CD-Booklet Concert aperitif du Piano mit Philipp Scheucher

Concert apéritif u Piano
Philipp Scheucher
Hortensienreise Normandie

Hydrangea macrophylla 'Constellation'

Philipp Scheucher
spielt | plays | joue
Franz Schubert
Ludwig van Beethoven
Franz Liszt
Zerline Erfurt
Igor Strawinsky
Seite 3

CD 1
1
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5
6
7
8
Franz Schubert (1797-1828)
Wanderer-Fantasie D 760 in C-Dur
I. Allegro con fuoco 6:08
II. Adagio („Der Wanderer“) 6:46
III. Presto 5:01
IV. Allegro 3:42
Franz Liszt (1811-1886)
aus Études d’exécution transcendante
IV. Mazeppa 7:52
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate Nr. 23 in f-Moll op. 57 „Appassionata“
I. Allegro assai 10:02
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo 13:33
Franz Liszt
Consolation Nr. 3 4:31
Total 57:35
Seite 4

CD 2
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Ludwig van Beethoven/Franz Liszt
Sinfonie Nr. 5 in c-Moll op. 67 „Schicksal“
I. Allegro con brio 7:30
Zerline Erfurt (1907-1990)
Sonata quasi fantasia op. 15
I. Allegro molto 3:48
II. Larghetto 4:25
III. Animato 3:40
Franz Liszt
Nuages gris (Trübe Wolken) 3:04
Igor Strawinsky (1882-1971)
Trois Mouvements de Pétrouchka
I. Danse russe 2:45
II. Chez Pétrouchka 5:02
III. La semaine grasse 9:14
Total 39:33
Seite 5

Tours fabuleux!
– Anke Mattern –
Momentum
Inspiration
L‘image
Seite 6

„Verständnis des Schönen und Begeisterung für das Schöne sind eins.“
– Marie von Ebner-Eschenbach 1830-1916, Österreichische Schriftstellerin –
„Concert apéritif du Piano“ überbringt
dieses „Schöne“ einzigartig in einem unvergesslichen
Solo Recital von Philipp
Scheucher auf der Tours fabuleux! Gartenreise
zur Hortensienblüte in der Normandie.
Hochachtung, Schönheit und Bewunderung
versinnbildlichen durch die Jahrhunderte
den ebenfalls einzigartigen „Charme“ von
Hortensien!
Bereits Ende des 18. Jahrhunderts trat die
Hortensie ihre Reise aus Asien nach Europa
an. Ihr Name stammt von dem im Burgund
geborenen Pflanzenkundler Philibert Commerson
(1727-1773). Es heißt, dass er die Blume
nach einer Dame benannte – Hortense
de Nassau – der Tochter des Prinzen von
Nassau, zu der er eine herzliche Beziehung
pflegte. Er entdeckte diese Pflanze als er
auf der königlichen Fleute „L’Étoile“ 1767
unter dem Kommando von Louis Antoine
de Bougainville die Welt umsegelte.
Das „mauve légère“, der aus dem französischen
Angers stammenden Hortensiensorte
'Cousine Louise' – Titelmotiv –
spiegelt dieses „Schöne“ mit diesem
„Charme“ in besonderer Art und Weise!
Es definiert mit botanischer Eleganz die
Seele des Gartenreisen „Erleben und Genießen“,
das schöne Wort „fabuleux“ und
die virtuose Brillanz des eigens für diese
Reise erdachten „Concert apéritif du Piano“!
Das Verbindende ist das Schöne!
In seiner Theorie der „Metamorphose der
Pflanzen“ entwickelt Johann Wolfgang von
Goethe (1782-1832) „… ein Prinzip, das alle
Einzelheiten durchdringt und bei dem jeder
Teil den anderen belebt.“ Im „Faust“ heißt
es: „Wie alles sich zum Ganzen webt, Eins in
dem andern wirkt und lebt!“
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"Understanding the beautiful and enthusiasm
for the beautiful are one."
– Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Austrian writer –
"Concert apéritif du Piano" presents this
"beauty" in a unique and unforgettable solo
recital by Philipp Scheucher on the Tours
fabuleux! Garden Tour to Normandy during
the hydrangeas‘ blooming season.
Over the centuries, respect, beauty and admiration
have epitomized the truly unique
"charm" of the hydrangeas!
The hydrangea began its journey from Asia
to Europe at the end of the 18th century.
The botanist Philibert Commerson (1727-
1773), born in Burgundy, is said to have
named the flower after a lady, Hortense
de Nassau, the daughter of the Prince of
Nassau, with whom he had an affectionate
relationship. He discovered this plant while
circumnavigating the world on the royal
fluyt "L’Etoile" in 1767, under the command
of Louis Antoine de Bougainville.
The "mauve légère" – the title motif of the
hortensia variety 'Cousine Louise' from Angers,
France reflects this "beauty" and this
"charm" in a very special way! In all its botanical
elegance, it defines the soul of a garden
tour "to experience and to enjoy". This
is also reflected in the beauty of the word
"fabuleux" and the brilliant and masterful
solo recital "Concert apéritif du Piano", conceived
especially for this tour.
What unifies is the beautiful!
In his theory of the "Metamorphosis of
Plants" Johann Wolfgang von Goethe (1782-
1832) developed "…a principle that permeates
all details and in which each part enlivens
the other". In "Faust" he explains:
"How each to the Whole its selfhood gives,
one in the other works and lives!"
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« La compréhension de la beauté et l'enthousiasme
pour la beauté ne font plus qu'un. »
– Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Écrivain autrichien –
« Concert apéritif du Piano » porte cette
beauté uniquement dans un récital solo
inoubliable de Philipp Scheucher lors du
voyage des jardins des Tours fabuleux!
consacré à la floraison des hortensias en
Normandie.
Le respect, la beauté et l'admiration symbolisent
à travers les siècles parfaitement
le charme des hortensias.
L'hortensia a débuté son voyage de l'Asie
vers l'Europe dès la fin du 18ème siècle.
Son nom provient du botaniste d'origine
bourguignonne – Philibert Commerson
(1727-1773). L‘histoire raconte, que Philibert
Commerson a nommé cette fleur « hortensia
», nom d’une dame, Hortense de Nassau,
la fille du prince de Nassau – avec laquelle
il entretenait une relation affectueuse. Il a
découvert cette plante en faisant le tour du
monde à bord de la flûte royale « L'Étoile »
en 1767 sous le commandement de Louis
Antoine de Bougainville.
La « mauve légère » représentée sur l'image
de couverture est la variété d'hortensia
'Cousine Louise', originaire de la ville d'Angers,
en France, reflétant parfaitement
cette « beauté » et ce « charme » si particuliers.
Cette beauté florale définit l’âme
du voyage des jardins, associée à la devise
« vivre et apprécier » et où le mot « fabuleux
» prend ici toute sa valeur. L’excellence
est atteinte grâce au « Concert apéritif du
Piano » spécialement conçu pour ce voyage
par Philipp Scheucher.
L’element qui sert de lien est la beaute!
Dans sa théorie de la « Métamorphose des
Plantes », Johann Wolfgang von Goethe
(1782-1832) a également développé un principe
qui imprègne tous les détails et dans
lequel chaque partie vient animer l'autre.
Dans « Faust », il est écrit « que de mouvement
au sein de l'univers! Comme toutes les
choses concourent à une même fin, et vivent
l'une dans l'autre d'une même vie! »
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Solo Recital
– Philipp Scheucher –
Schubert
Liszt
Beethoven
Erfurt
Strawinsky
Seite 12

CD 1
Ein junger Mann bricht auf in die Welt, um
den Reichtum der Natur zu entdecken. Unbeschwert
und vollen Mutes beginnt seine
Reise und er erblickt die Schönheit dieser
Welt. Berge, Wiesen, Bäche und schier
endlose Täler erstrecken sich vor seinen
Augen. Franz Schubert erschafft in seiner
„ Wanderer-Fantasie“ eine unverkennbare
Kulisse. Doch auch die Angst und Einsamkeit
werden zum Thema, die Schubert geschickt
auszudrücken vermag. Dabei verwendet
er als musikalisches Zitat das aus
seiner eigenen Feder stammende Lied „Der
Wanderer“ – die Grundlage für den intimen
zweiten Satz in Variationsform und der musikalische
Motor für das einprägsame daktylische
Metrum. Das typische Spiel von
Dur und Moll, Einsamkeit und Trauer sowie
Hoffnung und Freude sind stets im Zwiegespräch
miteinander. Schubert beschreibt
ein Leben mit all seinen Höhen und Tiefen,
in dem schließlich die Lebensfreude überwiegt
und den jungen Wanderer im strahlenden
Schlussakkord in C-Dur sein Glück in
dieser Welt finden lässt.
Eine ganz andere Reise widerfährt dem
Protagonisten in Franz Liszts „Mazeppa“,
die zum Albtraum werden soll. Liszt beschreibt
eine Episode aus dem Leben des
ukrainischen Kosaken-Hauptmannes Iwan
Mazeppa nach dem Gedicht des französischen
Dichters Victor Hugo. Die Geschichte
des damalig jungen Pagen beginnt mit
der verbotenen Liebschaft mit einer Magnatengattin
und wandelt sich zur Leidensgeschichte:
Als Strafe für den Betrug wird
er nackt - Rücken an Rücken - an ein Pferd
gebunden. Mit Peitschenhieben wird es in
die Wüste getrieben und Mazeppa soll seinen
qualvollen Tod finden. Liszts schrille Arpeggien,
vorwärtsdrängende musikalische
Sechzehntelketten und hoch virtuose Oktaven
versetzen den Zuhörer sofort in diese
Szene des Schmerzes. Der Todesritt windet
sich in die Höhe und der Schmerz treibt
sich ins Unerträgliche. Mit seinen letzten
Atemzügen fleht er nach Vergebung - die
Seufzer lässt Liszt rezitativartig in seinem
musikalischen Gedicht erklingen. Mazeppa
fällt. Doch dann geschieht das Wunder und
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die ersehnte Erlösung wird zur Rettung.
Nach der Befreiung von kosakischen Reitern
wird er zum König des Volkes ernannt.
"Il tombe enfin! ... et se relève Roi!" - zitiert
Franz Liszt am Ende seiner Episode. ("Er
fällt schließlich und erhebt sich als König!")
Kein triumphales Ende nimmt der innere
und leidenschaftliche Konflikt mit dem
Schicksal in der „Appassionata“ von Beethoven.
Die Sonate wirkt wie ein Spiegel seiner
selbst – der zunehmende Gehörverlust,
das innere Ringen und eine Überwältigung
der Gefühle sind bei Beethoven nicht nur
hörbar, sondern auch spürbar. So plastisch
wirkt diese Sonate und schon mit den ersten
drei Tönen taucht man ab in eine dunkle
Unterwelt des Unterbewusstseins. Das
Schicksal klopft an die Tür und auch ein
Hoffnungsschimmer des 2. Satzes schafft
es nicht, sich vom Kampf zu befreien.
Als Tröstung für diese Leidensgeschichten
folgt die Consolation Nr. 3 von Franz Liszt.
Die Musik erinnert an die Schönheit einer
blühenden Blume.
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CD 2
„Es fehlte wenig, und ich endigte selbst
mein Leben – nur sie, die Kunst, sie hielt
mich zurück.“ (Beethoven, Heiligenstädter
Testament 1802)
Beethovens Schicksalssinfonie entstand
1808, einige Jahre nach diesem Zitat. Abermals
klopft das Schicksal an die Tür – es
gibt Anklänge und Erinnerungen an die
„Appassionata“ und „Mazeppa“. Das wahrscheinlich
berühmteste Werk in der Musikgeschichte
fasste Franz Liszt kongenial
zusammen und ersetzt mit der Klaviertranskription
ein ganzes Orchester. Keinem
anderen gelingt es, ein so geniales Werk
ebenso genial als Klavierwerk darzustellen
ohne es in jeglicher Form zu mindern oder
zu reduzieren. Beethoven als auch Liszt
erscheinen hier in der vollsten Blüte ihrer
selbst und trotzen allen Gefahren des Lebens.
Ein Rebell und ein Virtuose scheinen
vereint.
Mit der „Sonata quasi fantasia“ erklingt ein
Juwel der klassischen Klaviermusik. Der Titel
erinnert noch an Beethovens „Mond-

scheinsonate“, doch mit der Komponistin
Zerline Erfurt lässt sich eine Brücke von
ihrer Heimatstadt Graz in Österreich nach
Frankreich und der Tradition der Salonmusik
herstellen. Kein Wunder, da sie als Komponistin,
Pianistin, Geigerin und Pädagogin
den vom Vater gegründeten Musiksalon Erfurt
im Herzen von Graz fortführte. Es erklingt
dieses hoch romantische Werk mit
wilden Kaskaden und einem Schwall der
Gefühle – leidenschaftlich, zärtlich, ungestüm.
Ein klassisches Wechselspiel von
männlichem und weiblichem Gefühl entsteht
und wird zusammengehalten vom
Einleitungsmotiv, welches als Bindeglied
agiert. Es steht als Zeichen für die Gleichheit
der Geschlechter und der Menschen im
Einklang mit der Natur.
Bevor wir in der reichen Klangwelt von
Strawinsky ankommen, hüllen Franz Liszts
„Nuages gris“ (Trübe Wolken) alles ein. Die
ehemals so auszeichnende Virtuosität des
Komponisten entschwindet und eine völlig
neue Klangsprache wird entwickelt. Es
geht nicht mehr um Noten, sondern um Geräusch,
Stimmung und Bilder – eine Vorbereitung
auf die drei Bilder in „Pétrouchka“
bei Strawinsky.
Drei Puppen werden zum Leben erweckt.
Der Schauplatz ist ein St. Petersburger
Jahrmarkt während der Fastnachtszeit. Ein
Gaukler führt dem neugierigen Publikum einen
magischen Zauber vor und lässt seine
Puppen tanzen (Danse russe) – die Hauptfigur
Petruschka, die Ballerina, die von Petruschka
umworben wird und der Mohr, als
der vor Kraft strotzende Gegenspieler. Die
anfangs mechanischen Bewegungen der
Protagonisten wandeln sich schnell um und
Petruschka bekommt menschliche Gefühle.
In seiner Gefühlswelt finden wir uns im
zweiten Satz wieder (Chez Pétrouchka), wo
er, vom Gaukler eingepfercht, über die unerwiderte
Liebe der Ballerina trauert und
seine Seufzer bis hin zu schrillen Klagerufen
erklingen lässt. Der große Tumult des Jahrmarktes
im dritten Satz (La semaine grasse)
mit all dem Farbenreichtum, welchen Strawinsky
collagenhaft darstellt, endet mit
dem plötzlich brutalen Schlag des Mohren
auf Petruschka. Selbst als der Gaukler zeigt,
dass alles nur ein Zauber war und es sich
nur um Puppen handelt, hat die Menschwerdung
Petruschkas stattgefunden. Losgelöst
vom Schicksal bleibt sein Geist übrig
und macht dem Gaukler eine lange Nase.
Seite 15

CD 1
A young man sets off on a journey into the
world and discovers the richness of nature.
He begins his journey carefree and full of
courage as he encounters the beauty of the
world. Mountains, meadows, streams and
seemingly endless valleys stretch before his
eyes. In his "Wanderer Fantasy" Franz Schubert
paints an incomparable landscape. Yet,
as Schubert skillfully expresses, fear and
loneliness are also a part of the journey. He
thus cites his own song "Der Wanderer" as
a musical quotation, whose variations form
the basis of the intimate second movement
and act as musical catalysts for the memorable
dactylic metre. The typical play of major
and minor, loneliness and grief as well
as hope and joy are always in dialogue with
each other. Schubert describes a life with all
its ups and downs, in which finally the joy of
life prevails and the young wanderer finds
his happiness in this world, expressed in the
radiant final C major chord.
The protagonist of Franz Liszt's "Mazeppa",
undergoes a completely different journey,
destined to become a nightmare. Based on
the poem by the French poet Victor Hugo,
Liszt describes an episode in the life of the
Ukrainian Cossack captain Ivan Mazeppa.
The story of the then young page begins
with a forbidden love affair with a noble
lady and turns into a tale of woe: as punishment
for the betrayal, he is stripped naked
and tied on his back to the back of a
horse. In a fury of lashing whips, the horse
is driven into the desert where Mazeppa is
to meet his agonizing death. With Liszt’s
shrill arpeggios, surging semiquavers and
highly masterful octaves, the listener is instantly
transported to this painful scene. As
the ride of death winds its course, the pain
becomes unbearable. With his last breaths
he begs for forgiveness – the sound of his
sighs portrayed as a recitative in Liszt’s
musical poem. Mazeppa falls. But then a
miracle occurs: the longed-for redemption
becomes salvation. Liberated by Cossack
horsemen, he is appointed king of the
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CD 2
people. "Il tombe enfin! ... et se relève Roi!"
- quotes Franz Liszt at the end of his episode.
("In the end he falls and rises as king!")
In Beethoven's "Appassionata", the inner
passionate conflict with fate finds no triumphant
ending. The sonata acts as Beethoven’s
mirror – reflecting his increasing
deafness, his inner struggle and his overpowering
emotions which in his work are
rendered not only audible, but palpable.
The sonata is so vivid that already with
the first three notes one is immersed in
the dark underworld of the subconscious.
As fate knocks at the door, even a glimmer
of hope in the second movement fails to
free itself from the struggle.
As solace for these tales of sorrow, Consolation
No. 3 by Franz Liszt follows. The music
is reminiscent of the beauty of a blooming
flower.
"There was little missing, and I would have
ended my life – only it, the art, it held me
back." (Beethoven, Heiligenstadt Testament
1802)
Beethoven's Symphony of Fate was composed
in 1808, some years after this quotation.
Once again, fate knocks at the door
– there are echoes and memories of the
"Appassionata" and "Mazeppa". Franz Liszt
brilliantly compiles what is probably the
most famous work in the history of music
and replaces an entire orchestra with his
piano arrangement. No one else succeeds
in presenting such a magnificent work as a
piece for piano so brilliantly, without diminishing
or reducing it in any way. In defiance
of all of life's dangers, Beethoven as well
as Liszt appear here in the fullest bloom
of themselves. A rebel and a virtuoso appear
united.
The "Sonata quasi fantasia" is a jewel of
classical piano music. While the title is reminiscent
of Beethoven's "Moonlight Sonata",
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here the composer Zerline Erfurt creates a
bridge from her hometown Graz in Austria
to France in the tradition of salon music.
It's no wonder, given that as a composer,
pianist, violinist and teacher she continues
the work of the Erfurt Music Salon that her
father founded in the heart of Graz. This
highly romantic work resounds with wild
cascades and a flood of emotions - passionate,
tender, impetuous. A classical interplay
of male and female emotion is created and
held together by the introductory motif,
which acts as a link. It stands as a symbol
for the equality of the sexes and of human
beings in harmony with nature.
Before we arrive in the rich soundscape of
Stravinsky, Franz Liszt's "Nuages gris" (Grey
Clouds) envelops everything. The composer's
formerly distinctive virtuosity disappears
in the development of a completely
new tonal language. It’s no longer about
notes, but about sound, mood and images –
a prelude to the three scenes of Stravinsky's
"Pétrouchka".
Three puppets are brought to life. The scene
is a St. Petersburg fair during the carnival
season. Before a curious audience, a magician
performs a magic spell which makes
his puppets dance (Russian Dance). These
are Petrushka, the ballerina – courted by
Petrushka, and the Moor, as the forceful
opponent. The initially mechanical movements
of the protagonists quickly change
as Petrushka develops human feelings.
We find ourselves in his emotional world
in the second movement (Petrushka’s
Room), where penned in by the magician,
he mourns the unrequited love of the ballerina
– his sighs ringing out and escalating
to sorrowful lamentations. In the third
movement (The Shrovetide Fair), the great
tumult of the fair, with all the richness of
color that Stravinsky depicts in collage-like
fashion, ends with Petrushka succumbing
to the Moor's sudden fatal blow. Even as the
magician shows that all was just magic and
the characters only puppets, Petrushka's
human incarnation had still taken place.
Freed from fate, his spirit remains and he
defiantly thumbs his nose at the magician.
Seite 18

CD 1
Un jeune homme part à la découverte des
richesses de la nature. Insouciant et plein
de courage, son voyage débute et il perçoit
la beauté de ce monde. Des montagnes,
des prairies, des ruisseaux et des vallées
presque infinies s'étendent sous ses yeux.
Franz Schubert crée un cadre unique dans
son « Wanderer Fantasie », ( « Fantaisie du
voyageur » ).
Toutefois, la peur et la solitude deviennent
également un sujet, que Schubert exprime
habilement. Il utilise comme citation musicale
la chanson provenant de sa propre
plume « Der Wanderer » - la base du second
mouvement intime sous forme de variation
et le moteur musical du mètre dactylique
saisissant. Le jeu typique d’accords majeur
et mineur, la solitude et la tristesse ainsi
que l'espoir et la joie sont en dialogue
constant les uns avec les autres. Schubert
décrit une vie avec tous ses hauts et ses
bas, dans laquelle au final la joie de vivre
prévaut et permet au jeune voyageur de
trouver son bonheur dans ce monde et de
s'envoler dans un accord final en do majeur
saisissant.
Le protagoniste de « Mazeppa » de l'œuvre
de Franz Liszt est confronté à un tout autre
parcours qui va s’avérer être un vrai cauchemar.
Liszt décrit un épisode de la vie
du capitaine cosaque ukrainien Iwan Mazeppa
d'après le poème du poète français
Victor Hugo. L'histoire du jeune page de
l'époque débute par une histoire d'amour
interdite avec la femme d'un Magnat et
se transforme en un récit de malheur : En
guise de punition pour sa trahison, il se voit
attaché nu – dos à dos – à un cheval. A
coups de fouet, il est conduit dans le désert
ou Mazeppa doit affronter une mort
agonisante. Les arpèges stridents de Liszt,
l’enchaînement de « doubles – croches »
et les octaves virtuoses transportent immédiatement
l'auditeur dans cette scène
de souffrance. La course à la mort s'achève
et la douleur devient insupportable. Dans
ses derniers soupirs, il implore le pardon
– Liszt laisse les soupirs sonner comme un
récitatif dans son poème musical. Mazeppa
s’écroule. Toutefois, le miracle se produit
et le secours tant attendu devient le salut.
Après la libération des cavaliers cosaques,
il est nommé roi du peuple. "Il tombe enfin !
... et se relève Roi !" - cite Franz Liszt à la fin
de son épisode.
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Le conflit interne et passionnel avec le destin
ne connaît pas de fin triomphale dans l'
« Appassionata » de Beethoven. La sonate
agit comme un miroir d'elle-même – la
perte croissante de l'audition, la lutte intérieure
et un envahissement d'émotions
sont non seulement audibles mais aussi
palpables dans la musique de Beethoven.
Cette sonate est si vivante que les trois
premières notes permettent une immersion
totale dans un monde sombre du
subconscient. Le destin frappe à la porte
et même une lueur d'espoir dans le second
mouvement ne parvient pas à se libérer
de la lutte. S’en suit en guise de
consolation pour ces récits dramatiques, la
Consolation n° 3 de Franz Liszt.
CD 2
« Il en manquait peu, et je mettais fin à ma
propre vie - c'est l'Art, et seulement lui, qui
m'a retenu ». – Beethoven, Testament de
Heiligenstadt 1802
La Symphonie du destin de Beethoven a été
composée en 1808, quelques années après
cette citation. Une fois de plus, le destin
frappe à la porte – il y a des résonances et
des souvenirs à l' « Appassionata » et à la
« Mazeppa ». Probablement l'œuvre la plus
célèbre de l'histoire de la musique, Franz
Liszt l'a résumée de façon sympathique, en
remplaçant un orchestre entier par la transcription
au piano. Personne d'autre ne réussit
à interpréter une œuvre aussi brillante
de la même manière ingénieuse au piano
sans la diminuer ou la réduire sous quelque
forme que ce soit. Beethoven ainsi que Liszt
apparaissent ici en pleine efflorescence et
défient tous les dangers de la vie. Un rebelle
et un virtuose semblent unis.
La « Sonata quasi fantasia » est un joyau
de la musique classique pour piano. Le
Seite 20

titre fait encore penser à Beethoven, cependant
avec Zerline Erfurt, un lien peut
être tissé entre sa ville natale de Graz en
Autriche et la France ainsi que la tradition
de la musique de salon. Peu surprenant,
étant donné qu'elle a poursuivi en tant
que comme compositrice, pianiste, violoniste
et professeur au Musiksalon Erfurt à
Graz, fondé par son père. Cette œuvre regorge
de romantisme aux cascades sauvages
et torrent d'émotions - passionnées,
tendres, impétueuses. Une alternance de
sentiments masculins et féminins émarge
et y est maintenue par l’introduction qui
sert de chaînon. C’est sensé être un signe
de l’égalité des sexes des êtres humains en
harmonie avec la nature.
Avant d’atteindre dans le somptueux
monde sonore de Stravinsky, le « Trübe
Wolken » (Nuages Gris) de Franz Liszt vient
envelopper le tout. La virtuosité autrefois
si distinguée du compositeur disparaît et
un langage sonore entièrement nouveau
est alors élaboré. Il ne s'agit plus de notes
mais de son, d'ambiance et d'images –
une préparation pour les trois tableaux de
« Pétrouchka » de Stravinsky.
Trois poupées prennent vie. La scène : une
foire de Saint-Pétersbourg durant la période
du carnaval. Un vieux mage exécute
un tour de magie pour le public curieux
et fait danser ses poupées (Danse russe) :
Petrouchka, la ballerine qu'il a courtisée et
– en tant qu'adversaire débordant de force
– le Maure. Les mouvements d'abord mécaniques
des protagonistes évoluent rapidement
et Petrouchka éprouve des sentiments
humains. Nous nous retrouvons dans
le deuxième mouvement (Chez Pétrouchka)
au cœur de son univers émotionnel pleurant
l'amour non réciproque de la ballerine
et laisse ses soupirs et des lamentations
stridentes résonnés. Le grand tumulte
de la foire dans le troisième mouvement
(La semaine grasse), avec toute la richesse
des couleurs que Stravinsky dépeint sous
forme de collage, se termine par le coup
brutal que le Maure porte à Petrouchka.
Même lorsque le mage démontre que tout
n'était que magie et qu'ils ne s’agit que de
poupées, l'incarnation de Petrouchka a lieu.
Détaché du destin, son esprit reste et fait
un pied de nez au mage.
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Danke! Thank you! Remercie !
Pianist / pianiste – Philipp Scheucher – www.philippscheucher.com
Konzertflügel – 280VC Vienna Concert – Bösendorfer – www.boesendorfer.com
Betreuung / Support – Gerd Finkenstein – www.fluegelfink.de
Toningenieur / Sound Engieneer – Frank Michael Worbs, 31595 Steyerberg, Germany
Grafikdesign / Artwork – Liane Hellmund – www.lianehellmund.de
Photos Philipp Scheucher – © Christa Strobl | Photos Hortensien © Anke Mattern
Idee, Realisation und Arrangement – Anke Mattern – www.tours-fabuleux.de
In Cooperation with
Anke Mattern – Tours fabuleux UG
Postfach 13, 31595 Steyerberg, Germany
info@tours-fabuleux.de | www.tours-fabuleux.de
Titel-Motiv / l'image de couverture – Hydrangea macrophylla 'Cousine Louise'
Motiv Booklet / motif de livret – Hydrangea macrophylla 'Constellation'

„Die Musik
drückt das aus,
was nicht gesagt werden
kann und worüber
zu schweigen
unmöglich ist.“
– Victor Hugo –