NPHM_Spring 2019

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Beethoven Egmont-Ouvertüre
Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
Violinkonzert
Rokoko-Variationen *
Fuad Ibrahimov Leitung
Konzerte März 2019: Wolfratshausen | Ulm | Zürich * | München

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt für die Unterstützung des Frühjahrsprojekts 2019.
Referat für
Bildung und Sport
Das BENEFIZKONZERT in München ist eine Kooperation
der NPhM mit der Bayerischen Krebsgesellschaft e.V.
Die Bayerische Krebsgesellschaft wird unterstützt von:
Gold-Sponsoren:
Silber-Sponsoren:
Bronze-Sponsoren:
Kooperationspartner für das KONZERT in Ulm:
Kooperationspartner für das KONZERT in Wolfratshausen:
Wolfratshausen
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

GRUSSWORT
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
Musik tut gut! Musik ist eine wunderbare Art, einander kennenzulernen und aufeinander zuzugehen.
Musik verbindet, berührt und bringt Freude für Zuhörer und MusikerInnen zugleich.
Wir freuen uns sehr, Ihnen in diesem Frühjahr wieder ein wunderbares Programm unter der
mitreißend-musikalischen Leitung des Chefdirigenten Fuad Ibrahimov bieten zu können.
Die bekannte russisch-schweizerische Violinistin Maria Solozobova bietet Ihnen mit Ihrer mitreißenden
Interpretation das Violinkonzert von Peter I. Tschaikowsky dar. Umrahmt wird ihr
Spiel durch Beethovens Egmont-Ouvertüre und Tschaikowskys beeindruckende 6. Sinfonie
„Pathétique”, deren Schlusssatz die tiefe Emotion des Komponisten während seines Schreibens
besonders ausdrückt und uns als Hörer stark berühren kann.
Die Konzerte werden dieses Mal in Wolfratshausen, Ulm, Zürich und München stattfinden. In der
Tonhalle Zürich bekommen Sie Tschaikowskys Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester,
interpretiert durch den preisgekrönten russischen Cellisten Denis Shapovalov, zu hören.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN – das international mit MusikstudentInnen und jungen
MusikerInnen aus über 20 Nationen besetzte Sinfonieorchester – überzeugt durch seine erfrischende
und lebendige Spielweise. Freuen Sie sich auf den wunderbaren, professionellen und
unverwechselbaren Klang des Orchesters.
Der Verein Musikwerkstatt Jugend e.V., zu dem die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN gehört, ist
seit über 10 Jahren in der Münchener Region beheimatet. In drei Stufen werden begabte InstrumentalschülerInnen
vom Kinderorchester über die in den letzten Jahren zum Jugendsinfonieorchester
herangewachsene Sinfonietta Isartal hin zu einem internationalen MusikstudentInnen-
Orchester, der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, begleitet. Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
hat sich inzwischen zu einem Klangkörper entwickelt, der sich mit seinen Konzerten und als
Festspielorchester in Oberammergau überregional einen Namen gemacht hat.
Der Vereinsvorstand möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung dieses Projektes
bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen und städtischen Förderern, Stiftungen, Sponsoren
und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm bieten. Ein Riesendank
geht ebenfalls an die hervorragenden MusikerInnen des Projekt-Orchesters im Frühjahr 2019.
Eine besondere Freude ist die Zusammenarbeit mit der Bayerischen Krebsgesellschaft, mit der
die NPhM das Benefiz-Konzert am 4. März 2019 im Herkulessaal gestalten wird. Die Schirmherrin
dieses Konzerts ist die bekannte Violinistin Anne-Sophie Mutter.
Die NPhM bedankt sich sehr für die Kooperation mit der „Aktion 100.000 und Ulmer helft”, die
das Konzert erstmalig in Ulm ermöglichte.
Zu guter Letzt wünschen der Vorstand des Vereins der Musikwerkstatt Jugend e.V. und die
MusikerInnen der Neuen Philharmonie München Ihnen einen großartigen Hörgenuss.
Franz Deutsch (Vorsitzender),
Simon Edelmann, Steffen Kühnel, Sabine Weinert-Spieß und Angela Zahn.

KONZERTPROGRAMM | TONHALLE ZÜRICH
Sonntag, 3. März 2019, 18.30 Uhr Zürich (CH) | Tonhalle
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester, op. 33
Thema: Moderato assai quasi Andante - Thema: Moderato semplice
Var. I:
Tempo della Thema
Var. II:
Tempo della Thema
Var. III:
Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V:
Andante grazioso
Var. VI: Andante
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima
Solist: Denis Shapovalov Violoncello
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35
Allegro moderato – Canzonetta. Andante – Finale. Allegro vivacissimo
Solistin: Maria Solozobova Violine
Pause
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Sinfonie Nr. 6 „Pathétique” h-Moll op. 74
1. Satz: Adagio – Allegro non troppo – Andante – Moderato mosso – Andante –
Moderato assai – Allegro vivo – Andante come prima – Andante mosso
2. Satz: Allegro con grazia
3. Satz: Allegro molto vivace
4. Satz: Finale. Adagio lamentoso – Andante
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt
unter Leitung ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov.

KONZERTPROGRAMM | WOLFRATSHAUSEN | ULM | MÜNCHEN
Freitag, 1. März 2019, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung: Dr. Gunther Joppig, 19.15 Uhr
Samstag, 2. März 2019, 20 Uhr Ulm | Haus der Begegnung
Konzert zugunsten der „AKTION 100.000 und Ulmer helft”
Montag, 4. März 2019, 20 Uhr München | Herkulessaal
Benefizkonzert zugunsten der Bayerischen Krebsgesellschaft
Werkeinführung: Dr. Gunther Joppig, 19.15 Uhr
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Egmont-Ouvertüre opus 84
Ouvertüre. Sostenuto, ma non troppo – Allegro
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35
Allegro moderato – Canzonetta. Andante – Finale. Allegro vivacissimo
Solistin: Maria Solozobova Violine
Pause
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840– 1893)
Sinfonie Nr. 6 „Pathétique” h-Moll op. 74
1. Satz: Adagio – Allegro non troppo – Andante – Moderato mosso – Andante –
Moderato assai – Allegro vivo – Andante come prima – Andante mosso
2. Satz: Allegro con grazia
3. Satz: Allegro molto vivace
4. Satz: Finale. Adagio lamentoso – Andante
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt
unter Leitung ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov.

GRUSSWORT
Foto © Monika Höfler
Liebe Musikfreunde, verehrte Unterstützer,
„Sie haben Krebs!“ Diese drei Wörter symbolisieren immer noch eine angstbesetzte Diagnose.
Für den Betroffenen genauso wie für seine Angehörigen und sein Umfeld. Es ist gut zu wissen,
dass Betroffene Krebstherapie auf hohem Niveau erhalten, aber oftmals bleibt die Angst – vor
den belastenden Behandlungen, vor der Zukunft, vor der Ungewissheit, ob und wie Heilung
möglich ist.
Mit der Diagnose Krebs darf aber niemand allein gelassen werden. Das hat sich die Bayerische
Krebsgesellschaft seit fast 100 Jahren auf die Fahnen geschrieben. Sie hilft Betroffenen bei der
Bewältigung der Erkrankung. Ich bin tief beeindruckt über dieses Engagement, denn Krebs
kann jeden von uns treffen.
Aus eigener Erfahrung weiß ich, wie wichtig es ist, eine solch schwerwiegende Diagnose im
Kreis der Familie und gemeinsam mit kompetenten und herzlichen Ansprechpartnern durchzustehen.
Deshalb halte ich die kostenfreien Angebote der Bayerischen Krebsgesellschaft für
Erkrankte und Angehörige für absolut notwendig. Ich unterstütze dieses Engagement aus
vollem Herzen und lege es auch Ihnen ans Herz, diese segensreiche Arbeit für Krebskranke in
Bayern zu unterstützen.
Als Schirmherrin dieses Benefizkonzertes ist es eine Freude zu hören, wie die jungen Musikerinnen
und Musiker der Neuen Philharmonie München, die auf dem Sprung zu einer internationalen
Karriere sind, schon so reif musizieren können.
Denn Musik beginnt da, wo Worte enden.

SCHIRMHERRIN ANNE-SOPHIE MUTTER
Mit demselben Können und der Hingabe widmet sich auch das Team der Bayerischen Krebsgesellschaft
Menschen mit Krebs.
Damit dieses Team an hauptamtlichen Beraterinnen und Beratern, sowie vielen ehrenamtlichen
Kräften vor Ort ihre segensreiche und wertvolle Hilfe weiter entfalten kann, braucht es viele
Unterstützerinnen und Unterstützer.
Mit dem Benefizkonzert feiert die Stiftung Bayern gegen Krebs ihren klangvollen Auftakt. Sie
hat sich zum Ziel gesetzt, als Förderstiftung die Aufgaben der Bayerischen Krebsgesellschaft
sicherzustellen und gemeinsam mit Ihrer Hilfe auszubauen.
Denn der Erlös des Benefizkonzerts wird dazu eingesetzt, Beratung genau dort, wo sie benötigt
wird, einzusetzen. Die Zuwendung kommt zum Krebskranken, der sie braucht, unmittelbar und
vor Ort. Ein schönes und respektables Ziel für das sich jeder Einsatz lohnt. Bitte helfen Sie mit
Ihrem Konzertbesuch und Ihren zusätzlichen Spenden, dass sich Menschen mit Krebs nicht im
Stich gelassen fühlen!
Mir ist es ein Herzensanliegen, dass Sie der Stiftung Bayern gegen Krebs auch weiter verbunden
bleiben.
Ihre
Anne-Sophie Mutter
Schirmherrin

BAYERISCHE KREBSGESELLSCHAFT
Foto©Markus Merk
Verehrte Freunde der Bayerischen Krebsgesellschaft, liebe Konzertbesucher,
Musik ist Balsam für die Seele! Das habe ich als Onkologe oft bei Patientinnen und Patienten
erlebt. Musik öffnet das Herz und bahnt mit ihrer einfühlsamen Sprache einen Weg.
Wussten Sie, dass in Deutschland ein Krankenhausarzt im Durchschnitt sechs Minuten Zeit hat,
um krebskranke Menschen über ihr Schicksal aufzuklären? Unser Medizinbetrieb ist hochgradig
effizient und innovativ – gerade in der Onkologie – aber die Zuwendung bleibt noch zu häufig
auf der Strecke.
Deshalb steht die Bayerische Krebsgesellschaft für die sprechende Medizin. Unser Motto Zuhören.Begleiten.Helfen.
soll alle Betroffenen und deren Angehörige durch die Erkrankung begleiten.
In unseren Krebsberatungsstellen und Außensprechstunden beraten qualifizierte Mitarbeiter
Ratsuchende und begleiten sie in allen psychischen und sozialen Fragen – kompetent, vertraulich
und kostenfrei. Vorträge und Kurse sowie medizinische Fragestunden ergänzen das
umfassende Angebot. Rund 200 ehrenamtlich tätige Selbsthilfegruppen, die bei ihrer Arbeit
professionell unterstützt werden, leisten in ganz Bayern unschätzbare Hilfestellung: von Betroffenen
für Betroffene – direkt vor Ort.
Darüber hinaus engagiert sich die Bayerische Krebsgesellschaft in der Versorgungsforschung,
der Fortbildung von onkologischen Fach- und Pflegekräften, der Krebsfrüherkennung und sie
berät politische Gremien. Die Bayerische Krebsgesellschaft finanziert ihre Arbeit durch öffentliche
Gelder und Spenden.
Wir sind sehr dankbar für die Förderung, die wir von vielen Stellen erfahren. Bei fast 70.000
Neuerkrankungen pro Jahr in Bayern brauchen wir aber auch Menschen wie Sie. Ihnen ist es
ein Anliegen krebskranken Menschen zu helfen und dafür sind wir sehr dankbar. Mit Ihrer Hilfe

GRUSSWORT PROF. DR. MED. GÜNTER SCHLIMOK
können wir unsere Angebote bayernweit erhalten und ausbauen. Denn die Diagnose Krebs
kennt keine Begrenzung nach Alter und Ort. Ihr Konzertbesuch und Ihre Spende helfen konkret,
Beratung und gute Information auch außerhalb der Ballungsräume anzubieten.
Genau das ist das Ziel der Stiftung Bayern gegen Krebs. Unsere Förderstiftung unterstützt
ausschließlich die Arbeit der Bayerischen Krebsgesellschaft. Gemeinsam verbessern wir die
Situation krebskranker Menschen in Bayern und helfen ihnen und ihren Angehörigen wieder
Lebensqualität zu entwickeln.
Als Präsident der Bayerischen Krebsgesellschaft wünsche ich Ihnen ein grandioses Konzertvergnügen
und bedanke mich für Ihren Besuch. Unser aufrichtiger Dank gilt auch den jungen
Musikerinnen und Musikern der Neuen Philharmonie München unter der Leitung des Dirigenten
Fuad Ibrahimov und der Solistin Maria Solozobova, sowie den Verantwortlichen des Vereins der
Musikwerkstatt Jugend e.V., die das Konzert zugunsten krebskranker Menschen erst möglich
gemacht haben.
Ihr
Prof. Dr. med. Günter Schlimok
Präsident der Bayerischen Krebsgesellschaft e.V.
Bitte helfen Sie krebskranken Menschen in Bayern!
Zuhören. Begleiten. Helfen. Die Bayerische Krebsgesellschaft kümmert sich um krebskranke
Menschen in Bayern und deren Angehörige. Bitte unterstützen Sie diese wertvolle Arbeit mit
Ihrer Spende oder Zustiftung an die Förderstiftung Bayern gegen Krebs. Herzlichen Dank!
Stiftung Bayern gegen Krebs c/o Bayerische Krebsgesellschaft e.V.
Nymphenburger Straße 21a | 80335 München | Tel. 089 - 54 88 40 -0
info@bayerische-krebsgesellschaft.de | www.bayerische-krebsgesellschaft.de
Spendenkonto:
IBAN: DE16 7015 0000 1005 4887 86
BIC: SSKMDEMMXXX
Verwendungszweck: Stiftung Bayern gegen Krebs – Spende/Zustiftung

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WERKEINFÜHRUNG
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel Egmont, opus 84
Ouvertüre. Sostenuto, ma non troppo – Allegro
Portrait von Beethoven
von Christian Hornemann
um 1800.
Beethoven eine
Lyragitarre haltend.
Gemälde von Joseph
Willibrord Mähler,
Wien 1804/05.
Beethovens Klavierschüler Carl Czerny (1791 – 1857) teilte dem Archäologen
und Musikwissenschaftler Otto Jahn (1813 – 1869) aus seinen
Erinnerungen den Hintergrund über das Zustandekommen der Schauspielmusik
mit: „Als beschlossen ward, Schillers Tell und Göthes Egmont
auf den Stadtbühnen aufzuführen, entstand die Frage, wer dazu die
Musikstücke componieren sollte. Beethoven und [Adalbert] Gyrowetz
[1763 – 1850] wurden gewählt. Beethoven wünschte sehr den Auftrag den
Tell zu bekommen. Aber eine Menge Intriguen wurden gesponnen, um ihm
den, wie man hoffte, minder musikalisch-geeigneten Egmont zuzuweisen. Er
bewies indessen, daß er auch zu diesem Drama eine Meister-Musik machen
konnte, und bot dazu alle Kraft seines Genies auf.“
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) verehrte von früher Jugend an den
Dichter Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) und nahm daher
im Herbst 1809 den Auftrag zur Komposition der Egmont-Musik durch
den Hoftheaterdirektor Joseph Hartl von Luchsenstein (1760 – 1822)
ohne Umschweife an. Eine Textstelle wie: „Ich stehe hoch und kann und
muß noch höher steigen; ich fühle mir Hoffnung, Mut und Kraft. Noch hab
ich meines Wachstums Gipfel nicht erreicht; und steh ich droben einst, so will
ich fest, nicht ängstlich stehn. Soll ich fallen, so mag ein Donnerschlag, ein
Sturmwind, ja ein selbst verfehlter Schritt mich abwärts in die Tiefe stürzen ...“
Egmont: Zweiter Aufzug) oder der Liedtext: „Himmelhoch jauchzend,
Zum Tode betrübt – Glücklich allein Ist die Seele, die liebt.“ (Klärchen: Dritter
Aufzug) mögen Beethovens Naturell in besonderer Weise entsprochen
und den Komponisten zu den neun Nummern der Schauspielmusik
angeregt haben.
Die Ouvertüre deutet schon in den ersten Takten durch das Trauermarschmotiv
in f-moll den Ausgang der Tragödie an, in deren Verlauf
der von den Niederländern verehrte Graf Egmont vom Herzog von
Alba, Statthalter Karls V. von Spanien, zum Tode verurteilt wird. Goethes
Regieanweisung lautet zum Schluss: „Trommeln. Wie er [Egmont] auf die
Wache los- und auf die Hintertür zugeht, fällt der Vorhang: die Musik fällt
ein und schließt mit einer Siegessymphonie das Stück.“

WERKEINFÜHRUNG
Die von Beethoven als Nr. 9 komponierte Siegessymphonie in strahlendem
F-dur bildet auch den Abschluss der Ouvertüre. Sie wurde erst
unmittelbar vor der ersten Aufführung am 15. Juni 1810 fertiggestellt.
Goethe selbst hatte den mit ihm von Frankfurter Jugendjahren an befreundeten
Klavierlehrer Philipp Christoph Kayser (1755 – 1824) mit der
Schauspielmusik beauftragt. Dieser scheiterte jedoch an der Aufgabe.
Eine Abschrift der Originalpartitur ließ Beethoven von seinem Leipziger
Verleger Breitkopf & Härtel als Geschenk an Goethe senden. Erst zwei
Jahre später trafen sich die beiden Großmeister anlässlich eines Kuraufenthaltes.
Goethe berichtet am 2. September 1812 seinem Freund
und musikalischen Berater Carl Friedrich Zelter (1758 – 1832) über diese
Begegnung: „ Beethoven habe ich in Töplitz kennen gelernt. Sein Talent
hat mich in Erstaunen gesetzt; allein er ist leider eine ganz ungebändigte
Persönlichkeit, die zwar gar nicht unrecht hat, wenn sie die Welt detestabel
[verabscheuungswürdig] findet, aber sie freilich dadurch weder für sich noch
für andere genußreicher macht. Sehr zu entschuldigen ist er hingegen und
sehr zu bedauern, da ihn sein Gehör verläßt, das vielleicht dem musikalischen
Teil seines Wesens weniger als dem gesellschaftlichen schadet. Er, der
ohnehin lakonischer Natur ist, wird es nun doppelt durch diesen Mangel.“
Die Premiere des Schauspiels mit der vollständigen Musik von Beethoven
fand am 15. Juni 1810 im Theater nächst der k. k. Burg in Wien. Sie
erklang auch zu Aufführungen des Egmont von 1814 an zu Lebzeiten
Goethes in Weimar.
Ludwig van Beethoven
(1770–1827), Gemälde
von Joseph Karl Stieler,
ca. 1820.
Karrikatur Ludwig van Beethovens
gezeichnet von Johann Theodor Lyser.
Beethoven und Goethe in Töplitz 1812
gemalt von Carl Rohling.

WERKEINFÜHRUNG
Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Konzert für Violine und Orchester in D-dur, opus 35
Allegro moderato
Canzonetta. Andante
Finale. Allegro vivacissimo
Der junge Tschaikowsky
in der Schule für Jurisprudenz
in St. Petersburg
im Jahr 1859.
Foto©Bastian Achard
Tschaikowsky in den
1860er Jahren.
Peter Iljitsch Tschaikowsky wurde am 7. Mai 1840 in Wotkinsk im
Ural als Sohn des Bergbauingenieurs Ilja Petrowitsch Tschaikowsky
(1795 – 1880) und dessen zweiter Ehefrau Alexandra Andrejewna
Tschaikowskaja , geb. Assier (1813 – 1854) geboren. 1844 erhielt Fanny
Dürbach (1822 – 1895) eine Anstellung als Gouvernante zur Unterrichtung
der Tschaikowsky-Geschwister. Sie stammte aus dem ab 1801 zu
Frankreich gehörenden Montbéliard, dem früheren württembergischen
Mömpelgard. Durch sie und seine Mutter wurde er in die französische
und in die Anfangsgründe der deutschen Sprache eingeführt und erhielt
durch die Mutter den ersten Klavierunterricht. Fanny Dürbach
berichtete in ihren Erinnerungen: „An den Wochentagen war die Zeit ab
sechs Uhr früh genauestens eingeteilt, und der festgesetzte Tagesablauf wurde
pünktlich eingehalten. Da die freien Stunden, während derer die Kinder
treiben durften, was sie wollten, knapp bemessen waren, bestand ich darauf,
daß sie sie zu körperlicher Übung nutzten, wogegen Pierre sich regelmäßig
widersetzte, da er sich nach dem Unterricht stets ans Piano begeben wollte.“
1848 übersiedelte die Familie zunächst für ein Jahr nach Moskau und
anschließend nach St. Petersburg. Die damit verbundene Trennung von
Fanny Dürbach hatte erste traumatische Einflüsse auf die Psyche des
Achtjährigen, die sich in der Folge in immer wiederkehrende Depressionen
äußerten. In St. Petersburg lernte er die Oper und das Theater
kennen und erhielt Klavierunterricht. Da sich die beruflichen Pläne des
Vaters dort nicht verwirklichen ließen, kehrte die Familie nach Alapajew
in den Ural zurück. Den Unterricht übernahm nun die Stiefschwester
Sinadia Tschaikowskaja (1829 – 1878) aus der ersten Ehe des Vaters, die
nach ihrem Schulabschluss auf dem Jekaterinky-Internat zur Familie
zurückkehrt war. Die Kusine Lydia Tschaikoskaja (1830 – 1892) berichtet
in einem Brief aus dem Jahre 1849: „Von morgens bis mittags haben wir
Unterricht bei Sina; danach arbeiten wir, lesen am Abend, und manchmal
tanzen wir miteinander oder singen, wenn Petja [Peter] uns am Klavier begleitet.
Er spielt sehr schön; man könnte meinen, er ist schon ein erwachsener
Mann. So wie er jetzt spielt, ist es gar kein Vergleich mehr mit seinem Spiel
in Wotkinsk.“

WERKEINFÜHRUNG
Trotz ersichtlicher musikalischer Begabung wurde der Zehnjährige für
eine juristische Laufbahn bestimmt und im September 1850 in die
Vorbereitungsklasse der Schule für Jurisprudenz in St. Petersburg aufgenommen,
was eine erneute Trennung von der Familie bedeutete.
Erst 1852 traf die Familie nach der Pensionierung des Vaters wieder
in St. Petersburg ein, wo die Mutter zwei Jahre später an der Cholera
verstarb. Ihr früher Tod löste einen erneuten Depressionsschub aus.
Neben der juristischen Ausbildung erhielt der Fünfzehnjährige nun professionellen
Klavierunterricht bei dem aus Deutschland stammenden
Pianisten Rudolf Kündiger (1832 – 1913). In dessen Erinnerungen fand
sich eine Beurteilung der Leistungen seines Schülers: „ Von 1855 bis 1858
wurde unsere Arbeit lediglich in den Sommermonaten unterbrochen. In all
dieser Zeit erbrachte mein Schüler durchaus Erfolge, doch waren diese nie
solcherart, daß sie in mir ausnehmend Hoffnung seinetwegen weckten. Auf
die Frage von Ilja Petrowitsch, ob es sich lohne, daß sich sein Sohn gänzlich
einer musikalischen Laufbahn widme, gab ich denn auch eine abschlägige
Antwort ...“
Unmittelbar nach dem juristischen Abschlussexamen erhielt der
Neunzehnjährige eine Anstellung im Justizministerium eine für ihn
eher ungeliebte Tätigkeit, die ihm jedoch die Möglichkeit zu weiteren
Studien und eine erste Reise nach Westeuropa als Dolmetscher für
einen Freund seines Vaters ermöglichte. Die erfolgreiche Teilnahme
an den Kompositionskursen der Russisch Musikalischen Gesellschaft
veranlasste ihn, sich 1862 am neugegründeten Petersburger Konservatorium
einzuschreiben, das aus der Musikschule von Anton Rubinstein
(1829 – 1894) hervorgegangen war. Anton Rubinstein wurde sein
wichtigster Lehrer, obwohl er dem kompositorischen Schaffen seines
Schülers stets reserviert gegenüberstehen sollte. Ein Jahr später quittierte
Tschaikowsky den Dienst im Justizministerium und wurde bereits
1865 mit einer Kantate über Schillers Ode An die Freude zum Abschlussexamen
zugelassen. Die mit einer Silbermedaille prämierte Kantate
hatte seine unmittelbare Berufung als Lehrer für Musiktheorie an dem
Moskauer Ableger von Rubinsteins Musikschule zur Folge, deren Leitung
der jüngere Bruder Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881) innehatte. Im
September 1866 wurde diese Musikschule zum Moskauer Konservatorium
umgewandelt und Tschaikowsky gehörte somit zu dessen Gründungskollegium.
In dieser für ihn erfolgreichen Zeit fiel der Beginn der
Arbeit an der 1. Symphonie. Sein Kommilitone und lebenslanger Freund
Anton Rubinstein (re) mit
seinem Bruder Nikolai,
1862.
Der russische Violinist
Adolph Brodsky machte
das Werk bekannt.

WERKEINFÜHRUNG
Tschaikowsky mit Ehefrau
Antonina Miljukowa 1876.
Tschaikowsky mit Violinist
Iossif Kotek. Er half bei
der Ausarbeitung des
Violinkonzerts.
Hermann Laroche (1845 – 1904) überlieferte Tschaikowskis teilweise
extremen Auffassungen: „Es soll hier nicht verschwiegen werden, daß Peter
Iljitsch während seiner frühen Jahre, die ich hier beschreibe, eine große Zahl
schädlicher Abneigungen musikalischer Art unterhielt, von denen er sich erst
im Laufe der Zeit vollständig befreite. Nicht einmal, nicht zehnmal, mehr
als hundertmal wohl hörte ich, was er wie einen Schwur gelobte: niemals
ein einziges Klavierkonzert, eine einzige Sonate für Violine und Klavier, ein
einziges Trio, Quartett und so weiter zu komponieren ...“
1876 wurde der legendäre Briefwechsel mit der vermögenden Witwe
Nadeschda von Meck (1831 – 1894) aufgenommen, die ihm von 1877
an eine jährliche Rente aussetzte, die ihm erlaubte, 1878 seine Position
am Konservatorium aufzugeben. Ein Jahr zuvor am 6. Juli 1877 hatte
Tschaikowsky eine ehemalige Studentin des Konservatoriums Antonia
Iwanowna Miljukowa (1849 – 1917) geheiratet, eine für ihn destruktive
Verbindung, die er nach drei Wochen beendete. In der Folgezeit war
er beständig auf Reisen, zunächst mit seinem Bruder Modeste (1850-
1915) in Italien und in der Schweiz u. a. auch auf der Flucht vor seiner
unüberlegt eingegangenen Ehe. Als Vorstudien zum Violinkonzert kann
die Sérénade mélancolique für Violine und Orchester opus 26 aus dem
Jahre 1875 und das Valse-Scherzo für Violine und Orchester opus 34
von 1877 gelten. Im schweizerischen Clarens, heute ein Ortsteil von
Montreux am Genfer See, komponierte er nach einer depressiven Phase
wieder „in schaffensfreudiger Stimmung“ im März und April 1878 sein
Violinkonzert. Während seine Mäzenin Nadeschda von Meck von dem
Konzert begeistert war, lehnte der Geiger und Begründer der russischen
Violinschule Leopold Auer (1845 – 1930) das ihm zugedachte
Werk zunächst als unspielbar ab. Daraufhin widmete Tschaikowski es
dem russischen Virtuosen Adolf Brodsky (1851 – 1929), der die Uraufführung
des Werkes am 4. Dezember 1881 in Wien unter der Leitung
von Hans Richter (1843 – 1916) spielte. Trotz der vernichtenden Kritik des
Wiener Kritikers Eduard Hanslick (1825 – 1904) gehört die Komposition
zum Standardrepertoire aller Geigenvirtuosen weltweit.

WERKEINFÜHRUNG
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Variationen über ein Rokoko-Thema
für Violoncello und Orchester in A-dur, opus 33
Thema: Moderato assai quasi Andante - Thema: Moderato semplice
Var. I: Tempo della Thema
Var. II: Tempo della Thema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Andante
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima
Instrumentalkonzerte für ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung,
das von den jeweiligen Komponisten nicht selbst beherrscht wird, da
sie in der überwiegenden Mehrheit Pianisten sind, wurden in der Regel
für berühmte Solisten des jeweiligen Instruments komponiert und diesen
gewidmet. Noch im Entstehungsprozess seiner Rokoko-Variationen
suchte Tschaikowsky den Rat des mit ihm befreundeten potentiellen
Solisten Wilhelm Fitzenhagen (1848 – 1890), der seit 1870 am Moskauer
Konservatorium die Professur für Violoncello innehatte. Fitzenhagen,
in Seesen am Harz geboren und als Sohn des dortigen städtischen
Musikdirektors aufgewachsen, begann mit acht Jahren das Cello-Spiel,
erhielt von 1862 an Unterricht bei Theodor August Müller (1802 – 1875),
dem Cellisten des berühmten Streichquartetts der Gebrüder Müller
in Braunschweig und wurde nach dem Studium bei Friedrich Grützmacher
(1832 – 1903) als Zwanzigjähriger Solist der Dresdner Hofkapelle.
Wie sein Lehrer komponierte Fitzenhagen auch selbst für sein Instrument.
An der Opuszahl 33 ablesbar komponierte Tschaikowsky die
Rokoko-Variationen vor dem Violinkonzert opus 35 im Dezember 1876 /
Anfang Januar 1877 und bat Fitzenhagen um die Durchsicht des Klavierauszuges.
Dieser schlug vor allem Veränderungen der Solostimme
vor, die der Komponist berücksichtigte. Da Tschaikowsky nach seiner
kurzen ihn stark belastenden Eheschließung und deren Auflösung Moskau
verließ, beauftragte er Fitzenhagen mit der Herausgabe dieses
Werkes, der es am 18. November 1877 unter der Leitung von Nikolaj
Rubinstein in Moskau uraufführte. Für die Drucklegung des Werkes
im Verlag von Pétr Ivanovic Jurgensen (1836 – 1904) in Moskau nahm
Guillaume wie der Cellist unter Kollegen scherzhaft genannt wurde
eigenmächtige Bearbeitungen vor. Jurgensen schrieb am 3. März 1878
Tschaikowsky 1866.
Der deutsche Cellist
Wilhelm Fitzenhagen.

WERKEINFÜHRUNG
Tschaikowsky Gemälde
von Nikolai Kusnezow,
1893, Tretjakow-Galerie.
verzweifelt an Tschaikowsky nach Clarens, wo dieser das Violinkonzert
komponierte: „Dieser widerliche Fitzenhagen! Er möchte Dein Cellostück unbedingt
umarbeiten, umcellisieren, und sagt, daß Du ihm die Vollmacht dazu
gegeben habest. Herrgott! Tschaikowsky revue et corrigé par Fitzenhagen!!“
Dieser änderte den Solopart, nahm eine Umstellung der Reihenfolge
der Variationen vor, strich die achte, kürzte und ergänzte Takte um nur
die wesentlichsten Eingriffe zu nennen. Zähneknirschend autorisierte
Tschaikowsky die von Fitzenhagen zum Druck gegebene Version, die
heute noch statt der Originalfassung bevorzugt aufgeführt wird.
Das Rokoko-Thema ist kein Rückgriff auf eine Melodie aus dem späten
18. Jahrhundert sondern ein historisierend erdachtes eigenes
Thema des Komponisten im Stil der genannten Epoche und folgt in
der Abfolge dem klassischen Schema. Dem Thema in Achtelnoten im
Zweivierteltakt folgt die Triolenvariation, sodann die Umspielung des
Themas in Sechzehntel- und Zweiunddreißigstel-Noten. Variation VI
bringt das Thema in d-moll und mit dessen Dominante A-dur – der
Ausgangstonart – beginnt die Variation VIII mit virtuosen Zweiunddreißigstel-Noten
in der Solostimme und endet mit eben solchen in der
abschließenden Coda.
Peter Iljitsch Tschaikowsky
6. Sinfonie in h-moll, opus 74 „Pathétique”
1. Satz: Adagio – Allegro non troppo – Andante – Moderato mosso –
Andante – Moderato assai – Allegro vivo –
Andante come prima – Andante mosso
2. Satz: Allegro con grazia
3. Satz: Allegro molto vivace
4. Satz: Finale. Adagio lamentoso – Andante
Bereits während seines Studiums von 1862 bis 1865 am Petersburger
Konserbvatorium hatte Tschaikowsky unter der Anleitung von
Mili Alexejewitch Balakirew (1837 – 1910) mit der Komposition seiner
1. Symphonie g-moll, opus 13 begonnen. In zunächst rascher Folge
entstanden dann die Symphonien Nr. 2 c-moll, opus 17 (1872), Nr. 3
D-dur, opus 29 (1875) und Nr. 4 f-moll, opus 36 (1876/77). Skizzen zu
einer Symphonie in Es-dur wurden 1882 verworfen. Erst als er nach
Abschluss seiner anstrengenden Konzerttournee als Dirigent nach
Westeuropa mit Konzerten in Deutschland, Prag, Paris und London in
sein neues Haus in Frolowskoje bei Moskau zurückgekehrt war, fasste
er den Gedanken einer 5. Symphonie und schrieb er am 19. Mai 1888

WERKEINFÜHRUNG
an seinen Bruder Modeste: „Ich fange jetzt langsam und mit Mühe an,
eine Symphonie aus meinem stumpfen Gehirn herauszuquetschen!“
Vier Wochen später schrieb er an seine Mäzenin Nadeschda von Meck
(1831 – 1894): „Ich weiß nicht, ob ich Ihnen schon schrieb, dass ich beschlossen
habe, eine Symphonie zu schreiben. Zuerst ging es sehr langsam, aber
jetzt kommt die Inspiration besser. Wir wollen sehen.“
Am 7. August berichtete er voller Zuversicht:„Nun, wo die Symphonie
nahezu beendet ist, bin ich unbefangener in der Stellung dazu, als ich in
der Hitze der Arbeit war, und ich kann sagen, dass, dem Himmel sei Dank,
sie nicht hinter der früheren zurücksteht. Die Tatsache, dass ich das fühle,
gibt mir große Befriedigung.“
Die Uraufführung am 5. November 1888 in St. Petersburg unter seiner
Leitung war ein großer Publikums-Erfolg. Seine Komponistenkollegen
und die Musikkritiker äußerten sich ablehnend, eine Auffassung, die
sich der von Selbstzweifeln geplagte Komponist zu Eigen machte und
am 2. Dezember gegenüber Frau von Meck brieflich äußerte: „Nachdem
ich die Symphonie 2mal in St. Petersburg und einmal in Prag aufgeführt
hatte, bin ich von ihrem Misserfolg überzeugt.“
Erst nach einer sehr erfolgreichen Aufführung in Hamburg im Januar 1889,
bei deren Probe Johannes Brahms (1833 – 1897) zugegen war, erfuhr sein
Bruder brieflich: „Was mir am meisten gefällt, ist, dass die Symphonie aufgehört
hat, mir schlecht zu erscheinen, und dass ich sie von neuem liebe.“
Nach diesen widersprüchlichen Beurteilungen der Fünften Symphonie
begann Tschaikowsky am 4. Februar 1893 mit der Arbeit einer neuen
Symphonie in h-moll und schrieb diesbezüglich an seinen Neffen
Wladimir Davidow, dem sie gewidmet wurde: „Während der Reise[nach
Odessa]kam mir der Gedanke zu einer neuen Sinfonie, diesmal einer Programm-Sinfonie,
aber mit einem Programm, das für jeden ein Rätsel bleiben
soll – man mag daran herumrätseln, muss sich aber damit begnügen, dass
sie einfach ‚Programm-Sinfonie‘ heißen wird.“
Auf Anregung seines Bruders Modeste (1850-1915) entschied sich der
Komponist für den Titel Pathétique. Am 21. September 1893 schrieb
Tschaikowsky: „In diese Sinfonie habe ich, ohne Übertreibung gesagt, meine
ganze Seele gelegt.“
Die Uraufführung fand am 16. Oktober 1893 in St. Petersburg unter
seiner Leitung statt, neun Tage später verstarb er an der Cholera.
Dr. Gunther Joppig
Abbildungen der Werkeinführung © wikipedia
Tschaikowsky 1893.
Tschaikowskys Mäzenin
Nadeschda von Meck.

DIRIGENT
Foto © Ira Weinrauch
Fuad Ibrahimov– Dirigent
Seit November 2014 ist Fuad Ibrahimov der Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters
Aserbaidschan, Chefdirigent der Neuen Philharmonie
München und des Baku Chamber Orchestra.
In seiner noch jungen Karriere als Dirigent hat er bereits das Royal
Philharmonic Orchestra (London), Orchestre Symphonique de Mulhouse
(Frankreich), Nord Czech Philharmonic, das MDR Sinfonieorchester (Leipzig),
die Staatskapelle Halle, das Göttinger und Nürnberger Sinfonieorchester,
die Philharmonie Südwestfalen, das Wiener Kammerorchester,
das Kritische Orchester® Berlin, das sich aus Musikern aus den Orchestern
wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle
Dresden zusammensetzt, geleitet. 2012 hat er als Gast Dirigent
seine erste eigenständige Opernproduktion mit dem Kölner Gürzenich-
Orchester an der Oper Köln übernommen. 2013 – 2015 hat er bereits
Wiedereinladungen zum Kölner Gürzenich-Orchester erhalten. Im Juni
2011 wurde er von Maestro Fabio Luisi zum „Pacific Music Festival“ in
Japan eingeladen.
Fuad Ibrahimov wurde 1982 in Schuscha / Aserbaidschan geboren.
Bereits mit 15 Jahren erhielt er seine erste Anstellung als Bratschist im
Staatlichen Sinfonieorchester Aserbaidschan.

FUAD IBRAHIMOV
Gleichzeitig begann er sein Viola-Studium an der dortigen Musikakademie.
Dieses führte er nach der Diplomprüfung ab 2002 an der
Musikhochschule Köln in der Klasse Prof. Rainer Moog weiter. Nach dem
Solistendiplom setzte er sein Studium ab 2006 in der Dirigierklasse von
Prof. Michael Luig fort und bestand im Jahr 2011 die Diplomprüfung
im Fach Dirigieren mit der Bestnote.
Während dieser Zeit erhielt Ibrahimov ein Stipendium der Stiftung
„Freunde der Aserbaidschanischen Kultur“, sowie des Dr. Carl Dörcken-
Werner Richard Stiftung und führte Konzerte in zahlreichen deutschen
Städten unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Foundation.
Außerdem im Jahr 2010 erhielt er einen Sonderpreis des DAAD, der an
besonders talentierte ausländische Studierende vergeben wurde.
Seit seiner Kindheit konzertiert Fuad Ibrahimov national und international
als Solist und als Mitglied unterschiedlicher Kammerensembles
und Orchesters.
Maßgeblich inspiriert auch durch Meisterkurse unter anderem bei
Mstyslaw Rostropowitsch, der ihn besonders prägte, legte er auch in
seiner eigenen Dirigententätigkeit früh einen besonderen Schwerpunkt
auf die Arbeit mit hochbegabten Nachwuchsmusikern.
Mit der auf seine Initiative gegründeten staatlichen „Jungen Philharmonie
Aserbaidschan“ nahm er schon 2008 erstmals am Festival „Young
Euro Classic“ in Berlin.
2010 betreute er ein Gemeinschaftsprojekt deutscher Musikschulen
mit dem venezolanischen „El Sistema“ und arbeitete in Venezuela unter
anderem mit der „Sinfonica“ des Bundesstaates Guárico. ​
Seit dem Jahr 2013 erhält er das Präsidenten-Stipendium der Republik
Aserbaidschan. Im März 2017 bekam Fuad Ibrahimov vom Präsidenten
der Republik Aserbaidschan einen Verdienstorden für kulturelles
Engagement.

SOLISTIN
Foto © Kaupo Kikkas
Maria Solozobova – Violine
Maria Solozobova zählt zu den herausragenden Violinistinnen ihrer
Generation. Ihre glanzvolle Karriere führte sie bereits in die besten
Konzertsäle der Welt, darunter der Tonhalle Zürich, das Stadtcasino
Basel, die Victoria Hall Genf, die Berliner und die Kölner Philharmonie,
der große Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums Moskau, das
Konzerthaus Wien, die Philharmonie-Halle Lubljana und viele andere.
Solozobova arbeitet regelmässig weltweit mit den renommiertesten
Dirigenten wie Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseyev, David Zinman,
Daniel Raiskin, Yuri Bashmet, Vladimir Jurowski, Muhai Tang, Peter Csaba,
Howard Griffiths, Michail Hofstetter und vielen anderen zusammen.
Als Solistin und Kammermusikinterpretin gastiert sie bei den bedeutendsten
Festivals weltweit und tritt mit den grossartigsten Künstlern
auf. Martha Argerich, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Maria Joao Pires,
Vladimir Ashkenazy, Sol Gabetta und Mikhail Pletnev zählt sie zu Ihren
musikalischen Partnern.
Zahlreiche Tourneen führten Maria Solozobova durch Taiwan, Japan,
Süd Afrika, Argentinien, die USA, Norwegen, Österreich, die Schweiz,
Deutschland, Italien, Spanien, Zypern, die Türkei, Slowenien, Rumänien
und Russland. Dabei konzertierte sie unter anderem mit der Philharmonie
Baden-Baden, dem Taipei Philharmonic Orchestra, Cape Town Philharmonic
Orchestra, Sinfonieorchester Basel, Zürcher Kammerorchester,
Festival Strings Lucerne, Sinfonisches Orchester Zürich, Orchestre de
Chambre de Genève, Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonie

MARIA SOLOZOBOVA | VIOLINE
Orchester Ljubljana, „George Enescu“ Philharmonic Orchestra, „Moscow Philharmonic Orchestra“
sowie dem Tschaikowsky Symphonieorchester Moskau und andere.
Maria Solozobova wurde in Moskau geboren und lebt heute in der Schweiz. Schon als Kind
verblüffte sie durch ihr herausragendes musikalisches Talent und reüssierte bereits im Alter von
zehn Jahren durch den Gewinn des ersten Preises des bedeutendsten nationalen Musikwettbewerbs
Russlands. Nach dem Besuch des Moskauer Musikgymnasiums „Gnessin“ für hochbegabte
Kinder setzte sie ihre Studien am berühmten Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium
(Konzertdiplom „mit Auszeichnung“) und an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich
bei Prof. Zakhar Bron fort. Der Abschluss ihres Studiums erfolgte an der Musikakademie Basel
bei Prof. Raphael Oleg (Solistendiplom „mit Auszeichnung“).
Bereits während des Studiums war Solozobova als erste Konzertmeisterin beim Orchestre de
la Suisse Romande tätig. Sie ist Gewinnerin renommierter internationaler Musikwettbewerbe,
so unter anderem des Johannes Brahms Wettbewerbs in Österreich (erster Preis sowie Special
Audience Price 2000), des W. A. Mozart-Wettbewerbs in Zürich (erster Preis 2005) sowie des
Violinwettbewerbs Tibor Varga oder auch des Rodolfo Lipziger Prize.
Bereits ihre im Jahr 2007 beim Label „Antes“ (Bella Musika Edition) erschienene Debüt-CD mit
Werken von Peter Tschaikowsky und Heinrich Wilhelm Ernst wurde von der internationalen Presse
mit Begeisterung aufgenommen. 2011 folgte eine Einspielung ausgewählter Werke von Josef
Haydn, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi für dasselbe Label. „Ihr moderner Stil wird
mit Bestimmtheit auch zukünftige Generationen ansprechen“, schrieb die NZZ (Neue Zürcher
Zeitung) über diese Produktion. 2013 erscheint ihre gemeinsam mit dem Cape Philharmonic
Orchestra aufgenommene neue CD „ Paganini“ mit Niccolò Paganinis Violinkonzert Nr.1 und
den Variationen für Violine Solo „Nel cor piu non me sento“ (Label: Bella Musica).
Maria Solozobova hat die romantsischen Violinkonzerte von Paul Juon und Hans Huber im
Jahr 2015 entdeckt, mit dem Collegium Musicum Basel unter der Leitung von Kevin Griffiths
uraufgeführt und als CD bei SONY Classical aufgenommen (2017).
2012 gründete Maria Solozobova als Künstlerische Leiterin die internationale Konzertreihe «Classical
Highlights» Zürich mit vier Aufführungen jährlich, die in herausragenden Konzertsälen
der Schweiz stattfinden. Eingebettet in ein Rahmenprogramm mit bildenden Künstlern und
Literaten bildet sie einen faszinierenden Begegnungsort für herausragende Orchester mit den
renommiertesten jungen Solisten und Dirigenten weltweit.
Das mitreißende Zusammenwirken von kraftvoller Virtuosität und spontaner Gestaltungsfreude
mit warmer Klangschönheit, Eleganz und großem interpretatorischen Tiefgang kennzeichnen
das Spiel von Maria Solozobova. Dabei reicht ihr Repertoire vom Barock über die Klassik und
Romantik bis hin zu zeitgenössischer Musik. In der nächsten Saison ist sie in verschiedenen
Ländern Europas, in den USA sowie auf dem afrikanischen Kontinent zu hören. Sie spielt auf
italienischen Violinen von Nicolo Gagliano (1728). Seit 2015 unterrichtet Maria Solozobova an
der University of Music in Lausanne.

SOLIST DENIS SHAPOVALOV | VIOLONCELLO
Foto © Daniil Ivanov
Denis Shapovalov – Violoncello
„Ein geniales Talent! Er sollte stolz auf sein Geschenk sein! “- so charakterisierte
Mstislav Rostropovich den virtuosen Cellisten.
Denis Shapovalov gewann 1998 Anerkennung beim XI. Internationalen
Tschaikowsky-Wettbewerb, wo ihm die Jury einstimmig den 1. Preis
verlieh. Denis wurde 1974 in der russischen Stadt Tschaikowsky im Ural
geboren.
Im Jahr 2000 absolvierte er das Moskauer Staatliche Konservatorium
Tschaikowsky, wo er bei Professor Natalia Shakhovskaya studierte. Heute
unterrichtet er Cello als Professor am Moskauer Konservatorium.
Denis wird regelmäßig weltweit zu Meisterkursen und als Solist bei
den besten Orchestern eingeladen. Denis ist ein vielseitiger Musiker.
Er ist nicht nur ein akademischer Performer, sondern hat auch Rock-
Jazzprogramme in seinem Repertoire.
Denis hat seine Leidenschaft für Rockmusik in seinem Crossover-Projekt
„Above the Earth“ übersetzt, mit welchem er junges Publikum für seine
klassischen Auftritte anzieht.
2007 war er der erste klassische Musiker, der am Nordpol ein Solokonzert
gespielt hatte.

NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Neue Philharmonie München
Die NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) hat sich seit ihrer Gründung
2005 zu einem beachteten semiprofessionellen Orchester der
Region München entwickelt.
Die Förderung von NachwuchsmusikerInnen durch erfahrene Solisten
und Experten ist Teil des Konzeptes der Musikwerkstatt Jugend e.V., für
das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung erhielt.
Inzwischen setzt sich die NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN aus Musikstudenten
vor allem aus ganz Europa und weiteren Ländern der Welt
zusammen. So treffen die verschiedenen Nationen mit Ihrem kulturellen
Hintergrund nicht nur zum großartigen Musizieren zusammen,
sondern führen ebenfalls viele Gespräche miteinander und feiern Feste.
Das Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz,
in der Stadthalle Kassel und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und
Ausland auf. Im März 2020 wird die NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
ihr 15-jähriges Bestehen mit einem großen Jubiläumskonzert feiern.
Zur Jahreswende 2015/2016 wurde die NPhM unter Leitung von Fuad
Ibrahimov zum 2. Mal nach China eingeladen. Nach Konzerten in
Shanghai und Peking (September 2014) gastierte das Orchester erfolgreich
in Hongkong und Umgebung.
Im Herbst 2017 reiste das Orchester wiederholt zu Konzerten in die
Philharmonie Baku (Aserbaidschan).

DAS ORCHESTER
In den Sommern 2015, 2016 sowie 2017 überzeugte die NPhM als Festivalorchester
unter Leitung des Generalmusikdirektors der „Komischen
Oper Berlin” Ainaris Rubikis mit ausverkauften Vorstellungen im Passionstheater
Oberammergau bei der von Christian Stückl inszenierten
Verdi-Oper NABUCCO und R. Wagners Oper „Der fliegende Holländer”.
In Frühjahrskonzerten 2017 dirigierte das Orchester die junge ukrainische
Dirigentin Oksana Lyniv, heute Chefdirigentin an der Oper Graz.
Unter Leitung des Dirigenten Yoel Gamzou, dem neuen Musikdirektor
am Theater Bremen, konzertierte die mehrfach erfolgreich NEUEN
PHILHARMONIE MÜNCHEN in München und Kassel.
Für Frühjahr 2019 konnte Chefdirigent Fuad Ibrahimov die bekannte
russisch-schweizerische Violinistin Maria Solozobova als Solistin für das
Tschaikowsky-Violinkonzert gewinnen.
Im Konzert in der Tonhalle Zürich wird außerdem der russische Cellist
Denis Shapovalov Tschaikowskys Rokoko-Variantion mit der NEUEN PHIL-
HARMONIE MÜNCHEN interpretieren.
Musikalisch betreut wird die NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN von
Mitgliedern des Symphonieorchesters des bayerischen Rundfunks,
des bayerischen Staatsorchesters sowie von erfahrenen Hochschulprofessoren.

IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN
Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
Herbst 2017 Herkulessaal:
Leitung: Fuad Ibrahimov
mit Werken von Glinka
„Ruslan und Ludmila”,
Rachmaninov 2. Klavierkonzert
mit Pianist
Murad Adigezalzade
und Rimsky Korsakov
„Scheherazade”
Frühjahr 2018 :
Yoel Ganzou dirigiert die
NPhM im Herkulessaal.
Solist ist Gilles Apap.
Konzert im Herbst 2019:
die NPhM begleitet das
16 jährige Geigentalent
Tassilo Probst zu
Tschaikowskys Violinkonzert
unter Leitung
von Fuad Ibrahimov.
Fotos © Sabine Weinert-Spieß

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Luís Matos de Almeida
Violine (KM)
Queluz, Portugal
Afonso Almeida Rosas
Violine,
Porto, Portugal
Pablo Falagán Álvarez
Violine, Ponferrada (Leon),
Spanien
Marta Florit García
Violine, Palma de
Mallorca, Spanien
Taisiya Herasimchuk
Violine,
Kiev, Ukraine
María Huélamo Romero
Violine,
Sevilla, Spanien
Svitlana Klinkova
Violine,
Kiev, Ukraine
Jovana Krazic
Violine,
Novi Sad, Serbia
Javier Claudio Martínez
Violine,
Barcelona, Spanien
Gonçalo Melo
Violine,
Porto, Portugal
María Salas
Violine, Sanlúcar
de Barrameda, Spanien
Myloslava Snitko
Violine,
Kiev, Ukraine
Anna Maria Toporkiewicz
Violine,
Tymbark, Polen
Maryia Traihel
Violine,
Białystok, Polen
Therese Mitreuter
Violine (SF),
München, Deutschland
Julia Belitskaya
Violine,
Kiew, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Carolina Campos Costa
Violine,
Lissabon, Portugal
Mirela Carreras
Violine,
Angeles, Spanien
Mariia Hraschenko
Violine,
Kiev, Ukraine
Celia Jiménez Sedano
Violine,
Lissabon, Portugal
Emanuela Matei
Violine,
Rostock, Deutschland
Sylwia Namroży
Violine,
Gdansk, Polen
Philipp Orlov
Violine,
Marsaskala, Malta
Mariia Saltanova
Violine,
Kiew, Ukraine
Nežka Starc
Violine,
Kranj, Slovenien
Oriol de Antonio Sancho
Violine,
Arenys de Mar, Spanien
Sergio Alegre Vicente
Viola (SF),
Pontevedra, Spanien
Manuel Camara
Viola,
Lisboa, Portugal
Lucía Gil Ortega
Viola,
Castellón, Spanien
Ana Ivanković
Viola,
Belgrad, Serbien
Veronika Kolosovska
Viola,
Kiew, Ukraine
Anna Pankina
Viola,
Kiev, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Ana Peixoto
Viola,
Vila Real, Portugal
Anastasia Savina
Viola,
Kiev, Ukraine
Bodil Schnurrer
Viola,
Egling, Deutschland
Santiago Velo Quintairos
Viola,
Ourense, Portugal
Genevieve Catherine
Brothwood (SF), Cello,
Mailand, Italien
Lucie Chollet
Cello,
Lausanne, Schweiz
Jorge Municio Corcho
Cello,
Cáceres, Spanien
Agatazofia Posnik
Cello,
Rotterdam, Niederlande
Gabriel González Rodero
Cello,
Gijón, Spanien
Alicja Szydłowska,
Cello,
Płock, Polen
Ana Maria Velasco
Rodriguez, Cello
Brüssel, Belgien
Nika Vremšak
Cello,
Lisboa, Portugal
Max Bäumler (SF)
Kontrabass,
Grünwald, Deutschland
Markus Baumann
Kontrabass,
Egling, Deutschland
André Gonçalves
Kontrabass, São Mamede
de Infesta, Portugal
Alexandra Lukyanova
Kontrabass,
Moskau, Russland

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Edgar Milhões
Kontrabass,
Murça, Portugal
Tiago Rodrigues
Kontrabass
Barcelos, Portugal
Mateusz Wadowski
Kontrabass,
Leśna Podlaska, Poland
Elza Bleikša
Flöte, Riga, Lettland
München, Deutschland
Blanka Borkowska
Flöte,
Brüssel, Belgien
Jiayu Jin
Flöte,
München, Deutschland
Luisa Bandeira Melo dos
Santos
Oboe, Basel, Schweiz
Bárbara Ferreira
Oboe,
Braga, Portugal
Sara Berbel Toledo
Klarinette,
Cuenca, Spanien
Marta Fitzsimmons
Klarinette,
Málaga, Spanien
Katrīne Kuģe
Fagott,
Mannheim, Deutschland
João Vieira
Fagott,
Ponta Delgada, Portugal
Adrian Lavía
Horn,
Pontevedra, Spanien
Cristiano Pinho
Horn,
Sta. Ma. da Feira, Portugal
Nicolas Reiter
Horn,
Gaggenau, Deutschland
Sze Fong Yeong
Horn,
Brüssel, Belgien

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Bernabé García Morente
Trompete,
Granada, Spanien
Cornelia Wolf
Trompete,
Detmold, Deutschland
Mario Fitzsimmons
Carnero, Posaune,
Málaga, Spanien
Thierry Redondo
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Christoph Stähler
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Jesus Navas Valverde
Tuba,
Heroísmo, Spanien
Anastasiia Burmistrova
Schlagwerk,
Moskau, Russland
Marc Dinges
Schlagwerk,
Beselich, Deutschland
NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN - T-Shirts
Erhältlich unter shop.nphm.info
Hernrique Miguel Sousa
Ramos, Schlagwerk,
Braga, Portugal

KONTAKTDATEN
ORCHESTER - KONTAKTDATEN
NPHM – Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Dr. Adalbert Hohenester
adalbert.hohenester@gmx.de
Orchestervertretung
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Notenwart
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Rechnungsprüfer
Helga Grundner-Hohenester
Gestaltung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel. 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN: DE 10 7005 4306 0055
3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info

VORSCHAU
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
VORSCHAU PROJEKTE
SINFONIETTA ISARTAL
VORSCHAU PROJEKTE
NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
Frühjahr 2019
Konzertprojekt mit Johannes Zahn
Sonntag, 10. März, 19 Uhr
Aula Grundschule / Icking
Einführung 18.15 Uhr: Leonora Mitreuter
Montag, 11. März, 20 Uhr
Carl Orff Saal Gasteig / München
Einführung 19.15 Uhr: Leonora Mitreuter
Programm:
E. Grieg: Klavierkonzert
A. Dvorak: Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“
Dirigent: Johannes Zahn
Clara Siegle Klavier
Herbst 2019
Konzertprojekt mit Simon Edelmann
Freitag, 1. November, 20 Uhr
Himmelfahrtskirche / München
Einführung 19.15 Uhr: Simon Edelmann
Samstag, 2. November, 20 Uhr
Aula Grundschule / Icking
Einführung 19.15 Uhr: Simon Edelmann
Programm:
J. Haydn: Sinfonie Nr. 6 „le Matin“
F. A. Hoffmeister: Kontrabasskonzert Nr. 1
F. Schubert: Sinfonie Nr. 7 (Unvollendete)
Dirigent: Simon Edelmann
Max Bäumler Kontrabass
Herbst 2019
Konzerte in Italien und Deutschland
Konzertprojekt mit Kiril Stankow
Italien-Tournee:
Dienstag, 24. September
Latina / Bassiano
Mittwoch, 25. September
Rom Oratorio del Caravita
Donnerstag, 26. September
Norditalien N. N
Konzerte in Deutschland:
Samstag, 28. September, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Sonntag, 29. September, 19 Uhr
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
Kooperation mit „Junge Stars Fürstenfeldbruck” *
Montag, 30. September, 20 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Benefiz / in Zusammenarbeit mit
Klinik Clowns Bayern e.V.
Programm:
S. S. Prokofjew: „Symphonie classique“ / Nr. 1
R. Strauss: Konzert für Oboe und kl. Orchester
F. M. Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 „Italienische“
*
C. Debussy: Danse Sacre et Danse Profan
Dirigent: Kiril Stankow
Lennart Höger Oboe * (auch „Junge Stars”)
*
Clara Simarro-Röll Harfe („Junge Stars”)

VORSCHAU
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
VORSCHAU PROJEKTE
NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
Frühjahr 2020 – JUBILÄUMSKONZERTE
15 Jahre Neue Philharmonie München
Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov
Donnerstag 5. März, 20 Uhr
Öffentliche Generalprobe
Weikersheim / neue Tauberphilharmonie
Freitag 6. März, 20 Uhr
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
Samstag, 7. März, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Sonntag, 8. März, 19 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Benefiz / in Zusammenarbeit mit KOLIBRI
Einführungen: jeweils 45 Min. vor Beginn
Programm:
D. Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre
P. Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b moll
I. Strawinsky: Le Sacre Du Printemps
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Kristina Miller Klavier
Herbst 2020
250. Geburtstag Ludwig van Beethoven
Konzertprojekt mit Johannes Zahn
Freitag, 25. September, 20 Uhr
Wolfratshausen / Loisachhalle
Samstag, 26. September, 20 Uhr
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
Kooperation mit „Junge Stars Fürstenfeldbruck” *
Sonntag, 27. September, 15.30 Uhr
Salzburg / Großer Mozarteumsaal
Montag, 28. September, 20 Uhr
München / Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
Einführungen: jeweils 45 Min. vor Beginn
Programm:
L. v. Beethoven: Ah, perfido
L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur
L. v. Beethoven: 3. Sinfonie in Es-Dur „Eroica”
Dirigent: Johannes Zahn
Yulia Petrachuk Sopran
Dmitiri Ishkhanov Klavier
*
Katharina Sandmeier Sopran („Junge Stars”)
*
Jakob Aumiller Klavier („Junge Stars”)
Karten für alle Konzerte erhältlich bei
München Ticket unter www.muenchenticket.de

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) wurde 2005 vom Förderverein „Musikwerkstatt
Jugend e.V.” gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten werden
ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden und Zuwendungen kommen den MusikerInnen direkt
zugute. Sie erhalten keine Gagen, nur ein Fahrtkostenanteil von maximal 150,– Euro wird
ggf. erstattet. Die MusikerInnen aus ganz Europa bekommen während des Projekts Essen und
Unterkunft kostenfrei gestellt. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung ist dieses
nicht zu finanzieren. Wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Eine Mitgliedschaft im Förderverein ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchesters NEUE
PHILHARMONIE MÜNCHEN überhaupt erst möglich wird. Die Mitgliedschaft bietet Ihnen außerdem
einige Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen zu den kommenden Konzerten. Sie
können zudem vergünstigte Konzertkarten erhalten. Jahresbeitrag für Mitglieder: 30,– Euro
Mit Spenden helfen
Sie können mit einer Spende an den Verein „Musikwerkstatt Jugend e.V.” den Projekten des
Orchesters helfen. Die Spenden sind steuerlich absetzbar. Als gemeinnütziger Verein stellen wir
Ihnen gerne die Spendenbescheinigungen aus. Ihr Name wird gerne in unserem Programmheft
abgedruckt.
Werbeanzeigen im Programmheft
Wenn Sie eine Werbeanzeige im Programmheft schalten möchten, schreiben Sie uns bitte.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder Sponsor!
Ihr Firmenlogo/-name wird in unserem Programmheft abgedruckt.
Firmenlogos/-namen der Stifter und Sponsoren erscheinen zudem auf Plakat und Flyer.
Sponsoren sind zusätzlich auf der NPhM-Website mit Ihrem Firmenlogo/-namen zu sehen.
Wir informieren Sie gerne zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen
Aktivitäten, Projekten und Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche
Einladung und können sich Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren
Generalproben, Nachfeiern und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit,
die Dirigenten, Solisten und Orchestermusiker persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung:
Musikwerkstatt Jugend e.V. / NPhM
Sparkasse Bad Tölz - Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
AKO Capital AG, Zürich
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker
Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Generalkonsulat der
VR China in München
Goetheinstitut München
Hermes Arzneimittel GmbH
KW AG
LfA Förderbank Bayern
Opel Steingraber,
Holzkirchen
Raiffeisenbank Isar-
Loisachtal
SVG Bayern AG
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
Traudl Bergau
Air China
Blumen Geisler
Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat /
Förderung internationaler
musikalischer Begegnungen
Bezirk Oberbayern
Caroli Dienst
DB Schenker AG
Ev. Kirchengemeinde
Ebenhausen
Fotostudio Dörr
Frühwirt Elektrotechnik
Hans Gottwald
Dr. Adalbert Hohenester
Dr. Hellmut Kirchner
Dr. Martin und Ulrike Kölsch
Kulturfonds der Bayerischen
Landesregierung
Landratsamt Bad-Tölz
Nikola Keim
MTS Incoming and Touristic
Services s.l.
Wolfgang Scharff Geigenbau
Sieglinde Schmidt
Alexandra Schmittmann
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
Verein zur Förderung junger
Musiker e. V.
Julie Maria Freifrau von Schrenk
Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@
musikwerkstattjugend.de
Register:
Amtsgericht München-
Registergericht
Registernummer: VR 100864
Geschäftsführender Vorstand
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Simon Edelmann,
Orchestervertretung
Steffen Kühnel
Sabine Weinert-Spieß,
SPIESZDESIGN
Angela Zahn, Organisation /
Sponsorenbetreuung
Beirat
Prof. Alfredo Perl,
Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†),
HS für Musik München &
Uni Mozarteum Salzburg
Dr. Adalbert Hohenester,
Rechtsanwalt
Johannes Zahn, Dirigent

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Nächstes Konzert
Freitag, 15. März ´19
Dover Quartet
Philadelphia (USA)
Abonnement 2019/20
Donnerstag, 28. November ´19 Sonntag, 19. Januar ´20
Doric String Quartet Zemlinsky Quartet
London
Prag
© Carlin Ma
Samstag, 14. März ´20
Brentano String Quartet
New York (USA)
© George Garnier
© Ilona Sochorová
© Jürgen Frank
Konzerte im Großen des Saal des Kurhauses Bad Tölz, Ludwigstraße 25, 83646 Bad Tölz
Einzelkarten: 30 € und 35 € incl. VVG, Abonnements für die Saison 2019/20: 75 € und 90 €
Vorverkauf: www.muenchenticket.de, Tourist-Info 08041-8767-15, regina.mueller@bad-toelz.de

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Johann Sebastian Bach
antonie zauner
stiftung
KONZERT-FLYER DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
KAMMERORCHESTER
Konzert mit Werken
von J. S. Bach
unter Leitung von
Prof. Reinhard Goebel
Samstag, 23. November 2013 20 Uhr
Grünwald | August-Everding-Saal
1. Brandenburgisches Konzert in F-Dur (BWV 1046)
3. Brandenburgisches Konzert in G-Dur (BWV 1048)
Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur (BWV 1068)
Orchestersuite Nr. 4 in D-Dur (BWV 1069)
Mit Unterstützung der
Erich und Ute Decker Kulturstiftung
VVK ab 8. November zu € 25
Buchhandlung Horn, Schloßstraße 14c, Grünwald
AK zu € 25, ermäßigt € 10 (Schüler, Studenten)
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BRAHMS
NÄNIE op. 82
EIN DEUTSCHES
REQUIEM op. 45
Hanna Herfurtner, Sopran
Andreas Burkhart, Bass
Thomas Gropper, Leitung
Samstag, 29. März 2014, 17 Uhr
Schäftlarn | Klosterkirche
Einführung: Reinhard Szyszka 16.15 Uhr
Montag, 31. März 2014, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka 19.15 Uhr
Eintrittskarten: MünchenTicket und
alle bekannten Vorverkaufsstellen.
BRAHMS
Variationen über ein Thema von Joseph Haydn
op. 56a
CHOPIN
Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11
BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 3 Eroica Es-Dur op. 55
Jieni Wan Klavier // Fuad Ibrahimov Leitung
Freitag 10. Oktober 2014, 20.00 Uhr
München, Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka 19.00 Uhr
Benefizkonzert zugunsten der Stiftung
Gesellschaft macht Schule
Schirmherrin Elizabeth Herzogin in Bayern-Terberger
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10
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NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
10 JAHRE |||| MUSIKWERKSTATT JUGEND
BARTÓK
Violinkonzert Nr. 2 BB 117
Gilles Apap, Violine
MAHLER
Symphonie Nr. 4 in G-Dur
Dirigent: Yoel Gamzou
Mittwoch, 18. März 2015, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Yoel Gamzou, 19 Uhr
Benefizkonzert zugunsten des
Hilfsfonds Darmkrebs der Felix Burda Stiftung
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10
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SPIESZDESIGN
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10 JAHRE |||| NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
MOZART
Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte”
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Fidelis Edelmann, Klarinette
BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Samstag, 10. Oktober 2015, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Benefizkonzert für
www.nphm.info
50 Jahre
Deutsch-Israelische Freundschaft
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Schirmherr Christian Stückl
MAHLER
Symphonie Nr. 9
SCHOLL
Cellokonzert (UA)
Stefan Hadjiev, Violoncello
Dirigent: Yoel Gamzou
Mittwoch, 9. März 2016, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10
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SPIESZDESIGN
DUKAS
„Der Zauberlehrling”
GERSHWIN
RAVEL
„Daphnis et Chloé“ & „La Valse“
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Samstag, 8. Oktober 2016, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
www.nphm.info
Gefördert von der BürgerStiftung München
Fonds „Ehrenamt und Flüchtlinge“
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Klavierkonzert in F
Eric Ferrand-N‘Kaoua, Klavier
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht noch Karten-Paten
für jugendliche Geflüchtete
SPIESZDESIGN
Mittwoch, 15. März 2017, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
www.nphm.info
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
GEDENKKONZERT
für Prof. Peter Sadlo
M. SKORYK
Huzulisches Triptychon
TAN DUN
The Tears of Nature
Vivi Vassileva (Percussion)
R. STRAUSS
Ein Heldenleben
Dirigentin: Oksana Lyniv
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
SPIESZDESIGN
antonie zauner
stiftung
Referat für
Bildung und Sport
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
2018
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
2019
MÄRZ
BENEFIZKONZERT | Einführung von Sadija Klepo
mit Karten-Patenschaften
Schirmherrin ist
Staatsministerin EMILIA MÜLLER
GLINKA
Ruslan und Ludmila
2. Klavierkonzert
RACH op. 18 c-Moll
MANINOV
Murad Adigezalzade, Klavier
RIMSKI Scheherazade
KORSAKOV
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Sonntag, 1. Oktober 2017, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
www.nphm.info
SPIESZDESIGN
Yoel Gamzou dirigiert
MAHLER
SINFONIE Nr. 5
MOZART
VIOLINKONZERT Nr. 5 A-Dur
Gilles Apap Violine
Freitag, 9. März 2018, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Benefizkonzert
www.nphm.info
Referat für
Bildung und Sport
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
SPIESZDESIGN
BENEFIZKONZERT zugunsten der
kbo-Kinderzentrum München gemeinnützige GmbH
TSCHAI
KOWSKY
Violinkonzert D-Dur
Tassilo Probst, Violine
BRAHMS
Doppelkonzert a-moll
Elisabeth Kropfitsch, Violine | Meehae Ryo, Cello
STRAUSS
Don Juan & Till Eulenspiegel
Dirigent: Fuad Ibrahimov
So. 30. September 2018, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Simon Edelmann, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
Kartenkauf ohne Gebühr auch direkt im Kinderzentrum, über
fundraising.kiz-mhg@kbo.de und www.neubau-kbo-kinderzentrum.de
SPIESZDESIGN
BENEFIZKONZERT zugunsten
KREBSKRANKER MENSCHEN
Unter Schirmherrschaft von ANNE-SOPHIE MUTTER
MARIA SOLOZOBOVA
VIOLINE
TSCHAI
KOWSKY
Violinkonzert D-Dur
Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
BEETHOVEN
Egmont-Ouvertüre
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Montag, 4. März 2019, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Werkeinführung: 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10)
SPIESZDESIGN

SPIESZDESIGN
MUSIK FÜR DIE AUGEN
Plakate, Flyer, Programme // Bücher und Zeitschriften
Signets, Logos und Visitenkarten
CD- und DVD-Gestaltung // Websites
Illustrationen // Fotografie und Video
Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung
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Förderer der Neuen Philharmonie München