Broschüre zusammen:spielen Projektjahr 2021/22

ZUSAMMEN:SPIELEN
Die Künstlerischen Kollektive des Theater o.N. in Oberschöneweide und im Wedding
Kollektive & Performances 2021 | 2022
Das Projekt wird gefördert von der »Aktion Mensch« und der Stiftung Berliner Sparkasse.

Impressum
Herausgeber: Theater o.N. / Projekt ZUSAMMEN:SPIELEN - Künstlerische Kollektive
Künstlerische Projektleitung: Cindy Ehrlichmann
Produktionsleitung: Kata Kovács
Redaktion: Cindy Ehrlichmann, Dagmar Domrös, Doreen Markert
Layout: Paula Franke, artfabrikat
Druck: Oktoberdruck GmbH
verfügbar unter: www.kuenstlerischekollektive.de
Fotos:
Seite 01, 06, 07, 15-25, 29, 31, 43, 48-49, 56-71, 76-77: Karsten Bartel, www.karstenbartel-foto.de
Seite 10: Cindy Ehrlichmann
Seite 11: Adelheid Wieser, Annea Lounatvuori
Seite 28, 30: Insa Langhorst
Seite 42, 84: Kata Kovács
Seite 52: Larissa Luy
Seite 53: Hanna Herbel, Kata Kovács
Seite 74: Susanne Dill
Seite 75: privat
Illustrationen:
Seite 10: Julia Gotzmann
Seite 32-35, 82-83: Teresa Holtmann, www.frolleinmotte.com
Theater o.N. e.V.
Kollwitzstraße 53
10405 Berlin
Telefon +49 (0)30 4409214
info@theater-on.de
www.theater-on.de
44

45

INHALT
54 KOLLEKTIVE:
48
THEATER IST WIE EIN KOKOSSCHAUMBAD
GEDANKEN ZUM 2. PROJEKTJAHR VON CINDY EHRLICHMANN
50 KOLLEKTIVE: AUSGANGSPUNKT
56
WEITERENTWICKLUNG
60
MUSEUM DER ÄNGSTE
SISTERHOOD
72 PORTRÄTS
82 BÜHNENANGST
64
68
ge I BEUTEL I t
FUTURE CUT
78
SCHAFFEN, DASS ES AUCH GUT IST – PROBENTAGEBUCH
VON PASCAL, PIA, LUKA, LEONIE UND TOBIAS
MEIN SCHNELL SCHLAGENDES HERZ – EIN BEITRAG VON MERYEM MOLL ÜBER
UND LAMPENFIEBER MIT ILLUSTRATIONEN VON FROLLEIN MOTTE
84 TEAM
46

VORHANG AUF
47

THEATER IST WIE EIN
KOKOSSCHAUMBAD
Gedanken zum 2. Projektjahr von Cindy Ehrlichmann
Manchmal ist es so. Man denkt, alles geht rasend schnell. Eben noch war ein anderer Frühsommer und schon zwölf Monate
später, wieder im Mai, reibt man sich verwundert die Augen darüber: Wie kann so viel passieren, gepresst in einen Zeitstrahl,
der sich wie ein Blitz anfühlt? Aber beginnen wir von vorn. Im Jahr 2020 begann die Arbeit in unseren Kollektiven. Darüber
und über die Idee von ZUSAMMEN:SPIELEN berichten wir kurzgefasst in der digitalen Erstausgabe dieser Broschüre und
auch hier im Heft auf den Seiten 06/07. Das erste Projektjahr erlebten wir im Krisenmodus. Lockdown, leere Klassen, leere
Probenräume, ausgefallene Termine, x-mal verschobene Proben, Onlinekrisengespräche, Hygienepläne, Testnachweise, Mimik
und Gestik üben mit Maske und Abstand, wenig Kontakt, abgesagte Treffen, kein Kontakt, missglückte Telefonate und
Chatveranstaltungen, immer wieder Krisengespräche, Onlinetreffen, Proben ohne Spieler:innen, Proben mit Spieler:innen
vor dunklen Bildschirmen in einsamen Kinderzimmern. Proben für Spieler:innen mit denen man nicht in Kontakt kommen
darf. Was probt man eigentlich, wenn man sich nicht bewegen, nicht viel Atemluft verströmen und sich auch nicht berühren
kann? Tischtheater? Proben mit wem und wofür eigentlich? Teilweise wurde uns schwindelig und der Sinn ging uns
verloren. Wir haben den Kontakt zu unseren Spieler:innen schmerzlich vermisst! Ohne sie, ohne euch, falls ihr das lest,
geht nichts!
48

Vor diesem Hintergrund fühlte sich
das zweite Projektjahr 2021/22, über
welches wir in diesem Teil der Broschüre
berichten, an wie die ersten Schritte, die
man geht nachdem man zwei Wochen
lang im Bett liegen musste. Erst holprig,
dann immer leichter und dann macht
es den gleichen Spaß, den es immer
schon machte. Laufen wird fast schon
wieder zur Routine. Wobei man im
Theater eigentlich nie von Routine
sprechen kann, irgendwas ist immer.
Und trotzdem sind wir wahnsinnig
stolz auf alle Mitwirkenden in diesem
Projekt und auf die 34 (!) Spieler:innen,
die in den Kollektiven gearbeitet, gelacht,
gedacht, gezankt und geprobt haben.
Eure Inspiration und euer Dranbleiben
machen die Künstlerischen Kollektive
in diesem Jahr zu dem, was sie sind:
reich, vielfältig, offen, ehrlich und mutig.
Wir dürfen euch sehr nah kommen,
wenn wir in MUSEUM DER ÄNGSTE
von euren Ängsten erfahren oder
wenn ihr uns in SISTERHOOD ungeschminkt
erlebbar macht, warum junge
Frauen manche öffentlichen Räume
meiden. Wenn wir in ge I BEUTEL I t
miterleben, wie lustvoll und befreiend
ein lautes „Nein“ sein kann oder ihr uns in
FUTURE CUT an euren Zukunftsfragen
teilhaben lasst, dann bekommen wir
den Hauch einer Idee von eurer Welt.
Nachdem so viel Distanz war in unserer
Gesellschaft, fühlen sich diese ersten
Schritte sehr wackelig und weich an.
Vielleicht sind wir auch besonders
empfindsam für alles, was uns
umgibt. „Theater ist wie ein Kokosschaumbad“
– so beschreibt es Tobias
in seinen Probenbeobachtungen, an
denen er uns zusammen mit Pascal,
Pia, Luka und Leonie ab Seite 78
teilhaben lässt. Und warum haben
wir eigentlich Angst, bevor wir auf die
Bühne gehen? Dieser Frage gehen wir
auf den Seiten 82/83 nach. Wir freuen
uns sehr über die Theaterschritte, die
wir alle im letzten Jahr gemacht haben.
Mit dieser Broschüre könnt ihr uns folgen,
unsere Wege nachzeichnen oder
einfach nur vorbeischlendern. In jedem
Fall wünschen wir euch viel Spaß!
Gefördert wird das Projekt durch die Aktion
Mensch und die Stiftung Berliner Sparkasse.
49

KOLLEKTIVE
AUS
50

GANGSPUNKT
51

OUTER SPACES – AUSSENRÄUME
Wir wollen raus! Raus aus der Schule, raus aus dem
Kopf und abseits von bekannten Pfaden was Neues
wagen. Wir wollen aus der Haut fahren und abheben.
Schweben, forschen und flanieren. Wir wollen uns
den öffentlichen Raum aneignen und mit anderen
Daseinsformen in Kontakt kommen.
Wie klingt, schmeckt und riecht der Outer Space?
Welche Begegnungsorte finden wir?
Was wollen wir teilen, lernen,
ausprobieren?
Gemeinsam mit euch begeben wir uns auf eine Forschungsreise
durch den Kiez und kreieren unseren eigenen Outer Space.
MUSEUM DER GROSSEN UND
KLEINEN ÄNGSTE
TANZ
Wovor hast du Angst?
Wie sieht Angst aus und wo im
Körper sitzt sie?
Wie groß und klein können Ängste sein?
Und wonach riecht Angst eigentlich?
In diesem Kollektiv erforschen wir gemeinsam unsere Ängste und experimentieren mit
unterschiedlichen Kunstformen, ob Angst haben auch Spaß machen kann.
52

JUTE SACHE
Wir entwickeln gemeinsam ein Stück aus Material. Unser Material: Stoffbeutel!
Die wollen wir in Forschungseinheiten erkunden. Was lässt sich damit alles
machen? Was finden wir spannend, berührend, intensiv? Sie könnten zusammengeknotet
oder herumgeschleudert werden. Wir könnten sie verknüllen, als
Fahne verwenden, bemalen, zusammennähen, füllen und tragen. Wir könnten
etwas daraus hervorholen. Und noch viel mehr!
ICH UND WIR, ABER
DU EHER NICHT…
Jedes neue Kollektiv muss anfangs erstmal herausfinden, was ein Kollektiv
eigentlich ist. Wir machen unseren Status zum Ausgangspunkt unserer
theatralen und performativen Reise und stellen uns spielerisch und forschend
diese Fragen:
Was zeichnet eigentlich eine Gruppe aus?
Warum brauchen wir Gemeinschaft?
Wann nerven uns die Anderen und was passiert,
wenn ich einfach nicht mehr mitspiele?
53

KOLLEKTIVE
54

WEITER-
ENTWICKLUNG
55

MUSEUM DER
ÄNGSTE
Installation und Performance
Traust du dich, das Museum der Ängste zu betreten?
Komm herein! Wir nehmen dich mit auf unsere Reise:
auf die Suche danach, was unsere Ängste mit uns machen
und wo wir sie fühlen können. Wir reisen zu unheimlichen
Orten und erwecken gruselige Kreaturen zum Leben.
Nur Mut! Wir hören unseren Ängsten zu und finden heraus,
wie wir mit ihnen umgehen können.
Kannst du hören, wie sie klingen?
Von und mit Ada, Alina, Colin, Friedrich, Henry, Jasmin, Justus,
Leonie, Pascal, Pia, Ronny und Tobias aus der Albatros-Schule
Spielleitung Pauri Röwert, Susanne Dill
Dramaturgie/Außenblick Jelena Bosanac
Bühnenbild/Kostüme Marija Stankovic
Pädagogische Begleitung Susanne Dill, Steffi Homberg,
Jörn Ladwig, Timo Steinbrink
56

57

58

59

SISTERHOOD
Ein performativer Kiezspaziergang
durch Mädchen*Räume
Wir haben uns angepasst und Platz gemacht. Wir haben Wege und Orte gemieden,
weil sie uns genommen wurden. Wir haben die Straßenseite gewechselt und sind
unsichtbar geworden. Aber jetzt ist Schluss mit der Unsichtbarkeit – gemeinsam
holen wir uns die Stadt zurück! Wir machen uns breit, groß und stark.
Auf einem Spaziergang gehen wir mit euch der Frage nach, wie öffentliche Räume
von Mädchen* eingenommen und gestaltet werden können.
Kommt mit uns durch die Sisterhood!
Es spazier(t)en mit uns Nisanur und Nazar mit Jana Reulen von der Willy-Brandt-Teamschule
sowie Alicia, Fia, Huda, Lilith und Selina mit Larissa Luy von der Wilhelm-Hauff-Grundschule
Konzeptionelle Unterstützung Michaela Millar, Kata Kovács und Olga Ramirez Oferil vom
Theater o.N. sowie Alice Fassina von STREETWARE saved item
60

61

62

63

ge | BEUTEL | t
Eine Installation mit
performativen Elementen
Ein großer Beutelhaufen, alles bunt und farbig, aneinandergebunden oder lose.
Ein Gang zum Durchkrabbeln, eng, aber auch behaglich.
Ein Seil, über das man stolpern könnte, und dann fällt und purzelt man umher.
Eine Ansage ans Publikum, Reifen, in die wir uns stellen müssen. Radschläge
und Ratschläge. Au ja, hm-hm, juhu, nein nein nein, nö, naaahheinn!
Idee Bjarne, Leonie, Lisa, Luka, Marc, Mikel, Nele und Paul
von der Albatros-Schule
Umsetzung Lisa, Luka, Marc, Mikel, Paul sowie Hanna und Georg
Konzept/Spielleitung Hanna Herbel und Georg Dirlack
Dramaturgie Zoe Mannigel
Bühne/Kostüm Gwendolyn Noltes
Pädagogische Begleitung Georg Dirlack, Steffi Homberg, Jörn Ladwig,
Timo Steinbrink
64

65

66

67

FUTURE CUT
Performance · Videoinstallation
Ein Friseur in Berlin-Wedding. Acht Jugendliche
auf dem Stuhl zwischen Heute und Morgen.
Sie stellen Fragen: Wer bin ich? Was will ich?
Oder WILL ich jemand anderes sein?
| Nimm Platz und ich verpasse dir etwas Neues,
etwas, das deine Zukunft nicht zerschneiden wird … |
100 % PERFEKT!!! Mein Geheimnis: Du musst den Kunden
dazu bringen, ihn zu mögen. |
Eine Theaterperformance über die Suche nach Identität
und dem perfekten Style für die Zukunft.
Idee/Konzept/Text Saskia Neuthe mit Aysima, Fatme, Nazar,
Nisanur, Yasmin, Alex, Mahmut und Samuel von der Willy‐Brandt‐Teamschule
Spiel Aysima, Fatme, Alex, Mahmut, Manar und Samuel
Kostüm/Szenografie/Requisite Adelheid Wieser mit Nazar und Nisanur
Videoinstallation Blandine Casen
Regie Saskia Neuthe
Dramaturgische Beratung Nadine Boos
Pädagogische Begleitung Adelheid Wieser, Claudia Valenzuela, Jana Reulen
68

69

70

71

72
PORTR

ÄTS
73

Leonie
* Spielerin MUSEUM DER ÄNGSTE
Der Himmel ist toll, wenn die
Sonne scheint und es warm
ist. Wasser ist ein Segen, wenn
Leonie darin schwimmen
kann, was sie gern tut und gut
beherrscht. Kein Wunder also,
dass sie ein Delfin wäre, wenn
sie sich in ein Tier verwandeln
würde. Schiebt man ihr etwas
zu lesen rüber, freut sie sich besonders.
Auch über Nudeln mit
Tomatensoße. In ihrem Kollektiv
hat ihr das Tanzen am meisten
Spaß bereitet. Aber leider hat sie
auch dort nicht herausbekommen,
wie Teleportation funktioniert,
eine Zauberkraft, die sie
wirklich gern hätte.
74

Der Ort, an den
sich Luka wünscht, ist der bei
seinen Großeltern. Könnte er fliegen,
ginge das wahrscheinlich sehr schnell.
Wenn er ein Elefant wäre, dann müsste er sich
Dank seiner Größe und Kraft vielleicht nicht mehr
über so viel Ungerechtigkeit ärgern, sondern könnte
ihr trotzen. Mit Nintendo Switch vergnügt sich Luka,
wenn er freie Zeit hat. Oder er spielt Schwarzlichttheater.
Darin ist er richtig gut.
Luka
* Spieler
ge I BEUTEL I t
75

So wie Aysima geht
es sicher Vielen: Wenn sie eine Frage stellt,
dann möchte sie, dass diese ernst genommen wird!
Wenn nicht, ist es Grund genug, sich zu ärgern. Vielleicht
würde sie sich dann in einen Pitbull, ihr Lieblingstier, verwandeln.
Dabei ist Aysima eigentlich einfach glücklich zu machen:
Wenn es ihren Freund:innen und der Familie gut geht, wenn sie
es schafft, Menschen zum Lächeln zu bringen, wenn sie Blumen
geschenkt bekommt oder spanische Musik hört, dann ist die
Welt für sie in Ordnung. In dieser Welt mag sie wirklich ALLE
Farben und Lasagne. Wenn sie dann noch Telekinese
könnte, die Fähigkeit sich unsichtbar zu machen,
wäre das Leben fast schon perfekt!
Aysima
* Spielerin FUTURE CUT
76

Samuel
* Spieler FUTURE CUT
Manchmal, wenn es dunkel ist, geht Samuel raus und
dann wird der Kopf frei. Mit Freunden funktioniert das
auch. Die sagen zu ihm `Du bist Mode` und beschreiben
den Bastelkünstler als freundlich und nett. Er mag, wenn es
regnet und wenn seine Mutter Jollof, einen orangefarbenen
senegalesischen Reis, kocht. Samuel wäre gern ein Hummer,
weil die über 100 Jahre alt werden können. Ein Wald, in dem
es leise ist, könnte ein Ort sein, an dem er gern wäre. Oder in
einem Zauberhaus, wo es alles gibt, was er braucht. An seinem
Kollektiv gefällt ihm besonders, dass er sich geschätzt fühlt.
77

SCHAFFEN, DASS ES
AUCH GUT IST
Probentagebuch von Pascal, Pia, Luka, Leonie und Tobias *
Pascal
Am Anfang bei den Proben dachte ich, ob alles
funktioniert?
In den Proben habe ich gelernt, dass alles gut geht.
Theater ist voll cool!
Ich möchte immer ans Schlagzeug gehen.
Was gefällt dir am besten am Theaterspielen? Ich bin
im Theater ‘ne Giftschlange, das gefällt mir, weil die
macht Angst!
Hat sich denn bei dir etwas verändert, seit du Theater
spielst? Sehr. Da werd‘ ich mal ruhiger. Das Schlagzeugspielen
beruhigt mich.
Wie geht es dir, wenn du an eure Aufführung denkst?
Ihr seht mich eh nicht, weil ich hinten am Schlagzeug
sitze. Ich will auch gar nicht, dass ihr mich seht. Da
krieg’ ich so ein bisschen Wut, das ist einfach so ein
Gefühl. Das erste Mal so ein Auftritt. Ich bin da so
ein bisschen nervös. Man hat dann Angst, dass die
‚Buh‘ sagen.
Pia
Wenn ich diese Worte höre, denke ich an:
Vorhang: schließen
Kostüm: anziehen
Probe: macht Spaß
Publikum: nicht trauen
Schwierig: zu tanzen
Angst: überwinden
Hat sich denn bei dir was verändert, seit du Theater spielst?
Ich bin fröhlicher, seit ich Theater spiele. Das macht
Spaß, weil wir viel lachen. Mir gefällt es, wenn man
die Monster ausprobieren kann. Am liebsten mag ich
die Spiegelübung. Aber das ist richtig schwer, das mit
den anderen dann mitzumachen, wenn die andere
Bewegungen machen und man muss die dann auch
machen.
Und, die Aufführung? Freust du dich darauf?
Vor der Aufführung habe ich schon so ‘n bisschen
Angst, wenn ich das dann falsch mache, aber das
mach’ ich nicht falsch!
Was hast du von eurer Probe gezeichnet?
Das ist ein Monster, das dann die Menschen isst und
die dann mitnimmt zum Kochen.
78

79

Leonie
In den Proben habe ich entdeckt, dass ich toben darf.
Beim Theaterspielen kann man mit den anderen
rumrennen und Faxen machen.
Ich möchte am liebsten immer Spaß haben!
Lustig ist es, wenn wir uns alle totlachen.
Luka
Die Probe am Dienstag ist schwer.
Anstrengend finde ich, zu schaffen, dass es auch gut ist.
Beim Theaterspielen möchte ich immer, dass alle
Schüler:innen, die spielen, Spaß haben.
Lustig ist es, ja. (lacht)
Ihr habt ja bald Aufführung. Wie geht es dir, wenn du
daran denkst?
Oh Gott! Also, es ist ein bisschen sehr komisch, das
vor Publikum zu machen. Naja, schon, weil wenn das
Publikum dann zuguckt, das finde ich ein bisschen
komisch. Ich bin auch ein bisschen nervös, aber ich
freue mich auch, es zu zeigen.
Würdest du denn gerne weiter Theater spielen?
Nein. Also, ich würde noch weiter Theater spielen,
aber irgendwann ist es dann auch vorbei mit Theaterspielen.
Also, Theater macht mir schon ein bisschen
Spaß, aber das ist immer, wenn die anderen Pause
haben und ich hab‘ dann keine Pause mehr.
80

Tobias
Was fällt dir ein zu...
…Theater? Ist wie ein Kokosschaumbad!
… Monster? Hab ich keine Angst.
Was hast du von eurer Probe gezeichnet?
Das ist das Haus, das da an der Seite von unserer
Schule steht. Wir haben uns da Geschichten
ausgedacht, dass da Jack the Ripper und die anderen
Monster spuken. Als Monster verbrenne ich gerne
Menschen und bade in Asche. Ich bin Jack the Ripper
und der mag kein Wasser. Ich finde das Thema
Monster ziemlich cool, weil ich finde das toll, was wir
machen, dass wir dann Kostüme anziehen, dass ich
Jack the Ripper bin.
Gibt es etwas, das dir schwer fällt in den Proben?
Theaterspielen macht mir richtig cool Spaß. Eigentlich
fällt mir nichts schwer. Ich singe gerne, ich
kann auch meine Stimme verstellen: (verstellt seine
Stimme und improvisiert) Hallo! ............
In den Proben habe ich gelernt, dass sie ganz schön
viel Ausdauer brauchen!
Am meisten mag ich, wenn wir auch mal eine Pause
machen können.
Anstrengend finde ich, wenn ich tanzen muss. Aber
ich mag Tanzen!
Manchmal ist es schwierig, dass ich mitmachen kann.
An den Proben mag ich, dass wir so gut zusammenarbeiten.
Jetzt bin ich froh, dass wir es geschafft haben!
* Pascal, Pia, Luka, Leonie und Tobias sind
Spieler:innen der Kollektive an der Albatros-
Schule in Berlin Oberschöneweide. Zusammen
mit Nadine Boos, Regisseurin und
Theaterpädagogin, haben sie in Form von
Interviews, Bildern und Gesprächen diese
Probentagebücher entwickelt und darin
ihre Beobachtungen festgehalten.
81

MEIN SCHNELL
SCHLAGENDES HERZ
Warum haben wir vor Aufführungen Angst? Eine Frage, die uns beim ZUSAMMEN:SPIELEN immer wieder
beschäftigte. Expertin Meryem Moll* beantwortet sie hier für uns und alle, die es wissen wollen.
* Meryem Moll arbeitet als Diplom-Psychologin,
Coach, Trainerin und Mentorin in eigener Praxis in Berlin
Wer kennt nicht das Gefühl: Du gehst auf die Bühne, die
Lampen, die Scheinwerfer strahlen dich an und auf einmal
ist deine vorher einstudierte Sicherheit und
deine ganze Vorbereitung dahin.
Ob Schauspieler:in, Musiker:in, Politiker:in, Schüler:in,
die meisten Leute, die vor Publikum auftreten, kennen
Lampenfieber. Sogar Lady Gaga, ein Superstar, kennt
Bühnenangst.
Kurz vor dem Auftritt zeigt sich ein Kribbeln im Bauch, das Herz schlägt
schnell, Schwindel, Schweißausbrüche, Atemprobleme, Mundtrockenheit,
eine nervöse Anspannung, zitternde Stimme,
weiche Knie. All das sind Anzeichen von Lampenfieber
oder Bühnenangst.
Nicht umsonst heißt es:
Man kann die Welt verändern und ganz viel
Selbstvertrauen haben - bis man eine Bühne betritt!
In Angst- und Stresssituationen
entwickeln wir enorm
viel Energie und Kraft, um
dieser besonderen Situation
gerecht zu werden.
Sie machen dich darauf
aufmerksam, dass diese
Situation gerade deine volle
Konzentration und deine
volle Energie bedarf.
Lampenfieber ist stark mit einer Erwartungshaltung verbunden.
Du hast geprobt, viel Zeit dafür investiert, hast
auswendig gelernt und jetzt möchtest du natürlich dein
Bestes zeigen. Ein Publikum beurteilt die Qualität deiner
Leistung und deinen Auftritt, das erzeugt enormen Druck
und Stress. Bei Stress zeigen wir eine natürliche Fluchttendenz.
Unser Instinkt rät uns, zu fliehen, abzuhauen,
um runterzukommen und uns zu beruhigen. Doch das
Gegenteil ist der Fall, wenn wir dann in diesem Moment
auf die Bühne gehen und uns auf der Bühne präsentieren
wollen. Das ist wirklich erstaunlich:
wir machen in dieser Situation
etwas, von dem uns unser
Gefühl sagt, dass wir das besser
nicht tun sollten. Und so ist es
doch sehr verständlich und einleuchtend,
warum wir Lampenfieber
und Angst vor Aufführungen
haben.
82

Lampenfieber kann sich einerseits zeigen als leicht erhöhte
Erregung, die die Leistungsbereitschaft steigert.
Ein Zustand von Wachheit, Aufmerksamkeit und Vorfreude,
in dem noch mehr Energiereserven für maximale
Leistungsfähigkeit frei werden. Diese Art von Energie ist
sehr hilfreich.
Aber andererseits kann sich Lampenfieber auch als Bühnenangst
äußern, in der zuviel überschüssige Erregung
die Leistungsbereitschaft eher blockiert. Dann haben wir
das Gefühl, dass
gar nichts mehr
geht. Manche
sprechen dann
auch von einem
Blackout.
Lampenfieber hängt stark mit dem eigenen Anspruch
der Perfektion zusammen. Das eigentliche Problem ist
eher Leistungsdruck, Versagensangst, Angst vor Ablehnung,
Angst, sich zu blamieren oder negativ bewertet zu
werden. Unser Gehirn erzeugt in dieser Situation Bilder
von Szenarien vom Scheitern und Versagen. Häufig
versuchen wir diese Versagensangst zu verbergen und
verstärken damit unbewusst weitere Blockaden.
Sobald wir Lampenfieber, Stress oder Nervosität aktiv
wahrnehmen, wird der/die innere Schwarzmaler:in
erweckt, der/die ein Horrorszenario nach dem anderen
im Gehirn ankurbelt. Was als kleines Gefühl im Körper
begann, wird im Kopf zu einer erdrückenden,
tief dunklen Wolke, die eine
klare Sicht und die Zuversicht raubt.
Die wichtigste Regel ist zunächst, die Angst zu benennen
und zu akzeptieren. Denn alles, was wir bekämpfen, wird
in uns verstärkt.
Glaubenssätze und Gedanken, die uns einengen, wie
zum Beispiel ‘Das schaffe ich nie!’, könnten aufgeschrieben
werden. In einem zweiten Schritt könnten dann an ihre
Stelle neue, positiv bestärkende Bejahungen eingesetzt
werden, wie zum Beispiel ‘Ich gebe mein Bestes!’. Diese
neuen positiven Sätze bekommen Kraft, indem sie immer
und immer wieder
Direkt vor der Aufführung hilft auch eine entspannende
Atemtechnik: Hand auf den Bauch legen
und langsam so einatmen, dass die Hand dabei
nach außen gehoben wird. Dann tief und vollständig
ausatmen und beobachten, wie die Hand
wieder nach innen sinkt. Ein paar Mal wiederholen
und die Entspannung kommt mit dem Lösen beim
Ausatmen.
wiederholt und sich
selbst vorgesagt
werden. Das Gehirn
und das Bewusstsein
lernen durch
Wiederholungen.
Bewegung ist ebenfalls ein wichtiges Mittel, um innere
Unruhe zu bekämpfen.
Du könntest dir auch einen ruhigen Ort
suchen und dein Lieblingslied laut singen
oder summen. Das kann deinem Körper
ebenso helfen, Blockaden zu lösen.
Ob das Lady Gaga auch kurz vor ihrem Auftritt macht?
Das bleibt wohl ihr gut gehütetes Geheimnis.
Illustrationen:frolleinmotte.com
83

Pauri Röwert
Künstler*in
Theaterpädagog*in
Susanne Dill
Pädagogische Mitarbeiterin
Sonderpädagogin
Georg Dirlack
Pädagogischer Mitarbeiter
Student Theaterpädagogik
und Politikwissenschaften
Adelheid Wieser
Pädagogische Mitarbeiterin
Bühnen- und Kostümbildnerin
TEAM
Michaela Millar
Künstlerin
Künstlerische Mitarbeiterin
Theater o.N., Performerin,
Erlebnispädagogin
Cathy Walsh
Technische Leitung
Tänzerin, Choreografin
Cindy Ehrlichmann
Projektleitung
Regisseurin, Theaterpädagogin
und Leiterin der partizipativen
Projekte des Theater o.N.
Jennifer Schwartz
Technische Mitarbeit
Veranstaltungstechnikerin, Wirtschaftsfachwirtin,
Technische Leitung Theater o.N.
Saskia Neuthe
Künstlerin
Theaterpädagogin
Hanna Herbel
Künstlerin
Theater- und
Erlebnispädagogin
Kata Kovács
Produktionsleitung
Interdisziplinäre Künstlerin,
Produzentin
Larissa Luy
Pädagogische Mitarbeiterin
Sozialarbeiterin,
Erlebnispädagogin
Dagmar Domrös Doreen Markert Tanja Arthur Hannes Raphael Insa Langhorst
Karsten Bartel Annea Lounatvuori Nora Gores Fellow Publishing
84
Sowie (nicht im Bild):
René Salim
Mitarbeit Projekt- und Produktionsleitung
Mitarbeiter Bereich Kommunikation,
Organisation Theater o.N.