Heinersdorff Magazin 2022/23

heinersdorff-konzerte.de 2022/23 

Im Gespräch 

Der Pianist Jan Lisiecki 

Zweimal zu Gast 

London Philharmonic Orchestra 

Im Porträt 

Der Geiger Ray Chen

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2 Klassik für Düsseldorf 2022/23

Jan Lisiecki © Sebastian Madej 

Anne-Sophie Mutter © Sebastian Madej 

Editorial ...................................................................................... 4 

Im Gespräch: Jan Lisiecki .................................................. 6 

.................................................................... 8 


Orchestre National de France 

Orchestre des Champs-Elysées 

Royal Philharmonic Orchestra 

Wiener Symphoniker 

Luzerner Sinfonieorchester 

Im Porträt: Ray Chen ........................................................... 12 

Kurz vorgestellt: Beatrice Rana .................................... 15 

Sol Gabetta © Julia Wesely 

Daniil Trifonov © Dario Acosta 

Ray Chen © Sebastian Madej 

Ray Chen 

Jan Lisiecki 

Joshua Bell 

Daniil Trifonov 

Sol Gabetta 

Lang Lang 

............................................................. 16 

Joshua Bell © Shervin Lainez 

Andreas Ottensamer © Katja Ruge 

Hélène Grimaud © Mat Hennek 

Grigory Sokolov © Anna Flegontova 

Klassiker der Klassik ......................................................... 20 

................................................................................ 22 

Boris Giltburg 

Beatrice Rana 

Seong-Jin Cho 

Hélène Grimaud 

Grigory Sokolov 

...................................................................... 27 

Geister Duo 

Su Yeon Kim 

Jonathan Fournel 

Anton Gerzenberg 

................................................................... 28 

Ólafur Arnalds 

German Brass 

Silvesterkonzert 

Martin Grubinger 

Max Mutzke 

The King’s Singers 

Rätsel ......................................................................................... 30 

Abonnements & Preise .......................................................... 32 

Kontakt & Impressum ............................................................. 33 

Service ........................................................................................... 35 

Konzertkalender ......................................................................... 36 

Lang Lang © Olaf Heine 

Karina Canellakis © Mathias Bothor 

Max Mutzke © Agentur 

Klassik für Düsseldorf 2022/23 3

Editorial 

Sehr geehrte 

Damen und Herren, liebe 

Konzertfreunde, 

mit großer Vorfreude haben 

wir die Konzerte für die 

Saison 2022/23 für Sie 

zusammengestellt, in der 

Hoffnung, dass wir die neue 

Spiel zeit ohne pan de miebedingte 

Einschränkungen 

durchführen kön nen. 

Eingetrübt wurde die Freude 

in den letzten Wochen 

durch die russische Invasion 

in der Ukraine, die uns 

schmerzhaft vor Augen 

geführt hat, wie trügerisch 

vermeint liche Sicherheiten 

sind und wie fragil unser 

frei heitlicher Lebensstil ist. 

Umso deutlicher wird uns der Wert des 

klassischen Konzerts als Zufluchtsort und die 

Funktion der Kultur als ein wich tiges Bindeglied 

zwischen den Menschen bewusst. So 

blicken wir mit Dankbarkeit zu rück auf viele 

wunderbare Konzert abende und Begeg nungen 

mit Künst lerinnen und Künstlern, die uns 

inmitten der Krise immer wieder Freude und 

Zuversicht gespendet haben. Zu den Künstlern, 

die in der vergangenen Saison in die 

Tonhalle gekommen sind, um für Sie, unser 

geschätztes Publikum zu spielen, gehört auch 

Jan Lisiecki. Es freut uns daher besonders, den 

sympathischen Pianisten in der Saison 

2022/23 gleich zwei mal bei den Heinersdorff 

Konzerten präsentieren zu können! 

© Sebastian Madej 

© Susanne Diesner 

Bei den Meisterkonzerten wird Jan Lisiecki mit 

dem Royal Philharmonic Orchestra das be - 

rühmte Klavierkonzert von Edvard Grieg spie - 

len. In unserem Zyklus „Faszination Klassik“ 

hat sich Lisiecki die Kammerakademie Pots - 

dam unter der Leitung ihres Chefdirigenten 

Antonello Manacorda ausgewählt, um gemeinsam 

das Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur von Ludwig 

van Beethoven zu interpretieren. Auch Jan 

Lisiecki bestätigt uns im Interview, wie sehr er 

in den konzertfreien Monaten des Lockdowns 

das Publikum und die Erfahrung, Musik zu 

teilen, vermisst hat. 

Was in den Pandemiezeiten nur selten zu 

hören war, ist der große, satte Orchesterklang. 

Wir legen in der Saison 2022/23 daher einen 

Fokus auf die epochalen sinfonischen Werke, 

Ballettmusiken und Solistenkonzerte des 

19. und frühen 20. Jahrhunderts und freuen 

uns, hierzu die Elite der internationalen 

Spitzenorchester in der Tonhalle begrüßen zu 

dürfen: Wir eröffnen die neue Saison bereits 

im Spätsommer, am 27. August 2022 mit 

einem Galakonzert des Pitts burgh Symphony 

Orchestra, das unter der Leitung seines Music 

Director Manfred Honeck ge meinsam mit 

Klavierlegende Hélène Grimaud Werke von 


Schumann und Mahler aufführen wird. Das 

tradi tionsreiche London Phil har monic 

Orchestra eröffnet am 19. No vember 2022 die 

Meisterkonzerte-Reihe mit seinem Chefdirigenten 

Edward Gardner und der großartigen 

Anne-Sophie Mutter. 

In unserem Abonnement „Faszination Klassik“ 

wird das LPO, wie das Orchester liebevoll ab - 

ge kürzt wird, am 13. März 2023 mit Shootingstar 

Karina Canellakis am Pult sowie Starpianist 

Daniil Trifonov ein zweites Mal in der 

Tonhalle zu Gast sein. Auch Weltstars wie Lang 

Lang, Ray Chen und Sol Gabetta kehren in der 

Saison 2022/23 in die Tonhalle zurück und 

prä sen tieren mit heraus ragenden Kammerorchestern 

Meilensteine des Konzert repertoires. 

Wir wünschen Ihnen eine spannende Saison 

voller facettenreicher und inspirierender 

Konzerterlebnisse in der Düsseldorfer 

Tonhalle und dem Robert-Schumann-Saal. 

Ihr 

Galakonzert zum Saisonauftakt 

Hoher Besuch aus Amerika: Zur Saisoneröffnung 

feiert der Spitzenklangkörper 

aus Pittsburgh mit seinem Chefdirigenten 

und der Ausnahmepianistin Hélène 

Grimaud ein Fest des großen Klangs. 

Samstag · 27. August 2022 · 20 Uhr | Tonhalle 

Pittsburgh Symphony Orchestra 

Manfred Honeck Leitung 

Hélène Grimaud Klavier 

Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

EUR 120,– / 105,– / 90,– / 70,– / 50,– zzgl. VVK 

Tickets ab 19.05.2022 auf heinersdorff-konzerte.de 

Burkhard Glashoff 

© Mat Hennek 


Jan Lisiecki @ Susanne Diesner 

„Die meisten 

meiner Träume sind 

auf sehr natürliche 

Art wahr geworden.“ 

Jan Lisiecki im Gespräch 

mit Anna-Kristina Laue über Ziele, 

Chancen und das richtige 

Gegengewicht im Leben als Künstler 

Konzerte 

10.12.2022 mit der Kammerakademie Potsdam (S. 17) 

27.01.2023 mit dem Royal Philharmonic Orchestra (S. 10) 


Jan, du hattest schon mit 15 Jahren Deinen internationalen 

Durchbruch mit Deinem ersten Chopin-Album und Deinem 

Vertrag bei der Deutschen Grammophon. Jetzt bist Du mit 

Mitte 20 schon längst kein Nachwuchstalent mehr, sondern 

gehörst zur ersten Riege – ist das ein schwerer Übergang? 

Ich hatte nie wirklich das Bedürfnis, da eine Wandlung zu 

vollziehen – ich mache das, was ich von Anfang an getan 

habe, nämlich auf dem mir höchstmöglichen Niveau zu spielen 

und die Musik, die ich liebe, mit dem Publikum zu teilen, 

während ich ständig an den mir gegebenen Grundlagen 

arbeite, um mein Spiel zu verbessern. Das ist eine lebenslange 

Aufgabe für einen Musiker, einen Künstler – Perfektion 

kann man nicht erreichen, also arbeitet man kontinuierlich 

an dem, was man hat, und genau das tue ich. 

Du hast schon so viel in Deiner Karriere erreicht – was sind 

Deine Ziele für die Zukunft? 

Ich habe immer so sehr wie möglich im Hier und Jetzt gelebt, 

dem heutigen Tag verschrieben und verpflichtet. Ich bin 

mir natürlich der Zukunft bewusst, auch der Vergangenheit, 

aber ich versuche, im gegenwärtigen Moment alles zu geben, 

was ich kann, auch wenn ich heute auf der Bühne vor Publikum 

spiele. Ich denke, das ist die beste Art zu leben. Das 

Gleiche gilt für Träume – die meisten meiner Träume sind 

auf sehr natürliche, ungezwungene Weise wahr geworden. 

Bevor ich den Traum träumen konnte, ist er schon eingetreten. 

Gleichzeitig musste ich auch viele der Chancen, die sich 

mir boten, mit beiden Händen ergreifen und mich ihnen 

voll und ganz widmen, was eine sehr schwierige Aufgabe ist. 

Manchmal muss man unglaublich hart für sein eigenes Ziel 

arbeiten, weil man der Einzige ist, der es verwirklichen 

kann. Ein gutes Beispiel ist meine Live-Aufnahme aller fünf 

Beet hoven-Konzerte mit der Academy of St Martin in the 

Fields. Das war nicht geplant, vorhergesehen oder gar 

er träumt. Ich bekam die Chance sehr kurzfristig, und es 

war eine unglaubliche Herausforderung, die ich in wenigen 

Wochen vorbereiten musste, statt – was normal wäre – in 

Jahren. 

Und sind Deine Träume nach zwei Jahren Pandemie noch 

die gleichen? 

Die Pandemie hat wohl den meisten von uns vor Augen 

geführt, was uns im Leben wichtig ist. Mir wurde erstmal 

klar, dass ich sehr gerne auf der Bühne stehe. Was für eine 

dämliche Antwort! Obwohl … wenn man hundert Konzerte 

im Jahr spielt, ist man so in seine Arbeit vertieft und ihr 

verschrieben, dass man sich kaum die Zeit nimmt, einen 

Schritt zurückzutreten und zu überlegen: Moment mal, ist 

das wirklich, was ich mag und was ich mit meinem Leben 

anfangen möchte? Die Pandemie und die damit einhergehenden 

Konzertabsagen haben mich deutlich sehen lassen, 

dass ich das Publikum vermisse und die Erfahrung, Musik 

zu teilen. In diesem Sinne hat mich die Pandemie verändert. 

Gleichzeitig wurde mir aber auch klar, dass ich viele Dinge 

im Leben genieße, die nichts mit meinem derzeitigen 

Lebensstil zu tun haben, damit, um die Welt zu reisen 

und ein Konzert nach dem anderen zu geben. Ich bin zum 

Beispiel sehr gerne Zuhause und gehe mit meinem Vater 

campen; und genau das möchte ich auch weiterhin tun. 

Ohne große Veränderungen in meinem Leben ankündigen 

zu wollen, bin ich mir jetzt ganz darüber im Klaren, dass ich 

beide Seiten meines Lebens sehr schätze. 

Du bist ziemlich groß für einen Pianisten – wie vermeidest Du 

einseitige Bewegungen, schaffst ein Gegengewicht? 

Ja, ich bin sehr groß, aber ich glaube, ich habe zum idealen 

Zeitpunkt aufgehört zu wachsen, denn meine Knie passen 

immer noch unter das Klavier! Nur ganz knapp zwar, aber 

ich kann sie immer noch unterbringen. Ich glaube übrigens 

nicht, dass die Körpergröße viel mit der Haltung oder der 

Art des Spielens zu tun hat, da muss jeder einfach seinen 

eigenen Weg finden. Mein Gegengewicht ist, dass ich ein 

ziemlich aktives Leben führe: Ich bin viel zu Fuß unterwegs, 

immer in Bewegung, und wenn ich spiele, achte ich darauf, 

immer eine gute Haltung einzunehmen. 

Wie erholst Du Dich auf Tournee zwischen den Konzerten und 

kannst Du ohne Dein Instrument üben? 

Ich gehe in Galerien, Museen, mache einen Spaziergang, 

manchmal, wenn ich ein Auto gemietet habe, fahre ich in 

die Umgebung, um mir etwas anzusehen. Ich habe keine 

feste Routine, gehöre aber sicher nicht zu den Künstlern, 

die zwischen Konzerten den ganzen Tag im Hotelzimmer 

bleiben. Das bin einfach nicht ich, ich liebe es, die Welt zu 

erkunden. Dabei sind es nicht nur die offensichtlich „touristischen“ 

Ziele, die mich interessieren. 

Und nein, ohne mein Instrument kann ich nicht wirklich 

üben. Natürlich ist die Musik allgegenwärtig, und manchmal 

wenn ich einschlafe oder es versuche, schwirrt sie oft noch 

in meinem Kopf herum, und ich „übe“ quasi bestimmte 

Elemente. Aber ich würde mich nie im eigentlichen Sinne 

mit einer Partitur hinsetzen und ohne Klavier üben. Das ist 

einfach zu theoretisch für mich. Ich kann die Dinge schnell 

auffassen und verarbeiten, wenn ich vor einem Klavier sitze. 

Ich muss das nicht in einer Art virtuellem Denkraum tun. 

Wahrscheinlich hast Du schon in jedem Konzertsaal 

auf der Welt gespielt … was verbindest Du mit der Tonhalle 

Düsseldorf? 

In der Düsseldorfer Tonhalle habe ich immer ein bisschen 

das Gefühl, dass ich im Weltall spiele. Die Decke scheint 

irgendwie endlos, als ob ich spiele und über mir nur die 

Sterne wären. Es ist ein sehr großer Saal, der sich trotzdem 

sehr klein anfühlt, viel kleiner als die Kölner Philharmonie. 

Man hat das Gefühl, dass das Publikum direkt neben einem 

säße. Und er hat eine fantastische Akustik. ← 

Das komplette Interview lesen Sie in unserem Blog: 

blog.heinersdorff-konzerte.de/interview-lisiecki 


Alle Konzerte finden um 20 Uhr im 

Mendelssohn-Saal der Tonhalle Düsseldorf statt. 

Wer die besten Klangkörper der Welt in der 

Tonhalle Düsseldorf erleben möchte, ist in diesem 

Traditionszyklus genau richtig. Auf dem Programm 

der sechs Meisterkonzerte stehen die großen 

Werke der sinfonischen Literatur mit regelmäßigen 

Ausflügen zu spannenden Solokonzerten. 

19.11.22 London Philharmonic Orchestra 

Edward Gardner · Anne-Sophie Mutter 

Pablo Ferrández 

02.12.22 Orchestre National de France 

Cristian Măcelaru · Xavier de Maistre 

15.12.22 Orchestre des Champs-Elysées 

Philippe Herreweghe 

Collegium Vocale Gent 

27.01.23 Royal Philharmonic Orchestra 

Vasily Petrenko · Jan Lisiecki 

28.02.23 Wiener Symphoniker 

Andrés Orozco-Estrada · Beatrice Rana 

16.04.23 Luzerner Sinfonieorchester 

Michael Sanderling · Andreas Ottensamer 

Abonnement ab EUR 210,– 

Sie sparen über 30% gegenüber 

dem Einzelkartenpreis. 

Informationen zu allen 

Abonnements und Preisen 

finden Sie auf S. 32 des Magazins 

oder online auf 

heinersdorff-konzerte.de 


Anne-Sophie Mutter © Sebastian Madej 

Xavier de Maistre © Jean-Baptiste Millot 

London Philharmonic 

Orchestra 

Virtuos mal zwei 

Es kommt einem musikalischen Gipfeltreffen gleich, 

wenn sich das London Philharmonic Orchestra, Anne- 

Sophie Mutter und Pablo Ferrández unter der Leitung von 

Edward Gardner auf der Bühne der Tonhalle treffen. 

Mutter und Ferrández sind seit vielen Jahren ein eingespieltes 

Team, gehört er doch zu „Mutter’s Virtuosi“, dem 

Kreis der von ihr geförderten hochtalentierten Nachwuchsmusiker:innen, 

mit denen sie gerne auf Tour nee 

geht. Inzwischen ist der spanische Cellist ein gefragter 

Solist, er hat den Sprung auf die großen Bühnen geschafft, 

sich über seine YouTube-Präsenz international 

einen Namen gemacht und zahlreiche Preise gewonnen. 

Wenn Mutter und Ferrández nun bei Heinersdorff das 

Doppelkonzert von Johannes Brahms interpretieren, ist 

dies die perfekte Gelegenheit, sich von ihrer Musikalität 

und Virtuosität berauschen zu lassen, sich dem großen 

Orchesterklang hinzugeben und für einen Moment den 

Alltag zu vergessen. 


Farbfeuerwerk 

Es ist kein Geheimnis, dass die französische Orchesterliteratur 

besonders farbintensiv ist. Dem Orchestre 

National de France ist das Farbfeuerwerk, das die Werke 

eines Ravel oder Saint-Saëns entfachen, in die Gene 

geschrieben. Um den Orchesterkompositionen französischer 

Komponisten weithin Gehör zu verschaffen, 

gründete sich der Klangkörper vor bald 90 Jahren und 

ist heute auf den Konzertpodien der Welt einer der 

bedeutendsten Kulturbotschafter Frankreichs. Da liegt 

die enge Partnerschaft mit Xavier de Maistre auf der 

Hand: Der charismatische Harfenist ist leidenschaftlicher 

Advokat der französischen Musiktradition sowie der 

gesamten Konzertliteratur für sein Instrument, das sich 

auf den Podien oftmals viel zu rar macht. Im hoch - 

romantischen Konzert des gebürtigen Kiewers Reinhold 

Glière hat de Maistre Gelegenheit, alle Facetten der 

Harfe zum Klingen zu bringen. 

Samstag · 19. November 2022 · 20 Uhr 


Edward Gardner Leitung 

Anne-Sophie Mutter Violine 

Pablo Ferrández Violoncello 

Felix Mendelssohn Bartholdy „Das Märchen von der schönen 

Melusine“ Konzertouvertüre op. 32 

Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester 

a-Moll op. 102 · Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 

EUR 175,– / 155,– / 135,– / 95,– / 65,– zzgl. VVK 

Freitag · 2. Dezember 2022 · 20 Uhr 


Cristian Măcelaru Leitung 

Xavier de Maistre Harfe 

Maurice Ravel „Ma mère l’oye“ Suite für Orchester 

Reinhold Glière Harfenkonzert Es-Dur op. 74 

Camille Saint-Saëns Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgelsinfonie“ 

EUR 95,– / 85,– / 75,– / 60,– / 45,– zzgl. VVK 


Philippe Herreweghe © Sebastian Madej 

Jan Lisiecki © Susanne Diesner 

Orchestre des 

Champs-Elysées 

Werk der Superlative 

Nach zwei Pandemiejahren, in denen die Kunst der 

kleinen Form das Mittel der Wahl war, wird es endlich 

einmal wieder Zeit aus dem Vollen zu schöpfen: großer 

Klang, großer Chor, große Kunst! Da kommt die einzigartige 

Missa solemnis, mit der Ludwig van Beethoven 

Musikgeschichte schrieb, gerade recht. Denn die technischen 

wie physischen Anforderungen an Orchester 

und Chor (die hohen Stimmen!) sowie an den Dirigenten, 

der sowohl im Chor- als auch im Orchesterfach versiert 

sein muss, sind immens. Philippe Herreweghe und sein 

exzellentes Collegium Vocale Gent sind gemeinsam 

mit dem renommierten Orchestre des Champs-Elysées 

und den stets herausragenden Solist:innen einige der 

wenigen, bei denen die Erfüllung dieser Ansprüche 

außer Frage steht. 


Paradestücke 

Als „Schwarzbrot mit Austern und Kaviar“ bezeichnete 

Edvard Grieg einst augenzwinkernd seine Musik – höchst 

kunstvoll also, aber mit eindeutig norwegisch-folkloristischer 

Note. Die Mischung ist nahezu einzigartig, und 

sein Klavierkonzert das Werk, welches diesen Stil in 

Perfektion verkörpert. Es bescherte dem 25-jährigen 

Komponisten den Durchbruch und die Anerkennung so 

renommierter Kollegen wie Franz Liszt, der die komplexe 

Partitur sogleich vom Blatt spielte. Ob Jan Lisiecki das 

auch gelang, ist nicht bekannt, aber durchaus denkbar. 

In jedem Fall zählt das schwelgerische Werk mit seinen 

Klangkaskaden und fabelhaften lyrischen Momenten zu 

seinen Paradestücken. Noch so ein Paradestück der 

Musik ist Prokofjews 5. Sinfonie – üppig orchestriert und 

klangmächtig konzipiert, besticht sie durch eine „neue 

Einfachheit“, einen Stil, dem der Komponist sich mit 

zunehmender Reife verschrieben hatte. 

Donnerstag · 15. Dezember 2022 · 20 Uhr 

Orchestre des Champs-Elysées 

Collegium Vocale Gent 

Philippe Herreweghe Leitung 

Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-Dur op. 123 

Freitag · 27. Januar 2023 · 20 Uhr 


Vasily Petrenko Leitung 

Jan Lisiecki Klavier 

Ralph Vaughan Williams „The Wasps“ Ouvertüre 

zu Aristophanes’ Komödie 

Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16 

Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

EUR 95,– / 85,– / 75,– / 60,– / 45,– zzgl. VVK 

EUR 120,– / 105,– / 90,– / 70,– / 50,– zzgl. VVK 


Beatrice Rana © Simon Fowler 

Andreas Ottensamer © Katja Ruge 



Wiener Essenz 

Düster und bedrohlich beginnt dieser Abend, wenn die 

ersten Takte von Beethovens Egmont-Ouvertüre erklingen. 

Doch was folgt, ist alle andere als ein Trauerspiel. 

Denn Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 lässt alle Schwermut 

sogleich verfliegen. Es ist ein lebensbejahen des 

Stück, wartet mit wunderschönen Melodien auf und lädt 

zum Träumen ein. Diese Eigenschaften teilt es sich mit 

Brahms’ zweiter Sinfonie: „[Sie] scheint wie die Sonne 

erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die 

sich nach guter Musik sehnen.“ Welch hohes Lob aus der 

Feder des beinahe gefürchteten Wiener Musikkritikers 

Eduard Hanslick! Und wenn nun die Wiener Symphoniker 

die Werke dieser beiden in Wien beheimateten Kom - 

ponisten anstimmen, die ihnen seit vielen Generationen 

in Leib und Seele übergegangen sind, dann erleben 

Sie nicht nur einen musikalisch unvergesslichen Abend 

– Sie erleben das authentische Wien, die Wiener Essenz. 

Meister des Brückenbaus 

Begegnung im Hier und Jetzt: Das Luzerner Sinfonieorchester, 

Michael Sanderling und Andreas Ottensamer 

betätigen sich bei den Heinersdorff Konzerten als 

Brückenbauer – und zwar nicht nur über die nationalen 

Grenzen ihrer Heimat länder hinweg. Nein, ausgehend 

von einer Neu komposition des angesehenen zeitgenössischen 

Kom ponisten Andrea Lorenzo Scartazzini 

schlagen sie auch einen Bogen von der Gegenwart in die 

Vergangenheit: zu Johannes Brahms’ Sinfonie Nr. 4. Den 

sanften Übergang vom Heute ins Gestern ermöglicht 

dabei Brahms’ Klari nettensonate Nr. 1 in der Bearbeitung 

für Orchester und Klarinette von Luciano Berio. 

Dieser hat den Klavierpart kurzerhand für Orchester 

arrangiert und dadurch so viele neue Klangfarben 

hinzugefügt, dass das Brahms’sche Meisterwerk in ganz 

neuen Tönen zu schillern beginnt. 

Dienstag · 28. Februar 2023 · 20 Uhr 


Andrés Orozco-Estrada Leitung 

Beatrice Rana Klavier 

Ludwig van Beethoven „Egmont“ Ouvertüre op. 84 

Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 

Sonntag · 16. April 2023 · 20 Uhr 


Michael Sanderling Leitung 

Andreas Ottensamer Klarinette 

Andrea Lorenzo Scartazzini Neues Werk 

Johannes Brahms Klarinettensonate f-Moll op. 120 Nr. 1 in der 

Fassung für Orchester von Luciano Berio 

Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 

EUR 120,– / 105,– / 90,– / 70,– / 50,– zzgl. VVK 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 


Mit Anfang 30 hat Ray Chen bereits eine beachtliche 

Karriere vorzuweisen. Sein erstes öffentliches 

Konzert gab er mit acht Jahren in Queensland, 

sein Studium in Philadelphia begann er mit gerade 

einmal 15 Jahren und die ersten Preise beim Yehudi 

Menuhin (2008) und Reine Elisabeth (2009) Wettbewerb 

gewann der australisch-taiwanesische Geiger mit Anfang 

20. Seitdem spielt er als gefragter Solist vor ausverkauften 

Sälen auf der ganzen Welt – und seit seinem 

Heinersdorff-Debüt 2014 regelmäßig auch bei uns. 

„Ich bin ein Kommunikator.“ 

Aber was unterscheidet Ray Chen von den vielen anderen 

jungen Geiger:innen, die über brillante Technik, bestechende 

Virtuosität und feinstes Gespür für die Musik 

verfügen? „Wissen Sie, ehrlicherweise bin ich eigentlich 

einfach nur ich selbst“, sagte er unlängst in einem Interview. 

Das trifft zu – und zwar auf allen Kanälen. Denn wie 

kaum ein anderer Solist seiner Generation hat Ray Chen 

schon sehr früh damit begonnen, alle ihm zur Verfügung 

stehenden Kommunikationskanäle intensiv zu nutzen. 

Für ihn beschränkt sich das Musikerdasein nämlich nicht 

auf das, was auf der Konzertbühne passiert. „Ich glaube, 

es gibt auch andere Dinge, die heute in der Verantwortung 

des Künstlers liegen. Musiker sollten heute Botschafter 

ihrer Sache sein, auch abseits der Bühne. Ich 

definiere dieses Botschafter-Dasein über das Kommunizieren 

mit den großartigen Social-Media-Plattformen wie 

Facebook, Twitter, Instagram und YouTube.“ 

Und wenn man sieht, wie viele tausend Menschen den 

Kanälen von Ray Chen folgen und über diese mit ihm – 

und der klassischen Musik – in Kontakt kommen, wird 

deutlich: Der Geiger nimmt seine Botschafterrolle sehr 

ernst. Mit klarer Vision, aber auch einer ordentlichen 

Portion Humor gelingt es Ray Chen, Menschen anzusprechen, 

die mit der Klassik (noch) nicht vertraut sind, ihr 

vielleicht sogar skeptisch gegenüberstehen. Ihnen zeigt 

er die unbeschwerte oder gar lustig Seite dieses Genres 

und führt sie spielerisch und unterhaltsam immer näher 

an die Musik heran. Er macht deutlich, dass die Klassik 

Ray Chen – 

Botschafter 

der Klassik 

von Fenja Fieweger 

sehr viel mehr ist, als eine aussterbende Kulturform und 

dass gerade sie von den Möglichkeiten der digitalen 

Vernetzung profitieren kann – schien es doch lange Zeit 

so, als würde die digitale Entwicklung voranschreiten 

und die klassische Musik im Analogen verharren. Doch 

Ray Chen arbeitet dagegen: Kurzerhand richtete er beispielsweise 

den Kanal „raychenviolin“ bei Discord ein. 

Discord – ursprünglich entwickelt, um die Kommunikation 

zwischen Videospielenden zu erleichtern – ermöglicht 

nun die virtuelle Vernetzung von Geiger:innen aus 

der ganzen Welt. Sie können sich gegenseitig beim Üben 

zuhören und so Inspiration und wertvolles Feedback 

sammeln. Vor allem in Zeiten von Kontaktbeschränkungen 

sind es Möglichkeiten der Vernetzung und des Austauschs 

wie diese, die für die Nachwuchsmusiker:innen 

essenziell geworden sind. 

Lesen Sie weiter auf Seite 14 → 


Klassik für Düsseldorf 2022/23 13 

Ray Chen © Sebastian Madej


„Ich spiele Musik, 

weil ich meine Emotionen 

ausdrücken muss.“ 

Durch diesen hochkommunikativen Ansatz gelingt es Ray 

Chen, das scheinbar angestaubte Image der Klassik – 

„es entspricht eher dem strengen Frack mit schwarzer 

Fliege“ – aufzupolieren. Und das macht er nicht nur im 

Internet, sondern auch offline, live auf der Bühne. „Ich 

möchte, dass die Menschen in den Konzertsaal kommen 

und denken: Wow, das war richtig cool, es war aufregend, 

vielleicht gehe ich noch mal dahin!“ Damit es richtig 

„cool“ wird, ist Ray auch auf der Bühne ganz er selbst. 

Alle seine Emotionen legt er in den Klang, von dem die 

Huffington Post einmal schrieb: „Zum Sterben. Er hatte 

diesen geschmeidigen Ton, der emotionale Tiefe höchster 

Intimität mit sich bringt.“ In seinen Interpretationen 

findet sich immer etwas Neues, etwas „Unerhörtes“. 

Denn Ray interpretiert die Stücke nicht nur mit großem 

Respekt für die Intention des Komponisten – vielmehr 

sieht er sich als Emulgator, der die Ideen des Tonmalers 

mit seinen eigenen Emotionen verbindet. Er macht das 

Werk zu einem Teil seiner selbst – und das hört man. 

In der Heinersdorff-Saison 2022/23 wird Ray Chen mit 

dem New Yorker Kammerorchester The Knights rund 

um die Brüder Colin und Eric Jacobsen bei uns zu Gast 

sein. Sie bringen ein ungewöhnlich dicht gewobenes 

Programm mit in die Tonhalle: In The Kreutzer Project 

beweist Ray Chen einmal mehr, dass er ebenso mühelos 

als Solist brillieren kann, wie er sich als ausgezeichneter 

Kammermusiker in das demokratische Konzept des 

Ensembles einfügt. ← 

Konzert 

24.10.2022 – mit The Knights (S. 16) 


Einer Sphinx gleich ruht sie über dem Klavier und lässt 

ihre zarten Hände bereits heute mit der technischen 

Brillanz eines Urgesteins über die Tasten fliegen. Nachdem 

ihr geplantes Heinersdorff-Debüt im Dezember 2020 

leider pandemiebedingt abgesagt werden musste, freuen wir 

uns in der Saison 2022/23 darauf die italienische Ausnahmekünstlerin 

gleich zweimal erleben zu dürfen: im Solorezital 

sowie als Solistin mit den Wiener Symphonikern. 

Der Ruf, der Beatrice Rana vorauseilt, kommt nicht von ungefähr: 

Im apulischen Copertino geboren, wuchs sie als Tochter 

klavierspielender Eltern auf. Die Musik wurde ihr quasi in die 

Wiege gelegt. Seitdem steht sie im Bann der schwarz-weißen 

Tasten: „Wenn man mit etwas geboren wird, das einem im Blut 

liegt, ist es sehr schwierig, sich davon fernzuhalten, und ich 

könnte mir keinen Tag ohne das Klavier vorstellen.“ Kaum 

ver wunderlich also, dass sie bereits im Alter von neun Jahren 

mit Bachs berühmtem f-Moll-Konzert debütierte und mit 16 

ihr Klavierdiplom am Konservatorium Nino Rota in Monopoli 

absolvierte, wo sie zudem auch Komposition bei Marco della 

Sciucca studierte. 

Die Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: 2011 gewann 

sie den Ersten Preis des Concours musical international de 

Montréal, 2013 Silber sowie den Publikumspreis des renommierten 

Van-Cliburn-Wettbewerbs. Spätestens, als während 

Ohne jeden Zweifel 

Die Pianistin Beatrice Rana – kurz 

vorgestellt von Finn Samira Präffcke-Schips 

ihres leidenschaftlichen Auftritts in der finalen Runde eine 

Klaviersaite riss, war klar: Diese Frau ist nicht mehr zu stoppen. 

„Nach dem Erfolg beim Cliburn-Wettbewerb war alles 

irgendwie verrückt, mein Leben hat sich komplett verändert.“ 

Seitdem reißt sich eine ganze Riege internationaler Dirigent:innen, 

renommierter Orchester und namhafter Labels 

darum, mit ihr zusammen zu arbeiten. 

Doch was ist ihr Geheimnis? Ist es ihr Vorbild Martha Argerich, 

deren Temperament und anmutige Impulsivität sich im Spiel 

der italienischen Pianistin wiederfinden lässt? Oder ist es 

der Einfluss Glenn Goulds, dessen Bach-Aufnahme sie im 

Alter von neun Jahren als eine Offenbarung erlebte und die 

ihre eigene hochgelobte Einspielung der Goldberg-Variationen 

wesentlich prägte? Vielleicht liegt die Antwort in der 

Selbstverständlichkeit, mit der Beatrice Rana das Klavier als 

ihren Lebens inhalt, als ihre Berufung begreift. 

Konzerte 

07.12.2022 – Klavierabend (S. 23) 

28.02.2023 – mit den Wiener Symphonikern (S. 11) 

Außer Frage steht, dass die junge Pianistin schon jetzt einen 

festen Platz in der Riege herausragender Klaviertalente 

unserer Zeit einnimmt. Dabei hat sie gerade erst angefangen. 

Wir dürfen also noch Großes erwarten. ← 




Meilensteine des klassischen Repertoires 

sowie spannende Instrumentalkonzerte bilden 

den Programmkern dieser Aboreihe, in der die 

internationalen Solistinnen und Solisten im 

Fokus stehen. Sie geben sich an sechs Abenden 

gemeinsam mit hochkarätigen Ensembles ein 

Stelldichein in der Düsseldorfer Tonhalle. 


Ray Chen 

24.10.22 Ray Chen 

The Knights 

10.12.22 Jan Lisiecki 

Kammerakademie Potsdam 

Antonello Manacorda 

17.01.23 Joshua Bell 

Academy of St Martin in the Fields 

13.03.23 Daniil Trifonov 


Karina Canellakis 

09.05.23 Sol Gabetta 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen · Paavo Järvi 

03.06.23 Lang Lang 

Mahler Chamber Orchestra 

Andris Nelsons 

The Kreutzer Project 

Beethoven komponiert eine Sonate und widmet sie 

einem berühmten Geiger, der sie niemals spielen wird. 

Tolstoi schreibt eine Novelle über einen Mann, der 

seine Frau ermordet, weil sie den Klavierpart in 

Beethovens „Kreutzer-Sonate“ zu leidenschaftlich 

interpretiert. Janáček komponiert ein aufwühlendes 

Streichquartett, das von Tolstois Novelle inspiriert ist. 

Und Colin Jacobsen schreibt eine Ouvertüre zu diesem 

Programm, in dem sich alle Fäden kreuzen und in der 

Person des französischen Violinvirtuosen Rodolphe 

Kreutzer ihren Ankerpunkt finden. Ein ungewöhnlich 

dicht gewobenes Programm, das so typisch ist für das 

von den Brüdern Jacobsen gegründete New Yorker 

Kammerorchester The Knights. Mit Ray Chen haben sie 

einen Spitzengeiger an ihrer Seite, der ebenso mühelos 

mit dem konzertanten Violinpart in Beethovens 

Sonate brilliert, wie er sich als ausgezeichneter 

Kammermusiker in das demokratische Konzept des 

Ensembles einfügt. 

Montag · 24. Oktober 2022 · 20 Uhr 









The Knights 

Ray Chen Violine 

Colin Jacobsen Kreutzings 

Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 

„Kreutzer-Sonate“ arrangiert für Streichorchester 

Leoš Janáček Streichquartett Nr. 1 „Kreutzer Sonate“ 

arrangiert für Streichorchester 

Anna Clyne Shorthand 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 


Jan Lisiecki © Holger Hage 

Joshua Bell © Shervin Lainez 

Jan Lisiecki 

Joshua Bell 

Verblüffend einfühlsam 

„Pianistisch hat er alles drauf, doch drängt sich Technisches 

ebensowenig in den Vordergrund wie übertriebenes 

Senti ment. Hier hat alles Form und Format“, schreibt 

concerti über Jan Lisieckis Live-Einspielung der fünf 

Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven, die er bereits 

2019 – mit gerade einmal 24 Jahren – bei der prestigeträchtigen 

Deutschen Grammophon vorlegte. Ganz klar, 

dass wir das sympathische Ausnahmetalent auch einmal 

live mit einem der fünf Meister werke erleben möchten! 

Die Kammerakademie Potsdam unter Leitung ihres 

Chef dirigenten erweist sich dabei als gleichgesinnte 

Partnerin – feinsinniges Musizieren ist für sie ebenso 

oberstes Ziel wie für den kanadisch-polnischen Pianisten 

mit dem verblüffend einfühlsamen und reifen Zugang zu 

den Werken. Kongenial ergänzt wird das Klavierkonzert 

um zwei Schubert-Sinfonien, darunter auch die berühmte 

„Unvollendete“. 

Teuflisch schwierig 

Es gibt zurzeit noch zwei spielbare Geigen, die einst dem 

großen Geigenvirtuosen Niccolò Paganini gehört haben 

sollen. Auf einer von ihnen hat der amerikanische 

Violinist Joshua Bell vor einigen Jahren mal ein Konzert 

gespielt. Und auch, wenn er nicht an Mystisches glaube: 

„Das gibt dem Publikum doch den Hauch einer Ahnung, 

wie Paganini geklungen haben muss.“ Aus Paganinis 

erstem Violinkonzert blitzt bis heute jene teuflisch 

schwierige und geniale Virtuosengeste heraus, die ihn 

zur Legende werden ließ. Es ist ein äußerst effektvolles 

Stück, das Joshua Bell – an diesem Abend auf seiner 

eigenen Stradivari spielend – gemeinsam mit der Aca - 

demy of St Martin in the Fields, deren Music Director er 

seit vielen Jahren ist, auf die Bühne bringt. Schumanns 

choralartig beginnende 2. Sinfonie wirkt demgegenüber 

wie ein Ruhepol – man merkt ihr die Beschäftigung des 

Komponisten mit Bach’schen Fugen und Beethovens 

Liederzyklus An die ferne Geliebte deutlich an. 

Samstag · 10. Dezember 2022 · 20 Uhr 

Kammerakademie Potsdam 

Antonello Manacorda Leitung 

Jan Lisiecki Klavier 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Unvollendete“ 

Dienstag · 17. Januar 2023 · 20 Uhr 

Academy of St Martin in the Fields 

Joshua Bell Violine & Leitung 

Giuseppe Tartini Violinsonate g-Moll „Teufelstriller“ in der 

Fassung für Violine und Orchester 

Niccolò Paganini Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 

EUR 95,– / 85,– / 75,– / 60,– / 45,– zzgl. VVK 


Daniil Trifonov © Dario Acosta 

Sol Gabetta © Julia Wesely 

Daniil Trifonov 

Sol Gabetta 

Kontrastprogramm 

Prokofjews drittes Klavierkonzert mit dem Ausnahmepianisten 

Daniil Trifonov verbindet die musikalischen 

Welten: Komponiert in Amerika, versuchte der russische 

Komponist damit bewusst den Geschmack des dortigen 

Publikums zu treffen, das seiner Meinung nach immer 

noch Beethoven nachhing und nicht bereit war für neue 

Musik. Dementsprechend sorgte er für eine möglichst 

abwechslungsreiche Gestaltung und würzte sein Werk 

mit perkussiven Elementen. Das schwelgerisch-romantische 

Kontrastprogramm mit Tschaikowskys berühmter 

5. Sinfonie liefert das London Phil har monic Orchestra in 

seinem Konzert direkt mit und gibt seiner neuen Ersten 

Gastdirigentin Karina Canellakis so die beste Gelegenheit, 

sich vorzustellen. Seit ein paar Jahren erobert die 

amerikanische Musikerin, die schon als Akademistin 

der Berliner Philharmoniker in den ersten Violinen 

reüs sierte, vom Dirigentenpult aus die Bühnen der Welt. 

Frischer Blick 

Überraschungseffekte, den Hörer in Staunen versetzen, 

Ohren kitzeln und verblüffende Details auskosten: 

Joseph Haydn war Meister darin. Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen ist es auch und Paavo Järvi 

ohnehin. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an 

die großen Sinfoniker der Musikgeschichte haben das 

Orchester und sein Chefdirigent schon mehrfach in 

hochgelobten Konzert- und CD-Projekten unter Beweis 

gestellt. Dass sie sich mit Haydn auseinandersetzen, ist 

beinahe überfällig. In zwei sinfonischen Meisterwerken 

gibt es die ganze Originalität des Wiener Klassikers 

sowie den erfrischenden Blick der Bremer darauf zu 

erkunden. In die klassische Lebensfreude schmiegt sich 

mit Schumanns Cellokonzert allerdings auch schwärmerische 

Romantik und ein gehöriger Schuss Virtuosität, 

die bei Sol Gabetta in den besten Händen sind. 

Montag · 13. März 2023 · 20 Uhr 


Karina Canellakis Leitung 

Daniil Trifonov Klavier 

Sergej Prokofjew Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26 

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 

Dienstag · 9. Mai 2023 · 20 Uhr 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Paavo Järvi Leitung 

Sol Gabetta Violoncello 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 96 D-Dur Hob. I:96 

Robert Schumann Violoncellokonzert a-Moll op. 129 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 104 D-Dur Hob. I:104 

EUR 120,– / 105,– / 90,– / 70,– / 50,– zzgl. VVK 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 


Lang Lang 

Dramatik vom Feinsten 

Zeichnet sich die Tonart c-Moll durch eine außergewöhnliche 

Dramatik aus? Oder bringen wir das nur mit 

ihr in Verbindung, weil Beethoven so viele bedeut same 

Werke in dieser Tonart geschrieben hat? Denn es ist 

nicht nur die berühmte fünfte Sinfonie mit ihren ikonischen 

Eröffnungsakkorden, sondern auch das 3. Klavierkonzert 

und die Ouvertüre zur Tragödie um den römischen 

Feldherrn Coriolanus, die in der „Schicksalstonart“ 

c-Moll komponiert sind – „bedeutungsschwanger, düster, 

aber mit heroischen Zügen“ (SWR). Das Mahler Chamber 

Orchestra lässt uns in seinem Programm tief eintauchen 

in die Beethoven’sche Dramatik. Der lettische Spitzendirigent 

Andris Nelsons sorgt am Pult für den großen 

Spannungsbogen, und Lang Lang als Klaviersolist 

gewährt mit seinem eleganten Spiel einen Hauch von 

Leichtigkeit. 

Samstag · 3. Juni 2023 · 20 Uhr 

Lang lang © Sebastian Madej 

Mahler Chamber Orchestra 

Andris Nelsons Leitung 

Lang Lang Klavier 

Ludwig van Beethoven 

„Coriolan“ Ouvertüre c-Moll op. 62 

Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

EUR 175,– / 155,– / 135,– / 95,– / 65,– zzgl. VVK 


Camille 

Saint-Saëns: 

Orgelsinfonie 

Eine Sinfonie mit Orgel? 

Wann hat es sowas schon 

einmal gegeben? Als 

Camille Saint-Saëns 1886 

seine 3. Sinfonie für die 

Royal Philharmonic Society in London komponierte, 

sorgte er damit für Aufsehen – Erstaunen und Begeisterung 

zugleich. Dabei setzte er die Kraft des kirchlich 

konnotierten Instruments vor allem als Klangfarbe ein, 

zu voller Wucht bäumt es sich erst im letzten, passend 

mit „Maestoso“ überschriebenen Satz auf – und wird 

überraschend auch noch um eine Klavierstimme ergänzt, 

beides Instrumente, die der Komponist selbst virtuos 

beherrschte. Eine weitere Besonderheit ist, dass in allen 

vier Sätzen das berühmte „Dies irae“-Motiv in ganz unterschiedlicher 

Ausprägung verarbeitet wird. Das schafft 

einen großen Spannungsbogen, in dem Saint-Saëns sich 

höchst intelli gent und frei bewegt: „Ich habe in diesem 

Werk alles gegeben, was ich geben konnte.“ 

02.12.2022 (S. 9) 

Antonín 

Dvořák: 

Sinfonie Nr. 7 

Bereits bei ihrer Uraufführung 

1885 in London war 

Dvořáks siebte Sinfonie 

ein riesiger Erfolg. „Ich 

kann gar nicht sagen, wie 

sehr mich die Engländer ehren! Über all wird über mich 

geschrieben und man sagt, ich sei der Löwe der heurigen 

Musiksaison […].“ Und völlig zu Recht, möchte man 

ergänzen, denn diese Sinfonie hat alles, was man sich 

wünschen kann. Sie ist genial aufgebaut, intelligent in - 

strumentiert, vielschichtig, voller mitreißen der Melodien 

und ergreifender Passagen – kurz: „eine reiche Sinfonie“, 

wie der Dirigent Iván Fischer sie nennt. Und sie verkörpert 

auf konzentrierte Weise das, wofür Dvořák steht: 

die Verschmelzung der klassischen Musik tradition mit 

dem böhmischen Volksmusikgut. Das Publikum, das 

nicht im dritten Satz am liebsten das Tanzbein schwingen 

möchte, muss erst noch gefunden werden! 

19.11.2022 (S. 9) 

Klassiker 

der 

Klassik 

Kurz vorgestellt von Fenja Fieweger 

und Anna-Kristina Laue: 

Sechs Repertoireklassiker, die in 

dieser Saison in unseren 

Heinersdorff Konzerten zu Gehör 

kommen und die – wie wir 

finden – völlig zu Recht seit Jahren 

ihren Premiumplatz in den 

Konzertprogrammen internationaler 

Orchester behaupten. 

Edvard Grieg: 

Klavierkonzert 

Es beginnt mit einem Paukenwirbel 

und dem unmittelbaren 

Einsatz des Klaviers, das 

sich waghalsig in die Tiefe 

stürzt und die Zuhörer:innen 

direkt in den Strudel zieht. 

Edvard Griegs Klavierkonzert ist eines der beliebtesten 

seiner Gattung. Inspiriert von Schumanns Klavierkonzert 

emanzipiert Grieg sich von traditionellen Formen, verbindet 

norwegische Volksmusik mit Kunstmusik (oder, wie er selbst 

einmal sagte, „Schwarzbrot“ mit „Austern und Kaviar“) und 

findet Mittel und Wege, norwegische Landschaften vor dem 

inneren Auge entstehen zu lassen. Der nordisch-tänzerische 

Tonfall berührt, die klangvollen Melodien reißen mit 

und der hochvirtuose Klavierpart verlangt vom Solisten 

absolute Präzision. 27.01.2023 (S. 10) 


Franz 

Schubert: Die 

Unvollendete 

Ludwig van 

Beethoven: 

Klavierkonzert 

Nr. 4 

Beethoven der Dramatische? 

Der Wütende? Der 

Geniale? Es ist wohl vor allem eine Fähigkeit, die ihn zu 

einem der größten Komponisten macht: Die Kunst, immer 

wieder aufs Neue zu überraschen. Beethoven ist an 

Originalität kaum zu überbieten – sein 4. Klavierkonzert 

zum Beispiel verzaubert mit einem außergewöhnlichen 

Einstieg, den das Klavier ganz allein, ganz zart in den 

Raum stellen darf. Daraus entwickelt sich ein feinsinniger 

Dialog, in dem Orchester und Soloinstrument abso - 

lut auf Augenhöhe agieren. Eine virtuose Solistenshow 

sieht anders aus. Die Dramatik des zweiten Satzes ließ 

manche ein geheimes Programm vermuten: Diente hier 

der Orpheus-Mythos als Inspirationsquelle? Vielleicht. 

Vielleicht ist es aber auch einfach nur eines der schönsten 

und originellsten Klavierkonzerte, die nur ein so kreativer 

Geist wie Beethoven sich einfallen lassen konnte. 

28.02.2023 (S. 11) 

Vollendet unvollendet: Sie 

gibt Rätsel auf, diese wohl 

berühmteste Sinfonie von 

Franz Schubert. Mit ihren 

nur zwei Sätzen gilt sie als 

„Sinfonie-Torso“, doch weder scheint es, als habe 

Schubert je vorgehabt, zwei weitere Sätze zu ergänzen, 

noch vermisst man als Zuhörer etwas. So dicht ist sie 

komponiert, so schnell zieht sie einen in ihren Bann. 

Sie ist eine Sinfonie der Extreme: Größte Finsternis trifft 

auf tänzerische Leichtigkeit, dramatische Akkorde auf 

liedhafte Seligkeit. Den genialen Schöpfer schönster 

Melodien und munterer Ländler hört man hier ebenso 

heraus wie Schuberts dramatische Lebensumstände zur 

Entstehungszeit: keine Anstellung, dauerhaft pleite und 

erste Anzeichen einer Syphilis-Erkrankung. „Ich habe 

GAR kein Geld, und es geht mir überhaupt sehr schlecht. 

Ich mache mir nichts draus und bin lustig.“, schreibt er 

an einen Freund. Parallel träumt er davon, eine Oper zu 

komponieren und legt die Sinfonie vorerst beiseite. Doch 

als man sie 37 Jahre nach Schuberts Tod in Wien zur 

Uraufführung bringt, feiert sie direkt einen grandiosen 

Erfolg, der bis heute anhält. 10.12.2022 (S. 17) 

Johannes 

Brahms: 

Die Sinfonien 

Die Sinfonie nach 

Beethoven – für Brahms 

ein geradezu unmögliches 

Unterfangen. Die Gattung 

neu zu erfinden, das war 

sein großes Ziel. Damit setzte er sich selbst so sehr 

unter Druck, dass er seine erste Sinfonie erst im Alter 

von 43 Jahren zur Uraufführung bringen konnte. Doch 

dann war der Sinfonien-Knoten geplatzt: Innerhalb 

eines Jahres stellt Brahms seine zweite Sinfonie fertig. 

„Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend 

auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach 

guter Musik sehnen.“ Welch hohes Lob aus der Feder 

des beinahe gefürchteten Wiener Musikkritikers Eduard 

Hanslick! Und auch die Sinfonie Nr. 3 findet Bewunderung: 

„Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste 

Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem 

Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“ schreibt 

eine verzückte Clara Schumann in einem ihrer vielen 

Briefe an Brahms. Obwohl die beiden eine innige Freundschaft 

verbindet, äußert sich Clara zu einigen Kompositionen 

Brahms’ auch kritisch – wie beispielsweise 

gegenüber seiner vierten und letzten Sinfonie. Und auch 

Eduard Hanslick war beim ersten Hören alles andere 

als begeistert. Bei der Wiener Erstaufführung dichteten 

die Orchestermusiker auf die ersten Takte gar den Text: 

„Es fiel ihm wieder mal nichts ein.“ Nur Joseph Joachim 

lobte den „geradezu packenden Zug des Ganzen, die 

Dichtigkeit der Erfindung, das wunderbar verschlungene 

Wachstum der Motive“ sowie den „Reichtum und die 

Schönheit einzelner Stellen“ und erkannte vor vielen 

anderen das Potenzial und die Einzigartigkeit dieser 

Sinfonie, deren Beliebtheit bis heute ungebrochen ist. 

Alle Brahms’schen Sinfonien gehören zu den Werken, 

die man einmal im Konzertsaal gehört haben muss! Nachdem 

sie lange schon nicht mehr bei den Heinersdorff 

Konzerten zu erleben waren, stehen in dieser Saison so - 

wohl die Zweite als auch die Vierte auf dem Programm. 

28.02.2022 (S. 11) · 16.04.2023 (S. 11) 




Eine ganze Welt auf 88 Tasten. Bald ist es wieder 

soweit: Die besten Pianistinnen und Pianisten 

finden sich unter dem Sternenhimmel der Tonhalle 

ein, um das gesamte Spektrum der Klaviermusik 

zu erkunden. 

Boris Giltburg © Sasha Gusov 

Boris Giltburg 

14.11.22 Boris Giltburg 

07.12.22 Beatrice Rana 

06.02.23 Seong-Jin Cho 

23.03.23 Hélène Grimaud 

26.04.23 Grigory Sokolov 

Kosmos Beethoven 

„Es braucht kein Jubiläum, um sich an Beethoven zu 

erinnern, er ist immer und jeden Tag präsent für mich“, 

erklärte Boris Giltburg in einem Interview zum Beethoven-Jahr 

2020. Seitdem ist viel passiert: die Pandemie 

hat Giltburgs Gesamteinspielung der 32 Beethoven- 

Sonaten zunächst in ein Live-Stream-Projekt verwandelt, 

doch nun liegt auch das Album vor und sorgt 

allerorts für begeisterte Kritiken. Bereits als Kind 

konnte sich der 1984 geborene israelische Pianist dem 

Zauber des B eethoven’schen Kosmos nicht entziehen. 

Auf seinem eigenen Blog „Classical Music for All“ fasst 

er seine Faszination in Worte: „Es scheint, als ob ich 

diesen Kontakt mit Beethoven, der lebensbejahenden, 

reinigenden Kraft seiner Musik brauchte.“ Boris Giltburg 

nach Jahren der intensiven Auseinandersetzung in 

dieser Heinersdorff-Saison mit gleich drei gewichtigen 

Sonaten erleben zu dürfen, ist ein Privileg, auf das wir 

uns jetzt schon freuen. 

Montag · 14. November 2022 · 20 Uhr 









Boris Giltburg Klavier 

Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 

in der Fassung für Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 23 f-Moll op. 57 

„Appassionata“ 

Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109 

Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110 

EUR 50,– / 40,– / 35,– / 30,– / 20,– zzgl. VVK 


Beatrice Rana 

Gipfelwerke 

Tour de Force! Anders lässt sich das Sonatengebirge 

nicht bezeichnen, das Ludwig van Beethoven in den 

Jahren 1817/18 auf Notenpapier bannte. Der Ruf, 

unspielbar zu sein, eilte seiner Sonate op. 106 mit dem 

Beinamen „Hammerklavier“ für Jahrzehnte voraus. 

Bezeichnenderweise wagte erst Franz Liszt es, das 

Meisterwerk im Konzert aufzuführen. Dass Beatrice 

Rana viel für jene Klavierliteratur übrighat, die bei aller 

Virtuosität auch einen wachen Intellekt erfordert, 

davon gibt sie in ihren Rezitalen regelmäßig beeindruckende 

Kostproben. Für Düsseldorf hat sie gleich zwei 

Gipfelwerke der Tastenkunst ins Programm genommen. 

Frédéric Chopins zweite Klaviersonate steht der „Ham - 

merklaviersonate“ auf Augenhöhe gegenüber. „Dass 

Chopin es Sonate nannte“, erstaunte sich kein Geringerer 

als Robert Schumann über das mächtige Stück, 

„möchte man eher eine Caprice heißen, wenn nicht 

einen Übermut, dass er gerade vier seiner tollsten 

Kinder zusammenkoppelte.“ 

Mittwoch · 7. Dezember 2022 · 20 Uhr 

Beatrice Rana Klavier 

Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106 

„Große Sonate für das Hammerklavier“ 

EUR 50,– / 40,– / 35,– / 30,– / 20,– zzgl. VVK 

Beatrice Rana © Simon Fowler 

Klassik für Düsseldorf 2022/23 23

Seong-Jin Cho © Susanne Diesner 

Seong-Jin Cho 

Poet am Klavier 

Er ist ein Meister der feinen Töne – sein Mozart perlend 

und klar, sein Chopin durchsichtig und intensiv, sein 

Debussy schimmernd und farbenreich. Mit seinen sechs 

seit dem Gewinn des renommierten Chopin-Wettbewerbs 

2015 bei der Deutschen Grammophon erschienenen 

Alben begeistert Seong-Jin Cho Millionen Klassikhörer, 

längst nicht mehr nur in seiner südkoreanischen Heimat, 

wo er Popstar-Status genießt, sondern weltweit. Dabei 

ist der inzwischen in Berlin lebende Pianist erstaunlich 

bescheiden geblieben: „Ehrlich gesagt: Mich interessiert 

der Fame auch gar nicht. Was ich will, ist Konzerte 

spielen!“, verrät er im Interview mit BR Klassik. Und man 

glaubt es ihm! Spannend wird es in dieser Saison, den 

Klavierpoeten mit Werken von Brahms und Schumann 

zu erleben: Außergewöhnlich feinsinnige Interpretationen 

stehen in Aussicht. 

Montag · 6. Februar 2023 · 20 Uhr 

Seon-Jin Cho Klavier 

Georg Friedrich Händel Suite Nr. 5 E-Dur HWV 430 

Suite Nr. 7 B-Dur HWV 440 

Johannes Brahms Variationen über ein Thema 

von Händel op. 24 

Robert Schumann Drei Fantasiestücke op. 111 

Sinfonische Etüden op. 13 

EUR 50,– / 40,– / 35,– / 30,– / 20,– zzgl. VVK 


Hélène Grimaud © Mat Hennek 

Grigory Sokolov © Anna Flegontova 

Hélène Grimaud 

Grigory Sokolov 

Berühmte letzte Werke 

Hélène Grimaud ist eine Ausnahmeerscheinung. Was 

sie in Angriff nimmt, macht sie mit höchster Ernsthaftigkeit 

und nicht selten in Opposition zum Mainstream. 

Ein Rezital mit der franzö sischen Pianistin gleicht einer 

musikalischen Offen barung. Wenn sie endlich wieder 

mit einem Rezital in die Tonhalle Düsseldorf kommt, 

setzt sie zwei der ge wichtigsten Klavierwerke an der 

Schwelle von Klassik zu Romantik aufs Programm: 

Beethovens und Schuberts jeweils letzte Klaviersonate, 

in denen die beiden großen Tonschöpfer den ganzen 

Kosmos ihrer Meisterschaft zusammengefasst und 

gleichzeitig das Tor zur Zukunft weit aufgestoßen 

haben. Zwei Schwanen gesänge mit überwältigender 

Intensität und Ausdruckskraft. 

Musik im Mittelpunkt 

Sie wissen – und wir wissen auch –, dass wir nichts 

wissen. Zumindest, was das Programm von Grigory 

Sokolovs Klavierrezital bei Heinersdorff in der Tonhalle 

angeht. Was wir – und Sie – aber mit Sicherheit schon 

heute sagen können: Der Ausnahmepianist begeisterte 

mit jeder Programmauswahl, die er bisher auf der 

Bühne dieses besonderen Konzerthauses zum Besten 

gab. Grigory Sokolovs Klavierspiel berauscht und 

begeistert. Das gedimmte Licht, die ungewisse Anzahl 

der Zugaben und nicht zuletzt sein zurückhaltendes 

Auftreten, das die Musik vollkommen in den Mittelpunkt 

stellt, sorgen für eine unvergleichliche Konzertatmosphäre. 

Da stört es uns gar nicht, dass auch wir über 

das Programm noch eine Weile rätseln müssen. 

Donnerstag · 23. März 2023 · 20 Uhr 

Hélène Grimaud Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 

Franz Schubert Klaviersonate B-Dur op. posth. D 960 

Mittwoch · 26. April 2023 · 20 Uhr 

Grigory Sokolov Klavier 

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt 

bekannt gegeben. 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 


SPIELZEIT 

2022/23 

Informationen und Tickets 

ab 02. Juni 2022 

auf operamrhein.de 

Foto: Hans Jörg Michel 

Johann Strauß (Sohn): Die Fledermaus. 

Ab 23. Oktober 2022, Opernhaus Düsseldorf. 


Im Abonnement-Zyklus Talente entdecken präsentiert Heinersdorff Konzerte in Kooperation mit dem Kunstpalast und 

dem „Steinway Prizewinner Concerts Network“ an vier Abenden eigens von Steinway ausgewählte Preisträger:innen 

internationaler Klavierwettbewerbe. So bekommen Sie in dieser Serie die Möglichkeit, junge, hochbegabte Pianist:innen 

in einem frühen Stadium ihrer Karriere kennenzulernen und dazu beizutragen, dass die Künstler:innen sich gerne an 

Düsseldorf erinnern und an den Rhein zurückkehren, wenn sie zu Weltstars geworden sind. 

Anton Gerzenberg © Andrej Grilc Jonathan Fournel © Agentur 

Su Yeon Kim © Agentur 

Gesister Duo © Lyodoh Kaneko 

Montag · 31. Oktober 2022 · 20 Uhr 

Geister Duo 

David Salmon Klavier · Manuel Vieillard Klavier 

1. Preis, Internationaler Musikwettbewerb der ARD 2021 

Johannes Brahms Sonate für zwei Klaviere zu vier Händen 

f-Moll op. 34b · Maurice Ravel „Daphnis et Chloé“ 2. Suite 

Introduction et Allegro · „La Valse“ Poème choréographique 

Montag · 9. Januar 2023 · 20 Uhr 

Su Yeon Kim Klavier 

1. Preis, Concours musical international de Montréal 2021 

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate D-Dur KV 311/284c 

Adagio für Klavier h-Moll KV 540 

César Franck Prélude, Chorale et Fugue FWV 21 

Frédéric Chopin Nocturnes op. 48 · Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 

Mittwoch · 8. März 2023 · 20 Uhr 

Jonathan Fournel Klavier 

1. Preis, Concours Reine Elisabeth 2021 

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate c-Moll KV 457 

César Franck Prélude, Fugue et Variation FWV 30 

Karol Szymanowski Variationen b-Moll op. 3 

Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 1 C-Dur op. 1 

Mittwoch · 31. Mai 2023 · 20 Uhr 

Anton Gerzenberg Klavier 

1. Preis, Concours Géza Anda 2021 

György Ligeti Études 

Claude Debussy Estampes 

Maurice Ravel Miroirs 

Alle Konzerte jeweils um 20 Uhr im Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal 

Einzelpreise je Konzert: EUR 25,– / 18,– zzgl. VVK 

ermäßigte Preise für Schüler:innen und Studierende: EUR 8,– zzgl. VVK 

Informationen zu allen Abonnements 

und Preisen finden Sie auf Seite 32 und auf 


In Kooperation mit 


In seinen Sonderkonzerten präsentiert 

Heinersdorff in jedem Jahr Klangerlebnisse der 

Extraklasse: Weltstars zu Gast in der Tonhalle 

Düsseldorf mit spannenden Programmen auch 

jenseits des klassischen Repertoires. 

Montag · 26. September 2022 · 20 Uhr 

Ólafur Arnalds 

some kind of peace Werke für Klavier, Synthesizer, 

Streichquartett und Schlagzeug 

Könnte man einem Land einen Soundtrack unterlegen, 

so würde Island wahrscheinlich wie die Musik von Ólafur 

Arnalds klingen. Am liebsten kreiert der vielseitige 

Musiker seine melancholischen Klangwelten live und 

im Kontakt mit dem Publikum – magische Momente, in 

denen seine Musik die Illusion der Ewigkeit erzeugt. 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 

Martin Grubinger © Simon Pauly 

Ólafur Arnalds © Anna Maggy 

Donnerstag · 9. März 2023 · 20 Uhr 

Martin Grubinger & Friends 

Werke von Charles Ives, Steve Reich, Maki Ishii, 

Kalevi Aho u.a. 

Großes Finale: Zum angekündigten Abschluss seiner 

grandiosen Karriere fährt Multiperkussionist Martin 

Grubinger noch einmal alles auf, was das Schlagzeugrepertoire 

zu bieten hat. 


EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 


Montag · 19. Dezember 2022 · 20 Uhr 

German Brass 

Christmas around the world 

Christoph Baerwind, Matthias Höfs, Werner Heckmann, 

Uwe Köller Trompete · Wolfgang Gaag, 

Klaus Wallendorf Horn · Alexander Erbrich-Crawford, 

Fritz Winter, Uwe Füssel Posaune · Stefan Ambrosius Tuba 

Es heißt, sie machten Blech zu Gold. Klar, dass diese 

seltene Kunst zur Weihnachtszeit besonders gefragt ist. 

Samstag · 31. Dezember 2022 · 19 Uhr 

Silvesterkonzert 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

Das Neue Orchester · Chorus Musicus Köln 

Christoph Spering Leitung 

Es ist zu einer liebgewonnenen Tradition bei den 

Heinersdorff Konzerten geworden: das alte Jahr voller 

Zuversicht zu beschließen und das neue mit Jubelchören 

zu begrüßen. So auch an Silvester 2022! 

EUR 50,– / 40,– / 35,– / 30,– / 20,– zzgl. VVK 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 

Max Mutzke © Agentur 

The King’s Singers © Rebecca Reid 

German Brass © Peter Adamik 

Christoph Spering © Stephanie Kunde 

Freitag · 24. März 2023 · 20 Uhr 

Max Mutzke 

WDR Funkhausorchester · Enrico Delamboye Leitung 

Soul mit sinfonischem Sound: Der charismatische 

Sänger und sympathische Conferencier Max Mutzke lässt 

neue Songs und altbekannte Hits in orchestralem Glanz 

erstrahlen. Can’t wait until tonight! 

EUR 75,– / 65,– / 55,– / 40,– / 30,– zzgl. VVK 

Donnerstag · 4. Mai 2023 · 20 Uhr 

The King’s Singers 

Finding Harmony 

Patrick Dunachie, Edward Button Countertenor 

Julian Gregory Tenor · Christopher Bruerton, 

Nick Ashby Bariton · Jonathan Howard Bass 

Keiner singt wie sie: The King’s Singers sind seit über 

50 Jahren die ungekrönten Könige des A-cappella- 

Gesangs – mit perfekter Intonation, raffinierten Programmen 

und einer guten Prise britischen Humors. 

EUR 50,– / 40,– / 35,– / 30,– / 20,– zzgl. VVK 


Gewinnen Sie spielend 

zwei Eintrittskarten 

Machen Sie mit bei unserem Kreuzworträtsel und prüfen 

Sie Ihr Musikwissen. Mit der richtigen Lösung 

können Sie zwei Eintritts karten für das 

Konzert mit Martin Grubinger & Friends am 09.03.2023 

in der Tonhalle gewinnen*. 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

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Lösung 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 

* Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Mit der Teilnahme akzeptieren Sie die Gewinnspiel-AGB der 

Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH 

(heinersdorff-konzerte.de). 


Waagerecht 

1. Komponist der Ballette „Cinderella“ 

und „Romeo und Julia“ 

9. Schlagzeuger stellen ihn mit einer Windmaschine dar, 

gerne in der barocken Oper. 

13. Umgibt die meisten Künstler:innen 

14. Vorname des Komponisten Galuppi 

17. Sollte man als internationaler Künstler gerne machen. 

18. Vorname des Hamburger Musikers Delay 

19. Finnland in der Muttersprache von Klaus Mäkelä 

21. Lied von Hannes Wader, das auf Bachs 

„O Haupt voll Blut und Wunden basiert“ 

24. Wenn Musiker nicht im Tempo sind, … sie oft hinterher 

25. Heimatland der Oper (Abk.) 

26. Ensemble von Teodor Currentzis: Music... 

28. Vorname des Komponisten Bruckner 

31. Vorname des Singer-Songwriters Waits 

32. Konkurrenz-Opernunternehmen zu 

Händels Royal Academy of Music: Opera of the … 

35. weibliche Hauptrolle in Haydns „Schöpfung“ 

36. Ausbildungsstätte für Studierende 

40. So verkaufen sich Tickets für Lang Lang. 

44. Dreieinigkeit Gottes (lat.) 

45. Hamburger Komponist: Detlev … (*1960) 

47. ital.: Englisch 

51. Stilrichtung der Rockmusik 

52. Gedichtzeile 

53. So hoffen wir, dass Sie unsere Konzerte finden! 

Senkrecht 

1. liegt auf dem Dirigentenpult 

2. frz.: Straße 

3. japan. Falttechnik 

4. damit transportiert man sein Streichinstrument 

5. klingen mit und erzeugen die Klangfarbe 

6. Er kommt zu allen Konzerten seiner Lieblings musiker:innen. 

7. Initialen des Pianisten Lisiecki 

8. Heimatstadt der niederländischen Band „The Cats“ 

9. mus.: Spielvariante 

10. Initialen der japan. Komponistin Abe 

11. von „braccia“ hat die Bratsche ihren Namen … 

was ist die dt. Bedeutung? 

12. Gegenteil von „Ja“ 

15. Initialen des Dirigenten Nikisch 

16. Jazzstandard: „On the … Side of the Street“ 

18. Beruf, den Robert Schumann eigentlich hätte ergreifen sollen. 

20. Ensemble von 8 Musiker:innen 

22. Gegenteil von tonal 

23. Alte-Musik-Ensemble aus Brügge (Abk.) 

24. niederländischer Dirigent: Bernard … (†2021) 

27. Heimatland von Janine Jansen (Abk.) 

29. Abk.: Originalversion 

30. Originaltitel von Sartres „Der Ekel“: „La …“ 

33. dt. Rundfunkanstalt (Abk.) 

34. Vorname des chin. Komponisten Dun 

37. Online-Musikmagazin 

38. Vorname der Komponistin ter Schiphorst (*1956 in HH) 

39. Intitialen des Popsängers Iglesias 

40. Stimmlage 

42. span.: Sankt 

43. ital.: Drei 

45. Generalprobe (Abk.) 

46. Blechblasinstrument (Abk.) 

48. Initialen des Dirigenten Leonhardt 

49. Schönberg und Korngold sind in dieser kalifornischen Stadt 

gestorben (Abk.) 

50. Heimatland von Pablo Ferrández (Abk.) 

Senden Sie das Lösungswort mit 

Ihrer Anschrift bis zum 15.11.2022 per Mail an 

redaktion@heinersdorff-konzerte.de 

oder per Postkarte an: 

Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH 

Postfach 290155, 40528 Düsseldorf 


Abonnements 

und Preise 2022/23 

Abonnement 

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auch telefonisch unter 0211-13 53 70 

(Mo–Fr 10.00–16.00 Uhr). 

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unbekannter Adressände rung erlischt das Abonnement. 

Tausch eines Konzerts 

Abonnementkonzerte, die nicht besucht werden können, 

können nicht rückvergütet werden. Einmalig in der Saison 

besteht pro Abonnement die Möglichkeit, eine Karte zu 

einem Konzert der anderen Zyklen zu tauschen. Sie erhal - 

ten auf die Einzelkarte des neuen Konzerts 10% Rabatt. Der 

Wert Ihrer Abokarte wird hiermit verrechnet. Etwaige 

Differenzbeträge werden gutgeschrieben oder in Rechnung 

gestellt. Die Vorlaufzeit hierfür muss eine Woche betragen. 

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Einzel kartenpreis. 

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aus Ihrem Abonnement gegen einen aus allen 

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Meisterkonzerte 

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Konzert 

Faszination Klassik 

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im Abo 

75,00 € 75,00 € 95,00 € 120,00 € 75,00 € 175,00 € 676,50 € 450,00 € 

65,00 € 65,00 € 85,00 € 105,00 € 65,00 € 155,00 € 594,00 € 390,00 € 

55,00 € 55,00 € 75,00 € 90,00 € 55,00 € 135,00 € 511,50 € 350,00 € 

40,00 € 40,00 € 60,00 € 70,00 € 40,00 € 95,00 € 379,50 € 260,00 € 

30,00 € 30,00 € 45,00 € 50,00 € 30,00 € 65,00 € 275,00 € 180,00 € 

Piano Solo 

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Gebühren 

Gesamtpreis 

im Abo 

50,00 € 50,00 € 50,00 € 75,00 € 75,00 € 330,00 € 230,00 € 

40,00 € 40,00 € 40,00 € 65,00 € 65,00 € 275,00 € 190,00 € 

35,00 € 35,00 € 35,00 € 55,00 € 55,00 € 236,50 € 160,00 € 

30,00 € 30,00 € 30,00 € 40,00 € 40,00 € 187,00 € 130,00 € 

20,00 € 20,00 € 20,00 € 30,00 € 30,00 € 132,00 € 90,00 € 

Talente entdecken 

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Gebühren 

Gesamtpreis 

im Abo 

175,00 € 95,00 € 95,00 € 120,00 € 120,00 € 75,00 € 748,00 € 510,00 € 

155,00 € 85,00 € 85,00 € 105,00 € 105,00 € 65,00 € 660,00 € 450,00 € 

135,00 € 75,00 € 75,00 € 90,00 € 90,00 € 55,00 € 572,00 € 390,00 € 

95,00 € 60,00 € 60,00 € 70,00 € 70,00 € 40,00 € 434,50 € 290,00 € 

65,00 € 45,00 € 45,00 € 50,00 € 50,00 € 30,00 € 313,50 € 210,00 € 

Gesamtpreis 

im Abo 

25,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 110,00 € 80,00 € 

18,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 79,20 € 60,00 € 

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Kontakt 

Abonnements & Karten 

Konzert Theater Kontor 

Heinersdorff GmbH 

Postfach 290155 · 40528 Düsseldorf 

www.heinersdorff-konzerte.de 

abo@heinersdorff-konzerte.de 

Telefon: 0211-13 53 70 

Mo–Fr 10.00–16.00 Uhr 

Geschäftsführung 

Pascal Funke, Burkhard Glashoff 

Kaufmännische Leitung 

Florian Platt (Prokurist) 

Leitung Finanzen 

Sebastian Madej 

Leitung Konzertbüro 

Nadine Kisselbach 

Ticketing & Vertrieb 

Fabian Heßel (Leitung) · Heiko Friccius 

Hendrik Krack · Gerd Rosenkranz 

Claudia Scheffler-Oelrich 

Handelsregister Düsseldorf B 1833 

UStID-Nr.: DE-121300489 

Bankverbindung 

HypoVereinsbank 

IBAN: DE33 3022 0190 0023 3459 00 

BIC: HYVEDEMM414 

Impressum 

Stand: 13. April 2022 

Herausgeber: Konzert Theater Kontor 

Heinersdorff GmbH 

c/o Theater an der Kö 

Schadowstr. 11 · 40212 Düsseldorf 

Redaktion und Text, sofern nicht 

anders gekennzeichnet: 

Anna-Kristina Laue (Leitung) 

Fenja Fieweger · Ilona Schneider 

Gestaltung: gestaltanstalt.de 

Druck: Madsack Medienagentur 

Coverfoto: Jan Lisiecki 

© Sebastian Madej 

Programm-, Preis- und Besetzungsänderungen 

sind nicht beabsichtigt, 

aber vorbehalten. 

Schüler- & Studierenden Abonnements 

Wir danken unseren Partnern 

Meisterkonzerte 

Faszination 

Klassik 

PianoSolo 

99,00 € 99,00 € 50,00 € Pk1 

Schüler- & Studierenden-Abonnements sind persönliche und nicht 

über trag bare Abonnements, die sich nicht auto matisch verlängern. 

Sie werden an Schüler:innen und Studierende ausgegeben, die 

das 28. Lebens jahr nicht überschritten haben und die sich durch 

einen gültigen Schüler- oder Studie ren den ausweis – dies auch beim 

Eintritt zum Konzert – legiti mieren. Limitierte Anzahl. 



Bach Collegium Japan 

Masaaki Suzuki, Dirigent 

4.11 

Gefördert durch die Freunde und 

Förderer der Tonhalle Düsseldorf

Service 

Einzelkarten 

Der Einzelkartenvorverkauf für unsere Veranstaltungen beginnt am 

21.06.2022 online auf heinersdorff-konzerte.de und an allen 

bekannten Vorverkaufstellen: 

Düsseldorf 

Opernshop Düsseldorf Heinrich-Heine-Allee 24, Tel. 0211-89 25-211 

Konzertkasse Tonhalle Ehrenhof 1, Tel. 0211-913 875 38 

Presse Hollmann In den Schadow-Arkaden, Tel. 0211-32 91 91 

TicketShop Kautz Adersstr. 48, Tel. 0211-373070 

Neuss 

Platten-Schmidt Theodor-Heuss-Platz 11, Tel. 02131-22 24 44 

Westticket Hotline 0211-274000 

Ermäßigungen 

Ermäßigungen gelten nur für Einzelkarten und sind ausschließlich 

telefonisch buchbar. Menschen mit Behinderung ab 70% Beeinträchtigung 

sowie deren Begleitperson (bei eingetragenem Merk - 

z eichen „B“) erhalten eine Ermäßigung in Höhe von 20% auf den 

Netto-Kartenpreis. Rollstuhl fahrer erhalten 50%, ihre Begleitung 

20% Ermäßigung auf den Netto-Kartenpreis. Bei Konzerten in 

der Tonhalle erhalten Schüler:innen und Studierende, die das 

28. Lebensjahr nicht überschritten haben, gegen Vorlage des ent - 

sprechenden Nachweises 50% Ermäßi gung auf den Netto-Kartenpreis. 

Ab 30 Minuten vor Vor stel lungsbeginn erhalten sie bei 

Verfügbarkeit Kar ten zum Einheitspreis von 12,00 €. Karten, die zu 

einem vollen Preis erworben wurden, können nachträglich nicht 

ermäßigt werden. 

Kartenrückerstattung 

Änderungen von Programmen, Besetzungen und Terminen bleiben 

grundsätzlich vorbehalten und berechtigen weder zur Rückgabe 

der Eintrittskarte noch zur Herabsetzung des Kaufpreises. Eine 

Rückgabe und Umtausch von bezahlten Karten ist nicht möglich. 

Einlass verspäteter Gäste kann nur in den Pausen erfolgen. 

Anfahrt / Parken 

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

Die Besucher unserer Konzerte in der Tonhalle und im Robert- 

Schumann-Saal haben die Möglichkeit der kostenlosen Nutzung 

öffentlicher Verkehrsmittel im Verkehrs verbund Rhein-Ruhr 

(Deutsche Bahn 2. Klasse). 

Die Eintrittskarte gilt als Fahrausweis. Sie erreichen die Tonhalle 

und den Robert-Schumann-Saal mit den Linien U74, U75, U76 und 

U77 bis zur Haltestelle „Tonhalle/Ehrenhof“. Mit den Linien U78 und 

U79 fahren Sie bis zur Haltestelle „Nordstraße“ und erreichen nach 

ca. 5- bis 10-minütigem Fußweg über die Scheiben- bzw. Inselstraße 

und durch den Ehrenhof beide Konzertsäle. 

Mit dem Pkw 

Konzertbesuchern, die mit dem eigenen Pkw fahren, werden 

vorzugs weise folgende Parkmöglichkeiten angeboten: 

Parkplatz Tonhallen-Ufer („Unteres Werft“) 

Die Auffahrt zum Parkplatz befindet sich auf der Rhein uferstraße in 

Höhe der Rheinterrasse. Den Zugang zum Robert-Schumann-Saal 

finden Sie gegenüber den Rhein terrassen. Zur Tonhalle fahren Sie 

so weit wie möglich bis zur Oberkasseler Brücke vor. Dort führt Sie 

ein Tunnel unter der Rheinuferstraße direkt zur Tonhalle. Das 

Ticket für die Ausfahrt können Sie zu einem Pauschalpreis an zwei 

Automaten innerhalb der Tonhalle codieren lassen. 

Parkhaus ERGO Versicherungs-Gesellschaften 

Das Parkhaus erreichen Sie von der Rheinuferstraße über die Zu - 

fahrt Victoriaplatz/Brüderstraße. Es ist zweck mäßig, vor Verlassen 

des Parkhauses an den in der Garage befindlichen Kassenautomaten 

den Pauschal betrag zu zahlen. Für den Fußweg zur Tonhalle 

(durch den Ehrenhof) kalkulieren Sie bitte ca. 7 Minuten. Der 

Robert-Schumann-Saal liegt direkt neben dem ERGO-Parkhaus. 

Parkhaus Uniper 

Mo–Fr ab 18 Uhr, an Wochenenden ganztägig geöffnet. Bitte zu 

Beginn der Parkzeit am Kassen automaten zuerst die Taste „Theater“ 

drücken. Direkter Zugang unterirdisch zum Robert-Schumann-Saal. 

Die Zufahrt befindet sich gegenüber den Rheinterrassen. 

IMMER AKTUELL 

Wissenswertes und Informatives – 

für Sie auf unseren digitalen Kanälen. 

@heinersdorffkonzerte 

@heinersdorff 

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blog.heinersdorff-konzerte.de 


Konzertkalender 

August 2022 

Seite 

27.08. Pittsburgh Symphony Orchestra / Manfred Honeck / Hélène Grimaud 5 

September 2022 

26.09. SK Ólafur Arnalds 28 

Oktober 2022 

24.10. FK Ray Chen / The Knights 16 

31.10. TE Geister Duo 27 

November 2022 

14.11. PS Boris Giltburg 22 

19.11. MK London Philharmonic Orchestra / Edward Gardner / Anne-Sophie Mutter / Pablo Ferrández 9 

Dezember 2022 

02.12. MK Orchestre National de France / Cristian Mačelaru / Xavier de Maistre 9 

07.12. PS Beatrice Rana 23 

10.12. FK Jan Lisiecki / Kammerakademie Potsdam / Antonello Manacorda 17 

15.12. MK Orchestre des Champs-Elysées / Collegium Vocale Gent / Philippe Herreweghe 10 

19.12. SK German Brass 28 

31.12. SK Silvesterkonzert 29 

Januar 2023 

09.01. TE Su Yeon Kim 27 

17.01. FK Joshua Bell / Academy of St Martin in the Fields 17 

27.01. MK Royal Philharmonic Orchestra / Vasily Petrenko / Jan Lisiecki 10 

Februar 2023 

06.02. PS Seong-Jin Cho 24 

28.02. MK Wiener Symphoniker / Andrés Orozco-Estrada / Beatrice Rana 11 

März 2023 

08.03. TE Jonathan Fournel 27 

09.03. SK Martin Grubinger & Friends 28 

13.03. FK Daniil Trifonov / London Philharmonic Orchestra / Karina Canellakis 18 

23.03. PS Hélène Grimaud 25 

24.03. SK Max Mutzke 28 

April 2023 

16.04. MK Luzerner Sinfonieorchester / Michael Sanderling / Andreas Ottensamer 11 

26.04. PS Grigory Sokolov 25 

Mai 2023 

04.05. SK The King’s Singers 29 

09.05. FK Sol Gabetta / Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Paavo Järvi 18 

31.05. TE Anton Gerzenberg 27 

Juni 2023 

03.06. FK Lang Lang / Mahler Chamber Orchestra/ Andris Nelsons 19

Heinersdorff Magazin 2022/23

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