POPSCENE März 03/23

03 

23 

DIE STERNE 

GREIFEN NACH 

DEN STERNEN 

UMME 

BLOCK 

FUTURE KIDS 

DAVID BOWIE 

BALD ALS 

AUSSTELLUNG 

AUCH ALS E-PAPER 

MIT INTERAKTIVEN 

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#SUMMACOMMUNITY

Endlich 

wieder 

Fasten 

zeit 

05 TITEL 

Die Sterne 

Umme Block 

12 TRAVELS 

Interlaken 

16 GENUSS 

Luna Arianna Saraceni 

18 LESELUST 

Laura Dümpelfeld 

20 FANTASTIK 

Swords & Wizardry 

22 MODE 

David Bowie Archive 

24 KULTUR 

Louis de Funès 

25 QUEER 

Queere Filme 

Mit dem Ende von Fasching/Karneval beginnt 

die traditionelle Fastenzeit, die im christlichen 

Jahreskalender bis Ostern dauert. Das Fasten 

wird im christlichen Kontext als Läuterung 

der Seele und Reinigung von Sünden bis hin 

zur Buße verstanden, doch es ist auch eine uralt-Praktik, 

die sich als äußerst gesund herausgestellt 

hat. Nahrungsverzicht ist viel älter als 

der christliche Glaube, da die Menschen seit 

Jahrhunderten um diese Jahreszeit gefastet 

haben, sei es aufgrund des Nahrungsmangel 

oder um sich auf die bevorstehende Erntezeit 

vorzubereiten. Unser Körper ist seit Jahrtausenden 

auf zeitweisen Nahrungsverzicht eingestellt 

und kann daher Fastenzeiten sehr gut 

überbrücken. Mittlerweile ist bekannt, dass das 

Fasten einen positiven Effekt auf die körperliche 

und seelische Gesundheit hat. Fasten muss 

sich jedoch nicht ausschließlich auf die Ernährung 

beschränken. Es gibt viele Dinge, auf die 

man verzichten kann, wie zum Beispiel Fernsehen, 

Smartphones, Süßigkeiten, Fleisch, Verpackungen 

und Müll. Verzicht bedeutet aber 

auch immer einen Gewinn, wie zum Beispiel 

mehr Zeit für Lesen oder Gespräche, besseres 

körperliches Wohlbefinden, erhöhte Klarheit, 

Glück und Euphorie durch mehr Bewegung. 

Durch das Aufgeben von ungesunden Gewohnheiten 

für eine limitierte Zeit können Impulse 

für eine längere Zeit gesetzt werden. Es ist 

jedoch wichtig, eine Fasten-Idee zu wählen, 

die eine Herausforderung darstellt, um davon 

ernsthaft zu profitieren. In diesem Zusammenhang 

sollte man jedoch nicht vergessen, dass 

man während der Fastenzeit auch weiterhin 

Freude am Leben haben sollte. Auf POPSCENE 

sollte man zum Beispiel keinesfalls verzichten. 

In diesem Sinne 

Happy Fasting 

Markus 

ixius 

26 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

37 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

62 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

DIE Sterne 

WUNDERVOLLE INDIE- 

EINZIGARTIGKEIT 

Die deutschsprachige Indiepop-Band Die Sterne wurde 1991 in 

Hamburg ins Leben gerufen, ihre eigentliche Gründung erfolgte 

aber bereits zuvor in Bad Salzuflen. Daher stammt Sänger/ 

Gitarrist Frank Spilker, heute einzig verbliebenes Gründungsmitglied 

der Formation. Zusammen mit ihm lasse ich die Geschichte 

der Band Revue passieren. Aus ihrer umfangreichen Diskografie 

wird Anfang März die erste EP „Fickt das System“ (1992) und die 

erste LP „Wichtig“ (1993) durch das Label Tapete Records wiederveröffentlicht. 

Seit dieser Zeit sind Die Sterne eine der markantesten 

Bands dieser Szene, die im März und April wieder auf eine ausgedehnte 

Deutschland-Tournee gehen. 

Video im 

E-Paper

Was ab Anfang der 1990er Jahre in größerem 

Umfang in Hamburg gelaufen ist (Hamburger 

Schule) begann schon einige Jahre zuvor in 

Bad Salzuflen? 

Ja, es fing dort mit dem 1985 gegründeten Fast 

Weltweit-Label und deren Veröffentlichungen 

an. Einige der Künstler wie Jochen Distelmeyer 

(Blumfeld), Bernd Begemann, Thomas Wenzel 

(Goldene Zitronen, bis 2018 auch Bassist bei Die 

Sterne) und ich zogen dann von dort aus nach 

Hamburg um ihre Karriere mit Nachdruck fortzusetzen. 

Was war denn anfänglich der gemeinsame 

musikalische Nenner der Mitglieder? Und wer 

war damals Mitglied der Gruppe? 

Vom New Wave kommende die deutsche Sprache, 

dann vermehrt Funk und HipHop. Man 

konnte und sollte zu der Musik tanzen. Auf der 

ersten EP wurde ja fast schon gerappt. Thomas 

Wenzel (Bass, Gesang), Frank Will (Keyboard), 

Christoph Leich (Schlagzeug, ex-Kolossale Jugend) 

und ich. 

Du bist seit mehr als 30 Jahren der Texter 

von Die Sterne. Wie wichtig sind die Inhalte? 

Gehen sie über reine Unterhaltung hinaus? 

Ich erzähle nicht direkt persönlichen Geschichten, 

wichtig ist was nach der Story kommt. Ich 

nannte das früher auch mal Únterhaltung für 

schräge Vögel´ mit Wechsel der Perspektive. 

Eure Diskografie ist sehr umfangreich. 

Wenn Du heute zurückblickst, welche Alben 

würdest Du selber als bedeutende Meilensteine 

der Bandgeschichte einordnen? 

„In Echt“ (1994), weil das Album den Mainstream 

erreicht hat. „Posen“ (1996) und „Von allen Gedanken 

schätze ich doch am meisten die interessanten“ 

(1997), weil beide kommerziell erfolgreich 

waren. „Wo ist hier“ (1999) wegen der 

verwendeten Elektronik. Und „Irres Licht“ (2002) 

weniger für mich, aber für andere, als Art Resumee 

der bisherigen Zeitleiste. Und dann „24/7“ 

(2010) als Art Verjüngung einer neu denkenden 

Band. Und nach den personellen Umbesetzungen 

das Album „Die Sterne“ (2020). 

5 

TITEL

Du sprichst die Neubesetzung an. Wer außer 

Dir gehört denn aktuell zur Band? 

In Sachen Studioaufnahmen arbeite ich mit 

unterschiedlichen Gästen zusammen. Was die 

Live-Formation angeht, werde ich seit 2012 von 

der Berliner Keyboarderin Dyan Valdés begleitet. 

Und wir haben uns die Rhythmusgruppe 

der Kölner Band Von Spar ins Boot geholt, eine 

Kombination die inhaltlich und menschlich absolut 

Sinn macht. 

Bei welchen Labels sind denn insgesamt eure 

Veröffentlichungen erschienen? 

Anfänglich bei Láge dór, dann bei Sony Music/Epic 

und zuletzt bei PIAS. Und mit Tapete 

Records haben wir ein Paket für die Wiederveröffentlichung 

von sechs Alben zusammengestellt 

sowie die erste EP und LP. 

Stichwort Wiederveröffentlichung. Gibt es 

einen Gedanken und ein Ziel dahinter? 

Ja, Sammlern und jungen Leuten das Vinyl wieder 

zugänglich zu machen. Da geht es weniger darum 

in die Charts zu kommen, sondern die Platten 

im Shop und auf Tour verfügbar zu haben. 

Bist Du als Sterne-Mastermind noch auf 

Nebenprojekte angewiesen, oder kannst Du 

nach wie vor von der Musik leben? 

Die Sterne sind immer noch meine Haupteinnahmequelle. 

Ich profitiere von dem großen 

6 

Back-Katalog der Band. Und dann nehme ich 

ab und an Hörspiele auf und habe ein Buch geschrieben. 

Live scheint es nach wie vor ebenfalls gut zu 

laufen. Ihr wart bereits zum aktuellen Album 

„Hallo Euphoria“ (2022) auf Tour und werdet 

im März/April wieder unterwegs sein. 

Ja, im Frühjahr werden die kleineren Städte in 

Angriff genommen, zumal dann auch ein Film 

über die Sterne erscheint. Da läuft die Promo 

demnächst an. 

Wie hältst Du es mit Videodreh und Social-Media-Aktivitäten? 

Nimmt das breiten Raum ein? 

Zu neuen Veröffentlichungen ja, aber es ist deutlich 

weniger geworden als zu Zeiten von MTV 

und VIVA. Ich versuche einen Kompromiss in 

Teamarbeit zu finden, der die Plattenfirma und 

mich zufriedenstellt. 

Noch ein Statement zum Abschluss. Wie lange 

willst Du noch weitermachen? 

So lange, wie es noch Spaß macht. Und: Hört, 

kauft und streamt „Wichtig“ und „Fickt das 

System“! 

Text: Frank Keil 

Bilder: Tapete/Sterne 

diesterne.de 

TITEL

Umme 

Block 

FACETTENREICHER 

ELEKTROPOP 

Video im 

E-Paper 

8 

TITEL

Das 2018 in München gegründete Duo Umme 

Block besteht aus den beiden Schulfreundinnen 

Leoni Klinger (Gesang, Synthesizer) und 

meiner sympathischen Gesprächspartnerin 

Klara Rebers (Synthesizer, Beats, Gitarre). 

Der Name geht zurück auf ihr Viertel in der 

Schulzeit, wo sie oft gemeinsam eine Runde 

um den Block gingen. 2020 erschien ihr 

vielbeachtetes Debütalbum „25 Hours“ und 

seitdem haben sich die beiden Künstlerinnen 

beständig weiterentwickelt. Jetzt gehen sie 

mit dem zweiten Album „State Of Limbo“ 

(Munich Warehouse) sowohl musikalisch als 

auch inhaltlich neue Wege. Und jeder der insgesamt 

13 Titel steht für persönlich Erlebtes, 

einen bestimmten Themen- oder Gefühlskomplex. 

Wenn meine Recherchen stimmen, dann begann 

eure musikalische Zusammenarbeit 

aber schon lange vor 2018, oder? 

Klara: Das stimmt. Angefangen hat es in einer 

Coverband zu Schulzeiten, extrem inspiriert von 

Madonna & t.A.T.U. und ging dann im Genre 

Singer/Songwriter mit Nou Nours weiter. Leoni 

machte danach ein Studium der Medienwissenschaften 

in Weimar und ich habe eine Ausbildung 

zur Veranstaltungskauffrau absolviert. 

Danach haben wir das alte Konzept komplett 

überarbeitet und zunächst neues Equipment 

angeschafft. 

Was uns zu Beatmaschinen, Drumcomputern 

und Synthesizern führt. All das muss 

man auch erst einmal bedienen können um 

anspruchsvolle Musik zu machen. 

Wir hatten ja vorher schon Unterricht, Gesang, 

Gitarre, Klavier. Das hat uns natürlich extrem 

geholfen. Und das Equipment kam nach und 

nach zusammen, ein wichtiger Synthesizer vom 

Bandleader unserer damaligen Schulband. 

Trotz der umfangreichen Diskografie sieht 

man euch eher als Live-Band, denn ihr setzt 

auf der Bühne echte Instrumente ein, ähnlich 

wie es Kraftwerk früher getan haben. Zusammen 

mit dem Gesang wird das zu einer 

schwebenden Klangperformance. 

9 

TITEL

Genau, bei uns wird alles live gespielt, experimentell 

und energetisch. Der Sound ist sphärisch, 

von leicht bis schwer. Handgemacht, mit 

viel Liebe wie bei einem Rave, der dich komplett 

in seinen Bann zieht. 

Ihr habt schon auf dem Debüt auf Englisch gesungen 

und dies jetzt auch wieder fortgesetzt? 

Richtig. Leonie ist für die Texte verantwortlich 

und da wir beide eher mit anglo-amerikanischer 

Musik aufgewachsen sind, war das die erste 

Wahl. Und viele ihrer Metaphern passen perfekt 

zur Musik. Gesellschaftliche und politische Themen 

sind bei „State Of Limbo“ definitiv in den 

Vordergrund gerückt. Und das schließt emotionale 

Erlebnisse und Erfahrungen mit ein. 

Auch Rundfunk und TV waren euch seit Beginn 

wohlgesonnen, vor allem der BR (Live- 

Sessions, PULS-Bühne, Startrampe). 2021 

wurdet ihr dann mit dem Förderpreis für 

Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet. 

Eine tolle Anerkennung, oder? 

Das hat uns ganz schön stolz gemacht. Spartenübergreifend 

wurden da Preise vergeben und wir 

waren die einzigen Gewinner aus der Pop-Szene. 

Die Single „Phoenix“ war im Oktober 2022 

der letzte Vorbote des neuen Albums, zuvor 

wurden schon Titel wie „Blue Hour“ herausgebracht. 

Wie lange habt ihr an den Aufnahmen 

gearbeitet, wo und mit wem? 

10 

Es war ein wahnsinnig langer Prozess, denn 

die Entstehung fand größtenteils während der 

Covid-19-Pandemie statt, über ca. 2 ½ Jahre verteilt. 

Der Produzent war Mario Radetzky, der 

Sänger der Alternative Rock-Band Blackout Problems, 

mit denen wir uns den Proberaum teilen. 

Da gibt es auch einen Studiobereich, wo wir aufgenommen 

haben. 

Wie würdest Du das Album charakterisieren und 

hast Du den ein oder anderen Lieblingstitel? 

Es ist wieder ein Konzept zu erkennen. Einige 

Songs zwischen „Spark“ und „Dust“ gehen direkt 

ineinander über, andere geben sich auf 

unterschiedliche Weise musikalisch die Hand. 

Bestimmte Motive tauchen immer wieder auf. 

„Dust“ ist harmonisch inspiriert von Franz Schuberts 

„Ständchen“, wir können also auch Klassik. 

Wir spielen mit Harmonien und Dur-Moll-Wirkungen. 

Was die Lieblingstitel angeht, wechselt 

sie bei mir immer wieder, „Spark“, „The Rock“, 

„Phoenix“ und „State Of Limbo“ gehören aber 

auf jeden Fall dazu. 

Ist das denn überhaupt noch Elektropop, 

denn ihr schaut schon über den musikalischen 

Tellerrand hinaus. 

Da hast Du recht. Es ist noch Elektropop, aber 

wir scheuen nicht davor zurück auch Elemente 

aus Trip-Hop, House und Techno miteinzubeziehen. 

Unser Live-Set ist mit 100min recht lang, da 

kommen natürlich auch ältere Titel vor. 

Spielt das Visuelle auf der Bühne auch eine 

große Bedeutung bei Umme Block? Wann 

seid ihr wieder auf Tournee? 

Voll. Wir lieben das. Da arbeiten wir mit Marcel 

Chylla von Ideal Ent. zusammen, der auch für 

unsere Videos zuständig ist. Viel Nebel, Stroboskope, 

da kann man leicht in eine andere Welt 

eintauchen. Wir werden einige Support-Shows 

mit den Sportfreunden Stiller spielen, dann folgen 

eigene Festival-Auftritte und eine Club-Tour 

im Herbst. 

Text: Frank Keil Bilder: Marcel Chylla 

ummeblock.de 

TITEL

TITEL

TRAVELS 

Interlaken 

UNVERGESSLICHE ERLEBNISSE ZWISCHEN 

SEEN UND BERGEN

Interlaken mit seinen knapp 6.000 Einwohnern 

ist ein traditioneller Urlaubsort mit zwei 

Bahnhöfen im bergigen Berner Oberland in 

der Zentralschweiz. Die Stadt liegt in einem 

schmalen, langgezogenen Tal zwischen dem 

smaragdgrünen Thunersee und dem Brienzersee 

(Schifffahrt, Wasserfälle, Schlösser). Die 

Aare, die durch die Gemeinde fließt, wird an 

beiden Ufern von alten Holzhäusern und Parks 

gesäumt. In den umliegenden Bergen (Eiger, 

Mönch und Jungfrau) mit ihren dichten Wäldern, 

den Alpenwiesen und Gletschern gibt es 

zahlreiche Wanderwege, Skipisten und Ausflugs- 

und Actionmöglichkeiten. Interlaken ist 

zudem Station auf der ´Grand Tour Of Switzerland´. 

Auch Genuss (Käse, regionale Küche), 

Handwerk (Simmentaler Häuser, Holzbildhauerei), 

Tradition (Älpler) und Wellness kommen 

hier nicht zu kurz. Interlaken ist definitiv eine 

ganzjährige Destination, die auch mit einem 

breit gefächerten Kulturangebot aufwartet 

und im Kursaal/den Kongresssälen bedeutende 

internationale Großveranstaltungen ausrichtet. 

Das Unterkunftsangebot ist vielfältig und 

reicht von einfach bis luxuriös. Interlaken ist zudem 

die ´Hostel Capital Of Switzerland´. Auch 

das Shopping-Angebot (vor allem Souvenirs) 

lässt keine Wünsche offen. Alle wissenswerten 

Informationen (inklusive Stadtführungen) für 

einen Aufenthalt und zu den Sehenswürdigkeiten 

(u.a. Schynige Platte, Kunsthaus, Casino, 

Tourismusmuseum) findet man über Interlaken 

Tourismus auf der folgenden Webseite: interlaken.ch 

Hotel Bären – Schweizer Gemütlichkeit 

Im Herzen von Interlaken-Wilderswil befindet 

sich das 3-Sterne-Hotel Bären. Das traditionsreiche 

Haus mit Terrasse im Garten beherbergt 

seit 300 Jahren Gäste und ist der ideale Ausgangspunkt 

für vielfältige Unternehmungen 

in der Jungfrau-Region. Die freundlichen und 

versierten Gastgeber sind Erika & Bernard 

Müller sowie ein Team, zu dem auch Betriebsassistentin 

Frau Monika Blatter zählt. „Wir 

verfügen im Hotel Bären über 50 traditionelle 

Zimmer & Studios für bis zu 100 Gäste, für die 

Angebote mit Frühstück und Halbpension im 

13 

Restaurant Arvenstübli zu Verfügung stehen“ 

erzählt sie bei unserem Treffen. Lokale, regionale 

und stets frische Küche zeichnen das Hotel 

aus, wir haben sogar vier eigene Kühe auf 

einer Alp.“ Das Menu- (Halbpension Znacht) 

und à la carte-Angebot lässt keine Wünsche 

offen, das ´Gebratene Schweinssteak mit Kräuterbutter, 

Pommes frites und Gemüse´ ist eine 

gute Wahl. Weitere Empfehlungen: Eglifilet im 

Bierteig Ús em Fischernetz´, das Bären Fondue 

Ćhline Chäsegge´ und die Alpen-Rösti `Guets 

Us Der Schwiizer Chuchi´. Sonntags gibt es zudem 

den legendären Bären-Brunch. Zwei weitere 

Punkte sprechen für einen Aufenthalt: „Die 

2015 eröffnete erste Weinbank der Schweiz im 

Gewölbekeller, wo Kunden Weinfächer mieten 

und feiern können. Und die Seminarräume mit 

moderner Technik, wahlweise mit Bären-Catering.“ 

Öffnungszeiten und Angebote findet 

man unter baeren.ch 

Restaurant Zum Chochtopf und Restaurant 

Gourmet Alpenblick 

Im Jungfrau Hotel mit seinem Restaurant Zum 

Chochtopf folgt man der Maxime ´Bewärtes 

Kulinarisch Neu Definiert´. Traditionlle Gerichte 

wecken Erinnerungen an früher. Auf 

der Menukarte finden sich typische Schweizer 

Gerichte und eine bunte Auswahl an Schweizer 

Spezialitäten. Und vom Oberland kommt 

das Eis (Burehofglace aus Grindelwald) und 

eine große Bierauswahl. Im Hotel Alpenblick 

von Spitzenkoch Richard Stöckli und Ehefrau/ 

Sommèliere Yvonne Stöckli kann man sogar 

TRAVELS

wählen: Speisen im Gourmetstübli (ausgezeichnet 

von Gault Mileau und Guide Michelin), im 

Restaurant oder in der Rustikalen Bauernstube 

(regionale, gutbürgerliche Küche). Genuss und 

Gemütlichkeit erleben, Einzigartigkeit inklusive: 

Stöcklis Käsewagen mit über 50 Sorten. 

chochtopf.ch und hotel-alpenblick.ch 

Hier oben ist die Luft dünner, daran muss man 

sich erst kurz gewöhnen. Und mit etwas Glück, 

genießt man an klaren, sonnigen Tagen einen 

nahezu unendlichen Weitblick. Dann fasziniert 

die ewigweiße Schnee- und Gletscherwelt (der 

größte Gletscher der Alpen) um so mehr, der 

Eispalast mit seinen Skulpturen und die Spinx- 

Aussichtsterrasse mit Blick auf das UNESCO- 

Welterbe der Schweizer Alpen Jungfrau- 

Aletsch. Die spektakuläre Aussicht kann man 

tatsächlich Stunden auf sich wirken lassen, 

draußen (Plateau) umherspazieren. Doch auch 

das 360° Grad-Kinoerlebnis, die Alpine Sensation, 

die Souvenir-Shops und die Restaurants 

(Chrystal, Bollywood, Aletsch Self-Service und 

Café Bar) brauchen ihre Aufmerksamkeit. Und 

diese Attraktionen stehen an 365 Tagen im Jahr 

bereit. Informationen und Tickets gibt es unter 

junggfrau.ch 

Jungfraujoch – Top Of Europe 

Es war einer der schönsten Tagesausflüge die 

ich auf meinen bisherigen Reisen gemacht 

habe. Von Interlaken Wilderswil geht es in 

rund 1 ½ Stunden Fahrtzeit mit Bahn, 3S-Bahn 

Eiger Express und Bergbahn (Grindelwald Terminal, 

Station Eigergletscher, Eismeer, Top Of 

Europe) vorbei an atemberaubender Ski- und 

Bergwelt (Eiger, Mönch) mit Panoramablick in 

der Jungfraubahn (Bau 1912, Pionierwerk in der 

Erschließung der Alpen) auf 3.454 Meter Höhe. 

14 

BLS Schifffahrt – Thunersee 

Eine Schifffahrt (Motor, Dampf) auf dem Thuner- 

oder Brienzersee gehört quasi zum Pflichtprogramm 

bei einem Interlaken-Aufenthalt 

und sorgt wetterunabhängig für unvergessliche 

Momente. Besonders interessant: Das Mittagsschiff 

von Thun fährt über Ferienorte wie 

Spiez nach Interlaken West und zurück, ein einzigartiger 

Ausflug vorbei an Schlössern, inklusive 

eines feinen Mittagessens (z.B. Tagesmenu 

mit Kürbiscrèmesuppe und Walliser Schweins- 

TRAVELS

steak mit Tomaten und Raclettekäse, gebackenen 

Brätler-Kartoffeln und Marktgemüse) an 

Bord. Noch täglich ab Thun um 11.40h bis zum 

06. April. Ab dem 07. April tritt dann der Saisonstart 

Frühling in Kraft, die Tages- Abend- und 

Feiertagsangebote findet man unter 

bls.ch/schifffahrt 

Stadt aus dem 19. Jahrhundert), der Aarequai, 

das Kunstmuseum, die Obere Hauptgasse mit 

Hochtrottoirs sowie die Schleusen und Brücken 

mit Flusssurfspots. Dazu gibt es ein breites Angebot 

an Kultur und Events (u.a. Thuner Kinder 

Stadtplan, KKThun, Thunfest, Ironman Switzerland, 

Thunerseefestspiele) sowie zahlreiche 

Freizeit- und Sportangebote (u.a. Flussbad & 

Strandbad). Ein breites Übernachtungs- und 

Gastronomieangebot findet man ebenso wie 

Unterhaltung & Nightlife (u.a. Mundwerk Kulturbar, 

Café Bar Mokka). Weiterführende Informationen 

erhält man über Thun-Thunersee 

Tourismus, thunsersee.ch 

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Redaktions-Tipps für Interlaken 

Thun – Tor zum Berner Oberland 

Die durch historische Bauten und Museen geprägte 

Stadt Thun, verbunden durch die Aare 

mit dem Thunersee, ist definitiv eine Reise wert. 

Dies wird bereits bei meinem Rundgang mit der 

erfahrenen Stadtführerin Elsbeth Aebersold 

deutlich. Sie führt mich bis zum Schloss Thun, 

das mit Türmen versehen ist, aus dem 12. Jahrhundert 

stammt und sich auf einem Hügel 

oberhalb der Altstadt befindet. Es bietet eine 

weite Sicht auf die Alpen. Die Stadtkirche aus 

dem 14. Jahrhundert hat einen achteckigen 

Turm und einen barocken Kirchensaal. Zu den 

weiteren Sehenswürdigkeiten zählen u.a. das 

Thun-Panorama (ein 360-Grad-Gemälde der 

15 

• Top Ausflugsziele mit Fernsicht. 

Hausberg Harder Kulm mit 

Zweiseensteg. interlaken.ch 

• Aussichtsturm Heimwehfluh. 

Rodelbahn zurück zur Talstation. 

interlaken.ch 

• Erlebniskarte 2022/23 mit 200 

Ausflugs- und Tourentipps. 

Interlaken.ch 

• Tourismuseum. Museum für 

Schweizer Tourismusgeschichte. 

tourismuseum.ch 

• Winterlaken Card. Ticket in die 

Wintererlebniswelt. 

winterlakencard.ch 

• Swiss Mountain Market. 

Regionale Produkte. 

mountaiun-market.ch 

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Die Presserecherche wurde unterstützt durch Interlaken 

Tourismus, speziell durch Herrn Kevin Dissauer (Manager 

Markets) sowie das Hotel Bären und die Jungfraubahnen. 

Text: Frank Keil 

Bilder: PRNiesen, Frank Keil, Swiss Image 

TRAVELS

GENUSS 

Luna Arianna Saraceni 

KÜCHENCHEFIN IM RESTAURANT & BAR QU4RTIER 

Frau Saraceni, Sie sind eine der wenigen 

Küchenchefinnen im Saarland. Warum ist 

der Beruf nach wie vor Männer-dominiert? 

Ich bin Küchenchefin im Qu4rtier und habe 

auch eine Sous-Chefin. Aber ich glaube, dass es 

sehr schwierig für Frauen ist, sich in diesem Beruf 

gegenüber Männern durchzusetzen. Es gibt 

nicht viele Männer, die sich in der Küche von 

Frauen was sagen lassen wollen. Wenn Leute 

ins Restaurant kommen oder Lieferanten, dann 

denken sie meistens, dass der älteste Mann in 

der Küche der Küchenchef ist. 

und ich habe schon immer gerne mit ihm zusammen 

gekocht. Bei einem Praktikum bei 

einer Freundin von ihm habe ich gemerkt, 

dass es mir das Kochen wirklich sehr viel Spaß 

macht – und dann habe ich eine Ausbildung 

angefangen. 

Was war das Wichtigste, das Sie in Ihrer Ausbildung 

gelernt haben? 

Sehr viel Disziplin und, dass man den Beruf nur 

mit sehr viel Leidenschaft wirklich ausleben 

und genießen kann. 

Warum haben Sie sich entschieden, Köchin 

zu werden? 

Ich wusste nach der Schule nicht, was ich machen 

will oder soll. Mein Vater ist Gastronom 

16 

Anfang 2020 wurden Sie mit 29 Jahren Küchenchefin 

im Restaurant Qu4rtier. Wo haben 

Sie davor Erfahrungen gesammelt? 

Meine Ausbildung habe ich in einer Kantine be- 

GENUSS

gonnen, habe aber nach zwei Jahren in das Sterne-Restaurant 

Le Noir von Jens Jakob in Saarbrücken 

gewechselt. Dort musste ich aufgrund 

von zu wenig Erfahrung nochmal von vorne anfangen 

– was mir nicht geschadet hat. Danach 

habe ich ein wenig rumgejobbt in nicht so namhaften 

Restaurants in ganz Saarbrücken. Die 

wichtigsten Erfahrungen habe ich in der Ausbildung 

gesammelt, danach im Hotel La Maison 

bei Martin Stopp sowie im Hotel Restaurant 

Landwerk in Wallerfangen bei Marc Pink, wo ich 

Sous Chefin war und schon ein wenig in den Genuss 

der Führungsposition gekommen bin und 

mir meinen eigenen Stil erarbeiten konnte. 

Wie würden Sie Ihren Führungsstil beschreiben? 

Zuckerbrot und Peitsche (lacht) Ich bin mit den 

Köchen sowie den Azubis in der Küche sehr 

freundschaftlich im Umgang, aber auch sehr konsequent. 

Ich weiß genau, was ich will und wie ich 

es will – und das wird auch genau so gemacht. 

Und Ihren Kochstil? 

Eher modern als klassisch. Wir versuchen vieles 

in andere Konsistenzen zu bringen, als man es 

eigentlich kennt, zum Beispiel Maiskörner nicht 

nur als gekochte Körner, sondern als Püree, gefriergetrocknet 

oder als Popcorn. 

Im September 2021 siegte das Qu4rtier-Team 

bei der TV-Dokusoap „Mein Lokal Dein 

Lokal“. Wirkt der Erfolg nach? 

Auf jeden Fall. Wir haben das auch gebraucht, 

denn ein paar Monate nach der Eröffnung kam 

Corona, weshalb wir bis zur Ausstrahlung der 

Sendung länger geschlossen als aufhatten. Das 

war eine gute Werbung für uns und wir profitieren 

nach wie vor davon. 

aus Saarbrücken. Das ist mein Lieblingsgericht 

neben der Bouillabaisse, die wir niemals von der 

Karte nehmen werden. 

Davor macht das Qu4rtier von 12. bis zum 

23. März Betriebsurlaub. Wie werden Sie sich 

erholen? 

Ich werde mit meiner Partnerin nach Seefeld in 

Österreich in Wellnessurlaub fahren, um mich 

dort mal verwöhnen und bekochen lassen. Außerdem 

freue ich mich auf Zeit mit meiner Familie 

– Vater, Schwester, Nichte und Neffe. Auch 

das ist sehr erholsam für mich. 

Qu4rtier Restaurant & Bar 

Anfang 2020 eröffnete das Qu4rtier am Eurobahnhof 

Saarbrücken. Schnell entwickelten sich 

Restaurant und Bar im angesagten Industrial 

Style zum beliebten Treffpunkt zum Reden, 

Chillen, Feiern und Genießen. Die Speisekarte 

verspricht „eine Küche voller Kreativität, Begeisterung 

und Freude an Lebensmitteln und 

Kulinarik“. Das Angebot umfasst Mittagstisch an 

Werktagen sowie abends À-la-carte-Küche und 

ein saisonales Empfehlungsmenü von Küchenchefin 

Luna Arianna Saraceni. 

Infos unter www.qu4rtier.de 

Interview: Katharina Rolshausen | Bild: Evelyne Görlinger 

Für März planen Sie eine neue Karte im Qu4rtier. 

Worauf dürfen sich die Gäste freuen? 

Auf der Speisekarte steht dann ein neues Rinderfilet, 

das auch als Surf-and Turf-Variante mit Garnele 

erhältlich ist. Dazu gibt es Keniabohnen, 

Blumenkohl als Gemüse, Püree und als Asche 

sowie Limettenseitlinge und Goldkäppchen von 

unserem Bio-Edelpilz-Lieferanten Mirko Kalkum 

17

LESELUST 

Laura 

Dümpelfeld 

AUTORIN AUS KOBLENZ 

Laura Dümpelfeld entdeckte ihre Liebe zum Geschichtenerzählen 

schon in jungen Jahren und 

frönt dieser Leidenschaft seitdem auf immer 

wieder unterschiedliche Art und Weise. Neben 

dem Schreiben begeistert sie sich unter anderem 

für Filme und Serien, LARP, Pen&Paper, 

Computerspiele, Theater, Musik und alles, was irgendwie 

mit kreativen Prozessen zu tun hat. Bei 

den Geschichten, die ihrer Feder entspringen, 

bedient sie gerne alle Spielarten der Phantastik 

– von Fantasy über Mystery und Science-Fiction 

bis hin zu Steampunk. Sie mag Sushi, verrückte 

Ideen und alles, was bunt ist. 

Du bist nicht nur Autorin, sondern auch 

Buchhändlerin. Ist das so ein Traumberuf, 

wie viele Buchverrückte glauben? Welche 

Nutzen konntest du aus deinem Job für dein 

eigenes Schreiben ziehen? 

Da ich seit letztem Sommer nach fast 10jähriger 

Pause endlich wieder als Buchhändlerin arbeite: 

Ja, der Beruf ist toll. Und zumindest für mich 

ein Traumberuf. Hilfreich ist es natürlich, beim 

Schreiben auch die Perspektive der Buchhändler*innen 

zu kennen – was mich aber irgendwie 

trotzdem nicht davon abgehalten hat, komische 

Genre-Crossover zu schreiben, von denen ich als 

Buchhändlerin nicht so genau wüsste, wo ich sie 

im Regal einordnen soll. 

Warum waren deine ersten Veröffentlichungen 

Kurzgeschichten, obwohl Anthologien in 

Deutschland eher schlecht laufen? 

Zu Kurzgeschichten habe ich erst über Ausschreibungen 

gefunden. Ich empfinde sie nach 

18 

wie vor als tolle Möglichkeit, sich in unbekannte 

Gefilde zu wagen, was Genre, Thema, Perspektive 

oder Schreibstil angeht. Warum sie in 

Deutschland gefühlt unter dem Radar laufen? 

Da kann ich nur mutmaßen – vielleicht lesen die 

meisten Leute lieber längere Geschichten, bei 

denen sie Zeit haben, sich an die Figuren und 

Schauplätze zu gewöhnen. 

Dein Debüt "Lemmy Lokowitsch " war für 

den Literaturpreis SERAPH nominiert. Wo 

siehst du die Bedeutung von solchen Auszeichnungen? 

Innerhalb der Phantastik-Szene hat der SERAPH 

mittlerweile einiges an Gewicht – auf dem Buchmarkt 

insgesamt ist er soweit ich das mitbekomme 

aber leider immer noch ziemlich unbekannt. 

Dennoch ist es natürlich ein unbeschreiblich 

tolles Gefühl, bei einem Jury-Preis unter den 

Finalist*innen zu sein – dass Lemmy es auf die 

Short-List schafft, hatte ich eigentlich gar nicht 

zu hoffen gewagt. 

An was arbeitest du derzeit? 

Mein aktuelles Roman-Projekt spielt in einem 

alternativen 19. Jahrhundert und trägt den Arbeitstitel 

„Schattenblut“. Vom Genre her bewegt 

es sich in Richtung Dreadpunk – also Gothic- 

Horror, viktorianische Ästhetik, Dark Fantasy, 

etc. Und ja, es wird blutig. 

Interview: Tanja Karmann Bild: Tobias Dümpelfeld 

lauraduempelfeld.de 

LESELUST

JEDEN 2. MONTAG 

EINE NEUE FOLGE 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden 2. Montag um 18.30 Uhr 

erscheint eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Prof. Dr. Meinrad Grewenig 


Maxim Maurice 


Pablo Ben und 

Yakov André Krummel 


Markus Jungen 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

FANTASTIK 

Swords & Wizardry 

EIN BLICK AUF EIN ZEITLOSES ROLLENSPIEL 

Rollenspiele haben eine lange Geschichte und 

sind seit Jahrzehnten eine beliebte Form des 

Spiels. Unter den vielen Rollenspielen, die in 

der Gaming-Welt existieren, gibt es eines, das 

besonders hervorsticht: Swords & Wizardry. Es 

wurde erstmals 2008 von Mythmere Games veröffentlicht 

und ist seitdem zu einem Klassiker 

unter den Old-School-Rollenspielen geworden. 

Swords & Wizardry basiert auf den ursprünglichen 

Regeln des ersten Rollenspiels aller Zeiten, 

Dungeons & Dragons. Die Entwickler haben 

es geschafft, die Originalregeln des Spiels 

beizubehalten und gleichzeitig neue Elemente 

hinzuzufügen, um ein einzigartiges Spielerlebnis 

zu schaffen. Die Spieler schlüpfen in die 

Rollen von Kämpfern, Zauberern oder Dieben 

und begeben sich auf Abenteuer, um Schätze 

zu sammeln, Monster zu bekämpfen und ihre 

Fähigkeiten zu verbessern. 

Was Swords & Wizardry jedoch von anderen 

Rollenspielen unterscheidet, ist die Einfachheit 

der Regeln. Die Regeln sind so gestaltet, dass 

sie einfach zu verstehen sind und schnell erlernt 

werden können, was das Spiel besonders 

zugänglich macht. Es gibt keine übermäßige 

Komplexität, die das Spiel unübersichtlich machen 

würde, sondern es dreht sich alles um die 

Geschichte und das Abenteuer. 

Ein weiterer großer Vorteil von Swords & Wizardry 

ist seine Modularität. Die Regeln sind so 

konzipiert, dass sie an die Bedürfnisse und Vorlieben 

der Spieler angepasst werden können. 

Dies ermöglicht es, das Spiel auf vielfältige Weise 

zu spielen und immer wieder neue Erfahrungen 

zu sammeln. Die Spieler können wählen, ob 

sie sich auf den Kampf konzentrieren oder sich 

auf Erkundungen und das Lösen von Rätseln 

konzentrieren wollen. 

In einer Welt, in der viele Rollenspiele immer 

komplexer und zeitaufwendiger werden, bietet 

Swords & Wizardry eine erfrischende Alternative. 

Es ermöglicht den Spielern, in eine Welt 

der Fantasie einzutauchen, ohne sich mit unnötigen 

Details auseinandersetzen zu müssen. 

Swords & Wizardry ist zeitlos und bietet auch 

im Jahr 2023 noch ein unglaubliches Spielerlebnis 

für alle Rollenspiel-Fans. 

system-matters.de 

(Deutsche Ausgabe) 

20 

FANTASTIK

Filmhaus 

Saarbrücken 

24. Mär. 23 

19.30 Uhr

MODE 

David Bowie 

Archive 

AUSSTELLUNG MIT DEM NACHLASS 

Das Victoria & Albert Museum in London hat 

eine außergewöhnliche Bereicherung erhalten: 

Eine Sammlung von rund 80.000 Objekten aus 

der langjährigen Karriere der Popikone David 

Bowie (1947-2016) soll nun in einer neuen Ausstellung 

präsentiert werden. Die Sammlung 

umfasst Kostüme, Videos, Fotos, Musikinstrumente, 

Briefe, Zeichnungen und Songtexte 

des legendären Künstlers, der als einer der einflussreichsten 

Musiker der Popgeschichte gilt. 

Fans müssen sich jedoch noch gedulden, denn 

die Erinnerungsstücke werden voraussichtlich 

erst ab 2025 für die Öffentlichkeit zugänglich 

sein. Zu diesem Zeitpunkt wird das East Storehouse 

des Museums im Osten Londons eröffnet. 

David Bowie wäre am 8. Januar 2022 75 Jahre alt 

22 

geworden. Der Musiker, bürgerlich David Robert 

Jones, verstarb am 10. Januar 2016 im Alter 

von 69 Jahren an den Folgen einer Leberkrebserkrankung. 

Der Erwerb und die Schaffung des 

Zentrums wurden durch das David Bowie Estate 

und eine großzügige Spende von 10 Millionen 

Pfund von der Blavatnik Family Foundation und 

der Warner Music Group ermöglicht. 

Text: Markus Brixius 

Bild: Masayoshi Sukita / 

The David Bowie Archive 

Victoria and Albert Museum, 

London 

vam.ac.uk 

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KULTUR 

Louis de Funès 

EINE HOMMAGE AN DEN MEISTER DER KOMÖDIE 

Von seinen ersten Auftritten in den 1950er 

Jahren bis zu seinem letzten Film im Jahr 1982 

hat Louis de Funès die Herzen von Millionen 

von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert. 

Er wurde zu einem Symbol des französischen 

Kinos und seiner komischen Kunst. Nun wird 

seine außergewöhnliche Karriere in einer neuen 

Ausstellung gewürdigt, die in Vic-sur-Seille 

eröffnet wurde. Die Ausstellung "Louis de 

Funès" wird von der Cinémathèque française 

in Paris produziert und bietet den Besuchern 

einen umfassenden Überblick über das Leben 

und Werk des Schauspielers. Die Ausstellung 

umfasst fast 100 Werke, darunter Fotografien, 

Dokumente, Skulpturen, Zeichnungen und 

Gemälde, die den Weg des "Gendarmen von 

Saint-Tropez" nachzeichnen. Die Szenografie 

der Ausstellung ist auf die drei Hauptthemen 

der Karriere von Louis de Funès ausgerichtet: 

seine Inspirationsquellen, die komischen Mechanismen 

und das burleske Genie. Die Besucher 

können so in die Welt des Schauspielers 

eintauchen und seine verschiedenen Rollen 

und Charaktere kennenlernen. Die Ausstellung 

24 

bietet auch einige der ikonischen Gegenstände, 

die mit den Filmen von Louis de Funès verbunden 

sind, wie das Auto aus "Le Corniaud", 

das Kostüm aus "La Soupe aux Choux" oder 

das von Rabbi Jacob. Die Ausstellung ist ein 

wahrer Genuss für alle Fans des französischen 

Kinos und insbesondere für diejenigen, die 

sich für Komödien interessieren. Sie ist eine 

Hommage an den Meister der Komödie, der 

in seinen Filmen immer wieder das Publikum 

zum Lachen brachte. Die Ausstellung "Louis 

de Funès" ist vom 4. Februar bis zum 28. Mai 

2023 in der Salle des Carmes in Vic-sur-Seille zu 

sehen. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall für 

alle, die das Werk dieses außergewöhnlichen 

Künstlers schätzen. „Nein!“, „Doch!“, „Ohhh!“ 


Bild: Salle des Carmes 

Salle des Carmes in Vic-sur-Seille 

Bis So, 28. Mai 2023 

cc-saulnois.fr 

KULTUR

QUEER 

Queere Filme 

DEINE FRÜHLINGS-WATCHLIST 

Die Filmbranche hat in den letzten Jahren eine 

zunehmende Vielfalt von Geschichten und 

Charakteren auf der Leinwand präsentiert, 

die die LGBTQ+-Gemeinschaft repräsentieren. 

Auch im Jahr 2023 gibt es viele spannende 

queere Filme, die in den Kinos und auf Streaming-Plattformen 

veröffentlicht werden. Von 

romantischen Komödien über packende Dramen 

bis hin zu dokumentarischen Werken, es 

ist für jeden Geschmack etwas dabei. Hier sind 

einige der neuesten queeren Filme, auf die 

sich Filmfans freuen können. 

Seitenspiel (In from the side) 

Nach ein paar Gläsern zu viel landen die beiden 

Rugby-Spieler Matt und Warren miteinander 

im Bett. Die Crux bei der Sache? Beide 

Männer sind in festen Beziehungen, die nun 

durch ihre wachsenden Gefühle füreinander 

zu zerbrechen drohen. 

Eine fantastische Frau 

Marina und Orlando lieben sich und planen 

eine gemeinsame Zukunft. Sie arbeitet als 

25 

Kellnerin und singt leidenschaftlich gern, der 

20 Jahre ältere Geliebte hat ihretwegen seine 

Familie verlassen. Als die beiden nach Marinas 

Geburtstagsfeier nach Hause kommen, bricht 

Orlando plötzlich zusammen und reagiert 

nicht mehr. Die Ereignisse überschlagen sich... 

Uncoupled (Serie) 

Der Auszug seines langjährigen Lebenspartners 

traf ihn völlig unvorbereitet. Nun muss 

ein New Yorker Immobilienmakler mittleren 

Alters noch einmal von vorn anfangen. Netflix 

Serie mit „How I Met Your Mother“-Star Neil 

Patrick Harris 

Nicht genug? Hier gibt es noch weitere 

Schmankerl für den queeren Filmabend: „Benediction“, 

„God´s own country“, „Out in the 

dark - Liebe sprengt Grenzen“, „Moonlight“, 

„The Miseducation of Cameron Post“ 


Bild: cinemien (Aus Seitenspiel) 

QUEER

ALGIERS 

ZAHLREICHE GÄSTE 

ANNA B SAVAGE 

BEREITS ALBUM NUMMER 2 

MUSIK-TIPP Big Rube (The Dungeon Family), 

Zack De La Rocha (Rage Against The Maschine), 

Billy Woods, Backxwash, Mark Cisneros (The 

Make Up), Samuel T. Herring (Future Islands), 

Jae Matthews (Boy Harsher), Latoya Kent 

(Mourning [A] Blkstar), Nadah El Shazly, Deforrest 

Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi 

und Lee Bains III - sie alle haben am neuen Algiers-Album 

„Shook“ mitgewirkt. Es ist das vierte 

von Frank Fisher und Ryan Mahan und wie 

schon seine Vorgänger ein spannendes Album 

zwischen den Polen Electro, Industrial, Gospel 

und Postpunk geworden. Zu welch gewagter 

Kombination aus unterschiedlichen Stilen sie 

fähig sind, zeigt beispielsweise die vorab ausgekoppelte 

Single „Irreversible Damage“ (mit 

Zack de la Rocha), ein zugleich zappeliger und 

auch sphärischer Song, der typisch nach Algiers 

klingt. Dafür dass die Band zwischenzeitlich 

kurz vor der Auflösung stand, ist „Shook“ ein 

starkes neues Lebenszeichen. Hoffen wir, dass 

sie noch lange bestehen wird. 

MUSIK-TIPP Ihr Debütalbum „A Common Turn" 

erschien erst vor zwei Jahren. Dieses hatte 

Anna B Savage gemeinsam mit William Doyle 

(FKA East India Youth) produziert. Für ihr 

zweites Album „in|FLUX“ setzte die Londoner 

Singer-Songwriterin auf Tunng-Mitglied und 

Produzent Mike Lindsay (Speech Debelle, Dana 

Gavinski). Die Themen der Songs sind Verletzlichkeit 

und Neugierde sowie die Komplexität 

und die Variablen des Menschseins, der Schmerz 

und die Freude an der Liebe, Verlust und irdischer 

Verbundenheit. Diese untermalt sie mit 

experimenteller, melancholischer Musik, die 

einen Spagat zwischen Indiepop, Electro, Alternative 

und Folk wagt. Aber nicht nur ihre Musik 

ist besonders. Besonders ist auch ihre Stimme, 

die als eine Melange aus „Hayden Thorpe von 

den Wild Beasts, der opernhaften Maria Callas, 

der Rohheit und widerspenstigen Schönheit 

von Ella Fitzgerald“ angepriesen wird. 

Algiers „Shook“ 

(Beggars Group/Indigo) algierstheband.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Matador 

Anna B Savage „in|FLUX“ 

(Rough Trade) www.annabsavage.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: City Slang 

26 

TIPPS

DEICHKIND 

HERRLICH BEKLOPPT 

SHAME 

DRITTER STREICH 

MUSIK-TIPP In der aktuellen Zeit, in der man fast 

Angst haben muss, sich ob all der deprimierenden 

bis schrecklichen Meldungen die aktuellen Nahrichten 

durchzulesen, ist es schön, wenn es noch Künstler 

gibt, die einen sehr, sehr gut unterhalten. Deichkind 

sind herrlich bekloppt - das aber mit (und auf 

sehr, sehr hohem) Niveau. Auf „Neues Vom Dauerzustand“ 

legen sie ihre Finger wieder in die Wunden 

der Gesellschaft. Mit Humor und einem eigentümlichen, 

undefinierbaren Mix aus Electro und HipHop 

beschreiben sie, wie es ist, wenn man zu nix Lust hat 

(„Kein Bock“) oder unbedingt immer auf Nummer 

Sicher gehen will und lieber ein Backup vom Backup 

vom Backup macht („Nummer Sicher“). Vordergründig 

mag das manch einem zu albern und naiv 

erscheinen, aber es liegt immer viel Wahrheit in den 

Songs - siehe „Auch Im Bentley Wird Geweint“ (mit 

Clueso). Letztlich haben sie gemacht, was sie immer 

machen, wie Kryptic Joe sagt: „Natürlich sind auch 

wir unsicher und haben keine Ahnung, wie es weitergeht. 

Aber wir können die Welt letztlich nur durch 

unsere Brille beschreiben“. Was anderes hat der Fan 

auch nicht erwartet. Danke, Deichkind! 

Deichkind „Neues Vom Dauerzustand“ 

(Universal) www.deichkind.de 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Sultan Günther Music 

MUSIK-TIPP Ähnlich wie ihre Kollegen von Idles 

lassen auch Shame nichts anbrennen und sind bemüht, 

die Postpunk-Dampflok fortwährend auf 

Hochbetrieb zu halten und so viel wie es geht 

vom Postpunk-Hype zu profitieren. 2018 erschien 

ihr Debüt „Songs Of Praise“, 2021 der Nachfolger 

„Drunk Tank Pink“ und jetzt bereits ihr dritter 

Streich „Food For Worms“. Der beginnt mit zwei 

grandiosen Songs: dem die Hörer einwickelnden 

„Fingers Of Steel“ und dem unvergleichlichen 

Energie-Feuerwerk „Six-Pack“. Was ein Song - großartig. 

Es folgen die 90er-Jahre-Alternative-Rock- 

Halbballade „Yankees“, das wilde, noisige „Alibis“ 

und die Shoegaze-Ballade „Adderall“. Damit wären 

wir schon bei der Hälfte der Songs angelangt 

und bis dahin war kein Ausfall dabei. Das Beste ist: 

Es geht qualitativ hochwertig weiter. Shame, die 

sechs Herren aus dem Süden Londons, balancieren 

geschickt auf einem schmalen Grat zwischen 

Melodie und Krach, zwischen Postpunk und Alternative. 

Dieser Balanceakt wurde von dem renommierten 

Produzenten Flood (Nick Cave, PJ Harvey, 

Foals) dirigiert. 

Shame „Food For Worms“ 

(Cargo Records) shame.world 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Dead Oceans 

27 

TIPPS

DONOTS 

ERFOLGREICHER POP-PUNK 

THE VOGS 

RETRO-SOUL AUS FRANKREICH 

MUSIK-TIPP Für das Alternative-Rock-/Punk-Pop- 

Quintett aus Nordrhein-Westfalen war das Festhalten 

am Status Quo nie eine Option. Der seit 

dem Album „Karacho“ (2015) eingeschlagene Weg, 

Deutsch zu singen, wurde auch auf dem Longplayer 

„Lauter Als Bomben“, 2018 auf dem bandeigenen 

Label Solitary Man erschienen, konsequent beibehalten. 

2019 feierten die Donots mit „Silverhochzeit“, 

einer 25 Stücke umfassenden Kompilation, ihr 

25jähriges Bandjubiläum. Jetzt präsentiert die 1994 

gegründete Formation um Sänger/Keyboarder Ingo 

Knollmann ihr neues Studioalbum „Heut Ist Ein Guter 

Tag“, das neben dem gleichnamigen Opener 14 

weitere deutschsprachige Titel enthält. Wie kaum 

zuvor, fangen diese die Live-Energie der Band ein, 

die sie zuletzt in Münster auf dem Slam Weekender 

vor 13.000 Fans unter Beweis stellten. Für diese Zusammenarbeit 

griffen sie erneut auf den Produzenten 

und Bandfreund Kurt Ebelhäuser zurück. Zu den 

Anspieltipps gehören unter anderem die beiden Stücke 

“Augen Sehen“ und „Hey Ralph“. Und im April 

geht es dann auf große Deutschland-Tournee. 

Donots „Heut Ist Ein Guter Tag“ (Solitary Man 

Records/Warner) 

www.donots.com 

Text: Frank Keil | Bild: Solitary Man Records 

28 

MUSIK-TIPP Das französische Sextett The Vogs 

hat sich über die internationale Retro-Soul-Szene 

hinaus bei Fans und Medien einen exzellenten 

Ruf erspielt. Auf „Du Fond Du Coeur“ präsentieren 

die fünf Musiker und ihre Sängerin Nadia Hassani 

zehn neue Stücke, darunter ein Instrumental 

(Yéyé, Soul & Garage). Bis auf „I Wanna Tell You“ 

und „The Light“ sind die restlichen Titel auf Französisch 

gesungen. Alle Stücke zwischen „Ouvre 

ton coeur“ führen das Erbe des französischen 

Soul der 1960er Jahre weiter. In vielen ihrer Texte 

thematisieren The Vogs das Auf und Ab der Liebe 

mit all ihren Facetten. Vorbilder wie The Animals, 

die Spencer Davis Group, die Supremes oder Les 

Princesses klingen an, aber The Vogs klingen 

eigenständig genug um 2023 zu bestehen. Das 

moderne French Soul-Werk des Sextetts vereint 

unterschiedliche Richtungen, Northern- und 

Southern Soul, Pop und Psychedelic. Und die 

passenden Instrumente, Bläsersätze und eine 

Hammond-Orgel hat die Band selbstverständlich 

auch parat. 

The Vogs “Du Fond Du Coeur” 

(Qsounds Recording/Broken Silence) 

fb.com/thevogsofficial 

Text: Frank Keil | Bild: Qsounds Recording 

TIPPS

GEORGE LEITENBERGER 

KOSMOPOLIT 

JEN CLOHER 

FROM DOWN UNDER 

MUSIK-TIPP Der in Schorndorf aufgewachsene 

George Leitenberger kam über zahlreiche Stationen 

nach Genf, wo er heute lebt und arbeitet. 

Er schreibt, komponiert, musiziert und fotografiert, 

ein Multitalent, das viel für Theater und 

Film arbeitet. Die zehn neuen Stücke zwischen 

„Von Anfang An“ und „Glück & Mut“ sind weltweiten 

Zielen gewidmet, die Leitenberger auf 

Reisen besucht hat. „Musik zum Träumen und 

sich Verwandeln“ nennt es Manfred Maurenbrecher, 

Liedermacher und Schriftsteller. Zehn 

Songs über das Unterwegssein, über Bewegung, 

Stillstand, Perspektivwechsel, Monotonie und 

Abenteuer. Über das sich Verlieren, und sich Finden 

auf den parallel verlaufenden äußeren Reisen 

in die Ferne und den inneren Reisen ins Bewusstsein. 

Akustische und elektrische Gitarren 

untermalen, Orgel und Akkordeon ergänzen. 

Oder Trompete, Schifferklavier und Kontrabass, 

nur Schlagzeug und Percussion fehlen. Zur Seite 

stehen Leitenberger zahlreiche befreundete 

MusikerInnen, produziert hat Andreas Albrecht. 

George Leitenberger „Roadmovies” 

(Silberblick Musik Berlin/Broken Silence) 

georgeleitenberger.com 

Text: Frank Keil | Bild: Silberblick Musik Berlin 

29 

MUSIK-TIPP Jen Cloher ist eine australische Sängerin, 

Songwriterin und Plattenproduzentin. 2012 

gründete sie gemeinsam mit Courtney Barnett ihr 

eigenes Label Milk! Records. Für ihre bisherigen 

Alben hat sie bereits einige Preise gewonnen und 

sich über ihre Heimat hinaus etabliert. „I Am The 

River, The River Is Me“ ist Clohers erster Longplayer 

seit fünf Jahren. Auf den insgesamt 10 Stücken 

zwischen “Mana Takatapui” und “I Am Coming 

Home“ thematisiert sie den Begriff Heimat. Ihre 

Lieder sind politisch, ohne sich schwer anzufühlen 

und thematisieren den Gemeinschaftsgedanken. 

Das Album wurde in Aotearoa/Neuselland 

und Melbourne/Australien mit den Produzenten 

Tom Healy, Anika Ostendorf und Clohers langjähriger 

Schlagzeugerin Jen Sholakis aufgenommen. 

Zahlreiche befreundete Musikerinnen waren 

zudem unter den Gästen bei den Aufnahmen zu 

Stücken wie „Being Human“ oder „Protest Song“. 

Ihre Songs sind aufgeladen mit dem Gefühl ein*e 

Außenseiter*in zu sein. Sie erzählen mit Wucht 

von interessanten Outsider-Wahrheiten. 

Jen Cloher „I Am The River, The River Is Me” 

(Milk! Rekords/Marathon Artists) 

jencloher.com 

Text: Frank Keil | Milk! Rekords 

TIPPS

THE WHITE LOTUS 

SPIEL DER GEGENSÄTZE 

THE RIG 

NEBULÖSES AUF DEM MEER 

SERIEN-TIPP Mike White, u.a. Drehbuchautor 

der Filme „Nix wie raus aus Orange County“ 

(2022) und „School Of Rock“ (2003), ist der Kopf 

hinter der Gesellschaftssatire „The White Lotus“. 

In der HBO-Serie treffen stinkreiche Menschen 

ohne Bezug zur Realität in dem namensgebenden 

Insel-Resort auf die dortigen Angestellten. 

Letztere versuchen sich durch ihren Arbeitsalltag, 

der Dauergrinsen und -freundlichkeit voraussetzt, 

und ihr Leben zu kämpfen. Die Sympathien 

sind in der ersten Staffel schnell verteilt: 

Auf der Seite der Betuchten sind die trinkfreudige 

Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge), die die 

Asche ihrer jüngst verstorbenen Mutter im Meer 

verteilen will, oder die frisch vermählte Rachel 

Patton (Alexandra Daddario) die Sympathieträger. 

Bei den Angestellten ist es die Spa-Managerin 

Belinda Lindsey (Natasha Rothwell), die 

sich mit McQuoid anfreundet. Resort-Manager 

Armond (großartig gespielt von Murray Bartlett) 

ist der Dreh- und Angelpunkt der einzelnen 

Handlungsstränge, die mit jeder weiteren Folge 

immer wahnsinniger und irrer geraten. 

„The White Lotus“ 

(Sky/WOW) www.hbo.com/the-white-lotus 

Text: Kai Florian Becker | Bild: HBO 

SERIEN-TIPP Die Natur schlägt irgendwann zurück. 

So sagt man. In der Serie „The Rig“ von Amazon Studios 

wird diese Phrase Realität. Die Ölplattform Kinloch 

Bravo wird plötzlich von einem ominösen Nebel 

eingehüllt und gleichzeitig bricht die Kommunikation 

zur benachbarten Plattform, zum Versorgungsschiff 

und zum Festland ab. Und nicht nur das: Es geschieht 

Mysteriöses an Bord. Es kommt zu Unfällen, 

Unerklärlichem und Todesfällen. Die Besatzung wird 

auf die harte Probe gestellt. Dabei ist sie körperlich 

und psychisch am Ende und wartet sehnlichst auf 

den überfälligen erholsamen Landgang. Doch nun 

muss sie sich einer tödlichen Bedrohung stellen. Das 

Positive an „The Rig“ ist die exzellente Besetzung mit 

„Schitt‘s Creek“-Darstellerin Emily Hampshire (Rose 

Mason, Vertreterin der Ölfirma), den beiden „Game 

Of Thrones“-Stars Iain Glen (Magnus MacMillan, dem 

Kopf der Crew) und Owen Teale (Lars Hutton) sowie 

Martin Compston („Line Of Duty“) als Fulmer Hamilton. 

Leider aber fehlt es der Serie völlig an Spannung. 

Man fragt sich dauernd, was denn nun Aufregendes 

passiert. Aber die Story ist ebenso undurchsichtig wie 

ihr Hauptdarsteller. 

„The Rig“ 

(Amazon Studios) amzn.to/3xKkkfa 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Wild Mercury Productions 

30 TIPPS

BAHOE 

BOOKS 

bahoe books 

THE DOORS 

DAS COMIC 

DIE SEUFZENDE WENDELTREPPE 

NEUAUFLAGE ZUR NETFLIX-SERIE 

BUCH-TIPP Zu den bekanntesten Werken des französischen 

Szenaristen Gaet´s zä hlen seine Bü cher 

ü ber Bob Marley und The Beatles. Bis heute gelten 

The Doors als eine der einflussreichsten Bands der 

1960er Jahre. Auch wenn die beiden Gründungsmitglieder 

Jim Morrison (Gesang) und Ray Manzarek 

(Orgel, Piano, Bass, Gesang) bereits verstorben sind, 

riefen die Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum des Debüts 

das Quartett 2019 erneut in ein kollektives Gedächtnis. 

Es wurde deutlich, welche Vorbildfunktion 

die Doors mit ihren Songs zwischen Blues, Rock und 

Psychedelic für nachfolgende Generationen des 

Rockń Roll hatten. Jim Morrison starb 1971 im Alter 

von 27 Jahren in Paris an einer Überdosis, doch ü ber 

Generationen hinweg blieb er als eine der größten 

Ikonen der Rockmusik in Erinnerung. Seine Band erlangte 

mit Songs wie „The End“, „Light My Fire“ oder 

„Riders on the Storm“ Weltruhm. Dieses Buch erzählt 

die Geschichte der Doors, indem es die wichtigsten 

Episoden aus dem Leben der Band und ihres charismatischen 

Sängers aufgreift. 18 Strips einer neuen 

Generation franko-belgischer Comiczeichner werden 

von biografischen Texten und umfangreichem Fotomaterial 

begleitet. 

bahoe books Hardcover ISBN 978-3-903290-81-5 

Text: Frank Keil | Bild: bahoe books 

31 

BUCH-TIPP Seit Jahrzehnten wird Großbritannien 

scheinbar grundlos von einer wahren Epidemie 

an Geistererscheinungen heimgesucht. 

Überall im Land haben sich Agenturen gebildet, 

die in den heimgesuchten Häusern Austreibungen 

vornehmen: Hochgefährliche Unternehmungen, 

bei denen Jugendliche mit Bannkreisketten, 

Degen und Leuchtbomben ausgerüstet ihr Leben 

riskieren – denn nur sie sind es, die die Geistererscheinungen 

sehen, spüren oder hören können. 

Geleitet werden sie natürlich von Erwachsenen 

– nicht aber bei Lockwood & Co. Das kleine Startup 

wird unabhängig von kommerziellen Zwängen 

oder der Aufsicht durch Erwachsene von drei extrem 

begabten Jugendlichen geführt. Geister, 

Ghoule, Grabgeflüster – wer sich angenehm gruseln 

will, sei die Reihe von Bartimäus-Erfinder Jonathan 

Strout ans Herz gelegt. „Lockwood & Co“ 

ist atmosphärisch dicht, spannend und zugleich 

humorvoll erzählt und überzeugt nicht nur durch 

einen außergewöhnlichen Spannungsbogen über 

die fünf Bände, sondern insbesondere auch durch 

seine Figuren. Empfohlen ab 12 Jahren. 

cbt 423 Seiten, Taschenbuch 

ISBN 978-3570315422 

Text: Tanja Karmann | Bild: cbt 

TIPPS

DAS COLLEGE 

IN DER NACHT KOMMT DER TOD 

WIE DER FALKE FLIEGT 

DREAMER-TRILOGIE 1 

BUCH-TIPP Mit „Das College“ legt Ruth Ware nach 

ihren langerwarteten nächsten Thriller vor. Diesmal 

hat sie sich das ehrwürdige College von Oxford als 

Kulisse ausgesucht. Dort hat Hannah, eine junge 

Frau aus der mittelständischen Provinz, vor zehn 

Jahren studiert und Freunde gefunden. Hier wurde 

ihre Mitbewohnerin April grausam ermordet. Mit 

Hannahs Hilfe konnte der Täter schnell überführt 

werden, doch obwohl sie sich nicht ganz an den 

Tag erinnern kann, bleiben Zweifel. Als ein Journalist 

den Fall wieder aufrollt, kann sie diese nicht mehr 

unterdrücken: Hat ihre Aussage einen Unschuldigen 

hinter Gitter gebracht? Und wenn ja – stammt der 

wahre Täter aus ihrer Clique? Und warum möchte ihr 

Mann – Aprils damaliger Freund – nicht, dass sie sich 

mit der Vergangenheit beschäftigt? Wo „Hinter diesen 

Türen“ durch eine eindringliche Atmosphäre und 

eine unerwartete Auflösung punkten konnte, bleibt 

„Das College“ leider weit hinter seinem Vorgänger 

zurück. Die vermeintlich schillernden Charaktere 

bleiben blass und stereotyp, ihre Beziehungen zueinander 

sind ohne Tiefgang und die Aufdeckungen 

zu konstruiert, um echte Spannung zu erzeugen. 

dtv 464 Seiten, Paperback 

ISBN 978-3423262279 

Text: Tanja Karmann | Bild: dtv 

BUCH-TIPP Ronan Lynch ist ein sogenannter Träumer, 

d.h. er kann Dinge, aber auch Menschen, in die 

reale Welt holen. Doch das ist nicht ungefährlich, 

denn können seinesgleichen ihre Kräfte beherrschen. 

Und in den Tiefen der Traumwelt lauert ein namenloser 

Schrecken, der mit Macht in die Realität dringt 

und die Welt in Flammen aufgehen lassen will. 

Maggie Stiefvater gelingt es, ihre Geschichten gleichzeitig 

poetisch und brutal zu erzählen, hoch emotional, 

aber nie kitschig. Ihre Figuren sind von inneren und 

äußeren Zwängen getrieben, keine strahlenden Helden, 

sondern Menschen mit Schwächen und Stärken. Dabei 

wirft die Autorin praktisch nebenbei große existentielle 

Fragen auf: Wo sind wir, wenn wir schlafen? Sind wir nur 

Figuren im Traum eines anderen? Was ist real - und was 

passiert, wenn ein Traumwesen herausfindet, was es ist? 

Dazu kommen Albträume, die zum Leben erwachen, 

erbarmungslose Jäger und eine unwahrscheinliche Liebe 

- und das alles in einer sprachlichen Schönheit, die 

ihresgleichen sucht. Mit der Dreamer-Trilogie spinnt die 

Autorin die Geschichte von Ronan Lynch, einer Figur 

aus der gefeierten Raven-Boys-Reihe, weiter. Der zweite 

Teil „Wie Träume bluten“ erscheint im Juli 2023. 

Knaur, 496 Seiten, Paperback 

ISBN 978-3426529478 

Text: Tanja Karman | Bild: Verlag 

32 

TIPPS

KAMMGARN ® 

PRÄSENTIERT K A I S E R S L AIM U TMÄRZ... 

E R N 

10.03. 

SCHIMMERLING 


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THE DARK TENOR 

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Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

FILL IN - 

INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL SAAR 

DER SOMMER WIRD JAZZY 

'fill in − International Jazz Festival Saar' bringt 

vom 07. bis 09. Juli 2023 Jazz auf Weltniveau in 

den Deutsch-Französischen Garten in Saarbrücken. 

Im Rahmen des Elysée-Jahres wird durch 

den Veranstaltungsort und das Programm die 

Nähe zu Frankreich bewusst betont, aber auch 

der Blick über den Atlantik gewagt. Die Besucherinnen 

und Besucher erwarten internationale 

Weltstars sowie junge, aufstrebende Talente einer 

neuen Generation des Jazz. Der Saxophonist Kenny 

Garrett ist ein herausragender Vertreter der 

New Yorker Szene und sorgt in Kombination mit 

dem spanischen Superstar Dorantes für einen fulminanten 

Eröffnungsabend. Der Samstagabend 

stellt ein klares Bekenntnis zur Großregion dar 

und richtet den Blick auf die aufstrebende Ge- 

neration der internationalen Jazzszene. Mit den 

Bands um Anne Pacéo und Michel Meis steht 

außerdem das Schlagzeug im Mittelpunkt der 

Aufmerksamkeit. Am Abschlussabend stehen 

sich zwei Generationen gegenüber. John Scofield, 

einer der wichtigsten und einflussreichsten lebenden 

Jazzmusiker, und Léon Phal, der als Rising 

Star Jazz mit Clubkultur, elektronischer Musik, 

Techno und Hip Hop verbindet. 

Deutsch-Französischen Garten, 

Saarbrücken 

07. bis 09. Jul 2023 

fillin-festival.de 

Text: Redaktion | Bild: Nick Suttle 

37 

TERMINE

SAMM MUSIC WEEK 

ALLES RUND UMS SHOWBIZ 

Die SAMM Music Week geht in die zweite Runde: 

Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr 

wird das Event erneut vom 27. bis 31. März 

stattfinden. Die Veranstaltung, die sich dem 

Musikbusiness widmet und im letzten Jahr aufgrund 

der Pandemie online stattfand, wird auch 

dieses Jahr wieder digital über die Video-Call- 

Plattform Zoom abgehalten. Dabei werden an 

jedem Tag unterschiedliche Schwerpunktthemen 

behandelt, von Musikmedien über DIY und Merchandise 

bis hin zu Fairness und der Großregion. 

Die verschiedenen Formate, darunter Keynotes, 

Präsentationen und Paneldiskussionen, bieten 

eine breite Wissensvermittlung für bestehende 

und künftige Profis sowohl auf der Business- als 

auch auf der künstlerischen Seite. Das Event wird 

zudem durch eine Förderung der Initiative Musik 

unterstützt. 

Online 

27. bis 31. März 2023 

music-week.com 

Text: Redaktion | Bild: SAMM Music Week 

38 

TERMINE

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Di,B,auftragtederḄundesregierung 

furKulturundM,dlCll 

1

ROCK CHICKS 

I AM NOT FEMALE TO YOU 

Die Welt da draußen auf den Bühnen ist eine 

Männerwelt. Oder ist das nur das, was wir 

glauben sollen? Was, wenn der König des Rock 

& Roll in Wirklichkeit eine Königin wäre? Wer 

genau hinhört, erkennt Memphis Minnies Gitarre 

bei Chuck Berry und Eric Clapton, Sister 

Rosettas ungezügelten Geist bei Jerry Lee Lewis, 

Big Mama Thorntons knurrenden Gesang 

bei Elvis. Doch die Tatsache, dass Frauen schon 

in den 1950er Jahren die Bühnen rockten, wurde 

erfolgreich aus dem kollektiven Gedächtnis 

verdrängt. Höchste Zeit, die Wurzeln auszureißen 

und die wahre Geschichte zu erzählen. Die 

Frauen, denen wir auf unserer Reise begegnen, 

haben ihr Leben der Rockmusik verschrieben 

und sie sind so inspirierend wie unterschiedlich. 

"Du musst wie ein Mann sein. Aber ich 

kann das, ich bin eine Frau mit Eiern", lautet 

das Credo von Linda Gail Lewis, während Kathy 

Valentine von den Go-Go's sich als "seltenen 

Vogel" bezeichnet. Suzi Quatro beteuert, 

dass es ihr überhaupt nicht um das Geschlecht 

gehe, während Rosie Flores ihre weiblichen 

Qualitäten beim Gitarrenspiel betont und 

Honeychild Coleman als afroamerikanische 

Punkrockerin gleich auf mehreren Ebenen 

gegen Vorurteile anspielen muss. Alternative- 

Rock-Legende Kristin Hersh von den Throwing 

Muses kehrte schließlich den großen Plattenlabels 

den Rücken, denn: "Was würden meine 

Kinder denken, wenn ich in jede Kamera 

schaute, als ob ich sie ficken wolle – so wie 

sie es von Dir verlangen? "Rock Chicks - I am 

not female to you ist ein Film über Musik als 

inneres Bedürfnis, über den Kampf für die 

eigenem Träume und den Mut ganz bei sich 

anzukommen. 

Filmhaus, Saarbrücken 

Fr, 24. Mär // 19.30 

filmhaus.saarbruecken.de 

Text und Bild: Mitja Hagelueken Accentus 

40 

FILMHAUS // ANZEIGE

Filmhaus 

Saarbrücken 

Mainzer Straße 8 

Kinokasse 

0681 905-4800 

WO DAS KINO LEBT! 

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und 

darüber reden wollen. 

Jetzt Karten reservieren: 

www.filmhaus.saarbruecken.de 

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur 

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der 

klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue 

Lüftungsanlage.

OG KEEMO 

EIN ECHTER RAPPER 

MONTEZ 

TOP 10-RAPPER 

Die Wochenzeitung „Zeit“ nennt ihn „Deutschlands 

besten Rapper“ und „Geist“ war für das 

HipHop-Magazin „Juice“ das prägendste Album 

2019. Die Rede ist von Karim Joel Martin 

alias OG Keemo. Genau ein Jahr später ging es 

dort weiter, wo „Geist“ aufgehört hatte. Das 

zweite OG Keemo-Album „Mann beisst Hund“ 

erzählt die Geschichte von der Hochhaussiedlung 

bis ins Jetzt als loses biografisches Epos 

rund um die (halbfiktiven) Charaktere Malik, 

Yasha und natürlich Keemo. Ein musikalisches 

Movie in einer Traditionslinie des Films „La 

Haine“ bis zur UK-Gangster-Serie „Topboy“. 

Straßen-Lyrics, harte Beats und eine freshe 

Ästhetik zwischen Drill-Nihilismus und neuem 

Samplesoul - OG Keemo fühlt sich an wie der 

Mann der Stunde und tritt nun an, um das 

auch live auf Tour zu belegen. Moshpit und 

volle Power inklusive. Zum Glück muss ein 

echter Rapper tun, was ein Rapper tun muss, 

und das ist, live alles zu zersägen. OG Keemo 

steht unter „echter Rapper“ in allen Duden 

dieser Erde. Word! 

Für Montez hätte es bis dato nicht besser laufen 

können: Mit seiner in drei Ländern platinveredelten 

Nummer-1-Single „Auf & Ab“ im 

Rücken chartete sein Album „Herzinfucked“ 

im Frühjahr des vergangenen Jahres aus dem 

Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts. 

Mit Songs wie „Wenn ich du wäre“, seiner 

Interpretation des Echt-Klassikers „Weinst 

du“ und Songs mit Capital Bra und SDP unterstreicht 

Montez seinen Status als einer der 

spannendsten Rapper und Songwriter des Landes. 

Nur konsequent also, dass Montez sich in 

diesem Jahr in der Jubiläumsstaffel von „Sing 

meinen Song – das Tauschkonzert“ neben Musikgrößen 

wie Nico Santos, Stefanie Kloß von 

Silbermond und Clueso einreiht. 

Und auch live wird 2023 noch eins draufgelegt: 

Nachdem seine „Herzinfucked“-Tour 

2022 innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war, 

kehrt Montez in diesem Herbst zurück auf die 

Bühnen in Deutschland, Österreich und der 

Schweiz! Unter dem Titel des kommenden 

Albums „Liebe in Gefahr“ macht er Halt in 15 

Städten - auch in Saarbrücken. 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Mi, 26. Apr // ab 19.00 

instagram.com/ogkeemo 

Garage, Saarbrücken 

Fr, 15. Sep // ab 19.00 

montez-official.de 

Text: Peter Parker | Bild: Chimperator, Pascal Behring 

42 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

GOLDROGER 

08.10.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

ENNIO 

09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

OG KEEMO 

AUSVERKAUFT 

26.04.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

KWAM.E 

05.05.23 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

SDP 

18.05.23 E WERK SAARBRÜCKEN 

MONTEZ 

15.09.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN 

UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

MATTHIAS EGERSDÖRFER 

NACHRICHTEN AUS DEM HINTERHAUS 

BERNARD LIEBERMANN 

DER LETZTE SCHREI 

Gehen sie durch die große Eingangstür des 

Mietshauses, dann geradeaus weiter durch 

das Tor. Jetzt stehen sie im Hinterhof, links 

neben ihnen die Abfalleimer, die riechen mal 

weniger, mal mehr. Schreiten sie am besten 

zügig weiter, rechts herum, vorbei an der 

alten Kastanie, die ihre Äste in das bisschen 

Himmel reckt. Gleich dahinter befindet sich 

der Eingang zum Hinterhaus. Über ein schmales 

Treppenhaus kommen Sie in den zweiten 

Stock hinauf. Vor Ihnen befindet sich nun die 

rote Eingangsstür. Dahinter haust der Egers 

mit der Frau. Treten Sie ein! Er ist ein guter 

Erzähler und sie das perfekte Publikum. Matthias 

Egersdörfer in seinem neuen Programm 

"Nachrichten aus dem Hinterhaus". Eine Performance, 

die den Zuschauer auf eine skurrile 

Reise in eine Welt voller absurder und witziger 

Geschichten mitnimmt. Regie: Claudia Schulz 

TUFA, Trier 

Fr, 17. Mär // 20.00 

egers.de 

Ein Kabarettprogramm der Leipziger Pfeffermühle 

von und mit Bernard Paschke 

„Extrablatt, Extrablatt!“ - Bernard Paschke ist 

Zeitungsjunge bei der „TEXT“-Zeitung. Politikteil, 

Feuilleton und Kontaktannoncen sind für 

ihn die Blätter, die die Welt bedeuten. Fakten, 

Fakten, Fakten! Witze, Witze, Witze! Und Musik 

gibt es außerdem – von Rap-ortagen bis zu 

Schlag(er)zeilen. Aber die Auflage sinkt und 

weil das unter Zeitungslesern der letzte Schrei 

ist, wird nicht mehr auf Papier gedruckt, 

sondern online gelesen. Und so lädt sich der 

Zeitungsjunge kurzerhand selbst als digitale 

Kopie ins Internet und erlebt auf der Homepage 

seiner Zeitung zahlreiche Abenteuer: Er 

interviewt einen Algorithmus, kämpft gegen 

Fake News und klettert über mehrere Bezahlschranken. 

Es geht um Geld, Demokratie, Umwelt, 

Ernährung und diesen einen Politiker, 

den Sie noch nie leiden konnten. Zwischen 

Analog und Digital, zwischen Spaß und Ernst, 

zwischen Kabarett, Gesang und Schauspiel– 

genau dort wartet Bernard Paschke auf Sie 

mit druckfrischen Nachrichten – aktuell, urkomisch 

und immer am Puls der Zeit(ung). 

TUFA, Trier 

Fr, 24. Mär // 20.00 

bernard-liebermann.de 

Text: Redaktion | Bild: Stephan Minx, Antje Kröger 

44 

TUFA // ANZEIGE

KULTUR 

ERLEBEN 

TUCHFABRIK TRIER 

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM 

VERANSTALTUNGEN 

WORKSHOPS 

AUSSTELLUNGEN 

PARTYS 

Mehr Infos zu unserem Programm: 

Tuchfabrik Trier e.V. 

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier 

info@tufa-trier.de

KREATOR & LAMB OF GOD 

DREIFALTIGKEIT DES THRASH 

MAX GIESINGER 

DER OFFENE MAX 

Erst sollte diese Tour im April 2020 und dann 

im Dezember 2022 stattfinden und anfangs 

auch mit Power Trip. Dann jedoch kam nicht 

nur Corona, sondern auch der plötzliche Tod 

von Power Trip-Sänger Riley Gale im Alter von 

35 Jahren. Zwei bittere Pillen. Ob man da von 

einer guten Nachricht sprechen kann, dass die 

Tour nun im März stattfindet und dass statt 

Power Trip die großartigen Municipal Waste 

dabei sein werden? Kreator haben ihr neuestes 

Album „Hate Über Alles“ im Gepäck, das nahezu 

perfekt geworden ist und eines der stärksten 

Alben in ihrer jüngeren Geschichte ist. 

Aber vielleicht gehe wir doch lieber alle hin, 

um die alten Klassiker der Ruhrpott-Thrash 

Metaller zu hören? Das mag durchaus sein. Die 

Grammy-nominierten Lamb Of God ließen gerade 

dem selbstbetitelten Album aus dem Jahr 

2020 ein bösartiges neues Testament folgen: 

„Omens“, produziert von ihrem langjährigen 

Partner Josh Wilbur (Megadeth, Avenged Sevenfold). 

Mit ihm meißelten sie das glorreich 

aus den Angeln gehobene Werk in klanglichen 

Stein. Das wird ein geiler Abend, den Municipal 

Waste gebührend eröffnen werden. 

E-Werk, Saarbrücken 

Sa, 18. Mär // ab 18.00 

kreator-terrorzone.de 

Seine Tour musste er vom letzten Frühjahr in 

dieses verschieben, sein geplantes Album „Vier 

Einhalb“ erschien dennoch im Mai 2022. Es ist 

ein eigenständig besonderes Werk - die sieben 

Stücke sind zu hundert Prozent er, und das 

meiste davon ist bislang ungehört. Das betrifft 

die Musik, die manchmal anders klingt – die 

treibende, schweißtriefende erste Single „Taxi“ 

zum Beispiel, oder das elektronisch-angehauchte 

„Nichts mehr zu sagen“. Oder was ist das mit 

„Was morgen ist“? Ist das eine Art mediterraner 

Sommer-Popsong, den wir da hören? Wie auch 

immer: Es ist ein neuer Max, der sich anderen 

Sounds öffnet, Ausflüge mit anderen Künstlerinnen 

und Künstlern macht - und das funktioniert 

tadellos. Und auch in den Texten geht er einen 

Schritt weiter als bisher. Die Single „Pulverfass“ 

ist nur ein Beispiel. Denn auch, wenn es um seine 

innere Verfasstheit geht, dreht er weiter an der 

Offenheitsschraube. „Ich frag mich manchmal, 

was mit mir nicht stimmt“, singt er in „Bis ich bei 

dir bin“, „sing’ über Liebe und krieg’s selbst nicht 

hin.“ Das Ankommen im richtigen Leben, es ist 

schon lange das große Thema für ihn. Und jetzt 

kommt er endlich auf Tour! 

Saarlandhalle, Saarbrücken 

Di, 28. Mär // ab 18.00 

maxgiesinger.de 

Text: Peter Parker | Bilder: Christoph-Voy, Christoph Köstlin 

46 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

GRETCHEN 89 FF 

KOMÖDIE VON LUTZ HÜBNER 

Ein Blick hinter die Kulissen: Ein Regisseur und 

eine Schauspielerin proben die sogenannte 

„Kästchenszene“ aus Goethes Faust I (Seite 89 

ff). Dies wiederholt sich über ein Dutzend Mal 

mit verschiedenen Charakteren und Neurosen: 

Die Diva trifft auf den Anfängerregisseur, 

der alte Haudegen auf eine Schauspielschülerin 

im ersten Berufsjahr, eine regieführende 

Dramaturgin auf einen männlichen Gretchen- 

Darsteller … 

Gretchen 89 ff ist eine Liebeserklärung an das 

Theater und ein urkomischer Spaß für alle, die 

sich schon immer fragten, wie Theater eigentlich 

entsteht. Diese Komödie führt gemütvoll 

die Liebe zum Theater auf den Boden der Tatsachen 

zurück und begegnet dem allgegenwärtigen 

Pathos mit einer Portion gesundem 

Humor. 

Mitwirkende: Verena Ayere, Eva Lippold, David 

Kassung, Sane Kruse, Merit Preiss, 

Bob Ziegenbalg. Regie: Bob Ziegenbalg 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Sa 04. Mär // 19.30 

Fr 17. Mär // 19.30 

Sa 18. Mär // 19.30 

dastiv.de 

Text: Redaktion | Bild: GS54 

48 

TIV // ANZEIGE

CARLOS CIPA 

DIE RADIKALEN „LEISIGKEIT“ DES PIANOS 

Von früher Kindheit an erhält Carlos Cipa eine 

klassische Klavierausbildung, geprägt von 

Technik und Disziplin. Doch die ersten Kompositionen 

entstehen nicht etwa für Klavier, 

sondern für die Hardcore-Punk Band, der Cipa 

in frühen Jugendjahren beitritt, und für die 

er nicht nur Schlagzeug spielt, sondern auch 

Songs schreibt. Eine in der Rückschau kurze, 

aber für Cipa nachhaltig prägende Zeit. Wenige 

Jahre später beginnt er ein Studium der 

klassischen Komposition an der Musikhochschule 

München. Doch Cipa sieht bald, dass 

er seinen künstlerischen Weg eher abseits 

der üblichen Ausbildungswege finden wird. 

Ambitionierte Pläne für Kompositionen gibt 

es genug und dann schließlich auch für erste 

Aufnahmen und Veröffentlichungen: 2012 erscheint 

das erste Soloklavier-Album „The Monarch 

And The Viceroy“ (denovali records), ausschließlich 

mit eigenen Kompositionen. Der 

Erfolg ermöglicht erste internationale Tourneen. 

Das zweite Album folgt 2014. Für „All 

Your Life You Walk“ (denovali records) ergänzt 

der Komponist das Klavier mit weiteren Instrumenten 

und auch elektronischen Elementen. 

2019 erscheint „Retronyms“ (Warner Classics), 

ein ambitioniertes Projekt, das Carlos in Zusammenarbeit 

mit diversen weiteren Musikern 

und Instrumenten realisiert. 2020 dann die 

Rückkehr zum Klavier, bzw. zu elf Klavieren. 

Auf „Correlations (on 11 pianos)“ (Warner 

Classics) erkundet Cipa die unterschiedlichen 

Charaktere von elf ausgewählten Flügeln und 

Klavieren. Ein Jahrzehnt nach seinem ersten 

Album, spielt Cipa 2022 auch das inzwischen 

fünfte Album auf einem einzigen Instrument 

ein. Für „Ourselves, as we are“ (Warner Classics) 

erkundet Cipa auf einzigartige Art und 

Weise die Klangwelt dieses speziellen Instruments 

– ein spannendes Projekt der Einkehr 

zu sich selbst und der radikalen „Leisigkeit“. 

Carlos Cipas Diskographie veranschaulicht eindrücklich 

die Entwicklung des Komponisten 

und Pianisten, dem man trotz seines noch jungen 

Alters nicht nur für sein neues Werk, eine 

erstaunliche Reife und Individualität unterstellen 

darf. 

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen 

Di, 21. Mär // 20.00 

carloscipa.de 

Text: Redaktion | Bild: Manuel Nieberle 

50 

NK KULTUR // ANZEIGE

Weitere Infos 

und Veranstaltungen 

immer unter: 

www.nk-kultur.de 

S T U M M S C H E R E I T H A L L E 

FRIEND N FELLOW 

SA, 18.03.2023 

AUSBILDER SCHMIDT 

FR, 24.03.2023 

HATHORS & WOLF PRAYER 

SA, 01.04.2023 

FORTUNA EHRENFELD 

MI, 12.04.2023 

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. Tickethotline: (0651) 97 90 777 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

www.nk-kultur.de

DEATH CAB FOR CUTIE 

AKUSTIK-ALBUM IM GEPÄCK 

DERMOT KENNEDY 

EIGENE LEBENSERFAHRUNGEN 

1997 gegründet, hat sich die achtfach Grammy-nominierte 

Band Death Cab For Cutie 

längst in die Herzen der weltweiten Indie-Fangemeinde 

gespielt – allem voran ihre 

komplexen, oftmals bittersüßen Songs und 

die Strahlkraft von Frontmann Ben Gibbard. 

Im September 2022 veröffentlichten sie ihr 

zehntes Studioalbum „Asphalt Meadows”, 

das in diesem Monat nun in einer zwölf 

Tracks starken Akustik-Version erscheint. Die 

12-Track-Akustik-Platte wurde von Andy Park 

(Pedro The Lion) und der Band co-produziert. 

Als erste Vorboten daraus enthüllten Death 

Cab For Cutie bereits die Neubearbeitungen 

von „Pepper” und „The Plan”. Letztgenannter 

Song ist eine bewegende Coverversion vom 

gleichnamige Low-Song, veröffentlicht als 

Tribut an die verstorbene Mimi Parker, ihre 

enge Freundin und Schlagzeugerin der Indie-Kultband 

Low. Übrigens: Neben dem 

Akustik-Album hat Gibbard vor Kurzem 

auch den Titelsong für die neueste Apple 

TV+ Comedy-Serie „Shrinking" geschrieben 

und aufgenommen. Der von ihm gesungene 

und gemeinsam mit dem preisgekrönten 

Komponisten Tom Howe geschriebene Song 

„Frightening Fishes (Main Title Theme)" untermalt 

den Vorspann jeder Folge. 

Der irische Singer-Songwriter hatte bereits 

mit seinen Singles „Kiss Me“ und „Something 

To Someone“ einen Vorgeschmack auf sein 

neuestes Werk abgeliefert und damit den 

Startschuss für „Sonder" gegeben. In Zusammenarbeit 

mit Produzent Scott Harris (Sean 

Mendes, Noah Kahan) oder auch dem hochkarätigen 

Songwriter Sam Romans (Lewis Capaldi), 

gelingt es sein musikalisches Schaffen 

mit „Sonder“ auf ein neues Niveau anzuheben. 

Emotional, hypnotisch schön und absolut mitreißend 

- Dermot Kennedy begeistert einmal 

mehr mit authentischen, gefühlvollen Songs, 

die mitten ins Herz treffen. Er singt über seine 

eigenen Erfahrungen, doch in diesem Album 

kann sich jeder wiederfinden. Nachdem sich 

der Sänger mit seinem Debütalbum „Without 

Fear“ als beeindruckende Stimmgewalt 

mit genau dem richtigen Maß an Gefühl und 

Hit-Garantie etabliert hatte, baut er nun auf 

diesem Erfolg auf. Der Begriff „Sonder“ beschreibt 

die Realisation, dass jeder Mensch sein 

eigenes Leben, mit eigenen Tiefen und Höhen, 

eigenen Geschichten und Erfahrungen hat. 

Kennedy hofft, dass seine elf Songs ein Ort 

sind, in denen sich andere mit ihren eigenen 

Lebenserfahrungen wiederfinden können. 

Atelier, Luxemburg 

Mi, 15. Mär // ab 19.00 

deathcabforcutie.com 

Luxexpo The Box, Luxemburg 

Di, 28. Mär // ab 19.00 

dermotkennedy.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Jimmy Fontaine, Universal Music 

52 

DEN ATELIER // ANZEIGE

THE 69 EYES 

GOTTA ROCK TOUR 2023 

EYES SET TO KILL 

THE #MANIFEST TOUR 2023 

Helsinkis Gothic-Rock-Vampire The 69 Eyes 

freuen sich bekannt geben zu können, dass sie 

im März 2023 endlich wieder auf Europatournee 

gehen werden. 

Neben den bekannten Klassikern dürfen sich 

Fans auch auf einige neue Songs ihres flang 

erwarteten kommenden Albums freuen, das 

im kommenden Frühjahr über Atomic Fire Records 

erscheinen wird. 

„Zeit, unseren Vampir-Tourbus hervorzuholen 

und mit ihm durch die europäischen Live-Krypten 

zu ziehen! Unser brandneues Album ist in 

Produktion und wir werden dafür sorgen, dass 

ihr die ersten Songs daraus zu hören bekommt 

– Gotta Rock!“, kommentiert Jyrki 69. 

Eyes Set To Kill aus Phoenix, Arizona werden 

2023 nach langer Europa Abstinenz wieder 

auf Tour kommen. Endlich können sie ihr 2021 

erschienenes Album „Damna“ live präsentieren. 

Alexia und ihre Band Kollegen können 

es kaum erwarten, endlich Europas Venues 

zu rocken. 

Ihr Metalcore, eine Mischung aus Scremamo, 

Emocore und Alternative Metal macht einfach 

nur Spaß. Einflüsse von Bands wie Atreyu und 

Avenged Sevenfold sind deutlich hörbar. Freut 

euch auf einen abwechslungsreichen Freitagabend 

im Mergener Hof Trier. 

Als special Guest mir dabei sind die Jungs von 

Pycho Village. 

Mergener Hof, Trier 

Do, 23. Mär // ab 19.00 

69eyes.com 

Mergener Hof, Trier 

Fr, 31. Mär // ab 19.00 

fb.com/eyessettokill 

Text: Redaktion | Bilder: Marek Sabogal 

54 

MJC // ANZEIGE

AFTER WORK CIRCUS MIT 

OPEN STAGE 

DIE SHOW DER UNENTDECKTEN 

SENSATIONEN! 

IRISH NIGHT 

MIT JESS AND THE MESS 

Die Baker Street präsentiert: After Work Circus 

mit Open Stage! Die monatliche Show bietet 

eine Plattform für Newcomer, um ihre Kunst in 

den Bereichen Magie, Burlesque, Artistik, Comedy 

und Gesang zu präsentieren. Die Show 

wird von Kim und Julian moderiert und beinhaltet 

einen Headliner und dessen Sidekick 

sowie drei Slots für weitere Newcomer. Um 

dabei zu sein, können Gäste Tickets erwerben 

und Plätze reservieren, während der Show 

können Spenden für die Newcomer in den Hut 

geworfen werden. Die Gage des Headliners 

und Sidekicks sowie die Technik werden aus 

den Eintrittsgeldern finanziert. Eine Voranmeldung 

für Künstler sichert einen Platz für einen 

10-minütigen Auftritt, spontanes Vorbeikommen 

ist auch möglich. Die Open Stage bietet 

eine Chance für aufstrebende Künstler, ihre 

Talente zu präsentieren und dem Publikum 

zu zeigen, was sie draufhaben. Der After Work 

Circus mit Open Stage ist ein Muss für alle, die 

das Außergewöhnliche suchen und sich gerne 

überraschen lassen. Werde Teil der Show und 

erlebe die unentdeckten Sensationen! 

Die grüne Insel kommt nach Saarbrücken: 

Anlässlich des St. Patrick's Day lädt die Baker 

Street zur Irish Night mit Jess and the Mess. 

Die Band um die Fiddlerin Jess bringt mit ihrem 

bunten Mix aus Irish Folk, Pop-Songs und 

eigenen Folkrock-Stücken das Publikum zum 

Tanzen und Mitsingen. Wer sich auf das Konzert 

einstimmen möchte, kann sich auf Dedi B. 

im Vorprogramm freuen. Und auch nach der 

Show wird weitergefeiert: Bei der Währendund 

Aftershowparty fließt das Guinness in 

Strömen und die gute Laune ist garantiert. Ein 

Abend voller irischer Musik und Lebensfreude, 

den man nicht verpassen sollte! 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Di, 14. Mär // 19:30 

bakerstreetsb.de 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Fr, 17. Mär // 19:30 

bakerstreetsb.de 

Text: Text: Redaktion Redaktion | Bild: | Agentur Bilder: Veranstalter, Erlebnisraum, Jochen Jess & Prang the Mess 

56 

TERMINE BAKER STREET // ANZEIGE

KARATE ANDI 

HERMANNPLATZ-PROLL 

OSKA 

INDIEPOP-NEWCOMERIN 

Karate Andi ist zurück! Vier Jahre sind vergangen, 

seit das Selfmade-Records-Signing 

mit „ASAP KOTTI“ seinem natürlichen Habitat 

im Zentrum der Hauptstadt ein musikalisches 

Denkmal setzte. Aber Neuköllner Nächte sind 

lang und Andi wieder in Sektlaune. Deshalb 

veröffentlichte der Rapper mit dem „Handelsgold 

Tape“ im Mai sein neues Album. Der 

Name ist Programm, denn der Hermannplatz- 

Proll mit einem Faible für kleine Zigarren und 

große Pilsbiere ist immer noch ein notorischer 

Fickgeber, der seine schlechte Laune gerne 

auf Tracklänge zelebriert. Und zwar standesgemäß: 

Mit abgesägter Schrotflinte in der 

Linken, einem lauwarmen Schawarma in der 

Rechten und einer guten Portion Kautabak in 

der Backentasche. Eben noch Last-man-standing 

in der brandenburgischen Dorfdisco, ist 

Andi im nächsten Moment schon wieder mit 

200 Sachen und ohne Anschnallgurt in der 

Spielstraße unterwegs. Mehr Schulden als der 

FC Barcelona und eine Schwäche für Betäubungsmittel 

und Branntwein gleichermaßen. 

Keine Werte, aber immer leicht einen sitzen. 

Vorhang auf für Karate Andi! 


Mi, 19. Okt // ab 19.00 

soundcloud.com/karate-andi-official 

2021 war ein spannendes Jahr für die talentierte 

Indiepop-Künstlerin Maria Burger alias Oska 

- mit zahlreichen Open-Air-Shows in ihrem 

Heimatland Österreich, einer gemeinsamen 

Akustik-Clubtour mit dem australischen Musiker 

Stu Larsen und der Nominierung für den 

Anchor-Award des Reeperbahn Festivals. 2022 

war nicht minder aufregend für sie - mit dem 

besonderen Meilenstein: Im Februar erschien 

ihr langerwartetes Debütalbum „My World, 

My Love, Paris“. Schon die EP „Honeymoon 

Phase“ bot einen Vorgeschmack auf Oskas 

elegantes Songwriting. Auf ihrem Debütalbum 

überzeugte sie mit starken Melodien und 

poetischen Lyrics, die sich mit Liebe, Kummer, 

Klimawandel oder Familie beschäftigen. Trotz 

der unterschiedlichen Themen ist „My World, 

My Love, Paris“ ein Schnappschuss aus dem 

Leben einer jungen Frau: „Die Blickwinkel verändern 

sich. Perspektiven, Beziehungen und 

die Welt an sich sind im ständigen Wandel – 

My world, My love, Paris versucht, darin einen 

Sinn zu erkennen“. Jetzt kommt die österreichische 

Indiepop-Newcomerin endlich auch 

ins Saarland. 


Mi, 5. Apr // ab 19.00 

goodoldoska.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Josha Lohrengel, Hanna Fasching 

58 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2023 

ROGERS 03.03. SAARBRÜCKEN GARAGE 

STEFANIE STAHL & LUKAS KLASCHINSKI 15.03. TRIER EUROPAHALLE 

KARATE ANDI 20.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

B-TIGHT 23.03. TRIER LUCKY‘S LUKE 

MARATHONMANN 24.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

MISS ALLIE 24.03. TRIER TUCHFABRIK 

26.03. SAARBRÜCKEN GARAGE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2023 

OSKA 05.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

FELIX LOBRECHT (ZUSATZSHOW!) 12.04. ESCH/ALZETTE ROCKHAL 

SONDASCHULE 15.04. SAARBRÜCKEN GARAGE 

MY‘TALLICA 21.04. TRIER TUCHFABRIK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2023 

JUPITER JONES 12.05. SAARBRÜCKEN GARAGE 

STEFFEN HENSSLER 19.05. ESCH/ALZETTE ROCKHAL 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2023 

RUHRPOTT RODEO ON THE ROAD: WIZO, BETONTOD, 

DRITTE WAHL, SLIME, ZSK + SUPPORT 07.06. SAARBRÜCKEN E-WERK 

HUBERT VON GOISERN 15.06. TRIER PORTA HOCH 3 

SILBERMOND 16.06. TRIER PORTA HOCH 3 

DANGER DAN 17.06. TRIER PORTA HOCH 3 

THE HOOTERS 21.06. TRIER EUROPAHALLE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2023 

CRO 25.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

FEINE SAHNE FISCHFILET 26.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

ANNENMAYKANTEREIT 27.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

ALVARO SOLER + LEONY 31.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE 01.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

LUCKY LAKE FESTIVAL 02.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD 

ONE VISION OF QUEEN FT. MARC MARTEL 29.09. TRIER ARENA 

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 02.10. TRIER EUROPAHALLE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

THE STRANGLERS 

LIVE MIT ALLEN HITS 

MATMATAH 

MACHT DIE BUDE VOLL! 

Gegründet im Jahr 1974, machen sich die legendären 

Stranglers auf, ihr Publikum erneut 

mit ihrem unverwechselbaren Sound zu verzücken! 

Die Setlist wurde speziell für Live-Auftritte 

zusammengestellt und umfasst Klassiker 

wie "Golden Brown", "Always the Sun", 

"No More Heroes" oder "Peaches" sowie Titel 

aus ihrem neuen Album "Dark Matters". Die 

Stranglers sind zweifellos eine der aufregendsten 

und einflussreichsten britischen Bands 

der letzten Jahrzehnte, mit 24 Singles und 

18 Alben in den Top 40. Muss man auch noch 

gesehen haben! Support macht Brother Junior 

Seit sich die Band im Jahr 2016 wieder zusammengefunden 

hat, hat die Gruppe aus Brest in 

der schönen Bretagne, Matmatah, jede Location, 

in der sie gespielt haben, voll gemacht. 

Ein Comeback, das die Band danach auf einer 

beeindruckenden Tournee fortgesetzt hat, die 

im Februar 2017 begann. Von Frankreich über 

Südkorea, Belgien, die USA, Quebec, die Schweiz 

bis hin zu Saint Pierre und Miquelon hat die Band 

bis zum Sommer 2018 fast 100 Konzerte gegeben. 

Vier Jahre nach dieser ausverkauften Tour 

ist Matmatah ab März 2023 wieder auf Tour. Ihre 

musikalische Einflüsse haben sie aus dem späteren 

60er Jahre Rock und aus der traditionellen 

bretonische Musik. 

Halle Verriere, Meisenthal, Frankreich 

Sa, 18. Mär // ab 20.00 

thestranglers.co.uk 

halle-verriere.fr 

Halle Verriere, Meisenthal, Frankreich 

Mi, 17. Mai // ab 20.00 

matmatah.com 

halle-verriere.fr 

Text: Redaktion | Bilder: Hiroki Nishioka, Lenny Urbain 

60 

HALLE VERRIèRE // ANZEIGE

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

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Popkulturmagazin, seit 2009 

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Halloooo?! 

Wo sind denn hier 

plötzlich alle?! 

Nicht vergessen: 

Am 26.März werden die Huren 

umgestellt.

Frühjahrsputz 

Acht Bienenvölker leben auf unserem Firmengelände. Nach den 

Wintermonaten steht nun auch bei ihnen eine Art „Frühjahrsputz“ 

an. Sie schwärmen aus, um ihr „Geschäft“ zu verrichten. Nach dem 

„Reinigungsflug“ beginnen die Arbeitsbienen Pollen für die junge 

Brut zu sammeln. Die Völker wachsen bis ein Teil mit der Königin 

ausschwärmt und sich eine neue Bleibe sucht. Geben wir ihnen ein 

Zuhause! Denn ohne Bienen keine Bestäubung, ohne Bestäubung keine 

Pflanzen, ohne Pflanzen keine Tiere und ohne Tiere keine Menschen. 

Menschen. Vertrauen. Familie. 

Engagement

POPSCENE März 03/23

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