artensuite

ar artensuite ensuite 

Ausgabe Mai 2008 [Nr. 5] Kunstmagazin 

Steiriich Lüüt 

Theo Freys fotografischer Blick 

auf die Schweiz in Winterthur 

Wurmloch 

Das Kunsthaus St. Gallen zeigt 

Erwin Wurm 

Schöner Schein 

Mehr als nur schönen Schein bietet das 

Museum Bellerive

�� 

Kostüme des 16. bis 18. Jahrhunderts 20. 4. – 2. 11. 2008 

Täglich 14.00 bis 17.30 Uhr 

�� CH–3132 Riggisberg 

Tel. +41 (0)31 808 12 01 www.abegg-stiftung.ch 

Kunsthalle Bern 

_ 

Gerwald Rockenschaub SWING 

10.5.-27.7.2008 

Eröffnung 

Freitag 09.05. 18.00 Uhr 

Künstlergespräch für Kunststudierende 

Freitag 09.05. 14.00 Uhr 

Öffentliche Führungen 

Sonntag 11.05. 11.00 Uhr 

Dienstag 27.05. /24.06. 18.00 Uhr 

Sonntag 27.07. 11.00 Uhr 

Einführung für Lehrkräfte 

Montag 19.05. 17.30 Uhr 

Kunstsitzung für Seniorinnen und Senioren 

Anschliessend Kaffee & Kuchen 

Mittwoch 21.05. 14.00 Uhr 

Kunst zum Sattwerden 

Kurzführung mit währschaftem Mittagessen; 

Anmeldung bis zum Vortag. 

Dienstag, 03.06./ 10.06. /17.06. um 12.30 Uhr 

Galerienspaziergang 

Samstag 19.07. 13.30 Uhr 

Infos unter www.kunsthalle-bern.ch /031 350 00 40 

Exotisme et impressionnisme 

Karl Walser au Japon en 1908 

Exotismus und Impressionismus 

Karl Walser 1908 in Japan 

10.04. - 29.06.2008

Titelseite: Bless, Fat Knit Hammock, 

2007. Foto- Francis Ware. © bei den Autoren. 

Aus der Ausstellung «Wouldn‘t it be 

nice...» im Museum für Gestaltung Zürich. 

In diesem Heft 

AUSSTELLUNGEN 

Geordnete Welt 4 

Düster-schöne Traumgespinste 6 

Skulpturen aus der Tiefe des Künstlerbauches 

7 

Steiriich Lüüt und das alte Paris 8 

Wo Vergangenheit und Gegenwart sich 

treffen 11 

Unheimliche Seelenräume 12 

GALERIEN 

Schatten der Erinnerung 13 

Ein Schwerarbeiter 14 

Zwischen Bildlichkeit und Abstraktion 15 

KUNST IM BUCH 

Malerisch 16 

Hässlichkeit 16 

GALERIEN AGENDA 

Bern 18 

Region Bern 20 

Zürich 21 

Region Zürich 26 

MUSEEN AGENDA 

Bern 26 

Region Bern 27 

Zürich 29 

Kunst braucht 

Dialog 

www.ensuite.ch 

artensuite Mai Nr. 5 | 08 

Augenspiel 

Impressum 

Herausgeber: edition ■ ensuite. Verlagsleitung: 

Lukas Vogelsang. artensuite erscheint monatlich als 

Beilage der Abozeitung ensuite - kulturmagazin oder 

liegt in Galerien und Museen auf. Abonnementspreis 

SFr. 58.00 / SFr. 32.00, 11 Ausgaben. Auflage: 7‘500 

Ex. Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch. Layout: 

interwerk gmbh, Bern; Dominik Imhof Produktion & 

Druckvorstufe: interwerk gmbh, Bern. Druck: Fischer 

AG für Data und Print. Hinweise für redaktionelle Themen 

oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates. 

Über die Publikation entscheidet die Redaktion. Bildmate- 

artensuite 

Erwin Wurm, The artist begging for mercy, 2002. 

■ «Mit dem Rücken zur Kunst» heisst eine Publikation von Wolfgang Ullrich aus dem Jahr 2000. 

Ullrich beschreibt darin die neue Mode von Banken, Unternehmen oder Politkern, immer mehr Kunst 

zu kaufen. Mit dem Rücken zur Kunst stehen dabei all die CEOs und Politiker, die sich vor Kunstwerken 

ablichten lassen – und dies sicher nicht zufällig. Berechnend und bewusst rückt die Kunst in den 

Rücken der Bosse und Machthaber. Und was wollen sie damit? Natürlich ihren guten Geschmack unter 

Beweis stellen und ihre Kennerschaft unter dem Scheffel hervorholen. Wenn sie sich dann noch vor 

Gegenwartskunst fotografieren lassen, so ist‘s noch besser, denn der Porträtierte schwindelt damit ein 

Verständnis für das Kunstwerk im Rücken vor, ein Verständnis das vielen Betrachtern abgeht. Die Kunst 

wird instrumentalisiert. Wenn nun ein Christoph Blocher, seines Zeichens abgewählter Bundesrat, als 

noch amtierender Bundesrat Hodlers «Holzfäller» für seine Rückendeckung auswählt, so ist dies sicher 

kein Zufall und hat nicht nur mit Hodlers schönen Landschaften zu tun und damit, dass Blocher den 

Hodler einfach gern hat. Und wenn Christoph Blocher sich schliesslich eine ganz besondere Betitelung 

für die Einladung zur Eröffnung einer Hodler-Ausstellung ausbedingt, so wird wohl oder übel Kunst 

zum Politisieren ausgenützt und muss einmal mehr den Rückhalt geben. 

Dominik Imhof 

Chefredaktor 

rial digital oder im Original beilegen. Redaktion: Dominik Imhof (di); Luise Baumgartner 

(lb), Sandra Bradvic (sb), Natalia Huser (nh), Claudia Keller (ck), Monique Meyer 

(mm), Sylvia Mutti (sm), Monika Schäfer (ms), Nicola Schröder (ns). Korrektorat: 

Monique Meyer. 

Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und ethisch unabhängig und selbständig. 

Die Texte repräsentieren die Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen bei der edition ■ ensuite. 

artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern 

Telefon: 031 318 60 50 | E-Mail: art@ensuite.ch | www.ensuite.ch 

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Die enttäuschten 

Seelen, 1892, Öl auf 

Leinwand, 120 x 299 

cm, Kunstmuseum 

Bern, Staat Bern 

Geordnete Welt 

Von Monique Meyer 

■ Das Kunstmuseum Bern präsentiert 

mit «Ferdinand Hodler – Eine 

symbolistische Vision» eine besondere 

Schau, die Hodlers Werk in ein 

neues Licht rücken will, das nicht nur 

auf die Schweizer Forschung eingeschränkt 

ist. Die Ausstellung bietet die 

seltene Möglichkeit, Hodlers Œuvre 

in einer einmaligen Kombination von 

Figurenbildern und Landschaften zu 

bestaunen. Das Kunstmuseum spannt 

so auch mit dem Museum der Bildenden 

Künste in Budapest zusammen, 

um den Künstler auch dort bekannter 

werden zu lassen. Das Internationale 

Ferdinand-Hodler-Symposium Mitte 

April versuchte, die verschiedenen 

Ansätze in der Forschung zu vereinen 

und eine anregende Diskussionsplatt- 

form zu schaffen. Hodler soll nicht 

mehr nur als Schweizer Maler gesehen 

werden – lange Zeit war die Forschung 

nur auf die Schweiz eingeschränkt –, 

sondern als internationaler Pionier der 

Moderne. Das neuste anspruchvolle 

und teure Projekt ist die Herausgabe 

des Catalogue raisonné durch das 

Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft. 

Eine wichtige Voraussetzung 

für dieses Vorhaben wurde die 

systematische Zusammenarbeit von 

Kunsthistorikern und Kunsttechnologen. 

Die Ausstellung, in chronologischen 

Werkgruppen gegliedert, wird auf drei 

Etagen des Altbaus des Museums gezeigt. 

Bereits in seinen ersten Gemälden 

lassen sich ordnende Strukturen 

feststellen, die in den grossen symbolistischen 

Bildern zum Hauptanliegen 

werden. In den monumentalen 

Figurenbildern wie «Die enttäuschten 

Seelen», «Die Lebensmüden», «Der 

Auserwählte» und «Die Empfindung» 

wird das durchdringende Prinzip des 

Parallelismus auf eindrückliche Weise 

sichtbar. Hodler zielte auf eine 

Ganzheit, die durch formale Wiederholungen 

und Symmetrien im Bild bewirkt 

wird. Die für den Symbolismus 

massgebende Frage nach geistigen 

Inhalten – gegenüber einer materialistischen 

Sicht des Impressionismus – 

verbindet sich in diesen Gemälden mit 

der Idee der Empfindung. So durchziehen 

Grundthemen wie Liebe, Tod, 

Hoffnung und Glaube alle seine Bilder. 

artensuite Mai Nr. 5 | 08

Wunderbar ist der kleine Saal, in welchem 

alle drei Fassungen des «Tages» 

zusammengeführt werden. Hier bietet 

sich dem Betrachter die hervorragende 

Möglichkeit, die Schaffensweise des 

Künstlers nachzuvollziehen, da auch 

Modellskizzen dieses Studium bereichern. 

Die rhythmische Bewegung, die 

ornamentale Einordnung, der Figuren 

durchzieht weitere Gemälde und hebt 

das Ideal der Menschheit heraus, wobei 

das Individuum nie verloren geht. 

Das Individuum wird in die Gesamtkomposition 

eingebunden. Das alles 

durchdringende Prinzip des Pantheismus 

wird in diesen Gemälden offensichtlich. 

Aus seinen Landschaftsbildern 

werden die Figuren aber verbannt, hier 


gilt es, die reine, unberührte Natur 

darzustellen. Einzelne Motive bekommen 

oft eine metaphorische Bedeutung, 

die Anordnung im Bild kann als 

symbolistische Vision aufgefasst werden. 

Auch hier geht es vorderhand um 

unantastbare Harmonie mit der Natur. 

Der düsterste Teil der Ausstellung 

ist wohl der Zyklus der Bildnisse der 

sterbenden und toten Freundin Hodlers, 

Valentine Godé-Darel. Die markanten 

Formen ihres Gesichtes lassen 

oft den Eindruck entstehen, als seien 

auch diese Teil einer Landschaft und 

somit Teil des grossen Ganzen. 

Hodlers Malerei, deren Qualitäten 

zweifelsohne die weiten geistigen Inhalte 

sind, wird jedoch oft die behindernde 

Ausstellungsarchitektur zum 

Verhängnis. Dem Bedürfnis, vor den 

in den Gemälden dargestellten grossen 

Grundfragen der menschlichen 

Existenz zu verweilen, würde durch 

eine etwas offenere Präsentation einiges 

gerechter werden. In einigen 

Sälen besteht durch ungünstig platzierte 

Stellwände die Gefahr, dass die 

Blicke nicht ruhen und ohne Hindernis 

schweifen können. Der hodlersche 

visionäre Blick in die Unendlichkeit 

sollte ja eigentlich nicht in einem Blick 

in die Endlichkeit enden. 


Ferdinand 

Hodler – Eine 

symbolistische 

Vision 

Kunstmuseum Bern, 

Hodlerstrasse 8-12. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Sonntag 

10:00-17:00h, Dienstag 

10:00-21:00h. Bis 

10. August. 

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6 


In Silence, 2008 

Installation (Konzertflügel, 

50 Holzstühle, 

172 km Wollfaden 

/ fils de laine). © 

Courtesy the artist 

Photo: Sunhi Mang 

Chiharu Shiota 

– Zustand des 

Seins 

CentrePasquArt, 

Seevorstadt 71-75, 

Biel. Geöffnet 

Mittwoch bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag und Sonntag 

11:00-18:00 h. 

Bis 15. Juni. 

Düster-schöne Traumgespinste 

Von Monika Schäfer 

■ Schwarze Kästen mit undefinierbarem 

Inhalt scheinen schwerelos in 

den Ausstellungsräumen zu schweben. 

Erst aus unmittelbarer Nähe erkennt 

man, dass einzelne Objekte wie zum 

Beispiel ein weisses Kleid oder ein 

weisser Stuhl mit schwarzen Wollfäden 

in dreidimensionale Rahmen eingewoben 

sind. Die scheinbar willkürlich von 

einem Rahmen zum anderen gespannten 

Fäden umfassen den jeweiligen Gegenstand 

wie eine dunkle Wolke, lassen 

seine Konturen unscharf werden und 

entrücken ihn der gewohnten Umgebung 

und Funktion. Eingewobene Spiegel 

reflektieren den Raum und lassen 

so das bedrohliche, eigentlich durch 

die Rahmen begrenzte Fadengespinst 

in den Museumsraum übergreifen. Erblickt 

man sich selbst in dem Spiegel, 

packt einem ein gewisses Befremden: 

Die reflektierende Oberfläche scheint 

dem hellen Alltag eine düstere, alptraumhafte 

Welt gegenüberzustellen. 

«Trauma/Alltag», der Titel der hier zu 

einer Gesamtinstallation versammelten 

Arbeiten, könnte nicht besser gewählt 

sein, beschleicht einen doch beim Betrachten 

dieser düsteren Kästen, trotz 

deren faszinierender Eleganz, ein bedrückendes, 

ja gar beängstigendes Ge- 

fühl. Chiharu Shiota spricht von einem 

«Geflecht von Ängsten», in das alle 

sichtbaren Dinge verwoben sind, und 

erklärt, dass Ängste, die man sowohl in 

den Träumen als auch im Wachzustand 

fühlt, eine notwendige Triebfeder für 

ihre künstlerische Tätigkeit darstellen. 

Shiota, 1972 in Osaka geboren, lebt 

und arbeitet seit 1999 in Berlin und war 

Schülerin von Marina Abramovic und 

Rebecca Horn. Den Weg zu Abramovic 

hat sie durch eine Verwechslung gefunden: 

Fasziniert von den Werken der 

Polin Magdalena Abakanovic, wollte 

sie dieser einen Brief und einige ihrer 

Arbeiten schicken, sandte sie jedoch 

fälschlicherweise an Marina Abramovic. 

An ihre Lehrerin erinnert das 

1999 entstandene Video «Bathroom»: 

Shiota sitzt in einer Badewanne und 

lässt mit Erde vermengtes Wasser über 

ihren Kopf und ihren nackten Körper 

fliessen. Die schwarze Brühe, die über 

den reinen Körper fliesst, löst zunächst 

negative Gefühle aus, die aber von den 

organischen, schönen Mustern, die die 

nasse Erde ganz zufällig auf die weisse 

Haut zeichnet seltsam gestört werden. 

Ambivalente Emotionen hinterlässt 

auch Shiotas monumentale In-Situ- 

Installation «In Silence», die extra für 

diese Ausstellung entstanden ist. Ein 

angekohlter Konzertflügel und fünfzig 

Holzstühle sind mit 172 km schwarzem 

Wollfaden in die Salle Poma des Kunsthauses 

eingewoben. Die Künstlerin 

erinnert sich in dieser Arbeit an ein 

Erlebnis aus ihrer Kindheit: Das Bild 

des verbrannten Konzertflügels, den 

ein Brand in der Nachbarschaft übriggelassen 

hat, hatte Shiota damals so 

tief beeindruckt, dass sie glaubte, ihr 

eigenes Klavierspiel bringe keine Töne 

mehr hervor. Tatsächlich verströmt die 

Installation eine grosse Ruhe und man 

bewegt sich in einem seltsam zeitlosen 

Raum. Die schwarzen spinnwebenähnlichen 

Fäden sind überall, überziehen 

Wände und Decke, verpuppen nicht 

nur die Objekte, sondern auch die BetrachterInnen 

selbst – man könnte sich 

in einem Alptraum wähnen. Shiotas 

Arbeit ist jedoch so faszinierend und 

von einer derart berückenden Ästhetik, 

dass sich beängstigende Gefühle 

kaum einzustellen vermögen. Verstrickungsgefahr 

besteht dennoch: Wer 

sich einmal in Chiharu Shiotas Welt 

begeben hat, kann sich der Faszination 

der düsteren und doch so zauberhaften 

Traumgespinste kaum mehr entziehen. 


Skulpturen aus der Tiefe des Künstlerbauches 

Von Sylvia Mutti 

■ Die Arbeiten des Österreichers Erwin 

Wurm (*1954) sind respektlos 

und – und das ist gut so! Seine Kunst 

macht weder vor gesellschaftlichen Tabus 

halt, noch vor dem Kunstpublikum 

und am allerwenigsten vor sich selbst. 

Mit seinen humorvollen Strategien holt 

Wurm die hehre Kunst von ihrem Sockel 

auf den Boden der heiligen Ausstellungshallen 

herunter und bringt 

lustvoll menschliche Schwächen und 

Sehnsüchte aufs Tapet. 

«The artist who swallowed the 

world», «Der Mann, der die Welt geschluckt 

hat», so lautet der Titel des 

Katalogs zur gleichnamigen, als Werkübersicht 

eingerichtete Ausstellung, die 

noch bis Mitte Mai im Kunstmuseum 

St. Gallen zu sehen ist. Auf dem Titelbild 

des knallrosa Katalogeinbandes 

schwebt ein unvorstellbar dicker, zu 

einem riesigen Ballon aufgeblasener 

Mann ins Blickfeld. Offenbar hat er 

sich die Erdkugel einverleibt, die sich 

nun seiner bemächtigt und ihn in eine 

sonderbar unnatürliche Form zwingt. 

Sich die Welt als Bildhauer anzueignen 

und eine ganz eigentümliche Sicht 

auf sie zu richten, den Alltag als wunderbar 

grotesker Schauplatz voll von 

ironischem Spielwitz zu verstehen, 

sind hauptsächliche Charakteristika 

der überaus amüsanten Werke Erwin 

Wurms. Die Definition von Skulptur 

gestaltet sich aus seinen Arbeiten so offen 

wie nur denkbar. In der Ausstellung 

sind denn auch seine beliebten «One 


minute sculptures» zu sehen. Sie kreisen 

in ihrem labilen Gleichgewicht primär 

um die Befragung dessen, was als 

absolut unwahrscheinliche Anordnung 

in Frage käme. So sagt Wurm in einem 

Katalogbeitrag von 2006: «Jeder von 

uns macht sich ein Bild der Realität, und 

in mancher Hinsicht teilen wir uns ein 

kollektives Bild, eine Repräsentation 

unserer Welt, über die wir uns einig geworden 

sind. Diese Vorstellung, dieses 

Abbild der Realität verbreitet sich durch 

alle Arten der Medien, die Erziehung 

etc., jeder Aspekt unserer Gesellschaft 

hängt von seinem Zusammenhalt ab. 

Doch es ist wichtig, sich darüber klar 

zu werden, dass diese Repräsentation, 

so nützlich sie auch für das tägliche Leben 

und die gesellschaftliche Integrität 

sein mag, nicht die Realität selbst ist. 

Es ist nur ein Konstrukt. In meinem 

Werk versuche ich immer, dieses Bild 

zu befragen. Ich versuche Misstrauen 

ihm gegenüber zu erzeugen.» 

Misstrauisch werden darf man in 

St. Gallen zur Genüge, insbesondere 

dann, wenn sich der Künstler über 

Requisiten sowie als Handlungsanweisungen 

konzipierte Filzstiftskizzen und 

Kommentare an die Besucher wendet 

und beispielsweise dazu auffordert, den 

Kopf in ein vorgefertigtes Loch eines 

Kühlschranks zu stecken oder etwa einen 

niedlichen Plüschbären im Schritt 

der Hose einzuklemmen und so abzuwarten 

bis die integrierte Spieluhr ihr 

Lied zu Ende gedudelt hat. Gar mit der 

geschwungenen Flasche einer «WC- 

Ente» auf dem Kopf solle man sich 

niederlegen und an die eigene Verdauung 

denken. Als lebende Skulptur oder 

integraler Teil eines Kunstwerks ist der 

Betrachter hier massgeblich an dessen 

Entstehung beteiligt, aber zugleich 

den amüsierten Blicken der anderen 

ausgeliefert. Als Ad-hoc-Kunstwerk 

stellt man sich unweigerlich auf den als 

kleine Bühnen konzipierten Sockeln 

zur Schau und gibt sich der Lächerlichkeit 

preis. Doch Wurm selbst geht mit 

gutem Beispiel voran: In seinem Selbstporträt 

«Der Künstler bettelt um Gnade 

(gewidmet Maurizio)» aus dem Jahre 

2002 kniet der in schwarz gewandete 

Künstler mit betenden Händen nieder, 

den Blick gen Himmel gerichtet. Der 

Vergleich mit einem andächtigen Priester 

in den heiligen Museumshallen 

hinkt insofern, als Wurm in eine Zitrone 

gebissen hat und nun schauen muss, 

wie er mit seinem sauren Leben zurecht 

kommt. Dass die Künstlerexistenz sowieso 

nur eitle Zeitverschwendung ist, 

zeigt sich in der Serie «Instructions for 

idleness» von 2001, die in 22 Ansichten 

ein Hohelied auf faules Rumgehänge 

anstimmt. Doch stets ist Erwin Wurm 

bereit, urplötzlich doch noch eine spontane, 

kreative Eingebung zu erhalten 

und sei es nur, sich raffiniert eine Unterhose 

auf dem Kopf zu drapieren, um 

damit als perfekt getarnter Terrorist 

jedem ein Lächeln auf die Lippen zu 

zaubern. 


Erwin Wurm, Ausstellungsansicht 

St. Gallen 

2008. 

Erwin Wurm, 

The artist who 

swallowed the 

world 

Kunstmuseum St. 

Gallen, Museumsstrasse 

32. Geöffnet 

Dienstag bis 

Sonntag 10:00-17:00 

h / Mittwoch 

10:00-20:00 h. Bis 

12. Mai. 

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8 


Eugène Atget, Avant 

l’éclipse. Place de la 

Bastille, 17 avril 1912 

(Vor der Sonnenfinsterin, 

Place de la Bastille, 

17. April 1912), 

Albumin-Abzug,18 x 

24 cm. © Bibliothèque 

historique de la Ville 

de Paris. 

Theo Frey – 

Fotografien 

Fotostiftung 

Schweiz, Grüzenstrasse 

45, Winterthur. 

Geöffnet 

Dienstag bis Sonntag 

11:00-18:00 h, Mittwoch 

11:00-20:00 h. 

Bis 24. August. 

Steiriich Lüüt und das alte Paris 

Von Dominik Imhof 

■ «Nun ich will versuchen, die Dinge 

möglichst objektiv zu schildern und 

beginne, damit sich jedermann, der mit 

ein wenig Vorstellungskraft ausgestattet 

ist, selbst das Bild ergänzen kann, 

mit der Aufzählung einiger Fakten.» 

Dies waren 1953/54 die einleitenden 

Worte von Theo Frey (1908-1997) zu 

einer Reportage über eine Bergbauernfamilie, 

die noch bis zum 24. August in 

der Fotostiftung Schweiz in Winterthur 

neben zahlreichen anderen Werken von 

Frey zu sehen ist. Diese Worte geben 

bereits vieles über den Fotografen Frey 

preis: seine präzisen Recherchen und 

sein direkter Stil. 

In den 1930er Jahren – der beginnenden 

Blütezeit der Schweizer Reportagefotografie 

– startete Frey seine 

Karriere als Fotograf. Mit einer Leica-Kamera, 

und meist einem Fahrrad 

ausgerüstet, erkundete er die nächsten 

dreissig Jahre nicht nur die unwirtlicheren 

Ecken der Stadt Zürich, sondern 

vorwiegend ländliche Gegenden 

vom Entlebuch über das Wallis bis 

ins Tessin. Die Tagesaktualitäten waren 

nicht sein Gebiet, diese boten ihm 

zu wenig Raum für eigene Recherchen, 

die er immer ausgiebig seinen 

Aufträgen voranstellte. Und so waren 

ihm die Aktualitäten schlichtweg zu 

schnell und flüchtig. Bald schon arbeitete 

er als «Ein-Mann-Betrieb», d. h. er 

machte nicht nur die Fotografien für 

die Reportagen, sondern verfasste auch 

gleich die Texte. Mit seinen Porträts 

von zwölf Schweizer Gemeinden für 

die Landesauausstellung 1939 wurde er 

schliesslich bekannt. Darin und in vielen 

seiner Reportagen hält Frey immer 

wieder die kargen und beschwerlichen 

Verhältnisse in den Berg- und Landgemeinden 

fest, er gliederte die Gemeinden, 

fast schon wissenschaftlich, in 

ihre Bestandteile und wollte durchaus 

ein letztes Mal die noch weitgehend unberührten 

Bewohner porträtieren, die 

noch nach altem Brauch und alter Sitte 

lebten. 

Bereits während der Kriegsjahre, 

in denen er beim Pressebüro der 

Armee als Fotograf tätig war, setzte 

er sich für das Schweizerische Rote 

Kreuz und die Kinderhilfe des SRK 

ein, eine humanitäre Tätigkeit, die er 

für verschiedene Hilfswerke bis in die 

1970er Jahre pflegen wird. Es ist kein 

romantisch-idealisierendes Bild der 

Berg- und Landbevölkerung, vielmehr 

ein tief-menschliches. Die Fotografien 

sind direkt und verheimlichen nichts, 

aber entblössen die Dargestellten auch 

nicht. In einer Reportage über eine 

Bergbauernfamilie im Entlebuch folgt 

Frey der Familie ganz einfach auf den 

Acker und schreibt in der Reportage: 

«Wir begleiten sie auf den Acker, den 

sie dieses Jahr zum ersten Mal umgebrochen 

haben; sie setzten Kartoffeln, 

die Kinder schleppen Mist zu, legen 

ein – einer der Buben liest Steine auf. 

Die Frau meint, sie seien eben steiriich 

Lüüt… in der dösigen Stille dieses kleinen, 

verlorenen Tälchens tönt der Karst 

und die Haue auf Scholle und Stein, vor 

allem auf Stein… steiriich Lüüt!» 

Neben Frey ist im Fotomuseum 

Winterthur ein ganz anderer Dokumentarist 

zu sehen. Auch wenn Eugène Atget 

(1857-1927) ebenfalls einen «dokumentarischen 

Stil» pflegte, so ist seine 

Herangehensweise doch grundlegend 

verschieden von derjenigen Theo Freys. 

Die Fotoreportage war noch gar nicht 

geboren, als Atget sich im ausgehenden 

19. Jahrhundert daran machte, das alte 

Paris in Fotografien festzuhalten und 

1920 in einem Brief schrieb, er «besitze 

nun das gesamte alte Paris». Über 

Jahrzehnte versuchte Atget seine Spurensicherung 

– hier ist er Frey durchaus 

ähnlich – in den alten Gassen von Paris 


zu vervollständigen, all das, was durch 

Abriss und Neubau bedroht war, wollte 

er – schon fast zwanghaft – im Bild sichern. 

Dieses Streben kommt nicht von 

ungefähr, war doch Paris erst im 19. 

Jahrhundert derart umgestaltet worden, 

wie wir es heute kennen. Vor allem der 

ab den 1850er Jahren als Präfekt wirkende 

Georges-Eugène Baron Haussmann 

wollte Paris zu einer modernen 

Metropole umbauen, Sichtachsen entstehen 

lassen und die mittelalterlichen 

Wurzeln von Paris zum Verschwinden 

bringen. 

Nur wenig ist bekannt über diesen 

Atget und doch wurde im 20. Jahrhundert 

aus diesem Wenigen eine aufregende 

Vita geschaffen, die dem Superstar 

Atget nur zu gut zu stehen kam. 

Seereisender soll er gewesen sein und 

sicher ein erfolgloser Theaterschauspieler, 

ein Aussenseiter und Bohemi- 


en wurde geschaffen, der sich in den 

1890er Jahren vermehrt der Fotografie 

widmen wird, sich aber immer noch als 

«dramatischer Künstler» bezeichnet. 

Als Fotograf wird sein Tun mit Erfolg 

gekrönt, er kann nicht nur an zahlreiche 

Museen und Institute seine Fotografien 

(bis zu seinem Lebensende werden es 

über 25‘000 sein) von Paris verkaufen, 

sondern liefert auch Vorlagen für 

Künstler. Die Ansichten von Paris stehen 

denn auch im Zentrum der Ausstellung 

im Fotomuseum Winterthur. 

Daneben sind die frühen Fotografien 

von Strassenverkäufern und einfachen 

Leuten zu sehen sowie Detailaufnahmen 

von Türen, Toren, Türklopfern 

und ornamentalem Schmuck. 

Dass aus Atget einer der wichtigsten 

Fotografen aller Zeiten wurde, ist vor 

allem seiner Rezeption im 20. Jahrhundert 

zu verdanken. In Frankreich wird 

er bereits kurz nach seinem Tod 1927 

für den Surrealismus eingenommen, 

vielleicht wegen seiner Ansichten der 

Pariser Schaufenster mit ihren Puppen. 

In Deutschland stellte man Atget aufgrund 

seiner Fotografien von einfachen 

Dingen in die Reihe der Neuen Sachlichkeit 

und in den USA wurde Atget 

unter Beihilfe von Man Ray und vor 

allem Berenice Abbott zum Vorläufer 

von Fotografen wie Walker Evans, den 

FSA-Fotografen bis hin zu Lee Friedlander. 

Doch eigentlich muss man Atget 

wohl eher als atypischen Fotografen 

ansehen, denn als Erneuerer des Mediums, 

zu dem er im 20. Jahrhundert 

stilisiert wurde. Er nutzt das Medium 

als Dokument und trotzt damit all den 

piktorialistischen Trends seiner Zeit, 

die das Medium wie die Malerei als individuell 

und eben malerisch ansahen. 


Theo Frey, Küche, Flühli, 

Entlebuch, 1941. © 

Fotostiftung Schweiz 

Eugène Atget – 

Paris um 1900 

(Retrospektive) 

Fotomuseum 

Winterthur, 

Grüzenstrasse 44 + 

45, Winterthur. Geöffnet 

Dienstag bis 

Sonntag 11:00-18:00 

h, Mittwoch 

11:00-20:00 h. Bis 

25. Mai. 

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Wo Vergangenheit und Gegenwart sich treffen 

Von Sandra Bradvic 

■ Wussten Sie, dass Bauteile historischer 

Gebäude, die von der Denkmalpflege 

vor Abriss geschützt werden, 

bei entsprechendem Gebäudetyp auch 

in Ihrem Zuhause Wiederverwendung 

finden könnten? Was wie ein Bestechungsversuch 

anmutet, mit dem sich 

die Denkmalpflege von ihrem gemeinhin 

als verstaubt geltenden Image zu 

befreien versucht, ist in der Tat nur eine 

wenig bekannte und überraschende 

Dienstleistung dieser Institution. Das 

Museum Bellerive nimmt das Jubiläum 

«50 Jahre Archäologie und Denkmalpflege 

im Kanton Zürich» zum Anlass 

für die laufende Ausstellung «Der 

schöne Schein», die in thematischen 

Kapiteln wie «Tapete», «Dekorationsmalerei» 

oder «Das Kleid der Architektur» 

Facetten der Zürcher Raumkultur 

beleuchtet. Das Ziel der vom 

Architekten Arthur Rüegg kuratierten 

Schau sei es, die berauschende Vielfalt 

der Erscheinungsformen zu vermitteln, 

die schliesslich alle auf ein einfaches 

Konstruktionsprinzip zurückzuführen 

seien. Dass jedoch die Beschäftigung 

mit alten Motiven und Techniken so 

gar nicht antiquiert ist, zeigen interessante 

Interventionen zeitgenössischer 

künstlerischer und architektonischer 

Positionen. 

Ohne beliebig zu wirken, besticht 

die Ausstellung tatsächlich durch die 


grosse Vielfalt und sehr ansprechende 

Präsentation der Exponate, die einerseits 

aus den Beständen der Kantonsarchäologie 

und der Denkmalpflege 

selbst stammen, andererseits aus der 

Designsammlung des Museums für Gestaltung. 

Diese Durchmischung zeigt, 

dass die Auseinandersetzung mit historischem 

Gut immer auch eine Beschäftigung 

mit der Gegenwart bedeutet. Die 

Interieurs stellen somit nicht nur vom 

individuellem Geschmack geprägte 

private Lebensräume dar, sondern auch 

Zeugnisse zeittypischer Konstruktionsprinzipien 

sowie technischer und gesellschaftlicher 

Entwicklungen. 

So hängt unter den Arbeiten zum 

«Würfelmotiv» ein 1914 in Zürich freigelegtes 

Fragment eines Mosaikfussbodens 

einer römischen Villa neben 

dem 1982 entwickelten Computerspiel 

«Q*bert» sowie einer von Christoph 

Haerle stammenden Entwurfsskizze 

für die Gestaltung des Max-Bill- 

Platzes in Zürich-Oerlikon von 2006. 

In der Abteilung «Tapete» können sich 

die Besucher über die Herstellungsart 

dieser Wanddekoration informieren 

und Beispiele betrachten, die von einer 

handkolorierten Landschaftstapete aus 

der Mitte des 19. Jahrhunderts über ein 

von Le Corbusier kreiertes Motiv aus 

dem Jahr 1959 bis hin zu digitalen Entwürfen 

zeitgenössischer Künstlerinnen 

und Künstler reichen. 

Spannendes Beispiel einer relativ aktuellen 

Arbeit der Denkmalpflege bzw. 

Dekorationsmalerei bildet die Gegenüberstellung 

eines Deckenfragments 

aus dem Zürcher Hotel Dolder (1895-99) 

und der gemalten Nachahmung, welche 

seit der Renovation 2001 das plastische 

Profil des Originals ersetzt. Aber auch 

Einblicke hinter den «schönen Schein» 

werden gewährt, etwa auf den Rohbau, 

der sich hinter einem reich bemalten 

Stuckdecke-Fragment aus der Eingangshalle 

der Gewerbebank Zürich 

von 1889 verbirgt und Rückschlüsse 

über die Methode der damaligen Konstruktionsweise 

erlaubt. 

«Der schöne Schein» ist eine schöne, 

dennoch keine oberflächliche Ausstellung, 

die Wissensbegierde und Lust 

am Schauen gleichermassen befriedigt. 

Kurzum: eine sehenswerte Schau! Nicht 

nur Schätze der Kantonsarchäologie 

können bewundert, sondern auch zeitgenössische 

künstlerische Positionen 

entdeckt werden, darunter die «Häutungen» 

der Villa Bleuler von Heidi 

Bucher, eine das geometrische Potenzial 

des römischen Musters untersuchende 

Konstruktion von Urs B. Roth oder 

das berühmte, 1973 entstandene Video 

«Splitting» von Gordon Matta-Clark. 


Gerda Steiner & Jörg 

Lenzlinger, Sevilla 2 

2005, Tapete, Offsetdruck 

auf APG Papier 

Druck: Graphische 

Anstalt J. E. Wolfensberger 

AG, Zürich 

Der schöne 

Schein - Facetten 

der Zürcher 

Raumkultur 

Museum Bellerive, 

Höschgasse 3, 8008 

Zürich. Geöffnet 

Dienstag bis Sonntag 

10:00-17:00 h, Donnerstag 

10:00-20:00 

h. Bis 8. Juni. 

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Ausstellungsansicht, 

Migros Museum für 

Gegenwartskunst 

Zürich, 2008. 

Markus 

Schinwald 

Migros Museum 

für Gegenwartskunst 

Zürich, 

Limmatstrasse 

270, 8005 Zürich. 

Geöffnet 

Dienstag, Mittwoch, 

Freitag 12:00-18:00 

h, Donnerstag 

12:00-20:00 h, 

Samstag & Sonntag 

11:00-17:00 h. Bis 

18. Mai. 

Unheimliche Seelenräume 

Von Natalie Huser 

■ Das Migros Museum für Gegenwartskunst 

widmet dem österreichischen 

Künstler Markus Schinwald 

(*1973) seine bisher grösste Museumseinzelausstellung 

und bietet damit 

dem Betrachter einen Einblick in dessen 

eigenwillige Bildwelten. Markus 

Schinwald ist ein Künstler, der einerseits 

mit klassischen Gattungen wie 

Malerei und Skulptur arbeitet, andererseits 

mit dem Medium Film, um seinem 

Ideenreichtum Ausdruck zu verleihen. 

Eine künstlerische Strategie, die das 

spezifische Medium und seine Qualitäten 

als Mittel zum Zweck nimmt, um 

Gedanken und Gefühle zu versinnbildlichen. 

Durch das Zusammenspiel der 

unterschiedlichen Gattungen und ihrer 

Präsentation wirkt die Ausstellung wie 

ein perfekt inszeniertes Gesamtkunstwerk, 

dessen Inhalt die Physis und 

Psyche des Menschen ist. Damit hat 

Schinwald einen Beobachtungspunkt 

gewählt, der einen Schwall von Assoziationen 

hervorruft. So kreisen seine 

und unsere Gedanken unweigerlich um 

das Unheimliche und die Unzulänglichkeit 

des menschlichen Körpers. Die anfängliche 

Irritation der Bildmotive und 

das Unbehagen, das sich beim Anblick 

der beiden Filme einstellt, schwinden 

bei längerem Betrachten. Plötzlich 

baut sich ein gegenteiliges Gefühl auf 

– nicht zuletzt durch die raffinierte Inszenierung 

motiviert –, das die Sinne 

regelrecht beflügelt. 

Weisse, «cleane» Balken füllen in 

einem dreidimensionalen orthogonalen 

Raster den Raum, gliedern ihn und 

liefern dem Betrachter beim Wandeln 

durch die Ausstellung strukturelle Anhaltspunkte. 

Was zu Beginn wie eine 

vermeintliche Hilfestellung aussieht, 

entlarvt sich als Hindernis. Die hölzernen 

Elemente versperren den Weg 

und verhindern eine ungestörte Sicht 

auf die einzelnen Objekte und Bilder in 

der Ausstellung. Die auffällige Position 

der raumübergreifenden Installation 

erinnert unweigerlich an Zensurbalken, 

deren Funktion darin liegt, die Wahrnehmung 

unangenehmer Themen zu 

stören oder gänzlich zu verhindern. Und 

so sieht man sich ständig in Bewegung, 

befindet sich sozusagen auf der Suche 

nach dem idealen Standort, von wo aus 

eine ungehinderte Blickachse aufgebaut 

werden kann. Dadurch entstehen 

immer wieder neue Konstellationen 

und Interpretationsansätze zwischen 

den einzelnen Kunstwerken, weil sie 

plötzlich in einem anderen Bezugsfeld 

stehen. 

Der White Cube ist zwar Basis für 

die Inszenierung, wird jedoch durch 

die architektonische Gesamtinszenierung, 

die auf der Raumgestaltung des 

österreichisch-amerikanischen Architekten, 

Bühnenbildners und Künstlers 

Friedrich Kiesler (1890-1965) gründet, 

miteinbezogen und bekommt dadurch 

einen ausgeprägt bühnenhaften Charakter. 

Inmitten dieser raffinierten Ausstellungspräsentation 

zeigen sich an 

den Wänden Bilder im Stile der Porträtmalerei 

des 19. Jahrhunderts. Diese 

historischen Gemälde hat Schinwald 

überarbeitet und sie dadurch ihrer 

Harmlosigkeit enthoben, indem er den 

Körpern Prothesen aufmalte und somit 

«verunstaltete». Denn die eigentliche 

Funktion der Prothese, das Defizitäre 

eines Körpers auszubessern, wird ins 

Gegenteilige verkehrt. Die Porträtierten 

werden in eine unbequeme Situation 

manövriert, wodurch bei uns 

Irritationen und Unbehagen ausgelöst 

werden. Gefühlsregungen, die ebenfalls 

in den beiden beklemmenden Filmen 

vorzufinden sind. Ten in Love (2006) 

beispielsweise zeichnet sich durch 

ein kaltes und nüchternes Setting aus. 

Verschiedene Personen halten sich in 

einem Raum auf. Ihre Handlungen sind 

jedoch unverständlich, da sie keiner 

narrativ begründeten Strategie folgen, 

sondern unmotivierte Gefühlsregungen 

wie Zuneigung und Einsamkeit zeigen, 

die in ihrer Darstellung schematisch 

wirken. Verstörende Bildwelten, die in 

ihrer Skurrilität Parallelen zu Matthew 

Barneys «Cremaster Cycle» aufweisen. 

Weiter präsentieren sich Holzskulpturen, 

bestehend aus ineinander 

verschmolzenen Stuhlbeinen, elegant 

auf Sockeln und erinnern durch ihre 

individuelle und organisch anmutende 

Ausführung an die frühen surrealistischen 

Objekte Alberto Giacomettis. 

Damals wie heute werden seelische 

Befindlichkeiten an die Oberfläche 

geholt und in die Kunst transponiert. 

Trotz des grossen Abstraktionsgehaltes 

hat man das Gefühl, dass Schinwald 

seinen Skulpturen Leben einhaucht, so 

als würden diese jeden Augenblick aus 

ihrer starren Position erwachen, auf uns 

zukommen und Seite an Seite mit uns 

durch die Ausstellung wandeln. 


Schatten der Erinnerung 

■ Béatrice Bader arbeitet im ONO mit 

dem Raum, den sie antrifft: Ihre Installation 

«Nachtlichter - Night Shots» fügt 

sich still und unauffällig in das kleine 

Kellergewölbe ein. Man muss genau 

hinschauen, um in den Lichtbildern 

mehr als nur die Umrisse schemenhafter 

Gebilde zu entdecken. 

Mit schlichten Mitteln inszeniert 

Bader wirkliche oder mögliche Erinnerungen 

aus ihrer Kindheit, die im Dunkel 

der Nacht, nur durch ein schwaches 

Licht beleuchtet, auftauchen und wieder 

verschwinden. Licht, Glas und Fotografie 

kombiniert genügen, um eine 

eigenartige Stimmung zu schaffen, in 

der die Abbildungen bald an Gestalt 

und Schärfe zunehmen, bald wieder zu 

verblassen drohen. Je nach Blickwinkel 

ist auf den beleuchteten Glassscheiben, 

auf welche die Fotografien projiziert 

wurden, Verschiedenes erkennbar: Aus 

zunehmender Distanz betrachtet löst 

sich aus einem Lichtfleck auf einmal 

eine menschliche Gestalt heraus; in der 

Spiegelung einer Glasabdeckung tritt 


das Bild auf der gegenüberliegenden 

Seite erst scharf hervor. 

Die neblige Unbestimmtheit der 

Bilder und das verhaltene Blau der 

Beleuchtung erzeugen eine geheimnisvolle 

Atmosphäre, passend zu den rätselhaften 

Begriffen der Erinnerung und 

der Assoziation. 

Bader, in Langnau geboren und vor 

allem im Raum Bern-Solothurn tätig, 

hat derzeit unter dem Titel «en boîte» 

noch eine Gruppenschau im Espace 

libre in Biel laufen, die sich wortwörtlich 

das Thema «Kiste» vorgenommen 

hat; weitere Ausstellungen in Heriswil, 

Wabern bei Bern und Biberist folgen ab 

Mai. 

Bader beschäftigt sich viel mit Fotografie, 

fotografischen Installationen 

und foto-ästhetischer Malerei; technisch 

arbeitet sie häufig (so auch im 

ONO) mit Fotoabzügen auf sandgestrahltem 

Glas und monochromer Beleuchtung 

im Hintergrund. Ihr Interesse 

an Lichtstimmung und Farbwirkung 

äussert sich in der Ausstellung im ONO 


besonders eindrucksvoll. 

Bader stellt mit «Nachtlichter - Night Shots» zum ersten 

Mal im ONO aus. Daniel Kölliker, der für den Galeriebetrieb 

im ONO verantwortlich zeichnet, hat mit Bader einen guten 

Griff getan. Ihre zurückhaltende Installation spielt schön mit 

dem groben Mauerwerk des ONO-Kellerraums zusammen. 

Wer nicht gewillt ist, sich in die Licht-Schatten-Zeichnungen 

zu vertiefen, kann es ebenso gut sein lassen und einfach die 

Atmosphäre geniessen. Dennoch wirkt die Arbeit nie rein 

dekorativ: Schon beim ersten genaueren Hinsehen sucht das 

Auge – meist vergeblich – im blauen Dunst der Bilder nach 

festen Formen, an denen sich der Blick festhalten könnte. Und 

verliert man sich dann ein bisschen in den blauen Schatten, 

taucht vielleicht sogar die eine oder andere eigene flüchtige, 

nur schwach beleuchtete Erinnerung auf. (lb) 

Bétrice Bader. Nachtlichter - Night Shots 

Galerie ONO, Kramgasse 6, 3011 Bern. Geöffnet bei allen ONO- 

Veranstaltungen und nach Vereinbarung. Bis 31. Mai. 

www.kunstimkuhstall.ch / www.sokultur.ch 

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14 


Ein Schwerabeiter 

■ Ivo Soldini ist in Bern zurzeit gut 

vertreten: Zusätzlich zur Schau in der 

Galerie Christine Brügger stellt der 

Tessiner Künstler in der Offenen Heiliggeistkirche 

Plastiken von monumentaler 

Grösse aus. Die Werke bei 

Christine Brügger sind von den Dimensionen 

her zwar viel bescheidener, 

verraten aber bezüglich Gestaltung und 

Machart auf den ersten Blick Soldinis 

Handschrift. Die Bronzeplastiken 

wirken mehr behauen als gegossen, 

und auch in den Gemälden werden die 

Farbschlieren derart dick aufgetragen, 

dass die Malschicht richtig körperhaft 

erscheint; selbst in den paar ausgestellten 

Tuschezeichnungen wird die Farbe 

regelrecht ins Papier gekratzt statt gezeichnet. 

Interessant, wie hier die Bearbeitungstechnik 

der Bronze in die 

Malerei übersetzt wird. 

Soldini interessiert sich für Bewegung 

und Dynamik, das ist unschwer zu 

erkennen. Menschliche Figuren werden 

in Bild und Plastik nur schemenhaft 

skizziert, wichtiger ist die Darstellung 

von Schwerkraft und Raum. Dazu setzt 

Soldini die Körper teils derart windschief 

in den Bildgrund, dass es fast 

ein wenig an Giacometti erinnert. Die 

doch ziemlich uniformen Bilder weisen 

nahezu alle dasselbe Kompositionsschema 

auf: Um eine diagonale Achse 

drehen sich in gefährlich waghalsiger 

Neigung eine oder mehrere stilisierte 

Figuren, die eher an Gliederpuppen 

und Skelette als an menschliche Gestalten 

gemahnen. Tatsächlich lässt sich in 

dieser Einöde von wilden Farbstrichen 

und grotesk verdrehten Körpern nicht 

Lebendiges mehr ausmachen, die Farbgebung 

wirkt signalhaft, Schwarz, Gelb 

und Rot dominieren. Soldini reduziert 

seine Bilder auf die Momentaufnahme 

einer immergleichen Drehbewegung, 

was auch in den Bronzeplastiken wieder 

auftaucht. Hier stehen, scheint‘s, 

immer dieselben taubblinden Gestalten 

Ivo Soldini, Gioco a tre, 

2005-2006, Bronze, 

36,5 x 27,5 x 23,5 cm. 

© Galerie Christine Brügger. 

einfach in verschiedensten Formationen zusammen und wirken 

doch mehr tot als lebendig. 

Beeindruckend, da vergleichsweise zurückhaltend und 

doch sehr effektvoll, wirkt die einzige Kohlezeichnung, 

«Strutture»: Kohlestift zeichnet gewöhnlich sehr weich, doch 

Soldini schafft es sogar da, schärfste Konturen und strengste 

Linien zu ziehen. Die verschiedenen Techniken und Materialien 

(die Palette reicht bei Soldini von der Ölmalerei über 

den Bronzeguss bis zur Radierung!) werden zwar darstellerisch 

im Grunde immer recht ähnlich verwendet, Soldini 

weiss die verschiedenen Mittel aber virtuos seinem Duktus 

und seinem Stil anzupassen – Bildhauerei mit Bronze und 

auf der Leinwand. 

Etwas schade nur, dass der wunderschöne Ausstellungsraum 

nicht optimal genutzt wird: Im Erdgeschoss und im 

oberen Stock werden Soldinis Objekte kunterbunt zusammen 

mit Werken anderer Künstler präsentiert, was optisch 

doch nicht richtig gut klappt. (lb) 

Ivo Soldini. Bilder und Skulpturen 

Galerie Christine Brügger, Kramgasse 31, 3011 Bern. Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 14:00-18.30 h, Samstag 11:00-16:00. Bis 31. Mai. 


Zwischen Bildlichkeit und Abstraktion 

■ Aus den Bildern von Arnold Newman spricht nicht nur ein 

tiefes Verständnis der Kunst der jeweils dargestellten Person, 

er ist zudem ein «Master of Storytelling». Das Porträt ist für 

ihn eine Form der Biografie, welches den Betrachter über die 

dargestellte Person informieren soll, gleichzeitig ist jedoch 

jedes seiner Porträts eine Interpretation der dargestellten 

Künstler. 

Die Ausstellung in der Galerie ArteF an der Splügenstrasse 

(Nähe Enge) umfasst etwa dreissig hauptsächlich 

schwarzweisse Fotografien von Jean Arp, Max Ernst, Roy 

Lichtenstein, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Ed Ruscha, Georgia 

O’Keeffe, Marylin Monroe, I. M. Pei, Igor Strawinsky 

und weiteren bedeutenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. 

Arnold Newman wurde 1918 in New York City geboren 

und wuchs in Atlantic City, New Jersey, auf. Wegen finanzieller 

Schwierigkeiten seiner Eltern musste er sein Kunststudium 

an der Universität in Miami abbrechen und einen Job 

in einem Portraitstudio in Philadelphia annehmen. Dort begann 

er in seiner Freizeit zu fotografieren. Schon bei der Betrachtung 

seiner früheren Fotografien fällt auf, dass bereits 

in diesen das, was er später zur Perfektion führt, angelegt ist: 

Die Gratwanderung zwischen Bildlichkeit und Abstraktion. 

«Originally I wanted to be a painter. It was my dream to ex- 


press everything I had to say in a single 

image – my thoughts and feelings, my 

opinions about people, my interest in 

nature.» Genau dies hat Arnold Newman 

erreicht, wenn auch in einem anderen 

Medium. 

In den Bildern wird die lange Vorbereitungszeit 

Newmans sichtbar. Erst 

durch lange Gespräche konnte er herausfinden, 

wo und wie die zu porträtierende 

Person abgelichtet werden sollte. 

Woody Allen schrieb seine Drehbücher 

im Bett, also fotografierte Newman ihn 

auf dem Bett liegend, mit dem Stift in 

der Hand und beschriebenen Blättern 

vor sich. 

Fremde Requisiten waren für ihn 

tabu. Dafür arbeitete er mit den in den 

Räumen vorhanden Gegenständen und 

mit natürlichem Licht, das er nur selten 

verstärkte. Der Hintergrund weist 

auf die Tätigkeit der Porträtierten und 

gleichzeitig auf ihre Persönlichkeit hin. 

In manchen Bildern wird er durch das 


Arnold Newman, Der Maler, Bildhauer und 

Dichter Jean Arp, 1949. 

Spiel mit den Formen in seiner Abstraktion 

dominanter als die Person 

selbst. So nimmt Igor Stravinsky nur 

einen kleinen Teil des Bildes ein. Sein 

geöffneter Flügel hingegen entfaltet 

die ganze Schönheit seiner Form und 

verschmilzt mit der Wand zu einem abstrakten 

Muster. (ck) 

Arnold Newman – Master Works 

The Art of Portraiture 

ArteF Fine Art Photography Gallery, 

Splügenstrasse 11, 8002 Zürich. Geöffnet 

Dienstag bis Freitag 13:00-18:00 h, Samstag 

11:00-16:00 h. Bis 24. Mai. 

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Kunst im Buch 

Malerisch 

Picturesques Views. 

Moghulindien im 

Spiegel der Fotografie 

des 19. Jahrhunderts. 

Katalog zur Ausstellung 

im Museum für 

Asiatische Kunst, Berlin, 

2007/2008 und 

im Museum Rietberg, 

Zürich, 2008, von 

Raffael D. Gadebusch, 

Hatje Cantz, 2007, 

127 Seiten, Fr. 58.90. 

■ Moghulindien. Schon allein dieses Wort lässt Phantasien 

über genauso pittoreske wie exotische Landschaften, 

Palmenhaine und orientalische Gärten mit verschleierten 

Schönheiten und tausendundeiner Geschichte aus tausendundeiner 

Nacht aufleben. Natürlich sind dies erst einmal Klischees 

und eben: Phantasien. Denn was dieses Moghulindien 

genau ist, könnte wohl manch einer nur mit Mühe und Not 

erläutern. Das Mogulreich war zwischen 1526 und 1858 ein 

Staat auf dem indischen Subkontinent um die Städte Delhi, 

Agra und Lahore, also der Indus-Ganges-Ebene im Norden 

Indiens. Der Herrschertitel Moghul würde wohl am ehesten 

der Würde eines europäischen Kaisers entsprechen. Im 17. 

Jahrhundert stand das Moghulreich auf seinem Höhepunkt 

und umfasste neben dem gesamten Subkontinent ebenso 

Teile von Afghanistan. Der letzte Moghul wurde 1858 durch 

die britische Kolonialmacht abgesetzt. 

Mit den britischen Kolonialisten war nicht nur das Ende 

des Moghulreichs besiegelt, sondern es kamen erste Fotografen 

auf den indischen Subkontinent. Diesen Pionieren 

der Frühzeit der Fotografie ist eine Ausstellung im Museum 

für asiatische Kunst in Berlin und ab Juni im Museum Rietberg 

in Zürich gewidmet, aus deren Anlass eine Publikation 

entstand. Gut siebzig Fotografien der wichtigsten Indienfotografen 

des 19. Jahrhunderts sind darin zusammengefasst. 

Nicht so sehr die Poträtfotografie stand im Zentrum des 

Interesses von Fotografen wie Samuel Bourne, Felice Beato, 

Thomas Biggs oder John Murray, sondern vielmehr die 

Architektur Moghulindiens und die grandiosen Gartenanlagen 

rund um die Gebäude. Das beliebteste Motiv war der 

Taj Mahal in der Nähe von Agra. Als Mausoleum für Mumtaz 

Mahal, der Hauptfrau des Grossmoghuls, wurde der Taj 

Mahal zwischen 1631 und 1648 erbaut. «Es gibt in Agra viele 

interessante Dinge und Bauwerke zu sehen, aber vor der blendenden 

Schönheit des Taj treten sie alle in den Schatten. Soll 

ich versuchen, ihn zu beschreiben? Sollte ich es wagen, dann 

mache ich mich an eine Aufgabe, an der ich notwendiger- 

weise scheitern werde, da die fähigsten 

Schreibfedern ihn für unbeschreibbar 

erklärt haben. Da es aber eines jener 

Monumente ist, das jeder Fotograf, der 

es sieht, abzubilden versucht, was ihm 

aber, tut mir leid zu sagen, meistens 

missglückt, werde ich mich bemühen, 

meinen Lesern eine Vorstellung davon 

zu geben.» Dies sind die Worte von Samuel 

Bourne (1834-1912), der es trotzdem 

wagen wird, dieses «traumgleiche» 

in weissem Marmor strahlende Objekt 

zu fotografieren. Besonders gelungen 

sind aber Bournes Fotografien aus dem 

Kaschmirtal, das er mit riesiger Ausrüstung 

bereiste: ein Dunkelkammerzelt, 

250 Glasplatten, Flaschen mit Chemikalien 

und natürlich mehrere Kameras. 

Pittoresk sind die Ansichten Bournes 

und anderer Indienfotografen allemal, 

so zum Beispiel John Murrays Fotografie 

des Taj Mahal von der Flussseite her 

mit Blick auf die davorliegenden Ruinen 

und zwei in die Ferne blickenden 

Personen. Viel von der Malerei der 

Romantik ist in derartigen Fotografien 

enthalten, gleichzeitig sind sie aber 

auch Dokumente eines untergehenden 

Reiches, das schon in dieser Zeit durch 

die Kolonialmacht viele Veränderungen 

erfahren hatte. (di) 

Hässlichkeit 

■ Bereits vor vier Jahren erschien «Die 

Geschichte der Schönheit», herausgegeben 

von Umberto Eco und seinem 

Co-Autor Girolamo de Michele. Keine 

systematische Theorie der Schönheit 

sollte hier aufgebaut und aufgezeichnet 

werden, sondern vielmehr ein Überblick 

von der Antike bis zu den Supermodels 

der Gegenwart anhand kurzer 

Texte und einer genauso spannenden 

wie umfangreichen Bild- und Textauswahl. 

Und es handelt sich dabei nicht 

um eine Geschichte der Schönheit in 

der bildenden Kunst. Jedoch lässt sich 

eine Geschichte der Schönheit nur mit 

Hilfe überlieferter Dokumente aus 

der jeweiligen Epoche verfassen, und 

Sie haben‘s bereits erraten, derartige 

Dokumente sind natürlich vorwiegend 

Kunstobjekte. Die Menschen aus 

früheren Zeiten können wir nicht mehr 

befragen und dies bedeutet auch, dass 

wir nicht wissen können, ob die monströsen 

Figuren der romanischen Kapitelle 

von den damaligen Kirchgängern 

als abschreckend oder schön empfunden 

wurden. Was bleibt, sind Bilder von 

Künstlern und Texte von Schriftstellern 

und Philosophen. 

Die Schönheit zeigt sich anhand 

derartiger Dokumente als durchaus 

flatterhaft. Sie ist fern einem Absoluten 

oder Unveränderlichen. Nur schon der 

Blick auf die gemalten Schönheiten 

bei Rubens und auf die Grazien, die 

sich auf heutigen Laufstegen bewegen, 


Die Geschichte der 

Schönheit, hrsg. von 

Umberto Eco, dtv, 

2006, 440 Seiten, Fr. 

42.00. 

macht überdeutlich, wie wandelbar das 

Schönheitsideal über die Jahrhunderte 

ist: Einmal ist es ein Ideal geprägt von 

üppigen Kurven, ein anderes Mal gilt 

Blässe bis hin zur Krankheit als Ausdruck 

der Schönheit und ein drittes 

Mal kann es sogar das Leiden eines 

Menschen sein (z. B. Christus). Schönheit 

ist nicht nur abhängig von der 

Epoche, sondern genauso vom jeweiligen 

Land und sogar vom Medium: 

Picassos kubistische Porträts zeigen 

ein Schönheitsideal der Moderne, in 

literarischen Texten derselben Zeit 

kann sich eine ganz andere Schönheit 

präsentieren. 

Auch wenn in Ecos Publikation die 

Schönheit im Mittelpunkt stand, so 

kamen die Autoren nicht daran vorbei 

dem Hässlichen ein Kapitel zu widmen. 

Wie der Schatten das Licht heller 

leuchten lässt, das Böse das Gute umso 

besser erscheinen lässt, so erscheint die 

Schönheit im Bewusstsein der Hässlichkeit 

umso strahlender, wie im 13. 

Jahrhundert Alexander von Hales schon 

erkannte. Hässlichkeit wird damit geradezu 

zur Notwendigkeit der Schönheit 

postuliert. 

Nun hat sich der Tausendsassa 

Umberto Eco – der Semiotik genauso 

beherrscht wie den Historienroman – 

mit der «Geschichte der Hässlichkeit» 

vollkommen dieser Notwendigkeit 

hingegeben. Und deutlich wird noch 

einmal, wie nahe und sogar unzer- 


Die Geschichte der 

Hässlichkeit, hrsg. von 

Umberto Eco, Hanser, 

2007, 448 Seiten, Fr. 

69.00. 

trennbar Schönheit und Hässlichkeit eigentlich sind. Wieder 

ist es eine Ansammlung von Kurzessays (die diesmal etwas 

länger ausgefallen sind) und einer Vielzahl von Bild- und 

Textzeugnissen. 

Eco unterscheidet in seiner Einführung drei Erscheinungsformen 

des Hässlichen: das Hässliche an sich, das formal 

Hässliche sowie die künstlerische Darstellung dieser beiden 

Formen. Wie bereits beim Festhalten der verschiedenen 

Gestalten der Schönheit, so ist auch die Hässlichkeit nur über 

Belege in Form von künstlerischen Darstellungen überliefert. 

Womit auch eine Geschichte der Hässlichkeit mit Vorsicht zu 

geniessen wäre. 

Faune, Satyrn, Zyklopen, Chimären, Harpyien und zahlreiche 

weitere Wesen, die Gollum noch blasser aussehen lassen 

als er schon ist, belebten bereits die griechische Kultur 

und Mythologie. Doch die Monstren und Missgestalteten 

sind nicht die einzigen Formen der Hässlichkeit. «Die Geschichte 

der Hässlichkeit» präsentiert vielmehr die verschiedenen 

Spielarten des Hässlichen: die Darstellung des 

Leidens, Bilder des Teufels, Sadismus und Folter, Physiognomie 

und ihre Folgen, Obszönes, Karikaturen, Maschinen bis 

hin zum Kitsch. Und auch hier zeigt sich die Wandelbarkeit 

der Hässlichkeit. So zum Beispiel in der Figur des Teufels, 

die in verschiedenen Kulturen bereits in vorbiblischen Zeiten 

existierte. Der Teufel wird zuerst meist als monströse Gestalt 

beschrieben, als Drache «gross und feuerrot, mit sieben Köpfen 

und zehn Hörnern und mit sieben Diademen auf seinen 

Köpfen» oder mit Ziegenbärtchen, Buckel und Hundegebiss, 

wobei man immer wieder verschwieg, dass Satan eigentlich 

einmal ein bildschöner Engel war! Schliesslich wird der Satan 

mit Miltons «Paradise Lost» als schön und stolz aufgewertet. 

Mit Goethes Mephisto wandelt sich der Teufel erneut 

und wird zum gut gekleideten Herrn, einem Verführer und 

Schmeichler. Und bei Thomas Mann wird der Teufel zum 

«Strizzi», der «über quer gestreiftem Trikothemd eine karierte 

Jacke mit zu kurzen Ärmeln, aus denen die plumpfingri- 


gen Hände kommen», trägt. 

Eine vollkommen andere Art der 

Hässlichkeit zeigt sich im Sadismus 

mit der damit verbundenen Faszination 

des Schrecklichen und der Lust 

am Grausamen, die bereits Schiller 

beschrieb: «Es ist eine allgemeine Erscheinung 

in unsrer Natur, dass uns das 

Traurige, das Schreckliche, das Schauderhafte 

selbst mit unwiderstehlichem 

Zauber an sich lockt, dass wir uns von 

Auftritten des Jammers, des Entsetzens 

mit gleichen Kräften weggestossen 

und wieder angezogen fühlen.» Eine 

beinahe unergründliche Faszination 

ist damit beschrieben, die Scharen von 

Schaulustigen zu mittelalterlichen Hinrichtungen 

pilgern liessen und heute 

Filme wie «Saw» und all die anderen 

Horror- und Slasherfilme zu Kultfilmen 

werden lässt. 

Nach all dem Hässlichen und 

Grausamen schliesst Eco seine Publikation 

mit einem Aufruf zur Toleranz 

und zum Mitleid mit allem Andersartigen. 

(di) 

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Galerien Bern 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr 

bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte, 

melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch. 

Galerie 4-8 Plattform für Kunst & Medien 

Neubrückstrasse 84, 3012 Bern 

Telefon 031 305 61 24 

www.4-8.ch 

Do-Sa 16:00-20:00 h 

Maritta Winter, Thierry Leserf «Skulpturen, 

Leuchtkästen» 

3.5. - 24.5. 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern 

Telefon 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 14:00-18:00 

h / Sa 10:00-12:00 h 

Toma Nenov, Ulina Todoro 

2.5. - 30.6. 

annex14 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

Telefon 031 311 97 04 

www.annex14.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 

Martina Sauter, Michel Sauer 

29.5. - 5.7. 

Spot on: Martin Möll 

15.5. - 17.5. 

Art + Vision 

Junkerngasse 34, 3011 Bern 

Telefon 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa&So 11:00-16:00 h 

Robert Wyss 

bis 24.5. 

Galerie Bis Heute 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern (bei Duflon & 

Racz) 

Telefon 031 311 78 77 

www.galerie-bisheute.ch 

Nach Vereinbarung 

Diane Bogaerts - New Works 

30.5. - 31.6. 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

Telefon 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 


Vereinbarung 

Craig Fisher - Misadventure 

Adrian Koerfer - Tattoos 

bis 10.5. 

Andrea Loux 

15.5. - 5.7. 

Galerie Tom Blaess 

Uferweg 10b, 3013 Bern 

Telefon 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 

Nach Vereinbarung 

Galerie Christine Brügger 

Kramgasse 31, 3011 Bern 

Telefon 031 311 90 21 

www.christinebruegger.ch 

Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Adi Mattli 

bis 10.5. 

Ivo Soldini 

bis 31.5. 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

Telefon 031 312 40 12 

www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Marco Giacomoni «In tiefsten Tiefen - In 

höchsten Höhen» 

bis 17.5. 

Martin Möll, Galerie annex14 

CabaneB 

Mühledorfstr. 18, 3018 Bern 

www.cabaneb.ch 

Do-Fr 15:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

kidswest.ch - offene KunstWerkstatt 

13.5. - 28.5. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

Telefon 031 311 42 62 

www.duflon-racz.ch 

Do 14:00-19:00 h / Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 

h und nach Vereinbarung. 

Marie Henoq, Fritz Ryf 

bis 17.5. 

Links «Duflon & Racz» 

www.ldr.ch 

Heinrich Gartentor - Fundraising: 

bis 31.5. 

gepard14 

Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld 

www.gepard14.ch 

Vernissage: 13.6. 18:00-20:00 h 

14./15./20./21./22.6. 16:00-20:00 h 

Ernesto Nicola Nicolai - Interventi Spaziali 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

Telefon 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h / So 11:00- 

17:00 h 

Grand Palais 

Thunstrasse 3, 3005 Bern 

Telefon 031 351 74 54 

www.grandpalais.ch 

Do + Fr 16:00-18:00 h oder nach Vereinbarung 

Julia Mariscal 

2.5. - 23.5. 

Diana Dodson kuratiert: «Blood, sweat 


Andrea Loux Galerie Bernhard Bischoff & Partner Adi Mattli, Galerie Christine Brügger 

Kurt Sommer, Kulturarena Wittigkofen 

and spheres» (Art, football and public 

space) 

30.5. - 29.6. 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

Telefon 031 311 56 56 

www.galeriehaldemann.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saajid Zandolini - Schattenlichter 

bis 31.5. 

Raum oben 

Rebekka Brunke - Berg und Tal und 

andere Orte 

bis 31.5. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

Telefon 031 781 06 01 

www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Georg Baselitz - Gemälde und Arbeiten 

auf Papier 1972-1998 

Emil Nolde - Holzschnitte und Radierungen 

1906-1922 

bis 29.6. 

Sag mal. Art_clips narrativ 

bis 30.8. 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

Telefon 031 381 46 73 

www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Auktionen - Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts 

5. und 6. Juni 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

Telefon 031 311 73 70 


www.krebs.artgalleries.ch 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Oscar Wiggli - sculptures, dessins et projets 

musicaux 

bis 24.5. 

Dieter Hall - ds Bärner Oberland isch 

schön... 

28.5. - 12.7. 

Galerie Krethlow 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

Telefon 031 312 35 01 

www.kabinett.ch 

Mi-Fr 14:00-19:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Wolfgang Zät 

bis 17.5. 

face à face: Christian Denzler, Gabi 

Hamm, Eberhard Havekost, David 

Hockney, Sebastian Meschenmoser, 

Nikolaus List, Raymond Pettibon, Kerstin 

Pefferkorn, Nicole van den Plas, Jürg 

Wegmüller u.a. 

17.5. - 19.6. 

Kultur Arena Bern Wittigkofen 

Jupiterstrasse 15, 3015 Bern 

www.kultur-arena-bern.ch 

Martina Lauinger - Skulpturen 

Kurt Sommer - Bilder 

bis 17.5. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Telefon 079 246 39 92 

2.3. 12:00-14:00 h oder nach Vereinbarung 

Formsachen #3 - Giro Annen 

bis 4.5. 

19./20./26./27.4. und 4.5.14:00-17:00 h / 25.4. 

17:00-19:00 h 

Formsachen #4 - Marius Lüscher 

23.5. - 8.6. 

24./25./31.5.;1./8.6. 14:00-17:00 h, 30.5. 17:00-19:00h 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

Telefon 031 311 48 49 

www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h 

Markus Helbling 

bis 24.5. 


Atelier & Galerie Kunstquelle 

Mühlemattstrasse 70, 3007 Bern 

Telefon 031 331 97 75, 076 331 97 75 oder 

079 818 32 82 

www.kunstquelle.ch 

Mi 14:30-17:00 h / Fr 16:00-19:00 h 

Jeden ersten Samstag im Monat 14:00-17:00 h und 

nach Vereinbarung 

Marie José Baquero, Isabel Lo Verso, Marianne 

Richner, Edgar Stöckli 

bis 9.5. 

Walter Fuchs - Bilder 

Lilian Rappo - Bilder und Druckgrafiken 

Juni - September 

Galerie Madonna#Fust 

Rathausgasse 14, 3011 Bern 

Telefon 031 311 28 18 

www.madonnafust.ch 

Mi&Fr 12:30-18:00 h / Do 12:30-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Elvira Hufschmid «Orte der Passage» 

Jean Michel Baconnier «Grilles labyrinthiques» 

(Projektraum) 

16.5. - 28.6. 

Milieu Galerie / Artspace 


www.milieu-digital.com 

Do&Fr 13:30-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

Mike Stilkey 

bis 10.5. 

19

20 


Marco Giacomoni, Galerie Beatrice Brunner Toni Müller, Galerie Toni Müller 

Galerie Toni Müller 

Herzogstrasse 3, 3013 Bern 

Telefon 031 312 00 66 

www.galerie-toni-mueller.ch 


Vereinbarung 

Toni Müller - Acrylbilder 

bis 31.5. 

ONO Bühne Galerie Bar 


Telefon 031 312 73 10 

www.onobern.ch 

Geöffnet während allen ONO-Veranstaltungen 

Béatrice Bader - Nacht Lichter - Night 

Shots 

bis 31.5. 

PROGR_Zentrum für Kulturproduktion 

Waisenhausplatz 30, 3001 Bern 

Telefon 031 318 82 70 

www.progr.ch 

Do-Sa 14:00-17:00 h / Mi 19:00-20:00 h 

Produzentengalerie: Paul Le Grand 

Aus der Reihe: The dark side of the moon 

(Ort: Aktionsraum visarte) 

2.5. - 4.5. 

«Wettbewerb PROGR» 

(Ort: Ausstellungszone, 1. OG) 

Margot Zanni 

(Ort: videokunst.ch, 1. OG) 

bis 29.5. 

Thomas Feuerstein - Sampler 

19.5. - 30.5. 

(da-hena) - The egyptian coincidence & 

The swiss connection 

bis 10.5. 

Sha‘s Banryu CD-Taufe 

(Ort: Sonarraum Atelier U64, UG) 

raum 

Militärstrasse 60, 3014 Bern 

Telefon 031 332 13 46 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Saisonniers - Francisco Paco Carrascosa, 

Felix Flury, Hans Stofer 

bis 30.5. 

Galerie Rigassi 


Telefon 031 311 69 64 

www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 10:30- 

16:00 h und nach Vereinbarung 

Im Zeichen des Eros 

bis 31.5. 

Stadtgalerie LOGE 

Speichergasse 4, 3011 Bern 

Telefon 031 318 82 70 

www.stadtgalerie.ch 

Sa/So/Mi/Fr 14:00-17:00 h / Do 14:00-20:00 h 

Alexandra Maurer - Swim 

bis 25.5. 

c/o suti galerie & edition 

Lorrainestrasse 21, 3013 Bern 

Telefon 031 331 24 51 

Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa-So 14:00-16:00 h 

Andrea Nyffeler - 3 Songs, Fotografie und 

Text 

bis 1.6. 

VALIART KulturRaum 

Theaterplatz 7, 3011 Bern 

www.valiart.ch 

Mo-So 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h 

Region Bern 

Galerie 25 Regina Larsson 

Käsereiweg 1, 2577 Siselen 

Telefon 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h und nach Vereinbarung 

Fotografie - Neue Bürgerlichkeit 

bis 4.5. 

Ars Amor: Toni Grieb, Simone Deflorin, 

Jean-Denis Zaech 

25.5. - 29.6. 

ArtFactory Stufenbau 

Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Telefon 079 832 25 45 

www.artfactory-stufenbau.ch 

Di-Mi 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung. 

Helga Jernberg-Murlasics 

bis 4.5. 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

Telefon 033 222 93 74 

www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / 

Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Jakob Jenzer - Indian Summer 

bis 3.5. 

Klaus Prior - Bilder und Skulpturen 

16.5. - 21.6. 

Galerie gq3 

Quellgasse 3, 2502 Biel/Bienne 

Telefon 032 322 09 13 

www.gq3.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

(8.5. - 12.5 geschlossen) 

Hiromi Miyamoto 

4.5. - 31.5. 

peripherie-arts 

Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Telefon 076 325 19 11 

www.peripherie-arts.ch 

Di&Mi 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung 

Etnica - Claudio Taddei - Paintings 

bis 16.5. 

Galerie Rosengarten Thun 

Krebser -Haus, Bälliz 64, 3600 Thun 

Telefon 033 223 12 42 

www.galerie-rosengarten.ch 


Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

René Bütler 

bis 10.5. 

Kurt Knutti - Aquarell und Mischtechnik 

Paul Müller (1924-1994) - Malerei und 

Grafik 

17.5. - 7.6. 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

Telefon 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 8:00-12:00 

h & 13:30-18:00 h 

SELZ art contemporain 

Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte 

Telefon 079 997 56 27 

www.selz.ch 

Sa&So 14:00-18:00 h 

Ulrich Studer - Venezianàrse 

18.5. - 15.6. 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel 

Telefon 032 323 46 56 

www.silviasteinergalerie.ch 


Vereinbarung 

André Evrard - Huiles 

Pi Ledergerber - Skulpturen 

bis 10.5. 

Mobiliar 

Bundesgasse 35, 3000 Bern 

www.mobikunst.ch 

Mo-Fr 8:00-18:00 h 

Spuren, Fährten, Geschichten. Werke 

aus der Sammlung der Mobiliar 

bis 9.5. 

Campus Muristalden 

Muristrasse 8, 3031 Bern 

Telefon 031 350 42 81 

www.muristalden.ch 

Seinen Ort finden 

25.4. - 15.5. (Trigonhalle) 

GERE64 

Gesundheits- und Fürsorgedirektion, Gerechtigkeitsgasse 

64, 3011 Bern 

Jeder 1. Donnerstag des Monates 14:00-17:00 h 

Egger x Flaubert, Franticek Klossner, Esther van 

der Bie 

2.4. - Juli 



Galerien Zürich 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden ab 2008 nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr 

bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen 

möchte, melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch. 

Station21 

Stationsstrasse 21, 8003 Zürich 

www.station21.ch 

Andy Fischli «Warum ist mein drittes 

Auge nicht offen?» 

8.5. - 30.5. 

Abbt Projects 

Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich 

Telefon 043 244 97 22 

www.abbtprojects.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Ian Anüll - Made in China 

bis 24.5. 

Thomas Ammann Fine Art AG 

Restelbergstr. 97, 8044 Zürich 

Telefon 044 360 51 60 

www.ammannfineart.com 

Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa nach Vereinbarung 

Annamarie M. Andersen 

Bodmerstr. 8, 8002 Zürich 

Telefon 044 281 18 81 

www.andersenfineart.com 

Mi-Fr 11:00-18:00 h und nach Vereinbarung 

Brigitta Malche - Concepts on Nature 

bis 16.5. 

Arndt & Partner Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich 

Telefon 043 817 67 80 

www.arndt-partner.com 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Shi Xinning 

bis 24.5. 

ArteF Galerie für Fotografie 

Splügenstr. 11, 8002 Zürich 

Telefon 043 817 66 40 

www.artef.com 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Arnold Newman - Master Works - The 

Art of Portraiture 

bis 24.5. 

Fashion Photography 

30.5. - 19.7. 

artefiz 

Forchstrasse 317, 8008 Zürich 

Telefon 044 380 52 36 

www.artefiz.ch 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 12:00-17:30 h 

Jo-Vanni, Neuchâtel - Roma: «Le temps 

qui passe...» 

bis Mai 

Philippe Mahler «Einsichten - Aussichten» 

17.5. - 1.7. 

Art Forum Ute Barth 

Kartausstr. 8, 8008 Zürich 

Telefon 044 380 27 11 

www.utebarth.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

Hans Schnorf - Empty Spaces 

bis 10.5. 

Jan Voss - Paintings 

31.5. - 28.6. 

Artrepco 

Ankerstr. 24, 8004 Zürich 

Telefon 044 252 08 08 

www.artrepco.com 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 13:00-17:00 h 

Gino Rubert - Spoiled Boys 

bis 3.5. 

Hasler, Krieg, Siebert, Browell u.a. 

28.5. - 19.7. 

Art Station 

Hochstr. 28, 8044 Zürich 

Telefon 043 343 99 44 

www.artstation-zuerich.ch 

Mi&Fr 13:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

21

22 


Emergenz der Dinge, Art Station Wang Xiao Hui, Artseasons Lake Zurich 

Youth Portraits, Aaron Romine, Avanthay Contemporary 

Emergenz der Dinge: Max Frey - Fotografien 

und Objekte, Willi-Peter Hummel - 

Bilder und Zeichnungen 

bis 31.5. 

Art Seasons Lake Zurich 

Hurdnerwaeldlistrasse 24, 8808 Pfäffikon SZ 

Telefon 055 420 15 51 

www.artseasonsgallery.com 

Mo-Fr 12.00-18.00 h 

Wang Xiao Hui - Shanghai Women, Between 

Reality and Unreality 

5.5. - 25.5. 

Avanthay Contemporary 

Limmatstrasse 275, 8005 Zürich 

Telefon 043 205 27 07 

www.avanthaycontemporary.com 

Di-Fr 12:00-18:00 / Sa 11:00-16:00 

Youth Portraits: Osang Gwon, Aaron Romine, 

Mustafa Maluka 

bis 30.5. 

Hubert Bächler 

Müllerstr. 47, 8004 Zürich 

Telefon 043 317 99 51 

www.galerie-hubert-baechler.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

köppl/zacek 

9.5. - 1.6. 

Bruno Bischofberger 

Utoquai 29, Eingang: Falkenstr., 8008 Zürich 

Telefon 044 250 77 77 

www.brunobischofberger.com 

Fr 9:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Vladimir Shinkarev 

bis 17.5. 

Werner Bommer 

Kirchgasse 25, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 84 81 

www.galeriebommer.ch 

Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Martin Disler 

17.5. - 20.6. 

Galerie Andrea Caratsch 

Waldmannstr. 8, 8001 Zürich 

Telefon 044 272 50 00 

www.galeriecaratsch.com 

Mo-Fr 10:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Giorgio de Chirico - A metaphysical journey 

- Paintings 1909-1974 

bis 23.5. 

de Pury & Luxembourg 

Limmatstr. 264, 8005 Zürich 

Telefon 044 276 80 20 

www.DPLZH.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Terence Koh - Dirty blind god 

bis 17.5. 

Elten & Elten 

Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich 

Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33 

www.mve.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa nach Vereinbarung 

Frankengasse Erica Gubler 

Frankengasse 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 23 55 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Esther Thomann 

bis 17.5. 

Galerie & Edition Marlene Frei 

Zwinglistrasse 36 (Hof), 8004 Zürich 

Telefon 044 291 20 43 

www.marlenefrei.com 

Mi-Fr 12:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

Dieter Roth, André Thomkins 

31.5. - 26.7. 

Freymond-Guth & Co Fine Arts 

Langstrasse 84, 8021 Zürich 

Telefon 044 240 04 81 

www.freymondguth.com 

Mi-Sa 14:00-18:00 h 

L‘Education sentimentale - Dani Gal, Tanja 

Roscic, Megan Sullivan 

bis 10.5. 

Galerie Gmurzynska 

Paradeplatz 2, 8001 Zürich 

Telefon 044 226 70 70 

www.gmurzynska.com 

Mo-Fr 10:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h 

Modern and contemporary masters 

bis 31.5. 

Bob Gysin 

Ausstellungsstr. 24, 8005 Zürich 

Telefon 044 278 40 60 

www.bg-galerie.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Niklaus Rüegg - Super Pursuit Mode 

bis 24.5. 

Galerie Haas 

Talstrasse 62a, 8001 Zürich 

Telefon 043 497 20 26 

www.galeriehaasag.ch 

Mo-Fr 10:00-12:30 h / 14:00-18:00 h 

Künstler der Galerie 

bis 14.5. 

Haunch of Venison Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich 

Telefon 043 422 88 88 

www.haunchofvenison.com 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Guy Tillim 

bis 24.5. 

Jitish Kallat 

31.5. - 2.8. 


Franco Müller, Galerie Elfie Bohrer Valentin Lustig, Galerie Hauptmann & Kampa 

Hermann Nitsch, Galerie Lelong 

Hauptmann und Kampa 

Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich 

Telefon 044 266 60 39 

www.galeriehaka.com 

Mo-Do 14:00-18:00 h und nach Vereinbarung 

Valentin Lustig 

bis 30.6. 

Hauser & Wirth Zürich 


Telefon 044 446 80 50 

www.hauserwirth.com 

Di-Fr 12:00-18.00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Dan Graham 

bis 17.5. 

Häusler Contemporary 

Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich 

Telefon 043 810 04 26 

www.haeusler-contemporary.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Jürgen Partenheimer - Norden 

bis 24.5. 

Havana Galerie Beatrice Liaskowski 

Dienerstr. 30, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 86 82 

www.havanagalerie.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Mujeres - 13 kubanische Künstlerinnen 

bis 22.6. 

Galerie Kashya Hildebrand 

Talstrasse 58, 8001 Zürich 

Telefon 044 210 02 02 

www.kashyahildebrand.org 

Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

Toujours Aujourd‘hui - Korean Group 

Show 

bis 9.6. 


Kleine Burg 

Burgstrasse 24, 8037 Zürich 

Telefon 079 566 41 19 

www.diekleineburg.blogspot.com 

Mi-Fr 18:00-20:00 h / So 18:00-20:00 h oder nach 

Vereinbarung 

Florine Leoni Münger 

9.5. - 25.5. 

Nicole Hoesli 

28.5. - 31.5. 

Galerie Esther Hufschmid 

Rotwandstr 52, 8004 Zürich 

Telefon 044 252 03 66 

www.galeriehufschmid.ch 

Di-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Martin Kaufmann - Bewegtes Stilleben 

bis 1.6. 

Elisabeth Kaufmann 

Müllerstr 57, 8004 Zürich 

Telefon 043 322 01 15 

www.elisabethkaufmann.com 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Walter Dahn «...zwei, drei, vier und...» 

bis 28.6. 

Peter Kilchmann 


Telefon 044 440 39 31 

www.kilchmanngalerie.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Javier Téllez 

bis 17.5. 

Miki Wick Kim Contemporary Art 

Binzstrasse 23, 8045 Zürich 

Telefon 044 451 40 40 

www.mikiwickkim.com 

Do&Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 


Negar Ahkami, Kyung Jeon - A precious 

passing 

bis 10.5. 

Galerie Susanna Kulli 

Dienerstrasse 21, 8004 Zürich 

Telefon 043 243 33 34 

www.susannakulli.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Lange & Pult 

Limmatstr. 291 8005 Zürich 

Telefon 044 212 20 00 

www.langepult.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Lilian Bourgeat, Christian Robert-Tissot 

bis 24.5. 

Mathieu Mercier 

31.5. - 12.7. 

LAST 

Zähringerstr. 26, 8001 Zürich 

Telefon 043 268 02 46 

www.lastgallery.com 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Oliver Dungey - Mensch und Raum 

bis 14.6. 

Galerie Lelong Zürich 

Predigerplatz 10-12, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 11 20 

www.galerie-lelong.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Hermann Nitsch 

bis 17.5. 

Antoni Tapies «Drawings» 

24.5. - 19.7. 

Galerie La Ligne 

Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich 

Telefon 043 205 28 29 

www.galerie-la-ligne.ch 

23

24 


Hannah van Bart, Galerie Bob von Orsouw 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 

Manfred Mohr 

bis 3.5. 

müller-emil - Farbe 

9.5. - 5.7. 

Lutz & Thalmann 

Wettingerwies 2B, 8001 Zürich 

Telefon 044 262 76 00 

www.lutz-thalmann.com 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

10 Jahre Galerie Lutz & Thalmann 

bis 31.5. 

Mai 36 

Rämistr. 37, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 68 80 

www.mai36.com 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Stephan Balkenhol 

bis 17.5. 

Mark Müller 

Gessnerallee 36, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 81 55 

www.markmueller.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Joachim Bandau - Bagan Lacquer 

Heike Kati Barath - das dritte Zimmer 

bis 24.5. 

Joseph Marioni - drawing color between 

black and white 

Guestroom: Markus Döbeli 

29.5. - 19.7. 

Galerie Maurer 

Münstergasse 14+18, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 85 00 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 14:00-18:00 h 

Fred Engelbert Knecht 

bis 10.5. 

Tom O‘Sullivan, Joanne Tatham, Galerie Francesca Pia Terence Koh, Galerie Pury&Luxembourg 

Galerie Mitterrand + Sanz 

Lessingstr. 5 8002, Zürich 

Telefon 043 817 68 70 

www.mitterrand-sanz.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16.00 h 

Katia Bassanini - The Counterfeiters 

bis 24.5. 

Galerie Nordstrasse 152 

Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich 

Telefon 044 364 62 46 

www.galerie-nordstrasse.ch 

Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

Silvano Novion - Malerei 

2.5. - 31.5. 

Bob van Orsouw 


Telefon 044 273 11 00 

www.bobvanorsouw.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Gabríela Fridriksdóttir 

bis 10.5. 

Hannah van Bart 

24.5. - 26.7. 

Galerie Pendo 

Wolfbachstrasse 9, 8032 Zürich 

Telefon 044 262 37 37 

Galerie Pérez Rojas 

Neustadtgasse 2 / Trittligasse, 8001 Zürich 


Vereinbarung 

Haustiere in der Kunst 

bis 1.6. 

Galerie Francesca Pia 


Telefon 044 271 24 44 

www.francescapia.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Tom O‘Sullivan, Joanne Tatham 

bis 24.5. 

Eva Presenhuber 


Telefon 043 444 70 50 

www.presenhuber.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Franz West «Asymmetrische Kunst» 

bis 10.5. 

Trisha Donnelly 

Amy Granat - Chinacat Flowers 

bis 24.5. 

Galerie Proarta 

Bleicherweg 20, 8002 Zürich 

Telefon 044 202 02 02 

www.proarta.ch 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Le Corbusier 

bis 31.5. 

Galerie Römerapotheke 

Langstr. 136, 8004 Zürich 

Telefon 043 317 17 80 

www.roemerapotheke.ch 

Do&Fr 16:30-19:00 h / Sa 12:00-18:00 h 

Iris Kettner 

17.5. - 19.7. 

Rotwand 

Rotwandstr. 53, 8004 Zürich 

Telefon 044 240 30 55 

www.rotwandgallery.com 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Disguised 

bis 9.5. 

Galerie Schlégl 

Minervastr. 119, 8032 Zürich 

Telefon 044 383 49 63 

www.galerieschlegl.ch 


Le Corbusier, Galerie Proarta 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 14:00- 

16:00 h 

Farbsinn: Frank Badur, Conrad Meier, 

Bridget Riley, Mark Williams 

15.5. - 12.7. 

Galerie Alex Schlesinger 

Tödistr. 48, 8002 Zürich 

Telefon 043 233 92 93 

www.galas.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 / Sa 12:00-16:00 h 

und nach Vereinbarung 

Moritz Hasse - Strassenansichten 

8.5. - 7.6. 

Seiler + Mosseri-Marlio Galerie 

Bleicherweg 33, 8002 Zürich 

Telefon 043 2430380 

www.semoma.com 


Vereinbarung 

Six from LA - Group Show 

bis 24.5. 

semina rerum – Iréne Preiswerk 

Cäcilienstr 3, 8032 Zürich 

Telefon 044 251 26 39 nur nach Vereinbarung / 

Limmatquai 18, 8001 Zürich 

www.seminarerum.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Don‘t look back 

bis 31.5. 

Galerie Nicola von Senger 


Telefon 044 201 88 10 

www.nicolavonsenger.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

Erwin Wurm 

bis 7.6. 


Moritz Hasse, Galerie Schlesinger 

Galerie Erich Storrer 

Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich 

Telefon 044 362 73 14 

www.galeriestorrer.com 

Geöffnet nach Vereinbarung 

Steve Joy Part I «die frühen Arbeiten 

1980-2000» 

20.5. - 10.8. 

Galerie le sud 

Bäckerstr. 27 , 8004 Zürich 

Telefon 043 243 81 47 

www.lesud.ch 

Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h 

Mariana Fialho - Roots 

22.5. - 22.6. 

Suzie Q Projects 

Limmatstr. 265. 8005 Zürich 

Telefon 044 273 03 00 

www.suzie-q.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Kerstin Kartscher - Remote bedroom 

bis 3.5. 

Karen Sargsyan «Theatrical and exaggerated 

but at the same time intimate and 

nearby» 

17.5. - 19.7. 

Verein für Originalgraphik 

Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 53 00 

www.vfo.ch 

Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

Edition Mai 08 mit Arbeiten von 

Dominique Lämmli, Albrecht Schnider, 

Christoph Schreiber, Roman Signer, 

Johannes Spehr, Annelies Strba 

7.5. - 19.7. 

Annemarie Verna Galerie 

Neptunstr. 42, 8032 Zürich 

Farbsinn, Bridget Riley, Galerie Schlégl 


Telefon 044 262 38 20 

www.annemarie-verna.ch 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

James Bishop - Four brown Paintings 

1971-1974 

bis 14.6. 

Fabian & Claude Walter Galerie 


Telefon 044 440 40 18 

www.fabian-claude-walter.com 


Vereinbarung 

Freakish Nature 

bis 30.5. 

Jamileh Weber 

Waldmannstr. 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 252 10 66 

www.jamilehweber.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Robert Rauschenberg - Gluts 

Darryl Pottorf - Paintings 

bis 28.6. 

Brigitte Weiss 

Müllerstr. 67, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 83 35 

www.likeyou.com/birgitteweiss 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

El Frauenfelder 

bis 3.5. 

Widmer + Theodoridis contemporary 

Weggengasse 3, 8001 Zürich 

Telefon 043 497 39 70 

www.0010.ch 


Vereinbarung 

Bruno Nagel - The more we now 

bis 3.5. 

Kopfstand - Nathalie Bissig, Sabrina Friio, 

25

26 


Annelies Strba, Edition Mai 08, Verein für Originalgrafik 

Michelle Grob, Ursula Groser, Xandra 

Linsin 

Gerhand Hintermann - Negativ-Positiv 

24.5. - 12.7. 

WELTI modern art 

mythenquai 20, 8002 Zürich 

Telefon 044 2024041 

www.rwma.ch 

Ignaz Epper, Fritz Pauli, Johannes Robert 

Schürch - Drei Schweizer Expressionisten 

bis 10.5. 

Sonja Sekula - Poesie in Farbe 

Im Kabinett: 

Helen Dahm - Die Zeit der Befreiung 

23.5. - 5.7. 

Galerie Renée Ziegler 

Rämistrasse 34, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 23 22 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Jean Tinguely 

bis 12.7. 

Region Zürich 

Elfie Bohrer, Galerie für Gegenwartskunst 

Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten 

Telefon 044 700 32 10 

www.ggbohrer.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 

14:00-16:00 h 

Stefan Gort, Franco Müller - Holzskulpturen 

und Malerei 

3.5. - 1.6. 

Museen in 

Bern 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf 

Telefon 034 422 97 86 

www.luginbuehlstiftung.ch 

So 11:00-17:00 h oder nach Vereinbarung 

Sammlung Luginbühl 

bis 2.11. 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Telefon 031 631 89 92 / 031 631 35 65 

Mi 18:00-20:00 h 

Dauerausstellung 

Bernisches Historisches Museum 

Einstein Museum 

Helvetiaplatz 5, 3005 Bern 

Telefon 031 350 77 11 

www.bhm.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

Karl der Kühne (1433-1477) 

bis 24.8. 

Einstein-Haus 


Telefon 031 312 00 91 

www.einstein-bern.ch 

1.2. - 31.3.: Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h, 

So geschlossen 


Heilsarmee-Museum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Telefon 031 388 05 91 

www.heilsarmee.ch/museum 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 


Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

Telefon 031 631 89 92 

www.mma.unibe.ch 

Mo-Fr, 8:00-17:00 h 

Kornhausforum 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

Telefon 031 312 91 10 

www.kornhausforum.ch 

Kunsthalle Bern 


Telefon 031 350 00 40 

www.kunsthalle-bern.ch 

Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

Gerwald Rockenschaub 

9.5. - 27.7. 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Telefon 031 328 09 44 

www.kunstmuseumbern.ch 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Adolf Wöfli Universum - Eine Retrospektive 

bis 18.5. 

Der Himmel ist blau. Werke aus der 

Sammlung Morgenthaler, Waldau 

bis 18.5. 

Ferdinand Hodler - Eine symbolische 

Vision 

bis 10.8. 

Intermezzo. Die Sammlung in Bewegung 

28.5. - 1.2.09 

Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3000 Bern 

Telefon 031 357 55 55 

www.mfk.ch 

Di-So 10:00-17:00, Mo geschlossen 

Nah und fern: Menschen und ihre Medien 

As Time Goes Byte: Computer und 

digitale Kultur 

Bilder, die haften: Welt der Briefmarken 


Ferdinand Hodler, Kunstmuseum Bern 

Dauerausstellungen 

Bilder, die lügen 

bis 6.7. 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Telefon 031 350 71 11 

www.nmbe.ch 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 


Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Telefon 031 930 97 56 

www.puk.unibe.ch/culture.html 

Mi 14:00-16:00 h 


Schweizerische Nationalbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Telefon 031 322 89 35 - www.nb.admin.ch 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 9:00-16:00 h 

/ So 12:00-17:00 h 

Wilhelm Schmid - Werke aus der Bundeskunstsammlung 

16.5. - 3.8. 

Schweizerisches Alpines Museum 


Telefon 031 350 04 40 

www.alpinesmuseum.ch 

Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

Wand und Wagnis. Risiko am Berg seit 

der Eiger-Erstbesteigung vor 150 Jahren 

bis 28.9. 


Schweizerisches Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Telefon 031 351 01 27 


Monica Ursina Jäger, Kunstmuseum Thun 

www.schuetzenmuseum.ch 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Dr Bär isch los... 

bis 12.10. 

Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Telefon 031 631 92 11 

www.stub.unibe.ch 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

100 Jahre Pestalozzi-Kalender 

bis 30.8. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern 

Telefon 031 359 01 01 

www.zpk.org 

Di-So 10:00-17:00 h 

Paul Klee – Ad Parnassum 

bis 18.5. 

Jenseits von Eden. Eine Gartenschau 

In Paul Klees Zaubergarten 

17.5. - 31.8. 


Lost Paradise – Der Blick des Engels 

31.5. - 26.10. 


Der Vorgarten zum Fruchtland 

31.5. - 26.10. 

Region Bern 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

Telefon 031 808 12 01 

www.abegg-stiftung.ch 

Täglich 14:00-17:30 h 

Während des Winterhalbjahres geschlossen. 

Bürgerstolz und Fürstenpracht - Kostüme 


nur 

gute 

Musik 

seit 1998 

Wir haben keinen Computer für die 

Musikauswahl sondern FachjournalistInnen, 

Fans, Singer-Songwriter, 

Sammler, Nischenbeobachter, Sportredakteure, 

Verlags-Lektoren und 

Auslandkorrespondenten, die nur die 

neuen Platten besprechen, die sie für 

gut befunden haben. Diese zehn Mal 

jährlich erscheinende Sammlung von 

Empfehlungsschreiben ist für unsere 

AutorInnen auch eine Spielwiese und 

das merkt man den Texten an. Auch 

für viele treue AbonnentInnen ist 

LOOP seit zehn Jahren die letzte 

Oase in der Musikwüste, die sie 

nicht mehr missen möchten, selbst 

wenn sie im Ausland arbeiten. Zum 

Beispiel in Peking. 

www.loopzeitung.ch 

27

28 


Karl der Kühne, Historisches Museum Bern 

des 16. bis 18. Jahrhunderts 

bis 2.11. 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel 

Telefon 032 720 20 60 

www.cdn.ch 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Friedrich Dürrenmatt 

Daueraustellung 

Centre PasquArt 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Kunsthaus Centre d‘Art 

Telefon 032 322 55 86 

www.pasquart.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Aeschlimann Corti Stipendium 2008 

bis 11.5. 

Chiharu Shiota 

bis 15.6. 

Photoforum PasquArt 

Telefon 032 322 44 82 

www.pasquart.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Rolf Siegenthaler 

L‘abbé photographe 

Anne Golaz 

bis 15.6. 

Espace libre 


www.espacelibre.info 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Visarte Solothurn 

bis 11.5. 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

Telefon 026 323 23 51 

www.fri-art.ch 

Industriebild Langenthal, Kunsthaus Langenthal 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Amy O‘Neill 

bis 11.5. 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Telefon 062 922 60 55 

www.kunsthauslangenthal.ch 

Mi&Do 14:00-17:00 h, Fr 14:00-19:00 h, Sa&So 

10:00-17:00 h 

Industriebild Langenthal: Archiv Ammann 

Group. Josef Gschwend: Fotografie 1902 

15.5. - 29.6. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Telefon 033 225 84 20 

www.kunstmuseumthun.ch 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Open Sky - Simone Aaberg Kærn 

Projektraum enter: Monica Ursina Jäger 

bis 15.6. 

Musée du papier peint 

Au Château, 1684 Mézières 

Telefon 026 652 06 90 

www.museepapierpeint.ch 

Papiers peints - Les années pop 

bis 2.11. 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Telefon 034 421 40 20 

www.museum-franzgertsch.ch 

Di-Fr 10-18 h / Mi 10-19 h / Sa&So 10-17 h 

Gregor Schneider - Doublings 

bis 15.6. 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsspromenade 26, 2501 Biel 

Telefon 032 328 70 30/31 

www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch 

Exotismus und Impressionismus, Museum Neuhaus Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Exotismus und Impressionismus - Karl 

Walser in Japan (1908) 

bis 29.6. 

Stiftung Sammlung Robert 

Verlorenes Paradies? 

bis Herbst 2008 

Museum Schwab 


Telefon 032 322 76 03 

www.muschwab.ch 

Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h 

Keltenjahr 2007 - La Tène 

bis 10.8. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf 

Telefon 032 665 40 27 

www.schlosslandshut.ch 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 10.5. geschlossen. 

Baumeister Biber 

11.5. - 19.10. 

Schloss Münsingen 

Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen 

Telefon 031 724 52 81 

www.muensingen.ch 

jeweils So 14:00-17:00 h und nach Vereinbarung 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

Telefon 033 223 20 01 

www.schlossthun.ch 

Mo-So 10:00-17:00 h 

«Welch Schauspiel! aber ach! ein Schauspiel 

nur!» Goethes Faust auf Schweizer 

Bühnen 

2.5. - 31.10. 


Museen in 

Zürich 

Anthropologisches Institut 

Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich 

Telefon 044 635 49 54 

www.aim.uzh.ch/Museum.html 

Di-So 10:00-16:00 h 

151 Jahre Neandertal 

Archäologische Sammlung 


www.archinst.unizh.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Archäologische Sammlung der Universität 

Zürich 


Botanischer Garten der Universität ZH 

Zollikerstr. 107, 8008 Zürich 

Telefon 044 634 84 61 

www.bguz.unizh.ch 

Mo-Fr 8:00-18:00 h / Sa&So 8:00-17:00 h 


Cabaret Voltaire 

Spiegelgasse 1, 8001 Zürich 

Telefon 043 268 57 20 

www.cabaretvoltaire.ch 

Di-So 13:00-19:00 h / Do 13:00-23:00 h 

kriech + frieden 

(Cabaret Voltaire Saal) 

Daros Exhibitions 


Telefon 044 225 65 65 

www.daros-latinamerica.net 

Do&Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h 

Face to Face. The Daros Collections II 

bis 7.9. 

Graphische Sammlung der ETH 

ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich 

Telefon 044 632 40 46 

www.gs.ethz.ch 


Mo/Di/Do/Fr 10:00-17:00 h / Mi 10:00-19:00 h 

Eric Fischl, James Turrell, Luc Tuymans 

und ihr Drucker Peter Kneubühler 

14.5. - 11.7. 

Haus Konstruktiv 

Selnaustrasse 25, 8001 Zürich 

Telefon 044 217 70 80 

www.hauskonstruktiv.ch 

Di/Do/Fr 12:00-18:00 h / Mi 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-18:00 h 

Joanne Greenbaum - Malerei 

bis 4.5. 

Visionäre Sammlung Vol. 7: Andreas 

Christen 

29.5. - 3.8. 

Helmhaus 

Limmatquai 31, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 61 77 

Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h 

balls & brains - blinde und bunte flecke 

zwischen fussball und kunst 

16.5. - 13.7. 

Institut gta 

ETH Hönggerberg, 8093 Zürich 

Telefon 044 633 29 36 

www.gta.arch.ethz.ch 

Mo-Fr 8:00-22:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Science City Infospot 

bis 30.12. 

Johann Jacobs Museum 

Seefeldquai 17, 8034 Zürich 

Telefon 044 388 61 51 

www.johann-jacobs-museum.ch 

Fr 14:00-19:00 h / Sa 14:00-17:00 h, So 10:00-17:00 h 

Echt Kaffee? Die erstaunliche Welt der 

Kaffeesurrogate 

bis 1.3.09 


Dauerausstellung, Schweizerisches Landesmuseum 

Kulturama 

Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich 

Telefon 044 260 60 03 oder 044 260 60 09 

www.kulturama.ch 

Di-So 13:00-17:00h 

Knochen 

bis 16.11. 

Kunsthalle Zürich 


Telefon 044 272 15 15 

www.kunsthallezurich.ch 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-17:00 h 

Tris Vonna-Michell, Mario Garcia Torres 

12.4. - 18.5. 

How to cook a Wolf 

Ganzjahresprojekt 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8024 Zürich 

Telefon 044 253 84 84 

www.kunsthaus.ch 

Di-Do 10:00-21:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Europop 

bis 12.5. 

Shifting Identities - (Schweizer) Kunst 

heute - Intro 

bis 8.6. 

Shifting Identities - Schweizer Kunst heute 

6.6. - 31.8. 

Schweizerisches Landesmuseum 

Museumstrasse 2, 8023 Zürich 

Telefon 044 218 65 11 

www.slmnet.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

FAMILIEN - alles bleibt, wie es nie war 

16.5. - 14.9. 

29

30 


Knochen, Kulturama 

Medizinhistorisches Museum 


Telefon 044 634 20 71 

www.medizin-museum.unizh.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Vom Wissen zum Können - 175 Jahre 

Therapie am Universitätsspital Zürich 

bis 30.11. 

Migros Museum 

für Gegenwartskunst Zürich 

Limmatstr. 270 ,8005 Zürich 

Telefon 044 277 20 50 

www.migrosmuseum.ch 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-17:00 h 

Markus Schinwald 

bis 18.5. 

Money Museum Hadlaubstrasse 

Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich 

Telefon 044 350 73 80 

www.moneymuseum.com 

Di 13:00-18:00 h und Museum Bärengasse: Di 

14:00-20:00 h / Mi-So 14:00-18:00 h 

Die Zürcher und ihr Geld 

Moulagenmuseum 

Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich 

Telefon 044 255 56 58 

www.moulagen.ch 

Mi 14:00-18:00h & Sa 13:00-17:00 h 


Mühlerama 

Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich 

Telefon 044 422 76 60 

www.muehlerama.ch 

Voll fett - Eine Ausstellung mit Gewicht 

Markus Schinwald, Migros Museum für Gegenwartskunst Joanne Greenbaum – Painting, Haus Konstruktiv 

Museum Bärengasse 

Bärengasse 20 / 22, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 17 16 

www.slmnet.ch 

Di 14:00-20:00 h / Mi-So 14:00-18:00 h 

Vernunft und Leidenschaft - Zürich 1750 

-1800 


Kunstwerk der Zukunft - Richard Wagner 

und Zürich (1849-1858) 

24.6. - 16.11. 

Museum Bellerive 

Höschgasse 3, 8008 Zürich 

Telefon 043 446 44 69 

www.museum-bellerive.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

Der schöne Schein - Facetten der Zürcher 

Raumkultur 

bis 8.6. 

Museum für Gestaltung Zürich 

Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich 

Telefon 043 446 67 67 

www.museum-gestaltung.ch 

Di-Do 10:00-20:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Wouldn‘t it be nice... - 10 Utopien in 

Kunst und Design 

bis 25.5. 

(Halle) 

Chris Marker - Abschied vom Kino 

bis 29.6. 

(Galerie) 

Plakatraum 


Di-Fr & So 13:00-17:00 h 

Foto Grafik - Plakate seit 1995 

bis 20.7. 

Die Plakatsammlung zu Gast bei der Schweizerischen 

Nationalbank 

Fraumünsterstrasse / Stadthausquai, 8022 Zürich 

Esprit français – Zeitgenössische Kulturplakate 

aus Frankreich 

bis 14.7. 

Museum Rietberg 

Gablerstrasse 15, 8002 Zürich 

Telefon 044 206 31 31 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi&Do 10:00-20:00 h 

Kamerun - Kunst der Könige 

bis 25.5. 

Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst 

Kameruns 

bis 25.5. 

Park-Villa Rieter 

Höfische Malerei aus Indien - Meisterwerke 

aus der Sammlung des Museums 

Rietberg 

bis 28.9. 

Museum Schweizer Hotellerie und Tourismus 

Trittligasse 8 Zürich 

Telefon 044 391 82 78 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Sa 11:00-17:00 / So 

11:00-13:00 h 

NONAM Indianer + Inuit Kulturen 

Seefeldstr. 317, 8009 Zürich 

Telefon 043 499 24 40 

Di-Fr 13:00-17:00 h / Mi 13:00-20:00 h / Sa &So 

10:00-17:00 h 

Arktische Schätze aus Schweizer Museen 

bis 17.8. 

Paläontologisches Museum 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Telefon 044 634 23 39 

www.pim.uzh.ch 

Di-Fr 9:00-17:00 h / Sa&So 10:00-16:00 h 



Chris Marker, Museum für Gestaltung Zürich Foto Grafik, Museum für Gestaltung 

Shedhalle 

Seestrasse 395, 8038 Zürich 

Telefon 044 481 59 50 

www.shedhalle.ch 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Do 14:00-21:00 h/ Sa&So 

14:00-20:00 h 

Skype Meetings - Work to do! Selbstorganisation 

in prekären Arbeitsbedingungen 

bis 8.6. 

Stadthaus Zürich 

Stadthausquai 17, 8001 Zürich 

Telefon 044 412 31 23 

Mo-Fr 9:00-18:00 h 

Kriminell - Verbrechen in Zürich als Spiegel 

ihrer Zeit 

bis 9.5. 

Stiftung Sammlung E.G. BÜHRLE 

Zollikerstr. 172, 8008 Zürich 

Telefon 044 422 00 86 

www.buehrle.ch 

Di/Mi/Fr/So 14:00-17:00 h 

Das Museum bleibt auf weiteres geschlossen. 

Strauhof Zürich 

Augustinergasse 9, 8001 Zürich 

Telefon 044 412 31 39 

www.stadt-zuerich.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa-So 10:00-18:00 h 

Annemarie Schwarzenbach - Eine Frau zu 

sehen 

bis 1.6. 

Sukkulenten Sammlung 

Mythenquai 88, 8002 Zürich 

täglich 9:00-16:30 h 

Biodiversität: Vielfalt der Sukkulenten 

Tram Museum Zürich 

Limmattalstr. 260, 8049 Zürich 

Telefon 044 380 21 62 


www.tram-museum.ch 

Mi-Fr 14:00-17:00h / Sa 13:00-18:00 h / So 

13:00-17:00 h 


Uhrenmuseum Beyer 

Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich 

Telefon 43 344 63 63 

www.beyer-chronometrie.ch 

Mo-Fr 14:00-18:00 h 

Dauerausstellung mit zauberhaften Automaten 

in Bewegung 

Völkerkundemuseum 

Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich 

Telefon 044 634 90 11 

www.musethno.uzh.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00-17:00 

h / So 11:00-17:00 h 

Trommeln der Schamanen bis 1.8. 

Zentralbibliothek Zürich 

Katalogsaal 

Zähringerplatz 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 268 31 00 

www.zb.uzh.ch 

Mo-Fr 8:00-20:00 h / Sa 8:00-16:00 h 

Bewundert viel und viel gescholten – der 

Germanist Emil Staiger (1908–1987) 

bis 29.5. 

Predigerchor 

Predigerplatz 35, 8001 Zürich 

Mo-Fr 13:00-17:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Heilige Bücher und mächtige Zeichen: 

Schrift in Szene gesetzt 

bis 12.7. 

Zinnfiguren Museum 

Obere Zäune 19, 8001 Zürich 

www.zinnfigurenmuseum.ch 

So 11:00-16:00h 

Shifting Identities, Kunsthaus Zürich 


Zoologisches Museum der Universität 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Telefon 044 634 38 38 

www.zm.uzh.ch 

Di-Fr 9:00-17:00h, Sa&So 10:00-16:00 h 

Sammelsurium der Tiere - Von der Wunderkammer 

zur universitären Sammlung 

bis 28.9. 

Zürcher Spielzeugmuseum 

Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 9305 

www.zürcher-spielzeugmuseum.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 13:00-16:00 h 


Galerie von internationalem 

Ruf im Kanton Bern sucht 

Geschäftspartnerin od. –partner 

Für die gemeinsame Führung der 

Galerie im Bereich zeitgenössische internationale 

Kunst suchen wir eine/n 

Partner/in mit Interesse an 

Beteiligung und aktiver Mitarbeit; 

spätere Geschäftsübernahme möglich. 

Interesse an zeitgenössischer Kunst 

sowie unternehmerisches Flair sind 

gefragt. Modalitäten verhandelbar. 

Interessenten (Postzusendungen): 

ensuite - kulturmagazin 

Inseratecode 058 

Sandrainstrasse 3 

CH-3007 Bern 

31

KRETHLOW Galerie und Kabinett Gerechtigkeitsgasse 72 3011 Bern Mi./ Do./ Fr. 14-18 , Sa 11-16 

face à face 17. Mai – 19. Juni 2008 Werke von Christian Denzler, Gabi Hamm, Eberhard 

Havekost, David Hockney, Sebastian Meschenmoser, Nikolaus List, Raymond Pettibon, Kerstin Pefferkorn, 

Nicole van den Plas, Jürg Wegmüller u.a. Gabi Hamm, o. T., Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2008

artensuite

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