Flaca's Art - Portfolio

„YES, it’s fucking political …“ so brüllten 1996 auf ihrem zweiten
Album STOOSH die britische Sängerin Skin und ihre Band Skunk
Anansie ihre Meinung jener Horde von Journalisten entgegen, die
anzweifeln wollten, dass Pop mehr als einen Unterhaltungsanspruch
auf seine noch immer in der Unterscheidung zwischen U- und
E-kasernierten Inhalte erheben dürfe.
The main criticism we have had is that you can’t mix politics
and music, which seems like quite a fascist idea from music
journalists. This song is about how everything is fucking
political, and we’ll always have that element to our music.
Warum ein Zitat und ein Hinweis aus der Welt der Musik, um hier
heute Abend die Ausstellung HEROINES der in Köln lebenden
venezolanischen Künstlerin FLACA zu eröffnen?
Um von Anfang an klar zu machen, um was es hier AUCH geht.
Um FLACAS unabweisbaren Anspruch an einen weiter und tiefer
reichenden Gehalt ihrer Werke als demjenigen, lediglich bunt,
deliziös, vielleicht ein klein wenig shocking und darum unterhaltend,
eben einfach nur Pop Art zu sein.
Denn das ist klar: FLACAS Werk zählt nicht folgerichtig – natürlich
nicht – zur historischen und unlängst in der Frankfurter Schirn mit
einer großen Sonderschau bedachten – als German Pop Art –
bezeichneten Linie, wie sie in den 60er bis in die 80er Jahre deutlich
in den Kunstzentren der Republik wahrnehmbar war. Das liegt
nicht nur an der Wahl der künstlerischen Mittel, die sich deutlich
von derjenigen der Pop-Akteure jener Jahre unterscheidet: Es liegt
vor allem auch an der Herkunft der Künstlerin. Flaca, geboren in
Venezuela und daselbst aufgewachsen, ist einer typisch deutschen
(Kultur-)Sozialisation der 80er und 90er Jahre entgangen. Ihre
Herkunft macht sie also bereits zu einem Unikum innerhalb einer
Szene, die heute nur unzureichend mit dem Begriff Pop- oder Post
Pop Art beschrieben wäre.
Nicht alles in ihren Arbeiten geschieht auf der Ebene digitalisierter
Arbeitsabläufe. FLACA verwendet Fotografien, die ihr z.T. exklusiv
von Künstlerfreunden zur Verfügung gestellt werden oder die sie –
wie das Arsenal geometrischer Formen, die sie verwendet – in den
Weiten des Netzes recherchiert.
Dabei hat sie mit den Jahren eine digitale Verfremdungstechnik
entwickelt, die den malerischen Fotorealismus, seinen die Wirklichkeit
möglichst eins zu eins kopieren wollenden Impetus umkehrt und
persifliert. Den Texturen der Haut ihrer gescannten Fotogrundlagen
verleiht sie mittels dieser Technik einen einzigartigen Gestus, der an