Evocation of Dance

Evocation of Dance
TWO4PIANO

Finanziert und kuratiert durch „kulturMut“ – der Crowdfunding-Initiative von
Aventis Foundation und Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

EVOCATION OF DANCE
WORKS FOR TWO PIANOS
TWO4PIANO
Katerina Moskaleva
Alexey Pudinov
Edition Portrait | KAL 6343-2
Recording / Aufnahme: 01/2019, Klavierhaus Gottschling, Dülmen
Recording Producer / Tonmeister: Jens F. Meier
Piano technician / Klaviertechnik (Bösendorfer Imperial, Schimmel Konzert): Gernot Gottschling
CD-Artwork / Cover-Design & Text-Layout: Jens F. Meier
Artist Photos / Künstlerfotos: Kay Schulz (Katerina), Emil Matveev (Alexey), FotoArtFrankfurt (p. 14)
Jörg Baumeister (Duo), Stella Ruggero (Duo p. 11/21), Jens F. Meier (p. 4/5)
Liner notes / Booklet-Texte: Arndt Zinkant
Translations / Übersetzungen: Imke Pinnow, Kathleen Metcalfe
Executive Producer: Jens F. Meier
℗&© 2019 Kaleidos Musikeditionen | www.musikeditionen.de

TRACKLIST
EVOCATION OF DANCE
WORKS FOR TWO PIANOS
TWO4PIANO
Katerina Moskaleva (Schimmel Konzert)
Alexey Pudinov (Bösendorfer Imperial)
YURI MAYEVSKY (*1942)
1 Fantasy on George Gershwin‘s Songs 9:08
ALEXANDRE TANSMAN (1897–1981)
2 Fantaisie sur les Valses de Johann Strauss 10:16
Fantasy on Waltzes of Johann Strauß
CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
3 Lindaraja 5:48

IGOR STRAVINSKY (1882–1971)
Le Sacre du Printemps / The Rite of Spring (version for two pianos)
4 I. L‘Adoration de la Terre / The Adoration of the Earth 16:57
Introduction
Danses des Adolescentes / Dances of the Young Girls
Jeu du Rapt / Ritual of Abduction
Rondes printainières / Spring Rounds
Jeux des Cités Rivales / Ritual of the Rival Tribes
Cortèges du Sage / Procession of the Sage
Le Sage / The Sage
Danses de la Terre / Dance of the Earth
5 II. Le Sacrifice / The Sacrifice 20:38
Introduction
Cercles mysterieux des Adolescentes / Mystic Circles of the Young Girls
Glorification de l‘élue / Glorification of the Chosen One
Evocation des Ancêtres / Evocation of the Ancestores
Action rituelle des Ancêtres / Ritual Action of the Ancestores
Danse Sacrale (l‘élue) / Sacrificial Dance (The Chosen One)
STEFAN YOUNG (*1946)
6 Polka? 2:31

EVOCATION
OF DANCE
DER TANZ AUF DEM ELFENBEIN
Ein bunter Strauß von Broadway-Melodien, eine Fantasie mit Wiener Walzerseligkeit, eine
impressionistische Habanera, eine „Polka mit Fragezeichen“ – und all das auf derselben
Einspielung mit dem wohl berühmtesten Skandalstück der Musikgeschichte: Igor Strawinskys
Ballett „LE SACRE DU PRINTEMPS“! Wie geht das zusammen? Auf den ersten Blick gar nicht.
Aber das Klavierduo TWO4PIANO hat in die Werkauswahl seiner Debüt-CD mehr Bezüge
eingeflochten, als man zunächst bemerkt.
Da wäre zuerst der musikalische Fixstern, um den sich hier alles zu drehen scheint:
Igor Strawinsky. Denn um den genialen, stilprägenden Exil-Russen kreisen die übrigen
Komponisten in engerer oder weiterer Umlaufbahn – allen voran Claude Debussy. Mit ihm
nämlich spielte Strawinsky höchst persönlich die erste Darbietung der Klavierfassung des
„Sacre“, allerdings in einer Version an einem Klavier zu vier Händen (die vorliegende Aufnahme
entstand an zwei Klavieren). Und der feingeistige, poetische Klangmaler soll diese Erfahrung
später einen „schönen Alptraum“ genannt haben. Diesen Klangmaler lässt das Klavierduo
dann in dem Debussy-Stück „LINDARAJA“ zur Palette greifen.
Auch Alexandre Tansman (1897–1986), Exilant aus Polen, war ein Freund und Bewunderer
Strawinskys und mit ihm so vertraut, dass er dessen Biographie schrieb; sie kam 1948 in Paris
heraus. Tansman hatte auch Kontakt zu weiteren berühmten Kollegen, wie etwa Béla Bartók
oder Darius Milhaud, und gehört überdies zu jenen Komponisten, welche die „magische“ Zahl
von neun Symphonien im Werkverzeichnis stehen haben. Außerdem bewegte sich Tansman
enorm vielseitig zwischen den Genres und schrieb in Hollywood etliche Filmmusiken – da
passt es, dass der Exil-Pole nach seinen Pariser Jahren 1941 mit Hilfe Charlie Chaplins in die
USA gekommen war. Diese Pariser Jahre allerdings waren es, die man seiner „FANTAISIE SUR
LES VALSES DE JOHANN STRAUSS“ (Fantasie über Walzer von Johann Strauß) deutlich mehr
anmerkt (man denke etwa an Ravels „La Valse“).
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Tansman kannte übrigens nicht nur Chaplin persönlich, sondern auch George Gershwin, dem
das Klavierduo ebenfalls eine Hommage widmet: Igor Mayevskys „FANTASY ON GEORGE
GERSHWIN‘S SONGS“. Die Stücke korrespondieren wunderbar miteinander: Hier Wiener
Walzerseligkeit, dort süffiger Broadway-Sound – jeweils befreit von süßer Streicherglasur, die
man jedoch bei TWO4PIANO nie vermisst. Und wo ist hier die Verbindung zu Igor Strawinsky?
Der geniale, aufstrebende Song-Schreiber lernte den nicht minder genialen Russen 1928 in
Paris kennen, und wollte – wissbegierig, wie er war – sein klassisches Kompositionshandwerk
erweitern. Doch dazu kam es nicht. Von dieser Begegnung ist ein Ausspruch Strawinskys
überliefert, der angesichts des fürstlichen Kontostands seines jungen Kollegen sinngemäß
gesagt haben soll: „Dann sollte ja wohl besser ich bei Ihnen Unterricht nehmen als umgekehrt.“
Fast alle Komponisten des CD-Programms waren also mit Igor Strawinsky persönlich bekannt
– und teils auch untereinander.
Eine Ausnahme bildet Stefan Young. Dieser Komponist ist ein Zeitgenosse und lehrt als
Professor Musiktheorie und Komposition an der amerikanischen Rider University. Seine zwei
Minuten kurze Köstlichkeit „POLKA?“ kann man als Zugabe verstehen – aber ebenso gut
als Motto des ganzen Programms: Katerina Moskaleva und Alexey Pudinov geht es nämlich
auch um den roten Faden, welcher durch die Themen Tanz und Rhythmus gesponnen wird.
Natürlich hat das Stück „POLKA?“ rhythmischen Drive, zumal in der mitreißenden Darbietung
von TWO4PIANO. Das Duo erspielte sich im Jahr 2018 den ersten Preis der „North West
International Piano Ensemble Competition“. Für diesen Wettbewerb wurde das brandneue
Stück von Young auch geschrieben – für Moskaleva und Pudinov Liebe auf den ersten
Blick. Die Polka fußt schelmisch auf dem Kinderlied „London Bridge is falling down“ und
flicht sogar noch Beethovens schicksalhaftes „Tatata-taaah“ mit ein. Aber die zwei Pianisten
verweisen außerdem auf die Rhythmik: Der übliche Zweiviertel-Takt der Polka wird immer
wieder durchbrochen, womit Stefan Young das Tänzerische quasi ständig in Frage stellt. Sein
Fragezeichen ist also ganz wörtlich zu verstehen, so ist das Duo überzeugt.
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Und steht dieses Fragezeichen nicht irgendwie über allen Tänzen, die hier erklingen? Bei
Tansmans „Strauß-Fantasie“ zum Beispiel geht es unüberhörbar nicht darum, die Wiener
Walzerseligkeit eins zu eins nachzuempfinden, sie den Violinsaiten zu entreißen und den
Klaviersaiten anzuvertrauen. Ganz versonnen schält sich der „Kaiserwalzer“ zu Beginn aus
dem Diskant und tröpfelt dann wie beiläufig in Skalen-Bewegungen, bevor der Walzertakt
sich dann wirklich hin und her wiegen darf. Tansman geht raffiniert vor; zwar bewegt er sich
nicht so weit in impressionistische Gefilde hinein wie Ravel in „La Valse“, doch ist das glitzernde
Kaskadenspiel, das er den Tasten entlockt, keine reine, melodieselige Apotheose des Wiener
Walzers. Der blitzt zwischen den vollgriffigen Akkorden zwar hervor, wird aber auch teils wie
hinter Schleiern verborgen. Dem Komponisten geht es offenkundig nicht darum, ein „Best
of“ der Walzerthemen aneinander zu flechten – im Gegenteil, der Kaiserwalzer ist Dreh- und
Angelpunkt des Werkes.
Von Wien nach New York – zum Broadway, den George Gershwin im Sturm eroberte.
Und hier geht es gleich in medias res: I got rhythm! Im Gegensatz zu Tansman bleibt Igor
Mayevsky in seiner Bearbeitung sehr dicht am Charme und am Duktus des Originals.
Überhaupt wirkt diese Fantasie an manchen Stellen, als hätte Gershwin sie selber arrangiert.
Weder werden seine hinreißenden Melodien impressionistisch verbrämt noch geraten sie
in einen Improvisationsstrudel, wie er in New Yorker Jazzkellern zu hören ist. Die „Rhapsody
in Blue“ taucht natürlich auf, allerdings meist nur in Andeutungen – und wer anfangs noch
glaubt, Gershwins berühmtestes Stück würde diese Fantasie dominieren oder als großes
Finale daherrauschen, sieht sich getäuscht. Wiederum haben wir es hier nicht mit einem
Kompendium der größten „Hits“ zu tun. Diese Fantasie schlendert versonnen umher, als wäre
die Musik auf der Suche nach der definitiven „Stimmung“ eines Gershwin-Songs. Vielleicht
etwa jener Stimmung, die den nostalgisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern ähnelt, die Woody
Allen in seinem Film „Manhattan“ schuf.
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Beim Stichwort Stimmung ist der Impressionismus von Claude Debussy nicht weit. Allerdings
spielt klangliches Farbenspiel in seinem für zwei Klaviere gesetzten Stück „LINDARAJA“ nicht
die Hauptrolle – Exotik aber schon. Debussy, der vom Barock bis zu javanischen Gamelan-Musik
alles aufsog, richtet seinen Blick hier nach Spanien, genauer gesagt auf den architektonischen
Zauber der Alhambra in Granada. Der Name bezieht sich auf einen ihrer Räume, und auch
einen „Lindaraja-Hof“ gibt es dort. Zwar kannte der Komponist die Alhambra nur von
Illustrationen, aber das reichte, um seine Phantasie zu beflügeln, zumal das spanische Kolorit
zu dieser Zeit in Paris ohnehin en vogue war. Durch den langsamen Habanera-Rhythmus – seit
Bizets „Carmen“ dem französischen Ohr bestens geläufig – gelingt es Debussy hier, gleichsam
architektonische Strenge mit tänzerischem Feuer zu vermählen.
Wie bereits erwähnt, hatte Claude Debussy an der Werkgeschichte des „SACRE DU PRINTEMPS“
insofern seinen Anteil, als er das Ballett auf einer Party mit Strawinsky gemeinsam zu vier
Händen spielte; Debussy wurde seinerzeit der Bass zugewiesen. Es hat also eine ehrwürdige
Tradition, das „Skandalstück“ dem Klavier anzuvertrauen. Zahlreiche Aufnahmen mit zwei
Pianisten an zwei Klavieren bürgen dafür.
Warum aber sollte man den „Sacre“ vom Orchester lösen? Ist nicht diese Urgewalt, die das
heidnische Russland aus uralter Zeit vor Ohr und Auge zaubert, nur im komplexen Farbenspiel
der vielen Instrumente möglich? Wenn auf der Bühne das jungfräuliche Mädchen dem
Frühlingsgott das eigene Leben tanzend als Weihe-Opfer darbringt, explodiert das Orchester
förmlich. Das Blech schmettert schneidende Dissonanzen, die Pauken donnern wie entfesselt.
Vielleicht noch genialer sind die leisen Passagen: Allein das hohe Fagottsolo ist von Strawinsky
nicht zufällig gewählt, sondern soll hölzerne „Urflöten“ nachempfinden. Darauf wies der
Dirigent Philippe Jordan in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk hin. Er sieht
übrigens den Skandal, den das Werk bei der Uraufführung 1913 verursachte, weniger in der
Musik begründet, sondern darin, dass dem Publikum „richtiger“ Tanz vorenthalten wurde. Von
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der Choreografie bis zu den Kostümen war alles bewusst primitiv gestaltet – eben so wild
rhythmisch stampfend, wie sich der Komponist ein Ritual einer „Frühlingsweihe“ vorstellte.
Und was das rein Tänzerische angeht, macht eine Klavier-Darbietung eben doch keine
schlechte Figur. Wenn vier Pianistenhände die rhythmischen Strukturen bloßlegen und
aller Orchesterfarben entkleiden, kann man diese wie unter einem Brennglas erleben
(gerade die Polyrhythmik war es ja, die den Ruhm des Stückes mitbegründete: Strawinsky
schichtet und überlagert oft mehrere gegenläufige Rhythmen). Was aber noch wichtiger
erscheint: Der „Sacre“ gewinnt gerade unter vier Pianistenhänden über weite Strecken einen
impressionistischen Zauber, eine exotische Aura, die neben der Orchesterversion bestehen
kann. Keine Instrumentalfarben – nur das pure Farbenspiel der Akkorde kitzelt dann das Ohr.
Das Klavier – als klangschönes, nobles Instrument bürgerlicher Salons – schließt also eine
durchaus bizarre Freundschaft mit der Klangwelt des Primitiven, wenn es Strawinskys
„Sacre“ anstimmt. Und natürlich kommt der „heidnische Wilde“ etwas gezähmt daher,
wenn er quasi in einen Smoking gekleidet wird. Aber einen solchen trugen Strawinsky und
Debussy womöglich auch bei jener Party, als die zwei Meister sich pianistisch in diese Wildheit
versenkten. Einen „schönen Alptraum“ soll Debussy diese Erfahrung genannt haben. Und wer
weiß: vielleicht war für ihn nur das Klavier das eigentlich Schöne daran …
Arndt Zinkant
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TWO4PIANO
Als sich Katerina Moskaleva und Alexey Pudinov trafen, war es, als kämen zwei verschiedene ​
Naturkräfte zusammen: weiblich und männlich, Ebbe und Flut, Feuer und Wasser – Elemente​
wie Yin und Yang, die im Klavierspiel zu einem neuen Ganzen verschmelzen.
Beim Rheingau Musikfestival fielen Katerina und Alexey einander erstmals ins Auge; ​beide
Pianisten gaben dort ihr Debüt mit dem renommierten Klarinettisten und Komponisten Jörg
Widmann. Kurz darauf gründeten die aufstrebenden Musiker das Klavierduo TWO4PIANO.
Dann ging es Schlag auf Schlag: Die Organisation Yehudi Menuhin Live Music Now nahm das
frisch gegründete, in Frankfurt ansässige Klavierduo in ihr Förderprogramm auf. ​
Nur zwei Jahre später​erspielten sich Katerina und Alexey den Ersten Preis der North West
International Piano Ensemble Competition 2018 in Vancouver, Kanada. Und als Gewinner
der Crowfunding-Initiative „kulturMut“ erhielten die beiden Musiker eine weitere wichtige
Förderung.
Das alles gelang TWO4PIANO in nur zwei Jahren. Wer die Dynamik dieses Duos erlebt,
den überrascht das nicht. Und dass beide eine Liebe zu Tanz und Rhythmus fühlen, passt
wunderbar dazu. Es spiegelt sich auch in ihren Programmen wider – so wie auf ihrer aktuellen
CD „Evocation of Dance“.
www.two4piano.com
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KATERINA
KATERINA MOSKALEVA
Russland ist als Heimat bedeutender Pianisten legendär. Dem ​einfühlsamen​ Spiel von Katerina
Moskaleva hört man es an: Sie ist gebürtige Russin und hat die berühmte Klavierschule ihrer
Heimat früh genossen. Doch ihre vielseitigen Begabungen machten vor dem Klavier nicht
halt – denn auch Malerei und Tanz ​gehörten zu Katerinas Ausbildungen​.
Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung an der renommierten Gneseny Musikschule in
Moskau absolvierte Katerina die Musikhochschulen in Hamburg und Frankfurt. Weitere
Impulse erhielt die junge Pianistin ​von namhaften Musikern wie Oliver Kern, ​Helmut Deutsch,
John Perry, Jörg Widmann und Angelika Merkle. Was den anspruchsvollen Bereich des
Klavierduos angeht, kann Katerina auf die herausragende Pianistin Lilya Zilberstein verweisen,
eine Duo-Partnerin von Martha Argerich.
Katerina Moskaleva wurde mehrfach preisgekrönt: ​unter anderem gewann sie​Preise beim
Steinway Klavierwettbewerb​, ​dem internationalen Wettbewerb „Verfemte Musik“ und ​dem
Internationalen Klavierwettbewerb Hans von Bülow.
Die leidenschaftliche Solistin und Kammermusikerin liebt das Reisen. So führte ihr
künstlerischer Weg sie ​nicht nur durch ganz Europa, sondern auch​nach Kanada ​und ​Israel
und zu zahlreichen Festivals – darunter das „Rheingau Musik Festival“, „SoundSCAPE Festival”
in Italien, „Musik på Bosjökloster“ in Schweden oder das „Puplinge Classique Festival“ in der
Schweiz.
Im Zusammenspiel mit jungen Orchestern wie der Jungen Norddeutschen Philharmonie
und als Gründerin mehrerer Kammermusikensembles sowie in enger Zusammenarbeit mit
verschiedenen Künstlern bei Tanz- und Schauspielprojekten, unter anderem am Schauspiel
Frankfurt und dem Konzerthaus Berlin, beweist Katerina ihr unerschöpfliches künstlerisches
Potenzial.
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ALEXEY
ALEXEY PUDINOV
Alexey Pudinov ist ein musikalisches Multitalent. Eine unbändige Energie bestimmt
sein Musizieren wie auch seine Projekte. So gründete er etwa „AD Festival Days“, ein
Kammermusikfestival in Manchester. Außerdem ist er Mitbegründer mehrerer Kammermusik-
Ensembles. „Ohne Kammermusik kann ich nicht leben“, sagt er. Ohne andere künstlerische
Ausdrucksformen auch nicht. Daher begeistert sich der junge Pianist neben der Musik auch
für Fotografie.
Alexeys Vielseitigkeit spiegelt sich auch in seiner Ausbildung wider: Mit insgesamt sechs
Musikabschlüssen hat der Musiker die Klavierschulen dreier Länder in sich vereint: Deutschland
(HfMDK Frankfurt), England (RCM London und RNCM Manchester) und selbstverständlich
auch die legendäre russische Klavierschule.
Wichtige künstlerische Impulse erhielt er u. a. durch Norma Fisher, Elisabeth Leonskaja,
Bernhard Wetz, Angelika Merkle, Leon Fleisher, Kelly-Marie Murphy und Jörg Widmann
sowie in seiner Funktion als Solist mit Orchestern wie z. B. dem Simfonični Orkester RTV
Slovenija, dem Sinfonieorchester Gießen und dem BBC Philharmonic Orchestra. Zu Alexeys
Kammermusikpartnern zählen renommierte Musiker wie Lara Boschkor, Jonathan Crow,
Benedict Klöckner, Johannes Moser und das Eliot Quartett.
Alexey ist ein Kosmopolit, der das Reisen schätzt und überall auf der Welt konzertiert. Auf
vielen renommierten Festivals war er bereits zu hören, darunter das Rheingau Musik Festival,
Toronto Summer Music Festival und das Schleswig-Holstein Musik Festival. Auszeichnungen,
die er auf Wettbewerben errang, führten ihn nach Kanada, Nordamerika, Finnland,
Deutschland, Österreich, Italien und in die Tschechische Republik. So gewann Alexey Pudinov
den „Gershwin Best Performance Prize“ 2015 in New York, den Steinway-Preis 2014 und den
Ersten LMN Menuhin Preis 2016 in Frankfurt.
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EVOCATION
OF DANCE
DANCE ON IVORIES
A spray of Broadway melodies, a fantasia of blissful Viennese waltzes, an impressionistic
habanera, a “doubted Polka” – all together on one recording, completely in harmony with
possibly the most infamous musical scandal: Igor Stravinsky’s ballet “THE RITE OF SPRING”!
How does all this go together? At first glance, not at all. However, the piano duo TWO4PIANO
creates more connecting references on its debut CD than are noticeable at first.
First of all, there is the fixed musical star of Igor Stravinsky that everything else to revolves
around. The other composers circle around this ingenious, style-defining Russian exile in one
way or the other – with Claude Debussy leading the way. It was Debussy, after all, with whom
Stravinsky personally played the first performance of the “Rite” in a piano version; however, in
a version for piano four-hands (the present recording is played on two pianos). The delicate,
poetic musician is said to have called this experience a “beautiful nightmare” later on. His own
onomatopoeia is represented in the piece “LINDARAJA”.
Alexandre Tansman (1897–1986), a Polish exile, was a friend and admirer of Stravinsky too. He
was even acquainted with him to such an extent that he wrote his biography; it was published
in Paris in 1948. Tansman was in contact with other famous colleagues, too, such as Béla Bartók
and Darius Milhaud. In addition to that, Tansman succeeded in writing nine symphonies, a
“magical” number. Being a multi-talented composer, Tansman wrote quite a number of pieces
of film music, too, when living in Hollywood. It fits, therefore, that in 1941, after spending some
years in Paris, the Polish exile immigrated to the United States with the assistance of Charlie
Chaplin. Nevertheless, it is those years in Paris that are most audible in his “FANTAISIE SUR LES
VALSES DE JOHANN STRAUSS” (comparing it to Ravel’s “La Valse”, for example).
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Incidentally, not only did Tansman know Chaplin in person, but also George Gershwin. To him
the piano duo includes an homage as well: Igor Mayevsky’s “FANTASY ON GEORGE GERSHWIN’S
SONGS”. The two musical pieces correspond perfectly. On the one side, blissful Viennese waltz;
on the other side, light and sweet Broadway sound. Taking TWO4PIANO’s performance, the
lack of dolce string music does not matter at all. And how does Igor Stravinsky fit into this? The
brilliant, aspiring song writer got to know the no-less-brilliant Russian in Paris in 1928. Eager
to learn, he intended to expand his knowledge of composition technique. This, however, never
happened. In light of the considerable financial success of his colleague, Stravinsky is said to
have exclaimed: “Maybe it should be rather me taken lessons from you than than the other
way round.” Almost all the musicians on this CD were personally known to Igor Stravinsky –
and, for the most part, amongst each other as well.
One exception is Stefan Young. Young is a contemporary composer, and professor of music
theory and composition at Rider University in America. His two-minute-long musical delicacy
“POLKA?” could be considered as a mere addition. Or, just as easily, it might be the central
motto of the CD’s musical program. That is because dance and rhythm matter to Katerina
Moskaleva and Alexey Pudinov as a common theme. Obviously, the musical piece “Polka?”
has rhythmical drive, particularly in the infectious performance of TWO4PIANO. In 2018, the
duo won the first prize of the North West International Piano Ensemble Competition with this
piece. Young’s brand new piece was written especially for this occasion. For Moskaleva and
Pudinov it was love at first sight. The polka is waggishly based on the children’s song “London
Bridge is falling down”, and even interweaves Beethoven’s fateful “Tatata-taaah”. But the two
pianists emphasize the piece’s rhythm. In a departure from convention, the typical two-four
time of the polka is regularly interrupted. In this way, Stefan Young constantly questions the
piece’s dancing character. The duo is sure: the question mark, therefore, is meant quite literally.
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And does this question mark not suit all dances on this album? In Tansman’s “Strauß fantasia”,
for example, the composer does not seek to recreate the bliss of Viennese waltz one-toone
by transforming it from violin strings to piano strings. At the beginning, the “Emperor
Waltz” dreamily develops out of the descant before turning en passant into scale movements.
Finally, the waltz time is allowed to sway back and forth. Tansman is a smooth operator here:
admittedly, he does not turn to impressionism as much as Ravel does in his piece “La Valse”.
But his cascading sounds, which he coaxes out of the ivories, do not form the pure, melodic
blessed apotheosis of a Viennese waltz. Though it is present in the full-handed chords, it is also
hidden behind a veil at the same time. Apparently, the composer does not aim for stringing
together a “best of” of waltz subjects. On the contrary, the “Emperor Waltz” is the pivotal
element of the piece.
From Vienna to New York City – more precisely, to the Broadway that George Gershwin had
taken by storm. And here we right in medias res: I got rhythm! In contrast to Tansman, Igor
Mayevsky keeps quite close to both the charm and character of the original in his arrangement.
The fantasia even appears to be arranged by Gershwin himself in various parts. Neither are his
enchanting melodies glossed over by impressionistic means, nor do they get into a vortex of
improvisation, the way it is performed in the jazz clubs of New York City. The “Rhapsody in Blue”
occurs, of course, although only vaguely. And if anyone initially thought that Gershwin’s most
famous piece of music would dominate the fantasia, or swoosh in like a big finale, they were
fooled. Once again, this piece is not a compendium of “greatest hits”. This fantasia meanders
around, lost in thought, as if looking for the definite “mood” of a Gershwin song. A mood,
similar to those beautiful nostalgic monochrome pictures, maybe, that Woody Allen created
in his movie “Manhattan”.
Talking about mood, the impressionism of Claude Debussy is not far off, as well. Admittedly,
in “LINDARAJA”, a piece for two pianos, playing with different tonal colours is only a minor
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issue – exoticism is a much greater feature. Debussy imbibed everything from baroque
music to Javanese gamelan music. In this piece he focuses on Spain; more precisely, on the
architectural attraction of the Alhambra in Granada. The name refers to one of the exquisite
pieces of architecture in the palace, known as the Lindaraja Courtyard. Although the composer
knew the Alhambra only by illustrations, this was enough to appeal to his imagination. This was
understandable as the Spanish atmosphere had been in vogue in Paris in those days. Debussy
succeeds in connecting compositional strength with dancing spirit. This is very much due to
the slow habanera-rhythm being quite familiar to the French audience since Bizet’s “Carmen”.
As mentioned before, Claude Debussy had his share in the history of “THE RITE OF SPRING”
as he was performing the score four-handed together with Stravinsky at an evening party.
Debussy played the bass part then. It is a venerable tradition, therefore, to trust this “piece of
scandal” to the piano. Numerous recordings with two pianists at two pianos certify this.
But why unglue the “Rite” from the orchestra? Isn’t it only due to the complex, colorful sound of
instruments that enables us to experience the elemental force, conjuring up the pagan Russia
from ancient times? When the maiden girl on stage immolates her own life by dance to the
god of spring, the orchestra literally explodes. The brass blare strident dissonances, the timpani
thunder as if unleashed. Possibly even more ingenious are the quiet passages. The high-scored
fagot solo was not chosen by chance, but because it could represent ancient wooden pipes.
This was pointed out by the director, Philippe Jordan, in an interview he gave to the Bavarian
Broadcasting Corporation. In his opinion, the main scandal, which the piece caused at its first
performance in 1913, was less due to its music but more to the fact that it lacked “real” dance
as expected by the audience. Everything was designed in a primitive style, from choreography
to costumes. The composer was imagining a “rite of spring” with wild and rhythmic stamping.
And, concerning rhythm, the piano does not cut a poor figure at all. When the pianists’ four
hands strip the music of all orchestral sounds and lay bare the pure rhythmical structures, one
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is able to experience them much more directly. It was the piece’s polyrhythms, after all, that
explain its fame: Stravinsky often uses several opposing rhythms, one superimposing on the
other. But what seems even more important: performed on piano four-hands, the “Rite” gains
an impressionistic kind of magic, an exotic aura which is able to compete with the orchestra
version. No instrumental sounds but only pure, colourful chords tickle the listener’s ears.
The piano, a noble instrument of a bourgeois salon, thus forms a bizarre friendship with the
primitive by performing Stravinsky’s “Rite”. And of course, the “pagan wild” comes in somehow
tamed when quasi-dressed in tuxedo. But Stravinsky and Debussy were possibly dressed
much the same during that night when the two of them were immersed in playing. And who
knows: maybe the real beauty he found in his “beautiful nightmare” was the beauty of the
piano.
Arndt Zinkant
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TWO4PIANO
When Katerina Moskaleva and Alexey Pudinov met for the first time, it was as if two forces of
nature got together: female and male, low tide and high tide, fire and water – elements like yin
and yang that blended into a new entity by playing piano.
It was at the Rheingau Musik Festival that Katerina and Alexey came to each other’s attention
for the first time. There, both pianists were giving their debuts together with the famous
clarinetist and composer, Jörg Widmann. Shortly afterwards, the two aspiring musicians founded
the piano duo TWO4PIANO. After that, everything went quickly. The organization Yehudi
Menuhin Live Music Now added the freshly founded duo, domiciled in Frankfurt, to its support
program. Only two years later, Katerina and Alexey won the first prize of the North West International
Piano Ensemble Competition 2018 in Vancouver, Canada. As winners of the crowdfunding
initiative “kulturMut”, the two received a further significant funding.
This all took place over only two years. Experiencing the duo’s vibrancy, this doesn’t come as a
surprise. That both musicians feel love for dance and rhythm makes them a fabulous match.
This becomes apparent in their programs and is also true for their recent CD, “Evocation of
Dance”.
www.two4piano.com
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KATERINA
KATERINA MOSKALEVA
Russia is legendary for its famous pianists. This background is apparent in Katerina Moskaleva’s
sensitive playing. She is a native of Russia, having enjoyed the famous piano school of her
home country quite early. Her talents did not stop at the piano, for painting and dance were
part of her education as well.
After graduating with honors at the famous Gneseny music school in Moscow, Katerina completed
her education at the music colleges of Hamburg and Frankfurt. She received further
inspiration from well-known musicians like Oliver Kern, Helmut Deutsch, John Perry, Jörg Widmann,
and Angelika Merkle. One of Katerina’s most significant mentors is Martha Argerich’s
duo partner, pianist Lilya Zilberstein.
Katerina Moskaleva has won multiple awards. For example, she carried off prizes at the Steinway
piano competition, the international competition “Verfemte Musik” (ostracized music),
and the international piano competition “Hans von Bülow”.
The passionate soloist and chamber musician loves travelling. Her artistic life has led her not
only through all European countries but to Canada and Israel as well. She has attended numerous
festivals, including the Rheingau Music Festival, the SoundSCAPE Festival in Italy, the
Musik på Bosjökloster in Sweden, and the Puplinge Classique Festival in Switzerland.
She demonstrates her inexhaustible capability by associations with young orchestras (i.e. the
Junge Norddeutsche Philharmonie), in founding several chamber music ensembles, and in
collaboration with various artists at dance projects and theatrical performances (e.g. at the
Schauspiel Frankfurt or Konzerthaus Berlin).
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ALEXEY
ALEXEY PUDINOV
Alexey Pudinov is a multi-talented musician with boundless energy and creativity not just for
his own playing but for other musical projects. He founded the “AD Festival Days”, a chamber
music festival in Manchester, and is also cofounder of several chamber music ensembles. “Without
chamber music, I cannot live”, he says. This is true for other artistic ways of expression as
well; apart from music, the young pianist loves photography.
The depth of Alexey’s background becomes apparent in his education. With six musical degrees
in total, the musician attended the prestigious music colleges of three countries: Germany
(HfMDK Frankfurt), England (RCM London & RNCM Manchester), and naturally, Russia.
He received important musical encouragement from Norma Fisher, Elisabeth Leonskaja,
Angelika Merkle, Bernhard Wetz, Leon Fleisher, Kelly-Marie Murphy and Jörg Widmann. Joining
orchestras like the Simfonični Orkester RTV Slovenija, the Sinfonieorchester Gießen, and
the BBC Philharmonic Orchestra as soloist has been a significant experience for him, too. His
chamber music partners are famous musicians like Lara Boschkor, Jonathan Crow, Benedict
Klöckner, Johannes Moser, and the Eliot Quartet.
Alexey is a cosmopolitan who appreciates travelling and who gives concerts all around the
world. He attended numerous prominent festivals, like the Rheingau Musik Festival, the Toronto
Summer Music Festival, and the Schleswig-Holstein Musik Festival. Competition awards led
him to Canada, the United States, Finland, Germany, Austria, Italy, and to the Czech Republic.
He won the “Gershwin Best Performance Prize” 2015 in New York, the Steinway Prize 2014, and
the First LMN Menuhin Prize 2016 in Frankfurt.
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