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Media at war
- Banksy, 2018

EN PORTADA
Man in NYC, Banksy
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contenidos
5 editorial/staff
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14 redak
16 lubalin
17 el mató

SHE
- Redak Anderson, 2015

Staff
El nombre de nuestra revista surge como un
intento de fonética de la palabra “Through”
- en español «a través» - y alude al acto de
vivir, contemplar, inspirar y conectar a través
del arte, el diseño, la arquitectura, y demás
maneras de comunicación visual.
Somos una generación que se cansó de
tanta rigidez y formalidad a la hora de
comunicar[nos], y optamos por una nueva
propuesta con la que pretendemos llegar
a todo aquel que comparta nuestra misma
visión sobre la vida, y que tenga la intención
de informarse y entretenerse al mismo
tiempo mediante páginas y notas llenas de
fuerza y dinamismo.
Te brindamos entonces una experiencia
cargada de tendencia, energía, novedad y
transgresión, saliéndonos de la lógica de
una típica revista, y compartiendo una
manera innovadora de relacionarnos por
medio de publicaciones atrevidas y rítmicas,
con un impacto visual que te ayudará a
entender nuestro mundo, a través del arte.
DIRECTORA
COMITÉ EDITORIAL
Maritel Mariela Brandi
Adrián Dárdano
Martín Jaime Giralt
Claudia Massone
Pilar María Rodríguez
SECRETARIO DE
REDACCIÓN
Agustín Rodríguez
EDITORA DE ARTE
Andrea Gonzalez
CORRECCIÓN Y
EDICIÓN
María Luisa Herrera
DISEÑO INTERIOR
Liliana Chouza
DISEÑO DE TAPA
Florencia Cardoso
DIRECTORA EDITORIAL
ZDRU Revista
@zdru.revista
zdru.revista
contacto@zdru.com.ar

BANKSY
LA FIRMA DE UN MISTERIOSO Y ESCURRIDIZO ARTISTA CALLEJERO
En estos tiempos de tanto esmero en la presentación
pública del sí mismo, de sobreabundancia de visibilidades,
de corporalidades sobreexhibidas; se construye
a sí mismo de modo evanescente: como sombra
entre sombras se mueve por las calles en horas inciertas
con sus aerosoles y plantillas; artista también del
más entre la multitud;
Un hombre blanco, dicen... un inglés nacido en Yale, Inglaterra,
dicen...que formó parte del boom del aerosol
del Bristol de los 80’, dicen...; que su nombre puede ser
Robert Bank o Robin Banks casi como robbings banks
(robando bancos) ...; que no se sabe realmente quién
grafía, que se ignora su verdadero rostro...aunque al
mismo tiempo se dice que es rubio, como de 35 años,
que se viste con ropa propia de la cultura hip hop, que
en noviembre del 2007 fotos de él fueron publicadas en
medios de comunicación...
¿Qué pretende con esa
invisibilidad buscada?
confrontar la actual hipervisibilidad
otros? ¿Gastarnos una broma, la
inexistente? ¿Venderse como nadie?
Lo que sí se sabe, en parte gracias a lo que relata en
su libro Wall and piece (Muro y pieza) es que desde
muy joven formó parte de la vivísima cultura de la pintura
callejera de Bristol, tal vez junto a Birmingham, la
más talentosa de todo el Reino Unido. Cuenta allí que
comenzó empleando la técnica del spray aplicado directamente
a la pared, hasta que una noche decidió
cambiar. Así lo explica:
“Estábamos poniendo ‘SIEMPRE LLEGA TARDE’ en el
vagón de pasajeros de un tren. De repente llegó la policía
y salimos corriendo. Pero yo me arañé con las espinas
de un arbusto y no me dio tiempo a llegar a nuestro
coche. Mis amigos se fueron. Yo me escondí debajo de
un camión de basura. El motor estaba a la altura de mi
beza.
Estuve así durante una hora, mientras oía a los polis
andando por los raíles, buscándonos. Decidí cambiar
de táctica o dejarlo: tenía que tardar menos tiempo en
pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión
tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo
mismo con letras mucho más grandes”.

el camaleón urbano
“
un grafitero
enigmático,
cotizado, criticado,
admirado, perseguido
y comentado;
un misterioso y
escurridizo artista
callejero.

blanco uno:
los muros
blanco dos:
los museos
ra
descascarada que deja ver ladrillos gastados,
caños, marcos de ventanas, puertas, rejas, etc.; son
para él formas a desplegar, puntos de partida para
sus intervenciones que por lo visto tienen mucho
cación.
Pareciera que si bien toda la ciudad deviene
en materia prima para su obra, su visión imaginativa
Después con sus plantillas y colores provocará la
transformación formal que hará de un muro una ambigua
ventana desde la cual mirar la realidad de otra
manera: ácida, crítica, irreverente, reveladora.
Con sus imágenes contradictorias hace visible lo
demasiado visible que el occidente “bienpensante”
no quiere ver: que las viejecitas no son tan dulces, ni
todos los turistas inocentes, que los adultos no siempre
protegen, que el lobo está y caperucita sigue sola
nal
feliz; que el mismo sistema que regala dulzura a
niños -siempre y cuando consuman por supuesto- ;
es el que quema, mata, condena al hambre y al horror
a millones de chicos en el mundo.
Banksy es conocido también por colgar sin autorización
algunas de sus obras en museos. Sus primeras
intervenciones consistieron en producir parodias
de obras de arte o antigüedades que logró colocarlos
allí sin que nadie en un principio las descubriera. De
este modo, “ha expuesto” su obra en la Galería Tate
Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern
Art), el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de
Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de
Nueva York y el Museo Británico de Londres.
Cual sigiloso ladrón entra a las sacrosantas instituciones
del arte, pero no para robar sino para dejar
sus obras. Es que no pide permiso para hacerlo ni
se somete a los rituales de legitimación del campo
del arte. Demuestra que hay indudablemente otros
modos de entrar y de participar en un museo.
Lo que es cierto es que con ello exhibe las contradic-
piste que también reinan en esas instituciones que
llegaron a ser lo que son en gran medida gracias al
pillaje imperial y a la apropiación de tesoros de otros
pueblos y culturas. ¿Quién comete fraude entonces,
quién es la víctima y quién el villano en esa historia?.
blanco tres:
paris hilton
blanco cuatro:
él mismo
Pero ni los muros ni los museos le bastan. Ultimamente
multiplica instalaciones en lugares inesperados:
instala en pleno Disney World una escultura
en escala humana de un preso de los EE.U en la base
de Guantánamo; simula una tienda de mascota en la
West 4th y Bleeker Street en el barrio de West Village
de Nueva York a partir de una muestra -The Village Pet
Store and Charcoal Grill- que de manera bizarra articula
lo que según él son los dos pilares recreativos de la
sociedad norteamericana: la comida y los animalitos
domésticos; o interviene los CD de París Hilton; ese
ícono de la banal hipervisibilidad televisiva.
En 2006 sustituyó más de 500 copias de una grabación
de la rica heredera por otras tantas en las que manipuló
fotografías, los títulos de las canciones y hasta
la música. Tituló algunos con preguntas como: ‘¿Por
qué soy famosa?’, ‘¿Qué he hecho yo?’ y ‘¿Para qué
sirvo?’. También cambió las fotografías de la portada
del disco y del folleto interior donde aparecía Paris con
cabeza de perro o su cabeza con cuerpo de maniquí.
“Soy famosa porque me ven, no importa lo que hago”:
seguro le contestaría París a Banksy. Después de todo
ella es su contracara; su extrema inversión.
Provocador neto, ha contribuido a construir con imágenes
capitalistas una iconografía anticapitalista al
mismo tiempo, lo que lo ha convertido tanto en objeto
de culto, como de acusaciones y repudios públicos.
y autopublica
varios libros con fotografías de su obra en
varios países, además de sus obras en lienzo y sus
exposiciones, acompañadas de sus subversivos, y a
menudo agudos escritos. Su primer libro, publicado
en blanco y negro es “Banging your head against a
brick wall” (‘Golpeando tu cabeza contra una pared
de ladrillo’), seguido de “Existencilism”. En 2004 publicó
“Cut it Out” y en 2006, “Wall and Piece”. Y así,
sigue dando que mirar, dando que hablar.
Insiste en jugar a las escondidas, en no exhibirse,
en continuar inmerso en el anonimato; mientras sus
obras se hacen cada vez más visibles en la calle y
pares;
mientras imagina otra ciudad.
una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde
quiera. Donde cada calle está inundada con millones
de colores y pequeñas frases...”.

“y no te acerques demasiado a la
pared, está recién pintada”.

en que escala de redak te sentís hoy?

artista gráfico
graffiti digital,
del muro a la pantalla
su vida se convirtió en ilustrador, y por cosas de la vida
ahora soy docente en una de las universidades más importantes
del Perú y que le encantan los juegos de video.
una familia de condición media, muy trabajadora y con
mucho aguante la cual me ah llevado a conocer una realidad
humilde, sencilla de gente de pueblo, me gusta
llevar la escencia de la misma. Cuando comencé a estudiar
y trabajar comencé a conocer gente y lugares que
sinceramente consideraba que no pertenecía. Hoy debido
a circunstancias de la vida trabajo frecuento convivo
entre estos contrastes y me gusta ser la misma persona
en cualquiera de los dos. Creo que para mi Redak es el
recordarme quien soy y quien debo ser siempre.
go
BAES a quien siempre le estaré agradecido por involucrarme
en este mundo, comencé a bocetear y dibujar
de manera casi enfermiza en mi casa, hasta que se me
presento la oportunidad de poder estudiar diseño en
Toulouse Lautrec donde obtuve mucho conocimientos
de fundamentos, teoría del color y conceptos de diseño
luego estudie algunos talleres de dibujo en Corriente Alterna
los cuales por trabajo jamás llegué a terminar. La
formación que uno aprende trabajando en distintas agencias
de publicidad es única y necesaria, el aprender de la
persona que trabaja a tu lado, la retro alimenta- ción que
uno recibe de sus compañeros es muy útil. Hoy el poder
enseñar o compartir conocimientos con alumnos de
la UPC sigue ayudándome a retarme a adquirir mayores
conocimientos y técnicas las cuales las aplico en mis
trabajos y una vez ya dominadas las comparto con mis
alumnos y eso esta bueno. Creo que es importante el
compartir lo poco o mucho que uno pueda tener dentro.
fue divertido el de pasar de un muro a una pantalla.
- Mi proceso es sencillo, no tengo idea de como va a
quedar el trabajo, solo se que no me voy a despegar de
la maquina hasta no considerarlo concluido o la memoria
de la maquina no de más. Creo que como todos.
Comienzo con una necesidad de hacer algo, luego me
plia
para tenerlos de guía, comienzo con soltar algunos
trazos sueltos casi garabatos con los cuales me comienzo
a ubicar en el espacio, luego pinto en plano todo y voy
agregando y superponiendo detalles, muchos detalles.
- La gran facilidad para generar detalles en el formato
digi- tal es única, el poder corregir de manera sencilla
con un par de teclas las cosas es casi mágico, la
su gracia y es divertido hacerlas, pero el pintar sobre un
soporte amplio, que te permita mostrar de manera directa
tu trabajo a diferencia de lo digital, que siempre es
compartido a través de redes sociales. Son dos formatos
tan distintos pero si el teclado te manchara los dedos
con pintura sería espectacular, pero bueno lamentablemente
aún no lo hace. Al pintar un mural, compartes
momentos con tus amigos, dejas algo en la calle, algo
que sale desde tu interior, luego al pasar y verlo por ahí,
personalmente me genera satisfacción.
- Yo comencé sin saber que estaba haciendo o en que
me estaba metiendo, creo que cuando uno en el camino
realmente siente que es lo que a uno le gusta, lo que realmente
te llena, te divierte y dejas de considerarlo trabajo
y lo vuelves parte de tu vida. Estas haciendo lo correcto,
el proceso de un diseñador desde mi corta experiencia
es saber tener tropiezos, aprender de los errores enfocar
los problemas para algo positivo y no hundirse en ellos.
Mi consejo, diviértanse haciendo bien las
cosas que les gustan.

behance.net/redak
@redak_anderson

UN DISEÑADOR
AMERICANO
Unit Editions anuncia el lanzamiento de Herb Lubalin,
American Graphic Designer 1918-81, una monografía
de lujo de edición limitada, diseñada por el estudio
tadounidense
Herb Lubalin.
Producido en colaboración con The Herb Lubalin Study
Center del Cooper Union, las 448 páginas del libro o-
tografías
inéditas.
Recordado por las veintiseis letras del alfabeto Avant
nase,
el trabajo de Herb Lubalin cobra valor por su estilizado
diseño, donde los contrastes visuales, la claridad
del mensaje emitido y el ornamento eran su mayor
obsesión como profesional. Tanto Carnase como Ernie
Smith jugaron un rol esencial en la historia del estudio,
especialmente en la década del 60’. En tanto Lubalin,un
experto en todo, antes que un experto en tipografía, fue
par de sus amigos Seymour Chwast, Gene Federico y
Lou Dorfsman.
Según la descripción del editor Adrian Shaughnessy
para el sitio Imprint, “a pesar de no ser un diseñador
ra- dicalmente político, en su trabajo era mucho más
político de lo que la gente creía. Junto a Ralph Ginzburg,
en revistas como Eros, Fact y Avant Garde, Lubalin se
ubicó en el corazón de los movimientos de libertad de
expresión y la lucha contra la censura de los años sesenta”
anti-bélico que diseñó y redactó para AIGA, donde
hace una áspera crítica de la guerra con un juego de
palabras personal e imágenes de cucarachas, en una
Herb Lubalin, American Graphic Designer 1918-81, co-
-editado en 1985- que hoy se encuentra fuera de catálogo.
Con sede en Londres, Unit Editions es una editorial
bezan
los diseñadores Tony Brook y el propio Shaughnessy,
quienes en 2009 apostaron al proyecto con la
edición de Studio Culture, primer libro de Unit Editions.
Esta nueva edición es uno de los grandes lanzamientos
de quien pocos datos había.
Como todas las ediciones, Herb Lubalin, American
Graphic Designer 1918-81 sólo se consigue por medio
de su página web.

lo que vimos de
el mató en el konex
Por Dreamstates TV y mrt*
Compartimos con ustedes la cobertura de Dreamstates
TV sobre El Mató a un Policía Motorizado en Ciudad
Cultural Konex el pasado 6 de febrero. Hace un tiempo
fuimos a ver a El Mató a un Policía Motorizado, banda
que en los últimos años trascendió la etiqueta de “referentes
del indie platense”, para convertirse en una de
las bandas con mayor proyección en el ámbito local,
con más de diez años de historia.
Entrevistas sobre ellos abundan en distintos medios,
por lo que nosotros propusimos reunir fuerzas con
Dreamstates TV para buscar un acercamiento desde
lo que nos generan sus canciones cuando los vemos
tocar en cada recital.
Desde el primer acorde de guitarra de “El Magnetismo”,
primer tema de La Dinastía Scorpio (2012), su segundo
LP, y tema fetiche de apertura o cierre de la banda en
recitales, cargado de tensión y emotividad, ya sabemos
que el público entusiasta no va a parar de alentar, gritar,
pedir temas y saltar a lo largo casi dos horas.
Remando contra el caluroso febrero de Capital y las
incómodas columnas del auditorio del Konex, nos instalamos
en uno de los mejores lugares para poder
verlos y escucharlos, en medio de todo, bien adelante,
cerca de las guitarras y los parlantes y en el centro de
absolutamente todas las letras.
Desde el escenario no dejaron de salir los característicos
acoples de guitarras eléctricas, los ritmos de batería
que marcan el pulso cardíaco y esa voz expresiva
de Santiago Motorizado, que pone la piel de gallina,
el combo perfecto para una fiesta en la que no se escatimaron
bises hasta llegar al bien conocido y hitero
“Chica Rutera”.

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PRÓXIMO
VOLUMEN
JEFF KOONS

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