Diana Damrau No. 2 200 7 - Emi

No. 2 2007
Diana
Damrau
vokale Höhenflüge
mit Mozart, Salieri
& Righini
NEU: Nigel Kennedy, Simon Rattle & Rolando Villazón

Promotion
UND WIE GUT HÖREN SIE
WELTBERÜHMTE MUSIKER MACHEN
SICH FÜR HEAR THE WORLD STARK
„Musik hat keine Bedeutung, wenn sie niemand hören
kann“, meint Plácido Domingo. Hören ist für den Tenor und
Dirigenten die Grundlage seiner Arbeit und damit die wichtigste
Sinneswahrnehmung: „Wenn deine Ohren nicht in
optimaler Verfassung sind, kannst du weder singen noch
dirigieren; darum musst du alles tun, um die Ohren in Form
zu halten. Ich engagiere mich mit großem Enthusiasmus für
Hear the World, denn die Öffentlichkeit muss begreifen, wie
wertvoll gutes Hören ist.“
Hear the World, eine Initiative
von Phonak, bedient sich der Musik als
universelle Sprache, die geografische,
soziale und sprachliche Grenzen zu
überwinden vermag, um die Menschen
weltweit über die Bedeutung des
Gehörs und die sozialen
und emotionalen Auswirkungen
von Hörminderungen
aufzuklären
und über entsprechende Lösungen zu
informieren. So unterstützen neben
Domingo auch die Wiener Philharmoniker
als offizielle Botschafter die
Initiative des Schweizer Hörgeräteherstellers;
Bryan Adams fotografiert sie.
Neben dem Klang vertrauter Stimmen
ist Musik die am häufigsten
genannte Sache, die Menschen am
meisten vermissen würden, wenn sie
nicht hören könnten – so das Ergebnis
einer Studie, die im Auftrag von Phonak
unter 3.000 Befragten in Deutschland,
Frankreich und den USA durchgeführt
wurde. Und nur ein geringer Bruchteil
derer, die schon einmal Hörprobleme
hatten, führen einen Hörtest durch oder
tragen ein Hörsystem. Dabei ist erwiesen,
dass die heutzutage kleinen Hightech-
Wunder in stylishem Design Menschen
mit Hörminderung ein großes Stück
Lebensqualität zurück bringen.
Aufklärung zum Thema Hören
scheint also dringend notwendig. Und
so wird die Aufklärungskampagne von
verschiedenen Elementen und Maßnahmen
flankiert, die sich allesamt mit
dem Thema Hören auseinandersetzen:
PLÁCIDO DOMINGO, von Bryan Adams
in typischer Hörpose fotografiert
DIE WELT?
Weitere Stars der Musikbranche zieren die Titel
des Hear the World Magazins für Hör-Kultur:
JOSS STONE und MOBY
Die Hear the World Foundation
unterstützt weltweit Organisationen und
Projekte, die sich Menschen mit Hörminderung
widmen; das gleichnamige
Hochglanzmagazin für Hör-Kultur
(Anm. der Redaktion: die Erstausgabe lag
CLASSIC PLUS 1/2007 kostenlos bei)
setzt auf eine Mischung aus Lifestyle
und Kultur; die Webseite hält Hintergrundmaterial,Artikel,
Broschüren und
Filmbeiträge zum Download bereit.
Klangbeispiele und Konzertausschnitte
der Partner sorgen für den Hörgenuss.
Dort kann auch ein kostenloses Probeexemplar
des Hear the World Magazins
bestellt werden.
www.hear-the-world.com

I N H A L T S V E R Z E I C H N I S
Seite 4 Diana Damrau
präsentiert ihr Virgin Classics-Debüt
Seite 6 Natalie Dessay
als Bellinis Nachtwandlerin
und mit italienischen Arien
Emmanuel Haïm
dirigiert Bach und Händel
Seite 7 Rolando Villazón
das Beste des Startenors
Villazón & Dessay
Massenets Manon auf DVD
Seite 8 Nigel Kennedy
spielt polnische Violinkonzerte
Seite 9 Sabine Meyer & Emmanuel Pahud
skandinavischer Bläserzauber
Simon Rattle
sechs Sinfonien Haydns
Seite 10Leif Ove Andsnes
A Ballad for Edvard Grieg
& Artemis Quartett
Kammermusik von
Schumann und Brahms
Seite 11 Ian Bostridge
Great Handel
Alan Curtis
Contis Oratorium David
Seite 12 Martha Argerich
spielt Schostakowitsch und
grosse Kammermusik aus Lugano
Evgeny Kissin
der „Klaviergott“ bei EMI Classics
Seite 13 Fabio Biondi
Concerti per Viola d'amore
William Christie
mit Sakralmusik um Purcell
und Haydns Schöpfung
Seite 14 Zbigniew Preisner
eine musikalische Nachtreise
Alison Balsom
Virtuoser Trompetenglanz
Truls Mørk
der Cello-Chopin
Seite 16 Stacey Kent
Breakfast on the Morning Tram
Seite 17 Anoushka Shankar
Breathing under Water
Raul Midon
A World Within A World
Seite auf DVD
18 & 19 Paul McCartney
Maxim Vengerov
Klaus Tennstedt
Franz Welser-Möst
Seite 20 Tourdaten
Seite 21 Auf einen Blick
Seite 22 EMI Classics-Topseller & CD-Tipp
Seite 23 musikalisches Rätsel & Service
Liebe Leserin, lieber Leser,
die Spielzeiten der Konzerthäuser und Opern haben längst begonnen,
die Tage werden kürzer, und das ist eine gute Gelegenheit, auch zu Hause
neue CDs oder DVDs aufzulegen und das heimische Wohnzimmer in einen
Konzertsaal zu verwandeln. Auf den folgenden Seiten finden Sie viele
Anregungen dafür – auch im Hinblick auf die bevorstehende Weihnachtszeit.
So können Sie nachlesen, wie der Geiger Nigel Kennedy in Polen
vergessene spätromantische Violinkonzerte entdeckte oder wie die englische
Solistin Alison Balsom auf einem Instrument erfolgreich wurde, das von
Frauen recht selten gespielt wird: auf der Trompete.
Ein Highlight dieser Ausgabe ist das Portrait über unsere neue
Sopranistin Diana Damrau, die wir mit ihrer aktuellen Aufnahme herzlich
in der Familie von EMI und Virgin Classics begrüßen – einer Familie übrigens,
die lange Traditionen und weit verzweigte Stammbäume besitzt, denn
seit Carusos ersten Aufnahmen am Beginn des 20. Jahrhunderts stehen
die drei Buchstaben E, M und I für große Opernaufnahmen, zu denen auch
das Vermächtnis der großen Maria Callas gehört. Sie spüren und erleben
diese Verbundenheit zur Oper auch an anderen Neuerscheinungen –
beispielsweise im Fall der französischen Sopranistin Natalie Dessay, die
in einer neuen Gesamtaufnahme von Bellinis Oper La Sonnambula mitwirkt,
außerdem ein Recital mit italienischen Arien vorlegt und darüber
hinaus zusammen mit dem Tenor Rolando Villazón auf DVD zu erleben
ist – in einer großartigen Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon.
Gerade die DVD ist ja ein Medium, das uns immer wieder verdeutlicht:
Die Oper ist nicht nur zum Hören, sondern auch zum Sehen da. Und dieses
Erlebnis möchten wir Ihnen auf keinen Fall vorenthalten: Auch in diesem
Herbst erscheinen zum Beispiel Opernproduktionen der Oper Zürich mit
Franz Welser-Möst bei uns. Auch die neue Serie Triple, bei der Sie gleich
drei CDs zum günstigen Preis erhalten, bietet unter anderem Opernaufnahmen
aus den EMI-Archiven.
Haben Sie auch nach der Lektüre noch nicht das richtige Weihnachtsgeschenk
gefunden, fragen Sie den „Geschenkefinder“ auf www.emiclassics.de.
Dort gibt es auch alle wichtigen Informationen zu unseren Künstlern und
aktuellen Serien.
Viel Spaß beim Lesen, Hören (und Geschenke finden …)
Ihr EMI-Classics-Team
Inhaltsverzeichnis & Editorial
3

Portrait
4
Foto: Michael Tammaro
Ihr Karriereverlauf ist genauso
schwindelerregend wie die vokalen
Höhen, in der sie sich mit traumwandlerischer
Sicherheit bewegt. Vor wenigen
Jahren erst wurde Diana Damrau
von der Zeitschrift Opernwelt zur
Nachwuchssängerin des Jahres gekürt,
und bereits heute wird sie von der New
York Sun als „weltweit führende Koloratursopranistin“
bezeichnet. Dabei ist
ihr der Erfolg keineswegs zu Kopf
gestiegen, und selbst bei ihren singenden
Kolleginnen ist die so charmante wie
bodenständige Sopranistin äußerst
beliebt. Dass dies keine leere Phrase ist,
zeigte sich jüngst bei den Salzburger
DIANA DAMRAU
V O K A L E H Ö H E N F L Ü G E
Festspielen, in deren Rahmen Diana
Damrau ihr Rollendebüt als Susanna in
Le nozze di Figaro gab. Einen Tag nach
der Premiere war die Sopranistin bei
einem Empfang zu erleben, in dessen
Rahmen der Abschluss des Exklusiv-
Vertrages mit dem französischen Label
Virgin Classics gefeiert wurde. Unter
die geladenen Gäste hatte sich auch
Soprankollegin Natalie Dessay gemischt.
2001 sang diese in Salzburg die
Zerbinetta in einer Produktion von
Ariadne auf Naxos, in der Diana Damrau,
heute selbst eine gefeierte Zerbinetta,
als Najade besetzt war. Doch von Konkurrenz
keine Spur. Und so erlebte man
zwei Königinnen der Nacht, die sich
Arm in Arm über das spontane Wiedersehen
freuten.
Ohnehin war die Partie der Königin
lange Zeit das Markenzeichen von
Diana Damrau. In über 15 verschiedenen
Produktionen hat sie die sternflammende
Königin bereits verkörpert und dabei
nicht nur mit brillanten Koloraturen
sondern auch mit ihrer dramatischen
Darstellung überzeugt. Denn im Gegensatz
zu vielen anderen Sopranistinnen
findet die in Günzburg an der Donau
geborene Sängerin keineswegs, dass
die Rolle zu eindimensional sei und nur
ein paar hohe Fs zu bieten habe: „Sie ist
nicht bloß eine Koloratur-Zwitschermaschine,
die rein technisch funktioniert,
sondern sie ist ein Charakter. Auf der
einen Seite ist sie Mutter, auf der anderen
aber auch eine Fabelgestalt, die mit den
dunklen Mächten spielt, fast wie die
böse Stiefmutter in Schneewittchen.“
Nachdem Diana Damrau in den
letzten Jahren auf nahezu allen großen
Bühnen der Welt als Königin der Nacht
zu erleben war, hat sie im letzten Herbst
mit einer Inszenierung in München
eigentlich Abschied von der Partie
genommen. Doch wie so oft sollte alles
anders kommen. Ein „Betriebsunfall“,
wie sie es nennt, führte dazu, dass sie
nun doch noch einmal als Königin der
Nacht auf der Bühne stehen wird. Wie
es dazu kam? „Ende diesen Jahres ist an
der Metropolitan Opera mein Debüt als
ARIE DI BRAVURA
Opernarien von Mozart, Salieri und Righini
Diana Damrau, Sopran
Le Cercle d l’Harmonie, Jérémie Rhorer
CD 3 95250 2
CD ab 2. November im Handel erhältlich

Pamina geplant“, erklärt die blonde
Sopranistin mit einem Lachen. „Nachdem
der Vertrag abgeschlossen war,
habe ich jedoch das Angebot für ein
wichtiges Konzert erhalten und wurde
von der Met für die letzten beiden
Vorstellungen freigestellt. Das Konzert
hat sich mittlerweile allerdings zerschlagen,
worauf ich wiederum bei der
Met nachfragte, ob ich meine beiden
Paminas zurückbekommen könnte.
Aus New York hieß es dann: ‚Nein, die
sind schon besetzt – aber Sie können
die Königin singen’. Ich habe kurz darüber
nachgedacht – und zugesagt.“
Bei so viel Mozart in den ersten
Jahren dieser so strahlenden Karriere
verwundert es wenig, dass sich Diana
Damrau auch für ihre Debüt-CD bei
Virgin einige Arien des Salzburger Genies
ausgesucht hat. Natürlich sind die
beiden Arien der Königin mit von der
Partie aber auch die höllisch schwere,
mit Koloraturen gespickte Arie der
Giunia aus Lucio Silla findet sich auf
der Zusammenstellung. Kombiniert hat
sie diese mit Arien von Righini und
Salieri. Spätestens seit Milos Formans
Film Amadeus eilt Letzterem der Ruf
des Mozart-Mörders voraus. Für Diana
Damrau ist das allerdings reine Spekulation:
„Salieri war zu seiner Zeit ein
mächtiger und wichtiger Musiker nicht
nur in Wien sondern in ganz Europa.
Lange Zeit war er sogar populärer als
Mozart selber, den er sogar unterrichtet
hat. Mozarts Genie hat er sicher erkannt,
und es ist sogar belegt, dass er in dessen
Vorstellungen war. Alleine deshalb
hätte er es gar nicht nötig gehabt, den
jüngeren Kollegen aus dem Weg zu
räumen.“
Restlos begeistert zeigt sie sich
dann von Salieris Musik. Obwohl sie
„zum Schwierigsten gehört, was ich
in meinem ganzen Leben je gesungen
habe“. Um eine Erklärung für
dieses Urteil zu finden, muss sie
nicht lange überlegen: „Nehmen
wir zum Beispiel die Europa,
deren Arie ich auf der CD singe.
Die Rolle ist fast unsingbar,
wegen der Höhe und der Art,
wie er sie geschrieben hat. Es
ist fast zu instrumental. Außerdem
geht sie bis zum hohen Fis,
sie geht also noch höher als Mozarts
Königin.“ In Diana Damraus Inter-
„…unglaublich modulationsfähig: eine Königin der Farben und Nuancen …
Außerdem: Die Damrau ist eine ausgezeichnete Charakterdarstellerin.“
FAZ, August 2007
pretation ist von diesen technischen
Schwierigkeiten indes nichts zu spüren.
Mit stupender Autorität bewegt sie
ihren glöckchenklaren Koloratursopran
durch die Noten und entfacht ein vokales
Höhenfeuerwerk. Wie Perlen fallen ihr
die Töne dabei aus der Kehle – einer
schöner als der andere.
www.diana-damrau.com
Foto: Michael Tammaro
TOURDATEN
(EINE AUSWAHL)
29.-31.12.07 - München
06.02.08 - München
09.02.08 - Frankfurt
20.02.08 - Berlin
25.02.08 - Leipzig
27.02.08 - Bremen
29.02.08 - Dresden
15.03.08 - Düsseldorf
Portrait
5

Interpreten
6
NATALIE
„Ihr Gesang steht stets im Dienste
des Charakters, den sie verkörpert.“
„Eine Star-Sopranistin und eine herausragende
Schauspielerin in einem.“
Die Lobeshymnen in der Presse
über die französische Sopranistin Natalie
Dessay sind Legion, und nach vielen
erfolgreichen Auftritten und Einspielungen
steht die Künstlerin wieder einmal
Foto: Simon Fowler
VINCENZO BELLINI: La Sonnambula
Natalie Dessay, Carlo Colombara,
Francesco Meli, Jaël Azzaretti u.a.
Chœur & Orchestre de l'Opéra de Lyon
Evelino Pidò
2 CDs 3 95138 2
Eigentlich ist es ja seltsam: Im
Bereich der Oper wird gerne von der
Kraft eines bestimmten Vokalensembles
gesprochen, von Traumbesetzungen
geradezu legendärer Rollenkonstellationen.
Warum sollte das eigentlich
nicht auch für die Sakralmusik gelten?
Zum Bespiel für diese Neuaufnahme
DESSAY
davor ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn
aufzuschlagen. Vom virtuosen
Koloraturfach vollzieht sie jetzt den
Wandel zum großen Belcanto – und
dieser Wandel zeigt sich in ihren beiden
aktuellen Einspielungen. Jetzt entdeckt
sie nach und nach Partien von eher
lyrischem Charakter, und unter diesem
Vorzeichen steht auch die neue Operneinspielung
mit Chor und Orchester
der Oper von Lyon: Vincenzo Bellinis
Belcanto-Juwel La Sonnambula. Der
Aufnahme gingen großartige konzertante
Aufführungen voran, die bereits
Publikum und Presse begeisterten.
Drei Jahre ist es her, dass die Sängerin
ein großes Opernrecital vorgelegt
hat, und so ist es kein Wunder, dass ihr
neues Album mit italienischen Arien
mit Spannung erwartet wird – zumal
sie neben dem berühmten Orchester in
einigen Passagen Unterstützung von
weiteren Kollegen erhält: Im Rigolettound
im Traviata-Ausschnitt singt sie
an der Seite von Roberto Alagna. Der
Dirigent Evelino Pidò sorgt für die perfekte
Balance zwischen authentischem
Orchesterklang des Orchesters Concerto
EMMANUELLE
zweier großer Kirchenwerke von Bach
und Händel: Zum ersten Mal treffen
hier Stars der jüngeren Barocksänger
zusammen: Natalie Dessay, Karine
Deshayes, Philippe Jaroussky, Laurent
Naouri und Toby Spence - allesamt
begleitet vom Chor und Ensemble des
Concert d'Astrée unter Emmanuelle
Haïm. Alle vereinen sich in Johann
Sebastian Bachs Magnificat und
Georg Friedrich Händels Dixit Dominus
zu einem schillernden und bei aller
barocker Klangpracht sehr transparenten
Klangkörper. „Meine Seele erhebet den
Herrn": Bachs Magnificat, geschrieben
für die Gottesdienste zum Weihnachtsfest,
ist der Lobgesang der heiligen
Maria, den Bach in 12 Sätze gefasst hat.
Der spätere Oratorienmeister Georg
Friedrich Händel kündigt sich bereits in
seinem frühen Dixit Dominus an – eine
ebenfalls umfangreiche Psalmvertonung,
mit der sich der Komponist um 1706 bei den
kirchlichen Würdenträgern in Rom vorstellte.
Köln, Chor und Solostimmen, wobei
auch interessante Details zum Vorschein
treten: so ist die berühmte „Wahnsinnsarie“
aus Lucia di Lammermoor
mit einer Glasharmonika besetzt.
www.natalie-dessay.com
NATALIE DESSAY – Italien Opera Arias
Roberto Alagna, Franck Ferrari, Matthew Rose,
Karyne Deshayes, Europäischer Kammerchor
Concerto Köln, Evelino Pidò
CD 3 95243 2
CD ab Ende November im Handel erhältlich
HAÏM
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL:
Dixit Dominus HWV 232
JOHANN SEBASTIAN BACH:
Magnificat D-Dur BWV 243
Natalie Dessay, Karine Deshayes,
Philippe Jaroussky u.a.
Le Concert d'Astrée & Chor, Emmanuelle Haïm
CD 3 95241 2
CD ab Ende November im Handel erhältlich

ROLANDO
VIVA VILLAZÓN
Arien aus Opern von
VERDI, PUCCINI, GOUNOD u.a.
Zarzuela-Lieder von SOROZABAL, VIVES u.a.
Inkl. der bisher unveröffentlichten Arie
Donna non vidi mai
(MANON LESCAUT/PUCCINI)
Verschiedene Orchester und Dirigenten
2 CDs 3 95245 2
Deluxe Edition : 5 05102 2
(inkl DVD mit 50-Min. Live-Konzert aus Prag)
CD ab Mitte November im Handel erhältlich
Keine vier Jahre ist es her, dass der
mexikanische Tenor Rolando Villazón
seinen Vertrag beim Label Virgin Classics
unterschrieb, und in dieser Zeit sang er
sich an die einsame internationale Spitze.
Mit derselben Geschwindigkeit, mit der
die Anzahl seiner Fans wuchs, erklettern
seine Aufnahmen die Klassik-Charts.
Wie mitreißend, vielseitig und schillernd
Villazón sein Publikum zu begeistern
vermag, zeigt die Doppel-CD Viva
Villazón! mit großen Momenten aus
Villazóns Diskografie – eine hochkonzentrierte
Auswahl aus den bisherigen
Aufnahmen des Sängers plus einer bisher
unveröffentlichten Puccini-Arie.
Die Deluxe Edition bietet zusätzlich
eine Bonus-DVD.
„Für diesen jungen mexikanischen
Tenor allein lohnt es sich, dieser Tage
in die Lindenoper zu laufen oder, wenn
es sein muss, bis ans Ende der Welt“.
Als vor Jahren diese Zeilen in der FAZ
zu lesen waren, galt Villazón noch als
Geheimtipp. Heute, nur knapp drei Jahre
später, ist er ein Superstar, wie es ihn in
der Klassik lange nicht mehr gegeben
hat.
www.rolandovillazon.com
VILLAZÓN ´ & DESSAY
Fünf Buchstaben, die jedem, der
sie ausspricht, weich von den Lippen
kommen. Kein Wunder, denn hinter
dem Namen Manon verbirgt sich eine
der faszinierendsten Heldinnen der
Opern – eine tragische Figur, die gleich
mehrere Komponisten inspirierte (u.a.
Auber und Puccini). Der berühmteste
war Jules Massenet, dem mit seiner
Version 1884 in Paris der Durchbruch
gelang. Ähnlich aufsehenerregend war
die Manon-Inszenierung am Gran Teatre
del Liceu in Barcelona mit Natalie
Dessay und Rolando Villazón in den
Hauptrollen (Juni 2007). Nun erscheint
der Mitschnitt dieser spektakulären
Produktion auf DVD.
Die erste Begegnung ist immer die
entscheidende. So war es auch bei
Natalie Dessay und Rolando Villazón,
die hier zum ersten Mal gemeinsam
auf der Bühne standen. Dem entsprechend
sorgte die Inszenierung aus
Barcelona von David McVicar und die
musikalische Leitung von Victor Pablo
Pérez bereits für Aufsehen, noch bevor
der erste Ton erklungen war. Was das
Publikum dann im Juni 2007 erlebte,
war eine emotional wie musikalisch
mitreißende Gestaltung einer großen
Liebesgeschichte, deren Ursprung im
18. Jahrhundert liegt: ein gewisser Abbé
Prevost veröffentlichte 1781 den Roman
um die Lebedame Manon Lescaut, deren
Liebe zu einem Adligen scheitert.
Massenet war so angetan von dem
Werk, dass er die ersten Einfälle für die
Oper bei einem Abendessen auf einer
Serviette notierte. Dass die Manon-Inszenierung
von Barcelona ein Meilenstein
für Opernfans darstellt, zeigt auch
die Besetzung der übrigen Rollen: So
verkörpern Samuel Ramey den Vater
des Grieux und der spanische Bariton
Manuel Lanza Manons Cousin Lescaut.
VILLAZÓN
Foto: Pamela Springsteen
JULES MASSENET: Manon
Natalie Dessay, Rolando Villazón
Samuel Ramey, Manuel Lanza
Coro & Orquesta Sinfónica del Gran Teatre
del Liceu, Victor Pablo Pérez
2 DVDs 5 05068 9
(NTSC multiregional), Spielzeit: ca. 3 Std.
Filmed in TVHD, DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, 16:9
DVD ab Mitte November im Handel erhältlich
Interpreten
7

Interpreten
8
NIGEL
www.nigelkennedy.de
POLISH SPIRIT
EMIL MŁYNARSKI: Violinkonzert Nr. 2 D-Dur op. 6
MIECZYSŁAW KARŁOWICZ:
Violinkonzert A-Dur op. 8
FRÉDÉRIC CHOPIN/arr.: Nocturnes op. 9 Nr. 1 & 2
Nigel Kennedy, Violine
Polish Chamber Orchestra,
Jacek Kaspszyk
CD 3 79934 2
DVD 3 79934 9
KENNEDY
Foto: Judith Schlüter
Nigel Kennedys Herz schlägt für
zwei Kulturen: Zum einen für seine
englische Heimat, zum anderen für den
jungen EU-Staat Polen, wo der Stargeiger
künstlerisch und familiär Wurzeln
geschlagen hat. Kennedy ist mit einer
Polin verheiratet, besitzt in Krakau
einen zweiten Wohnsitz und hat mit
Musikern des Landes höchst erfolgreiche
Veröffentlichungen produziert – so das
Album East meets East mit der Kroke-
Band und den Live-Mitschnitt eines
Vivaldi-Abends im südfranzösischen
Carcassonne auf DVD (Kennedy live à
la Citadelle) mit dem polnischen Kammerorchester.
Jetzt hinterlässt Kennedy
weitere Spuren in der polnischen
Musikgeschichte – mit der Wiederentdeckung
und Einspielung von zwei vergessenen
polnischen Violinkonzerten
der Hochromantik.
Es war nach einem Konzert in
Warschau: Nigel Kennedy hatte gerade
eines seiner Lieblingsstücke, das Violinkonzert
von Edward Elgar gespielt,
da übereichte ihm ein begeisterter Fan
eine uralte Schallplatte. Zu hören war
das zweite Violinkonzert des polnischen
Spätromantikers Emil Młynarski– ein
Komponist, der in den Fachlexika
ebenso fehlt wie in den gängigen
Konzertführern. Kennedy war von dem
Werk hingerissen. Der Grund: Es zeigte
sich als Schwesterwerk des Elgar-Konzerts,
verkörpert es doch einen intensiven
Dialog zwischen östlichen und westlichen
romantischen Schulen. Gleichzeitig
besitzt es eine Glut und Intensität, die
den bekannten polnischen Konzerten –
etwa von Henri Wieniawski und Karol
Szymanowski – in nichts nachsteht.
Angeregt von dieser Entdeckung
machte sich der Geiger daran, die
polnische Musikgeschichte nach weiteren
Lücken abzutasten. Und siehe da:
Kennedy suchte, forschte und fand. Das
Ergebnis ist ein neues Album mit zwei
großen Violinkonzerten. Zum Werk von
Młynarski gesellt sich das A-Dur-Violinkonzert
des ebenfalls vergessenen
Mieczysław Karłowicz. Kennedy präsentiert
diese Kompositionen in einer
höchst engagierten Aufnahme mit dem
polnischen Kammerorchester, die auch
in einer Live-DVD–Version erscheint.
Zusätzlich ehrt Kennedy „den“ polnischen
Komponisten Frédéric Chopin
mit zwei Zugaben:Arrangements zweier
Nocturnes.
außerdem neu:
Nigel Kennedy Quintet: The Blue Note Sessions
- Live in Paris at the New Morning
DVD 3 95274 9

SIMON
SABINE
MEYER
Foto: Mike Owen
Die Weite skandinavischer Landschaften,
der Farbenreichtum romantischer
Instrumentation: Viele denken hier an die
Werke eines Sibelius oder Grieg. Sie verstellen
den Blick auf den Dänen Carl
Nielsen, dessen enorme Musizierlust und
klangliche Fantasie eine Fülle an großartigen
Werken hervorgebracht hat – darunter
ein Klarinetten- und ein Flötenkonzert.
Die Werke stehen im Mittelpunkt einer
Neuveröffentlichung mit den Berliner
Philharmonikern unter Simon Rattle und
zwei absoluten Bläser-Stars: Sabine Meyer
und Emmanuel Pahud.
Carl Nielsen (1865-1931), in seiner
Jugend selbst Kornettspieler und Posaunist,
schätzte die Blasinstrumente zeitlebens als
„das natürlichste Instrumentarium der
&
RATTLE
„…in frecher Orchestervirtuosität
auf den Punkt gebracht.“
Süddeutsche Zeitung, September 2007
Auf die Frage, mit welchem Komponisten
er am liebsten einmal essen
gehen würde, hat Simon Rattle eine
schnelle Antwort parat: Joseph Haydn.
Kein Wunder: Haydn gilt nicht nur als
Vater des klassischen Stils, als Erfinder
und großer Experimentator der Sinfonie,
sondern auch als einfühlsamer und
höchst kreativer Orchesterleiter. So
würde das Gespräch der beiden sicher
auch auf der Ebene „von Maestro zu
Maestro“ geführt werden – doch da
Haydn nun mal seit fast 200 Jahren tot
ist, bleibt als Kommunikationsebene
nur die Musik. Gleich sechs Orchesterwerke
Haydns bilden die aktuelle Live-
Aufnahme von Simon Rattle und den
Berliner Philharmonikern.
EMMANUEL
PAHUD
CARL NIELSEN: Flötenkonzert,
Klarinettenkonzert op. 57, Bläserquintett op. 43
Emmanuel Pahud, Flöte
Sabine Meyer, Klarinette
Berliner Philharmoniker, Simon Rattle
CD 3 94421 2
JOSEPH HAYDN:
Sinfonien Nr. 88 - 92
Sinfonia Concertante
Berliner Philharmoniker
Simon Rattle
Live-Aufnahme
(Berlin, Philharmonie, Februar 2007)
2 CDs 3 94237 2
www.simon-rattle.de
„Wunderbar filigran sind Lustspiele
und rhythmische Hindernisläufe
gelungen, das sprüht vor Vergnügen.“
DIE WELT, August 2007
Welt“: Entstanden in den Jahren 1926 und
1928, zählen die beiden Kompositionen
zu seinen Spätwerken und spiegeln die
Erfahrungen, die Nielsen auf seinen
Reisen nach Deutschland und vor allem
Paris sammelte. Hier fing er den frischen
Wind des Neoklassizismus ein und überwand
so die Dekadenz der Spätromantik
zugunsten eines leichten, aber extrem brillanten
Stils, der auch vor Anklängen aus
der Musik der Varietés nicht Halt macht –
so etwa im 1922 entstandenen Bläserquintett,
das besonders im ersten Satz mit
quirligen Bläserfarben die Atmosphäre
des Kopenhagener Tivoli heraufbeschwört.
www.sabine-meyer.com
Interpreten
9

Interpreten
10
A BALLAD FOR EDVARD GRIEG
Klavierkonzert a-moll op.16
Berliner Philharmoniker, Mariss Jansons
Lyrische Stücke (Auswahl)
Ballade g-moll (Neu-Einspielung)
Leif Ove Andsnes, Klavier
CD 3 94399 2
&
ARTEMIS
Auch in der Musik muss zusammenwachsen,
was zusammen gehört.
Und wie eine unsichtbare Kompassnadel
führen Instinkt und Musikalität zu musikalischen
Freundschaften, die sich am
schönsten in der Kammermusik niederschlagen.
So geschehen beim Pianisten
Leif Ove Andsnes und dem Artemis
Quartett, die sich jetzt einer geradezu
JOHANNES BRAHMS:
Klavierquintett f-moll op. 34
ROBERT SCHUMANN:
Klavierquintett Es-dur op. 44
Artemis Quartett
Leif Ove Andsnes, Klavier
CD 3 95143 2
LEIF OVE
„Wenn ich Grieg spiele, habe
ich das Gefühl von Heimkehr…
Griegs Musik vermittelt ganz universelle
Empfindungen, die den Hörer in
ihren Bann ziehen.“ Leif Ove Andsnes
Seine Musik ist Klang gewordene
Landschaft. Jeder verbindet Werke wie
die berühmte Morgenstimmung aus
Peer Gynt mit dem unverwechselbaren
Flair Skandinaviens. Der norwegische
Romantiker Edvard Grieg verstand es
wie kein anderer, die Sehnsüchte der
Musikhörer zu wecken. Edvard Grieg
starb vor 100 Jahren, und es gibt wohl
heute keinen Klassik-Künstler, der berufener
wäre, seinen Landsmann zu ehren
als der Pianist Leif Ove Andsnes. Zum
100. Todestag erscheint nun bei EMI
Classics ein Album mit Griegs schönster
sinfonischen Gattung Kammermusik
widmen: Den Klavierquintetten von
Johannes Brahms und Robert Schumann.
Für Leif Ove Andsnes ist diese Produktion
eine Weiterentwicklung seiner
künstlerischen Ambitionen der letzten
Jahre: Im Rahmen des großen Schubert-
Projektes mit Ian Bostridge drang er
tief in die Klavierwelten der deutschen
Frühromantik ein. Andsnes besitzt
jedoch wie das Artemis Quartett auch
große Erfahrung mit der Frühmoderne
JOHANNES BRAHMS: KLAVIERQUINTETT
F-MOLL OP. 34
ROBERT SCHUMANN: KLAVIERQUINTETT
ES-DUR OP.44
ARTEMIS QUARTETT
LEIF OVE ANDSNES, KLAVIER
CD 3 95143 2
ANDSNES
Klaviermusik: Ballad for Edvard Grieg.
Leif Ove Andsnes lebt seit seiner Geburt
mit der Musik des großen Landsmannes.
Das Klavierkonzert, eine Auswahl aus
den Lyrischen Stücken und eine Neuaufnahme
der Ballade g-moll zeigen den
Kern der Griegschen Persönlichkeit,
die zeitlebens vom Klavier geprägt
war. Grieg selbst war ein gefeierter Pianist,
und die Einspielung der Lyrischen
Stücke entstand an Griegs Flügel, der
heute noch in seinem zum Museum
ausgebauten Landsitz Troldhaugen bei
Bergen zu bewundern ist. Nach Griegs
Tod verstummte das Klavier – bis es
Leif Ove Andsnes zu Beginn des neuen
Jahrtausends zu neuem Leben erweckte
und Aufnahmen produzierte, die schnell
zu Grieg Referenz-Einspielungen
wurden.
www.andsnes.com
QUARTETT
– und so ist es für die Künstler eine
besondere Herausforderung, auf dem
schmalen Grat zwischen höchster
Emotionalität und formaler Struktur
die zeitübergreifenden Qualitäten
dieser Werke herauszuarbeiten. Noch
Arnold Schönberg pries das Klavierquintett
von Johannes Brahms als
traditionellen Ausgangspunkt für das
Musikdenken des 20. Jahrhunderts.
Beide Kompositionen gelten als Höhepunkte
der romantischen Kammermusik.
www.artemisquartett.de
Foto: Thomas Rabsch

FRANCESCO BARTOLOMEO CONTI: David
Azione sacra in 2 Akten
Marijana Mijanović, Simone Kermes,
Furio Zanasi, Birgitte Christensen,
Sonia Prina, Vito Priante
Il Complesso Barocco
Alan Curtis
2 CDs 3 78877 2
GREAT HANDEL
Arien aus Acis e Galatea, Messiah, Serse,
Jephta, Semele, Samson, Ariodante,
La Resurrezione u.a.
Ian Bostridge, Tenor
Kate Royal, Sopran
Orchestra of the Age of Enlightenment
Harry Bicket
CD 3 82243 2
Ein bedeutendes Schubert-Projekt
liegt hinter dem englischen Tenor Ian
Bostridge – eine einzigartige Verbindung
von Schuberts Liedern mit seiner
Klaviermusik. Nach dieser Zusammenarbeit
mit dem Pianisten Leif Ove
Andsnes fragt sich der Kenner: Wel-
ALAN
Alan Curtis und das Ensemble Il
Complesso Barocco sind seit Jahren
das Synonym für faszinierende Barock-
Entdeckungen. Seit Alan Curtis wissen
wir das großartige Opernwerk Händels
zu schätzen, und wir haben Vivaldi, den
man lange lediglich als Konzertkomponisten
kannte, als Bühnendramatiker
erleben dürfen. Nun, nach einer langen
Händel-Phase, stellt Curtis das Werk
eines Komponisten vor, ohne den es
manches von Händel vielleicht gar nicht
gegeben hätte: Francesco Bartolomeo
Conti (1682-1732). Seine Azione sacra
(Oratorium) mit dem Titel David könnte
das Vorbild für Händels Saul gewesen
sein.
Der jüdische König Saul ist eifersüchtig
auf den jungen David und versucht
dessen Beliebtheit beim Volk zu
untergraben. Vergeblich: Am Ende der
Geschichte, die sogar einen Mordan-
IAN
BOSTRIDGE
ches Repertoire wird Bostridge, einer
der weltweit besten Künstler seines
Fachs, als nächstes diskografisch dokumentieren?
Die Antwort: Georg Friedrich
Händel. Händels Arien spielen in
Bostridges künstlerischer Entwicklung
eine große Rolle – nicht zuletzt, weil
Händels Musik in Bostridges Heimat
England seit Lebzeiten des Komponisten
eine ungebrochene Traditionslinie
aufweist. Alte Musik ist ohnehin ein
wichtiger Bestandteil von Bostridges
Diskografie. So erntete er großes Lob
für seine Aufnahmen mit Werken von
Händel, Bach, Monteverdi und Purcell.
Um die Werke für seine Stimme zugänglich
zu machen, nutzte Bostridge
ein Verfahren, das schon Händel selbst
anwandte: Er setzte den Solopart der
Kastratenstücke eine Oktave tiefer. So
enthält die Veröffentlichung wahre
Highlights wie das berühmte „Ombra mai
fú“ aus der Oper Serse, „Total Eclipse“
aus dem Oratorium Saul oder auch
die Originalarie „Ev'ry Valley“ aus dem
Messias.
CURTIS
schlag auf David enthält, fällt Saul in
der Schlacht. David, der einst mit seiner
Steinschleuder Goliath besiegte, wird
neuer König. Der in Florenz geborene
Komponist Francesco Bartolomeo
Conti brachte seine Version der Geschichte
erstmals 1724 in Wien auf die
Bühne. Conti war ein herausragender
Virtuose auf der Theorbe, einer großen
barocken Laute – genau das richtige
Instrument, um den Klang von Davids
legendärer Harfe zu imitieren. Händels
Saul entstand 15 Jahre später und wurde
zum Teil mit denselben Mitwirkenden
aufgeführt. 2003 leitete Curtis die
wahrscheinlich erste Aufführung von
Contis David in der Geburtsstadt des
Komponisten. Für seine Einspielung
stellte er ein äußerst reizvolles Ensemble
zusammen – allen voran die Altistin
Marijana Mijanović in der Titelrolle.
Foto: Simon Fowler
Alte Musik
11

Interpreten
12
MARTHA
Das schweizerische Örtchen
Lugano ist ein Garant für großartige
musikalische Leistungen, und das liegt
zum großen Teil an der Pianistin Martha
Argerich. Über Jahre hinweg hat die
Künstlerin auf dem Festival von Lugano
ein eigenes Projekt mit Nachwuchsmusikern
etabliert und bei dem sie sich
selbst als künstlerische Partnerin,
Lehrerin und nicht zuletzt als Freundin
zwischen ihren Kolleginnen und Kolle-
DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH:
Klavierkonzert c-moll op. 35,
Concertino für zwei Klavier a-moll op. 94
Martha Argerich, Lilya Zilberstein,
Renaud Capuçon, Mischa Maisky u.a.
Orchestra della Svizzera Italina,
Alexander Verdernikov
CD 504504 2
EVGENY
Jede Epoche hat ihre Jahrhundertkünstler,
und überblickt man die
internationale Szene der klassischen
Pianisten, dann gibt es einen Virtuosen,
der von aller Welt seit Beginn seiner
Karriere in die höchsten Himmel gehoben
wird: der Russe Evgeny Kissin. Wie
hat man den heute 36-Jährigen nicht
schon apostrophiert: „Tastenprinz“,
„Klaviergott“, „neuer Horowitz“. Jetzt
legt Kissin seine erste Aufnahme bei
EMI Classics vor – Live-Mitschnitte
des Schumann-Klavierkonzerts und
Mozarts Konzert c-moll KV 491.
Kissin, der schon als 2-Jähriger
durch seine außergewöhnliche musika-
KISSIN
ARGERICH
Foto: Adriano Heitmann
gen pianistisch einbringt. Es ist in erster
Linie Kammermusik, die in einer solchen
konzentrierten Atmosphäre entsteht.
Die Aufnahmen des Jahres 2006
umfassen Werke der Romantik, des
Impressionismus und der Moderne.
Neben Martha Argerich selbst sind unter
anderem der Cellist Gautier Capuçon,
die Pianistin Gabriela Montero und der
Geiger Renaud Capuçon vertreten. Von
der Frühromantik Mendelssohns und
Schumanns reicht das Repertoire über
das große späte Klavierquintett des
„russischen Brahms“ Sergej Tanejew
lische Begabung auffiel, eroberte Stück
für Stück – und mit Preisen und
Auszeichnungen überhäuft - das große
romantische Repertoire vom späten
Beethoven bis Rachmaninoff. Vor allem
das Werk Schumanns und Chopins
stand immer im Mittelpunkt seiner
Interpretationen – und genau hier
knüpft Kissin in den vorliegenden
Londoner Live-Aufnahmen aus dem
Jahre 2006 an: Mozarts c-moll-Konzert
ist das romantischste unter den Mozart-
Klavierwerken. Hier begegnen sich die
Welten der Hochklassik und der
expressiven Klavierkunst der Chopin-
Schumann Ära auf engstem Raum.
über Debussy bis zu Friedrich Guldas
Konzert für Violoncello und Bläser.
Auch Lugano stand 2006, im Jahr
von Schostakowitschs 100. Geburtstag,
ganz im Zeichen dieses russischen
Komponisten – und diesem Schwerpunkt
ist eine eigene Veröffentlichung
gewidmet. Die gesamte CD atmet Live-
Atmosphäre, und selbst das erste
Klavierkonzert, schlank besetzt mit
Streicherbegleitung und einer Solotrompete,
kommt transparent wie
Kammermusik daher.
MARTHA ARGERICH AND FRIENDS
LIVE VOM LUGANO FESTIVAL 2006
Werke von SCHUMANN, MENDELSSOHN,
TANEJEW, DEBUSSY, SCHNITTKE und GULDA
Martha Argerich, Renaud & Gautier Capuçon,
Gabriela Montero, Nicholas Angelich u.a.
3 CDs 3 89241 2
ROBERT SCHUMANN:
Klavierkonzert a-moll op. 54
WOLFGANG AMADEUS MOZART:
Klavierkonzert Nr. 24 c-moll KV 491
Evgeny Kissin, Klavier
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis
CD 3 82879 2

ANTONIO VIVALDI:
Konzerte für Viola d'amore und Streicher
Fabio Bondi, Viola d'amore und Leitung
Europa Galante
CD 3 95146 2
Zwei Oratorien hat Haydn in hohem
Alter geschrieben - und beide über
Themen kosmischen Ausmaßes: 1798
Die Schöpfung und einige Jahre später
Die Jahreszeiten. Dem ersten Werk hat
Haydn immer den Vorzug gegeben, und
noch heute wirkt die musikalische
Darstellung von der Welterschaffung
aus dem Chaos bis hin zur Erschaffung
der ersten Menschen Adam und Eva
wie ein Opus summum – ein Werk, in
dem alle Kräfte eines der bedeutendsten
Komponisten zusammengewirkt haben.
Der Dirigent William Christie beschäftigt
sich seit Jahren mit diesem Oratorium.
Jetzt erscheint seine Aufnahme – mit
seinem Ensemble Les Arts Florissants
und einer Schar herausragender Solisten.
Haydn knüpft im weitesten Sinne an
den zu seiner Zeit noch sehr populären
Messias von Händel an, entwickelt
jedoch eine ganz eigene Formsprache
und neue Möglichkeiten der Instrumentation,
die weit die Türen zur Romantik
aufstoßen, noch den jungen Beethoven
inspirierten – und eine große Herausforderung
für das authentische Instrumentarium
eines auf alten Instrumenten
musizierenden Ensembles darstellen.
Auf seinem berühmtesten Porträt
ist der venezianische Barockmeister
Antonio Vivaldi mit einer Violine zu sehen.
Kein Wunder, denn er war einer der
bedeutendsten Geigenvirtuosen seiner
Zeit. Und doch ist das nur die halbe
Wahrheit: Vivaldi griff auch gerne zur
großen Schwester der Violine - der so
genannten Viola d'amore. Ihr silberner,
leicht näselnder Klang inspirierte ihn
zu einer Reihe von Werken, mit denen
der italienische Geiger Fabio Biondi
mit seinem Ensemble Europa Galante
nun seine Vivaldi-Entdeckungen fortsetzt.
WILLIAM
FABIO
JOSEPH HAYDN: Die Schöpfung
Genia Kühmeyer, Sophie Karthäuser,
Toby Spence, Dietrich Henschel,
Markus Werba
Chœur & Orchestre Les Arts Florissants
William Christie
2 CDs 3 95235 2
CD ab Ende November im Handel erhältlich
BIONDI
Der besondere Klang des 6-saitigen
Instruments, das übrigens mit der
Gambe verwandt ist, entsteht durch das
Mitschwingen von einem weiteren
halben Dutzend leerer Saiten, die unter
dem Griffbrett verlaufen. Vivaldis
Konzerte sind jedoch die ersten Werke
dieser Gattung, die für die Viola d’amore
überhaupt entstanden. Fabio Biondi hat
sich für diese Produktion eigens intensiv
mit den Möglichkeiten der Viola d'amore
beschäftigt. Er spielt eine Viola
aus dem Jahre 1730 – also der Zeit, in
der Vivaldi seine Werke schrieb.
www.europagalante.com
CHRISTIE
Auf seiner zweiten aktuellen CD
widmet sich William Christie zusammen
mit seinem Ensemble Les Arts Florissants
einem interessanten Kapitel englischer
Sakralmusik: der Sammlung Harmonia
Sacra. Harmonia Sacra or Divine Hymns
and Dialogues lautet der Gesamttitel
dieser 1688 und 1693 erschienenen
Sammlung, ohne das viele bedeutende
Kompositionen der Zeit sicher verloren
gegangen wären. So verdanken wir dem
Sammelband geistliche Juwelen des
„Orpheus britannicus“ Henry Purcell und
seines Lehrers und Freundes John Blow.
Die Stücke sind weit mehr als geistliche
Miniaturen. Einige von ihnen erreichen
die dramatische Kraft von kleinen Opern
und gelten daher tatsächlich als Vorläufer
der großen englischen Oratorientradition,
die mit Händel zur Blüte gelangte. Außer
dem aus vielen Christie-Aufnahmen
bekannten Tenor Paul Agnew erleben wir
hier den Tenor Thomas Michael Allen,
die Sopranistin Hannah Morrison und
zwei Solisten, die Christies Sänger-
Förderprogramm Le Jardin des Voix
entstammen: Claire Debono und Konstantin
Wolff.
HARMONIA SACRA (Divine Hymns)
Werke von Henry Purcell, John Blow,
Pelham Humfrey und William Croft
Paul Agnew, Thomas Michael Allen, u.a.
Les Arts Florissants, William Christie
CD 3 95144 2
Virgin Classics
13

Interpreten
14
ZBIGNIEW
P R E I S N E R
Vereinzelte Stimmen schweben in
einem Kosmos aus gläsernen Orchesterklängen
und treten eine meditativmusikalische
Nachtreise an, bis sie am
Ende im Licht erstrahlen. Das Album
Silence, Night & Dreams des polnischen
Filmkomponisten Zbigniew Preisner ist
eine Mischung aus Konzeptalbum und
Oratorium und nimmt stilistisch viele
Anregungen auf: Von der Klassik bis
zum Pop, von mittelalterlicher Sakralmusik
bis zur Elektronik. Stargast der
Produktion ist Teresa Salgueiro – Sängerin
der portugiesischen Erfolgsformation
Madredeus.
Der Komponist gilt als bedeutendster
Filmmusikschöpfer in seinem Heimatland
Polen. Seine bekanntesten Werke
sind die Partituren zu der berühmten
Drei-Farben-Trilogie von Regisseur
Krzysztof Kiesloswski. Sein aktuelles
Album Silence, Night & Dreams beruht
auf Texten des polnischen Dichters
Zbigniew Herbert, von Papst Johannes
Paul II. und der Bibel - unter anderem
aus dem Buch Job und aus dem
Matthäusevangelium.
www.preisner.com
ZBIGNIEW PREISNER:
Silence, Night and Dreams
Teresa Salgueiro, Thomas Cully,
Camerata Silesia
AUKSO - Chamber Orchestra of Tychy,
Marek Mos
CD 3 93999 2
TRULS
MØRK
Wir kennen sie und wir lieben sie
– die Mazurken, Walzer und Nocturnes
mit denen der Klaviermagier Chopin
noch heute das Klassik-Publikum
verzaubert. Der große Romantiker ist ja
wohl, so scheint es, ein reiner Klavierkomponist.
Doch das stimmt nicht
ganz, wie der preisgekrönte norwegische
Cellist Truls Mørk nun beweist.
Immerhin stammt aus Chopins Feder
ein kleines, aber feines Kammermusik-
Oeuvre – darunter zwei Werke für
Violoncello und Klavier. Mørk stellt
dieses Nischenrepertoire eines ganz
Großen nun vor – unterstützt von der
Pianistin Kathryn Stott.
Handelt es sich bei der Polonaise
brillante noch um gehobene Salonmusik,
die Chopin 1830 für musizierende
Adlige komponiert hatte, so legte er
mit der Cellosonate op. 65 ein reifes
Spätwerk vor. Blühende Cellomelodien
verbinden sich in dem viersätzigen
Werk von 1846 mit einem üppigen,
hochromantischen Klaviersatz.
www.trulsmork.com
NOCTURNE
FRÉDÉRIC CHOPIN:
Cellosonate g-moll op. 65 &
Transkriptionen für Violoncello und Klavier
Truls Mørk, Violoncello
Kathryn Stott, Klavier
CD 3 85784 2
ALISON
B A L S O M
In den Händen von Alison Balsom
wandelt sich die Trompete auf geradezu
wundersame Weise: Sie wird zur Primadonna,
zur Sängerin, zum golden
funkelnden Star der Bühne. Die junge
Musikerin,die gerade den ECHO-Klassik-
Preis „Nachwuchskünstlerin des Jahres“
eingeheimst hat, entlockt ihrem Instrument
eine Virtuosität, die man seit den
Zeiten von Maurice André vergeblich
suchte. Ihre Anfang 2007 erschienene
CD Caprice mit Piècen von Mozarts
Rachearie bis Piazzollas Tangos sowie
die vorliegende CD mit Werken von Bach
haben in England bereits Publikum und
Kritik begeistert und ernteten Bestnoten
in allen relevanten Fachmagazinen.
Alison Balsoms Absicht, ihrem
Instrument ganz neue Seiten zu
entlocken, zeigt sich in einer Fülle von
Transkriptionen. Zu Bachs Zeiten war
die Trompete ein Instrument, das in
Fanfaren und recht kurzen melodischen
Abschnitten pompösen Passagen den
richtigen Glanz verlieh. Ausgedehnte
Konzerte waren Violine, Oboe oder
Cembalo vorbehalten. Mit einem
modernen Instrument lassen sich auch
diese Kompositionen hervorragend
interpretieren. Ihr Programm umfasst
viele Facetten von Bachs Musik: ein
besonderer Glanzpunkt – die Transkriptionen
zweier Solostücke aus Bachs
Violinpartita Nr. 3 und der 2. Cellosuite.
JOHANN SEBASTIAN BACH:
Werke für Trompete
Alison Balsom, Trompete
Colm Carey, Orgel
Alina Ibragimova, Violine
Alistar Ross, Cembalo & Orgel
Mark Claudle, Viola da Gamba
CD 5 58047 2
www.alisonbalsom.com

Jazz
16
STACEY
Foto: Nicole Nodland
Die amerikanische Jazzsängerin
Stacey Kent kann auf eine zehnjährige
Karriere zurückblicken, die vor allem in
Europa herangereift ist und Früchte
getragen hat. Nun setzt die aparte
Künstlerin, die sich bis dato vor allem als
superbe Interpretin des Great American
Songbook hervorgetan hat, ihren künstlerischen
Weg unter neuen Prämissen
Breakfast On The Morning Tram
Stacey Kent
CD 501611 2
KENT
fort. Ihr neues Studioalbum, Breakfast
On The Morning Tram, ist zugleich ihr
Debüt auf dem Jazzlabel Blue Note,
dessen französische Dependance Stacey
Kent exklusiv unter Vertrag genommen
hat.
„Blue Note ist das Label, von dem
ich schon als Kind geträumt habe“,
schwärmt Stacey Kent. „Bei Blue Note
zu unterschreiben, löst dasselbe Gefühl
aus, das Steffi Graf empfunden haben
muss, als sie das erste Mal den Court
betrat, um gegen Martina Navratilova zu
spielen. Ich hatte schon immer enormen
Respekt vor Blue Note und den Künstlern
auf diesem Label mit seinen ganzen
Persönlichkeiten und den unterschiedlichen
Weisen, Musik zum Ausdruck zu
bringen, und das stets mit solcher Integrität
und Seele. Ein Teil dieser Familie
und Geschichte zu sein, ist ein Traum,
der wahr geworden ist.“ Traumhaft ist
auch das neue Album von Stacey Kent,
in dessen Titel Breakfast On The Morning
Tram schon viel von der Aufbruchstimmung
mitschwingt, die auf den zwölf
vorliegenden Songs vorherrscht. Den
Text des Titelsongs sowie die Lyrics zu
drei weiteren Songs schrieb kein Geringerer
als der englische Schriftsteller
Kazuo Ishiguro, der mit seinen preisgekrönten
Romanen wie Was vom Tage
übrig blieb auch hierzulande bekannt
geworden ist. Die kristalline Schönheit
von „The Ice Hotel“, die wunderbare
Stimmung des Titelsongs „Breakfast On
The Morning Tram“ und das amouröse
„So Romantic“ mögen die klingenden
Beweise einer perfekten künstlerischen
Liaison sein, bei der sich Literatur
und Jazz zu hoher Poesie vereinen - es
ist jedoch Stacey Kents einzigartiger
Gesangsstil, der den Songs wahre Magie
verleiht. Jay Livingston, mit drei Oscars
ausgezeichneter Songwriter, der hier
sein mit Ray Evans komponiertes
„Never Let Me Go“ beisteuert, bezeichnet
Stacey Kent als „Offenbarung“: „Sie
hat den Stil solcher Größen wie Billie
Holiday und Ella Fitzgerald. Und sie
singt die Worte wie Nat Cole – sauber,
klar und nahezu beiläufig mit perfekter
Phrasierung. Besser geht es einfach
nicht.“
www.staceykent.de

Breathing Under Water
Anoushka Shankar & Karsh Kale
3 95392 2
RAUL
MIDON
Foto: Christian Lantry
ANOUSHKA
Seitdem der legendäre Sitarspieler
Ravi Shankar der westlichen Welt Augen
und Ohren für die Eloquenz klassischer
indischer Musik geöffnet hat, kommt es
immer wieder zu faszinierenden Fusionen
aus westlicher und indischer Kultur und
Musik. Mit Anoushka Shankar, der 25jährigen
Sitarspielerin, die in den Fußstapfen
ihres Vaters wandelnd, und dem
32-jährigen renommierten Multiinstrumentalisten
und Produzenten Karsh Kale,
der ebenfalls indischer Abstammung
und in den USA aufgewachsen ist, haben
sich nun zwei Ausnahmetalente der
World Music getroffen und ein künstlerisches
Gipfeltreffen anberaumt. Das
Ergebnis heißt Breathing Under Water.
Das auf EMI Manhattan erscheinende
Album verwebt das magische Spiel von
Anoushkar Shankar mit den instrumentalen
Fähigkeiten (Gitarre, Tabla, Drums,
Keyboards, Bass) und dem Faible für
elektronische Sounds von Karsh Kale
zu einem schillernden Kaleidoskop von
Klängen und Stimmungen.
Der in New Mexico geborene und
in New York lebende Songwriter, Sänger
und Gitarrist eroberte im Jahr 2005
im Sturm die internationale Kritik und
ein erlesenes Publikum weltweit, als er
sein so kühnes wie ungewöhnliches
Debütalbum State Of Mind der Welt
preisgab. Im letzten Jahr gab er ein
beeindruckendes Gastspiel beim Jazz-
Baltica Festival, wo er die Zuhörer zu
wahren Begeisterungsstürmen hinriss.
Nils Landgren, künstlerischer Leiter des
Festivals, stieg hier bei einer Nummer
spontan ein und dankte anschließend
dem Herrn, dass er mit diesem Musiker
spielen durfte. Pat Metheny kommentierte
Midon’s Auftritt als „die größte
One Man Show, die ich je gesehen habe.“
Nun folgt ein noch eindrucksvollerer
Songreigen, der Raul Midon’s außerordentliches
Talent und das Ausmaß seiner
Hingabe einmal mehr unter Beweis
stellt. A World Within A World heißt das
neue Album und ist durchaus eine
Anspielung auf den Status der Popmusik
innerhalb der westlichen Kultur. Der
Titel könnte aber eben so gut die weitflächige
Seelenlandschaft von Raul
Midon bezeichnen, der - von Geburt an
blind - seine eigene Welt allein mit seiner
Vorstellungskraft gestaltet hat. Midon
SHANKAR
Ganz zu schweigen von der Gästeliste,
auf der sich neben indischen
Koryphäen wie den beiden Raga-
Fusionisten von Midival Punditz und
dem Bollywood-Komponisten Salim
Merchant,Vater Ravi Shankar „Oceanic
Part 1 & 2“, Sting „Sea Dreamer“ und
Anoushkas berühmte Schwester Norah
Jones „Easy“ befindet, strahlt Breathing
Under Water, entstanden zwischen
Bombay und Neu Dehli, Kalifornien
und New York, eine ganz eigene Magie
aus. Mit seiner unendlich wirkenden
Fülle von Farben, Formen und Sounds
geht die Wirkung des Albums weit über
das Normalmaß hinaus. Shankar und
Kale eröffnen uns den Blick auf eine
Welt, in der sich nicht nur Tradition
und Moderne, sondern insbesondere
die enorme Dynamik des indischen
Kontinents zu spiegeln scheint. Mindbreaking
stuff!
A World Within A World
Raul Midon
CD 3 84140 2
www.anoushka-shankar.de
bringt Bewegung in das bewährte Prinzip,
Popmusik neu zu definieren, indem er
das berührende Soulverständnis eines
Stevie Wonders sowohl mit Paul Simons
innovationsfreudigem Aneignen musikalischer
Elemente aus unseren Kulturkreisen
kombiniert, als auch mit der
sich über jeden Trend hinwegsetzenden
Individualität eines Bill Withers.
www.raul-midon.de
Jazz
17

DVDs
18
PAUL
McCARTNEY
Längst gilt er nicht mehr nur als
Mitautor des Welthits Yesterday und
hunderter anderer Songs – Paul Mc-
Cartney hat es zum klassischen Komponisten
der großen Formen gebracht.
Vom Liverpool Oratorio bis hin zur
Sinfonie Standing Stone weist sein
Werkverzeichnis viele Kompositionen
auf, erst letztes Jahr erschien die Aufnahme
des Oratoriums Ecce Cor Meum
auf CD. Jetzt folgt die DVD-Version in
Dolby Digital und DTS 6.1 – angereichert
mit Interviews mit dem Komponisten
und vielen Mitwirkenden. Das Werk, an
dem McCartney acht Jahre lang gearbeitet
hat, ist eine sakrale Komposition –
getragen von der Botschaft, dass es
wichtiger ist, Menschen durch religiöse
Gefühle zu verbinden, als sie durch
Ideologien zu trennen. Viele musikalische
Richtungen vereinen sich in den sechs
Vokalsätzen, die durch ein instrumentales
Zwischenspiel zentriert werden:
Spätromantik, Gregorianischer Choral
und die Klangraffinesse der Moderne.
PAUL McCARTNEY
Ecce Cor Meum
Kate Royal, Sopran
Academy of St Martin in the Fields
Gavin Greenaway
DVD 5 00733 9
www.paul-mccartney.de
KLAUS
TENNSTEDT
2008 jährt sich der Todestag des
großen Dirigenten Klaus Tennstedt
zum zehnten Mal. Eine seiner berühmtesten
Aufnahmen entstand im Jahre
1988 bei einer Japan-Tournee. Sie ist in
Bild und Ton festgehalten, war bereits
als VHS und Laserdisc sehr erfolgreich
und erscheint jetzt als DVD: Tennstedts
großes Wagner-Programm mit dem
London Philharmonic Orchestra. Tennstedt,
der 1998 starb und sein Wirken in
vielen Aufnahmen für EMI Classics
dokumentierte, wurde am 6.6.1926 in
Merseburg geboren. Nach Studien am
Leipziger Konservatorium wurde er
Chefdirigent in Halle, ging dann nach
Chemnitz, Dresden und Schwerin,
RICHARD WAGNER:
Tannhäuser: Ouvertüre, Venusberg-Musik
Rienzi: Ouvertüre
Götterdämmerung: Siegfrieds Tod,
Morgendämmerung und Siegfrieds Rheinfahrt
Die Meistersinger von Nürnberg: Vorspiel
Die Walküre: Walkürenritt
London Philharmonic Orchestra, Klaus Tennstedt
DVD 3 91008 9
bevor er die DDR verließ und über
Schweden in die Bundesrepublik übersiedelte.
Als Generalmusikdirektor der
Stadt Kiel und als Chefdirigent des
NDR-Symphonieorchesters gelang ihm
der Aufbruch in die internationale Laufbahn.
Bis 1987 war er Chefdirigent des
London Philharmonic Orchestra, mit
dem er freilich auch später noch eng
verbunden blieb – so auf der legendären
Japantournee, auf der Tennstedt Wagner
dirigierte.
MAXIM
VENGEROV
MAXIM VENGEROV - Living the Dream
DVD 5 03402 9
NTSC, Dolby Digital 5.1, ca 70 Min.
Träume nicht dein Leben, sondern
lebe deine Träume: Erfolgreiche Musiker
wie der Geiger Maxim Vengerov beherzigen
diesen Ratschlag, der doch kein
Erfolgsrezept darstellt, sondern nur
ein innerer Kompass sein kann. Living
the Dream heißt die von Ken Howard
produzierte Dokumentation über das
Leben und die musikalische Arbeit des
Stargeigers, die jetzt auf DVD erscheint.
Dramaturgischer Mittel- und Ausgangspunkt
der Dokumentation ist
Vengerovs so genanntes „Sabbatical“, ein
Ruhejahr, in dem sich der Künstler neu
orientierte, das Erreichte überdachte,
aber auch ein neues Werk einstudierte:
Das Viola Tango Rock Concerto des
israelischen Komponisten Benjamin
Yusupov. „Wenn man dreißig wird,
denkt man automatisch über sein Leben
nach“, sagt Vengerov. „Ich begann ein
Sabbatical zu planen, um meine Batterien
aufzuladen. Und ich gab ein neues
Konzert in Auftrag, das mich künstlerisch
in eine neue Richtung bringen sollte.“
Die DVD zeigt ihn auch bei den Aufnahmesessions
seiner Einspielung des
Beethoven-Violinkonzerts und bei vielen
anderen Gelegenheiten, die eines beweisen:
Das Sabbatical war nicht als Zeichen
des Ausruhens gedacht, sonders als
Freiraum für neue Entwicklungen eines
Künstlers, der auch das Leben seiner
Träume immer wieder neu erfindet.

Foto: David Crookes
FRANZ
WOLFGANG AMADEUS MOZART:
Don Giovanni
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Simon Keenlyside, Anton Schariger,
Eva Mei u.a.
2 DVDs 5 00970 9, ca. 185 Min.
WELSER-MÖST
Produktionen des Opernhauses
Zürich sind weltbekannt – und das nicht
nur, weil das Publikum, angeregt von
den großen Artikeln der internationalen
Kritik, in das Opernhaus strömt, sondern
auch, weil die Zürcher Opernereignisse
fast regelmäßig auf DVD erscheinen.
Wagners Meistersinger, Mozarts Titus,
Puccinis Bohème: Langsam aber sicher
füllen sich die Medienschränke der
Klassik-Fans, die freilich längst erkannt
haben, dass CD-Gesamtaufnahmen sehr
schön und sehr gut sind, aber von DVDs
natürlich übertroffen werden. Schließlich
sind Opern zum Hören und Sehen
da. Jetzt erweitert sich die Zürich-Reihe
gleich um drei Produktionen: Mozarts
FRANZ SCHUBERT: Fierrabras
Regie: Claus Guth
László Polgár, Juliane Banse,
Michael Volle u.a.
2 DVDs 5 00969 9, ca. 150 Min.
Don Giovanni, Brittens Peter Grimes
und – eine Rarität! – Fierrabras aus der
Feder von Franz Schubert.
Schuberts Karriere als Opernkomponist
liegt leider immer noch im
Dunkeln – umso verdienstvoller ist die
2005 erstmals gegebene Produktion
von Claus Guth. Schubert, von schwerer
Krankheit gequält, schrieb die Oper
1832 für das Wiener Kärntnertortheater,
wo sie jedoch niemals aufgeführt wurde.
Erst 1988 war das Stück erstmals ungekürzt
zu erleben. Guth gelingt es in
seiner Regie, das Stück mit Schuberts
Biografie zu verbinden. Die Oper Peter
Grimes ist sicherlich Brittens Bühnen-
Hauptwerk. Die Produktion von 2005
versetzt das Fischerdorf-Drama in ein
surrealistisches Ambiente. Grimes-
Darsteller Christopher Ventris galt dem
Kritiker der Sunday Times als beste
Besetzung, die damals zu finden war.
Mozarts Don Giovanni spielt unter der
Regie von Sven-Eric Bechtolf im Art
Déco-Design, in der Hauptrolle glänzt
der Star-Bariton Simon Keenlyside.
BENJAMIN BRITTEN: Peter Grimes
Regie: David Pountney
Christopher Ventris, Emily Magee, Alfred Muff u.a.
2 DVDs 5 00971 9, ca. 170 Min.
Chor und Orchester des Opernhauses Zürich
Franz Welser-Möst
NTSC 16:9, Dolby 5,1 Digital Surround,
DTS 5.1 Surround
Alle 3 DVDs ab November im Handel erhältlich
DVDs
19

Tourdaten
20
TOURDATEN
21. Okt RENAUD CAPUÇON Berlin, Philharmonie
22. Okt BELCEA STRING QUARTET Innsbruck
23. Okt DAVID FRAY
Bietigheim-Bissingen
25.-27. Okt RATTLE/BERLINER PHILHARMONIKER Berlin, Philharmonie
26. & 27. Okt FRANZ WELSER MÖST Köln, Philharmonie
28. Okt DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
28. Okt SABINE MEYER
Karlsruhe
29. Okt DANIEL BARENBOIM Berlin, Philharmonie
30. Okt DANIEL BARENBOIM Berlin, Konzerthaus
30. Okt-02. Nov FRANZ WELSER-MÖST Wien, Musikverein
24. Nov DIE 12 CELLISTEN DER BP
24. & 25. Nov RICCARDO MUTI
25. Nov NICHOLAS ANGELICH
26. Nov LEIF OVE ANDSNES
28. Nov LEIF OVE ANDSNES
02., 06., 09., 13., NINA STEMME &
16., & 20. Dez FRANZ WELSER-MÖST
04. Dez ARTEMIS QUARTETT
04. & 05. Dez EVGENY KISSIN, BERLINER PHIL.
04. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN
Klagenfurt
Wien, Musikverein
Genf
Innsbruck, Kongress-Saal
Köln, Philharmonie
Wien, Staatsoper
Graz, Stefaniensaal
Berlin, Philharmonie
Frankfurt, Alte Oper
01.& 02. Nov SIMON RATTLE
Berlin, Philharmonie
05. Dez SARAH CHANG
Ludwigshafen
04.-18. Nov FRANZ WELSER-MÖST Wien, Staatsoper
05. & 06. Dez PIOTR ANDERSZEWSKI Lugano
04. Nov DIE 12 CELLISTEN DER BP Berlin, Philharmonie
05. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN Lörrach, Burghof
04. Nov BERLINER BAROCK SOLISTEN Berlin, Philharmonie
05. & 07. Dez ARTEMIS QUARTETT Wien
04. Nov RATTLE/BERLINER PHILHARMONIKER Berlin, Philharmonie
06. & 07. Dez RICCARDO MUTI, DAVID FRAY München, Gasteig
07. Nov LEIF OVE ANDSNES
Genf
06. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN Dortmund, Konzerthaus
07.-09. Nov SIMON RATTLE
Berlin, Philharmonie
09., 10. & 11. Dez LEIF OVE ANDSNES
Dresden, Semperoper
08. Nov LEIF OVE ANDSNES Lausanne, Theatre de Beaulieu
09. Dez PIOTR ANDERSZEWSKI Berlin, Chopin-Society
08.-09. Nov SARAH CHANG &
München, Gasteig
10. Dez DAVID FRAY
Zürich, Tonhalle
MARISS JANSONS
11. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN München, Gasteig
09. Nov NIGEL KENNEDY
Berlin, Tempodrom
12., 13. & 14. Dez SABINE MEYER
Stuttgart
10. Nov NIGEL KENNEDY
Leverkusen, Forum/Terrassensaal
12. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN Köln, Philharmonie
10. & 11. Nov TRULS MØRK
Berlin, Philharmonie
13. Dez RENAUD CAPUÇON Darmstadt
11. Nov DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
14. Dez NICHOLAS ANGELICH Wien, Musikverein
11. Nov NINA STEMME
Wien
15. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN Hamburg, Musikhalle
11. Nov NIGEL KENNEDY
Ingolstadt
15. Dez DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
12. Nov NINA STEMME
St. Pölten
10. Dez GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Crans-Montana
12. Nov GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Celle
15. Dez PIOTR ANDERSZEWSKI Wien, Konzerthaus
13. Nov GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Heilbronn
15. & 16. Dez SIMON RATTLE
Wien, Gesellschaft der Musikfreunde
14. Nov IAN BOSTRIDGE
Berlin, Konzerthaus
16. Dez SABINE MEYER
Aalen
14. Nov GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Münster
17. Dez GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Chaux-de-fonds
15. Nov DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
17. Dez BERLINER BAROCK SOLISTEN Berlin, Philharmonie
15. Nov RENAUD CAPUÇON Friedrichshafen
17. Dez SABINE MEYER
Hannover
17. Nov GAUTIER & RENAUD CAPUÇON Wien
18. Dez DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
20. Nov RENAUD CAPUÇON Wuppertal
19. & 21. Dez TRULS MØRK
Bamberg, Sinfonie an der Regnitz
21. Nov NIGEL KENNEDY
Zürich, Tonhalle
20. & 21. Dez WILLIAM CHRISTIE, BERLINER PHIL. Berlin, Philharmonie
22. Nov RENAUD CAPUÇON Hannover
20. Dez TRULS MØRK
Stuttgart, Liederhalle
22. Nov BERLINER BAROCK SOLISTEN Bielefeld, Oetkerhalle
21. Dez IAN BOSTRIDGE
Dresden, Frauenkirche
22. Nov MARTHA ARGERICH Zürich
19., 22., 26. & 31. Dez DANIEL BARENBOIM Berlin, Staatsoper
23. Nov LEIF OVE ANDSNES
Luzern, Kultur & Kongresszentr.
26., 28., 30. & 31. Dez MAX-EMANUEL CENCIC Lausanne, Opéra de Lausanne
23. Nov BERLINER BAROCK SOLISTEN Zürich, Tonhalle
29. - 31. Dez DIANA DAMRAU
München, Philharmonie
24. Nov MARTHA ARGERICH Düsseldorf, Tonhalle
29. - 31. Dez RATTLE/BERLINER PHILHARMONIKER Berlin, Philharmonie
24. & 26. Nov TRULS MØRK Wien, Konzerthaus
Alle Angaben sind ohne Gewähr

ANDSNES, LEIF OVE,
ARTEMIS QUARTETT
KLAVIERQUINTETTE
BRAHMS/SCHUMANN
CD 0946 395143 2 8
ANDSNES, LEIF OVE
BALLAD FOR EDVARD GRIEG
GRIEG
CD 0946 394399 2 8
ARGERICH, MARTHA u.a.
KLAVIERKONZERT NR.1,
KLAVIERQUINTETT
SCHOSTAKOWITSCH
CD 50999 504504 2 8
ARGERICH, MARTHA,
MONTERO, GABRIELA u.a.
LUGANO 2006
3 CDs 0946 389241 2 8
BALSOM, ALISON
WORKS FOR TRUMPET
BACH
CD 07243 558047 2 3
BIONDI, EUROPA GALANTE
CONCERTI PER VIOLA
D'AMORE
VIVALDI
CD 0946 395146 2 5
BOSTRIDGE, IAN
GREAT HANDEL
HÄNDEL
CD 0946 382243 2 7
CHRISTIE, WILLIAM
THE CREATION
(DIE SCHÖPFUNG)
HAYDN
2 CDs 0946 395235 2 8
CHRISTIE, WILLIAM
HARMONIA SACRA
PURCELL u.a.
CD 0946 395144 2 7
CURTIS, ALAN
DAVID
CONTI
2 CDs 0946 378877 2 1
DAMRAU, DIANA
ARIE DI BRAVURA
MOZART/SALIERI u.a.
CD 0946 395250 2 7
DESSAY, NATALIE
ITALIAN OPERA ARIAS
BELLINI/DONIZETTI/VERDI
CD 0946 395243 2 7
AUF EINEN BLICK
DESSAY, NATALIE
LA SONNAMBULA
BELLINI
2CDs 0946 395138 2 6
HAïM/DESSAY/JAROUSSKY
MAGNIFICAT
DIXIT DOMINUS
BACH/HÄNDEL
CD 0946 395241 2 9
JÄRVI, PAAVO
MAGMA SINFONIE NR. 4
TÜÜR
CD 0946 385785 2 9
KENNEDY, NIGEL
POLISH SPIRIT
MŁYNARSKI/KARŁOWICZ
CD 0946 379934 2 2
KENNEDY,NIGEL
POLISH SPIRIT
MŁYNARSKI/KARŁOWICZ
DVD 0946 379934 9 1
KENNEDY, NIGEL
THE BLUE NOTE SESSIONS
DVD 0946 395274 9 6
KENT, STACEY
BREAKFAST ON THE
MORNING TRAM
CD 50999 501611 2 6
KISSIN, EVGENY
KLAVIERKONZERTE
op. 54/KV 491
SCHUMANN/MOZART
CD 0946 382879 2 6
McCARTNEY, PAUL
ECCE COR MEUM
McCARTNEY
DVD 50999 500733 9 9
MEYER, S./PAHUD, E.
KLARINETTEN- &
FLÖTENKONZERTE
NIELSEN
CD 0946 394421 2 6
MIDON, RAUL
A WORLD WITHIN A
WORLD
CD 0946 384140 2 5
MØRK, TRULS
CELLOSONATE/
CELLO-TRANSKRIPT.
CHOPIN
CD 0946 385784 2 0
PREISNER, ZBIGNIEW
SILENCE, NIGHT
AND DREAMS
PREISNER
CD 0946 393999 2 5
RATTLE, SIMON/BERLINER
PHILHARMONIKER
SINFONIEN NR. 88 - 92
HAYDN
2CDs 0946 394237 2 9
SHANKAR, ANOUSHKA
& KALE,KARSH
BREATHING
UNDER WATER
CD 0946 395392 2 2
TENNSTEDT, KLAUS
ORCHESTRAL-HIGHLIGHTS
WAGNER
DVD 0946 391008 9 7
VENGEROV, MAXIM
LIVING THE DREAM
DVD 50999 503402 9 3
VILLAZÓN, ROLANDO/
DESSAY, NATALIE
MANON
MASSENET
2 DVDs 50999 505068 9 7
VILLAZÓN, ROLANDO
VIVA VILLAZÓN!
2 CDs 0946 395245 2 5
DVD & 2 CDs
50999 505102 2 1
WELSER-MÖST, FRANZ
FIERRABRAS
SCHUBERT
2 DVDs 50999 500969 9 2
WELSER-MÖST, FRANZ
DON GIOVANNI
MOZART
2 DVDs 50999 500970 9 8
WELSER-MÖST, FRANZ
PETER GRIMES
BRITTEN
2 DVDs 50999 500971 9 7
Auf einen Blick
21

EMI Classics-Topseller
22
EMI CLASSICS-
BESTSELLER
April - August 2007
1. Rattle, Berliner Philh. Ein Deutsches Requiem BRAHMS 3 65393 2
2. Rattle, Berliner Philh. Sinfonie Nr. 4 BRUCKNER 3 84723 2
3. Riccardo Muti Missa Solemnis E-Dur CHERUBINI 3 94316 2
4. Alan Curtis
Il Complesso Barocco David CONTI 3 78877 2
5. Rattle, Berliner Philh. Sinfonien Nr. 88 - 92 HAYDN 3 94237 2
6. Meyer, Bliss Klarinettenkonzerte KROMMER, SPOHR 3 79786 2
7. Martha Argerich u.a. Live from Lugano 2006 VARIOUS 3 89241 2
8. Gabriela Montero Bach & Beyond BACH 3 57477 2
9. Ian Bostridge Great Handel HÄNDEL 3 82243 2
10. Rolando Villazón Gitano VARIOUS 3 65474 2
1. Rolando Villazón Gitano VARIOUS 3 65474 2
2. Sir John Barbirolli Cäcilienmesse GOUNOD 5 74665 2
3. Rattle, Berliner Philh. Ein Deutsches Requiem BRAHMS 3 65393 2
4. Ian Bostridge Great Handel HÄNDEL 3 82243 2
5. Elina Garanča Opern & Konzertarien MOZART 3 32631 2
6. Rattle, Berliner Philh. Sinfonie Nr. 4 BRUCKNER 3 84723 2
7. Gabriela Montero Bach & Beyond BACH 3 57477 2
8. Rolando Villazón Italienische Opernarien VARIOUS 5 45626 2
9. Christoph Hartmann Fantasia Italiana PASCULLI 3 79944 2
10. Haïm, Dessay Il Trionfo HÄNDEL 3 63428 2
1. Villazón, Netrebko Liebestrank - DVD DONIZETTI 3 63352 9
2. Rattle, Berliner Philh. Ein Deutsches Requiem BRAHMS 3 65393 2
3. Rolando Villazón Gitano VARIOUS 3 65474 2
4. Rattle, Berliner Philh. Sinfonie Nr. 5 MAHLER 5 57385 2
5. Rattle, Berliner Philh. Carmina Burana ORFF 5 57888 2
6. Rattle, Berliner Philh. Sinfonie Nr. 4 BRUCKNER 3 84723 2
7. Rolando Villazón Italienische Opernarien VARIOUS 5 45626 2
8. Rattle, Berliner Philh. Sinfonien Nr. 88 - 92 HAYDN 3 94237 2
9. Haïm, Villazón Combattimento MONTEVERDI 3 63402 2
10. Gabriela Montero Bach & Beyond BACH 3 57477 2
CDs am Goethehaus
1. Paavo Järvi Sinfonie Nr. 4 TÜÜR 3 85785 2
2. Rolando Villazón Gitano VARIOUS 3 65474 2
3. Evgenia Rubinova Fantasien SCHUMANN 3 78207 2
4. William Christie Le Jardin des Voix VARIOUS 3 38154 2
5. Leif Ove Andsnes Klavierkonzerte Nr. 1 & 2 RACHMANINOFF 4 74813 2
6. Simon Rattle, CBSO Sinfonietta, Glagolith. Messe JANÁČEK 5 66980 2
7. Villazón, Netrebko Liebestrank - DVD DONIZETTI 3 63352 9
8. Rattle, Berliner Philh. Ein Deutsches Requiem BRAHMS 3 65393 2
9. Elina Garanča Opern & Konzertarien MOZART 3 32631 2
10. Stemme, Pappano 4 Letzte Lieder STRAUSS 3 78797 2
Über Klassik lesen ist schön –
Klassik hören ist schöner: Der
kostenlose EMI KlassikPodcast. In
aktuelle Produktionen reinhören
und jede Menge Informationen über
die neuesten CDs erfahren. Das geht
am besten mit dem KlassikPodcast:
www.klassik-podcast.de oder kostenlos
abonnierbar im iTunes-Music
Store auf www.iTunes.de
Bestellen Sie unseren kostenlosen
Newsletter unter: www.emiclassics.de
CD-TIPP
von Karsten Krämer
(Geschäftsführer: CDs am Goethehaus – Frankfurt):
Hoher Norden und europäischer
Nordosten: Das sind die topografischen
Gefilde, in denen der Dirigent Paavo
Järvi „seine“ Musik findet. Vor allem
um die Verbreitung von Werken aus seiner
Heimat Estland hat sich Järvi verdient
gemacht, und es ist sicher nicht übertrieben,
wenn man sagt, dass der seit
Jahren zu beobachtende Baltik-Boom
auf seine Initiative zurückzuführen ist.
Das Programm von Järvis aktueller
Neuveröffentlichung enthält durchweg
Ersteinspielungen von Werken des
1959 geborenen Komponisten Erkki-
Sven Tüür – neben Arvo Pärt, Eduard
Tubin und Lepo Sumera der bedeutendste
estnische Komponist. Als Solistin ist
die phänomenale schottische Perkussionistin
Evelyn Glennie dabei, der Tüür
seine Sinfonie Nr.4 (Magma) widmete.
( TÜÜR: Magma - Sinfonie Nr. 4, CD
385785 2).
Klassik Jazz Besonderes CDs am Goethehaus
Wolkengasse 10
Am Salzhaus 1
35390 Gießen
60311 Frankfurt am Main
Tel. 0641-9841850
Tel. 069-287606
Internetshop: www.cdsamgoethehaus.de

DAS
MUSIKALISCHE
RÄTSEL
Liebe Leser,
auch für das vorliegende
CLASSIC PLUS haben wir
uns wieder drei Fragen ausgedacht,
die mit den in dieser
Ausgabe vorgestellten CD-
Veröffentlichungen in Zusammenhang
stehen:
1) Wie heißen die beiden
polnischen Komponisten,
deren Werke Nigel Kennedy
auf seiner aktuellen CD
spielt?
2) Welche Opernrolle war
lange Zeit das „Markenzeichen“
von Diana Damrau?
3) Wie heißt der
Komponist des
Oratoriums David?
Nehmen Sie an unserem Rätsel teil!
Vordruck ausfüllen, ausschneiden, auf eine
Postkarte kleben, ausreichend frankieren und
abschicken. Oder online teilnehmen unter:
www.emiclassics.de/classicplus/
Einsendeschluß ist der 12.12.2007
Unter allen richtigen Einsendungen verlosen
wir 3 x den aktuellen Bildband MARIA
CALLAS – BILDER EINES LEBENS.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
SERVICE
Adressänderung: Sie ziehen um oder sind
umgezogen?
Teilen Sie uns Ihre neue Adresse mit: online
unter www.emiclassics.de/classicplus/
Oder nutzen Sie den Vordruck: Ausschneiden,
IMPRESSUM
Herausgegeben von
EMI Classics
EMI Music Germany GmbH &
Co. KG
Im Mediapark 8a
50670 Köln
www.emiclassics.de
v.i.S.d.P.: Stephanie Haase
Gestaltung: Nicole Babel &
Litho: Repro Schmitz
Titelfoto: Michael Tammaro
© 2007
ABSENDER
Name:
Str.:
PLZ, Ort:
Tel.-Nr.:
E-Mail:
Handy-Nr.: Sind Sie daran
interessiert,
weitere Infos zu
Antwort 1)
EMI Künstlern
zu erhalten?
Antwort 2)
Ja Nein
Antwort 3)
RÄTSELAUFLÖSUNG
Liebe CLASSIC PLUS-Leser,
vielen Dank für die vielen Postkarten, die uns
in den letzten Wochen erreicht haben.
Die richtigen Antworten des Rätsels aus
“CLASSIC PLUS 1/2007” lauten:
1) Italiener
2) Berliner Staatsoper
3) Pathétique
auf eine Postkarte kleben und abschicken.
Das Porto übernehmen wir für Sie!
Empfehlung: Sie kennen jemanden, der sich
auch für CLASSIC PLUS interessieren könnte?
Teilen Sie uns die Adresse des neuen Inter-
ADRESSÄNDERUNG:
Kunden-Nr. (befindet sich auf Ihrem Adressenetikett):
Name:
alte Str.:
Str. (NEU):
PLZ, Ort:
PLZ, Ort (NEU):
EMPFEHLUNG:
Ja, ich kenne jemanden, der sich für Classic Plus
interessieren könnte.
Ihre Kunden-Nr. (befindet sich auf Ihrem Adressenetikett):
Adresse des neuen Interessenten
Name:
Str.:
PLZ, Ort:
Möchten Sie an
musikbezogenen
Umfragen der
EMI teilnehmen?
Ja Nein
EMI Classics
CLASSIC PLUS-Rätsel
Im Mediapark 8a
50670 Köln
Unter den richtigen Antworten wurden
folgende Gewinner gezogen:
Christel Schütt, 47279 Duisburg
Hannelore Müller, 12107 Berlin
Dr. Volker Klimpel, 01279 Dresden
HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!
Bitte mit
0,45 Euro
frankieren
essenten mit: online unter
www.emiclassics.de/classicplus/
Oder nutzen Sie den Vordruck: Ausschneiden,
auf eine Postkarte kleben und abschicken.
Das Porto übernehmen wir für Sie!
Das Porto
übernehmen
wir für Sie.
Antwort
EMI Classics
CLASSIC PLUS-Service
Im Mediapark 8a
50670 Köln

Foto: Cecil Beaton / Sotherby's Picture Library MARIA
CALLAS
The Complete Studio Recordings
70 CDs 395918 2
Opera Highlights
8 CDs 397104 2
The One and Only
The One and Only
2 CDs 396341 2
The Eternal Callas
1 DVD 500720 9
Zum 30. Todestag am 16.9.1977 öffnete EMI Classics – das Label, das die Arbeit der Künstlerin über Jahrzehnte exklusiv
dokumentierte – die Archive für bisher nie da gewesene Editionen. In einer Box mit 70 CDs erschienen sämtliche Studioaufnahmen
der Callas, auf 8 CDs Highlights ihres Opernlebens, und die Doppel-CD Maria Callas - The One and Only ist den berühmtesten
Arien der Künstlerin gewidmet. Sie enthält das, was man unbedingt von Maria Callas kennen muss. Die DVD The Eternal Maria
Callas bietet ebenso rares wie legendäres Bildmaterial, bestehend aus Mitschnitten ihrer Auftritte und Interviews.
Wien: Arcadia – Ascolta –
Da Caruso – Musikhaus
Doblinger – EMI Wien –
Gramola, Winter & Co –
M.Kuppitsch –
Musikpalais Havlicek –
www.mariacallas.de | Bestellen Sie unseren kostenlosen Newsletter: www.emiclassics.de
CD 13 – Saturn 7
Red Octopus Records
Audiocenter
Linz: Pirngruber
Salzburg: Musikhaus Katholnigg
Lotus Records
Bregenz: Elektro Stemberger
OHG
Graz: Kastner & Öhler –
Friebe Ges.m.b.H
Klagenfurt: Schallplattenstudio
Elisabeth