POPSCENE Mai 05/22

05 


KAT FRANKIE 

LÄSST ES GLITZERN 

ROY BIANCO 

CHARTSTÜRMER 

MIT ITALO-POP 

DIVA HEAVEN 

WOLLEN KEINEN STRESS 

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Das 

offizielle 

Gutsherren 

magazin 

Neulich sagte mir ein Brudi, sowie regelmäßiger Leser 

und gelegentlicher Autor unseres Magazin, ich würde 

die Editorials immer so schön nach Gutsherrenart 

schreiben. Da ich mit diesem Hinweis tagelang nichts 

anfangen konnte, habe ich ihn einfach erst mal ignoriert. 

Aber irgendwann kommt immer der Punkt, an 

dem ich das Editorial schreiben muss - bis auf wenige 

Ausnahmen, zu denen Gastautoren etwas schrieben, 

weil ich keine Lust hatte. Also habe ich mich ein paar 

Minuten mit diesem Einwurf beschäftigt. 

Was bedeutet es etwas „nach Gutsherrenart zu tun“ ? 

Gutsherren waren adlige Landbesitzer, die aufgrund 

ihrer herausragenden Rechtsstellung nicht erwarten 

04 TITEL 

Kat Frankie 

Roy Bianco 

Diva Heaven 

14 TRAVELS 

Basel 

18 BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

Georg Schäfer 

Industriekultur 

Tanz und Kampf 

mussten, für schändliches, herrisch-selbstherrliches 

Verhalten nach „Gutsherrenart“ kritisiert zu werden. 

Und somit vermutlich, relativ ungeniert die Sau raus 

ließen. Klingt doch eigentlich ganz nice,... wenn man 

Gutsherr ist! Oder meinte er Leberwurst nach Gutsherrenart? 

Ich muss ihn mal nochmal genauer fragen, 

wie er das gemeint hat. Ich bin natürlich (leider) kein 

Gutsherr, aber freue mich jedes Mal, wenn ich euch 

eine neue Ausgabe bescheren darf, ob ihr das wollt 

oder nicht *evilgrin* 

In diesem Sinne 

Wohl bekomm‘s. 

24 HEIMATMELODIEN 

Regionale Musik 

28 GENUSS 

Essen, trinken, genießen 

34 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

36 JOBS 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

3 

EDITORIAL 

Markus 

Brixius 

38 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

44 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

54 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

82 FIN 

Comic & Impressum

Video im 

E-Paper 

KAT FRANKIE 

GEREIFTE SONGWRITERIN MIT EIGENSINN 

4 

TITEL

Mitte Mai veröffentlicht die 43jährige Songwriterin, 

Gitarristin und Sängerin Kat Frankie ihr 

neues Album „Shiny Things“. Die Australierin 

aus Sydney, die seit dem Dezember 2014 in 

Berlin lebt und arbeitet, hat vorab mit dem titelgebenden 

Stück und „The Sea“ zwei Singles 

herausgebracht. Das Album ist die Arbeit einer 

gewachsenen Beobachterin, einer einfühlsamen 

Denkerin und einer wütenden Erzählerin. 

Ihre umfangreiche Diskografie, die bis in das 

Jahr 2003 zurückgeht, wird damit um ein bedeutendes 

Werk reicher. 

Hat die vielfältige australische Musikszene in 

Deiner Entwicklung ihre Spuren hinterlassen? 

Und wurde aus Berlin eine zweite Heimat? 

Ja, das würde ich sagen. Es gibt da australische 

Wurzeln und Einflüsse, die bis heute vorhanden 

sind. Vor allem hinsichtlich von Balladen und 

dem Genre Folk. Und auch Berlin beeinflusst 

mich seit meiner Ankunft, schon alleine wegen 

der hohen Dichte an KünstlerInnen um mich 

herum. 

Würdest Du zustimmen, Deine Musik als einen 

Mix aus Pop, Folk und Indie-Sounds zu 

bezeichnen? 

Das weiß ich nicht so genau, vor allem das Genre 

Indie-Musik hat sich stark verändert. Eine wirklich 

schwierige Frage für mich. 

Vor „Shiny Things“ hast Du bereits vier Alben 

veröffentlicht. Zuletzt erschien das hochgelobte 

Werk „Bad Behaviour“ im Jahr 2018 

auf Grönland Records, einem Label das 1999 

von Herbert Grönemeyer gegründet wurde. 

Wo reiht sich „Shiny Things“ zwischen dem 

Debüt „Pocketknife“ (2007) und „Bad Behaviour“ 

ein? 

Es ist eine Art Reifeprozess, der aktuell in meinem 

besten Werk „Shiny Things“ seinen Höhepunkt 

findet. Ich habe heute einfach mehr Fähigkeiten 

und Erfahrungen, die ich für den einzelnen Song 

aber auch reduzieren kann. Grönland Records 

lassen mir dabei große musikalische Freiheiten. 

Es freut mich, dass wir die Zusammenarbeit fortsetzen, 

denn ihnen geht es auch nicht nur um 

großen Erfolg, sondern um gute Kunst. 

5 

Die Texte der neun Stücke reflektieren 

inhaltlich Dein Leben und das Leben um 

Dich herum. Mit einer Art positiver Melancholie. 

Waren andere MusikerInnen an der 

Entstehung beteiligt? 

Produziert habe ich das Album alleine, aber 

ich habe einige FreundInnen eingeladen, daran 

mitzuwirken. Zum Beispile Fama M´Boup 

auf „Love“ und Kenichi & The Sun auf „Road 

Movie“. Reflexion ist mir wichtiger denn je, 

deshalb habe ich mich entschieden, auch 

erstmalig meine Songtexte im Booklet abzudrucken. 

Für einige der Stücke habe ich 

wirklich lange gebraucht, unterschiedliche 

Versionen ausprobiert. Ich bin keine Künstlerin, 

die in kurzer Zeit ein Album einspielt, 

ich brauche immer verhältnismäßig lange 

für die Produktion. 

Also inhaltlich nicht nur reine Unterhaltung, 

sondern Botschaften. Mehr Infotainment, 

aber keine Politik? 

Infotainment hat im Englischen so einen 

´dreckigen´ Beigeschmack, das trifft es irgendwie 

nicht. Mehr eine Unterhaltung, 

ein Dialog über die Bedingungen unseres 

Zusammenlebens als Individuen und als 

Gemeinschaft und der eigenen Bedeutung 

darin. 

Hast Du einen Lieblingstitel auf dem Album, 

oder fällt die Auswahl da so kurz 

nach Fertigstellung der LP/CD schwer? 

Wahrscheinlich „Shiny Things“, das in punkto 

Arrangements und Produktion wirklich gelungen 

ist. Wir haben dazu auch ein opulentes 

Musikvideo gedreht. Spielt in der Romantik 

und überzeugt durch aufwendige Bilder 

und Kostüme. Bisher war ich an Musikvideos 

nicht sonderlich interessiert. Dann würde ich 

noch „The Sea“ nennen. Es ist die zweite Singleauskoppelung, 

hat nicht so gezündet wie 

erwartet. Aber im Live-Set vor Publikum ist 

der Titel ein absoluter Renner, das hat uns 

wirklich überrascht. Aktuell habe ich je nach 

Bühne und Ort drei unterschiedliche Besetzungen, 

auf die ich zurückgreife. Nach Covid-19 

muss man so flexibel wie möglich sein. 

TITEL

Für Deine Musik hast Du bereits die ein oder 

andere Auszeichnung erhalten, 2018 unter 

anderem den Preis für Popkultur in der Kategorie 

Lieblings-Solokünstlerin. Was bedeuten 

Dir Preise? 

Eine Wertschätzung meiner Arbeit als Australierin 

in Deutschland. Ich bin fast schon schockiert 

wenn es passiert, aber natürlich ist es schön, 

wenn Du und Deine Arbeit so von der Gemeinschaft 

wertgeschätzt werden. 

Du bist nicht nur Künstlerin sondern auch 

studierte Designerin/Innenarchitektin. Was 

dürfen wir sonst noch Spannendes über die 

private Kat Frankie erfahren? 

Ich muss gestehen, dass es mit wirklich an Hobbies 

mangelt. In der Pandemie habe ich schon 

in meinem Freundeskreis herumgefragt, was 

die denn so als Freizeitbeschäftigung machen. 

6 

Mein Job ist halt was andere in ihrer Freizeit machen. 

Aber ich gehe gerne auf Konzerte, zuletzt 

auf die erste Solo-Show meines Schlagzeugers 

Robert. Und die zweite Jahreshälfte ist auch 

schon fast wieder verplant, mit Club-Shows und 

Festival-Auftritten. 

Du hast noch Familie in Sydney. Wirst Du 

auch Shows in Australien spielen? 

Privat war ich nach zwei Jahren Abstinenz zuletzt 

im Februar dort, was Auftritte angeht ist 

derzeit nichts in Planung. 

Text: Frank Keil | Bilder: Elina Kechicheva 

TITEL 

Jazzhaus, Freiburg 

Donnerstag, 13. Okt // 20.00 

katfrankie.com

im im 

Video 

Video 

E-Paper 

E-Paper 

ROY BIANCO & 

DIE ABBRUNZATI BOYS 

ABSCHIED HEISST AUCH ANFANG 

8 

TITEL

Die Italo-Pop und Italo-Schlager-Band Roy 

Bianco & Die Abbrunzati Boys hat Anfang 

April ihr zweites Album „Mille Grazie“ (Electrola/Universal 

Music) veröffentlicht und damit 

kurze Zeit später Platz 1 der deutschen 

Albumcharts erreicht. Das Sextett aus Augsburg/München, 

zu dem neben unseren Gesprächspartnern 

Roy Bianco & Die Abbrunzati 

Boys noch Ralph Rubin, Eisensepp, Bungo 

Jonas und Blechkofler gehören, sorgt seit 

2016 (Neugründung der ursprünglich zwischen 

1982-1997 existierenden Band) für Aufmerksamkeit 

bei Fans und Medien. Bereits 

das Debütalbum „Greatest Hits“ versprach 

Großes, doch die Veröffentlichung im März 

2020 fiel in den Beginn der Corona Epidemie 

und bremste die Künstler vorerst aus. 

Wie und wo haben sich Roy Bianco & Die Abbrunzati 

Boys kennengelernt und ihre musikalische 

Karriere gestartet? 

DAB: In der Silvesternacht 1981/1982 in Sirmione 

am Gardasee bei einer Party des Schlagersängers 

Erik Silvester. Dort haben Roy und ich 

den Grundstein für unsere erfolgreiche Zusammenarbeit 

gelegt. 

Wieso kam es zur Namensänderung? Aus Roberto 

Bianco & Die Abbrunzati Boys wurde 

Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys. Hatte der 

deutsche Unterhaltungskünstler Roberto 

Blanco seinen Anteil daran? 

DAB: Da wurde 2020 in den Medien viel spekuliert 

und gerätselt. Aber wir schweigen zu Dingen, 

die von außen passiert sind. 

Ihr habt euch einem Genre-Mix aus Italo- 

Schlager und Italo-Pop verschrieben. Welche 

stilistischen Einflüsse und Vorbilder kommen 

zur Geltung. Eher Mina, Adriano Celantano, 

Eros Ramazzotti oder Zucherro? 

RB: Wir bilden mit unserer Form dieser Musik 

alle genannten KünstlerInnen ab. Der Ursprung 

liegt in den 1960er Jahren, bezieht aber auch 

deutschen Schlager und aktuellen Austro-Pop 

(Wanda, Bilderbuch) mit ein. 

Im Studio und live werdet ihr von vier Musikern 

unterstützt. Waren sie auch in die das 

Songwriting von „Mille Grazie“ eingebunden? 

RB: Ja, absolut. Jeder hat spezifische Aufgaben 

übernommen. Aber die Kompositionen stammen 

weiterhin aus der Feder meines kongenialen 

Partners Die Abbrunzati Boys. 

Wo und wann entstand „Mille Grazie“. Welche 

Rolle spielte der österreichische Produzent 

Zebo Adam der mit euch ja schon auf 

dem Debüt „Greatest Hits“ (2020) zusammengearbeitet 

hat? 

DAB: Die Aufnahmen zwischen „Brennerautobahn“ 

über „Miami Beach“ und „Radio Ipanema“ 

bis hin zu „Sic Transit Gloria Mundi“ haben 

wir zwischen März und Oktober 2021 in Wien, 

Augsburg und Obergriesbach gemacht. Zebo 

Adam (u.a. Bilderbuch, Steaming Satellites) 

und Maxi Einfalt haben maßgeblichen Anteil 

an dieser emotionalen Produktion. 

Die Texte von Titeln wie „Bella Napoli“ oder 

„Amore Sul Mare“ spiegeln viel von Italiensehnsucht 

wider. Geht es dabei primär um 

Selbsterlebtes? 

RB: Natürlich. Es ist uns gut gelungen, italienisches 

Lebensgefühl mit Schlager, Pop und Indie 

authentisch in Einklang zu bringen. Unterstrichen 

wird dies von der Tatsache, dass ein Lied 

wie „Amore Sul Mare“ vollständig in italienischer 

Sprache verfasst ist. Da werden Italienurlaube 

mit den Großeltern, den Eltern und der 

ersten großen Liebe in Erinnerung gerufen. 

Welche Anspieltipps habt ihr denn sonst 

noch so für die Fans unseres E-Papers/Magazins? 

RB: Als Künstler hören wir am liebsten die Titel, 

die noch nicht zu Hits wurden, wie zum 

Beispiel die Geschichte unseres ersten südamerikanischen 

Anwalts, in „Colapablo“. Mit 

seinen lateinamerikanischen Rhythmen sticht 

das Stück auch aus dem Gesamtkontext des 

Albums heraus. 

9 

TITEL

Italien hat sich für die Fußball-Weltmeisterschaft 

im Dezember in Katar nicht qualifiziert. 

Werdet ihr die Spiele trotzdem verfolgen 

und drückt ihr einer anderen Mannschaft 

die Daumen? 

DAB: Ein großes „Mille Grazie“ an die Federazione 

Italiana Giuoco Calcio, den italienischen 

Fußballverband, dass sie die WM in Katar boykottieren 

und die Nationalmannschaft nicht dorthin 

schicken. Davon kann sich der DFB eine große 

Scheibe Mortadella abschneiden. Ich werde die 

WM daher und aus anderen, bekannten Gründen 

nicht verfolgen. 

Sommer-Urlaub in Italien. Habt ihr Geheimtipps 

und Empfehlungen, oder fahrt ihr selber 

lieber in das Ausland um nicht erkannt zu werden 

und dem Starrummel zu entgehen? 

RB: Wir werden tatsächlich häufig erkannt, wenn 

wir in Italien sind, wie zu Videodrehs in Neapel 

oder Rom. Geheimtipps verraten wir nicht, die 

sollen geheim bleiben. Aber abseits der Metropolen 

gibt es z.B. im Süden tolle, authentische 

Gemeinden wie Cefalù auf Sizilien zu entdecken. 

10 

Ihr habt auch viel Spaß daran, Videos zu 

drehen. Mit welcher der verstorbenen Regisseure 

wie Federico Fellini, Roberto Rosselini 

oder Sergio Leone hättet ihr gerne einen Clip 

gedreht? 

DAB: Mit Sergio Leone. 

Sind Auftritte in Italien ein Thema für Roy 

Bianco & Die Abbrunzati Boys? 

RB: Jetzt kommen erst einmal Deutschland, 

Österreich und die Schweiz an die Reihe. Aber 

zukünftig wollen wir zumindest Shows in Südtirol 

spielen. 

Text: Frank Keil | Bilder: Ludwig van Borkum 

TITEL 

Garage, Saarbrücken 

Sonntag, 01. Mai // 20.00 

Schlachthof , Wiesbaden 

Montag, 02. Mai // 20.00 

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24/7 DIVA HEAVEN 

KEIN NEGATIVER STRESS 

12 

TITEL

Im März 2021 veröffentlichte das Berliner 

Grungerock/Riot Grrrl-Trio 24/7 Diva Heaven 

mit „Stress“ ein großartiges Debütalbum. 

In diesem Jahr geht es für Katharina 

Ott-Alavi, Karoline Paschedag und Marie 

Westphal erstmals auf Headlinertour. Wir 

sprachen mit Karo und Marie. 

Euer erstes Konzert dieses Jahr war im April 

bei der Noisolution Party 2022. 

Wie war‘s? 

Karo: Grandios. Der erste Gig dieses Jahr in 

einem sehr großen Kreis, aber mit vielen bekannten 

Gesichtern. Es war die Party unseres 

Labels Noisolution und ein schöner Einstieg 

in die Toursaison. Perfekt! 

Wart ihr vorher nervös? 

Karo: Ja, ich bin immer eine halbe bis ganze 

Stunde vorher sehr nervös. Das war jetzt 

auch so. Das legt sich meist schnell. Vor allem 

wenn man so ein tolles Publikum hat wie auf 

dieser Party. Berlin ist unsere Homebase, da 

hat man die ersten Reihen voll mit Freunden. 

Das ist schon etwas anderes als vor Fremden 

zu spielen. Nervosität muss auch sein. 

Marie: Eben. Ich will das kribbelige Gefühl 

auch nicht missen, die Anspannung und 

auch der Stress, der ja nicht immer negativ 

ist. Der kickt dann nochmal umso mehr. Gerade 

wenn es ne halbe Stunde vor der Show 

ist und man weiß: gleich geht es los und auf 

die Bühne. 

Jetzt geht ihr dieses Jahr auch wieder auf 

Tournee. Wie groß ist Eure Vorfreude? 

Karo: Riesig! 

Marie: Mega. Vorfreude und Spannung sind 

steigend. 

Karo: Wir haben richtig Bock und sind aufgeregt. 

Es ist ja unsere erste Headlinertour. 

Das ist schon noch was anderes als mit einer 

Band mitzufahren und für die das Publikum 

aufzuwärmen. Ich bin gespannt, wie das sein 

wird und wie viele Leute am Ende kommen 

werden. Klar, das Album kam gut an, nichtsdestotrotz 

sind Städte dabei, in denen wir 

zuvor noch nie waren. 

13 

Wann seid ihr erstmals mit Musik in Kontakt 

gekommen? 

Karo: Ich sehr früh durch meine Eltern. Das 

waren D.O.A. und Jello Biafra, Misfits, L7, Kyuss 

und Body Count. Aber auch Sachen wie 

Talking Heads und Pixies. 

Marie: Wie alt warst Du da eigentlich? 

Karo: Sie haben ja immer Musik gehört. Es 

gibt Fotos von mir vor dem Fernseher beim 

Pixies-Gucken mit eins. Musik war immer da. 

Es gab dann auch meine kleine Ausbruchsphase; 

da fand ich Eminem und Britney Spears 

gut, aber auch Nirvana. 

Marie: Bei uns wurde viel AC/DC gehört und 

generell Schallplatten. Ich fand das immer 

spannend, wie mein Vater die aufgelegt hat. 

Als Teenie kam ich zum Pop und war großer 

Bro’Sis- und No Angels-Fan. Dann kam ich 

zum Deutschpunk und darüber zur Stoner 

Rock-Szene. 

Text: Kai Florian Becker 

Bild: Maren Michaelis 

DAS KOMPLETTE INTERVIEW GIBT ES 

UNTER PODCAST.POPSCENE.CLUB UND 

IN DER SENDUNG „TIPPS4HITS“ 

(MO 19 UHR; MI 13 UHR; SA 17 UHR) 

UNTER RADIO.POPSCENE.CLUB UND IM 

POPSCENE-AUDIOMAGAZIN ZU HÖREN. 

TITEL 

Kulturfabrik, Esch-sur-Alzette 

Mittwoch, 20. Jul // 19.30 

247divaheaven.bandcamp.com

TRAVELS 

BASEL 

ZWISCHEN KOSMOPOLITISCHEM FLAIR 

UND LEBENDIGEN TRADITIONEN 

14 

TRAVELS

Die drittgrößte Stadt der Schweiz mit rund 

171.000 Einwohnern grenzt an Frankreich und 

Deutschland (Dreiländereck) Als Wahrzeichen 

der mittelalterlichen Altstadt rund um 

den Marktplatz gilt das im 16. Jahrhundert 

erbaute Rathaus mit seiner roten Sandsteinfassade. 

Das im 12. Jahrhundert errichtete 

gotische Basler Münster bietet einen wunderbaren 

Blick auf Großbasel und das rechtsrheinisch 

gelegene Kleinbasel. Basel steckt voller 

spannender Kontraste, zu denen nicht nur 

Kunst (Tinguely Brunnen), Kultur und Architektur 

gehören, sondern auch Erlebnisangebote, 

Shopping, Feiern und Genuss. Wichtige 

Informationen (u.a. zu diversen Stadtführungen/Altstadttouren 

findet man via Basel 

Tourismus. Unser Übernachtungstipp: Das 

4-Sterne-Hotel Novotel Basel City in der Nähe 

des Bahnhofs SBB. Generell erhält man beim 

Hotel-Check In die kostenlose BaselCard, mit 

der u.a. die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel 

kostenlos ist. basel.com 

25 Jahre Fondation Beyeler 

Die Fondation Beyeler ist ein Schweizer 

Kunstmuseum und eine Stiftung mit Sitz 

in Riehen/Basel. Sie ist das meistbesuchte 

Kunstmuseum der Schweiz, wurde von Architekt 

Renzo Piano erbaut und 1997 eröffnet. 

Der Basler Kunsthändler Beyeler begann 

bereits in den 1950er Jahren seine heute 

weltberühmte Sammlung von Werken der 

klassischen Moderne & Gegenwart aufzubauen. 

Darunter sind über 300 Meisterwerke 

von Picasso, Monet, Cézanne und Warhol. Sie 

machte das Ehepaar Beyeler der Öffentlichkeit 

vor 25 Jahren zugänglich. Der Museumsbau 

liegt idyllisch im Berower Park und verbindet 

Kunst, Architektur und Natur zu einem 

einzigartigen Erlebnis. Es finden jährlich 3-4 

bedeutende Wechselausstellungen statt. 

Noch bis 22. Mai ist eine große Retrospektive 

zu Georgia O´Keeffe (1887-1986) zu sehen. Sie 

gilt als eine der bedeutendsten US-amerikanischen 

Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Der 

eigene Blick der Künstlerin in Verbindung mit 

ihrer behutsamen und oft neugierigen Annäherung 

an die Natur machte sie berühmt. Von 

O´Keffes frühesten Abstraktionen bis hin zu 

ihren ikonischen Darstellungen von Blumen 

(„White Iris“) und Landschaften (“Gray Cross 

with Blue“) bietet die Ausstellung eine umfangreiche 

Auswahl von zum Teil selten gezeigten 

Gemälden aus privaten/öffentlichen 

Sammlungen. Ab Oktober: „25 Jahre Fondation 

Beyeler“. 

fondationbeyeler.ch 

15 

TRAVELS

Smart City Lab Basel 

Großstädte sind einem stetigen Wandel ausgesetzt, 

vor allem hinsichtlich von Wohnraum, 

Verkehr und Mobilität. Wie die Stadt 

von morgen aussehen kann, versucht man 

am Smart City Lab, einer Co-Working-Fläche 

auf dem ehemaligen SBB-Güterbahnhofgelände 

Wolf herauszufinden. Initiert von SBB 

und Kanton Basel-Stadt wird per Zwischennutzung 

in den ehemaligen Lagerhallen vernetzt, 

entwickelt, getestet und erlebt. Zu 

den 60 PartnerInnen in 40 Pilotprojekten 

gehören neben einem Laden wie Ńatürlich 

Unverpackt´ von Anita und Fabio Alfarano 

(Plastikfreier Bioladen mit Food-/Non Food- 

Produkten und Italien-Flair) auch die Gründer 

von úpVolt´(Second Life Batteries) um Lysander 

Parodi. Unter dem Motto Úpcycling statt 

Recycling´ wird aus Original-E-Bike-Akkus 

eine Kombination aus einem upVolt-Akku & 

einer upVolt-Powerbank. Und der Gründungsgedanke 

des Start-ups upVolt, den Batterieabfall 

und seine umweltbelastenden Schäden 

zu begrenzen, wurde zu einer bemerkenswerten 

Erfolgsgeschichte. Die Führungen durch 

das Smart City Lab mit versierten Guides wie 

Denise Sprenger werden von Basel Tourismus 

angeboten. 

smartcitylabbasel.com und upvolt.ch 

Genussgastronomie 

Basel bietet für jeden Geschmack und jedes 

Budget eine große Auswahl authentischer 

Restaurants, siehe den Restaurant-Guide 

´Schmackhaft´. Eine gute Hilfe, vor allem 

dank dem Spezialitätenverzeichnis und der 

Aufteilung in sechs Baseler Quartiere. Zwischen 

Haute Cuisine, traditionellen Zunftrestaurants 

und urbanen Hotspots mit 

internationalen Spezialitäten haben wir 

ausprobiert. Für seine Schweizer Spezialitäten 

ist das Restaurant Löwenzorn (mit Hofgarten) 

bekannt. Im geschichtsträchtigen 

Altstadthaus gehört u.a. das Beefsteak 

Tatar ´Maison´ zu den Klassikern, die Zunftwurst 

mit Rösti zu den Hausspezialitäten. 

loewenzorn-basel.ch 

Hinter dem SBB Bahnhof befindet sich das 

aufstrebende Gundeldinger-Quartier mit 

dem Gundeldinger Feld, einem empfehlenswerten 

Misch-Areal erster Güte. Im Trend 

liegt zudem die nahe Markthalle. Unter der 

historischen Kuppel speist und trinkt man international. 

Unser Tipp im ´Gundeli´: Das seit 

1996 von Vedat & Murat Kirmizitas geführte 

Traditionsrestaurant Bundesbahn. Bei den 

beiden Schweizern kurdischer Abstammung 

und ihrem Team fühlt sich der Gast schnell 

zu Hause. Als Eigentümer des 2003 moderat 

renovierten Restaurants, voll von Baseler 

Bahngeschichte, setzen sie auf eine bewährte 

Kombination aus saisonaler/traditioneller 

Küche, reichhaltigen Portionen und fairen 

Preisen. Exquisite Gastronomie liegt ihnen 

im Blut, zwei weitere Brüder führen Betriebe 

in Aarwangen und in Herzogenbuchsee. Das 

„Bundesbähnli“ ist zum Mittag- (Tagesmenus) 

und Abendessen geöffnet, es gibt eine Gaststube 

(80 Plätze), einen kleinen Saal (35 Plätze) 

einen großen im 1. Stock (120 Plätze) sowie 

einen Garten (70 Plätze). Zum gutbürgerli- 

16 

TRAVELS

chen, international ausgerichteten Angebot 

zählen empfehlenswerte Hauptgänge wie das 

Schweins-Cordon-Bleu mit Bio-Appenzeller- 

Käse und geräuchertem Schinken, Gemüsegarnitur 

und Pommes Frites, saisonale- & à la 

carte-Gerichte sowie hausgemachte Desserts. 

bundesbaehnli.ch 

Nachtleben & Shopping - alternativ 

Mit ´Discover Basel the other way´ wirbt die 

BASELCITYMAP, die quasi mit einem U-Bahn- 

Netzplan lokale Alternativ-Höhepunkte 

auflistet. Die Kaserne Basel ist das größte 

Zentrum für die freie zeitgenössische Theater- 

Tanz- und Performance-Szene sowie für 

innovative Populärmusik in der Nordwestschweiz. 

Immer angesagt: Die Bar Renée, 

Rockń Roll im Klingental. Unweit davon das 

Klybeck-Areal, wo mit Platanenhof, Tiki Bar 

und Humbug mehrere spannende Lokalitäten 

angesiedelt sind. Daneben gibt es einzelne, 

über die Stadt verstreute Locations wie den 

Gare Du Nord, das L´ Unique House Of Rock 

– Restaurant, Rock Bar, Galerie und Museum 

sowie den Bird´s Eye Jazz Club mit seinem 

hochwertigen Programm. Last but not least 

das Hirscheneck, linksorientierter Mix aus 

Bar, Restaurant und Club. In der Nähe: Die Bar 

Rouge im 31. Stock des Messeturms, wo man 

mit Cocktails in der Hand mit Fernsicht über 

Basel blickt. Und das Volkshaus Basel. Brasserie, 

Bar und Veranstaltungsort. Angesagt: 

Das Sommercasino mit Buvette Alti Liebi, ein 

Klassiker mit vielfältigem Programm. Unser 

Tipp: Das Hommage in der Schützenmattstrasse. 

Wer auf 1970er Jahre-Vintage-Einrichtung 

und Retro-Sounds steht, ist bei dem 

amerikanischen Musiker Dale ´The Professor´ 

Powers und seiner Lebensgefährtin, der Wirtin 

Nathalie Steinle genau richtig. Sie haben 

einen nach dem Aus ihrer alten Location 

diesen ehemaligen Nachtclub liebevoll aufpoliert 

und bereichern sympathisch mit ihrem 

extravaganten Lokal das Baseler Nachtleben 

zwischen Subkultur und Mainstream. Im Vordergrund 

steht die gut sortierte (Cocktail-) 

Ba, aber man versucht auch ein feines Unterhaltungsprogramm 

zu organisieren. Dazu ge- 

17 

hören ausgewählte DJ´s, Filme, Cabaret- und 

Variéte-Unterhaltung wie mit der italienischen 

Burlesque-Tänzerin Janet Fischietto. 

hommagebasel.ch 

Redaktions-Tipps für Basel 

• Kunstmuseum Basel. Seit 1661 die erste 

öffentliche Kunstsammlung der Welt. Altund 

Neubau mit Werken von Rodin, van 

Gogh, Chagall, Warhol und Beuys sowie 

Sonderausstellungen. Das dazugehörige 

Bistro bietet internationale Küche an. 

kunstmuseumbasel.ch 

• Baseler Riviera mit Rheinbad St. Johann. 

rhybeli.ch 

• Rheinschwimmen mit Wickelfisch. Einstieg 

auf Höhe Museum Tinguely, dann runtertreiben. 

wickelfisch.ch 

• Buvetten. Kleine Gastronomiebetriebe 

unter freiem Himmel von Frühjahr bis 

Herbst. basel.com/buvetten 

• Läckerli. Baseler Gebäckklassiker schlechthin. 

laeckerli-huus.ch 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch 

Basel Tourismus, speziell durch Frau Isidora 

Rudolph (Communications Manager). 

Text: Frank Keil 

Copyright Bildmaterial: 

1 Rhein Panorama Basel/Basel Tourismus 

2 Tinguely Brunnen Basel/Basel Tourismus 

3 Fondation Beyeler/Foto: Mark Niedermann 

4 upVolt-Lysander Parodi/Frank Keil 

5 Restaurant Bundesbahn/Frank Keil 

6 Hommage-Janet Fischietto/Frank Keil 

TRAVELS

FELIX JAEHN × KOBOSIL 

LEXY & K-PAUL × STELLA BOSSI 

[headliner a-z] 

AKA AKA × ALFRED HEINRICHRS 

ASK:ME × DIRTY DOERING × FORMAT:B 

KERSTIN EDEN × KLANGLOS × LOVRA 

MIYAGI × NICONÉ × PAJI LIVE 

PAPPENHEIMER 

[artists a-z] 

ADRIANO ROSSO × HILLMANN & NEUFANG 

MARY P × SCHÖN IM WALD 

[local support a-z] 

www.luckylakefestival.com 

ONLINETICKETS:

Filmhaus 

Saarbrücken 

Mainzer Straße 8 

Kinokasse 

0681 905-4800 

WO DAS KINO LEBT! 

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und 

darüber reden wollen. 

Jetzt Karten reservieren: 

www.filmhaus.saarbruecken.de 

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur 

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der 

klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue 

Lüftungsanlage.

Adolph Menzel: Cercle am Hof Kaiser Wilhelms I., 1879, 

Öl auf Leinwand, 32 x 25,4 cm, Museum Georg Schäfer, 

Schweinfurt | © Museum Georg Schäfer, Schweinfurt 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

MUSEUM GEORG SCHÄFER 

SCHWEINFURT 

VOM KLASSIZISMUS BIS ZUM IMPRESSIONISMUS 

20 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

Das im Jahr 2000 eröffnete Schweinfurter 

Museum Georg Schäfer (MGS) ist als Kunstmuseum 

in Qualität und Umfang von nationaler 

Bedeutung. Hervorgegangen ist die Sammlung 

des Industriellen Georg Schäfer (1896 – 1975, 

FAG Kugelfischer) über nahezu alle Kunstbewegungen 

im deutschsprachigen Raum aus seiner 

privaten Stiftung. Der mit Preisen ausgezeichnete 

Bau des Architekten Volker Staab zeigt 

deutsche Kunst vom ausgehenden 18. Jahrhundert 

bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (unter 

anderem Romantik – die Nazarener, Biedermeier, 

Realismus, Impressionismus, Münchner 

Schule, …). Das Museum beherbergt nicht nur 

die größte Spitzweg-Sammlung der Welt, u.a. 

„Der Bücherwurm“ und „Der abgefangene Liebesbrief“, 

sondern bedeutende Werkgruppen 

einzelner Maler wie u.a. Caspar David Friedrich, 

Adolph von Menzel, Lovis Corinth und 

Max Liebermann. Die Graphische Sammlung 

des MGS umfasst rund 4650 Zeichnungen, 180 

Skizzenbücher und ca. 200 Druckgraphiken, 

die aus konservatorischen Gründen leider nicht 

dauerhaft präsentiert werden. Anspruchsvolle 

Wechselausstellungen ergänzen inhaltlich den 

Museumsbetrieb, der durch eine Kooperation 

der Stiftung, der Stadt Schweinfurt und des 

Freistaats Bayern aufrechterhalten wird. 

ZWEI AKTUELLE SONDERAUSSTELLUNGEN 

Rendezvous der Bilder. Meisterwerke aus der 

neuen Pinakothek München 

Les Amusements. Max Slevogts Inspirationen 

durch Bühne und Literatur 

Auch in der Neuen Pinakothek in München waren 

bis zur Eröffnung des MGS Leihgaben des 

Sammlers Schäfer zu sehen und korrespondierten 

mit dem dortigen Bestand. Nun werden 

aufgrund dort durchgeführter Sanierungsmaßnahmen 

21 Schlüsselwerke (z.B. Johann Georg 

von Dillis, Adolph von Menzel, Angelika Kauffmann) 

mit einem Begleitprogramm in Schweinfurt 

vorgestellt. Max Slevogt (1868 – 1932) war 

ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und 

Bühnenbildner des deutschen Impressionismus. 

Theater und Musik spielten im Leben Slevogts 

eine bedeutende Rolle und inspirierten 

eine Vielzahl seiner Werke als Künstler. Dies 

21 

Max Slevogt: Totentanz / Maskentanz, 1896, Öl auf Leinwand, 

102 x 123 cm, Museum Georg Schäfer, Schweinfurt 

© Museum Georg Schäfer, Schweinfurt 

ist auch der thematische Schwerpunkt des 

Eigenbestands im Museum. Er umfasst über 60 

Zeichnungen, Bücher und Gemälde, welche nur 

durch 50 Leihgaben vermehrt, in der Ausstellung 

noch bis zum 19.06. präsentiert werden. 

Damit wird einer der drei großen Impressionisten 

Deutschlands gebührend in Szene gesetzt, 

viele der Leihgaben stammen aus dem Saarlandmuseum 

in Saarbrücken und aus der pfälzischen 

Landesbibliothek Speyer. 

Das Museum Georg Schäfer eröffnet Perspektiven, 

die unverwechselbaren Charakteristika 

der Malerei des 19. Jahrhunderts (Deutsche 

Kunst von 1760 – 1930) zu entdecken. Mit der 

ständigen Sammlung und den Sonderausstellungen, 

mit Vorträgen, Konzerten, Lesungen 

und Führungen wird die Komplexität dieser 

Epoche auch in den Begleitprogrammen dargestellt. 

Und wer eine Pause braucht, ist in der 

Museumsbuchhandlung und dem Museumscafé 

bestens aufgehoben. In Vorbereitung sind 

bereits drei Sonderausstellungen: „Moderne 

Zeiten – Industrie im Blick von Malerei und Fotografie 

(ab 24.07.), „Expressionismus in Kunst 

und Film“ (ab 13.11.) und „Caspar David Friedrich 

und die Vorboten der Romantik“ (ab 02.04.23). 

Text: Frank Keil | Bilder: Museum Georg Schäfer 

MUSEUMGEORGSCHAEFER.DE 



URBAN ART IM WELTKULTURERBE 

VÖLKLINGER HÜTTE 

SERIE „KUNST IM KONTEXT VON 

INDUSTRIEKULTUR“ – TEIL 1 



23 

Einst wurde hier Erz mithilfe saarländischer 

Kohle in Eisen umgewandelt, einst war die Völklinger 

Hütte einer der modernsten Industrieanlagen 

in Europa. 1873 gegründet, 1986 stillgelegt, 

1994 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Seither 

staunen Menschen aus aller Welt über den 

„letzten erhaltene Hochofenkomplex, der die 

Roheisenproduktion in einer beeindruckenden 

Authentizität und Vollständigkeit abbildet“, wie 

es in der Beschreibung der Welterbeliste heißt. 

Doch nicht nur Technikbegeisterte pilgern nach 

Völklingen, sondern auch Kunstfans. Denn die 

Völklinger Hütte sich in den vergangenen Jahren 

auch in der Urban-Art-Welt einen Namen 

gemacht. Am 1. Mai wurde die sechste Biennale 

eröffnet. Noch bis zum 6. September werden 

Entwicklungen und Positionen der Kunst, die 

sich aus Street-Art und Graffiti entwickelt hat, 

präsentiert. Zu sehen sind unter anderem Rauminstallationen, 

Arbeiten auf Leinwand, Plastiken, 

Schablonen-Graffitis, Paste-Ups, Augmented 

Reality und Murals, die vor Ort entstanden sind. 

„Ausnahmslos jede Künstlerin und jeder Künstler 

ist fasziniert von der Würde und Aura der historischen 

Hallen, Rohrsysteme und Wände, dem Rost 

und der Rauheit antworten die Roughness und 

Unangepasstheit, die im besten Fall der Urban 

Art eigen ist“, erklärt Dr. Ralf Beil, Generaldirektor 

des Weltkulturerbes Völklinger Hütte. 

Dass das Zusammenspiel von Industrieanlagen 

mit Urban Art gelingt, dass sie zu kongenialen 

Dialogpartnern werden, ist für ihn keine Überraschung: 

„Die Völklinger Hütte hat mit allen 

anderen Industrieanlagen der Jahrhundertwende 

im Inland die Basis jenes Reichtums erwirtschaftet, 

der all die Jugendstilviertel ermöglicht 

hat, die – floral-ornamental verziert – die Städte 

Europas um 1900 maßgeblich erweitert haben. 

Die Schwerindustrie war im Fall von Völklingen 

sogar die Keimzelle aller Urbanität: Eine Stadt 

im Wortsinn entstand erst mit und um das Werk 

zwischen Saar-Ufer und Eisenbahngeleisen. Deshalb 

könnte es keinen passenderen Ort für eine 

Urban Art Biennale geben als das Weltkulturerbe 

Völklinger Hütte.“ 

Von spektakulär bis amüsant, von politisch bis 

poetisch: Mehr als 60 Künstler sind bei der diesjährigen 

UrbanArt Biennale vertreten. Unter ihnen 

ist der Franzose Maxime Drouet, der in der 

1.000 Quadratmeter großen Erzhalle mit künstlerisch 

bearbeiteten Zugfenstern und -türen die 

abstrakte Variante eines 23 Meter langen Zugwaggons 

entstehen ließ. Das iranische Duo Icy 

and Sot errichtete in der Möllerhalle aus gelben 

Bauhelmen eine Pyramide zu Ehren der Arbeit. 

Auf der Staubwand hat der Franzose Rero mit 

dem 78 Meter langen und sechs Meter hohen, 

durchgestrichenen Schriftzug „HELL-O-WORLD“ 

seine Botschaft hinterlassen. An der Fassade 

des Saarstahlgebäudes der ehemaligen Stranggussanlage 

an der Bahnhofsunterführung ist ein 

großformatiges Porträt eines türkischen Hüttenarbeiters 

vom deutschen Street-Art-Künstler 

Hendrik Beikirch zu sehen. 

Auch die Trennscheiben der Unterführung, die 

die Stadt mit dem Weltkulturerbe verbindet, die 

ehemalige Röchling-Bank und viele weitere auratische 

Orte in der Stadt und auf dem Hüttenareal 

werden zu Orten der Kunst. Dies gilt ebenso wieder 

für das „Paradies“, das Areal der Kokerei, wo 

früher Hitze, Staub und Feuer herrschten und wo 

sich die Natur ihr Terrain zurückerobert hat. Dr. 

Ralf Beil: „Hier wurde die industrielle Überformung 

nach und nach zurückgenommen und es 

ist ein mitunter verwunschenes Territorium für 

Flora und Fauna entstanden. Pflanzen und Tiere 

sind dort weitgehend sich selbst überlassen und 

eben nicht eingehegt als Garten oder Zoo – den 

aktuell prägenden Naturerfahrungsräumen 

des westlich zivilisierten Menschen. Auch dies 

kommt der Urban Art entgegen, die sich gerne 

Nischen und Brachen der städtischen Entwicklung 

sucht, um ihr ganzes, mitunter subversives 

Potenzial zu entfalten.“ 

Text: Katharina Rolshausen 

Bild: Weltkulturerbe Völklinger Hütte 

Karl Heinrich Veith / Rero 

DIE SIEBENTEILIGE SERIE „KUNST IM 

KONTEXT VON INDUSTRIEKULTUR“ WIRD 

GEFÖRDERT IM RAHMEN DES STIPEN- 

DIENPROGRAMMS DER VG WORT IN 

NEUSTART KULTUR DER BEAUFTRAGTEN 

DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR 

UND MEDIEN. 



SAMTSCHLANGEN 

IN NEUEM STUDIO 

TANZ UND KAMPFSPORT IN EHEMALIGER 

FAHRSCHULE IN ALT-SAARBRÜCKEN 

24 


Im Herzen von Alt-Saarbrücken gibt es Neues 

zu entdecken. In den Räumen der ehemaligen 

Fahrschule Sturm in der Deutschherrnstr. 42 

wurde ein neues Studio für Orientalischen 

Tanz eröffnet. Hier trainiert die Saarbrücker 

Tanzgruppe „Asherah and the Velvet 

Serpents“. Das Ensemble um Leiterin Tanja 

Karmann ist insbesondere für seine Themenshows 

bekannt, so waren die „Samtschlangen“, 

wie ihre Fans sie liebevoll nennen, 

bereits als Nixen, Hexen und Feen zu sehen. 

Aber auch Bollywood, klassischer orientalischer 

Tanz und nicht zuletzt Burlesque gehören 

zum Repertoire der wandlungsfähigen 

Damen. Welches Thema sie sich dieses Jahr 

die Phantasie- und Mittelaltertage ausgesucht 

haben, wo sie seit gut zehn Jahren ihr 

jeweils aktuelles Programm präsentieren, 

verraten sie natürlich noch nicht. „Es wird 

aber wie immer zum Jahresmotto des Events 

passen“, verrät Kulturwissenschaftlerin Tanja 

Karmann, die auch als Autorin bekannt ist. 

Wer lernen will, sich schlangengleich zu bewegen, 

kann dies in der schönen Atmosphären 

des neuen Studios tun, aktuell gibt es 

Kurse in Bauchtanz und Tribal Fusion, einer 

neueren, modernen Stilrichtung. Interessentinnen 

jeden Alters und jeder Statur sind herzlich 

zu einer Schnupperstunde eingeladen. 

Text: Redaktion 

Bild: Michael Hoffmann, Black Angel Photos 

TANJA-KARMANN.DE 

MIT 

AUF TOUR 

POSTERING 

(INDOOR/OUTDOOR) 

FLYERING 

SCREENS 

SOCIAL MEDIA 

MERCHANDISE 

FILM 

PARTNER DER VERANSTALTER 

IN DER REGION 

POPSCENE.CLUB

HEIMATMELODIEN 

SMALL STATE 

MEHR ALS NUR EITEL-SONNENSCHEIN 

26 

HEIMATMELODIEN

2020 meldeten sich Small State live zurück. 

Jetzt präsentiert das Saarbrücker 

Pop-Punk-Quartett von Max (Gitarre, Gesang), 

Sascha (Gitarre), Carsten (Bass, Gesang) 

und Andi (Schlagzeug) sein zweites 

Album „Low Expectations“, das über das 

saarländische Label Midsummer Records 

erschienen ist. Carsten stand uns daher 

Rede und Antwort. 

Wie kam es, dass die Band zehn Jahre auf 

Eis lag und seit 2020 wieder aktiv ist? 

Die simple Antwort ist wohl: das Leben an 

sich. Wir hatten uns ja nie offiziell aufgelöst, 

aber unser aller Fokus hatte sich auf andere 

Dinge verlagert. Job und Familie waren in 

den Vordergrund gerückt und der jugendliche 

Ehrgeiz und die Unbedarftheit irgendwann 

nichtmehr gegeben. Das mit der 

Rückkehr war erst einmal eine Schnapsidee 

für eine Show. Wir mussten ja auch unseren 

Bassisten ersetzen, der in die USA ausgewandert 

ist. Aus Lass-mal-eine-Show-spielen 

sind schließlich drei digitale Singles und ein 

neues Album geworden. Fassen können wir 

das Ganze allerdings selbst nicht wirklich. 

Wir sind extrem froh, dass alles so gut läuft 

und dass vor allem das, was Small State immer 

ausgemacht hat - nämlich die Freundschaft 

zueinander -, auch im neuen Line-up 

perfekt funktioniert. 

Das Album entstand während der Coronapandemie. 

Ist es aus Eurer Sicht somit 

das Beste, das Ihr aus der zehrenden Lockdown-Situation 

machen konntet? 

Da ging es uns nicht anders wie vielen anderen 

Bands auch. Unser Vorteil ist sicherlich, 

dass wir keine Full-time-Musiker sind und 

uns so unseren Zeitrahmen selbst abstecken 

konnten, ohne irgendeinen Druck zu verspüren. 

Wir haben während der Pandemie also 

jeder für sich die Zeit genutzt, um Ideen zu 

entwickeln und diese, sobald es möglich war, 

in einen Topf schmeißen zu können. 

Pop-Punk ist keine pure Spaßmusik. In Euren 

Texten geht es auch um ernstere Themen... 

Ich glaube es, ist immer wichtig, dass man 

ehrlich mit dem Publikum ist. Jeder von uns 

hat auch mal einen schlechten Tag oder mit 

Problemen zu kämpfen. Für uns ist es wichtig, 

auch diese Themen zu behandeln. Wir 

sind eine sehr positive Band, aber es gibt so 

viel mehr als nur Eitel-Sonnenschein. Wir leben 

momentan in einer abgefuckten Zeit, die 

von einer Pandemie und einem Krieg in Europa 

bestimmt wird. Das sind wirklich üble Themen, 

zu denen wir auch eine Meinung haben. 

Im Vorfeld der Albumveröffentlichung 

hattet ihr in Kooperation mit „Wind“ aus 

Saarbrücken für einen guten Zweck ein limitiertes 

Skateboard-Deck angeboten. Wie 

war die Resonanz auf diese Aktion? 

An dieser Stelle nochmal vielen Dank an 

Oli vom „Wind“. Die Resonanz war unglaublich; 

die Bretter waren nahezu sofort ausverkauft. 

Der Erlös geht zu gleichen Teilen 

an die Hardcore Help Foundation und das 

Kinderhospiz- und Palliativteam Saar. Beide 

machen einen unfassbar wichtigen Job, und 

man kann dieser Arbeit gar nicht genug Respekt 

zollen. Die Hardcore Help Foundation 

ist eine gemeinnützige Non-profit-Organisation, 

die Entwicklungsprojekte in Afrika, aber 

auch in Deutschland betreut. So wird in die 

Infrastruktur investiert, es werden Schulen 

gefördert und Projekte unterstützt, die die 

Wasserqualität verbessern sollen. In Deutschland 

sind sie zum Beispiel in der Obdachlosenhilfe 

aktiv. 

Text: Kai Florian Becker || Bild: Jan Halberstadt 

SMALL STATE „LOW EXPECTATIONS“ 

(MIDSUMMER RECORDS/CARGO 

RECORDS) 

SMALLSTATEPUNKROCK.DE 

27 

HEIMATMELODIEN

HEIMATMELODIEN 

SAVOY TRUFFLE 

NEUES ALBUM "DINOSAUR SR" 

Auf ihrem neuen Album scheren sich Savoy 

Truffle so rein gar nicht um Playlisten- und 

Radio tauglichkeit, um schnelle Klicks und doofe 

Algorithmen. Dafür aber um so mehr um liebevolle 

Details, überraschende musikalische Wendungen 

und große Melodien. 

„Von ABBA bis Zappa“ – so raunten sich in einem 

vergangenen Jahrhundert Musikfans zu, wenn 

sie die ganze Bandbreite ihrer Plattensammlung 

illustrieren wollten. Und das hieß nicht nur „von 

A bis Z“, sondern auch „von lupenreinem Disco- 

Pop bis zu vertracktem Avantgarde-Rock“. Es 

war eine Zeit, in der man voller Vorfreude einen 

neuen Plattenschatz nach Hause trug, den man 

sich von seinem Taschengeld abgespart hatte, in 

der man Stunden mit der Kreation des perfekten 

Mixtapes verbrachte – eine Zeit, in der Musik 

noch wertgeschätzt wurde. 

Mit ihrem achten Album „ Dinosaur Sr.“ (sprich 

28 

„Dinosaur Senior“) beschwören Savoy Truffle 

nun diese vergangene Welt wieder herauf: In 14 

Songs schert sich die Band so rein gar nicht um 

Playlisten- und Radiotauglichkeit, um schnelle 

Klicks und doofe Algorithmen. Dafür aber um 

so mehr um liebevolle Details, überraschende 

musikalische Wendungen und große Melodien. 

Savoy Truffles bezaubernder Retro-Sound klingt 

mal intim und kammermusikalisch, mal episch 

und cineastisch; mal poppig und catchy, mal 

wild und schräg – manchmal alles in einem einzigen 

Song! 

Text: Redaktion | Bild: Katrin Reis 

ALBUM RELEASE CONCERT 

ZUM HIRSCH, SAARBRÜCKEN 

SONNTAG, 24. JUL // 20.00 

SAVOY-TRUFFLE.DE 

HEIMATMELODIEN

OPEN AIR 

KAI TRACID • NIELS VAN GOGH 

DJ QUICKSILVER • AQUAGEN • MARK OH 

INTERACTIVE • BROOKLYN BOUNCE DJ 

TALLA 2XLC • TT HACKY • ERIC SSL 

28.05.2022 

EVENTWERK SAAR 

ZUM ALTEN BERGWERK, GROSSROSSELN 

TICKETS: EVENTWERK-SAAR.DE

GENUSS 

EISCAFÉ CAPRI 

WO SPAGHETTI-EIS KULT IST 

30 

Jeden Morgen gegen fünf Uhr geht Dario Da 

Ren in den Keller. Der Italiener ist zwar schon 

76 Jahre alt, aber, so hat er mal erzählt, wenn 

es um gutes Eis geht, dann muss man bereit 

sein, richtig hart zu arbeiten. Und für Dario Da 

Ren geht es seit gut 60 Jahren um gutes Eis. 

Und das wissen seine Kundinnen und Kunden 

zu schätzen. Das Eiscafé Capri, das Dario Da 

Ren zusammen mit seinem Neffen Da Ros betreibt, 

gilt als eins der besten in Saarbrücken. 

Vor allem das Capri-Spaghetti-Eis erfreut sich 

großer Beliebtheit. 

Dario Da Ren hat 1962, mit damals 16 Jahren, 

in der Eisbranche angefangen. Er kam nach 

Deutschland, um in einer Regensburger Eisdiele 

zu arbeiten. Mit 24 machte er sich selbstständig, 

1988 wechselte er ins Saarland. Wie man 

gutes Eis macht, sei eigentlich kein Geheimnis, 

hat der Profi erklärt. Er füllt keine Fertigpulver 

oder Konzentrate in die Eismaschine, sondern 

arbeitet mit „echten“ Zutaten. Das dauert mitunter 

länger, als wenn man nur ein Fertigprodukt 

anrührt. Aber es lohne sich eben auch, 

wenn man an der traditionellen Herstellungsweise 

festhält – vor allem für die Kundinnen 

und Kunden. 

Erfunden hat Dario Da Ren das Spaghetti-Eis 

nicht. Wer es war, ist bis heute nicht so ganz 

klar. Als sicher gilt nur: 1969 wurde es zum Verkaufserfolg 

in mehreren Eisdielen. Der Eisdielenbesitzer 

Eliano Rizzardini aus Neuss behauptete 

ebenso, der erste Spaghetti-Eis-Kreateur 

gewesen zu sein, wie der Mannheimer Eisfabrikant 

Dario Fobtanella. Er ist der, der seine Behauptung 

wohl am konkretesten untermauert 

hat. Am 6. April 1969 hatte er Anlehnung an 

die vor allem in Frankreich und Italien beliebte 

Süßspeise Montebianco, ein kegelförmiges Dessert 

aus pürierten Maronen, Zucker und Sahne, 

mithilfe einer tiefgekühlten Spätzlepresse das 

erste Spaghetti-Eis hergestellt. 

Für das Spaghetti-Eis, das im Alt-Saarbrücker 

Eiscafé Capri serviert wird, nehmen Menschen 

auch schonmal einen Umweg in Kauf. Wer zum 

Eisessen in die Eisenbahnstraße kommt, tut 

das in der Regel sehr bewusst. Würde Dario 

Da Ren seine Qualitätsstandards senken, wäre 

das sicher nicht mehr der Fall. Und macht er 

sein Vanilleeis nicht einfach mit künstlichem 

Aroma her, sondern mit echten Vanilleschoten. 

Die Soße dazu wird mit frischen Erdbeeren angerührt. 

Das dauert eine Stunde länger – aber 

das ist ihm die Qualität wert, sagt Dario Da Ren. 

Und trotz seines Alters will er sich die Arbeit 

weiter machen. 

Text und Foto: Katharina Rolshausen 

GENUSS

GENUSS 

GENUSS IM MAI 

KULINARISCHES VERGNÜGEN 

Was haben Scholle, Gouda, Rüben, Pilze, Bowle 

und Bock gemeinsam? Von allen gibt es mindestens 

eine delikate Mai-Edition. 

Als besonderes zart gilt die Maischolle, die 

im Mai im Nordatlantik oder in der Nordsee 

gefangen wird. Bei der Jungscholle ist Frische 

wichtig: Die Kiemen des Plattfischs sollten 

beim Einkauf leuchtend rot, die Filets silbrig 

glänzend sein. Wer (noch) nicht an der Sommerfigur 

arbeitet, kann die fettarme Maischolle 

mit einer reichhaltigen Soße oder nach "Finkenwerder 

Art" mit ausgelassenem Speck angebraten 

genießen. 

Manche einer wundert sich vielleicht, dass 

Maigouda meist erst im Juni erhältlich ist. Hergestellt 

wird die aus den Niederlanden stammende 

Käsespezialität aus Maimilch, der ersten 

Weidemilch des Jahres. Das Frühlingsgras sorgt 

für einen hohen Anteil an gesunden Inhaltsstoffen, 

zum Beispiel ungesättigten Fettsäuren. 

Maigouda-Fans schwärmen von dessen cremiger 

Konsistenz und pikantem Aroma. 

Mairüben, auch Navetten genannt, dienten im 

Mittelalter als Sattmacher. Die weiß bis hellvioletten 

Knollen können geschält und roh gegessen, 

in Salzwasser blanchiert, mit Ahornsirup 

glasiert oder ausgehöhlt und gefüllt werden. 

Sie schmecken leicht süßlich und ein wenig 

nach Rettich. Die Blätter lassen sich zu Spinat 

verarbeiten. 

Maipilze, unter Experten auch als Georgsrit- 

31 

terlinge bekannt, können wie Champignons 

zubereitet werden. Doch Achtung! Die weißbis 

cremefarbenen Blätterpilze, die nun auf 

Wiesen, in Parks und an Waldrändern wachsen, 

haben gleich mehrere giftige Doppelgänger! 

Verwechslungsgefahr mit fatalen Folgen besteht 

auch bei Maiwipferln. Denn nicht von 

den giftigen Eiben, sondern nur von Tannen 

und Fichten sollten die jungen Triebe gepflückt 

werden. Sie enthalten sehr viel Vitamin C, ätherische 

Öle und Harze und können zu Likör verarbeitet 

oder kleingehackt über Salat, Fleischgerichte 

oder Desserts gestreut werden. 

Ein anderes „Grünzeug“, nämlich getrockneter 

Waldmeister, sorgt in der Maibowle für den 

charakteristischen Geschmack. Zusammen mit 

Zucker, Zitrone und Weißwein oder Sekt ergibt 

das ein Getränk, das – in Maßen genossen – die 

Frühlingslaune hebt. 

Zurückhaltung ist ebenso beim Maibock empfohlen, 

denn der Alkoholgehalt dieser süffigen, 

malzbetonten, meist hellen Bierspezialität beträgt 

immer über sechs Prozent. 

Maibock gibt es auch für Menschen, die keinen 

Alkohol trinken. Es ist zugleich die Bezeichnung 

für das erste Rehfleisch des Jahres. Es ist besonders 

aromatisch, da das Wild im Frühjahr viele 

frische Blätter und Kräuter frisst. 

Text und Bild: Katharina Rolshausen 

GENUSS

GENUSS 

NOYA 

KÖSTLICHKEITEN DER LEVANTE-KÜCHE 

32 

Share the food, share the love: Unter diesem 

Motto begeistert das NOYA in der Saarbrücker 

Faktoreistraße seit vergangenem Sommer seine 

Gäste. Kulinarisch setzt man dort auf die Levante-Küche, 

der Küche des östlichen Mittelmeeres. 

Viel Gemüse, wenig Fleisch und eine Vielfalt an 

Gewürzen sorgen für aromatische Genusserlebnisse, 

die man am mit Freunden oder Familie 

teilen kann. Dieses Prinzip spiegelt sich auch im 

NOYA-Logo wider, das viele Hände symbolisiert. 

Typisch für die Levante-Küche sind die vielfältigen 

Mezze, kleine Vorspeisen, die gleichzeitig 

auf den Tisch gebracht und zusammen 

genossen werden: Hummus in verschiedenen 

Sorten, gegrillte Auberginen, Taboulé, Za’atar 

Lachs, Falafel, Köfte, ... Vieles davon ist auch für 

Vegetarier und Veganer geeignet. Für den großen 

Hunger oder als Hauptspeise gibt es zum 

Beispiel Beef Tagliata, Yoghurt-Chicken, Lamm 

oder im Ganzen gegrillten Blumenkohl sowie 

verführerische Desserts. 

Ob mittags zum genussvollen Lunch oder 

abends zum entspannten Dinner: Die legere 

Atmosphäre des NOYA verspricht eine Auszeit 

vom Alltag. Zudem zählt es längst zu den angesagten 

Frühstück-Locations in der Region. 

Besonders beliebt ist das Brunchbuffet an Samstag, 

Sonntag und Feiertagen. Auch dabei darf 

der Levante-Twist nicht fehlen, zum Beispiel 

mit hausgemachtem Labneh, dem cremigen 

Joghurt-Frischkäse, und Sesamkringel. Spezialitäten 

aus Bio-Eiern, feine Backwaren von Brot 

und Sinne und viele weitere regionale Produkte 

sind ebenso inkludiert. 

Experimentierfreudige bestellen dazu statt 

Kaffee oder Tee einfach Latte blue, green oder 

red, die aus Sojamilch und Superfood gemixt 

werden. Für die hausgemachten Limonaden 

wird eigens aus frischen Früchten und Essig 

Sharbah hergestellt, der nach drei Wochen Reifezeit 

herrlich prickelt und mit Beeren, exotischen 

oder Zitrusfrüchten serviert wird. 

Auch sonst kann sich die Getränkekarten sehen 

lassen. Neben der Weinkarte mit einem 

überraschend großen Angebot sorgt auch die 

Cocktailkarte für Staunen: Sie reicht von „Fines 

Affairs“, den Champagner-Cocktails, über die 

Kategorien „Elegant & Aromatic“ und „Mocktails“ 

bis zu „Back tot he roots“, den NOYA- 

Klassikern. 

Ob mit oder ohne Alkohol, ob auf der Terrasse 

im Sonnenschein, beim Nachmittagsplausch, 

nach Feierabend oder abends, wenn das NOYA 

zur angesagten Cocktailbar wird: Gelegenheit 

für entspannten Drink ist hier den ganzen Tag. 

Selbst wer Lust auf gute Musik und Tanzen hat, 

hat hier Gelegenheit dazu. Die HeartBeats Partys 

im NOYA sind bereits legendär. 

Text und Bild: Katharina Rolshausen 

NOYA-SB.DE 

GENUSS

GENUSS 

SPIRITUOSEN & FEINE KOST 

PIRANJA-COLA ERÖFFNET LADENGESCHÄFT 

Regional, nachhaltig und unabhängig erscheint 

piranja-cola seit 2010 auf dem deutschen Getränkemarkt 

und hat seitdem, mit außergewöhnlichen 

Geschmacksrichtungen und einem 

breiten Spektrum die Branche aufgemischt. 

Nun folgte der nächste große Schritt. Und 

dieser hat mit Softgetränken erstmal wenig zu 

tun. Den im vergangenen Monat öffneten sich 

die Türen von PIRANJAS Am Zweibrücker Tor 12, 

66424 Homburg. 

In dem neuen Ladengeschäft dreht sich alles 

rundum das Thema Spirituosen und Feine Kost. So 

führen die Jungs und Mädels rund um Waldemar 

Berghof ein großes Sortiment an Gin, Rum, Whisky, 

Likör, Aperitif, Wein, Bier und weiteren Spirituosen, 

an der sich sowohl Einsteiger als auch erfahrene 

Trinker erfreuen können. "Ich sag mal so, aus 

der privaten Leidenschaft für alles mit Prozenten 

ist nun ein ganzer Laden mit über 1000 Produkten 

geworden", lacht Geschäftsführer Berghof. "Und 

da wir gutem Essen nicht abgeneigt sind, haben 

wir auch eine großartige Auswahl an regionaler 

und europäischer Feinkost, wie Pâté aus Homburg, 

Gewürze aus Saarbrücken oder Pesto aus 

Italien." 

In Zukunft will PIRANJAS zudem noch regelmäßige 

Tastings veranstalten, um die Saarländer 

in die große und vielfältige Welt der 

Spirituosen einzuführen. 

Text: Redaktion | Bild: PIRANJAS 

PIRANJA-COLA.DE 

MIT 

AUF TOUR 

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SOCIAL MEDIA FILM 

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PARTNER DER VERANSTALTER IN DER REGION POPSCENE.CLUB | 0681 95803921

GENUSS 

TINY-BREW 

BIER AUS DEM SEECONTAINER 

Tiny-Brew baut eine Brauerei aus 40 Fuß Seecontainern 

in Kleinblittersdorf. Dringende 

Investitionen in Kühlcontainer und Energieeinsparung 

soll durch Crowdfunding Projekt 

mitfinanziert werden. 

Tiny-Brew verkauft seit 2 Jahren erfolgreich 

handwerklich gebrautes Bier auf den Märkten in 

und um Saarbrücken. Jetzt kommt der nächste 

Schritt mit einer Container Brauerei in Kleinblittersdorf. 

Dazu wurde jetzt ein Crowdfunding 

Projekt auf www.startnext.com gestartet. 

Tiny-Brew ist, ähnlich wie ein Tiny-House, eine 

Brauerei in Seecontainern. Ein ähnliches Konzept 

hat die 40 FT Brewery in England umgesetzt. 

40ftbrewery.com 

Und das jetzt auch im Saarland! Nur nicht in 

grau, sondern in türkis. Zwei Container bilden 

schon die Grundlage der Brauerei. Der eine 

wird als Braucontainer und der zweite als Gärcontainer 

ausgebaut. Eine Brauanlage von 6HL, 

Lager und Gärtanks und alles, was man sonst 

noch zum Bier brauen braucht, sind schon vorhanden. 

Die Fundamente und die Entwässerung 

sind gelegt und der Strom und Wasser kommen 

auch bald. 

Durch das Crowdfunding Projekt soll die Erweiterung 

der bestehenden Brauanlagen finanziert 

werden. In den ersten Schritten die dringend 

notwendigen Installationen in Kühlcontainer 

und Sonnenkollektoren, um die Bierqualität 

34 

auch in den warmen Monaten zu sichern und um 

die Produktionskosten niedrig zu halten. Im Endausbau 

soll die gesamte Prozessenergie durch 

nachhaltige Energiegewinnung erzeugt werden. 

Text: Redaktion | Bild: Tiny Brew 

STARTNEXT.COM/TINY-BREW 

GENUSS

ICH GEHE ZU 

SUMMACOM 

DOMINIQUE 

EX-Industriemitarbeiter: 

Schweißt nicht nur sein 

Team zusammen. 

ALLE INFOS UND 

ONLINE BEWERBEN UNTER: 

SUMMACOM.DE/JOBS 

#SUMMACOMMUNITY – 

Wir leben Wertschätzung, Vielfalt, 

Respekt und Zusammenhalt

QUEER 

TRANSIDENTITÄT! 

WAS IST DAS? 

Wir haben euch in unserer Ausgabe Oktober 

2021 gefragt, welche Themen euch am meisten 

interessieren. Weit vorne auf eurer Wunschliste 

landete das Thema: „Transidentität, was ist das?“ 

Dazu spricht unser freier Redakteur Marc Kirch 

mit Joshua Kuhn, Betreiber des Einraum 2.0 

in Saarbrücken sowie Eventveranstalter. Beide 

sprechen über Josh’s persönlichen Weg zu seinem 

vollständigen Selbst, der damals als Jenny 

Kuhn geboren wurde. 

Bei dem Austausch stehen die persönlichen 

Erfahrungen und das persönliche Erleben von 

Josh im Vordergrund; nur das ermöglicht ein 

ernsthaftes und authentisches Verständnis der 

Thematik und eine Empathie dafür, was es bedeutet 

trans* zu sein. 

Denn das ist sehr facettenreich! Deshalb möchten 

wir nicht unzählige Definitionen von Begrifflichkeiten 

thematisieren, welche die von 

dieser Thematik betroffenen Personen theoretisieren. 

Im Fokus steht der Mensch und dessen 

Empfinden und Gefühle. 

Darum geht es in unserem persönlichen Interview 

der Rubrik POPSCENE QUEER. 

Zum Einstieg in das Thema möchten wir deshalb 

nur folgende Definition vorausschicken: 

„Die meist synonym verwendeten Begriffe 

Transidentität, Transsexualität bzw. Transgender 

beschreiben das Phänomen, dass die 

Geschlechtsidentität eines Menschen vom biologischen 

Geburtsgeschlecht abweicht, wobei 

die Geschlechterrolle sich nicht allein durch die 

Sexualität sondern durch die gesamte Persönlichkeit 

definiert.“ 

Quelle: Stangl, W. (2022, 18. April). Transidentität. 

Online Lexikon für Psychologie und Pädagogik. 

lexikon.stangl.eu/10391/transidentitat 

Text: Marc Kirch 

DAS INTERVIEW FINDEST DU AUF: 

RADIO.POPSCENE.CLUB 

PODCAST.POPSCENE.CLUB 

36 

QUEER

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JUGEND- UND AUSZUBILDENDEN- 

VERTRETUNG (JAV) 

Was ist eine JAV? 

Eine Jugend- und Auzubildendenvertretung 

(JAV) setzt sich für die Rechte von jugendlichen 

Arbeitnehmern unter 18 Jahren und Auszubildenden 

im Betrieb ein. 

Was ist neu? 

Seit dem Betriebsrätemodernisierungsgesetz 

gibt es keine Altersbeschränkung mehr für Auszubildende. 

D.h. wählen und wählbar sind Auszubildende 

ohne Altersbeschränkung. 

Wer kann gewählt werden bzw. wählen? 

Gebildet werden kann eine JAV soweit ein Betriebsrat 

besteht. Weiter muss der Betrieb in der 

Regel mindestens fünf Arbeitnehmer, die das 18. 

Lebensjahr noch nicht vollendet haben (jugendliche 

Arbeitnehmer) oder die zu ihrer Berufsausbildung 

beschäftigt sind, beschäftigen . 

Wählbar sind alle Arbeitnehmer des Betriebs, 

die das 25. Lebensjahr noch nicht vollendet haben 

oder die zu ihrer Berufsausbildung beschäftigt 

sind unabhängig vom Alter. Wählen dürfen 

alle Arbeitnehmer unter 18 Jahren oder Auszubildende 

unabhängig vom Alter. 

Wer organisiert die Wahl? 

Es ist Aufgabe des Betriebsrates auf eine Bildung 

einer JAV hinzuwirken, wenn die Voraussetzungen 

hierfür vorliegen. 

Übernahmeanspruch 

Das Ehrenamt der Jugendlichen bzw. Auszubildenden 

lohnt sich neben besonderen Kündigungsschutz 

haben Mitglieder der JAV einen 

Übernahmeanspruch in ein unbefristetes Vollzeitarbeitsverhältnis 

gem. § 78a BetrVG. Dieser 

muss jedoch schriftlich (Papier mit Unterschrift) 

beim Arbeitgeber einverlangt werden binnen 

drei Monaten vor Beendigung des Ausbildungsverhältnisses. 

Ist der Arbeitgeber mit einem 

solchen Arbeitsverhältnis nicht einverstanden 

muss er das gerichtlich geltend machen. 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Mehr unter: jurvita.de 

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LESELUST 

MARKUS PAVLOVIĆ 

AUTOR AUS AACHEN 

40 

LESELUST

Markus Pavlović ist nicht nur Stadtarchäologe 

in Aachen, sondern auch passionierter 

Rollenspieler. Beides – und sein Interesse an 

komplexen philosophischen Fragen – floss in 

die Arbeit an seinem ersten Roman „Hexenrad“ 

ein, der in der Welt des „Schwarzen 

Auges“ spielt. 

Was war deine erste Begegnung mit 

Pen-&-Paper? 

Ich war ungefähr sechzehn, als mich eine 

Schulfreundin fragte, ob ich nicht mit ihr und 

ein paar anderen Leuten DSA („Das schwarze 

Auge“, A.d.R.) spielen wollte. Ich hatte natürlich 

überhaupt keine Ahnung, was sich schon 

bei der Charakterdarstellung zeigte. Dank der 

Gruppe kam ich aber schnell rein und die tolle 

Welt Aventurien tat ihr Übriges. So hat es mein 

Elf immerhin bis Stufe 17 geschafft. 

Was fasziniert dich am DSA-Regelwerk? 

Was mich am Schwarzen Auge von Anfang an 

faszinierte, war Aventurien als Welt. Sie war 

vielschichtig, divers, realistisch genug, um sich 

darin wiederzufinden, aber doch fantastisch genug, 

um genügend Raum für Magie und Wunder 

zu bieten. 

Wolltest du schon immer ein Buch schreiben? 

Tatsächlich wollte ich das, wie vermutlich viele 

andere auch. Anlass für das „Hexenrad“ war 

aber eher meine LARP-Erfahrung. Mit einer 

Freundin zusammen habe ich die Kampagne 

„Hexennacht“ organisiert und dabei die Geschichte 

entwickelt. Die war übrigens keineswegs 

von Anfang an so klar und fand natürlich 

MIT 

GIBT'S WAS AUFS AUGE 

anders statt als im Buch, aber ich habe sie als 

eine sehr schöne Geschichte erlebt, in der wir 

viele Spieler*innen zusammenbringen konnten. 

Tatsächlich kommen im Buch, natürlich 

mit deren Zustimmung, auch einige LARP Charaktere 

von Freund*innen vor, wobei bei der 

Auswahl das spannende und passende Charakterkonzept 

im Vordergrund stand. 

Warum wolltest du deine Geschichte in einer 

bestehenden ansiedeln? 

Aventurien war mir immer ein sehr vertrauter 

und geschätzter Begleiter. Die Hoffnung, selbst 

etwas zur Gestaltung dieser Spielwelt beitragen 

zu können, quasi ein Teil von ihr zu sein, 

war für mich immer ein besonderer Wunsch. 

Das ist auch im „realen Leben“ ein wichtiger 

Ansatz von mir: Anstatt zu meckern möchte 

ich mich in den Welten, die mir wichtig sind, 

einbringen und versuchen, sie mitzugestalten. 

Nur so kann ich auch hoffen, dass die Entwicklung 

zumindest in Teilen auch in die von mir 

favorisierte Richtung geht. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: Fotostudio Jünger 

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Alles Rund um die Welt der Bücher 

hörst du auf RADIO.POPSCENE.CLUB und 

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ARNE HEESCH 

SOLODEBÜT DES ULME- & TREEDEON-MUSIKERS 

LUSTMORD & VARIOUS ARTISTS 

HULDIGUNG 

MUSIK-TIPP Zwischen 1993 und 2012 stand 

Arne Heesch den Noiserockern Ulme voran, 

einer der tollen Bands, die ihre ersten Werke 

auf dem leider nicht mehr existierenden Label 

bluNoise Records veröffentlicht hatten. Auf 

Ulme folgten Treedeon, wo neben Schlagzeuger 

Andy Schünemann auch seine Partnerin 

Yvonne Ducksworth (Ex-Jungo De Lunch) mitmacht. 

Jetzt wagt er den Schritt zum Solodebüt. 

Und „Demons Are Scared“ ist ein Knaller. 

Kein Noiserock, dafür intensiver Akustikfolk. 

Heesch spielt Akustik- und E-Gitarre und singt, 

ab und an spielt Produzent Ulf Reinhard dazu 

etwas Gitarre oder Keyboard und immer wieder 

ist Ducksworths Stimme zu hören. Gerade sie 

macht das Tüpfelchen auf dem i aus - etwa in 

„The King Rises“ und „Treedeon Song“. Mit „The 

Glowing“ findet sich auf Heeschs Debüt auch 

ein Ulme-Song. Der fällt auch etwas dynamischer 

und wütender aus - aber nur relativ zum 

restlichen Album gesehen. 

Arne Heesch „Demons Are Scared“ 

(Cargo Records) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream 

44 

MUSIK-TIPP Der walisische Komponist Brian 

Williams nennt sich Lustmord und veröffentlicht 

unter diesem Namen seit Beginn der Achtziger 

Jahre Musik - auf eigenen Alben und auf Soundtracks 

und als Kollaborateur für Melvins oder 

Tool. Im Juli 2008 erschien über Hydra Head 

Records das Album „[Other]“ und 2009 „[Beyond]“. 

Jetzt haben sich insgesamt 16 Künstler 

dieser Songs gewidmet und ihre eigenen Versionen 

erschaffen. Deren musikalische und geografische 

Herkunft ist ganz unterschiedlich. Mit 

dabei sind Enslaved, Mono, Bohren & Der Club 

Of Gore, Ulver, Zola Jesus, The Ocean, Godflesh 

und Steve Von Till von Neurosis. „Er Eb Os“ verzaubern 

Mono in eines ihrer unwiderstehlichen 

Instrumental-Postrock-Epen. „Plateau“ klingt 

bei Bohren & Der Club Of Gore wie eines ihrer 

schwebenden Stücke; „Prime“ bekommt durch 

Zola Jesus einen Synthiepop/Dark Wave-Touch, 

während Steve Von Till „Testament“ eine E-Gitarre 

hinzufügt. Am besten dieses Album nicht 

alleine im Dunkeln hören - es könnte zu Angstzuständen 

führen. 

Lustmord & Various Artists „The Others 

(Lustmord Deconstructed)“ (Cargo Records) 

lustmord.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Pelagic Records 

TIPPS

RED HOT CHILI PEPPERS 

NICHT GANZ ÜBERZEUGEND 

TRUST ISSUES 

DEBÜTALBUM 

MUSIK-TIPP „The Getaway“ aus dem Jahr 2016 

war ein tolles Album; live konnte die Band der 

Freude über das gelungene Album ebenfalls gerecht 

werden. Danach gab es dann wieder einen 

Wechsel: Gitarrist Josh Klinghoffer musste Ende 

2019 gehen, und John Frusciante kam zum dritten 

Mal zurück. Mit ihm entstand das zwölfte Red Hot 

Chili Peppers-Album „Unlimited Love“. Statt wie 

beim Vorgänger mit Danger Mouse zu arbeiten, 

entschieden sie sich für ihren alten Weggefährten 

Rick Rubin als Produzenten. Am Ende landeten 

17 Songs auf dem Album, das eine Länge von 74 

Minuten hat. Diesmal können aber nicht alle überzeugen. 

In „Aquatic Mouth Dance“ ertönen jazzige 

Bläser und die einzelnen Instrumente scheinen 

eher gegen- statt miteinander zu spielen. Die 

darauffolgende Ballade „Not The One“ hat keine 

Tiefe und auch „Poster Child“ kommt nicht beim 

Hörer an. Dem gegenüberstehen „Black Summer“, 

„Here After Ever“, das sich langsam entwickelnde 

„The Great Apes“, „These Are The Ways“, „Veronica“ 

oder „The Heavy Wing“. Vielleicht wären 45 

knackige Minuten besser gewesen? 

Red Hot Chili Peppers „Unlimited Love“ 

(Warner Music) 

redhotchilipeppers.de 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Warner Bros. 

45 

MUSIK-TIPP Das Debütalbum von Trust Issues 

ist weitestgehend eine saarländische Angelegenheit. 

Zum einen sind hier vier Musiker - namentlich 

Gurke, Kaiser, Gutschel und Steven 

- zugange, die in bekannten Bands aktiv waren 

oder noch sind. Beim Namedropping seien unter 

anderem Crowd Of Isolated, Stick Boy, Gough, 

Jack A Napes, Karcher, Bushfire und Stromberg 

genannt. Aufgenommen wurde das Album 

unter der Leitung von Max Ludwig von Tausend 

Augen in den Leo‘s Jazz Studios in Saarbrücken. 

Veröffentlicht wurde „Timekeeping Starts Right 

Now“ von Last Exit Music, dem Hamburger Label 

eines Exilsaarländers. Man kennt sich, man 

schätzt, man vertraut sich. Musikalisch schlagen 

Trust Issues, die seit 2019 zusammen musizieren, 

eine Brücke vom Punkrock zum Noiserock 

und liefern einen Querschnitt aus dem, was bei 

ihnen im Plattenschrank steht. Das Ergebnis 

klingt zeitlos und eingängig und rockt. 14 Mal 

sogar - manchmal in atemberaubendem Tempo 

(„Less Is Better“, „Clear Up The Mess“, „Hit Me 

Geoffrey“), manchmal um zwei Ecken („Chuck 

Meets Mr. Marx“). Schönes Ding! 

Trust Issues „Timekeeping Starts Right Now“ 

(Broken Silence) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exit Music 

TIPPS

TOTAL HIP REPLACEMENT 

DÄNEMARK TRIFFT GHANA 

ULITA KNAUS 

MODERN-JAZZ AUS DEM NORDEN 

MUSIK-TIPP Die dänische Reggaeband Total Hip 

Replacement um Sänger Victor Hosbond hat 

sich für das dritte Album „Anyankofo“ zu einer 

internationalen Zusammenarbeit entschieden. 

Das Septett reiste zum musikalischen Kulturaustausch 

nach Ghana, wo mit afrikanischen 

Kollegen wie u.a. Pat Thomas (´Golden Voice Of 

Africa´) 12 neue Titel entstanden. Als erste Single 

gab „Feeling“ feat. Asi Renie und Kwame Yeboah 

bereits einen ersten Eindruck dieser spannenden 

Kooperation. Das Album bringt zwischen „Crossroads“ 

und „The Sea“ zahlreiche Elemente aus 

Highlife (traditionelle Musik aus Ghana, gespielt 

auf europäischen Instrumenten), Afrobeat, Reggae, 

Dub und Pop zusammen. Insgesamt sind 

die Aufnahmen (Produzent Kwame Yeboah) 

ein paritätisch besetztes Statement zwischen 

Liebe und Politik geworden, eine Art kulturelle 

Verständigung ohne Grenzen. Die Genre-Fusion 

lebt dabei von ihrer Tanzbarkeit und wird mit 

Sicherheit ab Sommer auch die deutschen Fans 

begeistern. Dann kommen THR für Shows wieder 

einmal zu uns. 

Total Hip Replacement “Anyankofo” 

(Z Productions) 

totalhipreplacement.dk 

Text: Frank Keil | Bild: Westpark Music 

46 

MUSIK-TIPP Die 1969 geborene Künstlerin Ulita 

Knaus ist eine der wichtigsten Modern Jazz-Sängerinnen 

und -Komponistinnen Deutschlands. In 

ihrer Wahlheimat Hamburg betreibt sie eine eigene 

Gesangsschule und doziert zudem an der Musikhochschule. 

Seit Mitte Aprilpräsentiert sie ihr 

neues, mittlerweile achtes Album „Old Love And 

New" auf ihrem eigenen Label Knaus Records. Das 

Album enthält 14 Songs, allesamt auf Gedichten 

basierende, musikalisch anspruchsvolle Interpretationen 

der Künstlerin. Einen Ausblick gaben 

bereits die vorab erschienenen Singles „The Year“ 

und „Bicycle Built For Two“. Insgesamt umfasst 

ihre Hommage an geliebte Poetinnen und Werke 

14 swingend-jazzige Titel. Zeitlos, immer emotional 

und manchmal auch politisch. Und auf hohem 

Niveau eingespielt, was vor allem an ihrer Band, 

Lisa Wulff (Bass), Benny Brown (Trompete), Tupac 

Mantilla (Schlagzeug), Martin Terens (Piano) und 

Max Rademacher (Saxofon) liegt. Und vor allem 

an Ulita Knaus, auf deren Gesang auch schon Udo 

Lindenberg und Bobby McFerrin zurückgegriffen 

haben. 

Ulita Knaus “Old Love And New” 

(Knaus Records/The Orchard 

ulitaknaus.com 

Text: Frank Keil | Bild: Knaus Records 

TIPPS

KELLERKOMMANDO 

VOLKSMUSIK ALS KERNKOMPETENZ 

J.B.O. 

ROSA FUN-METAL 

MUSIK-TIPP Getreu diesem Motto hat sich die 

2009 gegründete Bamberger Formation um 

Frontmann David Saam aka Dada Windschi in 

der Vergangenheit über Franken hinaus etabliert, 

veröffentlicht und namhafte Festivals bespielt. 

Nach einigen Besetzungswechseln ist man 

aktuell als Quintett unterwegs und präsentiert 

mit „“Hobb Edzz!“ ein neues Album mit 12 Titeln. 

„Wo is denn die Musik?“ und „Dei Bier is mei Bier“ 

gehen dabei als Single ins Rennen. Stilistisch dominiert 

ein energetischer Mix aus traditioneller 

fränkischer Volksmusik, HipHop-Beats, Akkordeon 

und Bläsern. Schlagzeug und Bass schieben 

alles nochmal kräftig nach vorne. Titel wie „Subberhelden“ 

oder „Kerwa“ schmecken nach Brass, 

Beats, Polka, Punk, Ska und Pop. Zudem wird das 

neue Album durch zwei Kooperationen aufgewertet. 

Die niederbayerische Rock-Liedermacherin 

Karin Rabhansl ist auf „Wer Waass“ zu hören, 

die Weltmusikartisten Gankino Circus veredeln 

„Brinzla“. Und in Szene gesetzt wurde alles von 

Gründungsmitglied und Produzent Sebastian 

Schubert in seinem Kölner Studio. 

Kellerkommando “Hobb Edzz!” 

(Mondscheinbrüder Records/Cargo) 

kellerkommando.de 

Text: Frank Keil | Bild: Jawa Records 

47 

MUSIK-TIPP Spaßrock aus Franken. Bei J.B.O. 

wurde im Sommer 2019 bereits das 30jährige 

Jubiläum gefeiert. Mit „Ein Fest“ hatten die 

Erlanger Spaßrocker in Weingarts (Fränkische 

Schweiz) zwei Tage lang gemeinsam mit befreundeten 

Bands und Weggefährten (u.a. 

Feuerschwanz, Kissin´ Dynamite, Hämatom 

und Freedom Call) ihr Bühnenjubiläum mit 

rund 5.000 BesucherInnen begangen. Drei 

Jahre später blödeln sich die vier Spaßrocker 

aus Erlangen mit Album Nr. 14 erneut durch 

die internationale Musiklandschaft und kombinieren 

eigene Titel mit ausgewählten Coverversionen. 

Das Tracklisting der aktuellenLP-/CD 

(V.Ö, 13.05.) umfasst 12 neue Titel, darunter das 

chartverdächtige Titellied, die Neubearbeitung 

eines alten Eurodance-Klassikers, das eindeutig 

zweideutige Liebeslied „Einhorn“ sowie das 

straighte „Rockmusik hat mich versaut“. Auch 

das bereits im letzten Jahr lancierte „Metal Was 

My First Love“ hat es auf die erneut von Stammproduzent 

Christoph Beyerlein betreuten Aufnahmen 

geschafft. 

Erscheint am 13. Mai 

J.B.O. „Pink Planet” (AFM Records/Soulfood) 

jbo.de 

Text: Frank Keil | Bild: AFM Records 

TIPPS

SCREAM 

DER FÜNFTE TEIL 

DER JUNGE INSPEKTOR MORSE 

8. STAFFEL 

FILM-TIPP Im Jahr 2015 verstarb Regisseur und 

Drehbuchautor Wes Craven im Alter von 76 Jahren. 

zu seinen erfolgreichen Filmprojekten gehörte 

u.a. die „Scream“-Reihe, die 1996 startete 

und 2011 mit einem vierten Teil endete. Die 5 

fehlt zwar im Titel, aber „Scream“ ist der fünfte 

Teil der Schockerreihe und damit der erste ohne 

Cravens Beteiligung. Solche Unterfangen gehen 

ja oft schief, hier allerdings nicht. Die Drehbuchautoren 

James Vanderbilt und Guy Busick und 

die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler 

Gillett verneigen sich vor Cravens Schaffen, 

ohne dessen Antlitz (mit Blut) zu beschmieren. 

Wer Mitte der Neunziger Fan des Debüts des 

maskierten Messerstechers war, kommt voll auf 

seine Kosten. „Scream“ ist voller Referenzen an 

die Vorgängerteile und andere Horrorfilme. Was 

teils an der Rückkehr einiger alter Bekannter 

liegt: beispielsweise Neve Campbell als Sidney 

Prescott, Courteney Cox (Gale Weathers) und 

David Arquette (Dewey Riley). Die Klingen sind 

gewetzt, es fließt viel Blut und bis kurz vor 

Schluss bleibt es spannend, wer sich diesmal hinter 

der Ghostface-Maske verbirgt. 

„Scream“ (Paramount Home) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Paramount Pictures 

48 

SERIEN-TIPP Es ist Anfang 1971. An der Universität 

in Oxford explodiert ein Sprengsatz und 

tötet eine Sekretärin. Derweil erklärt ein anonymer 

Anrufer, der sich als Teil der „provisorischen 

IRA“ ausgibt, den Fußballer Jack Swift (Julian 

Moore-Cook) zu erschießen, sollte er im nächsten 

Pokalspiel auflaufen. Hängen beide Fälle 

vielleicht zusammen? 

Die achte Staffel der britischen Krimiserie „Der 

Junge Inspektor Morse“ hat es in sich. In „Nummer 

Zehn“ müssen DS Endeavour Morse (Shaun 

Evans), sein Vorgesetzter DCI Fred Thursday 

(Roger Allam) und sein Kollege PC Jim Strange 

(Sean Rigby) in alle Richtungen ermitteln. Dabei 

hat Morse mit dem Dämon Alkohol zu kämpfen, 

weil er unaufhörlich versucht, die tragischen 

Ereignisse in der vorherigen Staffel und seine 

Schuldgefühle vergessen zu machen. Keine kluge 

Wahl. Sein klarer Verstand wird in den neuen 

drei Fällen gebraucht. Der dritte Fall, „Endstation“, 

ist übrigens ein schönes Gruselkammerspiel, 

das hauptsächlich in einem eingeschneiten 

verlassenen Hotel spielt. 

„Der Junge Inspektor Morse: Staffel 8“ 

(edel:motion) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: itv Studios 

TIPPS

STEREO TOTAL´S 

PARTY ANTI CONFORMISTE 

DANIELLE DECKERT 

AUFSTEHEN BRINGT MICH 

JETZT AUCH NICHT WEITER 

BUCH-TIPP Die Berliner Formation Stereo Total 

wurde 1993 von Brezel Göring und seiner Lebensgefährtin 

Francoise Cactus (ex-Lolitas) gegründet. 

Stilistisch bewegte man sich zwischen 

Punk, Indie-Chanson und Synthie-Pop, sang auf 

Deutsch, Englisch, Französisch und Japanisch. 

Zur Formation gehörten bis 2001 noch eine Bassistin 

und ein Organist. Seit Francoise im Februar 

2021 an einem Brustkrebsleiden verstarb, blieben 

16 reguläre Alben zurück. Gunther Buskies 

(Tapete Records) und Jonas Engelmann (freier 

Journalist) haben sich als Herausgeber von „Party 

Anti Conformiste“ mit ihrem Buch der Band 

angenähert und lassen in Hommage-Form 10 

Lieblingssongs visuell von KünstlerInnen wie 

u.a. Mia Oberländer, Hervé Cabine und Ulla 

Loge umsetzen. Neben den Liner Notes und persönlichen 

Erinnerungen von Brezel Göring gibt 

es quasi als Zugabe noch Francoise´ Geheimes 

Büchlein aus dem Jahr 2020, sechs ganz besondere 

Miniaturen aus Text & Zeichnung. Und last 

but not least eine von ihr gezeichnete Umsetzung 

des Titels „Comic Striptease Girl“. 

128 Seiten, Hardcover, 25,- Euro 

ISBN: 978 39 55 75 17 08 

Text: Frank Keil | Cover: Ventil Verlag 

49 

BUCH-TIPP „Müdigkeit is not a crime“, so lautet 

das Credo der Texterin und Illustratorin Danielle 

Deckert und verleiht damit der allgemeinen Erschöpfung 

und Frustration Ausdruck. Nach „Nur 

ein paar Geschichten, Gedanken und schöne Zitate“ 

ist „Aufstehen bringt mich jetzt auch nicht 

weiter“ das zweite Buch der Saarbrückerin, das sie 

regional und nachhaltig produziert. Entgegen seinem 

Vorgänger, dem ein tröstliches Element innewohnte, 

ist der vorliegende Band jedoch deutlich 

düsterer. Er vereint eindrückliche Schwarzweiß- 

Aufnahmen von vergitterten Türen, einsamen 

Sitzbänken und Graffitis mit kurzen Sinnsprüchen, 

die den Druck des Alltags wiedergeben. 

„Jeden Tag Morgen ein neues Muss“, lautet einer 

davon, daneben ein Foto einer aufgehängten 

Weihnachtsmann-Puppe. Wenn selbst der bärtige 

Mann vom Nordpol Burn-Out hat, wird es schwer 

- wer in dem Büchlein Motivation oder Aufmunterung 

sucht, forscht vergeblich – oder eben gerade 

nicht, denn die knackige Kurzlyrik zeigt, dass man 

mit seinen dunklen Gedanken nicht allein ist. Was 

auch irgendwie eine Art von Trost ist. 

Selfpublishing, 58 Seiten, broschiert 

nur über den Webshop der Autorin 

danielledeckert.de 

Text: Tanja Karmann | Cover: Danielle Deckert 

TIPPS

100 TEXTE FÜR DEN FRIEDEN 

GEDANKEN, GEDICHTE, ESSAYS 

INSEL DER TOTEN 

NICHT LINEARES LESE-ERLEBNIS ZUM 

MITMACHEN AUS MEISTERHAND 

BUCH-TIPP Matthias Schäfer aus Tholey ist Logopäde 

und Initiator eines besonderen Projektes. 

Zusammen mit der Illinger Psychologin und 

Autorin Katja Bohlander-Sahner hat er Schriftsteller, 

Künstler, Politiker, Freunde, Nachbarn 

und Bekannte dazu aufgerufen, ihre Gedanken 

zum Krieg in der Ukraine zu Papier zu bringen. 

Innerhalb von nur drei Wochen ist dabei der 

Sammelband „100 Texte für den Frieden“ entstanden, 

der Ende April mit Unterstützung 

von Verleger Tom Störmer im saarländischen 

Verlag „Edition Schaumberg“ erschienen ist. 

„Wir wollten mit diesem Buch eine Plattform 

bieten und mit dem Erlös etwas für die Kinder 

in der Ukraine tun“, schreibt er auf der Website 

des Projektes „www.texte-fuer-den-frieden.de“. 

Unter den Mitwirkenden sind auch bekannte 

Namen aus dem Saarland wie Klaus Brabänder, 

Gerd Heger, Mark Heydrich und Angelika Lauriel. 

Der komplette Erlös aus dem Verkauf des 

Buches geht über das Projekt "Herzenssache" 

des saarländischen Rundfunks an Projekte zur 

Unterstützung ukrainischer Flüchtlingskinder. 

Edition Schaumberg, broschiert 

texte-fuer-den-frieden.de 

Text: Tanja Karmann | Cover: Edition Schaumberg 

50 

BUCH-TIPP Kaum ein Name ist dem deutschen 

Leser so geläufig wie Wolfgang Hohlbein. Kein 

Wunder: Der in Weimar geborene Autor, der seine 

Manuskripte von Hand schreibt, hatte seinen 

Durchbruch bereits in den 80er Jahren, sein Thriller 

„Druidentor" stand ein Jahr lang auf der Bestsellerliste 

des Spiegels. Aktuell wird sein Roman 

„Der Greif“ wird von Amazon als Serie verfilmt. 

Im April hat der Schriftsteller zusammen mit dem 

Autor und Spieleentwickler Jens Schumacher aus 

Spiesen einen besonderen Thriller entwickelt. 

Auch dieser ist kein Unbekannter – über einhundert 

Veröffentlichungen kann der in Alzey geborene 

Schriftsteller vorweisen, viele davon Spieloder 

Escape-Bücher. Auch „Insel der Toten“ ist ein 

solches: In der Story stranden der Multimilliardär 

George McManus und seine spezielle Gästeschar 

nach einem Sturm auf hoher See auf einer einsamen 

Insel, auf der überall Gefahren lauern. Was 

sollen sie tun? Ab dieser Stelle darf der Leser entscheiden, 

wie die Geschichte weitergeht und mit 

wem er die Insel erkunden möchte, doch Vorsicht! 

Die Rätsel, auf die sie stoßen, müssen richtig gelöst 

werden, sonst droht Verderben. 

Knaur Verlag, 336 Seiten, Hardcover 

ISBN: 978 34 26 22 77 63 

Text: Tanja Karmann | Bild: Verlag 

TIPPS

SR Klassik am See 2022 

Samstag, 2. Juli, 20 Uhr | Strandbad Losheim 

»Independence Day!« 

Eine Hommage an das Land der unbegrenzten Möglichkeiten 

Deutsche Radio Philharmonie | Lauren Urquhart, Sopran, 

Günter Haumer, Bariton | Moderation: Christoph Wagner-Trenkwitz 

Musikalische Leitung: Alexander Prior 

Tickets sind ausschließlich online buchbar auf www.musik-theater.de 

Alle Infos zum Konzert und den aktuell geltenden Corona-Vorschriften auf 

www.musik-theater.de

SPIELPLAN 

2022 

GFL SÜD2 / INTERCONFERENCE 

LUDWIGSPARKSTADION 

SAARBRÜCKEN 

ALLE SPIELE AUCH IM LIVESTREAM 

SAARLAND-HURRICANES.COM

Freitag, 24. Juni bis 

Sonntag 26. Juni 


im Deutsch-Französischen Garten, 

im Innenhof der Stadtgalerie und weiteren Locations 

www.saarbruecken.de/kultur

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

Nach zwei Jahren Zwangspause ist das analoge 

und physische Event zu digitalen Themen, 

mit Essen, Gesprächen, Planschbecken, Hängematten, 

Gelächter und vor allem persönlichen 

Begegnungen wieder am Start: am 25. und 

26. Juni 2022 in den Räumen der Wirtschaftswissenschaftlichen 

Fakultät der htw saar im 

Waldhausweg! 

Das Saarcamp ist ein klassisches offenes Barcamp 

mit dem Kernthema „Digitale Gesellschaft“. 

Das bedeutet, es gibt keine gebuchten 

Speaker:innen, sondern die Teilnehmer:innen 

selbst gestalten das Programm. Jede teilnehmende 

Person kann Vorträge, Diskussionsthemen 

oder auch Fragestellungen als Session- 

Thema vorschlagen. Die Gruppe entscheidet, 

ob es genug Interesse für das Thema gibt und 

ob es im Rahmen einer sogenannten Session 

stattfinden wird. All das organisieren wir in 

der morgendlichen Sessionplanung nach dem 

Frühstück. Da wirklich jede:r Spezialist:in in irgendetwas 

ist, kommt es immer zu spannenden 

Themenzusammenstellungen. In den vergangenen 

Jahren gab es Sessions zu den Themen 

SAARCAMP 2022 

Wieder zurück! 

Service Blueprinting, Lego Serious Play, Bedingungsloses 

Grundeinkommen, Raspberry Pi, Python, 

Freifunk, CSS, Bitcoins, Neues Publishing, 

Recht in der digitalen Wolke, Merkmale guter 

Landingpages, Neuropsychologie, SEO, Arbeitsrecht 

und Urheberrecht in der digitalen Wolke. 

Wir haben Drohnen steigen lassen, Theremeninen 

gelauscht, Fake-News entlarvt u. v. m. 

Durch die Gespräche auf Augenhöhe ergibt 

sich eine ganz besondere Stimmung unter den 

Teilnehmenden. Auf dem Saarcamp wurde 

schon viel Wissen geteilt, wurden Mitarbeiter 

gefunden, Kooperationen begonnen und sogar 

Firmengründungen gehen auf das Konto des 

Saarcamps. Teilnehmen können alle, die sich 

für Web- und IT-Themen oder auch allgemein 

für alle möglichen Schnittstellen von Digitalisierung 

und unserem Leben interessieren. 

HTW WALDHAUSWEG, SAARBRÜCKEN 

SA, 25. UND SO, 26. JUN 

SAARCAMP.DE 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

55 

TERMINE

_ RENCONTRES 

URBAINES DE NANCY #1 

„We Run the World“ 

Von 20. Mai bis 3. Juli findet in Nancy die erste 

Ausgabe der „RENCONTRES URBAINES DE 

NANCY“ (RUN) statt, mit der sich die Stadt als 

jährlicher Begegnungsort für urbane Kultur in 

Frankreich und in der deutsch-luxemburgischen 

Grenzregion positionnieren will. Auf dem Programm 

stehen ab 20. Mai Veranstaltungen für 

die breite Öffentlichkeit sowie Begegnungen 

zwischen Profis, Street Art Künstlern und Sportlern. 

Mit dem Motto „back to basics“ unterstreicht 

die diesjährige Ausgabe von RUN, die 

auf eine Pilotausgabe #0 im Vorjahr folgt, die 

Rückbesinnung auf die Essenz der Urban Culture 

Bewegung und richtet sich gleichzeitig 

ganz entschieden auf die Zukunft aus. 

NANCY, FRANKREICH 

FR, 20. MAI BIS FR, 03. JUL 

RUN.NANCY.FR 


BLIIIDA 

Ein Kreativort stellt sich vor 

Beim BLIIIDA Festival steht die Musik im Mittelpunkt. 

Die Öffentlichkeit wird dazu einzuladen, 

den „Creative Hub“ BLIIIDA zu entdecken. Musik 

bietet die ideale Gelegenheit, einen einmaligen 

Ort der Begegnung, der Arbeit, der Kreativität, 

des Unternehmertums und der Kultur zu 

erleben. Im Mai wird BLIIIDA beim Festival drei 

Tage lang für die Öffentlichkeit zugänglich sein. 

Zahlreiche Konzerte und Veranstaltungen werden 

die Tage und Abende dieses Erlebnisorts 

voller Innovationen prägen. Die Idee, bei BLIIIDA 

ein Musikfestival zu veranstalten, mag auf den 

ersten Blick etwas ungewöhnlich erscheinen, 

macht aber durchaus Sinn, wenn man bedenkt, 

wie wichtig der multidisziplinäre Charakter des 

Veranstaltungsortes ist. In der Vergangenheit 

hat BLIIIDA bereits verschiedene Konzerte in 

seiner Eventhalle „The Walking Ghost Hall“ veranstaltet. 

Die Mitwirkenden, die „Freunde des 

Hub“ und die Verwaltung lassen diese festlichen 

Momente wieder aufleben. 

METZ, FRANKREICH 

DO, 19. MAI BIS SA, 21. MAI 

BLIIIDA.FR 


NOCH MEHR KULTUR FINDEST DU AUF POPSCENE.CLUB 

56 

TERMINE

FESTIVAL DE WILTZ 

Mit 70 Jahren in Höchstform 

Der Sommer ist nicht mehr weit! 2022 präsentiert 

sich das Festival de Wiltz wieder mit einem 

hochkarätigen Line-Up im großräumigen Freilichtzelt 

auf dem Amphitheater-Gelände vor 

der Kulisse des pittoresken Wiltzer Schlosses. 

Erst kürzlich ist mit der Operette Die lustige 

Witwe des Theater Trier ein wahrer Klassiker als 

neuer Programmpunkt aufgenommen worden. 

Das gesamte Line-Up liest sich wie eine Reise 

durch die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte: 

Mando Diao, Passenger und die Gipsy 

Kings werden in diesem Jahr auf der Bühne 

stehen. Mit dem Dschungelbuch als Musical für 

Kinder und einem Galakonzert der Weeltzer 

Musek wird das Programm abgerundet. 

WILTZER SCHLOSS, LUXEMBURG 

SO, 26. JUN BIS SA, 16. JUL 

FESTIVALWILTZ.LU 

Text: Redaktion | Bild: Viktor Flumé 

STREET FOOD FESTIVAL 

Einmal um die Welt an nur einem 

Wochenende 

Street Food zeichnet seit jeher das bunte Stadtbild 

der Weltmetropolen. Auch in Deutschland ist die 

Street-Food-Szene längst angekommen. Immer größer 

ist die Nachfrage nach ausgefallenen Köstlichkeiten 

aus fernen Ländern. Wer genug Hunger mitbringt, 

kann sich auf der Flaniermeile am Moselufer 

beim Schlendern von Stand zu Stand einmal um 

den ganzen Globus probieren. Auf dem Remicher 

Street Food Festival erwarten die hungrigen Gäste 

rund 30 Stände aus aller Welt. Schon der Blick auf 

die Teilnehmerliste macht Appetit auf mehr: Neben 

beliebten StreetFood Klassikern wie den asiatischen 

Teigtaschen („Dim Sum“), frisch aufgebrühten Eistees 

von „T-Icy“ und dem lateinamerikanischen BBQ 

von den stets gut gelaunten Jungs und Mädels vom 

„Santiago Latino Grill“, sorgen in diesem Jahr auch 

brandneue Stände zum Beispiel mit frittierten Sushi- 

Sticks für Urlaubsstimmung an der Mosel. 

ESPLANADE REMICH, LUXEMBURG 

DO, 23. JUN BIS SO, 26. JUN 

FB.COM/STREETFOODFESTIVALREMICH 

Text: Redaktion | Bild: Agentur Lauber 

GLADIATOR 

AM ROLLATOR 

Infos und Termine der saarländischen 

Kabarettistin unter www.oma-frieda.com

FESTIVAL PERSPECTIVES 

44. DEUTSCH-FRANZÖSISCHES 

FESTIVAL DER BÜHNENKUNST 

Vom 2. – 11. Juni zieht mit PERSPECTIVES der 

Sommer ein in der deutsch-französischen 

Grenzregion. Nach einer Absage 2020 und 

einer zweigeteilten Ausgabe im Jahr 2021 

kann PERSPECTIVES, das einzige deutschfranzösische 

Kulturfestival, das sich gleichermaßen 

deutsch- wie auch französischsprachiger 

Bühnenkunst widmet, nun seine 44. 

Ausgabe feiern. 

Auf dem Programm der neuen Ausgabe: 

Theater, Tanz, Neuer Zirkus, Performance und 

Musik. Zwischen Frankreich und Deutschland, 

wo sich Sprachen und Kulturen begegnen, 

lädt PERSPECTIVES treue Fans wie Festivalneulinge 

ein, sich vom Reichtum und der Vielfalt 

der Bühnenkunst anlocken zu lassen, sie 

zu bestaunen und sich an ihr zu erfreuen. 

PERSPECTIVES empfängt sowohl international 

bekannte Regisseur*innen als auch junge, 

vielversprechenden Talente. Insgesamt warten 

über 60 Veranstaltungen auf ein internationales 

Publikum aus Frankreich, Luxemburg und 

Deutschland, an 12 verschiedenen Spielorten. 

Nach den Stücken kann das Publikum endlich 

wieder seiner Feierlaune freien Lauf lassen: 

Der ungewöhnliche Festivalclub Sektor Heimat 

empfängt die Festivalbesucher*innen in 

entspannter Atmosphäre. Konzerte mit anschließenden 

DJ-Sets laden zum Tanzen bis in 

die frühen Morgenstunden ein. 

Verschiedene Spielorte Saar/Moselle 

Do, 02. Jun bis Sa, 11. Jun 

Karten sind ab dem 14. Mai erhältlich. 

festival-perspectives.de 

Text: Redaktion | Bilder: Veranstalter 

60 

PERSPECTIVES // ANZEIGE

TERMINTIPP 

STUDIO 666 

DIE LANGE POPSCENE FILMNACHT TEIL 2 

Nach dem überragenden Erfolg unserer ersten 

Filmnacht mit der Musikdoku „Shane“, zeigen 

wir nun in Gedenken an den Foo Fighters 

Drummer Taylor Hawkins Studio 666. 

In STUDIO 666 ziehen die Foo Fighters - Mitglieder 

der Rock & Roll Hall of Fame - in eine Mansion 

in Encino, Kalifornien ein, um ihr lang erwartetes 

10. Album aufzunehmen. Das Haus ist 

von einer grausamen Rockgeschichte geprägt. 

Dort angekommen, sieht sich Dave Grohl mit 

übernatürlichen Kräften konfrontiert, die sowohl 

die Fertigstellung des Albums als auch 

das Leben der Band bedrohen. 

Text: Redaktion | Bilder: © 2022 Sony Pictures Entertainment 

Deutschland GmbH 

FILMHAUS SAARBRÜCKEN 

FREITAG, 27. MAI // 20.00 

FILMHAUS.SAARBRUECKEN.DE 

62 

POPSCENE - LANGE FILMNACHT

S666_Hauptplakat_Print_RZ.indd 1 03.02.2022 18:05:41 

27. MAI 


AB 20 UHR 

FILMHAUS 

SAARBRÜCKEN

JUJU 

BEREIT FÜR DIE GROSSE HALLE 

KAFFKIEZ 

HABEN BOCK 

Unangepasst, meinungsstark und eigen – so 

klingen die Tracks der Rapperin Juju. Ob mal asozial 

und aggressiv wie im Song „Live Bitch“ oder 

melancholisch-nachdenklich wie in „Vermissen“ 

(mit Henning May von AnnenMayKantereit), sie 

legt weiterhin den Fokus auf Rap und weiß damit 

zu überzeugen: Keine Frage: Sie zählt aktuell 

zu den besten deutschen Rapperinnen. 

Die 1992 in Berlin unter dem Namen Judith 

Wessendorf geborene Künstlerin gründete 2014 

mit der Rapperin Nura das Duo SXTN. Fortan 

provozierte das HipHop-Duo mit seinen Texten 

und spielte sich den Arsch ab und gastierte u.a. 

auch auf dem Rocco Del Schlacko-Festival. Im 

Frühjahr 2019 kam es jedoch zum Bruch, woraufhin 

Juju kurzerhand solo weitermachte und 

bereits im Juni ihr Solodebüt „Bling Bling“ veröffentlichte. 

Mit dem landete sie prompt auf 

Platz drei der Deutschen Albumcharts. 

Eigentlich sollte Juju schon längst in Saarbrücken 

gespielt haben. Doch aus den bekannten 

Gründen musste auch ihr Konzert mehrmals 

verschoben werden. Nun kommt sie endlich im 

Mai 2022 und wird beweisen, dass sie auch alleine 

eine große Halle rocken kann. 

Obwohl der Newcomer Act aus dem Kaff erst 

seit 2020 besteht, konnten sich die Jungs 

aus dem Süden der Republik trotz Pandemie 

innerhalb kurzer Zeit eine treue Fanbase, sowohl 

online als auch offline, aufbauen. Mehr 

als 6 Millionen Plays auf Spotify, 300.000 monatliche 

Hörer*innen und eine rasant ausverkaufte 

erste Headliner-Tour machen klar: Die 

Jungs haben Bock und sie haben noch richtig 

viel vor! 

Wer Kaffkiez bereits live erleben konnte weiß, 

was zu erwarten ist: Ein musikalischer Rausch 

mit treibenden Rhythmen, verschwitzt tanzende 

Mengen voll ungebändigter Energie 

und eine Band deren Freude an Livemusik 

unmittelbar zu spüren ist. Ganz getreu dem 

Motto ihrer neuen Single „Alles Geht Vorbei“ 

machen Kaffkiez bereits jetzt Bock auf das 

Öffnen der Clubs und hoffentlich viele denkwürdige 

Liveevents. Der Titel und die Message 

der Band könnten nicht zeitgemäßer sein: „Alles 

geht vorbei, es geht vorbei, du wirst schon 

sehen“. Ein kleiner Funken Zuversicht erblüht 

zwischen stampfenden Kaffkiez-Beats. 

Saarbrücken, E-Werk 

Donnerstag, 19. Mai // ab 18.00 

fb.com/jujuvierundvierzig 

Saarbrücken, Kleiner Klub 

Dienstag, 08. Nov // ab 19.00 

kaffkiez.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Christian Hasselbusch, Dominik Drossar 

64 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

A L L E U P D A T E S Z U V E R L E G U N G E N I M Z U S A M M E N H A N G 

M I T C O V I D - 19 F I N D E T I H R U N T E R 4 P L U S 1 - KO N Z E R T E . D E 

CLUESO 

28.10.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

102 BOYZ 

03.11.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

HOCHVERLEGT 

JUJU 

19.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

SDP 

21.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

VAN HOLZEN 

10.06.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

WE WERE PROMISED 

JETPACKS 

27.07.22 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

KWAM.E 

06.11.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

KAFFKIEZ 

08.11.22 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

AUSVERKAUFT 

tickets an allen bekannten vorverkaufsstellen und bei tickets am markt 

(St. Johanner Markt 37 | 66111 Saarbrücken | ticketsammarkt.de | 0681 68664231)

SIMPLE MINDS 

KREATIVE PIONIERE 

MORCHEEBA 

TRIPHOP-VISIONÄRE 

Simple Minds sind musikalische Pioniere – und 

das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära 

mitgeprägt, als der wütende Krach von 1977 in 

tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben 

den stylischen Artrock von David Bowie genauso 

organisch in ihre Songs übernommen wie 

das elektronische Disco-Geplucker von Donna 

Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach 

gedreht, verwandelt und erneuert und wurden 

zu einer der größten Bands. Sie standen mit 

ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ 

an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer 

Alben in Großbritannien auf Platz eins. Nun 

gehen sie auf riesige Welttournee, die sie für 

sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach 

Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus 

allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen 

Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle 

Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und 

Burchill doch großen Wert darauf, auch heute 

noch kreativ zu sein. 

Mit dem zehnten Studioalbum im Gepäck 

reisen Morcheeba bald nach Deutschland. 

„Blackest Blue“ spielt sämtliche Stärken der 

bekannten Band aus. Für ihre Weiterentwicklung 

wurde aus dem eigenen Erbe jenes grenzüberschreitenden 

TripHop-Sounds zwischen 

Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul 

geschöpft, der die Londoner seit 1995 populär 

gemacht hat. „In unseren aktuellen Songs“, sagen 

sie über die zehn Kompositionen, „zeigen 

wir einen Weg auf durch diese dunklen Zeiten, 

um am Ende zwar verändert, aber heil wieder 

herauszukommen.“ 

Live werden Morcheeba, genauer gesagt Sängerin 

Skye Edwards und Gitarrist/Keyboarder 

Ross Godfrey, aber nicht nur Neues bieten, 

sondern auch eine Auswahl jener Songs, mit 

denen sie sich einst neben Massive Attack 

oder Portishead etabliert und Klassiker wie 

„The Sea“, „Under The Ice“, „Otherwise“ oder 

„Gimme Your Love“ erschaffen haben. 

Saarlandhalle, Saarbrücken 

Montag, 16. Mai // ab 19.00 

simpleminds.com 


Sonntag, 29. Mai // ab 19.00 

morcheeba.uk 

Text: Peter Parker | Bilder: Dean Chalkley, Michelle Hayward 

66 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

JAN VAN WEYDE 

GROSSE KLAPPE – DIE ERSTE 

PAT METHENY SIDE-EYE 

JAZZNIGHTS 2022 (NACHOLTERMIN) 

Jan van Weyde ist ein Stand-Up-Comedian und 

Synchronsprecher aus Köln. Er lebt sozusagen 

von Ersprochenem. Eigentlich begann seine 

Karriere als Schauspieler. Eigentlich. Dieses 

Wort begleitet sehr viele Schauspieler, die aber 

eigentlich Kellner, Taxifahrer oder Facility-Manager 

sind – das sind „eigentlich“ Hausmeister, 

klingt aber besser. Eigentlich wollte Jan aber 

etwas ganz Anderes, nämlich in der Königsdisziplin 

antreten. Er wollte auf die Stand-Up-Bühnen 

dieser Welt. 

2014 dann die Initialzündung – Mit der Geburt 

seiner kleinen Tochter dachte er sich ganz unbescheiden: 

„Moment mal, ich bin Gott! Ich 

habe einen Menschen gemacht! Dann kann ich 

auch auf eine Bühne gehen und Leute zum Lachen 

bringen!” Und das kann Jan van Weyde – 

Ein Mann, ein Mikro. Er begeistert das Publikum 

mit seiner authentisch-unaufgeregten Art und 

einem großartigen Slapstick-Talent. 

Pat Metheny lebt den Geist des Jazz wie niemand 

sonst zurzeit: Der Weltstar der Jazzgitarre 

ist von schier unermüdlicher Neugier 

und einem Innovationsgeist getrieben, der 

sinnbildlich für diese Musikform steht. In seinem 

Spiel verbinden sich Progressive Jazz und 

Elemente von Latin-Jazz und Fusion zu immer 

neuen musikalischen Formen und auch immer 

neuen Formationen. 

Mit Side-Eye kreiert Metheny seine neueste 

musikalische Plattform: Im Fokus steht hier 

Methenys musikalische Interaktion mit einer 

stetig wechselnden Besetzung aus jungen, 

aufstrebenden Musikern, auf die er aufmerksam 

geworden ist und die ihm besonders am 

Herzen liegen. Bei der Deutschlandtournee 

von Side-Eye präsentiert er mit James Francies 

(Keyboards, Piano) und Joe Dyson (Drums) 

gleich zwei herausragende Talente, die alles 

mitbringen, um den Jazz von morgen maßgeblich 

mitzugestalten.i. 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Samstag, 21. Mai // 20.00 

janvanweyde.de 

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen 

Freitag, 20. Mai // 20.00 

patmetheny.com 

Text: Redaktion | Bilder: Michael Imhof, Jimmy Katz 

68 

NK KULTUR // ANZEIGE

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Aktuelle Infos 

immer unter: 

www.nk-kultur.de 

STUMMSCHE REITHALLE 

JENS EISEL LIEST „COOPER“ 

FR, 06.05.2022 

LONELY SPRING 


Gloomaar 

Special! 

BROTHER DEGE & THE BROTHERHOOD 

DI, 17.05.2022 

HUBRIS + WHERE MERMAIDS DROWN 


Urethane 

ft. Steve 

Caballero 

PORTRAYAL OF GUILT 

FR, 20.06.2022 

NO TRIGGER + URETHANE 

MI, 27.07.2022 

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. 

www.nk-kultur.de TICKETHOTLINE: (0651) 97 90 777

BROTHER DEGE & 

THE BROTHERHOOD OF BLUES 

DELTA BLUES FOR THE 21ST CENTURY! 

KIERAN GOSS & 

ANNIE KINSELLA 

OH, THE STARLINGS 

Dege Legg aka Brother Dege wurde durch 

seinen Slot und Soundtrack Beitrag „too old 

to die young“ in Quentin Tarantinos Kinohit 

"Django unchained" schlagartig aus dem tiefsten 

Süden der Staaten in die Öffentlichkeit gezogen! 

Das official video auf youtube hat über 

700.000 views und der Film wurde mit dem 

Oscar prämiert! Dege war aber schon vor dem 

Durchbruch im Film kein unbeschriebenes 

Blatt. Preisgekrönter Musiker mit insgesamt 10 

Alben, Buchautor und Journalist. Geboren und 

aufgewachsen im Herzen von Louisiana mit 

Cajun, irischen und indianischen Wurzeln. 

Dege spielt Slidegitarre in der ruhelosen Tradition 

der Altmeister und haucht dem Deltablues 

neues Leben ein. Mit dem rauen 'twang' 

seiner Dobro beschwört er die Geister der Vergangenheit 

und singt von seinen Erfahrungen 

im Süden der USA, wo er mit Sümpfen als 

Spielwiese aufwuchs. 

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland 

entführen das Publikum in eine andere Welt. 

Die Musik kommt direkt aus dem Herz und 

geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum 

Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein 

Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit 

bewegen wird. Ein Konzert, das Sie nicht 

verpassen sollten. 

Der bekannte irische Singer/Songwriter Kieran 

Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben 

letztes Jahr ihr erstes Duo-Album 'Oh, The 

Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses 

im Rahmen einer Europatour. Wir freuen 

uns das sie noch ein Mal zurück nach Trier 

kommen. 

TUFA, Trier 

Mittwoch, 18. Mai // 20.00 

brotherdege.com 

TUFA, Trier 


kierangoss.com 

Text: Redaktion | Bilder: Travis Gauthier, Greg Miles 

70 

TUFA // ANZEIGE

KULTUR 

ERLEBEN 

TUCHFABRIK TRIER 

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM 

VERANSTALTUNGEN 

WORKSHOPS 

AUSSTELLUNGEN 

PARTYS 

Mehr Infos zu unserem Programm: 

Tuchfabrik Trier e.V. 

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier 

info@tufa-trier.de

H.E.A.T 

SIGN IN THE NORTHERN SKY TOUR 2022 

THE SOAPGIRLS 

REBELS WITH CAUSE TOUR 2022 

›H.E.A.T II‹ ist das erste Album der schwedischen 

Rockband H.E.A.T, das komplett von 

der Band selbst produziert wurde. Auf dem 

neuen Album nähert sich die Band ihrem 

ursprünglichen Sound an - einem Sound, 

der die Coolness von Classic-Rock mit dem 

kompromisslosen Selbstvertrauen einer der 

talentiertesten Rockbands von heute vereint. 

»So würde unsere Band klingen, wenn 

wir unser erstes Album 2019 herausbringen 

würden, daher auch der Albumtitel.« 

Aufgrund dieser Erfolge sind H.E.A.T mittlerweile 

weltweit auf Tourneen unterwegs und 

erobern dabei die Herzen ihrer Fans mit bahnbrechenden 

Live-Konzerten. Gerade in einer 

Zeit, in der Künstler*innen wie Foreigner, Journey 

und Whitesnake wieder großartige Erfolge 

feiern, entdecken auch Teenager erneut den 

melodischen Hardrock. Vernünftig. 

Support: Reach & Temple Balls 

Die furchtlosen Geschwister Mille und Mie 

Debray, gebürtig in Frankreich, haben eine 

Mission: Mit ihrer Band The SoapGirls zelebrieren 

sie gelebte Freiheit, Freizügigkeit und 

Authentizität gepaart mit einer provokanten 

Ehrlichkeit. Der raue Garagensound aus Alternative 

Rock, Punk’n’Roll und Grunge trifft auf 

eingängige Melodien und Refrains. 

Die Songs des dritten und aktuellen Albums 

„Elephant In The Room“ bekommen live 

eine andere zusätzliche Intensität durch 

die unbändige Energie des Trio Infernale. 

Nicht zuletzt das unverschämt gute Aussehen, 

die freizügigen Outfits und das Verhalten der 

SoapGirls provoziert und irritiert Neider und 

Hater gleichermaßen – Dafür lieben sie die 

Fans! Eine engagierte und verschrobene Gruppe 

von Followern und Fans, bekannt als „The 

SoapSuds“ folgen der Band mittlerweile querbeet 

durch Europa. 

The SoapGirls sind nicht aufzuhalten - sie gehen 

ihren „One Way Street“ und entführen 

Euch auf Ihre Art der Rebellion gegen das 

Establishment. 

Mergener Hof, Trier 

Donnerstag, 12. Mai // 20.00 

Heatsweden.com 

Mergener Hof, Trier 

Sonntag, 22. Mai // 20.00 

thesoapgirls.com 

Text: Redaktion | Bilder: Gustaf Sandholm, Band 

72 

MJC // ANZEIGE

THERAPY? 

ALTE ALTERNATIVE ROCK-HELDEN 

CHUCK RAGAN 

HOT WATER MUSIC-FRONTMANN 

Aller guten Dinge sind vier, oder? Am 

06.11.2020 hatte es nicht geklappt, am 

18.04.2021 leider auch nicht. Der dritte Versuch, 

am 13.12.2021, scheiterte ebenso. Nun ist 

der 10. Mai der Tag, an dem Therapy? endlich 

in der Saarbrücker Garage auflaufen werden 

und zeigen können, was noch in ihnen steckt. 

Die nordirische Alternative Rock-Institution 

kehrt leicht verspätet für einige handverlesene 

Konzerte zurück auf den europäischen Kontinent, 

um mit allen Hits aus ihrer mittlerweile 

über 30 Jahre währenden Karriere unsicher zu 

machen. Die Band, die schon immer mit ihrer 

eigenwilligen Mischung aus Alternative, Stoner 

und Psychedelic Rock zu begeistern wusste, 

veröffentlichte zu diesem Anlass im März 

2020 das Album „Greatest Hits (The Abbey 

Road Session)“ mit bewährten Songs wie „Die 

Laughing“ „Teethgrinder“ oder „Church Of 

Noise“ in brandneuen Versionen. Wer sie damals 

geliebt hat, sollte sich diese Show nicht 

entgehen lassen. 

2019 füllten Hot Water Music die Hallen in 

Deutschland und Großbritannien und feierten 

mit über 10.000 Fans und guten Freunden ihr 

25-jähriges Band-Jubiläum. Für 2021 kündigte 

Chuck Ragan, der sympathische Charakterkopf 

der Band, seine Solotour in handverlesenen 

Locations an. Diese musste entfallen, 

wird aber jetzt im Mai endlich nachgeholt. 

Zwischen Punkrock-Attitüde und unnachahmlich 

dichter Folk-Atmosphäre im Singer-Songwriter-Gewand, 

steht Ragan für 

Musik-gewordenes Herzblut und garantiert 

mit seiner Reibeisen-Stimme wieder jede 

Menge magisch-raue Momente. Die ideale 

Ergänzung zur Musik seiner Band, die sich 

im März mit dem Album „Feel the Void“ 

zurückgemeldet hat. Es ist ein aufregendes, 

inspirierendes Album, getreu dem melodisch 

zerklüfteten Punk, der Hot Water Music seit 

ihrem Debütalbum „Fuel For The Hate Game“ 

von 1997 ausmacht, ist aber auch mit neuer 

Energie versehen. 


Dienstag, 10. Mai // ab 18.30 

therapyquestionmark.co.uk 



chuckraganmusic.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Marshall Records, Ben Trivett 

74 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

& 

präsentieren Veranstaltungs-Highlights 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2022 

MOBINA GALORE 03.05. TRIER LUCKY‘S LUKE 

DAS LUMPENPACK 05.05. SAARBRÜCKEN GARAGE 

STEFAN DANZIGER 05.05. TRIER TUCHFABRIK 

WONK UNIT 05.05. TRIER LUCKY‘S LUKE 

YUNGMON, LEXIKA & LYRAN DASZ 06.05. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

THERAPY? 10.05. SAARBRÜCKEN GARAGE 

CHUCK RAGAN 15.05. SAARBRÜCKEN GARAGE 

ALARMSIGNAL 19.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

PATRICK SALMEN 26.05. TRIER TUCHFABRIK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2022 

COUNTERPARTS 17.06. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

BURY TOMORROW 23.06. TRIER MERGENER HOF 

KAMCHATKA 28.06. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI 2022 

MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN 01.07. SAARBRÜCKEN GARAGE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2022 

BUTCHER BABIES 08.08. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

WINCENT WEISS 24.08. LOSHEIM STRANDBAD 

BROILERS 27.08. LOSHEIM STRANDBAD 

LGOONY 31.08. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2022 

LUCKY LAKE FESTIVAL 03.09. LOSHEIM STRANDBAD 

SPERMBIRDS 03.09. SAARBRÜCKEN JUZ FÖRSTERSTRASSE 

JEREMIAS 07.09. TRIER TUCHFABRIK 

08.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

THE HIRSCH EFFEKT 09.09. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2022 

MAEL & JONAS 08.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

EGOTRONIC 13.10. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

TURBOSTAAT 26.10. TRIER MERGENER HOF 

PROVINZ 29.10. TRIER EUROPAHALLE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

„ZU ASCHE. ZU GOLD.“ 

BURLESQUE, COCKTAILS & DJ 

VARIETÉ SURPRISE NUIT 

EIN BESONDERER ABEND VOLLER 

ÜBERRASCHUNGEN! 

Alles drin! Die Party mit Burlesque im Stil des 

Neo Bohème! Wir erheben uns aus der Asche 

und tanzen durch eine opulente Nacht in Saus 

und Braus. 

Die Bar serviert besondere Cocktails, während 

DJ Phonograph aus Karlsruhe für die passende 

Musik sorgt. Eine Party in schillernder Dekadenz 

und purer Lebensfreude! 

Das Programm lässt sich sehen: Burlesque- 

Show der Saarland Burlesque Society, Cocktailbar 

mit DBU-Barkeeper Sebastian, Aftershow 

mit DJ Phonograph aus Karlsruhe. 

In dem mondänen Festsaal wird eine verruchte 

und aufregende Varieté-Show im Geiste des 

Vaudeville Theaters, mit bekannten Acts und 

Newcomern aus dem Saarland und der Großregion 

präsentiert. Die Gäste erwartet eine 

vielseitige Show mit Magie, Artistik, Gesang, 

Tanz, Burlesque, Comedy und natürlich einer 

Live-Showband. 

Beim Varieté Surprise Nuit können sich die 

Gäste auf eine abwechslungsreiche Überraschungsshow 

mit bekannten, aber auch noch 

unbekannten Künstlern aus der Region freuen. 

Varieté Surprise Nuit unterstützt bewusst 

Newcomer und bietet ungewöhnlichen, außergewöhnlichen 

Acts eine Bühne. 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 


bakerstreetsb.de 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 


bakerstreetsb.de 

Text: Redaktion Text: Redaktion | Bilder: | Holger Bilder: Bousonville, Veranstalter, Agentur Jochen Prang Erlebnisraum 

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BAKER STREET // ANZEIGE

YUNGBLUD 

ENDLICH FREI 

VITALIC 

JUBILÄUMSSHOW 

Der in Yorkshire geborene Singer-Songwriter 

und Multiinstrumentalist Yungblud hat seine 

große „Life On Mars“-Tour angekündigt. Im 

Rahmen dieser macht er auch in Luxemburg 

Station. „Ich brenne darauf, wieder unterwegs 

zu sein, es ist einfach zu lang her! Diese Shows 

versprechen eine doppelte Ladung an Energie, 

Emotionen und Leidenschaft. Das sind die 

größten Hallen, die ich je gespielt habe, also 

freut euch auf ein Spektakel. Ich war ein Jahr 

lang eingesperrt und meine ADHD braucht etwas 

Zündstoff, um mich in Brand zu setzen… 

let’s get it!“, erklärte er unlängst. 

Yungbluds Musik, eine Melange aus Alternative 

Rock, Punk und HipHop, wurde als 

„politisierter Urban-Pop eines weitsichtigen 

jungen Londoners“ („Musikexpress.de“) 

beschrieben. Denn in seinen eingängigen 

wie eigenständigen Songs behandelt er gesellschaftliche 

wie politische Themen. In 

musikalischer Hinsicht nennt der Künstler u. 

a. Arctic Monkeys, The Beatles, The Cure, Nirvana, 

The Clash, Marilyn Manson, Lady Gaga, 

Lorde, Post Malone, Kanye West und Eminem 

als seine Einflüsse. 

Soweit er sich zurückerinnern kann, wollte 

Vitalic, geboren unter dem Namen Pascal Arbez-Nicolas, 

schon immer elektronische Musik 

machen, um in die Fußstapfen seines Idols Jean- 

Michel Jarre zu treten. Unter seinem ersten Künstlernamen 

Dima mischte der Franzose Techno, 

Acid-Loops und Rave-Sound, die später seinen 

einzigartigen Stil definieren sollten. Anfang 

der 2000er Jahre, nach Unstimmigkeiten mit 

seinem damaligen Label, ließ er seinen Namen 

Dima fallen und erfand sich als Vitalic neu. Vitalics 

Sound war energiegeladen und kraftvoll, 

abgestimmt auf große Tanzflächen. Star-DJs wie 

Aphex Twin, Richie Hawtin, Erol Alkan, Tiga und 

Laurent Garnier nutzten jede Gelegenheit, um 

Vitalics Tracks in ihren Sets zu spielen. Der Vitalic-Wahn 

war zu dieser Zeit bereits in vollem 

Gange, wollten nicht nachlassen und reichte 

weit über die französischen Grenzen hinaus. 

Jetzt will Vitalic seine 20-jährige Karriere feiern, 

eine Karriere, die einen bleibenden Eindruck in 

der elektronischen Musikszene weltweit hinterlassen 

hat - und das u.a. mit einem Auftritt im 

Club der Escher Rockhal. 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 


yungbludofficial.com 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Freitag, 20. Mai // ab 21.00 

vitalic.org 

Text: Peter Parker | Bilder: Harls Nukem, Bercy Artwork 

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ROCKHAL // ANZEIGE

SCOOTER 

GOD SAVE THE KULT 

JAMES BLUNT 

INTIMER WIRD ES NICHT 

Egal wie man zu der Band steht, auf eins kann 

sich bestimmt geeinigt werden: Scooter sind 

Kult! Scooter, bestehend aus H.P. Baxxter, Sebastian 

Schilde und Michael Simon, sind die erfolgreichste 

deutsche Band seit Einführung der 

Deutschen Singlecharts. Ihr charismatischer 

Frontmann H.P., zwei energiegeladene Sounddesigner 

und eine einzigartige Live-Show brechen 

weltweit regelmäßig Rekorde. Durchdringende 

Beats, prägnante Hooks und schnelle 

Power-Chords bringen die Bühnen zum Beben. 

Das Trio begeisterte in den letzten Jahren 

immer wieder mit bombastischen Shows auf 

deutschen wie internationalen Bühnen. 

Nachdem Deutschlands erfolgreichster Techno-Act 

mit seinem 20. Studioalbum „God 

Save The Rave“ Platz 4 der deutschen Album-Charts 

geentert hatte, sollte im März die 

gleichnamige Tour folgen. Aufgrund der Coronalage 

wurde die Tour in den Mai verschoben. 

Aber jetzt gilt es: Hyper, hyper! 

James Blunt kommt auf Tour, um seinen Fans 

die großen Songs seines neuen Albums „Once 

Upon A Mind“ live zu präsentieren. Eben jener 

Blunt, den Klaas Heufer-Umlauf in seiner 

Show „der lustige Mann mit den traurigen 

Liedern“ nannte. 

Gleich mit seinem Debütalbum „Back To 

Bedlam“ und dem Überhit „You’re Beautiful“ 

wurde er zum Weltstar und gehört tatsächlich 

zu den Menschen, die tiefe Stücke schreiben 

können und auf der anderen Seite mit ihrem 

Humor, ihrer Selbstironie und Offenheit für 

beste Laune sorgen und ihr Publikum mit Entertainer-Qualitäten 

bestens unterhalten. Mit 

seinem neuen Album besinnt er sich auf seine 

Wurzeln. Nachdem er auf dem letzten Album 

„The Afterlove“ mit elektronischen Klängen 

geflirtet hatte, kehrte er zu dem zurück, was 

er beherrscht: zeitlose Songs zu schreiben, 

die Herz und Kopf gleichermaßen berühren. 

Ihn jetzt in einem intimen Club wie dem Atelier 

live zu erleben, wird einzigartig. 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 


scootertechno.com 

Atelier, Luxemburg 

Dienstag, 24. Mai // ab 19.00 

Jamesblunt.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Philip Nürnberger, Michael Clement 

80 

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT 

SUMMER OF LIVE! 

26TH JUN ROCKHAL 

GORILLAZ 

27TH JUN NEIMËNSTER 

THE SMILE 

08TH JUL FESTIVAL DE WILTZ 

PASSENGER 

11TH JUL 

NEIMËNSTER 

BEN HARPER & THE 

INNOCENT CRIMINALS 

12TH JUL NEIMËNSTER 

WOODKID 

14TH JUL NEIMËNSTER 

TOM JONES 

16TH JUL LUXEXPO OPEN AIR 

DIE 

FANTASTISCHEN VIER 

17TH JUL LUXEXPO OPEN AIR 

SEEED 

19TH JUL ECHTERLIVE 

CHRISTOPHE MAÉ 

02ND AUG ROCKHAL 

NICK CAVE 

& THE BAD SEEDS 

INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU

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Und der wächst 

auch wirklich 

nach...? 

Klar! 

Ich mach das 

dauernd!

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Talente. 

Individuelle Begabungen und Fähigkeiten zu erkennen und 

weiterzuentwickeln, ist eine verantwortungsvolle und zeitintensive 

Aufgabe. Wir unterstützen die Arbeit mit Kindern und 

Jugendlichen auf vielen Ebenen. Und wir fördern Talente - nicht 

nur im Schwimmen. 

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POPSCENE Mai 05/22

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