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Albiker Amerling Friedrich von Amerling Wien 1803 – 1887 Wien Studium an der Wiener und an der Prager Akademie. 1827 in London und Paris, Einluss von Thomas Lawrence und Horace Vernet. Ab 1828 in Wien als Historien- und Porträtmaler tätig. 1831 in Venedig und Rom. 1833 Reise in die Niederlande, Auseinandersetzung mit Peter Paul Rubens. Rückkehr über Düsseldorf, Auseinandersetzung mit der Düsseldorfer Schule. 1841–44 Aufenthalt in Florenz und Rom. Zwei Werke in der Nationalgalerie. Blick auf Florenz, 1832 Öl auf Leinwand, 70 × 99 cm Bez. rechts unten: Wilhelm Ahlborn 1832 Inv.-Nr. W.S. 6 | 1861 Vermächtnis des Bankiers Joachim Heinrich Wilhelm Wagener als Gründungssammlung der Nationalgalerie; 1945 verschollen; 2010 Rückgewinnung aus Berliner Privatbesitz Mit seinen Studiengenossen August Hopfgarten und August Wilhelm Schirmer reiste Ahlborn 1827 nach Italien. Nach Stationen in Como und Genua kamen die Künstler nach Florenz, wo sie acht Tage blieben: »Daselbst wohnten wir am Arno, stiegen nach St. Miniato hinauf, sahen die Gallerien im Palast und in den Uicien […] Die schönen Kirchen von Florenz und das Baptisterium […] sahen wir wohl einige Male; überhaupt waren die Kirche Santa Croce und der Thurm von Giotto das, was uns besonders imponierte« (zit. nach: W. Sander, Leben des Malers Wilhelm Ahlborn, Lüneburg 1892, S. 16). Den Blick auf das im hellen Sonnenlicht liegende Florenz mit Kathedrale und Palazzo Vecchio könnte Ahlborn von der auf einem Hügel gelegenen Kirche San Miniato aus gesehen haben. Mit Präzision hat der Schinkel-Schüler und -Kopist Ahlborn die Architektur in diesem nach der Rückkehr aus Italien entstandenen Gemälde wiedergegeben. Zwei Mönche in weißen Kutten sind im Begrif, nach Verlassen eines schattigen Orangen- und Zitronenwäldchens, die Anhöhe hinaufzusteigen. Eine in der Bildmitte hoch aufragende Baumgruppe setzt einen vertikalen Akzent. Der Stifter der Nationalgalerie Wagener besaß von Ahlborn neben diesem ein weiteres Werk sowie fünf Kopien nach Gemälden Schinkels. BV Karl Albiker Ühlingen/Schwarzwald 1878 – 1961 Ettlingen b. Karlsruhe 1898–99 Studium in Karlsruhe und 1899–1900 in Paris, u. a. bei Rodin, dann in München. 1903–05 Rom. 1910 Villa-Romana-Preis, Jahresaufenthalt in Florenz. Seit 1919 Professur an der Dresdner Kunstakademie. 1948 endgültige Rückkehr nach Ettlingen, 1953 Hans- Thoma-Preis, 1957 großes Bundesverdienstkreuz. Einlüsse der italienischen Renaissance und Antike. 16 Werke in der Nationalgalerie. Trauernde (Torso), 1909/10 (Guss 1969) Bronze, 93 × 49 × 37 cm Inv.-Nr. B III 85 | 1969 Ankauf von Carl Albiker, dem Sohn des Künstlers, Ettlingen In Rom, wo Albiker von 1903 bis 1905 lebte, hatte er den Sammler und Mäzen Karl Ernst Osthaus kennengelernt, der 1902 das Folkwang-Museum in Hagen eröfnet hatte. Osthaus beauftragte Albiker mit der lebensgroßen Figur einer Trauernden für das Krematorium der Stadt, das Peter Behrens 1908 erbaute. Die Variante des Motivs als Torso in Gips (B III 300) überließ Albikers Sohn, Carl, zusammen mit dem Torso Sitzende (B III 86) 1968 der Nationalgalerie (Ost), zunächst um sie in Bronze (B III 85) nachzugießen, bevor sie 1989 oiziell als Schenkung übergeben wurde. Exemplarisch steht die Trauernde für das Ineinandergreifen von Körper und Seele in den igurativen Plastiken Albikers, das er 1919 in Die Probleme der Plastik und das Material des Bildhauers und 1932 in Form und Inhalt im Kunstwerk auch theoretisch dargelegt hat. Der befreundete Kulturphilosoph Leopold Ziegler charakterisierte die von Ernst und Trauer erfüllte Figur 1913 als Sinnbild emotionaler Ergrifenheit: Bewegung sei hier »in dem doppelten Sinne einer motorischen Aktion und einer seelischen Erschütterung« aufgefasst (Die Bewegung in der Plastik. Dialog, in: Die Plastik, 3. Jg., 1913, H. 6, S. 52 f.). Albikers Trauernde verweist einerseits auf klassische antike Vorbilder und in der Ausgestaltung als Torso auf Auguste Rodin, erinnert andererseits aber auch an die klaren, kubischen Plastiken von Aristide Maillol. Da die Variante für das Krematorium, eine sitzende Figur, bis auf ein über die Oberschenkel gelegtes Tuch nackt war, wurde sie jahrzehntelang nicht, wie ursprünglich geplant, im Vorhof des Krematoriums gezeigt, sondern an wechselnden Orten in Hagen. Erst seit 2007 ist sie im Außenbereich des Krematoriums aufgestellt. UC Kaiser Franz I. von Österreich, 1832 Öl auf Leinwand, 55,5 × 45 cm Nicht bezeichnet Inv.-Nr. NG 32/60 | 1960 Geschenk der Erben aus dem Nachlass von Jakob Goldschmidt, New York »Willkommen war es mir, gerufen zu werden, um einmal ins thätigere Leben zu tretten«, schrieb der junge Friedrich Amerling in Rom freudig in sein Tagebuch, als er durch seinen Vater Nachricht vom Auftrag des Kaiserporträts erhielt (zit. nach: Mitteilungen des Vereins für Geschichte der Stadt Wien, Bd. 8, Wien 1928, S. 80). Ende März 1832 kam es dann auch zur Begegnung von Maler und Modell, als Amerling zu einem Mittagessen in die Hofburg geladen wurde, um – aus 36 37
Begas d. J. Begas Blütenkranz bzw. Waagschale auf die Wirkungsbereiche der Mutter im Hause und des Vaters im Amte verweisen. Auch die anderen Symboliguren beziehen sich auf Charakterzüge der Eltern: Links neben der Mutter sind es das Lamm als Zeichen christlicher Demut sowie der Bienenkorb und das Eichhörnchen als Metaphern des Fleißes und der häuslichen Fürsorge, während der sich seinen Jungen opfernde Pelikan und der Hund, als Zeichen der Opferbereitschaft und Treue, dem Vater zugeordnet sind. Das auf einem festen Fundament ruhende Genienpaar unten in der Mitte versteht sich hingegen als eine allgemeine Allegorie der Ehe. – Beim Berliner Bild handelt es sich um eine Replik nach dem Original im Wallraf-Richartz-Museum zu Köln. GHV Karl Begas d. J. Berlin 1845 – 1916 Köthen (Anhalt) Sohn des Malers Carl Joseph Begas und jüngster Bruder des Bildhauers Reinhold Begas. Ausbildung in dessen Atelier und an der Berliner Akademie. 1869 Reise nach Rom, Kontakt zum Kreis um Hans von Marées. 1889 Professur an der Kasseler Kunstakademie. Neun Werke in der Nationalgalerie. Junger Faun und Bacchusknabe, 1876 Marmor, 108 × 87 × 61 cm (mit Plinthe) Bez. rechts unten an der Plinthe: Carl Begas fecit. / Roma 1876 Inv.-Nr. B I 82 | 1891 Ankauf vom Künstler aus den Mitteln des Kiß’schen Stiftungsfonds Als jüngerer Bruder des neubarocken Erfolgsbildhauers Reinhold Begas wirkte Karl vor allem in Berlin und Kassel. Trotz eines kurzen Aufenthalts im neoklassizistischen Kreis um Hans von Marées und Adolf von Hildebrand in Rom, blieb er doch auf Dauer der leischlichen Opulenz und der üppigen Sinnlichkeit treu, die er in der neubarock-gründerzeitlichen Schulung erworben hatte. Solcherart Sinnenfreude verkörpert die Gruppe eines Fauns, mit dem der Bacchusknabe scherzt, wohl um die Weintraube, das dionysische Attribut, aus dem Haar des schalkhaft zurückgelehnten Naturgotts zu erlangen. Derartige bacchische Themen lorierten in den Jahrzehnten des späten 19. Jahrhunderts allgemein; sie waren Ausdruck eines neubaro cken Ideals von vitaler Kraft und üppiger Lebensführung. In Begas’ Gruppe Faun mit Bacchusknabe spiegeln sich antike wie barocke Quellen. Solche Themen ermöglichten dynamisch bewegte Darstellungen, wie in diesem Fall, wo der Gegensatz von kindlicher Zartheit und faunischer Derbheit geradezu demonstrativ ausgekostet wird. Zweiigurige Gruppen waren schon deshalb besonders beliebt, weil sie – ganz im Geist des Barock – einen motivischen Vorwand für die Gegenüberstellung widersprüchlicher Erscheinungen bieten. Erstmals präsentierte Begas das Werk auf der Weltausstellung in Paris 1878. Der Ankauf der Gruppe kam dann aber erst 1891 über das preußische Kultusministerium, das für die Künstlerförderung verantwortlich war, zustande, an das sich der Bildhauer gewandt hatte. Nur wenige Jahre zuvor (1885) war die Gruppe auf der »Ausstellung farbiger und getönter Bildwerke« in der Nationalgalerie gezeigt worden. Von der einstigen Tönung hat sich freilich – wie in vielen ähnlichen Fällen auch – nichts erhalten. BM Reinhold Begas Berlin 1831 – 1911 Berlin Sohn des Malers Carl Joseph Begas. 1846–51 Studium an der Berliner Akademie bei Ludwig Wichmann, Johann Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch. 1848 Eintritt in das Atelier Rauchs. 1856–58 als Stipendiat der Berliner Akademie in Rom, Kontakt zu Arnold Böcklin und Anselm Feuerbach. Rückkehr nach Berlin. 1861–63 Professur an der neugegründeten Kunstschule in Weimar. Seitdem in Berlin tätig. Zahlreiche Denkmalaufträge von Kaiser Wilhelm II. 33 Werke in der Nationalgalerie. Amor und Psyche, 1854–57 Marmor, 97 × 124 × 78 cm (mit Plinthe) Bez. auf der Plinthe: R. Begas, Roma 1857 Inv.-Nr. SKG 15/71 | 1971 von der Skulpturengalerie der Staatlichen Museen zu Berlin in Hamburg erworben; ehemals Sammlung Oppenheim, Köln; 1994 in die Nationalgalerie übernommen 44 45
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