MigraTouriSpace

Raummigration
und Tourismus
Stefanie Bürkle
Migrating Spaces
and Tourism

Allen Gesprächspartner*innen unserer Reisen in Korea und
Berlin gilt mein herzlicher Dank für ihre Mitwirkung und Unterstützung
bei diesem Projekt. Ihre Migrations- und Lebensgeschichten
sind in ihren Häusern und Geschäften manifestiert.
Dieses Buch handelt von ihnen und den koreanischen Tourist*innen
in Dogil Maeul in Korea und von den Kund*innen,
Besucher*innen und Tourist*innen im Dong Xuan Center in
Berlin, die mit uns ihre Erlebnisse teilten.
/
My heartfelt thanks go to all the interviewees during our journeys
in Korea and Berlin for their participation and support in
this project. The stories of their migration and lives are manifest
in their homes and businesses. This book is about these
interviewees and the Korean tourists in Dogil Maeul, Korea,
and about the customers, visitors and tourists at the Dong Xuan
Center, Berlin, who shared their experiences with us.
Projektbeteiligte:
Künstlerische und wissenschaftliche Leitung / artistic and
research director: Stefanie Bürkle, Fachgebiet Bildende
Kunst, Institut für Architektur (IfA), Technische Universität
(TU) Berlin
Künstlerische Mitarbeit, Projektkoordination,
Video, Schnitt, Interviews / artistic assistant, project
coordination, video, editing, interviews: Janin Walter,
Fachgebiet Bildende Kunst, IfA, TU Berlin
Wissenschaftliche Mitarbeit, Bildbearbeitung, Video,
Interviews / scientific assistant, image editing, video,
interviews: Ilkin Akpinar, IfA, TU Berlin
Wissenschaftliche Mitarbeit, Interviews / scientific
assistant, interviews: Berit Hummel, IfA, TU Berlin
Studentische Mitarbeit / student assistant: Tae Woon Hur,
Aaron Lang, Gabriel Banks
Projektbüro / project office: Carmen Preuß, IfA, TU Berlin
Studierende in Seminaren WS 2017 + WS 2019 /
students in tutorials: Filip Bencina, Giorgia Coluccia, Sermin
Devecioglu, Jingjing Du, Theo Griffon, Hanna Heldmann, Tae
Woong Hur, Sarah Klemisch, Martina Lustina, Katharina Lux,
Jöran Mandik, Tim Suthoff, Marina Sylla

Inhalt / Content
9 Mit Kunst forschen / Doing Research with Art
Ein Vorwort von / A Preface by Martina Löw
11 Bilderserien / Visual Essays
von / by Stefanie Bürkle
13 Verheimaten
Bilderserie / Visual Essay
33 MigraTouriSpace – Raum migration und Tourismus /
MigraTouriSpace – Migrating Spaces and Tourism
von / by Stefanie Bürkle
49 Transtopia
Bilderserie / Visual Essay
64 Das vietnamesische Dong Xuan Center in Berlin-Lichtenberg /
The Vietnamese Dong Xuan Center in Berlin-Lichtenberg
von / by Stefanie Bürkle, Janin Walter
104 Das Deutsche Dorf Dogil Maeul in der südkoreanischen Provinz Namhae /
Dogil Maeul – The German Village in Namhae County, South Korea
von / by Stefanie Bürkle, Janin Walter
117 Types and Translations
Bilderserie / Visual Essay
154 Über den Ursprung der künstlerischen Methoden aus Sicht der Kunst /
On the Origin of Artistic Methods from the Perspective of the Arts
von / by Stefanie Bürkle, Thomas Sakschewski
165 Künstlerische Methoden: Konkrete Beispiele der Kunst- und Forschungsprojekte
Migration von Räumen und MigraTouriSpace / Artistic Methods: Concrete
Examples from the Art and Research Projects Migrating Spaces and
MigraTouriSpace
von / by Stefanie Bürkle

175 Stadtlandrand
Bilderserie / Visual Essay
193 Refiguring Spaces
Bilderserie / Visual Essay
217 Literaturverzeichnis / Bibliography
219 Abbildungsverzeichnis / List of Figures
221 Autor*innen und Mitarbeiter*innen / Authors and collaborators
223 Impressum / Imprint

Mit Kunst forschen.
Ein Vorwort
Martina Löw
Die Ausstellung MigraTouriSpaceentstand als künstlerische
Forschung im Rahmen des Sonderforschungsbereichs (SFB)
1265 Re-Figuration von Räumen. In diesem SFB erforschen
rund 60 Wissenschaftler*innen die Veränderungen der sozialräumlichen
Ordnungen, die seit den späten 1960er-Jahren zu
beobachten sind. Wir sehen, dass sich insbesondere mit der
Intensivierung transnationaler Formen des Wirtschaftens,
mit Umbrüchen in der globalen politischen Geografie und mit
der Entwicklung und Verbreitung digitaler Kommunikationstechnologien
die Welt auf eine Weise gewandelt hat, die nicht
einfach als Globalisierung zu verstehen ist. Vielmehr zeigen
sich konfliktreiche Wandlungsprozesse, die – so die zentrale
Annahme – besonders deutlich zu erkennen sind, wenn man
sie als Refiguration von Räumen erfasst.
In den bisherigen Untersuchungen des SFB zeigt sich, dass
Raumkonstitution heute erstens zunehmend polykontextural
erfolgt, dass also im Handeln immer häufiger und immer
mehr Raumanordnungen zugleich wirksam werden. Zweitens
zeigt sich an vielen Einzelfallstudien, dass die Polykontexturalisierung
in einem engen Bedingungszusammenhang mit
der Mediatisierung kommunikativen Handelns durch digitale
Kommunikationstechnologien steht, was Menschen sowohl
ermöglicht als auch zwingt, gleichzeitig in verschiedenen Maßstabsebenen
sowie virtuell und face to facezu agieren. Vermittelt
durch die digitale Mediatisierung des Handelns und die
Zirkulation von Menschen, Dingen und Technologien kommt
es, so die dritte Einsicht, zu einer Translokalisierung, das heißt
zu einer Koppelung verschiedener Orte, wodurch die je konkreten
Orte an Relevanz gewinnen. 1
Stefanie Bürkle und ihr interdisziplinäres Team untersuchten
im Rahmen des SFB das Thema der Raummigration. Die künstlerischen
Forschungsschwerpunkte des Kunstprojektes
fokussierten dazu die Translokalisierung von Orten durch
Migra tionsprozesse, die Polykontexturalität der Raumerfahrungen
1 Wer mehr über die Forschungsergebnisse des SFB wissen möchte, dem
empfehlen wir den Sammelband Löw et al. 2021.
Doing Research with Art.
A Preface
9
Martina Löw
The exhibition MigraTouriSpace started
off as artistic research within the framework
of the Collaborative Research Centre
(CRC) 1265 Re-figuration of Spaces.
This CRC brings together around 60
researchers from different disciplines to
investigate the changes in socio- spatial
structures since the late 1960s. With the
intensification of transnational forms of
economic activity, upheavals in global
political geography and the development
and proliferation of digital communication
technologies, we have been witnessing
transformations worldwide that cannot
simply be understood in terms of globalisation.
Rather, the central premise of this
project is that conflict-ridden processes
of change are evident – and that these are
particularly apparent when they are perceived
as a refiguration of spaces.
Research conducted by the CRC to date
has shown that, firstly, spatial constitutions
today are increasingly polycontextural,
i.e., that more and more spatial
arrangements are having an effect simultaneously
in action contexts. Moreover,
many individual case studies show that
polycontexturalisation is strongly conditional
on the mediatising of communicative
action through digital communication
technologies. This both enables and
forces people to act simultaneously on
different spatial scales, as well as virtually
and face-to-face. Thirdly, digital mediatising
of actions and the increasing circulation
of people, things and technologies
leads to translocalisation effects, i.e., to
an interconnectedness of different places,
whereby the specific places gain in relevance.
1
As part of the CRC, the artist Stefanie
Bürkle and her interdisciplinary team
investigated the topic of migrating spaces.
The artistic research priorities of their
project focused on the translocalisation
1 For those interested in the CRC’s research results
to date, we refer to the volume edited by Löw et al.,
2021.

und des Raumwissens sowie die medial erzeugten Idealbilder
und Raumimaginationen des Urbanen durch Migration und
Tourismus. Ziel des Kunstprojektes war die künstlerische Visualisierung
der (unter anderem durch Mobilität erzeugten) Refiguration
von Räumen.
Das Kunstprojekt hat über drei Jahre hinweg eine eigene Forschung
in Form von Fallstudien durchgeführt und ist so den
Spuren der Refiguration von Räumen gefolgt. Auf eindrucksvolle
Weise ist es durch diese künstlerische Bestandsaufnahme
gelungen, anhand der untersuchten Raumpraktiken
und visuellen Raumanordnungen räumliche Veränderungen in
der Spätmoderne zu erheben. Die Arbeiten zeigen, wie Materialität,
also die sinnlich wahrnehmbaren und erfahrbaren Qualitäten
der Räume, Imaginationen von Welt verschieben.
Mit Kunst forschen – so lässt sich vielleicht Stefanie Bürkles
vielfältiger künstlerischer Ansatz am besten erfassen. Die
Künstlerin, Stadtforscherin und Kuratorin initiiert eigene Kunstund
Forschungsprojekte, mit denen sie urbane Themen wie
»Künstliche Welten«, »Fassade – Architektur« und »Mi gra tion
von Raum« mit unterschiedlichen Medien wie Malerei, Fotografie
und Video bearbeitet.
Ihre Projekte, wie Placemaking, Migrating Spacesund Atelier
+ Labor, integrieren nicht nur künstlerische und wissenschaftliche
Methoden, sondern veranschaulichen in ihrer
spezifischen Form Zusammenhänge zwischen Kunst und
Wissenschaft. Mit MigraTouriSpace, als Fortsetzung ihrer
bisherigen Arbeiten, gelingt es Stefanie Bürkle, eine kritische
Auseinandersetzung mit den konventionellen Wahrnehmungen
von Räumen zu realisieren und neue Lesarten
räumlicher Neuordnung zu erzeugen.
Stefanie Bürkle und ihr Team haben im SFB Re-Figuration
von Räumeneng mit Geograf*innen, Soziolog*innen, Architekt*innen,
Planer*innen und Kommunikationswissenschaftler*innen
im Verbund kooperiert. Die gemeinsamen
Diskussionen, die vielfältigen Befunde und die methodischen
Experimente sind in die künstlerische Arbeit eingeflossen und
werden so – über das Format der Ausstellung beziehungsweise
des Katalogs – der Öffentlichkeit präsentiert. Das Projekt
MigraTouriSpace zielt auf die Vermittlung der Arbeit
des SFB und dessen Ergebnisse durch eine Kunstausstellung,
die die Öffentlichkeit jenseits der beteiligten akademischen
Fächer und der Wissenschaft sowohl durch Besuch wie
auch entsprechende mediale Resonanzen anspricht. Es stellt
zugleich selbstständig eine dem Gegenstand des SFB gewidmete
künstlerische Forschung dar. Jede der Fallstudien untersucht
Räume, die durch Überschneidung und gegenseitige
Überlagerung der Phänomene Migration und Tourismus entstanden
sind. Stefanie Bürkle und ihr Team analysieren die sich
daraus ergebenden Raumbezüge. In eigenständigen Neuanordnungen
von Bildräumen verschränken und überschneiden
sich in der Ausstellung diese Projektionen (Re-Bilder) des abstrakten
Begriffs der Refiguration von Räumen und erschaffen
visuell erlebbare neue künstlerische Raumbezüge.
10
of places through migration processes,
the polycontexturality of spatial experiences
and spatial knowledge, as well as
the ideal images and imaginations of urban
spaces generated by media, that are produced
through migration and tourism. The
project aimed at visualising the refiguration
of spaces (a refiguration produced,
among other things, as a result of mobility)
through artistic means and methods.
Over a period of three years, the art project
conducted its own form of research
through case studies revealing the traces
of the refiguration of spaces. The team’s
artistic survey and exploration of spatial
practices and visual arrangements
give a fascinating glimpse into the spatial
changes characterising late modernity.
The works in the exhibition highlight
how the materiality of spaces, i.e., their
sensually perceptible and tangible qualities,
are gradually shifting imaginations of
the world.
Doing research with art is perhaps the
best way to describe Stefanie Bürkle’s
multifaceted artistic approach. The
artist, urban researcher and curator initiates
her own work and research projects
addressing urban themes such as »Artificial
Worlds«, »Façade – Architecture« and
»Migrating Spaces« using different media,
including painting, photography and video.
Her projects Placemaking, Migrating
Spacesand Atelier + Labornot only integrate
artistic and scientific methods; they
also illustrate, in their unique form, connections
between art and science. Migra-
TouriSpace, a formidable continuation
of Stefanie Bürkle’s previous work, critically
examines conventional perceptions
of space and creates new interpretations
of spatial re-orderings and arrangements.
In the research centre Re-figuration of
Spaces, Stefanie Bürkle and her team
closely cooperated with geographers,
sociologists, architects, urban planners
and scholars in communication studies.
The team’s discussions, joint findings and
methodological experiments were incorporated
into the project’s artistic work
and are now being presented to the public
via the format of an exhibition and catalogue.
The MigraTouriSpace project’s
aim of communicating the findings of the
research centre through an art exhibition
is intended to address academic disciplines
beyond those of its own researchers,
as well as a wider audience beyond the
academy, inviting both public views and
media echoes.
At the same time, however, the project is
an independent manifestation of artistic
research dedicated to the research centre’s
subject matter. Each individual case
study examines spaces created through
an overlapping and mutual superimposition
of the social phenomena of migration
and tourism, the multiple spatial relationships
of which Stefanie Bürkle and
her team have analysed in their unique
way. In the exhibition, the projections (»reimages«)
of the quite abstract concept of
refiguration of spacesinterlace and overlap
in standalone rearrangements of image
spaces, creating exciting visual experiences
of new spatial relations through art.

Bilderserien / Visual Essays
Stefanie Bürkle
In den hier gezeigten Serien (Verheimaten, Transtopia, Types
and Translations, Stadtlandrand, Refiguring Spaces) wird
eine Auswahl meiner Fotografien zu einem fortlaufenden Bilderband
angeordnet. Die Abwesenheit von Bildunterschriften
ermöglicht eine Beschäftigung mit den Bildern, die über eine
rein inhaltliche Zuordnung hinausgeht, und macht die Betrachter*innen
selbst zu Reisenden zwischen den Orten. Indem einzelne
Motive Bezug zum nächsten oder vorhergehenden Bild
aufnehmen, entstehen – über die Bilder hinweg – neue kompositorische
und inhaltliche Verbindungen. Objekte und Perspektiven
verweben die Bilder zu einer neuen visuellen Textur.
Anschlüsse und Übergänge stehen im Fokus der Betrachtung.
Einzelbilder werden unterbrochen und finden erst beim
Umblättern auf der nächsten Seite ihre Fortsetzung. Meine
Fotografien erfassen oft räumliche Randsituationen, die einen
Blick hinter die Kulissen vorgeblicher Räume werfen und so
neue Raumvorstellungen eröffnen. Die komplexe räumliche
Überlagerung von Tourismus und Migration und deren Polykontexturalität
in den Bilderserien werden visuell lesbar.
/
In the series that are shown here (Verheimaten, Transtopia,
Types and Translations, Stadtlandrand, Refiguring Spaces), a
selection of my photographs is arranged into a continuous row
of images. The absence of captions shifts viewers beyond a
mapping of the images that is purely tied to content and transforms
them instead into travellers between these locations.
As individual motifs establish references to the next or previous
image, new connections emerge – across and beyond
the images – on the level of composition and content. Objects
and perspectives work to weave the images into a new visual
texture: viewing becomes focused on connections and transitions.
Individual images are at times interrupted, continued
only when the page is turned. My photographs often capture
marginal spatial situations that provide a glimpse behind the
scenes of feigned spaces, thus opening up new ideas of space.
The series of images makes visually legible the complex spatial
overlapping of tourism and migration along with the polycontextuality
of both.
11

MigraTouriSpace – Raummigration
und Tourismus
Stefanie Bürkle
»Let’s just say I am a certain kind of tourist. A tourist that’s on a […] permanent vacation.«
(Allie Parker im FilmPermanent Vacation 1 )
Ein junger Mann driftet ziellos durch die verfallenen Straßen
der Lower East Side in New York Ende der 1970er-Jahre, er
durchstreift Grundstücke und erinnert sich an Räume, als
wären sie Menschen, die ihm begegnen. Jim Jarmusch konstru
iert in den Bildräumen seines ersten Films das Lebensgefühl
des Fremdseins. Ein Gegenbild zu den touristischen
Glanzbildern, in denen sich das »wirkliche«, das andere, pulsierende
Leben der Stadt abspielt. Allie ist ein Wanderer in
diesem nie endenden Dauerurlaub, wie alle Reisenden, die
sich fremd fühlen in den verlassenen Räumen des Industriezeitalters
und den Peripherien der (Post-)Moderne.
Selbst ein Ausstieg aus dem urbanen Alltag zu fernen Zielen –
im Falle von Allie ist das eine Reise nach Paris, zu der er am
Ende des Films aufbricht – impliziert die hohe Wahrscheinlichkeit,
dass auch das ersehnte exotische Paradies am Ende nur
Normalität ist.
»Wie dauernder Urlaub halt«, sagt Willi lakonisch über seinen
Lebensabend mit Blick aufs Meer in Südkorea. 2 Dort hat er
sich mit seiner koreanischen Ehefrau in Dogil Maeul (dt.: deutsches
Dorf) ein Einfamilienhaus mit rotem Ziegeldach und
weißem Putz gebaut. Sie hatten sich in Deutschland kennengelernt,
wohin sie in den 1970er-Jahren als Migrantin, eine
1 Permanent Vacation, USA 1980. Regie und Drehbuch: Jim Jarmusch.
2 Endstation der Sehnsüchte – Ein deutsches Dorf in Südkorea, Deutschland
2008/09. Regie und Drehbuchkonzept: Sung-Hyung Cho.
33
MigraTouriSpace – Migrating
Spaces and Tourism
Stefanie Bürkle
»Let’s just say I am a certain kind of tourist. A tourist that’s on a […] permanent vacation.«
(Allie Parker in the film Permanent Vacation 1 )
A young man wanders aimlessly through
the dilapidated streets of New York’s
Lower East Side at the end of the 1970s,
roaming through properties and remembering
spaces as if they were people
he meets. In the image spaces of his
first film, Jim Jarmusch constructs the
feeling of being a stranger. An antithesis
to the glossy tourist images in which the
»real« – the other, pulsating – life of the
city takes place. Allie is a wanderer in this
never-ending, permanent holiday, like all
travellers who feel foreign in the abandoned
spaces of the industrial age and the
peripheries of (post-)modernity.
Even dropping out of everyday urban life to
distant destinations – in Allie’s case, a trip
to Paris to which he sets off at the end of
the film – implies the high probability that
the longed-for exotic paradise, too, is anything
but normality.
»It’s like a permanent holiday,« Willi
says laconically about his twilight years,
which he is spending overlooking the
sea in South Korea, 2 where he and his
Korean wife have built a detached house
1 Permanent Vacation, USA 1980. Director and
screenplay: Jim Jarmusch.
2 Endstation der Sehnsüchte – Ein deutsches Dorf
in Südkorea(Destination of longings – a German
village in South Korea), Germany 2008/09. Director
and script concept: Sung-Hyung Cho.

36

37

46

47

GERMAN DEMOCRATIC REPUBLIC
BILATERAL
›Declaration on the Consolidation of Peace and
Security in Europe‹
In the context of the Cold War, the Warsaw Treaty countries and the USA broke off
alliances. In 1966, the government of East Gemany decided to support Vietnam in
solidarity with its struggle against the USA.
›Moritzburger‹
1955
first Students
1958
EAST GERMANY
35 Engineers
64
In 1969, there were
already about 400 students
from South Vietnam living
in what was then West
Germany.
FRG
9 491
1
1
9 49
4
9 1
9 19 4 9 19
9491 9 4
1 9 49
1949
9491
1 949
Köthen
Leipzig
Berlin
Rostock
Magdeburg
9 491 Weimar
9 Karl-Marx-Stadt
9
4
194
9
1949
1949 1949
Before the end of the Vietnam War (1975), a total
of 2055 South Vietnamese migrants lived in West
Germany. Most of them worked in the fields of
medicine and natural sciences.
GDR
Dresden
Moritzburg
1966-
68
›Second Wave‹
1980-
84
1987-
89
4260 Interns
From 1987 to 1989, the ca.
30,000 migrants were
predominantly unskilled workers.
They mostly received neither a
vocational qualification nor
language classes.
From 1980 to 1984, the ca. 40,000
migrants were predominantly skilled
workers and they received further
vocational qualification and language
classes.
=
WEST GERMANY
= 50 People
After the end of the Vietnam War
about half a million people fled to Europe on boats.
Many of them were rescued by merchant ships or by
ships like Cap Anamur. By 1978/79, about 38,000
Vietnamese were taken in by West Germany.
TIMELINE
1955 ›MORITZBURGER‹ 1958 EDUCATION AND TRAINING 1966 TREATY 1
A group of 348 students aged 10 to
14 travel to Moritzburg near Dresden
in the GDR for school and vocational
training.
The first 35 citizens of North Vietnam
travel to the GDR for education and
training.
Agreement for the education and training of
220 students and graduates.
The agreement expires in 72/73 with the
final year of study.

TREATIES
DEMOCRATIC REPUBLIC VIETNAM
NORTH VIETNAM
Dem. Rep. Vietnam
220 Students and Graduates
Hanoi
Students and graduates enter the country by special trains via the Soviet
Union and China.
›Building and protecting the
homeland‹
The contract workers committed themselves to give
12% of their salary to the Vietnamese government.
1954 1954
Rotation Principle
A rotation principle was used,
according to which the contract
workers were to remain in the
country for a maximum of three
years. About half remained in
Germany.
Republic
of
Vietnam
Saigon
65
1989-
After German reunification, many of the migrants returned to Vietnam.
However, there are a high number of unreported cases of illegal
immigration to Germany.
SOUTH VIETNAM
1966 VOCATIONAL QUALIFICATION 1967 TREATY 2 1980 TREATY 3
1990-
Training and further education of 2500 Vietnamese citizens
in companies of the GDR. The trainees from North Vietnam
include workers, technicians and engineers. The professional
qualification takes place for the duration of two to three
years. Prerequisite: six-month language course.
Agreement on the
admission of 180
additional students
Prerequisite: One year of
German lessons
The program, declared as a ›Solidarity Agreement‹,
was implemented in two periods (1980–1984
and 1987–1989). The aim was to co mpensate
for the migration of workers to West Germany.
A total of 70,000 contract workers were recruited.
The situation is still
unclear and there is no
official migration
agreement between
Germany and Vietnam.

Interdependenzverhältnisse –
Rochade
Die Gründung des vietnamesischen Großhandelszentrums
Dong Xuan Center hatte Auswirkungen auf die unmittelbare
Umgebung. Die touristische Attraktivität des DXC, die günstigen
Mieten und interessanten Architekturen aus unterschiedlichen
Zeiten zogen weitere programmatische Anlagerungen
nach sich: 2007 gründeten ein amerikanischer und ein französischer
Investor im 1909 erbauten Margarinewerk Berolina die
Kunstfabrik HB55, ein Zentrum für künstlerische und kunstgewerbliche
Werkstätten (vgl. www.hb55.de, zuletzt aufgerufen
am 11.12.2020).
Der ehemalige Beratungsunternehmer und Kunstsammler
Axel Haubrok erwarb gemeinsam mit seiner Frau Barbara
2012 die sogenannte Fahrbereitschaft, ein in den 1950er-
Jahren errichtetes Garagengelände für den Fuhrpark des
Zentralkomitees der SED in der DDR. Die Haubrok Foundation
entwickelt und betreibt das Gewerbegelände als Kreativhof
für Ausstellungen, Künstler*innen, Dienstleister*innen
und Gewerbetreibende. Der Architekt Arno Brandlhuber entwarf
weitere Ateliergebäude im Auftrag der Haubrok Foundation
auf demselben Hof und erwarb gleichzeitig mit Georg
Dietz, Nikolai von Rosen und Christopher Roth die beiden
zuvor als Silo- und Umlaufturm genutzten Betontürme des
VEB Elektrokohle Lichtenberg, um sie im gemeinsamen Projekt
San Gimignano Lichtenbergunter seiner Regie zu Werkstätten
umzubauen. Und 2014 mietete sich die Firma Karibuni
in Räume der Herzbergstraße ein, um Co-Working-Spaces,
verbunden mit Werkstätten, zu realisieren.
Diese kulturellen Anlagerungen, die veränderte Besucherklientel
sowie die wachsende Attraktivität des Ortes durch
die Präsenz in den sozialen Medien und auf Webseiten führten
wiederum zu einigen baulichen Veränderungen im DXC. Seit
2019 plant das Architekturbüro plus4930 für die Dong Xuan
GmbH Erweiterungen:
»Wir sind zu einem Zeitpunkt in die Zusammenarbeit mit dem
Dong Xuan Center eingestiegen, als die Hallen bereits existiert
haben, als es schon Pläne gab, die Hallen nach hinten zu erweitern
[…]. Die Hallen sind praktisch ohne architektonischen
Masterplan oder architektonischen Anspruch erstellt worden,
einfach Zweckbauten, was ja auch den Charme dieses Centers
ausmacht. Zu dem Zeitpunkt, wo es dann darum ging, ein
denkmalgeschütztes Gebäude umzubauen, ist dann eben
auch etwas bewusster geworden, dass es notwendig ist, ein
Architekturbüro einzuschalten. Zu dem Zeitpunkt sind wir mit
eingestiegen und haben dann bereits existierende grobe Planungen
für dieses Haus übernommen.« (Florian Geddert, 42
Jahre, Inhaber plus4930)
Momentan wird auf den Fundamenten des ehemaligen Kulturhauses
des VEB Elektrokohle Lichtenberg eine »moderne
Begegnungsstätte« (Florian Geddert, Interview 2020)
errichtet, bestehende Hallen werden durch goldene Kopfbauten
erweitert, um so ein ansprechendes Aussehen zu
erhalten. Am Rande des Grundstückes sollen Wohn- und
Geschäftshäuser entstehen. Der Besitzer und Geschäftsführer
des DXC hat aber noch weitere Pläne, er möchte ein Parkhaus
hinter dem Hotel und eine Nudelfabrik auf dem Gelände bauen,
Wohnhäuser an der Landsberger Allee und gegenüber des
DXC ein Hochhaus mit 20 Stockwerken (vgl. Strauß 2019: 9)
78
Hall 18 also differs from the other halls
because of the tidy, almost empty aisle,
the glass fronts facing the aisle and the
high ceiling. It appears more spacious.
The new hall had to comply with the regulations
of the new fire protection ordinance,
a jeans dealer told us. That is why
no goods are allowed to be on display in
the aisles. In addition, the shops are much
more modern and luxurious compared to
those in the old halls.
This development, in turn, influenced the
appearance of new shops in the »old« halls.
Shop owners who had a shop or office in
these halls were inspired to renovate their
premises. These recursive developments
on the microlevel have also had an effect
on the mesolevel of the neighbourhood,
which can be described as a switch-over.
Interdependence relations –
Switch-over
The establishment of the Vietnamese
wholesale centre Dong Xuan Center had
an impact on the immediate surrounding
area. The tourist attractiveness of the DXC,
the cheap rents and interesting architecture
from different periods entailed further
programmatic accumulations: in 2007, an
American and a French investor founded
Kunstfabrik HB55, a »centre for arts and
crafts workshops« in the Margarinewerk
Berolina, a margarine factory built in
1909 (see www.hb55.de, last accessed
11.12.2020).
In 2012, former consultant and art collector
Axel Haubrok and his wife Barbara
acquired the Fahrbereitschaft, a garage
site built in the 1950s for the car pool of the
SED Central Committee in the GDR. The
Haubrok Foundation is developing and
operating the commercial site as a creative
yard for exhibitions, artists, service providers
and tradespeople. Architect Arno
Brandlhuber designed additional studio
buildings on behalf of the Haubrok Foundation
on the same grounds and, together
with Georg Dietz, Nikolai von Rosen and
Christopher Roth, acquired the two concrete
towers of the former VEB Elektrokohle
Lichtenberg, previously used as silo
and circulation towers, in order to convert
them into workshops under his direction
in the joint project San Gimignano
Lichten berg. In 2014, the Karibuni company
rented premises on Herzbergstraße
to set up co-working spaces with connected
workshops.
These cultural accumulations, the
changing clientele of visitors and the
growing attractiveness of the venue
through its presence on social media and
websites have in turn brought about several
structural changes to the DXC. Since
2019, the architectural firm plus4930 has
been planning extensions on behalf of the
Dong Xuan GmbH:
»We started working with the Dong Xuan
Center at a time when the halls already
existed, when there were already plans
to extend the halls at the back […]. The
halls were built practically without an
architectural master plan or architectural
ambitions, simply as functional buildings,
which actually makes up the charm of this

79

BILATERAL
WESTGERMANYSOUTHKOREA
RELATIONS
Following the end of the destructive Korean war,
West Germany contributes in excess of DM 75 million
in development aid to South Korea.
1953
1961
West Germany reports a health-care crisis
in hospitals, as well as a strong lack of
available work force in the coal mining industry.
1963
EAST GERMANY
FIRST GROUP
WEST GERMANY
247 miners arrive.
1949
1949
1963
Berlin
91949 1949 1949 1
The Ruhr
Dessau
18 nurses arrive.
Cologne
Bonn
1965
FIRST GROUP
104
Frankfurt
Mainz
49 1949 1949 1949 1949 1949 1949 1949 1949 1949 1949 1949
Despite initial plans to leave
after three years, more than half
of the Korean nurses remain
in West Germany.
An official, equivalent agreement for the
employment of Korean nurses – mainly
in the care system – between the South
Korean and West German governments
isn’t concluded till the 26 of July 1971.
1971
SECOND AGREEMENT
Today, a significant portion of former Korean guest
workers calls the Rhein-Ruhr region their home. They
form the largest Korean community in Germany.
=
= 50 Workers
TIMELINE
1862
First steps
Max August Scipio von Brandt,
who from 1862 is Germany’s first
consul to Japan, makes a first
diplomatic attempt to reach
Korea and establish trade
relations.
1883
Beginning of diplomatic
1905 Japanese influence
relations
Min Yong-mok and Carl Eduard
Zappe’s signing of the trade, shipping
and friendship agreement on the
26 November 1883 is the starting
point for diplomatic relations
between the two nations.
Following the protectorate agreement
between Japan and Korea, Germany’s
diplomatic ties to Korea are cut in
1905. The jurisdiction of the German
minister resident are transferred to
the legation in Tokyo.

1963 GUESTWORKERAGREEMENT
1977
1963
Under Park Chung-Hee’s military dictatorship,
South Korea’s struggling economy reports
a 30% unemployment rate.
NORTH KOREA
North Korea and East Germany also start building diplomatic as well as economic
ties after separation from their respective halves. An example for this is Konrad
Püschel’s involvement in the recostruction of Hamhŭng after the Korean War, which
is a testimony to East German Bauhaus’ role in the spread of a socialist
internationalism through architecture and urban planning.
1955
1962
1963
FIRST AGREEMENT
Between the 7 th and the 12 th of December, the governments
of West Germany and South Korea sign on a guest worker
agreement concerning the temporary employment of Korean
miners in West German coal mines.
Hamhŭng
1953 1953 1953 1953 195
SOUTH KOREA
Seoul
105
A total of around
8,000 miners and 10,000 nurses come
to West Germany.
Gwangju
Busan
Namhae-gun
1963
1977
An agreement is reached between the South Korean and West
German governments, concerning the prolongation of temporary
residency permits for the South Korean workers.
1977
In 1999 the local authoroties of Namhae province
decide to construct a German village (Dogil Maeul)
for former guest workers.
1947
1991
Cold War: divisions and conflicts 50s Economic growth
During the Cold war, both nations find themselves in an intermediary position between the
Soviet and American blocks. Rising tensions between these two cause Germany to split into
two states in 1949: a communist East and a capitalist West. In Korea, these tensions spark a
three year long war between the the two blocks for control of the area. At the end of this
destructive conflict, in 1953, Korea is also divided into a communist North and a capitalist
South.
By the end of the 50s the West
German economic miracle is in full
swing. At this time South Korea is
struggling with the economic
consequences of the war and the
ensuing military dictatorship.

Spaziert man an einem Montagnachmittag entlang der
Hauptstraße in Dogil Maeul, könnte der Eindruck entstehen,
irgendwo in Deutschland zu sein. Der Weg führt an weißen
Einfamilienhäusern mit roten Satteldächern vorbei. Das Einzige,
was irritiert, sind die Schilder an den Gebäuden, die
verheißungsvolle Namen tragen: Mainzer Haus, Beethoven
Haus, Haus Mosel, Heidi Heim, Berliner Schloss oder Hamburg
Haus; darüber hinaus überall Schilder mit dem Hinweis
»WLAN 5G«. Die Straßen sind leer, eine Bäckerei, eine Fleischerei
oder ein Tante-Emma-Laden fehlen. Keine Menschenseele
ist zu sehen. Ein Kirchturm verspricht einen
lebendigen Marktplatz. Dort angekommen, findet man absolute
Leere. Der Kirchturm entpuppt sich als ein Restaurant.
Auf dem Platz davor stehen zwei lebensgroße
Kunststoffattrappen eines bayerischen
Paares in Lederhosen und Dirndl.
Dort, wo normalerweise die Gesichter
sind, sind zwei Löcher, in die das eigene
Gesicht gesteckt werden kann, um Fotos
zu machen. In der Ferne zwei Koreanerinnen,
die vor dem Kirchturm Selfies
machen. Man kann nur erahnen, wie voll
es hier am Wochenende ist …
Im Forschungsprojekt Raummigration
und Tourismusgingen wir der Frage nach,
wie und wodurch Räume migrieren, und
durch welche spezifischen Kräfte sie sich
verändern.
Historischer Ausgangspunkt der Entwicklung
von Dogil Maeul ist der klassisch
kapitalistische und globale Austausch der Arbeitskräfte gegen
Entwicklungsgeld. Nach Ende des Koreakrieges und der Teilung
des Landes gewährte die Bundesrepublik Deutschland
Südkorea bis 1961 eine Entwicklungshilfe über 75 Millionen
D-Mark (vgl. Hyun 2018: 20). Darüber hinaus sollte Südkorea
1963 durch das Anwerbeabkommen »Programm zur vorübergehenden
Beschäftigung südkoreanischer Bergarbeiter«
mit der Qualifizierung von südkoreanischen Vertragsarbeiter*innen
im Bergbau unterstützt werden. Die westdeutsche
Bergbauindustrie suchte zu diesem Zeitpunkt händeringend
nach Arbeitskräften, und so kamen ca. 8000 Bergleute aus
Korea vornehmlich ins Ruhrgebiet. Ebenso herrschte Ende der
1960er-Jahre in der BRD ein Pflegenotstand. In den Kranken-
108
Walking along the main street in Dogil
Maeul on a Monday afternoon, one could
get the impression of being somewhere in
Germany. The walk leads past white singlefamily
houses with red gable roofs. The
only confusing thing are the signs on the
buildings with auspicious names: Mainzer
Haus, Beethoven Haus, Haus Mosel,
Heidi Heim, Berliner Schloss or Hamburg
Haus. In addition, there are signs everywhere
saying »WLAN 5G«. The streets
are empty; bakeries, butchers and corner
shops are missing. Not a soul is to be seen.
A church steeple promises a lively market
square. But once there, one finds the place
absolutely deserted. The church steeple
turns out to be a restaurant. On the square
in front of it are two life-size plastic dummies
of a Bavarian couple in lederhosen
and dirndl. Instead of the faces there are
two holes, through which people can stick
their own face and have their photo taken.
In the distance, two Korean women are
taking selfies in front of the church tower.
One can only imagine how crowded this
place is at the weekends …
In the Migrating Spaces and Tourism
research project, we explored the question
of how and in what way spaces migrate,
and we analysed the specific forces that
cause them to change.
The historical starting point of Dogil
Maeul’s development is the classic capitalist
and global exchange of labour for
development funds. After the end of the
Korean War and the division of the country,
the Federal Republic of Germany granted
South Korea development aid of DM 75
million until 1961 (see Hyun 2018: 20). In
addition, South Korea received support in
1963 through the recruitment agreement
»Programme for the Temporary Employment
of South Korean Miners« with the
qualification of South Korean contract
workers in mining companies. At the time,

häusern der Bundesrepublik fehlten ca. 30.000 Pfleger*innen,
woraufhin ca. 12.000 Krankenschwestern aus Südkorea rekrutiert
wurden (vgl. Roth/Hyun 2019). Genauso wie im Fall der
vietnamesischen Gastarbeiter*innen in der DDR war ein Rotationsprinzip
geplant, nach dem alle Vertragsarbeiter*innen
nach drei Jahren wieder zurückkehren sollten. Nicht alle taten
dies. Die einen heirateten deutsche Männer oder Frauen und
konnten so in der Bundesrepublik bleiben, die anderen heirateten
Landsleute und konnten durch die 1977 ausgehandelte
Vereinbarung ihren Aufenthalt in der Bundesrepublik verlängern.
Sowohl die Kredite und die Entwicklungshilfe aus
dem Ausland als auch die Überweisungen der Arbeitsmigrant*innen
an ihre Familien in der Heimat unterstützten Korea
bis in die 1980er-Jahre und ermöglichten
in der Folge eine rasante Entwicklung
vom Agrar- zum Industrieland.
Wesentlich für die Entwicklung in Dogil
Maeul sind zwei Faktoren: Einerseits entsprang
aus dem traditionellen konfuzianischen
Gemeinschaftsgedanken die Idee,
den ehemaligen Gastarbeiter*innen, die
die Industrialisierung in Korea erst möglich
gemacht hatten, die Rückkehr mit
dem Angebot von günstigen Grundstücken
zu erleichtern. Andererseits verfolgte
die Kreisverwaltung Namhae das
Ziel, die Implementierung des »Anderen«
für einen wirtschaftlichen Aufschwung
der Region Namhae zu nutzen und so
die Region für den Tourismus attraktiv
zu machen. Durch die Veränderung der Arbeitswelt und die
Schulgesetzänderung 2010 wurde der Samstag zum freien
Tag und kurze Wochenendreisen wurden möglich. Als Ausdruck
der Postmoderne entsteht nun auch in Korea eine Freizeit-
und Tourismusgesellschaft.
Darüber hinaus bricht die junge Generation mit koreanischen
Traditionen wie dem gemeinsamen Wohnen mit der gesamten
Familie. Durch Medien und Reisen in die westliche Welt beeinflusst,
entsteht der Wunsch, mit dem*der Partner*in allein zu
wohnen, kinderlos zu bleiben, um Geld für Reisen zu sparen.
»Wir wohnen in einer Eigentumswohnung und wollen keine
Kinder. Stattdessen wollen wir schön wohnen und viel reisen.
Unseren Eltern passt das nicht und jedes Mal, wenn wir uns
the West German mining industry was
desperately looking for workers, which
is why about 8,000 miners from Korea
moved mainly to the Ruhr area. There
was also a nursing shortage in the Federal
Republic at the end of the 1960s, with
West German hospitals lacking about
30,000 nurses. About 12,000 nurses
were therefore recruited from South
Korea (see Roth/Hyun 2019). As was the
case with Vietnamese guest workers in
the GDR, a rotation principle was planned,
meaning that all contract workers were to
return home after three years. Not all of
them did, though. Some married German
men or women and were thus able to stay
in West Germany; others married compatriots
and were able to extend their stay
in West Germany by virtue of the agreement
negotiated in 1977. Both the loans
and development aid from abroad and the
remittances from migrant workers to their
families at home supported Korea until the
1980s and thus helped enable the country’s
rapid development from an agricultural
to an industrial country.
Two factors are essential for the development
in Dogil Maeul. On the one hand, the
traditional Confucian sense of community
gave rise to the idea of making it easier for
the former guest workers, who had made
industrialisation in Korea possible in the
first place, to return home by offering them
low-priced plots of land. On the other hand,
the Namhae County council pursued the
goal of using the implementation of the
109
»otherness« for an economic upswing in
the Namhae region, thus making the area
attractive for tourism. Due to the change
in the world of work and the amendment of
the school law in 2010, Saturday became
a day off and short weekend trips became
possible. As an expression of postmodernism,
a leisure and tourism society is
now also emerging in Korea.

154

Über den Ursprung der
künstlerischen Methoden aus
Sicht der Kunst
Stefanie Bürkle und Thomas Sakschewski
Was versteht man im Kontext wissenschaftlicher Forschung
unter künstlerischen Methoden? Wie lässt sich die hohe
Attraktivität des Interdisziplinären und das zunehmende Interesse
vonseiten der Sozial-, Geistes-, aber auch der Naturwissenschaften
an den Methoden des künstlerischen Arbeitens
erklären? Wird der Kunst eine neue Rolle innerhalb des Selbstverständnisses
von Wissenschaft zugewiesen oder handelt es
sich um ein Interesse am Versprechen des Kreativen? Wird
also die Idee, dass im Grunde jeder Mensch ein*e Künstler*in
sei, wieder aufgenommen, mit der Joseph Beuys bereits im
November 1985 (vgl. Beuys 1985) eher die Kunstwelt als die
Gesellschaft erschütterte? Für ihn waren Sprache und Kommunikation
eines jeden Menschen die Mittel um die »soziale
Skulptur« der Gesellschaft zu erreichen. Oder wird gar die
Wirksamkeit von Methoden quantitativer Sozialforschung
bezweifelt? Die zunehmende Komplexität von Daten, deren
Aufbereitung und Interpretation sind hier wohl von Bedeutung.
Dabei scheinen die künstlerischen Methoden eine Residualfunktion
einzunehmen und all das zu dürfen, was Wissenschaft
eben nicht darf. Das kann in einer zunehmend digital
und visuell geprägten Umwelt erklären, warum sich in Teilen
der Sozialwissenschaften ein Trend hin zum Qualitativen
abzeichnet. Das Qualitative ist aber auch immer subjektiv: im
Erleben der Forschenden und im Narrativ der Beforschten.
Nach dem spatial turnin den Sozialwissenschaften wird Raum
nicht mehr vornehmlich als gesellschaftlicher Raum, sondern
auch als physischer Raum verstanden, der in der Forschung
auch visuell präsent wird. Der iconic, pictorialoder visual turn
(vgl. Burda/Maar 2004; Mitchell 2008; Bredekamp 2004)
spiegelt sich in Breite und Ausdifferenzierung der bildwissenschaftlichen
und soziologischen Publikationen und findet
Anwendung in der Pädagogik, dem Design, den Film- oder
On the Origin of Artistic
Methods from the Perspective
of the Arts
155
Stefanie Bürkle and Thomas Sakschewski
What is meant by artistic methods in the
context of scientific research? How can
the high attractiveness of interdisciplinary
work and the increasing interest on the
part of social sciences and the humanities,
as well as the natural sciences, in artistic
working methods be explained? Are the
arts being assigned a new role within the
self-conception of science or is this an
interest in the promise of creativity? In
other words, is the idea being revived that
basically everyone is an artist – a notion
with which Joseph Beuys shook the art
world, though less so society, back in
November 1985 (see Beuys 1985). For
him, the language and communication of
each and every human being were means
to achieve the »social sculpture« of society.
Or is there even doubt about the effectiveness
of quantitative social research
methods? The increasing complexity of
data, its processing and interpretation, are
probably relevant in this regard. Artistic
methods seem to take on a residual function
and to be allowed to do everything
that science simply isn’t. In an increasingly
digital and visual environment, this
may explain why there is a trend towards
qualitative methods in some of the social
sciences. However, qualitative methods
are also always subjective: in the experience
of the researcher and in the narrative
of what is researched.
Following the spatial turn in social sciences,
space is no longer understood primarily
as social space but also as physical
space, which also becomes visually
present in research. The iconic, pictorial
or visual turn (see Burda/Maar 2004;
Mitchell 2004; Bredekamp 2004) is
reflected in the breadth and differenti-

Im Folgenden wird versucht, Klarheit in die unterschiedlichen
Interferenzen und wechselseitigen Zuschreibungen von Kunst
und Wissenschaft über den Prozess (vgl. Bürkle 2019: 5–7)
und die Bedeutung von künstlerischen Methoden aus künstlerischer
Sicht zu bringen. Einige bestehende Definitionen von
kunstbasierten und künstlerischen Methoden werden kontextualisiert.
Kunstbasierte Methoden
Die Soziologin und Autorin Patricia Leavy begreift kunstbasierte
Methoden als »transdisciplinary approach to knowledge
building that combines the tenets of the creative arts in
research contexts« (Leavy 2019b: 4). Diese sehr weit gefasste
Definition referiert auf künstlerische Grundlagen, ohne diese
weiter zu hinterfragen. Der Begriff der creative artsumfasst
jede Art von künstlerischem Ausdruck inklusive Gestaltungen
und kunsthandwerklichen Anwendungen. Die Begriffsdefinition
geht damit über den anwendungsorientierten Ansatz von
Shaun McNiff hinaus, der kunstbasierte Methoden »as a process
of inquiry whereby the researcher, alone or with others,
engages the making of art as primary mode of inquiry« (McNiff
2014: 259) begreift. Bei McNiff steht der kunsttherapeutische
Ansatz im Vordergrund, wohingegen Leavy darunter eine große
Bandbreite von methodischen Ansätzen und auch Begriffen
fasst, wie arts-based inquiry, arts-based social research,
performative inquiry, practice-based researchoder aesthetic
research practice(vgl. Chilton/Leavy 2014). Sie subsu mmiert
damit unter dem Regenschirmbegriff der kunstbasierten
Methoden alle auf Basis eines künstlerischen Verständnisses
ausgeformten, in Soziologie, Psychologie, Pädagogik, Psychotherapie
und Anthropologie Anwendung findenden ganzheitlichen
Untersuchungsansätze. Kein Bezug findet sich hier
zu künstlerischen Methoden innerhalb der bildenden Kunst.
Sind im Sinne einer Residualdefinition die künstlerischen
Methoden innerhalb der Wissenschaften all diejenigen Instrumente,
die nicht präzise beschrieben werden (vgl. McNiff
2019: 31) können?
Kunst und Kreativität werden in einem Zusammenhang, synonym
verwandt. Kreativität wird zumeist nicht im Wortsinn des
Schöpfens verwandt, sondern als Gestalten: »to give form to
loose ideas apparently not interconnected, and frame that into
possible connections« (Camargo-Borges 2019: 92). Kreativität
erfüllt hier Vermittlungsaufgaben und ist eben kein
Instrument der Analyse. Es muss also gefragt werden, ob
künstlerische Forschung wirklich durch subjektive, semiotische
Prozesse und diskursive Sprachen sowie durch Virtuosität,
Geistesblitz, Intuition, Körperlichkeit oder Zweckfreiheit
gekennzeichnet ist (vgl. Bippus 2009: 10) oder ob eine kunstbasierte
Forschungsmethode das Subjekt des Kunstschaffenden
beziehungsweise das Objekt eines Werkes im Sinne
der bereits erwähnten Heidegger’schen Definition verlangt.
Eine berechtigte Frage ist also, ob kunstbasierte Forschung
überall dort zu finden sind, wo Künstler*innen zugegen sind;
oder ob künstlerische Objekte hergestellt werden. Eine Definition
in dieser Form wäre nur dann hilfreich, wenn die tenets
of the creative artseingegrenzt werden, denn Grundlage ist
ihr primärer Eigennutz, also die Zweckfreiheit, von der weiter
oben gesprochen wurde.
162
ofspatial-aesthetic and social relations in
the sense of various media forms of notation
such as sketches, mental maps, photographs
and films or videos. If, over many
years and projects, this becomes a comprehensible
and repeatable system of
artistic approach and apprehension, one
can speak of an artistic method.
In the following, an attempt is made to
bring clarity to the different interferences
and mutual attributions of arts and science
via the process (see Bürkle 2019: 5–7)
and meaning of artistic methods from an
artistic point of view. Some existing definitions
of arts-based and artistic methods
are contextualised.
Arts-based methods
Sociologist and author Patricia Leavy
conceives of arts-based methods as a
»transdisciplinary approach to knowledge
building that combines the tenets
of the creative arts in research contexts«
(Leavy 2019b: 4). This very broad definition
refers to artistic foundations without
questioning them further. The term creative
arts encompasses all forms of artistic
expression, including design and crafts
applications. The definition of the term
thus exceeds the application- oriented
approach of Shaun McNiff, who understands
arts-based methods »as a process
of inquiry whereby the researcher,
alone or with others, engages the making
of art as primary mode of inquiry« (McNiff
2014: 259). McNiff focuses on the arttherapeutic
approach, whereas Leavy
includes a wide range of methodological
approaches and terms such as arts-based
inquiry, arts-based social research, performative
inquiry, practice-based research or
aesthetic research practice (see Chilton/
Leavy 2014). She thus subsumes, under
the umbrella term of arts-based methods,
all holistic analytical approaches developed
on the basis of an artistic understanding
and applied in sociology, psychology,
education, psychotherapy and
anthropology. There is no reference to
artistic methods within the visual arts. Are
artistic methods within the sciences to be
understood, in the sense of a residual definition,
as all tools that cannot be precisely
described (see McNiff 2019: 31)?
Art and creativity are used synonymously
in one context. Creativity is usually not
used in the literal sense of creating but
as shaping, »to give form to loose ideas
apparently not interconnected, and
frame that into possible connections«
(Camargo -Borges 2019: 92). Here, creativity
fulfils mediation tasks and is certainly
not an analytical tool. It must therefore
be asked whether artistic research
really is characterised by subjective,
semiotic processes and discursive languages
and by virtuosity, flash of genius,
intuition, physicality or purposelessness
(see Bippus 2009: 10) or whether an artsbased
research method requires the subject
of the artist or the object of a work in
the sense of the Heideggerian definition
mentioned above. Hence, a legitimate
question is whether arts-based research
can be found wherever an artist is present;
or whether artistic objects are created. A
definition in this form would only be helpful

Methodische Differenzierung von Kunst und Forschung
Deutlich abzugrenzen ist kunstbasierte Forschung von einer
Forschung über Kunst als soziales Feld (vgl. Moser 2013) oder
als sozialer Raum (vgl. Möntmann 2017), da hier das soziale
Phänomen Kunst Gegenstand der Forschung ist. Untersuchungsschwerpunkte
sind hierbei die Mechanismen und
Akteur*innen, die in dem Untersuchungsfeld wirken. Bei den
Untersuchungen werden bild- beziehungsweise kulturwissenschaftliche
Methoden zur Analyse des sozialen Raums oder mit
leitfadengestützten Interviews klassische Methoden der qualitativen
Sozialempirie zur Beschreibung des sozialen Feldes
verwandt. Weniger einfach ist die Abgrenzung zu den visuellen
Methoden vorzunehmen, da kunstbasierte Methoden sich
zumeist visueller Praktiken – wie der Nutzung existierender
Bilder der Massenmedien oder von Bildern, die im Rahmen
der Untersuchung entstehen – bedienen. Beides sind visuelle
Forschungsmethoden (vgl. Rose 2016b: 15). Zwischen kunstbasierten
und visuellen Methoden kann daher nicht prinzipiell,
sondern nur im Einzelfall unterschieden werden, wenn kunstbasierte
Methoden sich der Ausdrucksform des Tanzes oder
der darstellenden Künste bedienen und diese nicht unter Nutzung
visueller Methoden wie Videografie untersuchen.
Holm, Sahlström und Zilliacus sprechen sogar von einer artsbased
visual research, worunter sie jede Art der Bildnutzung
zur Datenerhebung, -interpretation und -vermittlung
begreifen (vgl. Holm/Sahlström/Zilliacus 2019: 312). Einzugrenzen
ist diese sehr weit gefasste Definition zur Verbindung
von visuellen und kunstbasierten Methoden dort, wo Kunst
lediglich der nachträglichen Vermittlung von Forschungsergebnissen
dient. In diesen Fällen wird Kunst als Illustratorin
zur Dienstleisterin der Forschung und ist nicht Methode, sondern
Gestaltungsform.
Zu unterscheiden ist kunstbasierte Forschung aber auch von
handlungsorientierten sozialen Projekten von Künstler*innen
oder in Kooperation mit Künstler*innen, bei denen die kooperative
Erstellung von Werken, performativen Stücken oder
Räumen im Vordergrund steht. Anders als bei Susan Finley mit
ihrer kritischen Position einer kunstbasierten Forschung, sind
kunstbasierte Methoden nicht zwingend als eine soziale Praxis
für einen gesellschaftlichen Wandel zu begreifen. Oder wie
Finley definiert: »research that is deliberately transformative
and inspires us to reflection, rewards our attention with introspection,
and moves us to ethical, political action necessary
to initiate positive change in our social interactions« (Finley
2014: 531). Auch wenn Forschung soziale Realität beschreibt,
reflektiert, an ihr teilhat (participates) und diese zur Aufführung
bringt (enacts) (vgl. Law/Urry 2004), muss diese nicht
zwingend einen gesellschaftlichen Wandel im Blick haben,
sondern kann auch ganz individuelle Perspektiven berücksichtigen.
Hier müsste jedoch das Begriffspaar der kunstbasierten
Forschung entkoppelt werden, denn ein Großteil der sich als
Forschung verstehenden Kunstprojekte sind eher künstlerische
Aktionen, die manches Mal partizipativ und ein anderes
Mal sehr individuell agieren. Zeitgenössische bildende Kunst
ist schließlich nicht auf eine Leinwand oder einen Steinblock
begrenzt. Sie »begnügen sich nicht mit dem, was ihnen an
Handlungs- und Äußerungsformen seitens einer weiterhin verbreiteten
Auffassung über künstlerische Praxis zugetraut wird.
Sie […] übernehmen weite Teile der kritischen Reflexion, sind in
if the tenets of the creative arts are narrowed
down, because the basis is their
primary self-interest, i.e., the purposelessness
mentioned above.
Methodological differentiation of arts
and research
Arts-based research must be clearly distinguished
from research on art as a social
field (see Moser 2013) or as a social space
(see Möntmann 2017), as the object of
research here is the social phenomenon
of art. The research focus is on the mechanisms
and actors that operate in the
research field. In these studies, methods
of image and cultural sciences are used
to analyse the social space, or classic
methods of qualitative social empiricism
are used to describe the social field with
guided interviews. Drawing a distinction
from visual methods is less simple, since
arts-based methods mostly resort to visual
practices – such as the use of existing
images in the mass media or images that
emerge in the course of the research. Both
are visual research methods (see Rose
2016b: 15). A distinction between artsbased
and visual methods can therefore not
be made in principle but only in individual
cases, when arts-based methods make
use of the expressive form of dance or the
performing arts and do not examine these
using visual methods such as videography.
Holm, Sahlström and Zilliacus even speak
of arts-based visual research, by which
they mean any kind of image use for data
collection, data interpretation and data
communication (see Holm/Sahlström/Zilliacus
2019: 312). This very broad definition
must be narrowed down to combine
visual and arts-based methods when art
merely serves to subsequently communicate
research results. In these cases, the
arts in the function of an illustrator become
service providers for research and are not
a method but a form of design.
Another distinction must be made between
arts-based research and action-oriented
social projects by artists or in cooperation
with artists, in which the cooperative
163
creation of works, performative pieces
or spaces is the primary concern. Unlike
Susan Finley with her critical stance of
arts-based research, arts-based methods
are not necessarily to be understood as a
social practice for social change. Or as
Finley defines it: »research that is deliberately
transformative and inspires us
to reflection, rewards our attention with
introspection, and moves us to ethical,
political action necessary to initiate positive
change in our social interactions«
(Finley 2014: 531). Even though research
describes, reflects, participates in and
enacts social reality (see Law/Urry 2004),
it does not necessarily have to have an eye
on social change; it can also take entirely
individual perspectives into account. Here,
however, the two terms of arts-based
research would have to be dissociated,
because a large part of the art projects
that see themselves as research are rather
artistic actions taking an approach that
is at times participatory and other times
quite individualised. Contemporary visual
arts, after all, are not limited to canvas or a
block of stone. They »are not content with

Topologische Matrix, Bild-Atlas und Mapping
Um eine systematisierte Datenerfassung und eine vergleichende
Übersicht über ausgewähltes Bildmaterial, Aussagen
und Textinformationen zu ermöglichen, wurde eine mehrdimensionale
topologische Matrix entwickelt, die geeignet ist,
verschiedene Quellen in relativer Verortung zu räumlichen
Lagebeziehungen von Themenkomplexen zusammenzufügen.
Sie bietet als Informationsarchitektur und Darstellungsform
räumlicher Daten die Grundlage für eine integrative, wissenschaftliche
und künstlerische Aufarbeitung der im Vorfeld
ausgewerteten Daten und Ergebnisse. Innerhalb des Forschungsprojektes
stellen die topologische Matrix und der Bild-
Atlas die Schnittstellen zwischen der Recherche-, Reise- und
Auswertungsphase dar, denn sie schaffen Relationen – über
biografische und räumliche Bezüge hinaus. Die Topologische
Matrix selbst ist ein Wissensraum und entspricht dem
Modell einer Visual Grounded Theory, wie dies der Soziologe
Krzysztof Tomasz Konecki erläutert: »The multislice imagining
is a grammar of visual narrations analysis that accents the follow
ing stages: a) an act of creating pictures and images (analysis
of context of creation); b) participation in demonstrating/
communicating visual images; c) the visual product, its content
and stylistic structure; d) the reception of an ›image‹ and visual
aspects of presenting/representing something« (Konecki
2011: 131). Hier beschreibt Konecki das Ergebnis einer Verdichtung
der Bildsprachen, die durch die Prozessorientierung
entsteht. Die aus dieser topologischen Matrix und dem Bild-
Atlas später im Ausstellungskontext entstehende multimediale
Kunst installation in einem begehbaren Raum offeriert eine
Vielschichtigkeit an Bezügen, die sowohl eine Teilhabe evoziert
als auch einen individuellen Zugang schafft. Sie ist somit
selbst Bild und kreiert als Erlebnis wiederum Bilder.
170
in Turkey. This method of cognitive mapping
was what first provided the basis for
the concrete spatial narrative related by
interviewees. Here, mapping as a graphic
expression takes on a supporting role in
conveying the interviewees’ subjective
spatial knowledge; it allows the interviewer
to ask more concrete and specific questions
regarding the articulation of implicit
spatial and planning knowledge.
Topological matrix, pictorial atlas and
mapping
To enable a systematised collection of
data along with a comparative overview
of selected images, statements and textual
information, the project developed a
multi-dimensional topological matrix that
made it possible to bring together various
sources relative to spatial-locational relationships
of thematic complexes. As an
informational architecture and a way of
presenting spatial data, this matrix provides
the basis for an integrative, methodically
rigorous and artistic processing of the
project’s data and pre-evaluated results.
Within the research project, the topological
matrix and the pictorial atlas represent
the interfaces between the phases of
research, field work and analysis. These
elements establish relations – beyond
biographical and spatial references. The
topological matrix itself is a knowledge
space and corresponds to the model of a
visual grounded theory, as explained by
sociologist Krzysztof Tomasz Konecki:
»The multislice imagining is a grammar
of visual narrations analysis that accents
the following stages: a) an act of creating
pictures and images (analysis of context
of creation); b) participation in demonstrating/communicating
visual images; c)
the visual product, its content and stylistic
structure; d) the reception of an ›image‹
and visual aspects of presenting/representing
something« (Konecki 2011: 131).
Here, Konecki describes the result of an
agglomeration of visual languages that
arises from process orientation. The multimedia
art installation that subsequently
emerges in a walk-in space from, as part of
the exhibition, from this topological matrix
and the pictorial atlas offers a multiplicity
of references that both evokes participation
and creates an individual approach. It
is thus itself an image and, as an experience,
also creates images.

Innerhalb des Bild-Atlas zeichnen sich visuell Querschnittsthemen
ab, die, beide Fallstudien miteinander verflechtend, zu
übergeordneten Bilderserien wie Verheimaten (s. S. 13), Refiguring
Spaces (s. S. 193), Stadtlandrand(s. S. 175) und Types and
Translations(s. S. 117) führen. In der Serie Transtopia(s. S. 49)
werden beide Orte nicht nur bildräumlich, sondern auch zeiträumlich
miteinander in Beziehung gesetzt. Fotografien aus
früheren Kunstprojekten wie Placemaking(vgl. Bürkle 2009)
fließen in die Auswahl der Serie ein, sie werden mit Bildern aus
dem Dong Xuan Center (aufgenommen in einem Zeitraum von
15 Jahren) und aus Vietnam und Berlin in Kontext gesetzt.
Die insgesamt vier Mappings zu den beiden Fallstudien haben
sich über die Projektdauer von drei Jahren prozessual entwickelt.
Die Rolle innerhalb des Projektes wandelte sich von
einer anfänglichen notationsartigen Sammlung direkt aus der
Forschung gewonnener text- und bildbezogener Informationen
(Text und Bild) und recherchierten Sekundärdaten bis
hin zu einem Analyseinstrument. Auf Basis der verschiedenen
Arbeitsfassungen wurden sie in Teamarbeit grafisch so generiert,
dass in der vorliegenden Publikation eine visuelle Lesbarkeit
von Meso- und Makroebenen der Fallstudien gegeben ist.
Die Ausstellung als kuratierter Wissensraum
Die Ausstellung zum aktuellen Projekt wird unter dem Titel
MigraTouriSpace – Raummigration und Tourismus2021 in
Berlin im Collaboratorium (CLB) im Aufbau Haus am Moritzplatz
stattfinden und danach (2022) in Korea zu sehen sein.
Daher sind hier leider noch keine Ausstellungsdokumentationen,
dafür aber Modellfotos abgebildet, die das Ausstellungskonzept
der begehbaren Videoinstallation zeigen.
Eine zentrale Rolle spielt eine Mehrkanal-Videoinstallation, die
in Film-, Interview- und Videosequenzen Bild- und Wahrnehmungsraum
so zusammenfügt, dass die künstlerische Untersuchung
zu den Schnittstellen von Raummigration und Tourismus
im koreanischen Dogil Maeul und im Dong
Xuan Center, Berlin, als begehbarer Bildraum
für die Ausstellungsbesucher*innen
erlebbar wird.
Die Ausstellung des Vorgängerprojektes,
Migration von Räumen – Identität von
Architektur im Kontext türkischer Remigration,
wurde 2016 sowohl in Berlin, im
Haus der Kulturen der Welt, gezeigt als
auch – unter dem Titel Migrating Spaces–
im SALT, einer Kulturinstitution für zeitgenössische
Kunst in Istanbul. Auch
Within the pictorial atlas, transverse topics
emerge visually. By interweaving the two
case studies, these topics result in overarching
series of images, such as Verheimaten
(see p. 13), Refiguring Spaces (see
p. 193), Stadtlandrand (see p. 175), and
Types and Translations (see p. 117). The
series Transtopia(see p. 49) establishes
interrelations between the locations of
the two case studies in terms of both the
image space and the space of time. Photographs
from earlier art projects such as
Placemaking(see Bürkle 2009), included
in the selection for the series, are placed in
context with images from the Dong Xuan
Center (taken over a period of 15 years),
from Vietnam and from Berlin.
The total of four mappings for the two
case studies developed processually
over the project duration of three years.
Their role within the project changed from
an initial notation-like collection of text
and image-related information obtained
directly from the research and researched
secondary data to an analytical tool.
Based on the different working versions,
they were graphically generated in teamwork
so that meso- and macro levels
within the case studies became visually
legible.
The exhibition as a curated knowledge
space
The exhibition presenting this current
project will be shown, in 2021, in Berlin at
the Collaboratorium (CLB) in the Aufbau
Haus at Moritzplatz under the title Migra-
TouriSpace – Migrating Spaces and
Tourism, and subsequently (2022) in
Korea. This is why it is unfortunately not
possible to include documentation of the
exhibition in this volume. It does, however,
contain model photos showing the
exhibition concept of the walk-in video
installation.
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A central role will be played in the exhibition
by a multichannel video installation
which uses interview and video sequences
to combine image space and perception
space. This combination will create
a walk-in image space allowing visitors
to the exhibition to experience the project’s
artistic research into the interfaces
between migrating spaces and tourism in
the Korean village of Dogil Maeul and at
the Dong Xuan Center, Berlin.
The exhibition of the predecessor project,
Migrating Spaces – Architecture and
Identity in the context of Turkish Remigration,
was shown in 2016 in Berlin,
at Haus der Kulturen der Welt, and in
Istanbul, at SALT, a cultural institution for
contemporary art. Here, too, the focus
was on a multichannel video work. In a
20-minute loop, visitors could immerse
themselves in the microcosm of the German-Turkish
houses it depicted and the
narratives of the builder-owners, to then
relate these houses and their narratives
to the videography of urban and rural
spaces in Turkey.

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Impressum / Imprint
© 2021 by jovis Verlag GmbH
Das Copyright für die Texte liegt bei den Autor*innen.
Das Copyright für die Abbildungen liegt bei den Fotograf*innen/Inhaber*innen
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Alle Abbildungen / all images: © Stefanie Bürkle /
VG Bild-Kunst Bonn 2021
Umschlagmotiv / Cover:
Loi Chao tu Friedrichshain, Kirschblüte Tet-Fest, Dong Xuan
Center, Berlin, Deutschland / Germany, Foto / photo: Stefanie
Bürkle 2003
MigraTouriSpace, Kirschblüte in Dogil Maeul, Südkorea /
South Korea, Foto / photo: Stefanie Bürkle 2019
Übersetzung / Translation:
Bianca Murphy, Hamburg
Lektorat (Deutsch) / Copy editing (German):
Miriam Seifert-Waibel, Hamburg
Lektorat (Englisch) / Copy editing (English):
Michael Thomas Taylor, Berlin
Gestaltung und Satz / Design and setting:
Floyd E. Schulze, Berlin
Lithografie / Lithography:
Bild1Druck, Berlin
Druck und Bindung / Printing and binding:
Grafisches Centrum Cuno GmbH & Co. KG, Calbe
jovis Verlag GmbH
Lützowstraße 33
10785 Berlin
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