E.A. Seemann Henschel Verlagsgruppe Herbst 2023: Gesamtprogramm

Was verändert eine Frauenquote am Theater?
SABINE LEUCHT, PETRA
PATERNO, KATRIN ULLMANN
(HG.)
Status Quote
Theater im Umbruch: Regisseurinnen
im Gespräch
224 Seiten
Broschur
13 x 19 cm
€ 18,– [D]
€ 18,50 [A]
WGS 1 969
lieferbar
Noch nicht angeboten
ISBN 978-3-89487-845-0
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Karin Beier, geboren 1965 in
Köln. Ab 1988 Hausregisseurin
am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Romeo und Julia wurde
1994, Ein Sommernachtstraum
1995 zum Berliner Theatertreffen
eingeladen. Ab 1995 Inszenierungen
in Hamburg, München,
Hannover, Bonn, Bochum, Zürich
und Köln. Fünf Jahre war sie
Hausregisseurin am Burgtheater
Wien. 2007 übernahm sie die
Intendanz des Schauspiels Köln,
das 2010 und 2011 von Kritiker:innen
der Theaterzeitschrift
Theater heute zum Theater des
Jahres gewählt wurde. Für ihre
Inszenierungen erhielt sie zahlreiche
Preise. Außerdem wurde
Karin Beier im September 2017
für ihre herausragende Arbeit
am Theater mit dem Bundesverdienstkreuz
1. Klasse geehrt.
Seit der Spielzeit 2013/14 ist
Karin Beier Intendantin des
Deutschen Schauspielhauses
Hamburg und hat am Haus seither
insgesamt 17 Stücke auf die
Bühne gebracht – eine Auswahl:
In ihrer ersten Spielzeit inszenierte
sie den Antiken-Marathon
Die Rasenden. In der Spielzeit
2015/16 erarbeitete sie Schiff
der Träume nach Federico Fellini
und wurde damit eingeladen,
das Berliner Theatertreffen 2016
zu eröffnen. Außerdem inszenierte
sie 2016 die deutschsprachige
Erstaufführung von Michel
Houellebecqs Unterwerfung, die
auf nationaler und internationaler
Ebene viel Aufmerksamkeit
erhielt. Die Spielzeit 2020/21
eröffnete sie mit der Uraufführung
von Rainald Goetz’ Reich
des Todes am 11. 9. 2020. Die
Inszenierung wurde zum Berliner
Theatertreffen 2021 und zu den
Mülheimer Theatertagen eingeladen.
In derselben Spielzeit
erarbeitete sie auch die Uraufführung
von Elfriede Jelineks
Lärm. Blindes Sehen. Blinde
sehen!, ebenfalls eingeladen zu
den Mülheimer Theatertagen.
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Karin Beier
Foto: Florian Raz
»Dieses Gefühl ›Ich habe es geschafft!‹,
das gibt es nie«
Als Sie 2007 am Schauspiel Köln Intendantin wurden, waren Sie gerade
mal 40. Was war das für ein Gefühl?
Dass ich Regisseurin werden wollte, war mir früh klar und ich hatte
ja schon mit Mitte 20 die Gelegenheit, an großen Häusern zu inszenieren.
Damals war ich manchmal die Jüngste in der Produktion
und oft von Selbstzweifeln gequält. Als ich dann die Leitung des
Schauspiel Köln übernommen habe, hatte ich mir schon eine gewisse
Souveränität erarbeitet und die Unsicherheiten des Anfangs teilweise
hinter mir gelassen. Dazu kam, dass ich in dieser Zeit meine
Tochter bekommen habe. Das war wie eine Fügung des Schicksals.
Natürlich habe ich mich oft gefragt, ob ich das überhaupt schaffe.
Tatsächlich aber hat das eine das andere abgefedert. Durch meine
Tochter gab es nicht mehr nur diesen Theatertunnel, sondern etwas
anderes, was wichtiger war. Das hat einiges relativiert.
Das klingt nach Erdung, aber ist ja tatsächlich eine Doppelbelastung.
Eigentlich sogar eine Dreifachbelastung. Ich war gerade Mutter
geworden, habe inszeniert und hatte ein Haus zu leiten. Aber ich
bin in Köln in einen Betrieb gekommen, der inszenierende Intendanten
gewohnt war. Das Team hat meine Situation respektiert und
mich unterstützt. Das hat mir den Einstieg in die neue Funktion
extrem erleichtert.
Sie waren damals eine von wenigen Frauen in dieser Position …
Als junge Regisseurin wurde ich in Interviews oft gefragt: »Wie
ist es denn als Frau im Männerberuf?« »Das kann ich nicht sagen«,
habe ich geantwortet, »ich weiß ja nicht, wie es als Mann ist.«
Als ich Intendantin wurde, sind mir diese Fragen nicht mehr begegnet.
Und ich kann mich auch nicht an irgendwelche Situationen
mit männlichen Kollegen erinnern, in denen das eine Rolle gespielt
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Reich des Todes • v. l.: Sebastian Blomberg, Holger Stockhaus.
Foto: Arno Declair
hätte. In meiner Funktion als Intendantin habe ich Machismo
relativ selten erlebt.
Aber als Regisseurin erlebe ich in sehr männerlastigen Produktionen
bis heute manchmal so ein komisches Gebaren. Das äußert sich
selten als direkte verbale Konfrontation, sondern meist über eine
gewisse machistische Körpersprache. Wenn ich zum Beispiel auf der
Probe sage, kommt mal bitte alle her, und dann kommen manche
Männer demonstrativ ganz, ganz langsam. Ob die das bei männlichen
Regisseuren auch machen, weiß ich nicht, aber das ist ein
Verhalten, das mich total auf die Palme bringt. Oder wenn auf einer
Bauprobe eine Gruppe von Männern zusammensteht und mich
einfach ignoriert, wenn ich sie anspreche. Diese scheinbar kleinen
Momente der Missachtung und Respektlosigkeit, die wahrscheinlich
viele Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten erleben,
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Regisseurinnen über ungleiche Produktionsbedingungen und Gender Pay Gap
Aktueller Debattenbeitrag über Quotenregelungen in der Kultur
Es war ein radikaler Schritt: Als die Leiterin des Berliner Theatertreffens Yvonne
Büdenhölzer im Jahr 2019 die 50 %-Frauenquote einführte, wurde sie dafür bewundert,
aber auch scharf kritisiert. Trifft die eingeladenen Regisseurinnen nicht
der Generalverdacht, dass sie es nur als »Quotenfrauen« ins Rampenlicht geschafft
haben? Ist bei so einer Vorgabe die Unabhängigkeit der Jury in Gefahr? Gefährdet
die Quote die Qualität des bedeutendsten Theaterfestivals im deutschsprachigen
Raum? Andererseits: Kann es einzig an der künstlerischen Kompetenz liegen, wenn
in den 56 Festival-Jahren zuvor nur 27 eingeladene Frauen 193 Männern gegenüberstanden?
Die Herausgeberinnen nehmen diese Fragen zum Ausgangspunkt ihrer Publikation.
Sie sprechen mit allen zwischen 2020 und 2023 eingeladenen Regisseurinnen über
weibliche Ästhetik und Arbeitsweisen, den Gender Pay Gap sowie über die Erfolge
und den Sinn der Quotenregelung. Einordnende Essays sowie Statements über die
Zukunft der Quotenregelung ergänzen den vielstimmigen Debattenband.
Interviewte Regisseurinnen:
Claudia Bauer, Karin Beier, Lucia
Bihler, Leonie Böhm, Felicitas Brucker,
Barbara Frey, Helgard Haug, Karin
Henkel, Florentina Holzinger, Pınar
Karabulut, Mateja Koležnik, Signa
Köstler, Anne Lenk, Ewelina Marciniak,
Katie Mitchell, Anta Helena Recke,
Yael Ronen, Marie Schleef, She
She Pop, Rieke Süßkow, Lucy Wilke
SABINE LEUCHT schreibt u. a.
für die Süddeutsche Zeitung
und Theater der Zeit über Tanz
und Theater.
PETRA PATERNO ist Theaterkritikerin
und Redakteurin der
Wiener Zeitung.
KATRIN ULLMANN ist als freie
Journalistin und Kritikerin u.a.
für Theater heute und Deutschlandfunk
Kultur tätig.
Die Herausgeberinnen haben
zusammengerechnet acht Jahre
Erfahrung als Mitglieder in
der Jury des Berliner Theatertreffens.
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