POPSCENE Mai 05/21

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN 

05 


INTERVIEWS 

DAS 

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FÜR DEN 

SÜDWESTEN 

Mighty Oaks 

Broilers 

DAS GEHT 

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geht diese Rechnung aber nicht ganz auf: Wer 

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Markus Brixius 

06 TITEL 

Mighyty Oaks, Broilers 

Musikfestspiele Saar 

14 SPECIAL 

IBA 

18 TRAVELS 

Lübeck 

22 BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

Rolling Stones 

24 HEIMATMELODIEN 

Regionale Musik 

26 GENUSS 

Gaumenfreuden 

30 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

32 JOBS 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

36 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

44 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

56 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

70 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

MIGHTY OAKS 

BERÜHRENDE AUSEINANDERSETZUNG 

MIT SCHWIERIGEN THEMEN 

4 

TITEL

Mit „Mexico“ erscheint am 07. Mai das vierte Album des 

Alternative Folk-Trios Mighty Oaks. Die neuen Songs von 

Frontmann Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders 

entstanden im eigenen Kellerstudio in Berlin. Und nach der 

Fertigstellung gab es ein weiteres Novum für die Gruppe. 

Unser Interviewpartner Ian nahm unter anderem neben 

Gentleman und Gastgeber Johannes Oerding an der achten 

Staffel von „Sing meinen Song - Das Tauschkonzert“ des Fernsehsenders 

Vox teil, die am 20. April startete. Und er tritt 

dort auch im Mai mit seinen Bandkollegen auf. 

Du stammst aus dem US-Bundesstaat Washington, sprichst 

aber gut Deutsch. Wie kam es dazu? Und war die Musik zunächst 

nur Hobby? 

Ich hatte auf der Highschool bereits Deutsch gelernt, da auch 

meine Eltern beide Deutsch sprechen. Mein Studium Germanistik 

mit internationaler Politik habe ich in Portland begonnen 

und in München fortgesetzt. Über ein Stipendium 

bin ich dann nach Hamburg gekommen und lebe seit 

2008 fest in Deutschland. In Hamburg habe ich 

erst den Italiener Claudio kennengelernt, später 

den Engländer Craig Saunders. Aus beruflichen 

Gründen zogen wir nach Berlin. Was in 

der Wohnung von Claudio als musikalisches 

Hobby unter Freunden begann, entwickelte 

sich ab der ersten EP „Driftwood Seat“ 

(2010) beständig zu einem Vollzeitjob, besonders 

seit unserem Debüt „Howl“, dass 

die Top 10 der deutschen Charts erreichte.

Ihr fühlt euch sichtbar wohl im Genre Singer/ 

Songwriter und Alternative Folk. Die Songs 

sind durch dreistimmigen Satzgesang und den 

Einsatz von akustischen Gitarren geprägt. Mittlerweile 

blickt ihr auf eine umfangreiche Diskografie 

mit zahlreichen Singles, EP´s und drei Alben 

zurück. Wo reiht sich da „Mexico“ ein? 

Eher ´back to the roots´, zurückversetzt zu den 

Anfangstagen der Band und dem Debüt. Seit dem 

ersten Lockdown im Frühjahr 2020 habe ich mein 

Kellerstudio fertiggestellt und hatte daneben 

genügend Zeit in Ruhe neue Stücke zu schreiben. 

Die haben wir dann dort zusammen mit Produzent 

Nikolai Potthoff (u.a. Muff Potter) und unserem 

Live-Schlagzeuger Jonah Förster aufgenommen. 

Klar, dass wir heute auf viel mehr Erfahrung 

zurückblicken können, als zu Beginn unserer Karriere. 

Ich habe mich noch nie so gutgefühlt mit 

einem Album wie jetzt. 

Was anfänglich als Liveband begann, hat auch 

im Studio immer mehr an Qualität gewonnen, 

auch auf den Alben „Dreamers“ (2017) und 

„All Things Go“ (2020). Drehen sich die neuen 

Songs, die alle von dir geschrieben wurden, um 

ein bestimmtes Thema? 

Ich habe fast immer eine musikalische Idee, zu 

der ich dann im Anschluss einen Text schreibe. 

Dafür nehme ich beständig Sprachnachrichten 

auf meinem Mobiltelefon auf. Es gibt nicht nur 

ein Thema, es geht um Sucht, Freundschaft, Hoffnung 

und Liebe. Um das persönliche Verhältnis 

zwischen Menschen. Unsere Musik ist wie das Leben, 

facettenreich, zeitlos. Ich bin kein politischer 

Songwriter, was uns auch schon vorgeworfen 

wurde. Ich wollte zum Beispiel nie den ehemaligen 

US-Präsidenten Donald Trump kritisieren und 

damit ein Lied schaffen, dass ihn für immer mit 

den Mighty Oaks verbindet. Manchmal entsteht 

ein Stück auch sehr schnell. Heute vor unserem 

Interview hat mich ein Freund besucht und wir haben 

zusammen direkt ein Lied geschrieben. 

Zwischen „Land Of Broken Dreams” und “Deadman´s 

Island” haben es zehn weitere Titel auf 

das Album geschafft. Hast Du darunter den ein 

oder anderen Liebling? 

Ich mag eigentlich alle, würde aber „Ghost“, 

6 

„Land Of Broken Dreams“, „Bad Blood“, „Mexico“ 

und „Dead Man´s Island“ hervorheben. Diese aktuelle 

Wahrnehmung wird sich aber sicher noch 

verändern, wenn wir die Platte im Sommer auf 

zahlreichen Open Air-Shows und der Tournee Anfang 

2022 vorstellen werden. 

Stichwort „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“. 

Eure Folge wird am 11. Mai ausgestrahlt. 

Was erwartet ihr euch von der beliebten 

Sendung? 

Die Teilnahme hat uns motiviert, vorher die Album-Aufnahmen 

zu beenden. Die Anfrage existiert 

schon ein paar Jahre, aber es hat einfach 

zeitlich nie gepasst. Wir haben auch immer diskutiert 

ob wir teilnehmen und wenn ja, wer aus der 

Band dann geht. Jetzt können wir uns zumindest 

in den Wohnzimmern präsentieren und nutzen so 

eine weitere Plattform während der Pandemie, 

um auf uns aufmerksam zu machen. 

Berlin als Wahlheimat der Mighty Oaks. Gibt es 

Zeiten in denen du die USA vermisst? 

Es wird schwer hier wieder wegzugehen, da wir 

Familien gegründet haben und die Kinder hier zur 

Schule gehen. Meine Verbindung zu den USA ist 

eher romantischer Natur. Ich vermisse manchmal 

meine Familie und die alten Freunde. Und die vielseitige 

Natur dort. 

Abschließend die Frage nach einem Seitenprojekt 

der Mighty Oaks. Für das Psychodrama 

„Die Summer meiner einzelnen Teile“ (2011) des 

österreichischen Regisseurs Hans Weingartner 

habt ihr an der Filmmusik mitgewirkt. Interessiert 

euch das Metier? 

Ja klar, für bewegte Bilder Lieder zu schreiben, ist 

sehr schön. Meistens werden bereits fertige Lieder 

für Werbung oder Ähnliches bei uns angefragt. Da 

es generell sehr zeitintensiv ist, haben wir bisher 

nichts Neues in dieser Richtung gemacht. 

Text: Frank Keil | Bild: Studio Marco Fischer 

TITEL 

Den Atelier, Luxemburg 

Sonntag, 27. März 2022 // 20.00 Uhr 

mightyoaksmusic.com

7 

TITEL

im im 

Video 

Video 

E-Paper 

E-Paper 

BROILERS 

ÜBER DIE LIEBE 

MIT ALL IHREN HÖHEN UND TIEFEN 

8 

TITEL

Die Broilers, 1992 in Düsseldorf als Oi- und 

Punk-Band von Sänger/Gitarrist Sammy Amara 

und Schlagzeuger Andi Brügge gegründet 

und später mit Gitarrist Ron Hübner, Bassistin 

Ines Maybaum und Keyboarder Chris Kubczak 

komplettiert, gehören seit dem Album „Santa 

Muerte“ (2011) zu den erfolgreichsten Bands im 

deutschsprachigen Raum. Vier Jahre sind seit der 

Letzten LP/CD „SIC!“ (2017) vergangen und jetzt 

erscheint mit „Puro Amor“ das langerwartete 

neue Album mit 14 Titeln zwischen „Nicht alles 

endet irgendwann“ und „An allen anderen Tagen 

nicht (Lebe, Du stirbst!)“. Über den ´gelebten 

Traum Broilers´ sprachen wir mit Sammy. 

Fünf Individuen, die seit 17 Jahren unverändert 

als Team funktionieren. Ist das euer größtes 

Erfolgsgeheimnis? 

Eher das größte Geschenk, gerade in diesen Zeiten, 

in denen vor allem Freundschaft zählt. 

Ihr habt den Spagat zwischen Szene und Mainstream 

in den letzten 29 Jahren perfektioniert, 

ohne persönliche und künstlerische Freiheiten 

dafür aufzugeben. 

Wir haben uns in musikalischer und textlicher 

Hinsicht beständig mit Hingabe weiterentwickelt. 

Wir machen noch heute das, auf was wir 

schon früher Lust hatten. Und weil wir uns dafür 

nicht verändern mussten, ist das für uns absolut 

in Ordnung. Und es freut uns sehr, alte Anhänger 

zu behalten und neue Fans zu gewinnen. 

Der frühe Oi- und Punk-Sprit wurde im Laufe 

der Jahre um Einflüsse aus Ska, Soul und Power-Pop 

erweitert. Kommt dir diese Tatsache als 

Texter zugute? 

Ich habe mich als Autor nie in einem Korsett 

gefangen gefühlt. Es gab schon auf dem Debüt 

„Fackeln im Sturm…“ Titel, die im Szene-Kosmos 

nicht erwartet wurden und trotzdem gut 

angekommen sind. Musikalisch hat es uns aber 

Tore geöffnet, vor allem durch die Bläser und 

das Keyboard. In diesem Zusammenhang kann 

ich „Women In Disguise“ von Angelic Upstarts 

nennen, ein Song der ganz sicher auch die neue 

Platte beeinflusst hat. Die Broilers sind als Band 

so eine Art Effektgerät. Meine Texte/musikalis-

chen Ideen laufen da durch und am Ende kommt 

etwas Interessantes heraus, mit dem wir alle gut 

leben können. 

Liebe, mit all ihren Höhen und Tiefen ist eine 

Art ´Roter Faden´ für das Album. Woher stammen 

die Ideen zu den 14 neuen Stücken und hast 

du den ein oder anderen Lieblingstitel? 

Früher habe ich meine Ideen auf Zetteln notiert, 

später dann auf dem Handy. Diese Notizen bilden 

die Grundlage für die Songs, die dann in einem 

fortlaufenden Prozess vor der Album-Produktion 

entstehen. „An allen anderen Tagen nicht (Lebe, 

Du stirbst!)“ ist zwei jung verstorbenen Freunden 

der Band gewidmet. Obwohl der Anlass traurig ist, 

hat es einen befreienden Charakter dank seiner 

positiven Aussage am Ende. Mit Sicherheit wird es 

auf den Konzerten viele Emotionen auslösen. Bei 

„Alter Geist“ mag ich trotz des ernsten Themas vor 

allem die Musik. 

„Puro Amor“ ist bereits das vierte Album mit 

Erfolgsproduzent Vincent Sorg. Ńever change 

a winning team´? 

Er ist ein technisch überzeugender Freund, der 

unsere Stärken und Schwächen kennt. Wir mögen 

es werktags mit ihm in Münster zu arbeiten und 

das Wochenende in Düsseldorf frei zu haben. Und 

wir wissen was wir am Ende bekommen, gerade 

aufgrund der durch die Pandemie bedingten 

Schwierigkeiten und Unterbrechungen im Aufnahmeprozess. 

Seit 2017 habt ihr mit Palm & Skull Recordings 

euer eigenes Label gegründet, um bandinterne 

Abläufe zu optimieren. Sind Veröffentlichungen 

anderer Bands ein Thema? 

Das kann ich mir auf jeden Fall vorstellen. Zwar 

nicht in Akutphasen wie jetzt, wo ein eigenes 

neues Album ansteht, aber das Label könnte sich 

entwickeln. Mit einer Diversität wie zum Beispiel 

American Recordings von Rick Rubin. Geschichte 

und Künstler von AR beeindrucken mich bis heute. 

Gesellschaftliches und politisches Engagement 

ist euch nicht fremd. Wie engagiert ihr 

euch, speziell in einem Jahr mit anstehender 

Bundestagswahl im September? 

10 

Das kannst du von einem erwachsenen Menschen 

gar nicht entkoppeln. Es fängt ja schon 

bei dir selbst und den Menschen in deiner Umgebung 

an. Für uns ist es wichtig unsere Meinung 

kund zu tun und dabei auch Gegenwind zu ertragen. 

Wir positionieren uns, zeigen Gefahren auf 

und nutzen unsere Bekanntheit und Reichweite 

ohne erhobenen Zeigefinger, wie bei der Videoaktion 

zu „Alles wird wieder Ok!“. 

Nach dem Video zur ersten Single „Gib das 

Schiff nicht auf!“ habt ihr euch für das Video 

zur zweiten Single „Alles wird wieder Ok!“ etwas 

Besonderes einfallen lassen. Die Band ruft 

Fans auf, Teil ihres neuen Videos (Premiere am 

03. Mai) zu sein. 

Es geht darum, eine Plattform als Kraftspender 

und Mutmacher zu bieten, wo sich Fans mit 

ihren Betrieben und Geschäften kurz präsentieren 

können. Es geht darum, zusammen positiv in 

die Zukunft zu blicken. Es tut uns nur leid, dass 

wir sicher nicht alle Einsendungen berücksichtigen 

können. 

Für den Sommer sind bisher sieben Open 

Airs- Shows in Deutschland und eine in Österreich 

angekündigt. Gehst du aktuell, Anfang 

April, davon aus, dass ihr die Auftritte spielen 

könnt? 

Ich bin da sehr unsicher und auch verunsichert, 

hoffe aber, dass die Shows wie geplant im Juli 

und August stattfinden können. Aber es ist wie 

in eine Glaskugel zu gucken. Vielleicht muss man 

am Ende über Alternativen nachdenken. 

2014 begleiteten euch die damaligen Senkrechststarter 

Feine Sahne Fischfilet für vier 

Auftritte im Vorprogramm, mittlerweile sind 

sie selber Stars. Wählt ihr die Bands, die mit 

euch auf Tournee gehen noch immer aus? 

Wir geben es nach wie vor nicht aus der Hand 

und entscheiden zusammen mit unserem Team 

über den jeweiligen Support vor Ort oder auf der 

Tournee. Dazu kenn wir auch einfach zu viele 

geile Kollegen, die es verdient haben, vor einem 

größeren Publikum zu spielen. 

Text: Frank Keil | Bild: PR 

TITEL

Strandbad Losheim 

Samstag, 31. Juli 2021 // 17.00 Uhr 

broilers.de 

11 

TITEL

im im 

Video 

Video 

E-Paper 

E-Paper 

MUSIKFESTSPIELE 

SAAR 

LEONARDY STELLT SICH 

DER HERAUSFORDERUNG 

12 

TITEL

Bernhard Leonardy ist bekannt für ungewöhnliche 

musikalische Konzepte an noch ungewöhnlicheren 

Orten. Das Wagnis ein Musikfestival 

mitten in einer Pandemie durchzuführen setzt 

er nun beherzt um. „Wir wollen, ja wir müssen, 

wieder eine kulturelle Perspektive bieten“, so 

Leonardy. „Und wann wenn nicht jetzt, sollten 

wir mutig die beiden größten Herausforderungen 

unserer Zeit angehen und handeln, Pandemie 

und Klimakrise?“ 

Die Frage beantwortet Bernardy mit einem 

Festival, das zeigt, was geht und was gelingen 

kann und macht Hoffnung: Musikalisch und 

voller Kreativität. 

So wird das Festival unter dem Motto „Ursprünge“ 

aufgesplittet in zwei Frühlings- und 

Herbstwochen. Im Frühjahr vom 01. bis 15.05. 

finden kleinere Formate wie Gartenkonzerte, 

Kammerkonzerte und Wandelkonzerte und 

ggf. Streamings statt, im Herbst (01.09. - 01.10.) 

folgen dann die großen Konzertformate. 

Entlang der Route du feu - der Route der ehemals 

kochenden Stahlfeuer an der Saar -werden 

die Zuschauer entführt in das Musée les Mineurs 

in Wendel (F), in Weingüter, in den Garten der 

Sinne, in Brauereikeller, zu Orchideen in den 

Bliesgau, in die Industriekathedrale Alte Schmelz 

in St. Ingbert, den Deutsch-Französischen 

Garten, ins Weltkulturerbe Völklinger Hütte 

und alte Gutshöfe. 

Auf dem Programm stehen u.a. A-capella mit 

VOCES 8, ein Stummfilm mit dem sonic.art Saxophonquartett, 

ein Live-Streaming aus der Basilika 

Saarbrücken, ein Wandelkonzert in einem 

Garten des Lichts, eine Orchideenwanderung 

mit Flötenklängen im Biosphären-Reservat 

Bliesgau oder ein Feuer und Energie-Konzert 

als Livestream aus der Abteikirche Tholey. 

Wer Leonardy kennt, weiß, dass er dieses Festival 

zu einem Highlight der Musikkultur gestalten 

wird. Und damit viele Besucher ihn dabei 

live und im Stream begleiten können, sind viele 

Konzerte sogar kostenlos. Was gibt es Besseres 

als hier mal die ganz persönlichen „Akkus der 

Lebensqualität“ wieder aufzuladen? 

Text: Ronald Maltha 

Bild: Musikfestspiele Saar (Bernhard Leonardy), 

Voces 8 (Voces 8) 

musikfestspielesaar.de

BRUXELLES 

« (MAIS) IL FAUT CULTIVER NOTRE JARDIN » 

IBA SPECIAL 

CHARLER 

VERSORGUNG 

LILLE 

Die Internationale Bauausstellung der Großregion beschäftigt 

sich mit der Versorgung der Zukunft. 

Klingt sehr nüchtern, ist aber sehr spannend. Denn es 

geht um die Versorgung mit Lebensmittel, Internet, 

Energie und Mobilität, die für uns heute ganz selbstverständlich 

ist. Aber: Können wir uns in einer ernsthaft 

nachhaltig entwickelten Zukunft auf ein unbegrenztes 

und selbstverständliches Vorhandensein der Daseinsvorsorge 

verlassen? Was ist überhaupt notwendig? 

Lasst uns mal in Kreisläufen denken und beginnen wir REIMS 

bei der Frage nach der Energieproduktion und deren 

Verbrauch. Nach der Katastrophe von Fukushima beschließt 

Deutschland 2011 die Energiewende, also die 

komplette Abkehr von der Energieproduktion durch 

Verbrennung zu Gunsten einer regenerative Energiegewinnung. 

Das bedeutet auch das endgültige Aus für 

die Kernkraft, Gott sei Dank, auch wenn interessanterweise 

unsere französischen Nachbarn das ganz anders 

sehen. Mit der Wind- und Sonnenkraft, mit neuen 

N 

14 IBA SPECIAL

LIEGE 

BONN 

KOBLENZ 

KÖLN 

AMUR 

OI 

MAINZ 

PARIS 

LUXEMBOURG 

METZ 

FRANKFURT 

TRIER 

MANNHEIM 

KAISERSLAUTERN 

HEIDELBERG 

SAARBRÜCKEN 

KARLSRUHE 

STUTTGART 

NANCY 

STRASBOURG 

EPINAL 

Die neuen Grenzen der Großregion, von Saarbrücken aus mit dem ÖPNV definiert. 

Grafik: Prä-IBA-Labor Werkstatt 

15 IBA SPECIAL

IBA-plant im future lab des Weltkulturerbe VK Hütte. Foto: Prä-IBA-Labor Werkstatt 

Netzen und neuen Speichern versuchen wir, den unglaublich 

stark steigenden Energiebedarf des Internets, 

das bereits heute weltweit mehr Strom als Deutschland 

und Kanada zusammen benötigt, zu sichern. 

Streaming, Suchanfragen, ständiges online chatten, 

all das wird den Verbund von Serverfarmen sehr bald 

zum größten Stromfresser der Welt machen. Die neuen 

Herausforderungen der Digitalisierung sind smart: 

Smart City, Smart Living, Smart Mobility. Die absolute 

Überwachung kommt und hat zudem einen gigantischen 

Energiebedarf. Aber wir sparen dadurch auch 

einiges, so wird die individuelle Mobilitätsnotwendigkeit 

geringer und das Roboterauto wird vor allem 

älteren Menschen eine größere Mobilität ermöglichen. 

Zusammen mit Homeoffice könnte das die Entwicklung 

unserer Dörfer sichern, eine zentrale Aufgabe einer 

16 IBA SPECIAL

IBA für die Region. Der Kreis wird immer runder. Denn 

beim Thema Versorgung denken wir, wie jeder gute 

Saarländer, ans Essen. Heute kaufen wir Lebensmittel, 

die unter unmenschlichen Bedingungen in den Foliengewächshäusern 

Südspaniens herangezogen oder 

von ausgebeuteten Tagelöhner in den Schlachthöfen 

Deutschlands aus armen Schweinen herausgeschnitten 

werden. Für deren Produzenten und Händler sind die 

Konsumenten die Übeltäter, da eine nicht artgerechte 

Haltung und eine subventionierte Agrarwirtschaft eine 

billige Lebensmittelversorgung garantiert. Aber warum 

müssen wir täglich Fleisch essen? Und warum essen wir 

so wenig regional Erzeugtes? Und warum haben wir 

diese Fragen bald wieder vergessen? 

Die Holländer, das sind die mit den orangefarbenen 

Trikots, haben Gewächshäuser entwickelt, die den CO2 

Ausstoß der danebenliegenden Fabriken auffressen, 

nur noch 10% des Wassers und keine Pestizide bei einer 

neunfachen Produktionssteigerung im Vergleich zu 

den Plastikfarmen Südeuropas benötigen. Diese Farm- 

Factories sind ganz neue Bauaufgaben, die unsere 

Lebensmittel auch im urbanen Raum mit verringerten 

Lieferwegen und kleinerem Energiebedarf wachsen lassen 

könnten und damit eine Herausforderung für Architekten 

und Stadtplaner sind. Der Kreis schließt sich. 

Live in der IBA-Plant: 5.5. Mobilität und Energie, 12.5. 

Essen und Trinken, 19.5. "Green Deal und New European 

Bauhaus", 26.5. Grenzraum Megatanke: Deutschland, 

Frankreich und Luxemburg. Mehr unter www.iba-gr.eu 

17 IBA SPECIAL

TRAVELS 

LÜBECK 

ALLGEGENWÄRTIGE SPUREN DER GESCHICHTE 

18 

TRAVELS

Lübeck (Skyline von sieben Kirchtürmen), ist 

eine Stadt mit knapp 218.000 Einwohnern in 

Schleswig-Holstein, die sich durch ihre Bauten 

im Stil der Backsteingotik (UNESCO-Altstadtinsel) 

auszeichnet. Diese entstanden 

im Mittelalter, als Lübeck die Hauptstadt 

der Hanse war. Das Wahrzeichen der Stadt 

ist das Holstentor mit der Inschrift Concordia 

Domi Foris Pax, Eintracht im Inneren, 

Frieden nach außen, das im Jahr 1478 vollendet 

wurde und heute Museum ist.. Zu den 

weiteren Sehenswürdigkeiten des bedeutenden 

Universitäts- und Wirtschaftsstandorts 

zählen: St Marien (mit Astronomischer Uhr), 

ein ab 1250 errichteter Backsteinbau, die 

wegen Zerstörung nach dem 2. Weltkrieg 

wiederaufgebaut wurde. Drei berühmte 

Nobelpreisträger der Stadt und die ihnen 

gewidmeten Museen, das Günther Grass- 

Haus, das Willy-Brandt-Haus und das Buddenbrookhaus 

(Thomas Mann, 2023 Wiedereröffnung, 

Interimsausstellung im Museum 

Behnhaus Drägerhaus). Weiterhin das Kolk 

17 Figurentheater & Museum (Neueröffnung 

2023), das St. Annen-Quartier, der Aussichtsturm 

St.Petri sowie einzigartige Gänge und 

Höfe. Lübeck lässt sich gut auf facettenreichen 

Stadt-/Themenführungen entdecken. 

Tipp: Informationen zu Unterkünften, Restaurants 

& Cafés sowie Freizeitangeboten 

bekommt man in der Tourist-Information 

am Holstentorplatz und auf der Webseite: 

luebeck-tourismus.de 

mittelalterlichen Klosteranlagen Norddeutschlands, 

Beichthaus und Freiraum). 

Neben dem Restaurant NORD stehen auch 

Eventflächen zur Vermietung. Das Konzept 

der sehenswerten ständigen Ausstellung 

„Die Hanse“ bietet eine chronologische 

sowie geographische (Lübeck und die vier 

Kontore Nowgorod, Brügge, London und 

Bergen) Erkundung der Hansegeschichte 

vor. Dabei greifen Rauminszenierungen (& 

Audioguides) geschickt bestimmte Meilensteine 

auf. Im Anschluss vertiefen Kabinette 

mit wertvollen Originalobjekten die dargestellten 

historischen Situationen. Diese 

reichen von den Ursprüngen: Archäologische 

Grabungsstätte über Aufstiege: Lübeck 

um 1226 und Umbrüche: Pest um 1367 

bis hin zum Letzten Hansetag 1669 und Das 

Hansekontor Bergen 1764. Den Abschluss 

bildet das Kabinett Vermächtnis im Burgkloster: 

Hanse in der Neuzeit. Daneben ergänzen 

Sonderausstellungen wie die große 

„Hanse steinreich-eine Lego-Zeitreise“ um 

Hansekaufmann Winni Warendorp ab Mai 

das Angebot des mehrfach ausgezeichneten 

Kultur-und Bildungsorts (u.a. Hanse 

Comic-Werkstatt). hansemuseum.eu 

Europäisches Hansemuseum 

Das Europäische Hansemuseum befindet 

sich An der Untertrave 1, im nördlichen 

Teil der zum UNESCO-Welterbe ernannten 

Altstadt. Aufgrund niedriger Covid-19-Inzidenz 

konnte ich es problemlos besichtigen. 

In der Nachbarschaft befinden sich Burgtor 

und die denkmalgeschützten Hafenschuppen. 

Das Museum wurde im Mai 2015 eröffnet 

und zeigt die Geschichte der Hanse, 

einer Vereinigung von Kaufleuten zwischen 

1356 und 1862, auf einer Ausstellungsfläche 

von rund 3500 qm im Gebäude und 

Areal (Burgkloster, eine der bedeutendsten 

19 

TRAVELS

trieb ab 15. Mai mit einem Live-Konzert von 

Rocksänger Thomas Godoj wieder aufzunehmen. 

riders-cafe.de 

Kulturwerft Gollan. ´Zukunft braucht kreative 

Visionen´. Gemäß diesem Credo hat die 

Gollan Unternehmensgruppe seit 2015 einen 

Kulturkiez In den ehemaligen Werfthallen 

rund um die Einsiedelstraße mit Blick auf die 

Lübecker Altstadt geschaffen. Als lebendiges 

Zentrum für Musik, Kunst und Kultur & 

Veranstaltungsort für Ausstellungen, Messen 

sowie Events hat sich das noch immer 

im Ausbau befindliche Areal mit seinen historischen 

Gebäuden überregional für bis zu 

5000 Gäste etabliert. Etablierte nationale/ 

internationale KünstlerInnen kommen so 

gerne in die Hansestadt. Für den 12. Juni ist 

der Pandemie-bedingte Neustart mit einem 

Konzert des belgischen Sängers/Songwriters 

Milow geplant. kulturwerft-gollan.de 

Für Partygänger und Nachtschwärmer 

Empfehlenswert: Kulturcafé und Bar Tonfink, 

Café, Bar und Galerie Colestreet, SchickSaal, 

Treibsand (autonomes Zentrum), 

Hüx (Diskothek), Tibia Tick, Unklarbar, Kandinsky, 

Cafébar, Blauer Engel und CVJM. 

Unsere Tipps: Zunächst das Rider´s Café. Der 

Musikclub in der Leinweberstrasse 4 am Innenstadtrand 

wurde 1986 von Kai-Uwe Meyer 

gegründet und wird vom kompetenten 

Multitalent bis heute betrieben. Zunächst 

ein Custom Car- und Bike-/Biker-Treffpunkt, 

etablierte sich das Rider´s in der Folgezeit 

als genreoffener Club für Live-Musik und DJ- 

Veranstaltungen. Neben weltweit bekannten 

Gästen wird auch die lokale/regionale 

Szene nach wie vor stark gefördert, was Fans 

und Medien nachhaltig zu schätzen wissen. 

Covid-19 beschleunigte die Vision, Social Media- 

und Streaming-Angebote (Bands, DJ´s) 

mit einem eigenen Club-TV Studio konsequent 

auszubauen. Auch sein langjähriges 

Angebot als Ausbildungsbetrieb wird das 

Unternehmen trotz Krisenzeiten aufrechterhalten. 

Geplant ist, den Unterhaltungsbe- 

20 

Alternatives Shoppingerlebnis 

Während ein Besuch bei der H.F. von Melle 

GmbH in der Beckergrube 86 (Weinkultur 

rund um den Lübecker Rotspon, traditionsreicher 

Rotwein französischen Urspungs) 

und im Café Niederegger (Marzipan seit 

1806, Marzipanerie, Marzipan-Salon, Modellieren) 

obligatorisch sind, hier noch zwei 

weitere Empfehlungen: Das Vintage Vogue. 

Geschäftsführerin Anita Rüdian betreibt die 

TRAVELS

Vintage Vogue GmbH, die aus einem versierten 

Onlineshop (seit 01.05.2014,) und 

einem sehenswerten Ladengeschäft (seit 

01.10.2016) besteht. Obwohl sich das Angebot 

mehrheitlich aus Vintage-, Retro- und 

Rockabilly-Kleidung der 1940er bis 1960er 

Jahre und dazugehörigen Accessoires besteht, 

kommt das kleine Unternehmen mit 

seinen 10 Angestellten nicht aus der Rockń 

Roll-Szene. Wer aber, wie Anita auch, ein Faible 

für die Mode der Wirtschaftswunderzeit 

hat, sollte auf keinen Fall den Besuch der 

hübschen Boutique in der Hüxstraße 77 verpassen. 

vintage-vogue.de 

Wo-Anders. Der Laden in der Beckergrube 

60 ist Lübecks ältestes Schallplattengeschäft 

(ab 1986) mit einer großen Auswahl 

an LP´s, Singles und CD´s. Seit 1998 wird er 

von Rainer Marenke geführt, einem überzeugten 

Spezialisten und Liebhaber von 

Vinyl. Ungefähr 75.000 Titel umfasst sein 

Repertoire, dass sich zwischen Szene-Genres 

und Mainstream bewegt. Neben Wo-anders 

gibt es in Lübeck noch das Studio 1 und das 

Schallplattenlager am ZOB. 

Ausflugsziel Seebad Travemünde 

Strand und Wasser gehen immer, egal zu 

welcher Jahreszeit. Bereits 1802 wurde Travemünde 

das dritte Seebad in Deutschland, 

nach Heiligendamm und Norderney. Heute 

ist der Ferienort an der Ostsee mit seinen 

knapp 14.000 Einwohnern und mehr als 1000 

Strandkörben nicht nur als Hafen für skandinavische 

Fähren, sondern vor allem durch 

die Travemünder Woche, ein Segelsport- und 

Volksfest-Event, weltweit bekannt. Restaurants 

säumen die Ufer der Trave , des Fischereihafens 

und der Strandpromenade mit Blick 

auf die Lübecker Bucht. Im Alten Leuchtturm 

von 1539, einem Backsteinbau, befindet sich 

heute ein Schifffahrtsmuseum. Gegenüber, 

durch zwei Fähren miteinander verbunden, 

kann auf dem Priwall mit seiner neuen Promenade 

das Wahrzeichen Travemündes, die 

historische Viermastbark Passat besichtigt 

werden. travemünde-tourismus.de 


Redaktions-Tipps für Lübeck & Umgebung 

• Restaurant Fangfrisch. Gewinner des Lübecker 

Nachrichten Gastro-Tests 2021. 

fangfrisch-luebeck.de 

• Individuelles Einkaufserlebnis in der Altstadt: 

Hüxstrasse und Fleischhauerstrasse 

(Joyas, Boardrider,…) 

• Ahoi Travemünde und Ahoi Scharbeutz. 

Zwei Restaurants von TV- 

Koch Steffen Henssler an der Ostsee. 

ahoisteffenhenssler.de 

• Glück im Schlafstrandkorb. Übernachten 

am Strand von 01. Mai bis 30. September. 

travemünde-tourismus.de 

• Museumsschiff Passat. Frachtsegler und 

Segelschulschiff, seit 1960 in Travemünde. 

• Lübecker Bucht zwischen Niendorf und 

Rettin. luebecker-bucht-ostsee.de 

Die Presserecherche wurde unterstützt 

durch die Lübeck und Travemünde Marketing 

GmbH, Frau Doris Schütz und das Europäische 

Hansemuseum Lübeck, Frau Marilena 

Meyer. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Olaf Malzahn (Holstentor), 

Olaf Malzahn (EHM), 

Martin Diesch Kai Uwe MeyerRiders, 

Frank Keil (Passat), PR (Vintage Vogue) 

TRAVELS

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

ROLLING STONES 

50 JAHRE STICKY FINGERS 

Es war der 23. April 1971, an dem ein wahres 

Meisterwerk der Musikgeschichte erschienen 

ist. Sticky Fingers, das neunte Studioalbum 

der Rolling Stones, war zugleich ein Wendepunkt 

in der Geschichte der Band. Ende der 

60er spielten die Stones kaum noch Konzerte, 

die Spannungen zwischen Frontman 

Mick Jagger und Gitarrist Keith Richards 

schienen unüberwindbar und der starke Drogenkonsum 

von Gitarrist Brian Jones wurde 

zunehmend zur Belastung. Obendrein lief 

der Plattenvertrag mit Decca Records aus. 

Doch die Band stellte die Weichen neu und 

gründete ihr eigenes Plattenlabel Rolling 

Stones Records. Ihr neues Markenzeichen 

wurde das legendäre „Tongue and Lips“-Logo, 

entworfen von dem damals noch unbekannten 

Kunst-Studenten John Pasche. Es 

22 

sollte ihre anti-autoritäre Haltung, Jaggers 

Mund und die offensichtlichen sexuellen 

Bezüge der Band zum Ausdruck bringen. 

Zum 50-jährigen Jubiläum von Sticky Fingers 

hat der Fotograf Gerd Schaller ein bemerkenswertes 

Fotokunstwerk erschaffen. Es zeigt 

die überdimensionale Inszenierung einer der 

ersten Vinylschallplatten in der englischen 

Originalpressung auf einem Garrard HiFi-Plattenspieler 

Zero 100 S. 

Text: Redaktion 

Bild: vinylography.art/Gerd Schaller 

VINYLOGRAPHY.ART 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

ROLLING STONES UNZIPPED 

AUSSTELLUNG IN MARSEILLE 

Das Orange Vélodrome in Marseille ist wohl 

am besten als Fußballstadion bekannt. Nach 

seiner Renovierung 2014 wird es aber zunehmend 

auch als Kultur- und Veranstaltungsort 

genutzt. Paul McCartney, AC/DC, Céline Dion, 

Muse und Soprano, wie auch die Rolling Stones’ 

haben dort seitdem gastiert. Den letztgenannten 

Herren widmet sich nun eine Ausstellung in 

der über 400 Objekte aus persönlichen Sammlungen 

der Band gezeigt werden. Dazu gehören: 

Instrumente, Kostüme, unveröffentlichte 

Aufnahmen, Videos, Alben und vieles mehr 

DONNERSTAG, 10. JUNI BIS 

SONNTAG, 05. SEPTEMBER 

ORANGEVELODROME.COM 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

23 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

Hinter Six Days Of Calm steckt Marc Fischer 

aus dem Raum Würzburg. Die Idee zu dem 

Ein-Mann-Postrock-Projekt entstand, nachdem 

sich seine Metalcore-Band Watch Them Fade 

aufgelöst hatte. Das Debütalbum „The Ocean’s 

Lullaby“ erschien im November 2020 über das 

saarländische Label Midsummer Records. Wir 

sprachen mit Marc über seine Soloarbeit. 

SIX DAYS OF CALM 

AUTARKER ARBEITER 

in mir Emotionen auslöst. Das können Harmonien, 

Soundspielereien oder Soundwände sein. 

Meiner Meinung nach ist es viel emotionaler, 

wenn eine dramatische Melodie nur mit Gitarren, 

Sounds, Orchester und allen möglichen 

anderen Elementen realisiert wird als mit einer 

Stimme. Ganz unabhängig davon, dass ich eh 

nicht singen kann. (lacht) 

Es heißt: „Am 7. Tag ruhte Gott...“. Bei Dir 

gingen dem sechs Tage Stille voraus - wie 

sieht Dein 7. Tag aus? 

(lacht) Meistens auch sehr still, denn ich habe 

insgesamt ein sehr ruhiges Leben. Zum Glück! 

Eigentlich hieß das Projekt tatsächlich mal Seven 

Days Of Calm. Funfact ist letztendlich, dass 

es eine Meditations-App mit einem gleichnamigen 

Programm gibt. Das fiel mir erst im Nachhinein 

auf. Somit habe ich einfach einen Tag 

abgezogen. (lacht) 

Manche mögen annehmen, instrumentale 

Musik hätte keine Inhalte. Musik kann aber 

auch ohne Texte Emotionen transportieren. 

Wofür steht Deine Musik? 

Meine Musik steht für Emotionen - für viel Emotion 

sogar. Ich bin eh ein Typ, der mehr auf die 

Musik denn auf die Texte hört. Lyrics sind für 

mich sehr untergeordnet. Natürlich weiß ich, 

worum es grob in einem Text geht, wenn ich mir 

einen Song anhöre. Doch es ist die Musik, die 

24 

Deine Songs basieren alleinig auf Deinen 

Ideen. Ist es Fluch oder Segen, alleine zu 

arbeiten? Oder genießt Du es, die komplette 

Kontrolle zu haben? 

Im Großen und Ganzen: ja. Es hat für mich ganz, 

ganz viele Vorteile. Ich muss gestehen, ich liebe 

es wirklich, tun und lassen zu können, was ich 

möchte. Allerdings gibt es schon Situationen, 

die schwer sind, wenn man nur alleine dasteht. 

Etwa bei wichtigen Entscheidungen. Da kann es 

von Vorteil sein, wenn man andere Meinungen 

zu Rate zieht. Ich muss mir die dann durch Menschen 

holen, die mir nahestehen und nicht aus 

dem Business sind, was wiederum nicht schlecht 

ist. Alles in allem ist es aber ein Segen. Ich glaube 

nicht, dass ich diese Arbeitsweise je wieder 

ändern möchte. 

Interview: Kai Florian Becker | Bild: Tony Wehnert 

INSTAGRAM.COM/SIXDAYSOFCALMOFFICIAL 

HEIMATMELODIEN

Habt Mut! 

Kultur trotzt Corona 

Unterstützt auch in 

Krisenzeiten Künstler, 

Kulturschaffende und 

Veranstalter. 

Kauft schon heute 

Tickets für die Zeit nach 

Corona und seid offen 

für neue Formate. 

„Nichts tarnt sich so geschickt 

als Schwierigkeit wie eine Chance“ 

- Karl Heinz Karius 

CITY NEWS

GENUSS 

RAN AN DIE SCHWENKER! 

DIE SAARLÄNDER HABEN DAS 

GRILLEN PERFEKTIONIERT 

26 

GENUSS

Dass hierzulande geschwenkt und nicht gegrillt 

wird, ist hinlänglich bekannt. Wann die Grillsaison 

mit dem traditionellen Anschwenken 

eröffnet wird, hängt weniger vom Wetter als 

von Familientraditionen ab. Niemand wundert 

sich, wenn am 1. Januar aus Nachbars Garten 

der Geruch von gebratenem Fleisch dringt. Von 

älteren Zeitgenossen ist zu hören: „Die Schwenkerzeit 

beginnt im Saarland am Aschermittwoch 

und endet am 1. Advent.“ Tatsache ist, dass mit 

steigenden Temperaturen die Schwenkfrequenz 

deutlich zunimmt. 

Die Ursprünge dieser Garmethode liegt Gerüchten 

zufolge in Rheinland-Pfalz. Das stimmt nur 

halb: „Idar-Obersteiner Edelsteinhändler haben 

das Grillen einst bei den Gauchos in Argentinien 

kennen- und liebengelernt“, heißt es dazu in 

einem TV-Beitrag vom SWR aus dem Jahr 1962. 

Andere verorten die Wurzeln in China, wo die 

mit 400.000 Jahren älteste Feuerstelle mit abgeknabberten 

Knochen gefunden wurde. 

Dass die Saarländer das Grillen perfektioniert haben, 

ist unbestritten. Sie wissen: Beim Schwenker 

– egal ob der oder die GrillmeisterIn, das 

Grillgerät oder das Grillgut – kommt es stets auf 

die Qualität an. Dabei darf längst nicht mehr nur 

Schwenkbròòde, also Schweinenacken, auf den 

Rost. Grillen lassen sich auch Würstchen und Gemüse, 

selbst für Veganer gibt es Schmackhaftes. 

Der Marinade kommt dabei eine entscheidende 

27 

Rolle zu: Senf, Zwiebeln, Kräuter und Gewürze 

verwandeln selbst schlichtes Grillgut in kulinarische 

Hochgenüsse. 

Aufmerksamen Beobachtern wird nicht entgangen 

sein, dass die Schwenkerdichte im Saarland 

seit einiger Zeit abnimmt. Immer öfter werden 

Kugel-, Elektro- oder Gas-Grill gesichtet. Mancher 

schwört sogar auf „Garen in Rauch“ und hat 

sich dafür einen Smoker angeschafft. Zum „Barbecue“ 

wird allerdings noch nicht eingeladen. 

Auch die Schwenker-Diät wurde noch nicht erfunden. 

Das liegt vielleicht auch daran, dass die 

vielen Beilagen – Baguette, Soßen, Dips und 

Salate – sowie auch alkoholische Getränke das 

Kalorienkonto belasten. 

Apropos: Während des Grillens Bier über den 

Schwenker zu gießen, ist ungesund, denn es 

verdampft in der Glut und kann dabei Asche 

aufwirbeln, die anschließend auf dem Grillgut 

landet. Während des Grillens ein Bier zu trinken, 

ist hingegen meist unbedenklich. Auch in der 

Marinade macht sich Bier gut. 

In manchen Metzgereien gibt es sogar Bierschwenker 

zu kaufen oder auch Chilischwenker, 

Knoblauchschwenker und Curryschwenker. Wer 

allerdings Cognacschwenker haben möchte, sollte 

diese besser im Haushaltswarenladen suchen. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: pexels.de 

GENUSS

GENUSS 

TANTE EMMAS VEGANERIA 

VEGANE FEINKÖSTLICHKEITEN 

Happy Birthday! Im Mai 2016, also genau vor 

fünf Jahren, übernahm Sven Zimmer „Tante 

Emmas Veganeria“ im Nauwieser Viertel in 

Saarbrücken. Seitdem hat sich nicht nur deren 

Sortiment verdreifacht, sondern der Laden ist 

auch zum beliebten Treffpunkt für bewusste 

Genießer in der Region geworden. 

Längst ist nicht jeder Kunde ein Veganer, viel 

mehr sind es Menschen, die gerne gut essen. 

„Zu mir kommen sowohl Schüler, um sich ein 

Kaffeestückchen zu holen, als auch Senioren, 

28 

die nur einen Vamembert kaufen“, berichtet 

Sven. Vamembert? Ja, ein veganer Käseersatz 

auf der Basis von Cashewkernen. Auch Fans 

von Blauschimmelkäse und Parmesan werden 

in Tante Emmas Veganeria fündig. Die Auswahl 

ist riesig, kein Veganer muss auf Käsegenuss 

verzichten. 

Sven kennt viele Geschichten von „Normalessern“, 

die mit seinen Produkten hinters Licht 

geführt worden sind. Aber er will weder bekehren 

noch bequatschen, sondern informie- 

GENUSS

en und zum Nachdenken bringen. „Mir geht 

es darum, dass Menschen bewusst einkaufen 

und essen. Sie sollen sich Gedanken machen, 

wie Lebensmittel hergestellt werden“, sagt 

Sven. Ein Tierprodukt-freies Leben bedeute 

nicht Verzicht, sondern lade zum Entdecken 

ein. Kulinarische Grenzen scheint es keine zu 

geben: Rund 1000 Produkte umfasst das Sortiment 

der Veganeria, darunter vieles in Bio- 

Qualität und von kleinen Manufakturen sowie 

jede Menge Selbstgemachtes. Neben Chutneys, 

Fruchtaufstrichen, Antipasti gibt es zwei 

Produktgruppen, die selbst Stammkunden immer 

wieder zum Staunen bringen: Fleisch- und 

Wurstalternativen sowie vegane Torten und 

süße Backwaren. 

Wer es deftig mag, hat die Auswahl aus Seitansteaks, 

Vrikadellen, Pizzaseitankäse, Seitanrouladen, 

Sojaschwenker, verschiedenen 

Braten und vielem mehr. Auch Vöner mit marinierten 

Sojavleisch ist beliebt. Hergestellt werden 

sie von Sven selbst. Was er macht, ist nicht 

nur lecker, sondern hat er sich auch selbst beigebracht. 

Der gelernte Kfz-Mechaniker liebt 

es, so lange an Rezepten zu tüfteln, bis sie in 

Geschmack und Konsistenz überzeugen. 

Zu Höchstform läuft er bei seinen süßen 

Kreationen auf. Marzipan-Torte, Keesekuchen, 

Erdnussbutter-Schoko-Torte, Apfelflorentiner, 

Puddingbrezeln, Apfelstreusel, Schnecken und 

Nussecken sowie Spinatbörek und Quiche: 

Was klingt wie das Monatsspecial einer großen 

Konditorei ist das Veganeria-Angebot an 

einem ganz normalen Freitag. Nicht zu vergessen 

das Tiramisu, das so beliebt ist, dass 

man von Glück sprechen kann, wenn man was 

davon ergattert. 

Text: Katharina Rolshausen 

Bilder: Tante Emmas Veganeria 

FB.COM/TANTEEMMASVEGANERIA 

MEHR AUF 

PLUS.POPSCENE.CLUB

Christian Rudolph 

Marc Kirch 

QUEER 

LGBTQ IM FUSSBALL 

IM GESPRÄCH MIT CHRISTIAN RUDOLPH 

Diesen Monat spricht unser Redakteur Marc Kirch 

mit Christian Rudolph, dem Beauftragten des 

DFB (Deutscher Fußballbund) für LGBTQ-Anliegen 

im Profi- und Amateurfußball sowie Bundesvorsitzender 

des LSVD (Lesben- und Schwulenverband 

Deutschland). Die beiden sprechen über 

aktuelle Herausforderungen von LGBTQ im Sport, 

diskutieren aktuelle Vorfälle, die auch durch 

die Medien gehen. Themen sind auch aktuelle 

Maßnahmen zur Förderung von Akzeptanz und 

Gleichberechtigung von LGBTQ im Profisport von 

LSVD und DFB. 

Schaltet ein und verfolgt die Unterhaltung in 

mehreren Episoden in „Popscene Queer“ auf Popscene-Radio: 

jeden Samstag im Mai um 19 Uhr 

unter radio.popscene.club 

JEDEN SAMSTAG, AB 19 UHR AUF 

RADIO.POPSCENE.CLUB 

DAZU GIBTS AUSGEWÄHLTE MUSIKALISCHE 

LECKERBISSEN. SCHALTET EIN! 


Bilder: Photodesign MB Professional 

MEHR AUF 

PLUS.POPSCENE.CLUB 

30 

QUEER

JOBS 

WAS IST EINE 

ARBEITSBESCHEINIGUNG? 

ANZEIGE 

Die Arbeitsbescheinigung ist geregelt in § 312 

SGB III. Eine Arbeitsbescheinigung benötigen 

Sie wenn Sie Arbeitslosengeld (ALG I) bei der 

Agentur für Arbeit beantragen wollen. Diese 

beinhaltetet Angaben zur Art der Tätigkeit, 

Beginn und Ende der Beschäftigung sowie 

Wochenarbeitszeit und Arbeitsentgelt. 

Arbeitgeber*innen sind verpflichtet auf 

Verlangen der/des Arbeitnehmer*in eine 

sog. Arbeitsbescheinigung auszustellen. Die 

Arbeitsbescheinigung ist grundsätzlich der/ 

dem Arbeitnehmer*in auszuhändigen oder 

auf elektronischem Weg direkt an die Agentur 

für Arbeit zu übermitteln (eService BEA). 

Verpflichtung des Arbeitgebers 

Auch die Arbeitsagentur kann von dem/der 

Arbeitgeber*in eine Auskunft verlangen. 

Der Vordruck Arbeitsbescheinigung nach 

§57 SGB II beschränkt sich zum einen auf 

Angaben zum Ende und zum Grund der 

Beendigung des Beschäftigungsverhältnisses 

(z.B. zur Prüfung einer Pflichtverletzung). 

Kann die leistungsberechtigte Person eine 

Arbeitsbescheinigung nicht vorlegen oder 

beschaffen oder legt sie den Vordruck 

dem Arbeitgeber nicht vor, kann die 

Arbeitsagentur eine Bescheinigung 

nach §57 SGB II beim Arbeitgeber direkt 

anfordern. Es handelt sich dabei um eine 

öffentlich-rechtliche Verpflichtung der/des 

Arbeitgebers*in. 

Tipp: 

Den Vordruck der Arbeitsbescheinigung 

gibt es im Internet auf der Website der 

Arbeitsagentur 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Sie ist als Rechtsanwältin 

und Referentin bundesweit tätig. Mehr unter: jurvita.de 

Kein Job? Kein Geld? Alles doof? 

Schau mal hier: JOBS.POPSCENE.CLUB

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CANNIBAL CORPSE 

Mit „neuem“ Gitarristen 

MUSIK-TIPP Von 1997 an war der ehemalige Nevermore-Gitarrist 

Pat O’Brien bei Cannibal Corpse 

aktiv. Vor einigen Monaten ging er von Bord und 

wurde durch Erik Rutan, bekannt von Morbid Angel, 

Ripping Corpse und Hate Eternal, ersetzt. Der 

hatte zuvor schon zwei Jahre als Livegitarrist ausgeholfen. 

In der neuen Formation gingen Cannibal 

Corpse ins Studio, um ihr 15. Album „Violence 

Unimagined“ einzuspielen. Rutan konnte nicht nur 

drei Songs inklusive des jeweiligen Textes beisteuern, 

wie beim Gros der Cannibal Corpse-Alben seit 

2006 saß er zudem auf dem Stuhl des Produzenten. 

Gründungsmitglied und Bassist Alex Webster kommentiert 

Rutans Anteil an „Violence Unimagined“ 

wie folgt: „Ich denke, der auffälligste Unterschied 

auf dieser Platte wird der Einstieg von Erik in die 

Band sein. Sein Songwriting und sein Gitarrenspiel 

haben etwas Neues hinzugefügt, und ich denke, 

sein musikalischer Stil hat sich sehr gut in unseren 

integriert“. Neben den wahnwitzigen Gitarrenriffs 

fällt auch wieder das Schlagzeugspiel von Mitgründer 

Mazurkiewicz positiv auf, das nicht nur im Albumhöhepunkt 

„Inhumane Harvest“ beeindruckt. 

Cannibal Corpse „Violence Unimagined“ 

(Sony Music) cannibalcorpse.net 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Metal Blade 

36 

GODSPEED YOU! 

BLACK EMPEROR 

In Bestform 

MUSIK-TIPP Musik sollte die Seele berühren, 

unter die Haut gehen - ganz gleich aus welcher 

Ecke des Musikkosmos sie stammt. Diese Aufgabe 

meistert das kanadische Kollektiv Godspeed You! 

Black Emperor - mit Unterbrechungen - seit 1994 

mit Bravour. Für ihr neues Album „G_d's Pee at 

State's End!“ haben die Instrumental-Postrocker 

vier ausufernde Songs aufgenommen - zwei um 

20 Minuten und zwei um sechs Minuten lang. So 

kommt es auch, dass die Vinylausgabe aus einer 

12-Inch und einer 10-Inch besteht. Wie ihre schottischen 

Kollegen von Mogwai enttäuschen GY!BE 

nie, touchieren aber im direkten Vergleich nie den 

elektronischen Bereich. Hier dominiert der Rock in 

psychedelischer, repetitiver und fast schon halluzinierender 

Bestform. Man nehme etwa den Auftaktsong 

„A Military Alphabet...“, dessen kompletter 

Titel mehrere Zeilen füllen würde. Die Musik 

kriecht aus der Stille hervor, richtet sich auf und 

erfüllt nach und nach den gesamten Raum. Erstaunlich, 

wie sie es immer wieder hinbekommen, 

ihre Fans so unendlich glücklich zu machen. 

„G_d’s Pee AT STATE’S END!“ (Cargo Records) 

godspeedyoublackemperor.bandcamp.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Constellation Records 

TIPPS

LANA DEL REY 

Immer noch faszinierend 

MUSIK-TIPP Eigentlich hätte das neue Lana Del 

Rey-Album schon im September des letzten Jahres 

erscheinen sollen - Corona halt. Die Musik 

entschädigt fürs Warten. „Chemtrails Over The 

Country Club“ bietet viel Abwechslung: „Tulsa Jesus 

Freak“ mit seinen dahingehauchten Textzeilen 

kratzt am Electropop, „Wild At Heart“ ist eine XXL- 

Folkballade, in „Dark But Just A Game“ erklingen 

wuchtig-dumpfe Beats und „Dance Til We Die“ 

beginnt harmlos und wird immer vielschichtiger 

und experimenteller. Da wären noch zwei weitere 

Besonderheiten: Die mit ihrem damaligen Songwriting-Partner 

Rick Nowels entstandene Akustikballade 

„Yosemite“ hätte ursprünglich schon 

auf ihrem 2017er Album „Lust For Life“ enthalten 

sein sollen. Doch sie war damals laut Del Rey zu 

„fröhlich“. Erstaunlich, wie sie fröhlich definiert... 

„For Free“ ist ein Joni Mitchell-Cover. Das Original 

ist auf Mitchells Album „Ladies Of The Canyon“ 

(1970) zu finden. Del Rey hat den Song zusammen 

mit den Singer-Songwriterinnen Zella Day und Natalie 

Laura Mering alias Weyes Blood aufgenommen. 

Kene Frage, Del Rey fasziniert immer noch. 

Lana Del Rey „Chemtrails Over The Country 

Club“ (Universal Music) lanadelrey.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Urban 

37 

LASERSHARK 

Münsteraner Debütanten 

MUSIK-TIPP In Münster haben anno 2017 (Ex-) 

Mitglieder von Idle Class, Goodbye Fairground, 

Swan Songs, Grim Goat und Notions das Quintett 

Lasershark gegründet. Auf eine selbstbetitelte 

EP (2018) folgt jetzt auf dem Indielabel Midsummer 

Records das Debütalbum „A ____ Guide On 

How To Fuck Things Up“. Angepriesen werden 

Lasershark als Hardcore/Punk/Metal-Band. Das 

passt, denn vom Hardcore entlehnen sie sich die 

Kompromisslosigkeit („The Tenth Decay“) und die 

Singalong-Texte („Defined By Kleingartenverein“, 

„We Are The Pestilence“) und paaren diese mit 

der sich durch alle Songs ziehenden Rotzigkeit 

des Punks und (Thrash) Metal-Riffs („Refused Are 

Fuckin‘ Snitches“). Dass sie Spaß an der Sache haben 

und sich nicht zu ernst nehmen, deuten nicht 

nur die Songtitel, sondern auch der Albumtitel, 

das Artwork (knallroter Gartenzwerg mit Benzinkanister 

in einer Kleingartenparzelle) und das 

Video zur Auskopplung „A Skeleton Walks Into A 

Bar“ an. 

Lasershark „A ____ Guide On How To Fuck 

Things Up“ (Cargo Records) 

lasersharkms.bandcamp.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Midsummer Records 

TIPPS

THE SLAGS 

Leise Töne aus Hessen 

MUSIK-TIPP In den 1990er Jahren genoss die 

Frankfurter Girlband The Slags Kult-Status zwischen 

Power Pop, Glam-Rock und Alternative- 

Rockń Roll. Besonders mit dem Debüt „Everybody 

Seems To Know“, „The Tunnel Session” und “So 

What” überzeugten Bine Morgenstern (Gesang), 

Constanze Maly (Gitarren), Anja Kraft (Bass) und 

Suse Michel (Schlagzeug, Gesang) Fans und Medien. 

Zwischen 1995 und 2006 gab es eine längere 

Pause, dann das Comeback. Um ihre schwer erkrankte 

Bandschwester Anja aufzumuntern, wagten 

Bine, Constanze und Suse Anfang 2014 ein 

Slagń´Roll-Unplugged-Set. Anja verstarb neun 

Monate später, aber das Trio blieb zusammen 

und hatte sich neu erfunden. Was auf „The Bedroom 

Tapes“ (2016) begann, wird mit „Babytree“ 

vollendet. Zwischen „The One“ und „Babytree“ 

setzen The Slags versiert auf Akustik und liefern 

den Soundtrack zur gleichnamigen Filmdokumentation 

über die Band. Mehr als dreißig Jahre 

hinweg haben sich die drei Künstlerinnen ihre 

Eigenständigkeit bewahrt. Und auch die leiseren 

Töne stehen ihnen heute außerordentlich gut. 

The Slags “Babytree” (Sabotage/Slag Rec.) 

the-slags.de 


38 

AUTUMN BRIDE 

Newcomer schüren hohe Erwartungen 

MUSIK-TIPP Metal-Metropole Wien. Autumn Bride 

ist eine Melodic- & Symphonic-Metalband die aus 

Sängerin Suzy Pointinger, Schlagzeuger Max Fingernagel, 

Gitarrist Alexander Schmid und Bassist 

Ben Pauswek besteht. 2015 beschlossen zunächst 

Suzy, Max und Alex ihre musikalische Vision umzusetzen, 

nachdem sie schon jahrelang in verschiedenen 

Bands aktiv waren. Ihre gemeinsame Liebe 

für druckvolle heavy Riffs, packende emotionale 

Melodien, Synthies-Parts und Vorbilder wie Nightwish, 

Evanescence, The Gathering, Black Sabbath, 

Paradise Lost oder Type O Negative bildeten den 

Grundstein für den Sound von Autumn Bride. Bereits 

mit den beiden vorab veröffentlichten Singles 

„Fear And Devotion“ sowie „Guardian Angels“, 

die sich unter den 10 Stücken des Debüt-Albums 

„Undying“ befinden, unterstrichen Autumn Bride 

ihre musikalischen sowohl textlichen Fähigkeiten 

als Band. Thematisch dreht es sich zwischen „The 

Path“ und „Forelsket“ szenetypisch viel um Mystik, 

Leben & Tod, verpackt in hymnische Melodien. 

Umgesetzt wurde das Debüt unter der Regie von 

Produzent Norbert Leitner (u. a. Black Inhale) 

Autumn Bride „Undying“ (Stamping Ground 

Rec./Preiser Rec.) fb.com/AutumnBrideBand 


TIPPS

DROPKICK MURPHYS 

Rockiger Folkpunk aus Boston 

MUSIK-TIPP Die Dropkick Murphys sind eine 

1996 in Quincy, Massachusetts gegründete 

irisch-amerikanische Folk-Punk-Band. Die Band 

bezeichnet ihren Musikstil selbst als eine Mischung 

aus Punkrock, Irish Folk, Rock und Hardcore 

Punk. Im Laufe ihrer langjährigen, weltweiten 

Karriere durchlief die Band, die derzeit als 

Sextett aktiv ist, zahlreiche Besetzungswechsel. 

Ihrer umfangreichen Diskografie fügen sie jetzt 

das neue, zehnte Studioalbum „Turn Up That 

Dial“ hinzu. Entstanden sind die insgesamt 11 

Titel, darunter die bereits vorab ausgekoppelte 

Single „Middle Finger“ erneut unter der Regie 

ihres langjährigen Produzenten Ted Hutt. Angetrieben 

von ihren beiden Vokalisten Al Barr 

und Ken Casey bieten die Dropkick Murphys 

eine gewohnt kraftvolle Perfomance. Klar, dass 

Akkordeon und Dudelsack nicht fehlen, prägen 

sie doch maßgeblich den Sound der Amerikaner 

seit ihren Anfangstagen. Voller Energie und mit 

positiver Botschaft, wie zuletzt beim St. Patrick´s 

Day Stream 2021, starten sie auf ihrem eigenen 

Label Born & Bred Records wieder durch. 

Dropkick Murphys „Turn Up That Dial” (Born & 

Bred Records/PIAS) dropkickmurphys.com 


39 

JOÃO SELVA 

Loblied auf den Tropicalismo 

MUSIK-TIPP Von seiner Wahlheimat im französischen 

Lyon aus präsentiert der brasilianische 

Sänger und Musiker João Selva mit „Navegar“ 

sein zweites Soloalbum. Mit seinen acht Titeln 

zwischen dem gleichnamigen Opener und „Se 

Você“ fällt die Produktion zwar recht kurz aus, 

bietet dafür aber ein anspruchsvolles musikalisches 

und textliches Potpourri zwischen MPB 

und Tropicalismo. Selva gestaltet das Album zusammen 

mit Multiinstrumentalist Bruno Patchworks 

als Reise. Sowohl zu seinen inländischen 

Wurzeln wie auch zu den transatlantischen 

zwischen Afrika und Brasilien. Herausragendes 

Stück auf „Navegar“ ist zweifelsohne „Meu 

Mano“, eine Zusammenarbeit mit der in Paris 

beheimateten brasilianischen Kollegin Flavia 

Coelho. Seinen Status als Botschafter brasilianischer 

Musik in Frankreich hat João Selva mit 

„Navegar“ auf jeden Fall über die Grenzen des 

Nachbarlandes hinaus gefestigt. Und nachdem 

sich Selva zuletzt auch als Produzent (Mestre 

Paixao) einen Namen gemacht hat, wird er alsbald 

auf internationale Bühnen zurückkehren. 

João Selva „Navegar“ (Underdog Records/ 

Broken Silence) official.shop/joaoselva 


TIPPS

HONEST THIEF 

Falscher Gegner 

FILM-TIPP Liam Neeson hat ein Dauer-Engagement 

auf Ein-Mann-Action-Thriller. Diesmal 

spielt er den Serienbankräuber Tom Dolan, der 

wegen seiner Geliebten Annie Wilkins (Kate 

Walsh) reinen Tisch machen will. Der sogenannte 

„In-and-Out Bandit“ bietet dem FBI an, sich 

zu stellen und das erbeutete Geld, das er nicht 

angerührt hat, zurückzugeben. Im Gegenzug 

will er eine milde Strafe - in der Hoffnung, dass 

seine Freundin ihn nicht verlässt und versteht, 

warum er überhaupt zum Bankräuber wurde. 

Auf dem Papier ein guter Plan, in der Realität 

gibt es beim FBI zwei faule Eier: John Nivens (Jai 

Courtney) und Ramon Hall (Anthony Ramos). 

Das Duo schreckt scheinbar vor nichts zurück, 

das Geld an sich zu reißen. Dolan ist allerdings 

der falsche Gegner. Sich mit ihm anzulegen, 

war die falsche Option. Aus dieser Ausgangssituation 

entspinnt sich ein spannender Action-Thriller, 

dessen Ende zwar vorhersehbar 

ist, aber ein gutes Drehbuch und mit Neeson, 

Walsh, Nivens, Hall sowie Jeffrey Donovan als 

nicht-korrupter FBI-Agent Sean Meyers eine 

gute Besetzung vorweisen kann. 

„Honest Thief“ (Concorde Filmverleih) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Concorde Filmverleih 

40 

PROMISING YOUNG WOMAN 

Rache ist süß 

FILM-TIPP Tagsüber wirkt Cassies Leben simpel, 

gar schon enttäuschend. Ihr Medizinstudium 

brach sie ab, mit 30 wohnt sie noch bei ihren 

Eltern und tagsüber langweilt sie sich bei ihrer 

Arbeit in einem Café. Doch nachts geht sie raus. 

Geht in Bars und Clubs, mimt dort die in einer 

Ecke sitzende Sturzbetrunkene, um von „hilfsbereiten“ 

und „netten“ Männern nach Hause 

mitgenommen zu werden, wo sie ihnen dann 

eine gehörige Lektion erteilt. Ein bittersüßer 

Rachefilm, der gleichermaßen clever wie perfide 

mit der Thematik umgeht. Mit Promising 

Young Woman gibt Emerald Fennell, bekannt 

als Camilla Shand aus dem weltweiten Netflix- 

Hit The Crown, ihr mit Spannung erwartetes 

Regiedebüt. 

„Promising Young Women“ 

kommt am 20.05.2021 in die Kinos. 

Genre: Thriller, Drama, Komödie 

Text: Antonia Weber | Bild: Focus Feature 

TIPPS

MADE IN BANGLADESH 

Drama in der Textilfabrik 

FILM-TIPP Shimo lebt in Dhaka und arbeitet für 

einen mickrigen Lohn viele Stunden am Tag in 

einer Textilfabrik. Nachdem eine ihrer Kolleginnen 

bei einem Fabrikbrand ums Leben gekommen 

ist, spricht sie ein Gewerkschaftsanwalt an 

und gibt ihr einen Crashkurs in Arbeitsrecht. Ihr 

Versuch, die Fabrik daraufhin gewerkschaftlich 

zu organisieren stößt auf viel Widerstand. Zum 

einen von ihren Arbeitsgebern, die offen anfangen 

sie zu bedrohen, aber anderseits auch von 

ihren Kolleginnen, für die diese Arbeit die einzige 

Möglichkeit ist, sich und ihre Familien halbwegs 

über Wasser zu halten. Regisseurin Rubaiyat 

Hossain, in Bangladesch geboren, studierte 

Film an der New York University’s Tisch School 

of the Arts. Seit 2008 arbeitet sie als Regisseurin 

und Produzentin in Bangladesch. Nach dem 

Feuer im Rana Plaza 2013 und dem Tod von über 

tausend Textilarbeiterinnen entschließt sie sich, 

einen Film über den Kampf der mutigen jungen 

Frauen zu drehen, die sich gegen die Verhältnisse 

auflehnen. 

„Made In Bangladesh“ 

kommt am 20.05.2021 in die Kinos. 

Genre: Drama 

Text: Antonia Weber | Bild: Pyramide Films 

41 

FLEABAG 

Preisgekrönte Serie 

SERIEN-TIPP Phoebe Waller-Bridge ist heiß begehrt 

als Drehbuchautorin. So wurde die 35-Jährige, 

die auch Produzentin und Schauspielerin 

ist, mitten in den Arbeiten am 25. Bond-Film „No 

Time To Die“ als Co-Autorin hinzugezogen. Ihren 

Ruhm hat sie zu einem nicht unerheblichen Teil 

„Fleabag“ zu verdanken. Die Serie hat sie geschrieben, 

am Theater als Ein-Frau-Schauspiel aufgeführt, 

dann fürs britische Fernsehen adaptiert 

und produziert und die Hauptrolle übernommen. 

Die erste Staffel wurde auf der Insel von Juli 2016 

an ausgestrahlt, wanderte zu Amazon Prime und 

zuletzt zum ARD-Sender „One“. Nun gibt es sie 

auf DVD/Blu-ray. Waller-Bridge spielt Fleabag, 

deren Leben an Chaos nicht arm ist. Sie ist sexuell 

sehr aktiv, hat eine Schwester (Sian Clifford), ein 

schwieriges Verhältnis zu ihrem Vater (Bill Paterson) 

und hasst ihre Stiefmutter (Olivia Colman). 

„Fleabag“ ist schnell, versaut, irre, unglaublich 

lustig und direkt, denn Fleabag liebt es, in die Kamera 

zu schauen und die Zuschauer:innen direkt 

anzusprechen, um einen an ihren Gedankengängen 

teilhaben zu lassen - auch beim Sex. 

„Fleabag: Staffel 1“ erscheint am 14.05.2021. 

(justbridge entertainment) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Amazon Prime 

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LESELUST 

BENJAMIN SPANG 

AUTOR UND GRAFIKER AUS FRIEDRICHSTHAL 

44 

LESELUST

Düstere Stoffe sind die Vorliebe von Autor Benjamin 

Spang. Seinen ersten Roman finanzierte der 

Friedrichsthaler über Crowdfunding. Nun wagt 

er den Schritt zu innovativen Formaten. 

Du bist Autor aus dem Saarland, Deine beiden 

bislang veröffentlichten Romane spielen im 

Doppelmond-Universum. Was erwartet die 

Leser:innen dort? 

In meiner Welt gibt es noch die "guten, alten" 

Vampire & Werwölfe, wie man sie aus Filmen 

wie Blade oder Underworld kennt. Anders als in 

vielen Geschichten habe ich aus diesen düsteren 

Wesen aber ganze Völker erschaffen mit eigener 

Religion und Kultur. Natürlich gibt es auch das 

"Volk" der Menschen in dieser Welt, die sich mit 

dampfbetriebener Technik zur Wehr setzen. 

Du kommst ursprünglich aus der Gaming Szene 

– wie bist Du zum Schreiben gekommen 

und wo siehst Du Berührungspunkte zwischen 

den beiden Szenen? 

Ich kam zum Schreiben, weil wir damals ein 

Hobby-Spieleprojekt angefangen hatten, für 

das ich Kurzgeschichten veröffentlichen wollte. 

Das PC-Spiel hat es leider nicht überlebt, aber 

die Geschichten kann man heute noch lesen. 

Die Berührungspunkte bestehen dort, wo auch 

in Videospielen Charaktere und interessante 

Geschichten erzählt werden sollen. Am Beispiel 

von "The Witcher" kann man sehen, dass auch 

Büchern auch gerne mal Videospiele und später 

Serien entstehen können. 

Letztes Jahr hast Du ein spannendes Projekt 

veröffentlicht, nämlich ein interaktives Hörbuch. 

Was kann man sich darunter vorstellen 

und worum geht es? 

Es ist wie ein "normales" Hörbuch, nur das man 

an bestimmten Stellen der Geschichte selbst 

entscheiden kann, wie es weitergehen soll. Das 

läuft auf dem Smartphone über die App "Audory", 

in der man auch die Hörbücher direkt 

kaufen kann. Bei meinem interaktiven Hörbuch 

"Sommer 1986" geht es um drei Mädchen, die im 

Wald auf die Suche nach Hündin Toto gehen und 

dabei allerlei abenteuerliche Dinge erleben. 

An was arbeitest Du derzeit? 

Aktuell arbeite ich an einem Fantasy-Roman mit 

dem Arbeitstitel "Projekt Hexenwerk". Diesen 

werde ich Ende des Jahres fertigstellen. Im Laufe 

des Jahres wird auch noch eine Roman-Trilogie 

im Selfpublishing erscheinen, über die ich aber 

noch nichts verraten möchte. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: Mark Lissmann 

BENJAMINSPANG.DE 

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INSTAGRAM.COM/BENJAMINSPANG 

Alles Rund um die Welt der Bücher 

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LESELUST 

DAS INOFFIZIELLE 

MEGA-DRIVE PIXELBUCH 

16 BIT – ISOMETRISCH - KULT

Rasende Igel, isometrische Abenteurer, alles überstrahlende 

Runden-Strategie, parallax scrollende 

Raumschiff-Schlachten bei Überlicht-schnellen 

7,6 MHz, Rollenspiel-Reisen wie vom anderen 

Stern und horizontale Handkanten-Action mit 

knallhartem 16-Bit-Schlag: Noch bevor Mario zu 

seinen ersten HupfEskapaden auf dem Super NES 

durchstarten durfte, eröffnete Nintendos Nebenbuhler 

Sega die 16-BitSchlacht. Um dem mächtigen 

Videospiel-Imperium aus Kyoto ein spannendes 

Kopf-an-Kopf-Rennen zu liefern, zeitlose 

Klassiker hervorzubringen und Spiele-Fans mit 

einer Hardware zu beglücken, die sich 1988 wie 

pure, unverfälschte Spielhallen-Magie anfühlte. 

Magie, die edition elektrospieler in ihrem "inoffiziellen 

Mega-Drive-PIXELBUCH" auf 340 prall 

mit Artikeln, Interviews, eigens für dieses Werk 

angefertigen Bildschirmfotos, Maps, Boss Abbildungen 

und Pixel-Artworks einfangen – zum Anschauen, 

Lesen und Immer-wieder-bestaunen. So 

haben RetroFans ihre 16-Bit-Lieblingsspiele noch 

nie gesehen – Klassiker wie Sonic: The Hedgehog, 

47 

Story of Thor, Monster World 4, Wonder Boy in 

Monsterworld, Landstalker, Soleil, Comix Zone, 

Streets of Rage, Mega Man, Probotector, Mega 

Turrican, Shining Force, Dungeons & Dragons: 

Warriors of the Eternal Sun, Phantasy Star 4, 

Super Fantasy Zone, Gley Lancer, Thunder Force 

4, Castle of Illusion, Quackshot und viele, viele 

andere, die in diesem edel verarbeiteten Sammelwerk 

ihr definitives Druck-Denkmal erhalten. 

Text: Redaktion | Bilder: agentur ratz 

ELEKTROSPIELER.DE 


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PODCAST.POPSCENE.CLUB 

LESELUST

LESELUST 

STEVE HOWE 

DIE AUTOBIOGRAFIE

Yes, Asia oder zahlreiche Soloprojekte – der 

britische Gitarrist und Komponist Steve Howe 

hat in seiner langen Karriere nicht nur den 

kunterbunten Kosmos des Progressive Rock 

ausgemalt, sondern mit Hits wie »Heat Of The 

Moment« den Durchbruch zum Mainstream 

geschafft. Seit mehr als 50 Jahren fasziniert er 

durch sein kreatives Gitarrenspiel und das lyrische 

Songwriting Heerscharen von Fans. 

Die fantastisch-imaginären Plattencover von 

Yes verführten in den Siebzigern in zauberhafte 

Klangwelten, die Howe mit Fingerspitzengefühl 

und Einfühlungsvermögen gestaltete. Als 

er mit Asia in den Achtzigern melodischen Pop- 

Rock forcierte, füllte er ganze Stadien. Steve 

Howe tritt mit Yes immer noch regelmäßig in 

Deutschland auf. 

Dabei kann man ein interessantes Phänomen 

beobachten: Nicht nur eine oder zwei, sondern 

gleich drei Generationen von Fans lassen sich 

von den akustischen Traumreisen verwöhnen. 

In der exklusiven Autobiografie berichtet Howe 

von einem Leben zwischen musikalischen 

Höchstleistungen und dem ständigen Überschreiten 

von vermeintlichen Grenzen. 

STEVE HOWE – DIE AUTOBIOGRAFIE 

YES UND ANDERE STORYS 

ÜBERSETZUNG: PAUL FLEISCHMANN 

BROSCHUR, 16,5 X 23,5 CM 

328 SEITEN, MIT 16 SEITEN BILDERSTRECKE 

ISBN 978-3-85445-702-2 

€ (D) 27,00 / € (A) 27,00 

WARENGRUPPE: 1961 

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Einsendeschluss: 15. Mai 2021 

Teilnahmebedingungen: 

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FANTASTIK 

NADINE SCHMITT 

HORROR-KÜNSTLERIN AUS PERL 

50 

FANTASTIK

Ob Chucky die Mörderpuppe oder Gruselpüppchen 

Annabelle – Horrorfilme nutzen die Faszination, 

die von Porzellanpuppen ausgeht. Auch 

Nadine Schmitt liebt ihre untoten Puppen und 

schenkt vergessene Lieblingsspielzeugen ein 

neues Leben. 

Du bist Inhaberin des Labels DOLLIES UNDE- 

AD. Was kann man sich darunter vorstellen? 

Ich sammle alte Porzellanpuppen, die irgendwo 

auf dem Dachboden, im Keller oder auch 

auf dem Flohmarkt vergessen herumliegen 

und die niemand mehr haben will, und gestalte 

sie zu Horrorpüppchen um. Damit 

schenke ich ihnen ein zweites Leben und sie 

bekommen ein neues liebevolles Zuhause. 

Wie kommt man auf so eine Idee? 

Ich bin selbst Horror-Fan und liebe Horror-Puppen. 

Ich habe selbst eine kleine Sammlung 

von diversen Künstlern aus aller Welt. Da ich 

noch eine alte Porzellanpuppe aus Kindertagen 

zu Hause hatte, hatte ich die Idee, es 

mal selbst auszuprobieren, und habe dabei 

mein eigenes Talent und meine Leidenschaft 

dafür entdeckt. Es ist zudem jedes Mal ein 

schönes Gefühl, wenn man einer verlorenen 

Puppe ein neues Leben ermöglicht hat. 

Welche Leute kaufen deine Kunstwerke? 

Es gibt in den USA eine große Community von 

Horror-Fans und ganz speziell Horror-Puppen. 

In den USA gibt es zudem unzählige Künstler, 

die sich genau darauf spezialisiert haben. Fast 

alle meine Puppen gehen daher in die USA. Hier 

in Europa scheint das weniger populär zu sein. 

Du erfindest zu jeder deiner Puppen eine 

kleine Geschichte - fällt es Dir schwer, dich 

von ihnen zu trennen? 

Jede Puppe, die ich irgendwo finde, hat ein 

Leben hinter sich, eine Geschichte. Daher bevorzuge 

ich gebrauchte Puppen. Ich finde es 

interessant, sich vorzustellen, was sie alles 

erlebt haben könnte und ihr eine Persönlichkeit 

und Geschichte zu geben. Sie bekommen 

auch alle einen eigenen Namen. 

Natürlich hat man einen gewissen Bezug zu 

ihnen, man hat sie ja quasi „erschaffen.“ Bei 

einigen fällt es tatsächlich schwer, wenn sie 

gehen, und ich verabschiede sie mit einem 

lachenden und einem weinenden Auge. 

Bist du generell Horror-Fan? 

Ja, Grusel und Horror, alles düstere haben mich 

schon immer fasziniert. Horrorfilme liebe ich 

sehr, manchmal verkleide ich mich sogar an 

Fasching oder Halloween als Horrorpuppe Annabelle 

oder Dämon Valak aus dem Conjuring 

Film. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: Privat 

FB.COM/DOLLIESUNDEAD 

INSTAGRAM.COM/ DOLLIESUNDEAD 

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KOLUMBUS KIDS 

TRAURIGER TIGER 

TOASTET TOMATEN 

ZUNGENBRECHER APP FÜR KINDER 

mit Trauriger Tiger Toastet Tomaten erscheint in 

App Store eine animierte Zungenbrecher-App für 

Kinder. Die liebevoll gestaltete App richtet sich 

vorwiegend an Kinder im Grundschulalter und 

macht durch die schrägen Zeichnungen, wilden 

Animationen und die absurden Zungenbrecher- 

Reime Lust auf das humorvolle Spiel mit Sprache. 

Ausgangspunkt der App ist ein trauriger Tiger, der 

einen Karton voller Tomaten toasten muss. Hinter 

jeder der Tomaten verbirgt sich ein Buchstabe 

des ABCs und hinter jedem Buchstaben wiederum 

wartet ein absurder Zungenbrecher-Alliterations- 

Reim: mal in Form eines animierten Spiels, bei 

dem der richtige Reim gefunden werden muss, 

mal als kurzer Film, dann wieder als interaktives 

52 

Bild voller kleiner Überraschungen. Immer geht 

es darum, mit Alliterationen Gedichte zu kreieren, 

fortzusetzen, zu entdecken, sich vorlesen zu 

lassen oder mitzusprechen. Sind schließlich alle 

Buchstaben des Alphabets gespielt, ist der Tiger 

glücklich. Insgesamt gibt es für Kinder und ihre 

Freunde, Eltern oder LehrerInnen 24 Spiele und 

Filme zu erforschen. 

Trauriger Tiger Toastet Tomaten basiert auf dem 

preisgekrönten, gleichnamigen Kinderbuch von 

Nadia Budde, einem Klassiker unter den ABC-Büchern, 

erschienen im Peter Hammer Verlag 

Text: Redaktion | Bild: FlatWhiteByte 

KIDS

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LESER PRO 

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Im Netz und als App unter: 

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CAMPUS 

FAIRTRADE UNIVERSITIES 

IM SAARLAND 

„OH SWEETHEART, 

I JUST WANT YOU TO BE ALRIGHT“ 

Das Aktionsbündnis „Fairtrade Universities 

Saar“ setzt sich auf den Campussen für den 

Fairen Handel ein. Mit im Boot: die Universität 

des Saarlandes und die Hochschule für Technik 

und Wirtschaft Saar. Damit klinken sich die 

54 

Hochschulen in eine weltweite Bewegung ein. 

Worum es geht? Den Handel mit Produkten 

aus dem sogenannten Globalen Süden gerechter 

zu machen. Junge Menschen setzen sich immer 

mehr für nachhaltige Produktionsweisen 

CAMPUS

ein, welche die Produzent*innen als auch die 

Umwelt in den Blick nehmen. Das ist wichtig, 

weil sie ihren Kaffee, Schokolade, Reis oder 

Bananen ohne bitteren Nachgeschmack genießen 

möchten. In den Mensen des Studentenwerks 

im Saarland e.V. ist das einfach möglich: 

dort werden täglich fair gehandelte Speisen 

und Getränke angeboten. 

Normalerweise bietet das Aktionsbündnis FUS 

jedes Semester Workshops an, wo Studierende 

mehr über den Fairen Handel erfahren können 

und sich anschließend selbst als „Botschafter*innen 

des Fairen Handels“ für ein Stück 

mehr Gerechtigkeit einsetzen können. Da gerade 

aber gar nichts normal ist – weder hier 

im Saarland, noch auf den Kaffeeplantagen, 

Baumwollfeldern oder in den Mode-Fabriken – 

ist das Aktionsbündnis trotzdem aktiv. Im Mai 

werden auf den Campussen, in den Mensen und 

studentischen Wohnheimen Postkarten mit 

witzigen Motiven auf den Fairen Handel aufmerksam 

machen. Die Botschaft ist klar: der 

Faire Handel ermöglicht den Produzent*innen 

mehr finanzielle Sicherheit, Weiterbildungsangebote 

und eine Zukunft für ihre Kinder. Jede 

55 

und jeder kann dazu etwas beitragen, wenn wir 

darauf achten, was wir essen, welche Kleidung 

wir tragen und wie oft wir unser Smartphone 

wechseln. 

Die Kriterien des Fairen Handels sind: ein garantierter 

Mindestpreis für die Produzent*innen, 

das Verbot ausbeuterischer Kinderarbeit, 

dir Förderung des Bio-Anbaus und die Zahlung 

einer Sozialprämie für die Produzentenorganisation. 

Die Universität des Saarlandes wurde bereits 

2014 als erste deutsche Fairtrade University 

ausgezeichnet, die Hochschule für Technik und 

Wirtschaft Saar folgte 2017. Das Studentenwerk 

erhielt 2019 für sein breites Engagement 

einen Preis im Wettbewerb „FAIRnünftiges 

Unternehmen“. 

Text: Redaktion | Bild: Fairtrade Unis 

FAIRTRADE-UNIS.SAARLAND 

CAMPUS

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

LOST PUPPY 

MONDAY STREAMING 

>> Theater / Theatre >> Musik / Musique 

Lost Puppy ist ein theatrales Hybrid aus Spielund 

Peepshow, aus Schauspiel, Performance und 

Multimedia Art über Werte, Dominanz und Abhängigkeit 

in der Welt des freien Marktes. 2020 

gewann das Korso-op.Kollektiv den Kulturpreis 

für Kunst des Regionalverbandes Saarbrücken. 

Gegründet im Herbst 2016 besteht das Kollektiv 

aus internationalen Theaterschaffenden, lebend 

in Saarbrücken, Straßburg, Köln, Tel Aviv und 

Peking, die es sich zur Aufgabe machen, gesellschaftspolitische 

und soziologische Phänomene 

künstlerisch zu hinterfragen, Räume für einen 

interkulturellen Diskurs zu schaffen und diese 

einem heterogenen Publikum zugänglich zu 

machen. Das Korso-op.Kollektiv arbeitet überwiegend 

site-specific und immersiv. 

Garellyhaus, Saarbrücken 

Samstag, 10. April // 20 Uhr (Premiere) 

Weitere Vorstellungen: Am 02., 06., 07., 

08., 14., 15., 16., 22. und 23. Mai, 

jeweils um 20.00 Uhr 

korso-op.com 

Text: Redaktion | Bild: Korso-op.Kollektiv 

Die Neunkirchen Kulturgesellschaft setzt ihren 

Stufenplan um und präsentiert ab Mai zehn besondere 

Streaming-Konzerte aus der Neuen Gebläsehalle. 

„Außergewöhnliche Zeiten erfordern 

außergewöhnliche Projekte. So hat das Veranstaltungsteam 

kulturschaffende Wegbegleiter der letzten 

Jahre eingeladen, um im besonderen Ambiente 

der Neuen Gebläsehalle Streaming-Konzerte professionell 

zu produzieren und aufzunehmen“, freut 

sich der Geschäftsführer der Kulturgesellschaft 

Markus Müller über dieses Highlight auf besonderem 

musikalischem und technischem Niveau. 

Mit dabei: 03.05. Martin Weinert Rainbow Trio, 

10.05. Gudrun Walther & Jürgen Treyz, 

17.05. Christian „Chako“ Habekost, 

24.05. Andreas Kümmert, 

31.05. Christina Lux feat. Oliver George, 

07.06. Nino Deda & Michael Marx, 

14.06. InMitten, 

21.06. Sebastian Voltz (Klavier solo), 

28.06. Jutta Brandl Quartett, 

05.07. Sammy Vomáčka 

Online, Montag, 3. Mai bis Montag, 5. Juli 

nk-kultur.de 

Text: Redaktion | Bild: Chris Weiß 

57 

TERMINE

MELODICA AKUSTIK 

FESTIVAL TRIER 

Die Kulturkarawane präsentiert als Partner 

der Firma Pro Musik in der Reihe PPro Musik 

Lichtblicke Kultur das sechste Melodica Akustik 

Festival in Trier. Ein internationales Treffen 

für Liebhaber von entspannter Folk- und Singer 

Songwriter Musik. Im einzigartigen historischen 

Ambiente der Petruskirche erwarten die Musikliebhaber 

zwei Tage mit 10 großartigen Bands 

von Köln bis Kopenhagen. Aufgrund der aktuellen 

Pandemiesituation wird das Festival digital 

als Live-Stream durchgeführt. Die Melodica 

Festival Reihe findet seit 2007 weltweit von 

Melbourne bis Reykjavik statt. Ein internationales 

Treffen für Liebhaber von entspannter Folkund 

Singer Songwriter Musik. Jenseits großer 

Labels treffen Idealisten und Lebenshungrige, 

Träumer und Poeten aufeinander. 

43. AUSGABE DES FES- 

TIVAL PERSPECTIVES 

>> Musik / Musique >> Ausstellung / Exposition 

Die 43. Ausgabe des einzigartigen deutsch-französischen 

Festivals der Bühnenkunst findet in diesem 

Jahr vom 20. – 29. Mai 2021 und in einem zusätzlichen 

Zeitraum Ende Juli 2021 statt und lädt alle 

dazu ein, in die bunte Welt der darstellenden 

Künste einzutauchen. Dieses Jahr wird das Festival 

anders gestaltet, entsprechend den gegebenen 

Umständen. Aber eins steht fest: Perspectives ist 

und bleibt ein Festival für alle, ein Ort der Begegnung 

zwischen Deutschland und Frankreich sowie 

ein Treffpunkt für verschiedene Kunstformen der 

Gegenwart. Das Festival zeigt, dass der Kreativität 

keine Grenzen gesetzt werden können. Perspectives 

freut sich umso mehr, dass es dieses Jahr auch 

einige neue Formen des Theaters zeigen kann. 

Unter anderem werden vier innovative und preisgekrönte 

Live-Veranstaltungen präsentiert, die 

eigens für den digitalen Raum konzipiert wurden. 

Samstag, 08. Mai bis Sonntag, 09. Mai 

promusik.de/pm-lichtblicke-kultur 

Text: Redaktion | Bild: Victor Beusch 

Donnerstag, 20. Mai bis Samstag, 29. Mai, 

Teil 2: Ende Juli 2021 

festival-perspectives.de 

Text: Redaktion | Bild: Oliver Zahn 

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PULP FICTION VOL. III 

„PERLEN” DER SCHUNDLITERATUR 

NICHT GANZ SO LATE NIGHT 

COMEDY MIT HOST JOCHEN PRANG 

"Dominik und Oli haben sich erneut in die 

tiefsten Abgründe der deutschen Literaturszene 

gewagt und wurden schließlich 

auf der Müllkippe der Belletristik fündig. 

In gediegener Atmosphäre präsentieren die 

beiden distinguierten Gentlemen in dieser 

Eventlesung dem geneigten Publikum Werke, 

denen die Beschreibung „Schundliteratur“ 

noch schmeicheln würde. 

DIENSTAG, 20. MAI 2021 // 19:30 UHR 

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Bilder: Veranstalter, Jochen Prang 

Die (nicht ganz so) Late Night Show im Geiste 

der New Yorker Nachtclubs der 50er Jahre. 

Cocktails an der Bar, eiskaltes Bier im Glas, es 

läuft aufregend anregende Musik. Die Atmosphäre 

ist auf verruchte Art und Weise locker. 

Es ist so einer dieser Abende, an denen alles 

passieren kann. Leicht beschwipst freut man 

sich auf die Show. Was hat der Host Jochen 

Prang heute für ein Paket geschnürt? Stand- 

Up Comedy? Burlesque? Musik? Oder gleich 

alles auf einmal? Sicher ist: es wird ein großartiger 

Abend. 

MITTWOCH, 21. MAI 2021 // 21:30 UHR 

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WE WERE 

PROMISED JETPACKS 

NEUES ALBUM IN PETTO 

VAN HOLZEN 

MIT „BISS“ ZURÜCK 

Es war etwas still um die Schotten We Were 

Promised Jetpacks, die sich 2003 in Edinburgh 

gegründet hatten. Aber das heißt nicht, dass 

nicht einiges passiert ist. Zum einen ist Gründungsmitglied 

Michael Palmer längst von 

Bord gegangen. Zum anderen führen seitdem 

die verbleibenden Mitglieder die Band als Trio 

weiter. Außerdem haben sie in dieser Formation 

im Juni 2020 über Big Scary Monsters die 

EP „Out Of Interest“ veröffentlicht. Danach 

begaben sich We Were Promised Jetpacks ins 

Studio, um ihr fünftes Album einzuspielen. 

Das sollte Anfang 2021 erscheinen, doch erst 

am 1. Januar war das Mastering abgeschlossen. 

Mehr ist bei Druckunterlagenschluss noch 

nicht bekannt gewesen, aber da kommt sicher 

eine schöne Platte auf uns zu. Fest steht zumindest, 

dass die Tour um einige Monate nach 

hinten verschoben wurde und die drei Schotten 

nunmehr im September im Kleinen Klub in 

Saarbrücken gastieren werden. 

Van Holzen sind zurück. „Und kotze soweit 

ich kann“, singt Sänger Florian Kiesling in der 

ersten neuen Single „Schlafen“ mit ähnlicher 

Attitude, mit der die Band den Herren dieser 

Welt spätestens seit der Gründung der Band 

im Jahr 2015 entgegentreten. Wettkampfs-Moral, 

die nur Verlierer zurücklässt. Ein Umstand, 

dem sich die Alternative-Rock-Band im Jahr 

2021 noch immer zu propagieren verpflichtet 

fühlt. Auf „Schlafen“ folgte Mitte Februar der 

zweite neue Song namens „Biss“, ein düsterer, 

lauter Rocksong, der Eindruck hinterlässt - 

auch dank Zeilen wie „Ein Biss, tief unter der 

Haut / Bäume brennen, Tiere auch“. Nach gut 

fünf Jahren Bandgeschichte mit über 300 gespielten 

Konzerten, darunter drei Headliner- 

Tourneen, Nominierungen und Preisverleihungen, 

zwei Studioalben („Anomalie“ in 2017 und 

„Regen“ in 2019), mitsamt Platzierung in den 

Top 50 der deutschen Charts, sind Van Holzen 

im Jahr 2021 noch immer Anfang 20, wissen 

aber mittlerweile sehr gut, was sie wollen und 

was nicht. Die Band ist hörbar gereift und 

bereit, ihr drittes Album auf die Menschheit 

loszulassen. 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Samstag, 11. September 2021 // ab 19 Uhr 

wewerepromisedjetpacks.com 

Studio 30, Saarbrücken 

Donnerstag, 25. November 2021 // 19 Uhr 

vanholzen.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Big Scary Monsters, Diana Mühlbergerx 

64 

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19.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

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01.10.21 E WERK SAARBRÜCKEN 

SMILE AND BURN 

10.09.21 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

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11.09.21 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

102 BOYZ 

28.10.21 GARAGE SAARBRÜCKEN 

VAN HOLZEN 

25.11.21 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

OLLI SCHULZ 

15.02.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

SDP 

21.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

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JAGA JAZZIST 

27 JAHRE JAGA JAZZIST 

THE BOOTLEG BEATLES 

NAH AM ORIGINAL 

Im letzten Jahr meldete sich das norwegische 

Kollektiv Jaga Jazzist zurück. Auf seinem 

im August veröffentlichten Album „Pyramid“ 

tauchen es tief in seine Post-Rock-, Jazz- und 

Psychedelic-Einflüsse ein. Es ist das erste Album 

seit „Starfire“ aus dem Jahr 2015, das neunte 

Album der Musiker:innen in einer mittlerweile 

vier Jahrzehnte währenden Karriere, aber es 

markiert das Debüt der Gruppe auf Brainfeeder, 

dem in L.A. beheimateten Label von Flying 

Lotus.Auf „Pyramid“ haben Jaga Jazzist einen 

kosmischen Sound entwickelt, der zu ihrem neuen 

Label passt, während es ihre Vorgänger, wie 

die 80er-Jahre Jazzband Out To Lunch und dem 

norwegischen Synthesizer-Guru Ståle Storløkken 

bis hin zu Zeitgenossen wie Tame Impala, Todd 

Terje und Jon Hopkins zitiert. Jeder der vier langen 

Beiträge des Albums entwickelt sich über 

sorgfältig ausgearbeitete Partituren, in denen 

sich die technisch-farbigen Fäden der Stücke 

verträumt entfalten. 2022 wollen sie die Songs 

endlich live vorstellen. 

Die Karriere von The Bootleg Beatles, die aus 

der West End-Besetzung des Broadway-Musicals 

„Beatlemania“ entstanden waren, begann am 

26. März 1980 im englischen Tiverton, Devon, 

auf einer längst vergessenen Studentenparty 

- fast auf den Tag genau zehn Jahre nachdem 

Paul McCartney das Ende der Original-Beatles 

bekannt gegeben hatte. Die neu formierte Band 

gab sich sechs Monate Zeit, um es zu schaffen 

oder eben auch nicht. Doch der kühne Plan 

ging tatsächlich auf und ihr Konzertkalender 

füllte sich langsam mit einer Mischung aus 

nächtlichen College-Bällen und harten Touren 

durch die Arbeiterclubs in Nordengland und 

Schottland. Heute haben die The Bootleg Beatles 

einen Standard für all die unzähligen Tribute-Bands, 

die in ihre Fußstapfen getreten sind, 

definiert, während sie weiterhin den Geist und 

die Magie der größten Popgruppe, die die Welt 

je gesehen hat, am Leben erhalten und all jenen, 

die die Originalband damals nicht live erleben 

konnten, ein gewisses Beatles-Live-Feeling vermitteln 

können. 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Dienstag, 8. Februar 2022 // ab 20 Uhr 

jagajazzist.com 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Mittwoch, 16. Februar 2022 // ab 20 Uhr 

bootlegbeatles.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Anthony P. Huus, Ben Wiersma 

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