Das Magazin NR. 3 / 2023

Alle 

Abos 

der Saison 

2023/2024 

Jakub Józef Orliński 

Breakdancer und Top-Countertenor 

Wie beweglich sind Sie? 

FEL!X 2023 

Dem Original auf der Spur 

Porträt Alexander Melnikov 

Fünf Konzerte nehmen den Pianisten in den Fokus 

NR. 3 

ABO-AUSGABE

FÜR ALLE, DIE 

Editorial 

NICHT GENUG 

BEKOMMEN. 

DIE 

ABOS ZUR 

SAISON 

23/24 

Abo-Hotline: (0221) 221 28240 

→ guerzenich-orchester.de/abo 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

dynamisch sein und lebendig bleiben – es 

kann wertvoll sein, einmal eine neue Perspektive 

einzunehmen. Um die Welt aus einem 

anderen Blickwinkel zu sehen, muss 

man nicht gleich auf dem Kopf stehen 

oder eine Powermove machen wie Jakub 

Józef Orliński auf dem Titel des Magazins. (Der knapp 33-jährige Countertenor räumte 

nicht nur bei Gesangswettbewerben erste Preise ab, sondern war vor ein paar Jahren auch 

im Breakdance unter den Ersten.) Warum sich nicht einmal auf etwas Neues einlassen! 

Mit Elan haben wir die Abonnements für die Spielzeit 2023/24 aufgelegt und die beliebtesten 

Abonnements mit neuem Leben gefüllt. Vom Abonnement »Philharmonie für 

Einsteiger« bis zum »Philharmonie Premium« ist wieder alles dabei. Besonders diese 

Abonnements bilden den Kern und die Vielfalt der Genres ab, die wir anbieten. Aber ganz 

gleich ob Gesang, Experimentelles oder dramatisches Musiktheater, ob Rhythmus und 

Drive aus fernen Ländern – für jeden von Ihnen haben wir das passende Angebot, das Sie 

musikalisch berührt. Und damit nicht genug: Wir sind stolz, mit »Milchstraße«, »Der Ring 

des Nibelungen« und »Oper konzertant« drei besondere Abonnements aus der Taufe zu 

heben. Zudem haben wir für Sie »Musikpoeten« wieder aufgelegt, so dass Sie zwischen 

21 (!) auf Ihre Interessen und Vorlieben zugeschnittenen Abonnements wählen können. 

Lassen Sie sich auch von unseren Neuentdeckungen begeistern: dem von der Kölner 

Philharmonie als Rising Star nominierten, fabelhaften Fagottisten Mathis Stier, dem Countertenor 

Orliński und dem hoch dekorierten Leonkoro Quartett aus Berlin, das sich den Namen 

auf Esperanto als Reverenz an Astrid Lindgrens »Die Brüder Löwenherz« ausgedacht 

haben. Freuen Sie sich auch auf den andalusischen Klarinettisten Pablo Barragan mit 

dem Sitkovetsky Trio, den Gewinner des Chopin-Wettbewerbs Bruce Liu und die begabte 

Singer-Songwriterin und Gitarristin Souad Massi. 

Die Riege der Künstlerinnen und Künstler, die Sie ab August bei uns in der Kölner Philharmonie 

wiedererleben dürfen, ist gewohnt hochkarätig und kann sich sehen lassen: Zwei 

der US-amerikanischen sogenannten Big Five, das Boston und das Chicago Symphony 

Orchestra, sind zu Gast, und Sir Simon Rattle kommt erstmals als Chefdirigent des Symphonieorchesters 

des Bayerischen Rundfunks. Christian Thielemann ist endlich wieder 

einmal mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden da. Ihre hochgelobte Bühnenpräsenz 

zeigt die bezaubernde Mezzosopranistin Cecilia Bartoli als Cleopatra in der Händel-Oper 

»Giulio Cesare«. Und in einem fünfteiligen Porträt haben Sie Gelegenheit, den grandiosen 

Pianisten Alexander Melnikow solo, mit Freunden und mit Orchester kennenzulernen. 

Hier gebe ich Ihnen nur eine Kurzvorstellung dessen, was Sie erwartet. Ich lade Sie ein, im 

Magazin, das alle Abonnements umfassend vorstellt, zu stöbern und sich dasjenige auszuwählen, 

das Ihnen frischen Schwung für den Alltag verleiht. 

Ich freue mich auf Sie in der Kölner Philharmonie! Hier treffen sich alle Ohren. 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

Das Magazin 

3

Überblick 

JULI / AUGUST 2023 

6 TITELTHEMA 

Farbenreiche 

Welt des Barock 

06 Farbenreiche Welt des Barock 

Sechs faszinierende Konzerte im Abo 

10 Musik wie vom andern Stern 

Das neue Abo »Milchstraße« 

Rolando Villazón 


Kent Nagano 

15. – 20. 

August 

Der Puls von Fans Alter Musik schlägt höher, wenn so versierte Countertenöre 

wie Jakub Józef Orliński, Reinoud Van Mechelen und Maarten 

Engeltjes sich in den höchsten Registern bewegen. Aber nicht nur auf 

die drei kann man sich im Abonnement »Barock« freuen: Auch Il Pomo 

d’Oro, das Freiburger Barockorchester und die Akademie für Alte Musik 

sind mit von der Partie. 

12 NICHT VERSÄUMEN 

Wagner-Lesarten 

Kent Nagano hat sich viel vorgenommen. Die Herausforderung, 

den legendären »Ring des Nibelungen« gemeinsam mit Concerto 

Köln in seiner Gänze originalklanggemäß neu zu interpretieren 

und aufzuführen. In dieser Spielzeit steht u. a. »Die Walküre« auf 

dem Programm, nach einer erneuten Aufführung 2021 von »Das 

Rheingold« eine willkommene Gelegenheit für diejenigen, die den 

ersten Teil der Schatzsuche verpasst haben. 

48 IM FOKUS 

Festival FEL!X 

Kimmo Pohjonen 

12 »Weißt du, wie das wird?« 

Wagners »Ring des Nibelungen« startet neu durch 

14 Premium 

Wiener Philharmoniker und Symphonieorchester des BR 

17 Für alle, die nicht genug bekommen 

Die Abos des Gürzenich-Orchesters 

18 Viele Wege führen aufs Podium 

Das Abonnement »Internationale Orchester« 

22 Zeitlos und hochkarätig 

»Klassiker!«-Abo mit Musik aus vier Jahrhunderten 

26 Einmalig 

Schätze aus der Geschichte des Musiktheaters 

29 Musikalische Brücken bauen 

Die Abo-Konzerte des WDR Sinfonieorchesters 

30 Kosmos Kammermusik 

Sechs Konzerte beleuchten die Vielseitigkeit eines Genres 

33 Prometheus, Pannenbaum und Partybeat! 

Das Kinder-Abo 2023/24 

48 Dem Original auf der Spur … 

FEL!X 2023 findet vom 15. bis 20. August statt 

50 Sagen und Mythen 

Dmitry Ablogin und das Freiburger Barockorchester 

50 In my heart of heart 

Lamenti, Lieder und Tänze aus Werken von William Shakespare 

51 Wiederentdeckung 

Steffani: La lotta d’Hercole con Acheloo 

52 »Ich sah einen Blitz im Osten« 

Romanzen zwischen Ost und West 

52 Kampf von Göttern und Sterblichen 

Götter, Teufel, Luftgeister und Furien purzeln durcheinander 

53 Neue Verkehrsführung für PKWs 

So kommen Sie in die Kölner Philharmonie 

54 Gänsehaut-Momente 

Die Abo-Reihe »Philharmonie für Einsteiger« 

56 Die Freiheit der Improvisation 

Das Jazz-Abo Soli & Big Bands 2023/2024 

58 Sonnige Noten 

Salvador Sobral - António Zambujo - Hamilton de Holanda 

61 Audienz bei der Königin 

Im Orgel-Plus-Abo spielen nicht nur Organisten 

62 Bedingungslose Liebe zur Musik 

Das Abonnement »Sonntags um vier« 

66 Vielfalt am Sonntag 

Die Kölner Sonntagskonzerte 

68 Prometheus, Pannenbaum und Partybeat! 

Das Kinder-Abo 

Im Hochsommer mittlerweile in Köln eine feste Größe: das Festival 

FEL!X. In diesem Jahr steht es unter dem Motto »Sagen, Mythen 

und Legenden«. Eröffnet wird es von Sébastien Daucé und seinem 

Ensemble Correspondances am 15. August in der Kölner Philharmonie: 

Begeben Sie sich bis zum 20. August mit auf Spurensuche 

nach dem Original(Klang)! 

Christiane Karg 

Daniel Barenboim 

74 PORTRÄT 

Verwandte Seelen 

Ein Traumpaar: Sie kennen sich seit Kindertagen, haben sich beide 

früh der Musik verschrieben und eine steile Karriere hingelegt: 

Daniel Barenboim und Martha Argerich. Im Sommer gibt der Publikumsliebling 

gemeinsam mit dem West-Eastern Divan Orchestra 

und der argentinischen Pianistin dem Kölner Publikum die Ehre. 

34 Zwischen Tradition und Moderne 

Klassische Liederabende und weitere Präsentationsformen 

37 Kölner Chorkonzerte 

Sechs Meilensteine der Musikgeschichte 

38 Tasten-Kosmos 

Piano-Abo 

42 Abo Quartetto 

Der perfekte Ausblick auf die Quartett-Szene 

45 Exklusiv: Vorteile für Abonnenten 

Mit Bestellcoupon 

46 Divertimento 

Vier erlesene Konzerte en suite 

Júlia Pusker 

70 Next Generation 

Sechs Nachwuchsmusikerinnen und -musiker 

74 Verwandte Seelen 

Martha Argerich und Daniel Barenboim 

75 Rätsel 

Am Hofe Charles II. 

76 Ein Universalist 

Alexander Melnikov als Porträt-Künstler 

78 Infos zum Kartenkauf – Impressum – Bildnachweis 

Kontaktdaten und Sitzplan

Titel 

Willkommen 

in der 

farbenreichen 

Welt des Barock 

Sechs faszinierende Konzerte im Abo 

Geistliche oder weltliche Musik, Oper oder Oratorium, italienische 

oder französische Arien, Instrumentalmusik oder Motette, Kantate 

oder Concerto grosso – das Abo Barock bietet ein buntes Kaleidoskop 

an unterschiedlichsten Genres und Werken, dargeboten von 

erstklassigen Sängern und Instrumentalisten. Den Anfang macht 

ein bezauberndes Stück Musiktheater des englischen Komponisten 

Matthew Locke: »Psyche« ist eine sogenannte Semi-Oper, 

eine spezielle Form der englischen Barockoper, bei der sich Lieder 

und Tänze mit Rezitativen und Instrumentalstücken abwechseln. 

Die Handlung erzählt die Geschichte von Amor und Psyche, 

dabei wimmelt es von Göttern, Zyklopen, Luftgeistern und Furien. 

Eine illustre Sängerschar und die munter musizierenden Musiker 

des französischen Ensemble Correspondances unter ihrem Leiter 

Sébastien Daucé machen aus dem Stück einen wunderbar unterhaltsamen 

Spaß. 


Im Oktober stellt der belgische Sänger Reinoud Van Mechelen 

seine schöne Haute-Contre-Stimme in den Dienst der Musik von 

Jean-Philippe Rameau: Der französische Barockkomponist schrieb 

mit Begeisterung Arien für seinen Lieblingssänger Pierre Jéliote, 

der als hoher Tenor die gleiche Stimmlage hatte wie Reinoud Van 

Mechelen. So kann Van Mechelen mit Leichtigkeit in eine der vielen 

Rollen schlüpfen, die Rameau damals Pierre Jéliote auf den 

Leib geschrieben hat. Pioniere der Alten Musik wie William Christie 

und Philippe Herreweghe schätzen die besondere Qualität der 

Stimme Reinoud Van Mechelens, und die Union der belgischen 

Komponisten ehrte ihn mit dem renommierten Caecilia-Preis als 

»Junger Musiker des Jahres«. Nach Köln kommt Reinoud Van 

Mechelen mit seinem eigenen kleinen Ensemble a nocte temporis, 

das er singend dirigiert. 


7

Im 

Abo sparen Sie 

über 

25% 

Konzerttermine 

Dienstag, 15. August 2023, 20:00 

Caroline Weynants Sopran 

Blandine de Sansal Sopran 

Èlodie Fonnard Sopran 

Caroline Bardot Sopran 

Mathilde Ortscheidt Mezzosopran 

Lucile Richardot Alt 

David Feldman Countertenor 

Davy Cornillot Tenor 

Tristan Hambleton Bassbariton 

Étienne Bazola Bass 

Nicolas Brooymans Bass 

Ensemble Correspondances 

Sébastien Daucé Dirigent, Orgel und Cembalo 

Kampf zwischen Göttern und Sterblichen 

Matthew Locke Psyche 

Tragic semi-opera in five acts on a libretto by Thomas Shadwell 

Mit Auszügen aus: 

Jean-Baptiste Lully Psyché LWV 56 

Matthew Locke The Rare Theatrical 

Consorts of Four Parts 

Barock 

€ 219,– | 198,– | 169,– | 135,– | 97,– | 6 Konzerte 

Abo-Beratung und -Verkauf über die Abo-Hotline 0221 204 08 204 

und über koelner-philharmonie.de/abonnements/ 

Montag, 29. Januar 2024, 20:00 

Antoine Tamestit Viola 

Akademie für Alte Musik Berlin 

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann und 

Johann Sebastian Bach 

Sonntag, 7. April 2024, 20:00 

Sophie Junker Sopran 

Fabio Trümpy Tenor 

Vlaams Radiokoor 

PRJCT Amsterdam 

Maarten Engeltjes Countertenor und Dirigent 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Sonntag, 22. Oktober 2023, 20:00 

Reinoud Van Mechelen Countertenor 

Johann Sebastian Bach »Christ lag in Todes Banden« BWV 4 

Kantate für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Cornetto und Streicher zum 1. Ostertag. 

Nach einem Kirchenlied von Martin Luther 

Oster-Oratorium BWV 249 – Kantate zum Osterfest für Soli, Chor und Orchester 

a nocte temporis 

Mittwoch, 5. Juni 2024, 20:00 

Antoine Tamestit 

Dienstag, 21. November 2023, 20:00 

Jakub Józef Orliński Countertenor 

Il Pomo d’Oro 

Alfia Bakieva Konzertmeisterin 

»Beyond« – Werke von Claudio Monteverdi, Biagio Marini, Giulio Caccini, 

Girolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi u.a. 

Robin Johannsen Sopran 

Zürcher Sing-Akademie 

Freiburger Barockorchester 

Kristian Bezuidenhout Cembalo und Leitung 

Georg Friedrich Händel Silete venti HWV 242 

Motette für Sopran und Orchester 

»Dixit Dominus« HWV 232 

Wenn im November die Tage kürzer werden, ist die Stimme des 

vielseitig begabten polnischen Countertenors Jakub Orlínski angetan, 

das Gemüt aufzuhellen. Er gilt als der Shootingstar des 

Countertenor-Fachs und begeistert durch die ungewöhnliche Beweglichkeit 

und Klarheit seiner Stimme, in der sich dunkle Färbung 

mit strahlender Höhe verbindet. Dass er obendrein ein virtuoser 

Breakdancer ist, hat nichts mit Self-Marketing zu tun, sondern gehört 

zu seinem Selbstverständnis als Künstler. »Kunst ist für mich 

eine Art Sprache, in der ich mich ausdrücke und mit der ich versuche, 

Vibrationen zu erzeugen, in der Seele, im Geist, im Herzen«, 

sagt Jakub Orlínski. Studiert hat er an der Musikuniversität seiner 

Heimatstadt Warschau und an der berühmten Juilliard School in 

New York. In Köln präsentiert Jakub Orlínski Arien des italienischen 

Frühbarocks, begleitet wird er von dem temperamentvollen, 

international besetzten Barockensemble Il Pomo d’Oro, mit dem er 

regelmäßig zusammenarbeitet. 

Eine solche regelmäßige Zusammenarbeit verbindet auch den 

französischen Bratschisten Antoine Tamestit mit der Akademie für 

Alte Musik Berlin, die 2019 bei den Gramophone Classical Music 

Awards als »Orchestra of the Year« nominiert wurde. Gemeinsam 

erforschen sie, welche Rolle die Bratsche bei den barocken Großmeistern 

spielte. Dass die Viola ein besonders ausdrucksvolles Instrument 

ist, wusste schon Telemann und widmete ihr ein herrliches 

Konzert. Antonie Tamestit spielt es auf einer der seltenen Bratschen 

des legendären Geigenbaumeisters Stradivari. Nicht weniger als 

drei Bratschen waren einst im Besitz von Johann Sebastian Bach – 

lag es da nicht nahe, dass er dem Instrument ein Konzert widmete? 

Tatsächlich existierte einst ein Konzert für Viola aus Bachs Feder, 

das heute verschollen ist, sich aber in Bearbeitungen erhalten hat, 

die von Bach selbst stammen. Die Rekonstruktion ist eine großartige 

Entdeckung, insbesondere, wenn so lebendig musiziert wird 

wie von Antoine Tamestit und der Akademie für Alte Musik Berlin. 

Wir verweilen noch ein wenig bei Bach, dessen Musik der Seele 

in der Osterzeit Einkehr bietet. Sein Oster-Oratorium und die eindrucksvolle 

frühe Kantate BWV 4 »Christ lag in Todes Banden« sind 

bei dem niederländischen Altus und Dirigenten Maarten Engeltjes 

in besten Händen. Der Alte-Musik-Spezialist bringt sein eigenes 

Barockorchester mit: PRJCT Amsterdam. Hervorragende Solisten 

und der Vlaams Radiokoor lassen keine Wünsche offen. Zum krönenden 

Abschluss des Abos Barock führen die Wege zu Händel 

und dessen »Dixit Dominus«: Mit erst 22 Jahren zeigte der junge 

Händel hier bereits seine große Meisterschaft in der Behandlung 

von Chor und Orchester. Die Musiker des Freiburger Barockorchesters 

sind in ihrem Element und ebenso die gepflegten Stimmen der 

Zürcher Sing-Akademie. Kristian Bezuidenhout, berufener Fachmann 

für historische Aufführungspraxis, hält die Fäden zusammen 

und ist in der Doppelrolle als Dirigent und Cembalist zu erleben. 

Über allem schwebt der samtig leuchtende Sopran der amerikanischen 

Sängerin Robin Johannsen, die mit ihrer schlanken und 

flexiblen Stimme im barocken und klassischen Repertoire beheimatet 

ist und in der virtuosen Motette für Sopran und Orchester 

»Silete venti« des reifen Händel brillieren kann. Dorle Ellmers 

8 Das Magazin

Musik wie vom 

andern Stern 

Das neue Abo »Milchstraße« 

Markus Stenz 

Wem geht es wohl nicht so, beim Blick in den nächtlichen, sternenübersäten 

Himmel ins Staunen über diese grenzenlos-unfassbare Schönheit 

zu geraten? 

Neben den Astrologen entspricht es vielleicht auch dem Beruf der 

Komponisten, der Sternenwelt etwas näher zu sein: Die Größten ihrer 

Zunft prangen selbst als Stars am Himmel; auf einer interstellaren Datenplatte 

senden wir ihre Musik ins All. Und uns Irdischen vermitteln sie 

mit ihren fernen Klängen eine Ahnung von den Dingen jenseits unserer 

gewöhnlichen Existenz. Ernsthaft: Solch ein ganz Großer ist der 97-jährige 

ungarische Komponist György Kurtág. Er mag die Weltordnung eher 

als absurd verstehen, jedenfalls wurden die Dramen Samuel Becketts – 

nach dem Erlebnis der Uraufführung von »Endspiel« 1957 in Paris – zu 

seiner »Bibel«. Kurtág, der Meister der musikalischen Miniatur, vertonte 

folgerichtig den Beckett-Text zu seiner einzigen Oper »Fin de 

partie«. Ihre gefeierte Premiere fand 2018 unter Markus Stenz im Teatro 

alla Scala in Mailand statt. In nahezu identischer Solistenbesetzung (bis 

auf den Bariton Zsolt Haja als Clov) wiederholt der langjährige Kölner 

GMD Kurtágs Meisterwerk in der Kölner Philharmonie. 

»Ich fühle Luft von anderem Planeten«, so singt eine Sopranstimme im 

1907/08 entstandenen zweiten Streichquartett von Arnold Schönberg. 

Mit dem experimentierfreudigen Jazzpianisten Florian Weber hat das 

Ensemble Modern im Jahr 2020 erstmals ein Projekt realisiert, das wiederum 

von Schönbergs neu erfundener Schachvariante »Koalitionsschach« 

inspiriert ist, eine Folge von Stücken mit sowohl komponierten 

Strukturen wie improvisierter Spontanität. Ihnen gesellt sich der libanesische 

Sänger Rabih Lahoud hinzu, der in der Kölner Philharmonie 

2023 mit seiner Band MASAA zu GAst war. Er möchte dem aktuellen 

Bild seines Heimatlands als krisengeschüttelter Region – Steckenbleiben 

der Revolution, Hyperinflation, Explosion in Beirut – mit den Mitteln 

der Musik vielschichtigere Perspektiven entgegensetzen. »Der Titel 

‚transforming now‘«, sagt Lahoud, »bezieht sich auf die kreative Kraft der 

(Musikerinnen und) Musiker, die im Jetzt improvisatorisch eine Form erfüllen 

und erschaffen, genauso wie ich die Menschen im Libanon kenne. 

Das Leben im Jetzt setzt, auch durch die täglichen Bedrohungen, 

eine enorme kreative Kraft frei.« 

Noch einmal das Ensemble Modern und eine geradezu visionäre literarische 

Vorlage um Extremwetter und menschliche Existenz: »The Book 

of Water« des niederländischen Komponisten, Film- und Theaterregisseurs 

Michel van der Aa geht auf Max Frischs 1979 erschienene Erzählung 

»Der Mensch erscheint im Holozän« zurück. Im Mittelpunkt steht 

der 73-jährige Witwer Geiser, der in seinem Haus in einem Tessiner 

Bergdorf durch tagelange Unwetter eingeschlossen ist – und nicht nur 

Geisers Geist erodiert durch zunehmenden Gedächtnisverlust, auch die 

Landschaft bröckelt in Folge von Erdrutschen und Überschwemmungen. 

»Timothy West, der Doyen der britischen Schauspielkunst, mimt 

Geiser, meist wortlos, mit der beredten Kraft seiner gealterten Augen«, 

so hat die »Opernwelt« die Premiere im letzten Jahr bei der Biennale 

in Venedig beschrieben. »In seinem Einfühlungsvermögen komponiert 

Michel van der Aa eine Musik des donnernden Verklingens, behutsam 

und unprätentiös, einfach wahrhaftig.« Die Kölner Philharmonie veranstaltet 

als Mit-Auftraggeberin des innovativen Kammermusiktheaterstücks 

auch die deutsche Erstaufführung. 

Tatsächlich wie ein gerade von einem anderen Stern gelandetes, futuristisch 

klingendes und blinkendes Raumschiff – so wirkt das Gesamtkunstwerk 

»Zone« von Kimmo Pohjonen. In den vergangenen zwanzig 

Jahren hat der klassisch ausgebildete und weltweit gefeierte Finne sein 

virtuoses Akkordeonspiel zu etwas ganz und gar nicht mehr nur »Klassischem« 

entwickelt: Pohjonen als Performer-Astronaut erzeugt technoartige 

Beats, flirrende Geräusche, faszinierende Sphärenklänge. Von 

seinem Cockpit steuert er Synthesizer, Effekte und bewegt den Klang im 

Raum. Milchstraße, Weltraum, unendliche Weiten für die erfindungsreichste 

Musik ... Jan Boecker 



Frode Olsen Bass 

Zsolt Haja Bariton 

Hilary Summers Alt 

Leonardo Cortelazzi Tenor 

Danubia Orchestra 

Markus Stenz Dirigent 

György Kurtág »Fin de partie« Oper in einem Akt 

nach Samuel Becketts Drama »Endspiel« 

Samstag, 6. Januar 2024, 20:00 

Rabih Lahoud Gesang 

Dietmar Wiesner Flöte 

Florian Weber Klavier 

Ensemble Modern 

Jaan Bossier Klarinette 

Uwe Dierksen Posaune 

Jagdish Mistry Violine 

Megumi Kasakawa Viola 

Ueli Wiget Klavier 

Johannes Schwarz Fagott 

Giorgos Panagiotidis Violine 

Eva Böcker Violoncello 

Florian Weber transforming now 


Milchstraße 

€ 99,– | 4 Konzerte 

Donnerstag, 21. März 2024, 20:00 

Samuel West Schauspieler (Geiser young [Live]) 

Timothy West Schauspieler (Geiser elderly [Film]) 

Mary Bevan Sopran (Corinne [Film]) 

Ensemble Modern 

Michel van der Aa Regie und Libretto 

Madelon Kooijman Dramaturgie 

Bart van den Heuvel Lichtdesign 

Djoere de Jong Produktionsleitung 

Martijn van Nunen, Siemen van der Werf Technische Produktion 

Michel van der Aa The Book of Water – Kammermusiktheater für einen 

Schauspieler, Streichquartett und Film nach der Erzählung »Der Mensch 

erscheint im Holozän« (in englischer Übersetzung) von Max Frisch 

Deutsche Erstaufführung 

Kompositionsauftrag von Venice Biennale, Muziekgebouw Amsterdam, 

Kölner Philharmonie (KölnMusik), Ensemble Modern, Amsterdam Sinfonietta und 

November Music 

Samstag, 27. April 2024, 20:00 

Kimmo Pohjonen Akkordeon, Stimme 

Zone 

Im 


über 

25% 



Kimmo Pohjonen 


11

»Weißt du, 

wie das wird?« 

Wagners »Ring des Nibelungen« 

startet neu durch 


Freitag, 18. August 2023, 20:00 

Simon Bailey Bassbariton (Wotan) 

Dominik Köninger Bariton (Donner) 

Mauro Peter Tenor (Loge) 

Tansel Akzeybek Tenor (Froh) 

Annika Schlicht Mezzosopran (Fricka) 

Nadja Mchantaf Sopran (Freia) 

Gerhild Romberger Alt (Erda) 

Daniel Schmutzhard Bariton (Alberich) 

Thomas Ebenstein Tenor (Mime) 

Christian Immler Bassbariton (Fasolt) 

Tilmann Rönnebeck Bass (Fafner) 

Ania Vegry Sopran (Woglinde) 

Ida Aldrian Sopran (Wellgunde) 

Eva Vogel Mezzosopran (Floßhilde) 

Dresdner Festspielorchester 

Concerto Köln 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner Das Rheingold WWV 86A – 

Oper in vier Szenen. 

Vorabend zu dem Bühnenfestspiel 

»Der Ring des Nibelungen« WWV 86 

Der Ring des Nibelungen 

€ 147,– | 129,– | 105,– | 2 konzertante Opern 

Im 


über 

20% 



www.knechtsteden.com 

Kent Nagano 

Sonntag, 24. März 2024, 17:00 

Derek Walton Bassbariton (Wotan) 

u. a. 

Dresdner Festspielorchester 


Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner Die Walküre WWV 86B – Oper in drei Aufzügen. 

Erster Tag des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« WWV 86 

Wagner-Lesarten 

Ein Projekt der Dresdner Musikfestspiele unter der künstlerischen Leitung von Kent 

Nagano und Jan Vogler. 

Wagner-Lesarten begann 2018 mit Concerto Köln und Kent Nagano. Der gesamte 

Ring wird nun in Dresden bis 2026 in einer künstlerischen Zusammenarbeit zwischen 

dem Dresdner Festspielorchester und Concerto Köln erarbeitet und aufgeführt. 

Ganz am Ende wird die Götterburg brennen. In ihrem Bau steckt Schuld. 

Denn Wotan, der Göttervater, hat sie mit Unrecht bezahlt: mit dem geraubten 

Rheingold samt dem die Weltherrschaft versprechenden Ring 

des finsteren Nibelungen Alberich. Von Anfang an ist der Untergang 

der Oberschicht nicht mehr aufzuhalten. Bis es aber soweit ist, passiert 

noch eine ganze Menge. Der Revolutionär Richard Wagner – er hatte 

den französischen Philosophen Proudhon gelesen (»Eigentum ist Diebstahl«) 

und sich mit dem Anarchisten Bakunin befreundet – schuf mit 

seinem weitausgreifenden, vierteiligen Opern-Zyklus aus mittelalterlichem 

Figuren-Arsenal seinen eigenen Weltmythos, märchenhaft und 

hochpolitisch. Künstlerisch betrat er dabei aufregendes Neuland: mit 

seiner Dichtung (der knappe Stabreim macht jedes Wort zum Treffer) 

und mit seiner musikalischen Vision (signifikante Leitmotive verleihen 

dem Riesen-Werk inneren Zusammenhalt). 

Diesen künstlerischen Aspekt von Wagners Schaffen erkunden seit 

geraumer Zeit Kent Nagano und Concerto Köln in dem wissenschaftlich 

begleiteten Projekt »Wagner-Lesarten« mit den Methoden der historischen 

Aufführungspraxis. Die Forschungsarbeit, in der Theorie und 

Praxis glückhaft Hand in Hand gehen, geht weit über die Fragen von Instrumentarium, 

Spielweisen und Stimmung hinaus. Sie erfasst, ganz im 

Sinne von Wagners Konzept des »Gesamtkunstwerks«, auch die Fragen 

von Diktion, Gestik und Mimik. Den Auftakt machte im November 2021 

in der Kölner Philharmonie eine vielbeachtete konzertante Aufführung 

von »Das Rheingold«. Selten hatte man Wagner so transparent leuchtend 

und lustvoll klangredend gehört. »Alle träumen jetzt von den drei 

weiteren Ring-Abenden«, schrieb begeistert Die Zeit und fragte nornengleich: 

»Weiß man, wie das wird?« Man weiß es nun: Nachdem sich mit 

den Dresdner Musikfestspielen ein zusätzlicher Partner für das Projekt 

gefunden hat, geht es mit frischem Wind neu an den Start. 

Deshalb beginnt Kent Nagano – gemeinsam mit dem Concerto Köln 

und dem Dresdner Festspielorchester – seine erhellend originalklangsuchende 

Reise durch Wagners Ring noch einmal von vorne. Wer also 

die staunenswerte Rheingold-Interpretation das letzte Mal versäumt 

hat, bekommt die Möglichkeit, dieses Hör-Erlebnis nachzuholen und 

an den Urgrund der großen Geschichte zu gehen: Wie der Nibelung 

Alberich die Liebe verflucht, dadurch den Rheintöchtern das von ihnen 

bewachte Gold entwenden kann und daraus den alles beherrschenden 

Ring schmiedet; wie der Göttervater Wotan Schatz und Ring raubt und 

damit schuldhaft den Bau der Burg Walhall bezahlt; wie der Nibelung 

seinen Ring verflucht: jeder soll ihn begehren, doch Tod dem, der ihn 

trägt! 

Die lang ersehnte Fortsetzung sowohl der Erzählung als auch des 

»Wagner-Lesarten«-Projekts steht ebenfalls noch in dieser Saison auf 

dem Spielplan: »Die Walküre« ist der wohl emotionalste Abend der 

Tetralogie und handelt neben der titelgebenden göttlichen Wotan- 

Tochter Brünnhilde (die, scheinbar ungehorsam, von ihrem Vater zur 

Strafe in einen Feuerschlaf versetzt wird) vom Zwillingspaar Siegmund 

und Sieglinde. Auch sie sind, geboren von einer menschlichen Mutter, 

Wotans Kinder. Ihre Liebe freilich ist die innigste, leidenschaftlichste 

und folgenreichste im gesamten Ring. Im Inzest nämlich zeugen sie 

Siegfried. Dieser wird später den Ring gewinnen, Wotans Macht brechen, 

Brünnhilde lieben, diese verraten und selbst von ihr verraten werden. 

Davon aber werden Kent Nagano und seine Musikerinnen und 

Musiker erst im Jahr darauf erzählen. Oliver Binder 


Premium 

Zwei der Big Five, die Wiener Philharmoniker und das 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

»Dieses Orchester kann alles!«, hieß es in einer 

Besprechung nach einem Konzert des 

Boston Symphony Orchestra. Auch den Wiener 

Philharmonikern, dem Chicago Symphony 

Orchestra und dem Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks könnte solch 

ein pointiertes Lob gelten. Wenn sich die 

vier Klangkörper im Abonnement »Premium« 

versammeln, erwartet das Publikum 

außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Spieltechnische 

Brillanz ist auf diesem Niveau 

selbstverständlich. Was die Identität der oft 

traditionsreichen Ensembles prägt, ist der 

hauseigene Klang, der sich von Generation 

zu Generation entwickelt hat. 

Riccardo Muti 

Als Erfolgsgaranten fungieren dabei die Dirigenten, 

die oft eine ganze Ära bestimmen. 

Beim Boston Symphony Orchestra (BSO), waren 

es legendäre Gestalten wie Arthur Nikisch, 

Pierre Monteux oder Sergej Koussevitzky, die 

den berühmten transparenten Orchesterklang 

begründeten. Ihn kultiviert auch Andris 

Nelsons, seit 2014 Musikdirektor in der Stadt 

an der US-Ostküste. Am Pult besticht er 

durch Formbewusstsein, Klangfarbenfantasie 

und rhythmische Prägnanz. Letztere steht 

beim Programm in Köln im Mittelpunkt, wenn 

in »Four Black American Dances« von Carlos 

Simon der Tanz gefeiert wird und in »Petrushka« 

Igor Strawinsky die Jahrmarkts-Puppe tanzen 

lässt. Dass Pianist Jean-Yves Thibaudet 

den Solopart in Gershwins Klavierkonzert 

übernimmt, ist ein Glücksfall, kann der französische 

Star doch hier sein Faible für Swing 

und Jazz ausspielen. Einen Glanzpunkt wird 

das BSO schließlich mit Ravels »La Valse« 

setzen, einem rauschhaften Abgesang auf 

den Wiener Walzer. 

In die Neue Welt blicken ihrerseits die Wiener 

Philharmoniker mit Antonin Dvořáks gleichnamiger 

Sinfonie Nr. 9, mit ihren sehnsuchtsvollen, 

von böhmischer Folklore geprägten 

Melodien von jeher ein Publikumsfavorit. In 

spätromantische Klänge taucht auch Edward 

Elgars Violinkonzert ein. Eine Herausforderung 

für jeden Solisten, gilt dieses elegante 

Werk doch mit über 50 Minuten als längstes 

Instrumentalkonzert der Musikgeschichte 

und als eines der technisch anspruchsvollsten 

ohnehin. Bestens aufgehoben ist es in 

den Händen des Wahlkölners Frank Peter 

Zimmermann, der sich damit einen Herzenswunsch 

erfüllt. Am Pult steht als langjähriger 

Musizierpartner des Geigers Daniel Harding. 

Vom einstigen Senkrechtstarter ist der Brite 

zum überlegenen Pultstar gereift und dank 

seiner analytisch fundierten Interpretationen 

auch am Pult der Wiener Philharmoniker 

ein gern gesehener Gast. Mehr kann man 

bei dem Traditionsorchester mit dem noblen 

Klang nicht werden, verzichtet es doch konsequent 

auf einen eigenen Chefdirigenten. 

»Nur wer die Wiener Philharmoniker dirigiert 

hat, weiß, was sie sind«, meinte einst Richard 

Strauss. Dieses privilegierte Wissen durfte 

sich auch Riccardo Muti aneignen, der in 

über einem halben Jahrhundert nahezu alle 

Spitzenorchester der Welt dirigiert hat. Seine 

Erfahrung und sein Renommee als kompromissloser 

Hüter musikalischer Qualität trugen 

dem Maestro einen Ruf aus Amerika ein. 

Seit 2010 ist er Musikdirektor des Chicago 

Symphony Orchestra. Wie das BSO gehört 

es zum Kreis der »Big Five«, den fünf besten 

Sinfonieorchestern in den USA. Seine 

Blechbläser-Gruppe, deren schnittiger, 

hochpräziser Sound als weltbester gerühmt 

wird, ist das Markenzeichen des Ensembles. 

Und auch hier wechselten sich die Pultstars 

ab, von Fritz Reiner bis zu Daniel Barenboim. 

Mit einem prachtvollen Programm wirbt nun 

Riccardo Muti für sein Heimatland, beginnend 

mit Felix Mendelssohn Bartholdys »Italienischer« 

Sinfonie bis zur Sinfonischen 

Fantasie »Aus Italien« von Richard Strauss. 

Und eine Herzenssache ist für den Dirigenten 

auch das neue Werk des Minimalisten 

Philip Glass, der sich für seinen »Triumph of the 

Octagon« vom achteckigen Grundriss des 

Castel del Monte inspirieren ließ – eine Burg 

in Apulien, die Riccardo Muti schon als Kind 

faszinierte und in dessen Nähe er ein Grundstück 

erworben hat. 

Philharmonie Premium 

€ 545,– | 465,– | 385,– | 272,– | Chorempore Z: 344,– | 4 Konzerte 




Sonntag, 3. September 2023, 20:00 

Jean-Yves Thibaudet Klavier 

Boston Symphony Orchestra 

Andris Nelsons Dirigent 

Carlos Simon Four Black American Dances 

Igor Strawinsky Petrushka 

George Gershwin Concerto in F für Klavier und Orchester 

Maurice Ravel La Valse – Poème chorégraphique pour orchestre 


Freitag, 6. Oktober 2023, 20:00 

Frank Peter Zimmermann Violine 

Wiener Philharmoniker 

Daniel Harding Dirigent 

Im 


20% 

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 

»Aus der Neuen Welt« 


Chicago Symphony Orchestra 

Riccardo Muti Dirigent 

Philip Glass The Triumph of the Octagon 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« 

Richard Strauss Aus Italien op. 16 TrV 147 

Sinfonische Fantasie für großes Orchester 


Montag, 22. April 2024, 20:00 

Lester Lynch Bariton 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Sir Simon Rattle Dirigent 

Paul Hindemith Ragtime (wohltemperiert) 

Alexander von Zemlinsky Sinfonische Gesänge op. 20 

für Bariton / Alt und Orchester. Texte aus »Afrika singt«, 

herausgegeben von Anna Nußbaum 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische« 

Daniel Harding 


Landesmusikakademie NRW 

Höhepunkte 2023 in Heek 

Training: Mit Musik Gemeinschaft 

erleben / Community Music Training 

5-Tage-Seminar des Projekts 

IN.DI.E Musik 5. – 9. Juni 2023 

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Dozenten 6. – 12. August 2023 

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bekommen: 

Die Abos des Gürzenich-Orchesters der Saison 2023/24 

François-Xavier Roth 

Fotos: Christian Palm (re.) Markus Valentin (Mitte), Hermann Willers (li.), Kai Schabram (Hintergrund) 

Schauen 

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Jean-Yves Thibaudet 

Zu den weltweit begehrtesten Dirigenten gehört auch Sir Simon 

Rattle, der seit der neuen Spielzeit das Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks leitet. Mit ihm verbindet den Briten eine 

besondere Beziehung, die 1970 in seiner Heimatstadt Liverpool begann: 

Der Teenager hörte damals ein Gastspiel der Münchner unter 

Rafael Kubelik. Ein Schlüsselerlebnis für den angehenden Dirigenten, 

erinnert sich Rattle doch noch heute daran, wie »unglaublich 

flexibel, kultiviert und liebevoll« hier musiziert wurde. Diesen Gemeinschaftsgeist 

fand er später wieder, als er selbst am Pult des Orchesters 

stand, das ein Fachmagazin vor einigen Jahren als einziges 

der deutschen Rundfunkorchester auf Platz sechs eines internationalen 

Rankings setzte. Für den neuen Job hat der Brite die Leitung 

des London Symphony Orchestra abgegeben – Rattle ist einer der 

wenigen Dirigentenstars, die sich stets auf ein einziges Orchester 

konzentrieren, denn Loyalität ist dem charismatischen Kommunikationsgenie 

wichtig. Seine Offenheit und Vielseitigkeit sind legendär, 

und auch in Köln wird er einen großen Bogen spannen: vom 

Ragtime Paul Hindemiths über die Sinfonischen Gesänge Alexander 

von Zemlinskys, gestaltet vom US-Bariton Lester Lynch, bis zur 

Sinfonie Nr. 6 von Gustav Mahler – ein kolossales Finale für Ohren 

und Augen, das mit dem berühmten »Mahler-Hammer« aufwartet. 

Annette Schroeder 

Mit den Abos des Gürzenich-Orchesters kommen alle auf ihre Kosten: 

Klavier-Enthusiasten, Neue-Musik-Fans, Spontan-Entscheider 

und natürlich all diejenigen, die gern die ganze Vielfalt der Konzertsaison 

erleben wollen. 

Für die Eröffnung der Abo-Saison darf sich das Publikum des Gürzenich-Orchesters 

auf einen besonderen Gast freuen: Artist in Residence 

Alexandre Kantorow. Seit der französische Pianist 2019 den 

berühmten Tschaikowsky-Wettbewerb gewonnen hat, erobert er die 

großen Podien der Musikwelt und verzaubert Publikum und Presse. 

In zwei Abokonzerten unter der Leitung von Gürzenich-Kapellmeister 

François-Xavier Roth sowie in einem Kammerkonzert stellt 

er sich mit Musik von Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Johannes 

Brahms und Sergej Rachmaninow vor. Im neuen Abo »Piano Power« 

sind neben Alexandre Kantorow außerdem zwei weitere außergewöhnliche 

Pianisten zu erleben. Das einzige Klavierkonzert von 

Edvard Grieg interpretiert Jan Lisiecki. Benjamin Grosvenor widmet 

sich dem hochvirtuosen 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew. 

Auf einen der Schwerpunkte der Saison 2023/24 werden sich viele 

sicherlich besonders freuen: die Wiener Klassik. In seinen Konzerten 

widmet sich das Gürzenich-Orchester der Musik von Joseph 

Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart sowie der 5. und 6. Sinfonie 

von Ludwig van Beethoven, dargeboten von Dirigentinnen und Dirigenten 

sowie Solistinnen und Solisten wie François-Xavier Roth, Ivor 

Bolton, Anna Lucia Richter, Riccardo Minasi oder der unverwechselbaren 

Stimme von Golda Schultz. 

Einen weiteren Saison-Höhepunkt bildet die Aufführung von Bernd 

Alois Zimmermanns Oper »Die Soldaten« in einer Version für den Konzertsaal, 

die der spanische Star-Regisseur Calixto Bieito erarbeitet. 

Das 1965 vom Gürzenich-Orchester uraufgeführte Werk ist im neuen 

Abo »Unerhört« zu erleben, in dem auch Werke von Komponisten 

wie Henri Dutilleux und Enno Poppe zu hören sein werden. 

Selbstverständlich versprechen die Konzerte des Gürzenich- 

Orchesters zahlreiche Wiederbegegnungen aber auch spannende 

Debüts. Neben Andrés Orozco-Estrada, der 2025 die Nachfolge 

von François-Xavier Roth in Köln antreten wird, sind u. a. Elim Chan, 

Robert Trevino, Simone Lamsma und Andrew Staples erneut zu 

Gast. Ihr Debüt am Pult des Gürzenich-Orchesters feiern Susanna 

Mälkki und Tarmo Peltokoski, zwei Stars aus Finnland. 

Friso van Daalen 

Die Abos des Gürzenich-Orchesters 

Großes Abo 

10 Konzerte, wahlweise sonntags 11 Uhr sowie montags und dienstags 20 Uhr 

Kleines Abo 

5 Konzerte, wahlweise sonntags 11 Uhr sowie montags und dienstags 20 Uhr 

FXR-Abo 

4 Konzerte unter der Leitung von Gürzenich-Kapellmeister François-Xavier Roth, 

wahlweise montags und dienstags 20 Uhr 

Neu: 

Piano Power 

4 Konzerte mit jungen Klaviervirtuosen 

Unerhört 

3 Konzerte und 3 Konzerterlebnisse der besonderen Art 

Beratung und Buchung unter 

T (0221) 221 28240 

abo@guerzenich-orchester.de 

Weitere Informationen zu den Abos des Gürzenich-Orchesters finden Sie unter 

guerzenich-orchester.de/abo 


17

Viele Wege führen 

aufs Podium 

Das Abonnement »Internationale Orchester« 

Klaus Mäkelä 

Kann ich das überhaupt, ein Orchester leiten? 

Das fragte sich Mirga Gražinytė-Tyla 

nicht etwa als Frau oder wegen ihres jugendlichen 

Alters. Sondern weil sie auf 

einem eher ungewöhnlichen Weg zum Dirigieren 

kam, nämlich ohne je ein Instrument 

auf professionellem Niveau erlernt zu 

haben. Als Kind einer Musikerfamilie leitete 

sie allerdings schon früh Chöre, und heute 

ist die Litauerin, die 2016, mit gerade einmal 

29 Jahren, den Top-Posten der Musikdirektorin 

des City of Birmingham Symphony 

Orchestra übernahm, froh über ihre Wurzeln 

im Gesang: »Mein Weg zur Partitur ist 

immer noch vom Singen geprägt«, sagt 

sie. Und: »Wenn man alle Stimmen durchgesungen 

hat und den großen Bogen singend 

in sich trägt, dann kann man auch 

dirigieren.« Im Konzert mit den Münchner 

Philharmonikern dirigiert sie passenderweise 

Gustav Mahlers zweite Sinfonie, die 

in einem grandiosen Chorfinale endet – 

Rückkehr zu den Wurzeln. 

Auf den weiblichen Shootingstar folgt im 

Abo »Internationale Orchester« das männliche 

Wunderkind der Dirigentenzunft: 

Klaus Mäkelä kam bereits mit 12 in die 

Kaderschmiede des großen finnischen 

Dirigierpädagogen Jorma Panula – wie 

vor ihm schon Esa-Pekka Salonen, Jukka- 

Pekka Saraste, Susanna Mälkki oder Mikko 

Franck. Panulas wichtigster Rat an seine 

Schüler: Sei hilfreich, aber störe nicht! Er 

spiegelt sich in Mäkeläs variantenreichem 

Dirigierstil, dessen Spektrum von vertrauensvollem 

Laissez-faire bis zu glühender 

Intensität reicht. Inzwischen ist der Finne 

27 Jahre alt und Chef des Oslo Philharmonic 

sowie des Orchestre de Paris. Das ehrwürdige 

Concertgebouworkest Amsterdam 

hat ihn ebenfalls für den Chefposten unter 

Vertrag genommen – ab 2027, da seine übrigen 

Verpflichtungen es nicht früher erlauben. 

Das Kölner Gastspiel mit Mendelssohn 

und Beethoven gibt immerhin einen Vorgeschmack 

auf Künftiges. 

Die Kanadierin Barbara Hannigan wurde 

zuerst als Sopranistin berühmt – vor allem 

mit schwierigsten modernen Partien, die sie 

spielerisch leicht bewältigte. Heute singt 

sie noch immer, dirigiert aber auch – und 

manchmal, wenn es ihr sinnvoll erscheint, 

sogar beides zugleich. Mit dem Swedish 

Chamber Choir und Orchestra sowie einem 

hochkarätigen Solisten-Ensemble bringt 

sie eine Oper in die Kölner Philharmonie, 

die sie in- und auswendig kennt: »The 

Rake’s Progress« von Igor Strawinsky. In 

diesem letzten Werk seiner »neoklassizistischen« 

Periode verfremdete der Russe noch 

Mirga Gražinytė-Tyla 

einmal den Stil Mozarts, bevor er sich als 

Zwölftonkomponist neu erfand. Hannigan 

hatte einst in der Hauptrolle der Anne Trulove 

ihr Debüt als Opernsängerin gefeiert. 

»The Rake’s Progress« war außerdem im 

Jahr 2020 ihr erstes Opernprojekt als Dirigentin; 

es ist auf einer bemerkenswerten 

Doppel-DVD dokumentiert. 

Der nächste in der Reihe ist ein alter Hase – 

und steckt doch voller jugendlichem Tatendrang: 

Sir Antonio Pappano, von Queen 

Elizabeth geadelter Brite mit italienischen 

Wurzeln, leitet seit 2005 das Orchestra 

dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

in Rom und sogar seit 2002 das Royal 

Opera House in London. Nun gibt er beide 

Posten auf, um die Nachfolge von Sir Simon 

Rattle als Chef beim London Symphony 

Orchestra anzutreten. Das Eliteorchester, 

in Kritikerumfragen unter den Top Five 

der Welt geführt, lockt mit einem opulentklangsinnlichen 

Programm: eine impressionistische 

Tondichtung der genialen, viel 

18 Das Magazin Das Magazin 19

KÖLNER PHILHARMONIE 


Montag, 11. September 2023, 20:00 

Talise Trevigne Sopran 

Okka von der Damerau Mezzosopran 

Philharmonischer Chor München 

DAS MEISTERWERK 2023 2024 

JUBILÄUMSSAISON 100 JAHRE KÖLNER KAMMERORCHESTER 

Münchner Philharmoniker 

Mirga Gražinytė-Tyla Dirigentin 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll für Sopran, Alt, Chor und Orchester 

»Auferstehungssinfonie« 


Freitag, 22. Dezember 2023, 18:00 

Chen Reiss Sopran 

Concertgebouworkest 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden oder 

Die Fingals-Höhle« op. 26 für Orchester 

Scherzo. Allegro vivace aus: Musik zu »Ein Sommernachtstraum« op. 61 

»Infelice« – »Ah, ritorna, età felice« op. 94 MWV H5 

Konzertarie für Sopran, Solovioline und Orchester. Text von Pietro Metastasio 

Fanny Hensel Mendelssohn Hero und Leander. Dramatische Szene für Sopran 

und Orchester H 262 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Sinfonia eroica« 

ZU DEN STERNEN 

S0 08.10.23 11 UHR 

Raphaela Gromes Violoncello 

Christoph Poppen Dirigent 

W.A. Mozart Ouvertüre zu Don Giovanni 

H. Duparc Aux étoiles 

C. Saint-Saëns Konzert für Violoncello und 

Orchester Nr.1 a-Moll op.33 

G. Bizet bearb. J. Riem „Fantaisie sur Carmen“ 

für Violoncello und Streichorchester 

W.A. Mozart Sinfonie B-Dur KV 319 

HÖCHSTE STUFE 

SO 04.02.24 20 UHR 

Juliane Banse Sopran 

Seil Kim Tenor 1 * Thomas Jakobs Tenor 2 

Äneas Humm Bass 1 * Manfred Bittner Bass 2 

WDR Rundfunkchor 


A. Pärt Silouan’s Song »My soul yearns after 

the Lord...« * Festina lente * Psalom 

F. Mendelssohn Bartholdy Choralkantate 

»Verleih uns Frieden gnädiglich« WoO 5 

Choralkantate »Ach Gott, vom Himmel sieh 

darein« 

115. Psalm »Non nobis Domine« op.31 

42. Psalm »Wie der Hirsch schreit« op.42 

Christian Thielemann 

zu jung verstorbenen Lili Boulanger, Sergej 

Rachmaninows zwischen Schwermut und 

Ausgelassenheit vermittelnde Sinfonie Nr. 2 

und dazwischen, angeführt von der großartigen 

Janine Jansen, Samuel Barbers 

Violinkonzert mit seinem wunderbar ausdrucksvollen 

Kopfsatz und dem halsbrecherisch 

virtuosen Finale. 

Christian Thielemann kommt und macht, was 

er am besten kann: deutsche Romantik. 

Der langjährige Berater und Musikdirek- 

Lorenzo Viotti 

20 Das Magazin 

tor der Bayreuther Festspiele gilt als genialer 

Wagner-Dirigent; er leitete mehr 

Aufführungen auf dem »grünen Hügel« als 

jeder andere. Ebenso berühmt sind jedoch 

seine Interpretationen der Opern und Tondichtungen 

Richard Strauss‘. In Köln dirigiert 

Thielemann das Orchester, dessen Chef er 

seit 2012 und noch bis 2024 ist: die Sächsische 

Staatskapelle Dresden. 1548 gegründet 

zählt sie zu den traditionsreichsten Ensembles 

der Welt. Da wundert es nicht, dass sie 

zu allen drei Komponisten des Programms 

in enger Verbindung stand: Carl Maria von 

Weber war von 1817 bis zu seinem Tod königlicher 

Kapellmeister in Dresden, Richard 

Wagner von 1843 bis 1848. Und Strauss 

blieb dem Orchester mehr als 60 Jahre lang 

freundschaftlich verbunden, ließ alleine neun 

seiner Opern von ihm uraufführen. Gelebte 

Geschichte ... 

Zu guter Letzt noch ein junger Wilder, der 

seine Karriere jedoch höchst systematisch 

anging. Lorenzo Viotti hatte von Beginn an 

vor, in die Fußstapfen seines Dirigenten- 

Vaters Marcello zu treten, studierte aber bewusst 

erst einmal drei andere Musik-Fächer: 

Klavier, um Partituren rasch überblicken zu 

lernen. Gesang, weil er auch Oper dirigieren 

wollte. Und Schlagzeug, um selbst Orchester-Erfahrung 

sammeln zu können. Das 

gelang dem gebürtigen Schweizer während 

eines vierjährigen Aufenthalts in Wien, wo 

er unter anderem bei den Philharmonikern 

aushalf. Dann folgten das Dirigierstudium 

in Wien und Weimar, Auszeichnungen bei 

verschiedenen Wettbewerben und der erste 

Chefposten in Lissabon. Mittlerweile ist Viotti 

Chef des Nederlands Philharmonisch Orkest 

sowie der Nationalen Oper in Amsterdam. 

Und nebenbei einer der gefragtesten Gastdirigenten 

seiner Generation – gefragt auch 

bei den Wiener Philharmonikern, die den 

einstigen Substituten nun von einer anderen 

Seite kennenlernen. Jürgen Ostmann 

Internationale Orchester 

€ 549,– | 469,– | 389,– | 289,– | 189,– | Chorempore Z: 379,– | 6 Konzerte 



Mittwoch, 7. Februar 2024, 19:00 

Tamara Bounazou Sopran (Anne) 

Elgan Llŷr Thoma Tenor (Tom Rakewell) 

Douglas Williams Bariton (Nick Shadow) 

Robin Bailey Tenor (Sellem) 

Tristan Hambleton Bassbariton (Trulove) 

Maggie Renee Mezzosopran (Baba the Turk) 

Swedish Chamber Choir 

Swedish Chamber Orchestra 

Barbara Hannigan Dirigentin 

Igor Strawinsky The Rake's Progress 

Donnerstag, 25. April 2024, 20:00 

Janine Jansen Violine 

London Symphony Orchestra 

Sir Antonio Pappano Dirigent 

Lili Boulanger D’un matin de printemps 

Samuel Barber Konzert für Violine und Orchester op. 14 

Sergej Rachmaninow Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27 

Montag, 27. Mai 2024, 20:00 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Christian Thielemann Dirigent 

Im 


bis zu 

30% 

Carl Maria von Weber Jubel-Ouvertüre E-Dur op. 59 

Richard Wagner Ouvertüre aus: Tannhäuser und der Sängerkrieg 

auf Wartburg WWV 70 

Richard Strauss Also sprach Zarathustra op. 30 TrV 176 

Walzerfolge aus: Der Rosenkavalier op. 59 TrV 227 

Mittwoch, 19. Juni 2024, 20:00 

Wiener Philharmoniker 

Lorenzo Viotti Dirigent 

Nikolaj Rimskij-Korsakow Capriccio espagnol op. 34 für Orchester 

Sergej Rachmaninow Die Toteninsel op. 29 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 B 141 

VERWAND LUNGEN 

SO 05.11.23 11 UHR 

Thomas Zehetmair 

Konzertmeister und Leitung 

F. Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre Nr.4 op.32 

»Das Märchen von der schönen Melusine« 

K. A.Hartmann Concerto funebre 

L. v. Beethoven Sinfonie Nr.2 D-Dur op.36 

BALD IST WEIHNACHTEN 

SO 09.12.23 20 UHR 

Janina Fialkowska Klavier * Seil Kim Tenor 


J. Haydn Sinfonie Nr.64 A-Dur Hob. I:64 

»Tempora mutantur« 

G. Finzi Dies natalis op.8 

F. Chopin Klavierkonzert Nr.2 f-Moll op.21 

SONDERKONZERT 

MIT BACH INS NEUE JAHR 

SO 07.01.24 16 UHR 

BENEFIZ-GALA 

SA 22.06.24 20 UHR 

KARTENDIREKTVERSAND: 

Kölner Kammerorchester * Erlengrund 8 A * 50321 Brühl 

Tel. 02232 944220 * info@koelner-kammerorchester.de 

ZAUBERHAFTES HORN 

SO 03.03.24 11 UHR 

Felix Klieser Horn 


B. Britten Elegy for Strings 

Prelude and Fuge for 18 strings op.29 

J. Haydn Hornkonzert Nr.1 D-Dur Hob.VIId:3 

Hornkonzert Nr.2 D-Dur Hob.VIId:4 

Sinfonia c-Moll Nr.52 Hob.I:52 

SCHUBERTS DRAMEN 

S0 07.04.24 16 UHR 

Juliane Banse Sopran 


F. Schubert Ouvertüre zu »Der Spiegelritter« D.11 

Zwischenaktmusik Nr.3 aus Rosamunde D.797 

Sinfonie Nr.2 B-Dur D.125 * Die Forelle 

D.550 (arr. B. Britten) * An Sylvia D.891 

(arr. H. Berlioz) * Gretchen am Spinnrade 

D.118 (arr. M. Reger)* Geheimes (arr. 

J. Brahms) * Gruppe aus dem Tartarus * 

Im Abendrot (arr. M. Reger) 

A. v. Zemlinsky Waldgespräch 

Luca Quintavalle Cembalo 

Raphael Christ Konzertmeister und Leitung 

Johann Sebastian Bach 

Brandenburgisches Konzert Nr.3 G-Dur BWV 1048 

Cembalokonzert Nr.1 d-Moll BWV 1052 

Violinkonzert a-Moll BWV 1041 

Brandenburgisches Konzert Nr.5 D-Dur BWV 1050 

Die Solisten sowie das Programm werden zu 

einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. 

Hotline 

0221 

2801

KOLUMBA 

Vordenker, Vorbild, Visionär – einer dieser Ehrentitel gebührt ausschließlich 

jenen, die sich mit Maßstäbe setzenden Leistungen hervorgetan 

haben. Und wer sich damit für immer in das große Buch 

der Menschheitsgeschichte eingetragen hat, der wird zu Recht auch 

als »Klassiker« gerühmt. Zu diesen Klassikern zählen demnach nahezu 

sämtliche Komponisten, die in den sieben hochkarätig besetzten 

Konzerten des Abos »Klassiker!« mit ihren Werken zu hören sind. 

Den Rang eines Klassikers besitzt längst der 2006 verstorbene 

Ungar György Ligeti. Vor genau 100 Jahren wurde er geboren, 

weshalb gleich zu Beginn des Abos der Kölner GMD und Ligeti- 

Experte François-Xavier Roth an den Jubilar erinnert. Mit dabei sind 

sein Originalklang-Ensemble Les Siècles sowie Isabelle Faust, die 

auf ihrer »Dornröschen«-Stradivari Ligetis Violinkonzert spielt, das 

Anfang der 1990er Jahre in Köln uraufgeführt wurde. In der zweiten 

Konzerthälfte feiert Roth dann Mozart – zusammen mit Alexander 

Melnikov, der einer der außergewöhnlichsten und tiefsinnigsten 

Pianisten der Gegenwart ist. Ihn kann man im Abo noch ein weiteres 

Mal erleben, wenn er mit dem Mahler Chamber Orchestra (MCO) 

das brillante und zugleich melodienselige 2. Klavierkonzert von Felix 

Mendelssohn Bartholdy spielt. Am Pult steht Maxim Emelyanychev, 

der mit dem MCO hochenergetisch und impulsiv das Programm 

ausklingen lässt – mit Beethovens, von Wagner als »Apotheose des 

Tanzes« bezeichneten 7. Sinfonie! 

»making being here enough« 

Ort & Subjekt 

Zeitlos und 

Mit Beethoven kennt sich der Pianist Fabian Müller blendend aus. 

Kein Wunder. Immerhin kommt er aus der Beethoven-Stadt Bonn. 

Dass ihm die Klavierkonzerte Beethovens besonders liegen, hat 

er nicht zuletzt mit dem Kölner Kammerorchester in gefeierten 

Live-Zyklen bewiesen. Nun kehrt der u. a. beim Internationalen 

ARD-Musikwettbewerb und dem Internationalen Ferruccio-Busoni- 

Klavierwettbewerb ausgezeichnete Pianist mit Beethovens 1. Klavierkonzert 

in der Kölner Philharmonie zurück. Und bei diesem mal heroisch, 

mal elysisch sanft daherkommenden Werk hat er mit der 

Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Paavo Järvi ein 

Team an der Seite, das bereits mit der Gesamteinspielung aller Beethoven-Sinfonien 

Interpretationsgeschichte geschrieben hat. Mittlerweile 

widmen sich die Bremer »Stadtmusikanten« mit gleichem 

Elan, packender Schlagkraft sowie leuchtender Detailversessenheit 

dem Sinfoniker Haydn. Zwei Beispiele davon gibt es jetzt live und 

in Klangfarbe – mit den beiden Londoner Sinfonien Nr. 97 und 102. 

Merlin Bauer & BeL Strandbox 2002 © VG Bild-Kunst, Bonn 

hochkarätig 


Im »Klassiker!«-Abonnement gibt es Musik aus vier 

Jahrhunderten mit Welt- und Shootingstars 

Maria João Pires 

Im zweiten Konzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie 

Bremen übernimmt dann der aus Marl stammende Komponist und 

Dirigent Matthias Pintscher die Leitung. »Mein Denken als Dirigent 

ist entscheidend beeinflusst vom eigenen Komponieren, und umgekehrt«, 

so Pintscher einmal. Diese beiden Seiten des weltweit gefragten 

Allrounders spiegeln sich nun bei der Werkauswahl wider. 

Denn wenngleich es keine konkreten Bezüge zu Ravels »Ma mère 

l'oye« sowie Robert Schumanns 1. Sinfonie gibt, strahlt Pintschers 

jüngstes Violinkonzert »Assonanza« von Ferne doch den Einfluss 

all der musikalischen Ahnen aus. Komponiert hat Pintscher dieses 

Werk, das sich zwischen hochvirtuoser Ausdruckslust und zauberhafter 

Einkehr bewegt, für die kanadische Top-Geigerin Leila 

Josefowicz. 

15. September 2022 – 14. August 2023 

Kolumbastraße 4 | 50667 Köln 

Mi – Mo 12 – 17 Uhr | www.kolumba.de


p u r e p a s s i o n 

Mittwoch, 20. September 2023, 20:00 

Isabelle Faust Violine 

Alexander Melnikov Klavier 

Les Siècles 

François-Xavier Roth Dirigent 

György Ligeti Concert Românesc für Orchester 

Konzert für Violine und Orchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488 

Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter-Sinfonie« 


Montag, 4. Dezember 2023, 20:00 

Fabian Müller Klavier 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Paavo Järvi Dirigent 

Joseph Haydn Sinfonie C-Dur Hob. I:97 

Sinfonie B-Dur Hob. I:102 

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 

Mittwoch, 10. Januar 2024, 20:00 

p p u u r r e e p p a a s s s i i o o n 

n 

»atemberaubend schön, 

konzentriert und präzise« 

»atemberaubend schön, 

konzentriert und präzise« F.A.Z. 

p u r e p a s s i o n 

»atemberaubend schön, F.A.Z. 

konzentriert und präzise« 

WIENER JOHANN 

WIENER JOHANN 

WIENER JOHANN 

F.A.Z. 

Matthias Pintscher 


Mahler Chamber Orchestra 

Maxim Emelyanychev Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Ballettmusik zur Oper »Idomeneo« KV 367 

für Orchester 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 2 d-Moll op. 40 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 


Donnerstag, 8. Februar 2024, 20:00 

Leila Josefowicz Violine 


Matthias Pintscher Dirigent 

Maurice Ravel Ma mère l'oye 

Cinq Pièces enfantines für Klavier zu vier Händen. Fassung für Orchester 

Matthias Pintscher Assonanza für Violine und Kammerorchester 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie« 

Sonntag, 10. März 2024, 20:00 

KONZERT-GALA 

KONZERT-GALA 

KONZERT-GALA 

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SEIT 

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1996 

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DAS 

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BESUCHER 

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Mit Mozart und Mahler stehen danach beim Gastspiel des Swedish 

Radio Symphony Orchestra zwei Komponisten auf dem Programm, 

mit denen die Pianistin Maria João Pires bzw. der Dirigent Daniel 

Harding mehr als nur eng verbunden sind. Beide sind sie nämlich 

Bruce Liu 


Mozart- bzw. Mahler-Instanzen. So sorgte die portugiesische Meisterpianistin 

Pires bereits in den 1990er Jahren mit Maestro Claudio 

Abbado und mit so manchem Klavierkonzert für pures Mozart-Glück – 

wie im Fall auch des C-Dur-Konzerts. Und seinen Durchbruch als 

Mahler-Dirigent feierte Daniel Harding 2004 bei seinem Debüt bei 

den Wiener Philharmonikern. In seiner Funktion als Chefdirigent des 

Schwedischen Radiosinfonieorchesters widmet er sich jetzt Mahlers 

fulminanter Siebten, die 1908 in Prag uraufgeführt wurde. 

Ganz andere Züge trägt hingegen die 10. Sinfonie des großen 

Mahler-Bewunderers Dmitrij Schostakowitsch, mit der der finnische 

Shootingstar Santtu-Matias Rouvali das Gastspiel mit dem 

Philharmonia Orchestra krönt. Immerhin sollte der Russe 1953 hier 

auch das »schreckliche Gesicht von Stalin« musikalisch verewigen. 

Vor diesem bewegenden Opus ist der Kanadier Bruce Liu mit 

Rachmaninows 2. Klavierkonzert zu erleben. Und was für ein fantastischer 

Pianist er ist, zeigte er erst 2021 bei seinem von Jubelstürmen 

begleitenden Siegerkonzert beim Warschauer Chopin-Wettbewerb. 

Ähnliche Reaktionen dürfte schließlich beim großen Finale des 

»Klassiker!«-Abonnements auch die konzertante Aufführung von 

Richard Strauss’ antikem Psychothriller »Elektra« auslösen. Denn der 

Stuttgarter Staatsopern-GMD Cornelius Meister hat dafür ein Vokalensemble 

auf Gala-Niveau zusammengestellt, aus dem nicht nur 

die schwedische Sopranistin Iréne Theorin in der Titelpartie herausragt. 

Guido Fischer 

Maria João Pires Klavier 

Swedish Radio Symphony Orchestra 

Daniel Harding Dirigent 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll 

Klassiker! 

€ 389,– | 339,– | 289,– | 215,– | 155,– | 7 Konzerte 



Donnerstag, 11. April 2024, 20:00 

Bruce Liu Klavier 

Philharmonia Orchestra 

Santtu-Matias Rouvali Dirigent 

Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 

Dmitrij Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 

Dienstag, 21. Mai 2024, 20:00 

Iréne Theorin Sopran (Elektra) 

Violeta Urmana Mezzosopran (Klytämnestra) 

Simone Schneider Sopran (Chrysothemis) 

Matthias Klink Tenor (Aegisth) 

Paweł Konik Bariton (Orest) 

Staatsorchester Stuttgart 

Cornelius Meister Dirigent 

Richard Strauss Elektra op. 58 TrV 223 

Im 


über 

30% 

So, 07.01.2024 


So, 07.01.2024 

0221 -- 29 19 93 92 

kkphil.at/k 

0221 - - 29 - 280 19 280 

93 92 

koelner-philharmonie.de 

kkphil.at/k 


0221 - 280 280 


JETZT koelner-philharmonie.de 

TICKETS SICHERN 

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127926


Donnerstag, 17. August 2023, 20:00 

Im Rahmen des Festivals FEL!X 

Jake Arditti Countertenor (Ercole) 

Miriam Kutrowatz Sopran (Deianira) 

Terry Wey Countertenor (Acheloo) 

Xavier Sabata Countertenor (Eneo) 

Bach Consort Wien 

Rubén Dubrovsky Leitung 

Agostino Steffani La lotta d’Hercole con Acheloo 


Mittwoch, 1. November 2023, 19:00 

Carlo Vistoli Countertenor (Giulio Cesare) 

Cecilia Bartoli Mezzosopran (Cleopatra) 

Max Emanuel Cencic Countertenor (Tolomeo) 

Sara Mingardo Alt (Cornelia) 

Josè Coca Loza Bass (Achilla) 

Les Musiciens du Prince – Monaco 

Gianluca Capuano Dirigent 

Georg Friedrich Händel Giulio Cesare in Egitto HWV 17 

Einma lig 

Schätze aus der Geschichte des Musiktheaters 

Cecilia Bartoli 

Sonntag, 17. März 2024, 19:00 

Gaëlle Arquez Mezzosopran (Carmen) 

Julien Behr Tenor (Don José) 

Thomas Dolié Bariton (Escamillo) 

Sabine Devieilhe Sopran (Micaëla) 

Margot Genet Sopran (Frasquita) 

Séraphine Cortez Mezzosopran (Mercédès) 

Grégoire Mour Tenor (Remendado) 

Emiliano Gonzalez Toro Tenor (Dancaire) 

Kinderchor Oper Ballet Vlaanderen 

Hendrik Derolez Chor-Einstudierung 

Chœur de chambre de Namur 

B'Rock Orchestra 

René Jacobs Dirigent 

Georges Bizet Carmen 


Dienstag, 21. Mai 2024, 20:00 

Iréne Theorin Sopran (Elektra) 

Violeta Urmana Mezzosopran (Klytämnestra) 

Simone Schneider Sopran (Chrysothemis) 

Matthias Klink Tenor (Aegisth) 

Paweł Konik Bariton (Orest) 

Staatsorchester Stuttgart 

Cornelius Meister Dirigent 

Richard Strauss Elektra op. 58 TrV 223 

Oper konzertant 

€ 289,– | 249,– | 205,– | 154,– | 4 Opernabende 

Im 


über 

25% 



Jeder Abend ein Stimmenfest, jedes Stück ein Gefühlskraftwerk. Im 

Abonnement »Oper konzertant« begegnet man vier Meisterwerken 

ganz aus dem Geist der Musik. Bekanntes erscheint dadurch wieder 

aufregend neu. Dirigiert von ausgewiesenen Kennern, musiziert 

von aufregenden Spezial-Ensembles. Gesungen von Stars, die längst 

weltweit strahlen – und solchen, die gerade kometengleich in den 

Opernhimmel aufsteigen. 

Miriam Kutrowatz zum Beispiel. Die junge Sängerin zählt zu den derzeit 

erstaunlichsten Talenten und startet gerade eine große Karriere 

(eben erst gab sie ihr Debüt an der Wiener Staatsoper in Monteverdis 

»Il ritorno d’Ulisse in patria)«. In der Kölner Philharmonie leiht sie die 

betörende Strahlkraft ihres lyrischen Soprans der griechischen Königstochter 

Deianeira. Diese liebt den Helden Herkules, wird aber auch 

vom Flussgott Acheloos begehrt. Um das Naturwesen nicht zu verärgern, 

schlägt sie ihrem Vater Oineus einen Zweikampf der Rivalen 

vor – den Herkules gewinnt, und mit ihm die geliebte Prinzessin. Der 

Komponist Agostino Steffani tauchte diese mythologische Romanze 

im Jahr 1689 für die Opernbühne unter dem Titel »La lotta d’Hercole 

con Acheloo« in barocke Pracht und Sinnlichkeit. Nun wird das kürzlich 

wiederentdeckte »dramatische Divertimento« vom formidablen 

Bach Consort Wien und dessen kundigem Leiter Rubén Dubrovsky 

zur Aufführung gebracht. Und mit Jake Arditti als Herkules, Terry Wey 

als Acheloo und Xavier Sabata als Oineus komplettieren gleich drei 

hinreißende Countertenöre von Weltklasseformat das kleine, aber feine 

Ensemble. 

Weltgeschichte und Leidenschaft vermengen sich dann in Georg 

Friedrich Händels ebenfalls barockem Musikdrama »Giulio Cesare 

in Egitto«. Der römische Feldherr trifft in Ägypten auf die legendäre 

Königin Kleopatra. Was als berechnender Flirt inmitten multipler militärischer 

Konflikte beginnt, wandelt sich zum großen Gefühl. Aus 

Spiel wird Ernst. Der Geschichte um Liebe und Verrat, Staatsräson und 

Begierde schenkte der Komponist eine Fülle von Arien und Duetten: 

zärtlich, zornig, verzweifelt, verlockend (virtuose Koloraturen inklusive). 

Mit Carlo Vistoli verkörpert einer der versiertesten Countertenöre den 

siegesgewissen Cäsar. Als verführerische Kleopatra ist Cecilia Bartoli 

zu erleben, die in dieser Paraderolle alle Facetten der Figur zwischen 

koketter Schmeichelei und berührender Klage auszuloten weiß. Die 

von der umtriebigen Künstlerin selbst ins Leben gerufenen Musiciens 

du Prince – Monaco (von der Süddeutschen Zeitung als »phänomenales 

Originalklang-Ensemble mit anbetungswürdigen Solisten« 

gefeiert) spielen unter der stets energiegeladenen Leitung ihres auf 

Alte Musik spezialisierten Chefdirigenten Gianluca Capuano. 


Rubén Dubrovsky 

RING TENDA 

Platin und Brillanten in Bewegung 

von HENRICH & DENZEL 

Als weiteres Orchester, das sich durch historisch informierte Spielweise 

erfolgreich die Werke der Vergangenheit erarbeitet, ist das B’Rock 

Orchestra mit dem ihm besonders verbundenen Dirigenten René 

Jacobs zu Gast. Allerdings widmen sie sich keiner Barockoper, sondern 

Georges Bizets leidenschaftlichem Musikdrama »Carmen«. Und 

es steht zu vermuten, dass der stets am Original orientierte Maestro 

auch diesem Schlüsselwerk der französischen Romantik viel Unerhörtes 

entlocken wird, weil er der schlankeren Urfassung, wie sie selbst in 

der Uraufführung nicht erklungen ist, auf den Grund geht. Im Rausch 

der hin- und mitreißenden Melodien liegen die Herzen und die Nerven 

blank: Frei will Carmen sein und wird dafür von Don José ermordet. 

Die Mezzosopranistin Gaëlle Arquez gilt derzeit als ideale Protagonistin 

für die vielschichtige Titelpartie. Ihr zur Seite steht Julien Behr, ein lyrischer 

und strahlkräftiger Tenor, als eifersüchtiger Don José. Den Torero 

Escamillo gibt Thomas Dolié mit wahrlich virilem Bariton. Und der 

leuchtend-innige Sopran von Sabine Devieilhe scheint wie geschaffen 

für das Bauernmädchen Micaëla. Eine Traumbesetzung! 

Nicht minder luxuriös und prominent ist schließlich die Cast für die Aufführung 

von Richard Strauss’ aufwühlender Tragödie »Elektra«. Iréne 

Theorin, die zu den führenden dramatischen Sopranen von Bayreuth bis 

New York zählt, konnte für die Titelheldin gewonnen werden. Die Rolle 

von deren Mutter Klytämnestra gestaltet mit Violeta Urmana ein weiterer 

Weltstar (die ausgezeichnete Künstlerin interpretiert diese Partie gegenwärtig 

auch an den Staatsopern von Wien und Hamburg). Es wird 

ein packendes Duell, denn Elektra will Rache für den Mord an ihrem Vater 

Agamemnon. Klytämnestra hat ihn mit ihrem Liebhaber begangen. 

Als Elektras Bruder Orest aus der Fremde zurückkehrt, ermordet er die 

Mörder. Elektra tanzt sich in Ekstase und bricht im Triumph zusammen. 

Richard Strauss tauchte den Text zu dieser antiken Familienkatastrophe 

aus der Feder des Dichters Hugo von Hofmannsthal in schrecklich 

schöne Musik: kühne Harmonien, spätromantische Geste, erschlagende 

Sinnlichkeit. Über hundert Musikerinnen und Musiker verlangt die 

Partitur für diese Klangwucht! Das Staatsorchester Stuttgart unter seinem 

erfahrenen Chefdirigenten Cornelius Meister kann sie zum Ereignis 

werden lassen. Oliver Binder 

Musikalische Brücken bauen 

WDR Sinfonieorchester 

Die Abo-Konzerte des WDR Sinfonieorchesters 

Verbinden, begegnen, Brücken bauen 

Verbindungen schaffen, Grenzen überwinden und Perspektiven 

wechseln – so erleben Sie das WDR Sinfonieorchester in der Spielzeit 

23/24. Denn jede neue Saison ist immer ein Aufbruch zu neuen 

Ufern. Musik baut Brücken zu Werken sowie Komponistinnen und 

Komponisten, bahnt sich den Weg ins Hier und Jetzt und stellt ganz 

persönliche Beziehungen her. 

Das WDR Sinfonieorchester erzählt in der Saison 23/24 berührende 

und anregende musikalische Geschichten – von bewegenden 

Schicksalen und menschlichen Seelendramen, von starken Frauenfiguren 

und überschäumender Lebenslust. Chefdirigent Cristian 

Măcelaru führt seinen Brahms-Zyklus im dritten Jahr mit der zweiten 

Sinfonie und dem »Deutschen Requiem« fort. Darüber hinaus präsentiert 

er mit Bartóks Ballett »Der holzgeschnitzte Prinz« und dem 

Konzert für zwei Klaviere und Schlagzeug Meisterwerke, die ihm besonders 

am Herzen liegen. Im Jahr seines 150. Geburtstags wird das 

Orchester verschiedene Werke Arnold Schönbergs und die Vielseitigkeit 

seines Schaffens auf der Bühne präsentieren. 

Das Publikum kann sich auf ein Wiedersehen mit Dirigentinnen und 

Dirigenten wie Marek Janowski, Manfred Honeck, Ingo Metzmacher, 

Jörg Widmann, Andris Poga und Kristiina Poska sowie auf neue Begegnungen 

mit Ruth Reinhardt, Maxim Emelyanychev und Stanislav 

Kochanovsky freuen. 

Mehr als ein Abend – Bewegende Abo-Reihen 

Um die Vielfalt und Klangschönheit des Orchesters zu erleben, bietet 

das WDR Sinfonieorchester erstklassige Konzertreihen am Freitag und 

Samstag in der Kölner Philharmonie an. Neben dem Preisvorteil sichern 

Sie sich mit wenig Aufwand Ihren festen Lieblingsplatz. 

Freitags-Konzert-ABO 12 und 8 

Samstags-Konzert-ABO 8 und 5 

Neu und Flexibel: Wahl-Abo 

Wer flexibler sein möchte, kann sich mit dem neuen WAHL-ABO nach 

dem individuellen Musikgeschmack vier Konzerten aus neun attraktiven 

Konzertabenden zusammenstellen. Platz und Preiskategorie sind je 

nach Konzert frei wählbar. 

TICKET28 – Viel Klassik für wenig Geld 

Um jungen Menschen den Genuss klassischer Meisterwerke in der 

Kölner Philharmonie zu ermöglichen, bietet das WDR Sinfonieorchester 

das besondere TICKET28 an: Schülerinnen und Schüler, 

Studierende und Azubis unter 29 Jahren können ausgewählte Konzert 

für nur 9 Euro pro Konzert besuchen. 

Konzerte für Familien, Kinder und Jugendliche 

Im Rahmen der jungen Konzertreihe WDR@Philharmonie gestaltet 

das WDR Sinfonieorchester für Jugendliche ab 13 das Konzert »Klassik 

mal anders: Zauberklänge« und macht Familien und Kindern mit dem 

»Konzert mit der Maus« Lust auf klassische Musik. 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr 

Mit Solistinnen und Solisten wie Julia Fischer, Matthias Goerne, 

Frank Peter Zimmermann, Midori, Kian Soltani, Yulianna Avdeeva 

sowie Lucas und Arthur Jussen wird das Orchester außergewöhnliche 

Konzerte gestalten. 

Verkaufsstart Abos und Einzelkarten ab 1. Juni 2023 

Informationen: wdr-sinfonieorchester.de 

WDR Ticketshop: ticketshop-orchesterundchor.wdr.de 


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Arkona 

Kosmos 

Kammermusik 

Sechs Konzerte beleuchten die Vielseitigkeit eines Genres 

Sitkovetsky Trio 

»Man hört vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt, ihren 

Discursen etwas abzugewinnen und die Eigentümlichkeiten der 

Instrumente kennen zu lernen« – Dichterfürst Johann Wolfgang von 

Goethe brachte in seinen Betrachtungen zum Streichquartett auf 

den Punkt, was Kenner und Liebhaber an Kammermusik so schätzen. 

Im Zentrum steht geistvoller, gleichberechtigter Dialog, jeder 

Musiker wird zum Charakterdarsteller und kann seiner Virtuosität 

und Kreativität Ausdruck verleihen. Zudem bietet das Genre fast unendliche 

Abwechslung. 

Das nach einem Lied von Franz Schubert benannte Alinde Quartett 

gilt als eine der spannendsten Kammermusikformationen 

ihrer Generation. Im Langzeitprojekt #Schubert200 nimmt das Ensemble 

bis zum 200. Todestag Schuberts im Jahr 2028 sämtliche 

seiner Streichquartette auf und spielt mit Gästen wie der Cellistin 

Clara Pouvreau weitere Werke live. Darüber hinaus vergibt das Quartett 

auch Kompositionaufträge. In der Kölner Philharmonie erklingt 

FEVER SKETCHES von SJ Hanke und wird gerahmt von einem sprühenden 

Jugendwerk Schuberts, dem Streichquartett Es-Dur, sowie 

dem Quintett C-Dur, seinem berühmten kammermusikalischen 

Vermächtnis. 

ter Besetzung bringt das portugiesische Remix Ensemble Casa da 

Música zudem Schumanns »Kinderszenen« für Klavier zu Gehör. 

Auf eine musikalische Reise nach Frankreich begibt sich das 

Sitkovetsky Trio. Das preisgekrönte Ensemble spannt den 

Bogen von den betörenden impressionistischen Klangwelten 

Claude Debussys und Maurice Ravels bis zu Olivier Messiaens 

berührendem »Quartett für das Ende der Zeit«, in dem Pablo Barragan 

die Klarinette spielt. Entstanden in deutscher Kriegsgefangenschaft 

Isabelle Faust 

verleiht die kriegs- und krisenbewegte Gegenwart dem Werk neue 

Aktualität. 

»Kammermusik ist die Seele der Musik«, hat Elena Bashkirova einst ihr 

Credo formuliert. Im Geist des einfühlsamen Miteinanders füllt die Pianistin 

so unterschiedliche Rollen wie die der Solistin, Liedbegleiterin, 

Ensemblemusikerin und Festivalleiterin mühelos aus. Dass Komponistinnen 

ebenso Großartiges schaffen können wie ihre männlichen 

Kollegen, ist eine Erkenntnis, die sich nur mühsam durchzusetzen vermochte. 

Das berühmte Geschwisterpaar Fanny und Felix Mendelssohn 

steht sinnbildlich hierfür. Elena Bashkirova & Friends stellen Werke 

von Bruder und Schwester gleichberechtigt gegenüber und demonstrieren 

auf eindrucksvolle Weise, wozu beide in der Lage waren. 

Dem Pianisten Alexander Melnikov widmet die Kölner Philharmonie als 

Porträtkünstler der Spielzeit 2023/2024 gleich fünf Konzerte. Mit seinen 

Kammermusikpartnern Isabelle Faust und Jean-Guihen Queyras 

verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit – Grundlage für gleichermaßen 

tiefschürfende wie feinsinnig abgestimmte Interpretationen. 

In ungewohnter Intimität erklingt Beethovens 2. Sinfonie in einer 

Bearbeitung für Klaviertrio. Das letzte Werk des 2012 verstorbenen 

Elliott Carter, »Epigrams«, steckt voller überraschender Stimmungswechsel. 

Heimweh nach Böhmen spricht aus Antonín Dvořáks Trio 

»Dumky«. 

Den fulminanten Schlusspunkt setzen Kit Armstrong & Friends mit ihrer 

»Mozart-Expedition«. Der vom legendären Alfred Brendel geförderte 

Pianist gilt als Ausnahmeerscheinung, allein weil er nicht nur 

Der Bariton Matthias Goerne hat sich einen internationalen Ruf als 

Botschafter des deutschen Kunstliedes erworben. Zu den Komponisten, 

denen er sich mit besonderer Hingabe widmet, zählt 

Robert Schumann. Dessen berühmter Zyklus »Dichterliebe« wurde 

jüngst von Komponist Jörg Widmann in ein neues musikalisches 

Gewand für Bariton und Kammerensemble gekleidet. In ungewohnam 

Klavier brilliert, sondern auch komponiert und darüber hinaus 

Erfolge als Organist feiert – auch in der Kölner Philharmonie nahm 

er bereits am Spieltisch der Klais-Orgel Platz. Nun hat der vielseitige 

Künstler eigens für sein Mozart-Programm musikalische Mitstreiter 

um sich geschart und erkundet den kammermusikalischen Kosmos 

des Salzburger Wunderkinds – darunter das Es-Dur-Quintett, das in 

der ungewöhnlichen Besetzung für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und 

Fagott einen im Konzertsaal eher selten zu erlebenden Klanggenuss 

verspricht. Philipp Möller 

Pablo Barragan 



Sonntag, 13. August 2023, 11:00 

Schubert auf der Spur 

Alinde Quartett 

Eugenia Ottaviano Violine 

Guglielmo Dandolo Marchesi Violine 

Lorenzo Lombardo Viola 

Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello 

Clara Pouvreau Violoncello 

Franz Schubert Streichquartett Es-Dur D 87 

SJ Hanke FEVER SKETCHES für Streichquartett 

Franz Schubert Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli 

C-Dur op. posth. 163 D 956 


Schumann auf der Spur 

Matthias Goerne Bariton 

Remix Ensemble Casa da Música 

Peter Rundel Dirigent 

Brice Pauset Kinderszenen mit Robert Schumann 

Jörg Widmann Neues Werk nach Robert Schumanns Dichterliebe 

für Bariton und Kammerensemble – Deutsche Erstaufführung 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik), Casa da Música Porto und 

Elbphilharmonie Hamburg 

Dienstag, 5. Dezember 2023, 20:00 

Frankreich auf der Spur 

Pablo Barragan Klarinette 

Sitkovetsky Trio 

Claude Debussy Première Rapsodie L 116 für Klarinette und Klavier 

Maurice Ravel Klaviertrio a-Moll 

Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du Temps für Violine, Klarinette, 

Violoncello und Klavier 

Dienstag, 9. Januar 2024, 20:00 

Fanny und Felix auf der Spur 

Pascal Moragues Klarinette 

Blaž Šparovec Bassetthorn 

Michael Barenboim Violine 

Mohamed Hilber Violine 

Madeleine Caruzzo Viola 

Ivan Karizna Violoncello 

Elena Bashkirova Klavier 

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und 

Fanny Hensel Mendelssohn 


Kammermusik 

€ 131,– | 6 Konzerte 


Porträt Alexander Melnikov: Melnikov & Friends 


Jean-Guihen Queyras Violoncello 


Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Bearbeitung für Violine, Violoncello und Klavier 

Elliott Carter Epigrams für Klavier, Violine und Violoncello 

Antonín Dvořák Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 4 e-Moll op. 90 B 166 

»Dumky« 


Sonntag, 26. Mai 2024, 16:00 

Mozart auf der Spur 

Ramón Ortega Quero Oboe 

Sebastian Manz Klarinette 

Sophie Dervaux Fagott 

Miléna Viotti Horn 

Noah Bendix-Balgley Violine 

Schumann Quartett 

Erik Schumann Violine 

Ken Schumann Violine 

Mark Schumann Violoncello 

Veit Hertenstein Viola 

Quatuor Hermès 

Omer Bouchez Violine 

Elise Liu Violine 

Lou Yung-Hsin Chang Viola 

Yan Levionnois Violoncello 

Kit Armstrong Klavier und Leitung 

Im 


über 

35% 



Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Fuge c-Moll KV 546 

für zwei Violinen, Viola und Violoncello e Basso 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 B-Dur KV 207 

Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott Es-Dur KV 452 

Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello g-Moll KV 478 

RESTAURANT 

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Tel.: 0221/12606470 

E-Mail: info@wartesaalamdom.de

Zwischen Tradition 

und Moderne 

Nicht nur klassische Liederabende – neben die traditionelle Form treten 

weitere spannende Präsentationsformen. 

Die ursprüngliche Tradition des Liederabends pflegt zum Beispiel der 

Bariton Christian Gerhaher, einer der besten Liedsänger unserer Zeit. 

Ähnlich wie bei seinem früheren Lehrer Dietrich Fischer-Dieskau, 

Ebenfalls mit Gerold Huber als versiertem Tastenpoeten betritt 

Michael Nagy das Liedpodium. Auch der in Stuttgart geborene 

Bariton mit ungarischen Wurzeln gehört zu den spannendsten und 

vielseitigsten Liedinterpreten der Gegenwart. Seinen sängerischen 

Feinschliff holt er sich bis heute bei seinem Lehrer Rudolf Piernay, 

der bereits Sängerstars wie Michael Volle oder Bryn Terfel ausgebildet 

hat. Im gemeinsamen Programm des Duos Nagy/Huber steht 

die Auseinandersetzung mit dem Schaffen Ludwig van Beethovens 

im Zentrum, auf den sich auch das 2019 als Kompositionsauftrag der 

KölnMusik entstandene Werk »Wanderwelle« von Hèctor Parra bezieht, 

von den beiden interpretiert in einer neuen Fassung für Bariton 

und Klavier. 

Christiane Karg 

dem bedeutendsten Liedsänger des letzten Jahrhunderts, spielt 

auch für Christian Gerhaher das Lied eine zentrale Rolle in seiner 

Sängerlaufbahn. Dabei schürft er mit einer fast schon philosophischen 

Akribie in den Bedeutungsebenen von Text und Musik – mit 

oft frappierendem Ergebnis für sein Publikum, das er förmlich hineinzieht 

in diese besondere Welt des Minidramas. Eine nicht weniger 

beeindruckende Lied-Expertise hat Gerold Huber vorzuweisen: 

Der ist nicht nur Gerhahers ständiger Liedpartner seit vielen Jahren, 

sondern hat sich als Pianist ausschließlich der Gestaltung von Kunstliedern 

verschrieben. Nachdem die beiden sich in den letzten Jahren 

intensiv mit dem Liedschaffen von Robert Schumann auseinandergesetzt 

haben – eine vielfach preisgekrönte Gesamteinspielung legt 

davon Zeugnis ab –, steht in ihrem Kölner Konzert mit Johannes 

Brahms ein weiterer zentraler Liedkomponist des 19. Jahrhunderts 

auf dem Programm. 

Neben den bekennenden Liedpianisten finden wir aber immer wieder 

auch namhafte Konzertpianisten, die den Liedgesang als spannendes 

Betätigungsfeld für sich entdeckt haben. Zu diesen gehört 

zum Beispiel Kit Armstrong, der zu den pianistischen Ausnahmebegabungen 

unserer Tage zählt. Niemand Geringeres als der legendäre 

Alfred Brendel hat ihn einmal als »die größte musikalische Begabung, 

der ich in meinem ganzen Leben begegnet bin« bezeichnet. Gemeinsam 

mit Benjamin Appl lotet er nun die Bedeutungstiefen der Lieder 

von einigen der wichtigsten Liedkomponisten des 19. Jahrhunderts 

aus, darunter Franz Schubert, Robert Schumann und Gustav Mahler. 

Auch der in Regensburg geborene Bariton gehörte zur Gesangsklasse 

von Rudolf Piernay und war zudem der letzte Privatschüler von Dietrich 

Fischer-Dieskau. Mit Helmut Deutsch zählt außerdem einer der 

prominentesten Lied pianisten zu den Lehrern von Benjamin Appl. 

Da wundert es nicht, dass das Lied vom Beginn seiner Karriere an zu 

einem seiner bevorzugten Betätigungsfelder zählt. 

Neben den traditionellen Liederabend in der Kombination aus Stimme 

und Klavier treten immer häufiger aber auch andere Besetzungen, 

zum Beispiel im Programm mit Lamenti, Liedern und Tänzen 

aus Werken von William Shakespare. Darin werden die Sopranistin 

Hannah Morrison und der Countertenor Marnix De Cat gleich von einem 

ganzen Ensemble von alten Instrumenten wie Viola da gamba, 

Salterio oder Laute begleitet. Einer eher ungewöhnlichen Besetzung 

begegnen wir außerdem im Konzert mit der Mezzosopranistin 

Sarah Romberger, die mit dem gemeinsam mit ihrem Bruder, dem 

Klarinettisten Daniel Romberger, und dem einfühlsamen Pianisten 

Triantafyllos Liotis gegründeten Kammermusikensemble tRiaLog 

auf ungewöhnlichen Liedpfaden wandelt. Neben Repertoireklassikern 

von Schumann, Brahms und Strauss, die in der Triobesetzung 

ein neues Klanggewand bekommen, steht mit der Uraufführung 

von »liebeslieder« von Philipp Maintz eine Originalkomposition auf 

dem Programm, in Auftrag gegeben von der Kölner Philharmonie 

und dem Heidelberger Frühling. Gleich vier musikalische Partner 

hat sich Christiane Karg mit ins Lied-Boot geholt, für einen Liederabend, 

der das traditionelle Repertoire auf besondere Weise 

ins Heute übersetzt. Dafür hat Aribert Reimann, der zu den meistgespielten 

zeitgenössischen Komponisten zählt, Originalkompositionen 

von Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy und 

Johannes Brahms bearbeitet: ein feinfühliger Widerhall der von 

Reimann so geschätzten Romantik. 

Christian Gerhaher und Gerold Huber 

Über die traditionellen Grenzen des Kunstliedes hinaus geht auch 

die Sopranistin Christiane Oelze, die in ihrem Programm neben 

klassischen französischen Mélodies Lieder und Chansons aus dem 

20. Jahrhundert interpretiert, unterstützt vom E-MEX-Ensemble, 

das sich auf zeitgenössische Musik unterschiedlichster Stile spezialisiert 

hat. Und so treffen hier Lieder von Maurice Ravel oder 

Gabriel Fauré auf Songs von Kurt Weill oder Samuel Barber. Die 

moderne Form des Konzeptkonzert verkörpert schließlich Anna 

Prohaska, die ein Faible für besondere Dramaturgien hat. In der 

Verbindung aus Tanz, Gesang und Musik begibt sich die Sopranistin 

gemeinsam mit der preisgekrönten Kölner Tanzcompagnie von 

Emanuele Soavi und dem Originalklang-Ensemble lautten compagney 

auf eine Reise in »ein Universum der Weiblichkeit« – mit 

Vokalmusik vom Frühbarock bis heute. 

Bjørn Woll 



35

Lied 

€ 179,– | 8 Konzerte 

Im 


über 

30% 



Kölner Chorkonzerte 

€ 197,– | 172,– | 151,– | 121,– | 88,– | 6 Konzerte 

Im 


30% 




Mittwoch, 16. August 2023, 20:00 

FEL!X. »In my heart of heart« 

Hannah Morrison Sopran 

Marnix De Cat Countertenor 

Hathor Consort 

Liam Fennelly Viola da gamba 

Nicholas Milne Viola da gamba 

Joshua Cheatham Viola da gamba 

Irene Klein Viola da gamba 

Anne Freitag Blockflöte und Renaissance-Traversflöte 

Margit Übellacker Salterio 

Matthias Später Laute 

Giovanna Pessi Harfe 

Francis Jacob Virginal 

Romina Lischka Viola da gamba, künstlerische Leitung 

Lamenti, Lieder und Tänze aus Werken von William Shakespare 

Gefördert durch die Flämische Regierung. 


Freitag, 15. September 2023, 20:00 

Trio tRiaLog 

Sarah Romberger Mezzosopran 

Daniel Romberger Klarinette 

Triantafyllos Liotis Klavier 

Lieder von Robert Schumann, Johannes Brahms, Philipp Maintz 

und Richard Strauss 


Montag, 23. Oktober 2023, 20:00 

Benjamin Appl Bariton 

Kit Armstrong Klavier 

Werke von Franz Schubert, Carl Loewe, Robert Schumann, Clara Schumann und 

Gustav Mahler 

Montag, 20. November 2023, 20:00 

Michael Nagy Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Hèctor Parra Wanderwelle, Fassung für Bariton und Klavier. 

Text von Klaus Händl 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) für das 

»non bthvn projekt« 2020 und L'Auditori Barcelona 

sowie Werke von Ludwig van Beethoven, Hugo Wolf und Othmar Schoeck 

Familien-Brunch 

Jetzt reservieren! 

Sonntag, 6. August 

Sonntag, 17. Dezember 2023, 20:00 

Christiane Oelze Sopran 

E-MEX-Ensemble 

Christoph Maria Wagner Leitung 

Lieder von Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Rebecca Clarke, Karol 

Szymanowski, Christoph Maria Wagner, Florence Price, Kurt Weill, 

Samuel Barber, Charles Ives, Louis Thomas Hardin und George Gershwin 


Donnerstag, 25. Januar 2024, 20:00 

Christian Gerhaher Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Lieder von Johannes Brahms 

Montag, 25. März 2024, 20:00 

Façades 

Anna Prohaska Sopran 

Emanuele Soavi incompany 

Emanuele Soavi Choreographie, Leitung 

lautten compagney 

Martin Ripper Blockflöte 

Annette Rheinfurth Gambe 

Alexander Brungert Posaune 

Hans-Werner Apel Laute 

Jawad Salkhordeh Tombak, Setar 

Alireza Mehdizadeh Kamancheh 

Peter Bauer Percussion 

Wolfgang Katschner Laute 

Sonntag, 2. Juni 2024, 20:00 

Christiane Karg Sopran 

Aris Quartett 

Anna Katharina Wildermuth Violine 

Noémi Zipperling Violine 

Caspar Vinzens Viola 

Lukas Sieber Violoncello 

MITTENDRIN IM 

SUNNESCHING. 

Robert Schumann / Aribert Reimann Sechs Gesänge op. 107 

für Singstimme und Klavier 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12 

Johannes Brahms / Aribert Reimann Fünf Ophelia-Lieder WoO 22 

Felix Mendelssohn Bartholdy / Aribert Reimann »... oder soll es Tod bedeuten?« 

Acht Lieder und ein Fragment von Felix Mendelssohn Bartholdy für Sopran und 

Streichquartett bearbeitet und verbunden mit sechs Intermezzi. 

Texte von Heinrich Heine 

Anna Herbst 

Kölner 

Chorkonzerte 

Sechs Meilensteine der Musikgeschichte 

Wer kennt das nicht, wenn sich die einzelnen Stimmen eines Chores zu 

gewaltigen Klangwellen auftürmen und durch den Konzertsaal branden, 

sich zu einem Akkord verdichten, massiv wie eine Schallmauer, 

und im harmonischen Fluss gleich wieder weiterwogen zwischen zartestem 

Piano und donnerndem Forte. Man hat es oft erlebt und ist doch 

immer wieder überrascht und überwältigt, wie beim ersten Mal. 

Chormusik ist von einer elementaren Faszination, die sicherlich unmittelbarste 

und ursprünglichste Form des sinfonischen Musizierens 

überhaupt. Entsprechend prominent ist sie auch im Programm der 

kommenden Spielzeit vertreten. Der sechsteilige Abo-Zyklus umfasst 

markante Höhepunkte der Musikgeschichte, darunter Bachs »Johannes-Passion«, 

Händels »Messiah« und Haydns »Jahreszeiten«, auch 

Schumanns »Szenen aus Goethes Faust« sowie Duke Ellingtons »Sacred 

Concert«, das der legendäre Jazz-Pianist, Komponist und Bandleader 

selbst einmal zum »most important thing I have ever done« erklärte. Mit 

Felix Mendelssohn Bartholdys »Lobgesang« geradezu programmatisch 

verabschiedet der Philharmonische Chor Köln nach über 30 Jahren 

seinen verdienten Dirigenten Horst Meinardus. Kölner Chorkonzerte – 

die ganze Welt des Chorgesangs. km 



Philharmonischer Chor Köln e.V. 

Horst Meinardus Dirigent 

Zoltán Kodály Budavári Te Deum 

Felix Mendelssohn Bartholdy Lobgesang. Eine Symphonie-Cantate nach 

Worten der heiligen Schrift op. 52 »Sinfonie Nr. 2« 

Unterstützt vom Kulturamt der Stadt Köln 


Kölner Kurrende 

JugendJazzOrchester NRW 

Michael Reif Dirigent 

Duke Ellington / John Høybye / Peder Pedersen Sacred Concert 

Bearbeitung für Sopran, gemischten Chor und Big Band 

Michael Villmow Da Pacem 

Samstag, 16. März 2024, 20:00 

Adréana Kraschewski Sopran (Gretchen) 

Stefan Adam Bariton (Faust) 

Markus Francke Tenor (Ariel) 

Christoph Scheeben Bass (Mephistofeles) 

Rheinischer Kammerchor Köln 

Staatsorchester Rheinische Philharmonie 

Wolfgang Siegenbrink Dirigent 

Robert Schumann Szenen aus Goethes Faust WoO 3 

Sonntag, 24. März 2024, 11:00 

Katharina Leyhe Sopran 

Sharon Carty Alt 

Ulrich Cordes Tenor (Evangelist) 

Wolfgang Klose Tenor (Arien) 

Manfred Bittner Bass (Arien) 

Richard Logiewa Stojanovic Bass (Christusworte) 

Konzertchor Köln 

Consortium Musica Sacra Köln 

Jonas Manuel Pinto Dirigent 

Johann Sebastian Bach Johannes-Passion BWV 245 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester 

Sonntag, 26. Mai 2024, 11:00 

Silke Ewers Sopran 

Marion Eckstein Alt 

Henning Jendritza Tenor 

Nico Wouterse Bass 

KölnChor 

Staatsorchester Rheinische Philharmonie 

Wolfgang Siegenbrink Dirigent 

Georg Friedrich Händel / Sir Eugène Goossens Messiah HWV 

Bearbeitung für großes Orchester 

Sonntag, 16. Juni 2024, 19:00 

Anna Herbst Sopran 

Wolfgang Klose Tenor 

Thilo Dahlmann Bass 

Oratorienchor Köln 

Philharmonie Südwestfalen 

Joachim Geibel Dirigent 

Joseph Haydn Die Jahreszeiten Hob. XXI:3 

Oratorium in vier Teilen für Soli, Chor und Orchester 

www.frueh-em-tattersall.de 


37

Alexandre Kantorow 

Das Klavier war sein Instrument. Es war ihm 

seit der Kindheit vertraut. Nie war es ihm ein 

Arbeitsgerät, sondern vielmehr ein Sprachrohr. 

Er wollte kein Virtuose werden, sondern 

Herbert Schuch und Gülru Ensai 

Anderszewski eröffnet in der Saison 2023/24 

eine Reihe mit acht außergewöhnlichen 

Klavier-Recitals, die der diesjährige Porträt- 

Künstler Alexander Melnikov mit einem reinen 

Rachmaninow-Programm beschließen 

wird. Zu den meistgefeierten Pianisten der 

Gegenwart zählt Bruce Liu, ein junger Mann 

auf der Überholspur. Seit der Nacht vom 

20. Oktober 2021 hat sich sein Leben grundam 

Klavier seine Überzeugung ausbilden, 

dass er dazu berufen war, allein der Kunst 

zu dienen. Bis heute gilt Karol Szymanowski 

als Geheimtipp und als Außenseiter, den 

man stilistisch nirgends so richtig verorten 

kann. Das zeigen auch seine Mazurken, ein 

außergewöhnlicher Zyklus, der sich nicht 

hinter den ungleich bekannteren Werken 

von Frédéric Chopin zu verstecken braucht. 

Der Pianist Piotr Anderszewski hat aus seiner 

tiefen Zuneigung zur Musik seines 

polnischen Landsmannes nie einen Hehl 

gemacht. Jetzt bietet er dem Publikum in 

der Kölner Philharmonie die Gelegenheit, 

live in Szymanowskis Mazurken-Kosmos 

einzutauchen, flankiert von Musik von Bach 

und Bartók. 

legend gewandelt. Damals konnte er den 

Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb 

von Warschau für sich entscheiden und reist 

seither im Marathontempo durch die bedeutendsten 

Konzertsäle rund um den Globus. 

Schon als Kind habe er immer davon 

geträumt, »vor Menschen aus der ganzen 

Welt« zu spielen, aber er habe sich »nie vorstellen 

können, wie diese Karriere wirklich 

gelingen« könne. Heute weiß er es. Liu, als 

Sohn chinesischer Eltern in Paris geboren, 

ist in Montreal aufgewachsen und hat zunächst 

mit dem Keyboard begonnen. Diese 

Momente haben ihn geprägt. Es folgte der 

Wechsel ans Klavier. Es war die Keimzelle 

einer noch frischen Weltkarriere. 

Auch die Französin Nathalia Milstein zählt 

zur Generation junger Tastenvirtuosinnen 

und -virtuosen, die ein Versprechen für die 

Zukunft bilden. Sie selbst nennt die großen 

Meister des 20. Jahrhunderts als ihre Vorbilder, 

Cortot und Horowitz, Rubinstein und 

Richter. Auch in ihrer eigenen Familie gibt 

es eine Reihe bekannter Musikergrößen. Der 

Großvater unterrichtete in Moskau, ihr Vater 

am Konservatorium in Genf. Bei ihrem 

Kölner Auftritt paart Nathalia Milstein beide 

Kulturwelten, die sie geprägt haben: die russische 

mit Musik von Rachmaninow und die 

französische mit Werken von Rameau, Fauré 

und Debussy. Ein ideales Terrain für eine Pianistin, 

die der musikalischen Melancholie 

ebenso gern nachspürt wie den gesanglichen 

Linien. 

Auch Alexandre Kantorow stammt aus 

Frankreich und aus einer namhaften Musikerfamilie: 

Vater Jean-Jacques ist ein 

bekannter Geiger und Dirigent. Mit nur 22 

Jahren hat Alexandre Kantorow 2019 den 

berühmten Tschaikowsky-Wettbewerb in 

Moskau gewonnen. Wo andere abheben, 

bleibt Kantorow jedoch bodenständig. »Meine 

Eltern haben es früh geschafft, Druck von 

mir fernzuhalten.« Daher wirkt er am Klavier 

immer wohltuend entspannt. In Köln präsentiert 

Kantorow ein ungewöhnliches, aufregendes 

Programm mit Werken von Bach 

bis Bartók und der selten zu hörenden ersten 

Klaviersonate von Johannes Brahms im 

Mittelpunkt. 

Bruce Liu 


BB Promotion GmbH in Zusammenarbeit mit KölnMusik präsentiert: 


Donnerstag, 28. September 2023, 20:00 

Piotr Anderszewski Klavier 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Karol Szymanowski und Béla Bartók 

Montag, 6. November 2023, 20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Mit Werken von Béla Bartók, Franz Liszt, Gabriel Fauré, Johannes Brahms u. a. 


Nathalia Milstein Klavier 

Mit Werken von Jean-Philippe Rameau, Gabriel Fauré, Claude Debussy und 

Sergej Rachmaninow 

Donnerstag, 11. Januar 2024, 20:00 

Olga Scheps Klavier 

Mit Werken von Ludwig van Beethoven und Frédéric Chopin 

feat. the 

Ballet Revolución 

Live-Band 

DiE TaNzSeNsAtIoN 

28.06. - 02.07.23 


Gülru Ensari Klavier 

Herbert Schuch Klavier 

Olga Scheps 

Mit Werken von Johannes Brahms, Franz Schubert, Olivier Messiaen und 

Ludwig van Beethoven 

Piano 

€ 198,– | 8 Konzerte 

Im 


über 

25% 



mit den Nr.1-Hits von 

Justin Timberlake 

Ed Sheeran 

Camila Cabello Prince Dua Lipa 

04. - 09.07.23 

Nathalia Milstein 


Der britische Pianist Benjamin Grosvenor hat 

sich seit einigen Jahren fest in der pianistischen 

Top-Liga etabliert. Aufgewachsen als 

jüngster von fünf Brüdern in Westcliff-on- 

Sea, rund 50 Kilometer von London entfernt, 

war er der jüngste Pianist in der Geschichte 

der BBC Proms, der das legendäre Eröffnungs-Konzert 

spielen durfte. Grosvenor ist 

ein Charismatiker ohne Allüren, jemand, der 

seine Leidenschaft für die Musik immer mit 

Haltung präsentiert. Musik, so sagt er, habe 

nicht nur eine bildende Funktion, sondern 

auch eine soziale, denn sie bringt Menschen 

zusammen und ermöglicht beglückende Erfahrungen 

in der Gemeinschaft. 

Auch Künstlerinnen und Künstler mit langjähriger 

Kölner Wahlheimat sind in der Piano-Reihe 

zu Gast. Olga Scheps hegt eine 

tiefe Neigung für die Musik von Frédéric 

Chopin. Neu ist, dass sie alle seine vier 

Balladen aufführen wird: »Bei Chopin ist 

das Singen ein zentraler Punkt.« Ein weiterer: 

»die ganze Bandbreite der Emotionen«. 

Chopins Musik fasziniert die Menschen, 

»weil sie traurig sein kann, schwelgerisch, 

virtuos oder auch tänzerisch.« Auch beim 

zweiten Schwerpunkt ihres Kölner Konzerts 

bildet der Gesang an den Tasten eine zentrale 

Herangehensweise: Olga Scheps spielt 

die letzte Klaviersonate von Franz Schubert. 

Das Klavier-Duo Gülru Ensari und Herbert 

Schuch präsentiert ebenfalls Musik von 

Schubert, dazu Brahms, Messiaen und Beethoven. 

Dessen »Große Fuge« gilt als einer 

der Gipfelpunkte der Streichquartett-Kunst, 

doch gibt es eine Fassung für Klavier zu 

vier Händen vom Komponisten selbst. Eine 

wahre Herkulesaufgabe, von Beethovens 

Zeitgenossen unverstanden, heute eines 

der komplexesten Werke der Klavier-Duo- 

Literatur. Hier zeigen sich alle Reize des pianistischen 

Zusammenspiels, Präzision und 

Rhythmus, Klangfülle und Detailreichtum. 

Christoph Vratz 

Mittwoch, 20. März 2024, 20:00 

Hans Imhoff Konzert 

Bruce Liu Klavier 

Jean-Philippe Rameau Les tendres plaints d-Moll 

Les cyclopes d-Moll aus: Pieces de clavecin avec une methode pour la 

mechanique des doigts 

Menuet 

2me Menuet 

Les Sauvages 

La Poule aus: Nouvelles Suites de pièces de clavecin 

Gavotte et six doubles RCT 5/7 für Tasteninstrument 

Frédéric Chopin Variationen B-Dur op. 2 über »La ci darem la mano« von 

W.A. Mozart in der Fassung für Klavier solo 

Maurice Ravel Miroirs 

Franz Liszt Réminiscences de Don Juan S 418 

Gefördert von der Imhoff Stiftung 

Sonntag, 21. April 2024, 20:00 

Benjamin Grosvenor Klavier 

Mit Werken von Sofia Gubaidulina, Frédéric Chopin und Sergej Prokofjew 

Mittwoch, 3. Juli 2024, 20:00 

Porträt Alexander Melnikov: Solo 


Sergej Rachmaninow Variations sur un thème de Corelli (La Folia) op. 42 

Variations sur un thème de F. Chopin op. 22 

Études-Tableaux op. 39 


Die neue Show 

TENMEI 

TICKETS: 0221 - 280 280 

www.koelnersommerfestival.de 

11. - 16.07.23 

18. - 23.07.23 

Tickethotline: 

02 21-28 01 

MEDIA PARTNER

Quartetto 

Das Abonnement bietet einen perfekten Überblick 

über die aktuelle Quartett-Szene 

Cuarteto Quiroga 


Dienstag, 26. September 2023, 20:00 

Cuarteto Quiroga 

Aitor Hevia Violine 

Cibrán Sierra Violine 

Josep Puchades Viola 

Helena Poggio Violoncello 

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 74,1 Hob. III:72 

aus: 6 Quartetti (Apponyi-Quartette) op. 71 und 74 

Alberto Ginastera Streichquartett Nr. 1 op. 20 

Johannes Brahms Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51,1 

Mittwoch, 29. November 2023, 20:00 

Quatuor Modigliani 

Amaury Coeytaux Violine 

Loïc Rio Violine 

François Kieffer Violoncello 

Adrien Boisseau Viola 

Élise Bertrand Neues Werk für Streichquartett 

Dmitrij Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 

Franz Schubert Streichquartett d-Moll D 810 »Der Tod und das Mädchen« 


Montag, 8. Januar 2024, 20:00 

Leonkoro Quartett 

Franz Schubert Streichquartett g-Moll D 173 

Wolfgang Rihm 9. Streichquartett »Quartettsatz« 

Robert Schumann Streichquartett A-Dur op. 41,3 


Jerusalem Quartet 

Alexander Pavlovsky Violine 

Sergei Bresler Violine 

Ori Kam Viola 

Kyril Zlotnikov Violoncello 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12 

Paul Ben Haim Streichquartett Nr. 1 op. 21 

Claude Debussy Streichquartett g-Moll op. 10 L 85 

Sonntag, 28. April 2024, 20:00 

Brooklyn Rider 

Jonathan Gandelsman Violine 

Colin Jacobsen Violine 

Nicholas Cords Viola 

Eric Jacobsen Violoncello 

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 20,2 Hob. III:32 

aus: 6 Divertimenti (Sonnenquartette) op. 20 

Various: The Brooklyn Rider Almanac, Book II (neue Werke von Clarice Assad, 

Tyshawn Sorey, Giovanni Sollima) 

Sofia Gubaidulina Reflections on the Theme B-A-C-H for string quartet 

Robert Schumann Streichquartett a-Moll op. 41,1 

Quartetto 

€ 132,– | 6 Konzerte 



Sonntag, 26. Mai 2024, 20:00 

Belcea Quartet 

Corina Belcea Violine 

Axel Schacher Violine 

Krzysztof Chorzelski Viola 

Antoine Lederlin Violoncello 

Quatuor Ebène 

Pierre Colombet Violine 

Gabriel Le Magadure Violine 

Marie Chilemme Viola 

Raphaël Merlin Violoncello 

Felix Mendelssohn Bartholdy Oktett für vier Violinen, zwei Violen und zwei 

Violoncelli Es-Dur op. 20 

George Enescu Oktett für Streicher C-Dur op. 7 für vier Violinen, zwei Violen 

und zwei Violoncelli 


Im 


35% 

In keiner Besetzung verschmelzen vier einzelne Stimmen so zu einer 

vollendeten Einheit wie im Streichquartett. Begründet wurde 

das Genre von Joseph Haydn, perfektioniert wurde es von Ludwig 

van Beethoven; neue Impulse für die Quartett-Komposition kamen 

im 20. Jahrhundert von Claude Debussy, Béla Bartók und György 

Ligeti. Seit einigen Jahren entstehen immer mehr hochrangige 

Quartett-Formationen, die sich nicht nur durch sehr hohen technischen 

Standard auszeichnen, sondern auch durch originelle Programme. 

Sechs Konzerte zeigen nun einen Querschnitt durch die 

aktuelle Quartett-Szene, dabei treffen Nachwuchsensembles auf 

etablierte Formationen. 

Den Anfang macht das Cuarteto Quiroga aus Spanien, das dieses 

Jahr sein Debüt in der Kölner Philharmonie gibt. Es hat sich im 

Jahre 2004 gegründet und ist nach dem galicischen Geigenvirtuosen 

Manuel Quiroga benannt, dem wohl bedeutendsten spanischen 

Geiger nach Pablo de Sarasate. Das Ensemble studierte bei 

Größen wie Walter Levin vom LaSalle Quartett und Hatto Beyerle 

vom Alban Berg Quartett und gewann mehrere Preise bei bedeutenden 

Wettbewerben. In Köln ist es mit einem klassischen 

Haydn-Quartett zu erleben sowie mit dem ersten Streichquartett 

von Brahms; als drittes Werk steht das erste Quartett des argentinischen 

Komponisten Alberto Ginastera auf dem Programm, das 

in Gestus und Melodik an Gitarrenklänge des Flamencos erinnert. 

Das Quatuor Modigliani ist schon seit vielen Jahren auf den internationalen 

Podien zu erleben, so feiert es 2023 bereits sein 20-jähriges 

Bestehen. Dabei ist das Spiel der vier Franzosen mittlerweile 

reifer geworden, hat aber dennoch nichts von seiner Frische eingebüßt. 

Von der Fachkritik wird das Ensemble schon seit Jahren zur 

Weltelite gezählt. In der Kölner Philharmonie präsentieren sie sich 

mit Werken des 19. bis 21. Jahrhunderts. Neben Franz Schuberts 

berühmtem Quartett »Der Tod und das Mädchen« haben die Musiker 

das dritte Quartett von Dmitrij Schostakowitsch im Gepäck, 

das zu seinen zugänglichsten und beliebtesten Streichquartetten 

gehört, sowie ein neues Werk für Streichquartett von der gerade 

mal 22-jährigen französischen Komponistin Élise Bertrand. 

Ebenfalls erst in ihren Zwanzigern sind die Musiker des Leonkoro 

Quartetts, das sich 2019 in Berlin gründete und im Januar 2024 

erstmals in der Philharmonie zu hören ist. Mit atemberaubender 

Geschwindigkeit hat sich das Ensemble in die Reihe der Spitzenensembles 

gespielt. Eine besondere Bedeutung hat das Jahr 2022 

für das Quartett, denn da wurde es mit Auszeichnungen geradezu 

überhäuft. In der Philharmonie präsentieren sich die vier Musiker 

mit zwei gewichtigen Werken der Romantik von Franz Schubert 

und Robert Schumann sowie dem 9. Streichquartett von Wolfgang 

Rihm (*1952), das in seinen melodischen Episoden eine Brücke zu 

den beiden romantischen Werken bildet. 

Bereits alte Hasen im Musikleben sind hingegen die Streicher des 

Jerusalem Quartet. Sie fanden 1996 als Quartett zueinander und 

benannten sich nach ihrem gemeinsamen Studienort. Seit über 20 

Jahren touren sie rund um den Globus und wurden für ihr Spiel 

vielfach ausgezeichnet, unter anderem erhielten sie dreimal den 

renommierten »BBC Music Magazine Award«. Ihr Repertoire reicht 

von Haydn über Brahms bis zu Schostakowitsch, auch in der Philharmonie 

sind sie im Februar 2024 mit Werken aus gleich drei 

Epochen zu erleben. Neben dem Es-Dur-Quartett op. 12, das der 

20-jährige Felix Mendelssohn Bartholdy unter dem Einfluss von 

Beethovens Spätwerk schrieb, werden sie Claude Debussys farbigschillerndes 

Quartettwerk aufführen sowie das erste Streichquartett 

des israelischen Komponisten Paul Ben Haim. 

Wer den Namen Brooklyn Rider hört, denkt vielleicht an eine Hip- 

Hop-Gruppe aus New York. Doch weit gefehlt. Hinter dem Namen, 

der sich auf die Künstlergruppe »Der Blaue Reiter« bezieht, verbirgt 

sich eines der originellsten amerikanischen Streichquartette. 

In seinen Programmen finden sich neben Werken von Beethoven 

und Debussy auch Stücke von Phil Glass oder vom Schweizer 

Jazzpianisten Nik Bärtsch. Auch das Programm für die Kölner Philharmonie 

ist vielfältig: Neben Stücken von Joseph Haydn und Robert 

Schumann stehen das Quartett der russischen Zeitgenossin 

Sofia Gubaidulina auf dem Programm, sowie verschiedene Stücke 

Quatuor Ebène 


HIGHLIGHTS IN DER KÖLNER PHILHARMONIE 

Exklusiv 

„Die einzige Brass-Band der Welt, 

die aus Blech Gold macht!“ 

Do., 5.10.23 − 20:00 Uhr 

GERMAN BRASS 

„Von Bach 

bis zu den Beatles“ 

Di., 30.4.24 − 20:00 Uhr 

HARALD LESCH 

und Vivaldis 

Die Vier Jahreszeiten 

im Klimawandel 

Martin Walch und 

das Merlin Ensemble Wien 

Tickets erhalten Sie an allen bekannten Vorverkaufsstellen, 

über die Philharmonie-Hotline 0221 - 280 280 

oder über www.koelnticket.de und dessen Hotline 0221 - 28 01 

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Leonkoro Quartett 

amerikanischer Avantgarde-Komponisten wie Clarice Assad oder 

Tyshawn Sorey. 

Im Finalkonzert des Abos wird dann ein regelrechtes Gipfeltreffen 

von zwei der bedeutendsten Quartette veranstaltet. Dabei trifft das 

britische Belcea Quartet auf das Quatuor Ébène aus Frankreich. 

Die beiden Premium-Ensembles treten jedoch nicht in Konkurrenz 

zueinander auf, sondern schließen sich zu einem hochkarätigen 

Oktett zusammen. Gemeinsam werden sie eines der beliebtesten 

Oktette der Romantik interpretieren, das Opus 20 von Felix 

Mendelssohn Bartholdy, das jener 1825 im zarten Alter von 16 Jahren 

komponierte, sowie das hochoriginelle Opus 7 des rumänischen 

Komponisten George Enescu aus dem Jahre 1900, das jener 

ebenfalls bereits mit 19 Jahren schrieb. Mario-Felix Vogt 

Belcea Quartet 

# 

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03/23 

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Levit bei der Suche nach Herausforderungen, 

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Giacomo Puccinis Oper »Tosca« ist 

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2022 führt der gefeierte Australier Barrie Kosky 

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Bruckner haben die Wiener Philharmoniker 

mit Dirigent Christian 

Thielemann zum ersten Mal 

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Gustav Holst die Planeten unseres 

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Harding und dem Symphonieorchester des 

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Musikalisches Bilderbuch 

für Kinder gewinnen 

Lene Mayer-Skumanz führt in diesem 

Musikbilderbuch durch die 

wichtigsten Stationen und Ereignisse 

im Leben von Ludwig van Beethoven. Mit 

ausgewählten Musikbeispielen auf der Begleit- 

CD können junge Leser und Hörer in Leben und 

Werk des berühmten Komponisten eintauchen, 

der auch in einem Kinderabo-Konzert vertreten 

ist. Wir verlosen 2 Bücher (Ueberreuter Verlag) 

an Magazin-Abonnenten! 

Richard Wagner 

Das Rheingold 

Freitag, 

18. August 2023 

20:00 

Kölner Philharmonie 

BIC 

Programmheft kostenlos 

Magazin-Abonnenten erhalten 

das Programmheft zur konzertanten 

Aufführung der Wagner-Oper 

»Das Rheingold« mit dem Dresdner 

Festspielorchester und Concerto 

Köln unter der Leitung von 

Kent Nagano am 18. August um 20 Uhr kostenlos. 

Bitte lösen Sie den der Abo-Ausgabe beiliegenden 

Coupon am Konzertabend im Foyer 

der Kölner Philharmonie ein. wil 


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Götz Alsmann 

Divertimento 

Auch wer vielleicht im Jazz noch nicht der Super-Spezialist ist, der erkennt 

doch bereits nach drei Takten, dass er »It’s All Right«, »People 

Get Ready« oder »Superfly« mühelos mitsingen kann. Für den eingefleischten 

Jazzkenner ist hingegen der Urheber dieser berühmten Titel 

längst zur Legende geworden. Die ersten beiden Hits hatte der Soulsänger 

Curtis Mayfield, von dem hier die Rede ist, mit seiner Band »The 

Impressions« Anfang der 1960er-Jahre; 1972 erschien der Soundtrack 

zum gleichnamigen Film »Superfly«. Eben ab den 1970ern dominierte 

Mayfield die amerikanischen R&B-Charts. Nach seinem Tod 1999 nahm 

ihn die Zeitschrift »Rolling Stone« in die Reihe der 100 größten Musiker 

auf – Grund genug, dass ihn nun die WDR Big Band und das WDR Funkhausorchester 

feiern. Neben dem als Bandleader fungierenden Vince 

Mendoza tragen sämtliche Solistinnen und Solisten große Soul- und 

Funk-Namen: die fünffache Grammy-Preisträgerin Lalah Hathaway; 

Bilal; der schottische Gitarrist Mike Scott, Will Lee, Jason »JT« Thomas 

und der in Köln lebende marokkanische Percussionist Rhani Krija. 

Wie soll man in Köln noch jemandem Götz Alsmann vorstellen? Auf 

seine Haartolle lässt er sich nur ungern ansprechen, für Christine 

Westermann war er in »Zimmer frei« liebevoll »Götzimausi«, als WDR- 

Radiomoderator »Professor Bop«. Tatsächlich ist der Brillenträger und 

Krawattenmann 2000 und 2004 promovierter Musikwissenschaftler 

Vier erlesene Konzerte en suite 

(mit einer »Nichts als Krach« betitelten Doktorarbeit über unabhängige 

US-Plattenlabels) und seit 2011 Honorarprofessor an seiner Alma 

Mater in Münster. Wieder sind es die WDR Big Band und das WDR 

Funkhausorchester, die Alsmann in die Kölner Philharmonie begleiten, 

dazu die Schauspielerin und Jazzsängerin Caroline Kiesewetter. Mit ihr 

im Duo stimmt er das Motto des Abends an: »So schön wie heut, so 

schön müsst es bleiben ...« 

Bleibt es auch: Im Advent wird Bachs Weihnachtsoratorium in der 

Kölner Philharmonie aufgeführt. Das hochgerühmte Hamburger 

Ensemble Resonanz macht sich die berühmteste Weihnachtsmusik zu 

eigen. »Weil Weihnachten ohne WO nur die halbe Wahrheit ist«, sagt 

Konzertmeisterin Juditha Haeberlin. So galt es zunächst, das »WO« für 

den heimatlichen resonanzraum auf St. Pauli und für das eigene innovative 

Ensemble-Konzept passend zu machen. Herausgekommen 

ist ein Oratorium als »urbane Kammermusik« in kleiner Besetzung mit 

E-Gitarre, Hammondorgel und Trompete. So kommt das Projekt von der 

Hanse- in die Domstadt. Vorfreude auf einen verdichteten Weihnachtsklassiker! 

Von inniger Adventsstimmung zur leidenschaftlichen Oper: Hitze liegt 

in der Luft, der Torero fordert den Stier mit dem roten Capote heraus; 

Köln wird für einen Abend zu Sevilla und die Philharmonie zur Stierkampfarena; 

die französische Mezzosopranistin Gaëlle Arquez singt als 

Carmen in der berühmten »Habanera«-Arie, dass die Liebe wie ein wilder 

Vogel ist. Dies alles wird uns allein durch die Musik überdeutlich 

vor Augen geführt, wenn René Jacobs in einer konzertanten Aufführung 

von Bizets Meisterwerk das B’Rock Orchestra dirigiert. 

Und noch einmal größte Gesangskunst und ein wahrer Startenor: Spätestens 

seit Rolando Villazón 2005 neben Anna Netrebko bei den Salzburger 

Festspielen in »La Traviata« auftrat, war der Weltruhm begründet. 

Inzwischen hat er über 2 Millionen Alben verkauft, und auch als Romanautor 

kennt man ihn. Wenn das dritte Buch des durchaus spaßbegabten 

Villazón »Amadeus auf dem Fahrrad« heißt (2020 auf der Spiegel-Bestsellerliste), 

spricht das wohl Bände; viel mehr noch, dass er seit einigen 

Jahren künstlerischer Leiter der Mozartwoche und der Internationalen 

Stiftung Mozarteum ist. »Mozart!« heißt also schlicht das Programm, in 

dem uns noch weitere große Mozart-Stimmen erfreuen: der vornehme 

Sopran von Lenneke Ruiten, Henk Nevens kraftvoll-warmer Bariton und 

Countertenor Maarten Engeltjes. Divertimento eben: eine so gehaltvolle 

wie sinnenfrohe Suite aus den wunderbarsten Konzerten. Jan Boecker 

Rolando Villazón 


Samstag, 30. September 2023, 20:00 

A Tribute To Curtis Mayfield 

Bilal vocals 

Lalah Hathaway vocals 

Mike Scott guitar 

Will Lee bass 

Jason »JT« Thomas drums 

Rhani Krija percussion 

WDR Big Band 

WDR Funkhausorchester 

Vince Mendoza ld 

Freitag, 17. November 2023, 20:00 

Götz Alsmann Gesang, Moderation 

Caroline Kiesewetter Gesang 

WDR Big Band 

WDR Funkhausorchester 

Hendrika Entzian Leitung 

Götz Alsmann – So schön wie heut 

Freitag, 8. Dezember 2023, 20:00 

Hanna Herfurtner Sopran 

Ida Aldrian Alt 

Mirko Ludwig Tenor (Evangelist) 

Simon Schnorr Bariton 

Johannes Öllinger Gitarren 

Markus Schwind Trompete 

Michael Petermann Vintage Keyboards 

Ensemble Resonanz 

Bachs Weihnachtsoratorium als urbane Kammermusik 

Sonntag, 17. März 2024, 19:00 

Gaëlle Arquez Mezzosopran (Carmen) 

Julien Behr Tenor (Don José) 

Thomas Dolié Bariton (Escamillo) 

Sabine Devieilhe Sopran (Micaëla) 

Margot Genet Sopran (Frasquita) 

Séraphine Cortez Mezzosopran (Mercédès) 

Grégoire Mour Tenor (Remendado) 

Emiliano Gonzalez Toro Tenor (Dancaire) 

Kinderchor Oper Ballet Vlaanderen 

Hendrik Derolez Chor-Einstudierung 

Chœur de chambre de Namur 

B'Rock Orchestra 

René Jacobs Dirigent 

Georges Bizet Carmen 


Mittwoch, 22. Mai 2024, 20:00 

Lenneke Ruiten Sopran 

Maarten Engeltjes Countertenor 

Rolando Villazón Tenor 

Henk Neven Bariton 

PRJCT Amsterdam 

MOZART! A pasticcio of arias, scenes and orchestral works 

Divertimento 

€ 215,– | 189,– | 159,– | 119,– | 99,– | 5 Konzerte 

Abo-Beratung und -Verkauf über die 

Abo-Hotline 0221 204 08 204 

und über koelner-philharmoie.de/abos 

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47

15. – 20. 

August 

Musik über 

Leben 

Sébastien Daucé 

Dem 

Original 

auf der 

Spur … 

FEL!X 2023 findet vom 

15. bis 20. August statt 

Das Originalklang-Festival FEL!X steht 2023 unter dem Motto »Sagen, 

Mythen und Legenden« und blickt – nach dem Frankreich-Schwerpunkt 

2022 – nach England. 2023 wird an sechs aufeinanderfolgenden 

Tagen vom 15. bis 20. August Musik verschiedener Epochen im Originalklang 

in der Kölner Philharmonie und an ausgewählten Spielstätten 

in der Kölner Innenstadt aufgeführt. 

Eröffnet wird FEL!X 2023 wie schon im letzten Jahr von Sébastien Daucé 

und seinem Ensemble Correspondances am 15. August in der Kölner 

Philharmonie: Auf dem Programm steht Matthew Lockes Semi-Opera 

»Psyche« von 1675. Lamenti, Gesänge und Tänze aus Schauspielen von 

William Shakespeare führen am darauffolgenden Abend Romina Lischka 

und das von ihr gegründete Hathor Consort, ein Streicherensemble aus 

Gamben, auf. 

Zu den ungewöhnlichsten Wiederentdeckungen der letzten Jahre 

gehören die Kompositionen des 1654 geborenen Agostino Steffani, 

Komponist und päpstlicher Diplomat, der eine Generation vor Georg 

Friedrich Händel verschiedene Musikstile auf höchstem Niveau zu verbinden 

wusste. »La lotta d’Ercole con Acheloo« komponierte Steffani 

1689 für das neu eröffnete Hoftheater des Kurfürsten von Hannover. Das 

Bach Consort Wien führt das Divertimento drammatico in einem Akt 

am 17. August in der Kölner Philharmonie unter der Leitung von Rubén 

Dubrovsky mit einem herausragenden Gesangsquartett auf. 

Seit 2017 nähern sich die Wagner-Lesarten, ein wissenschaftlich-künstlerisches 

Projekt von Kent Nagano, Concerto Köln und der Kunststiftung 

NRW, mit Methoden und aus der Perspektive der historisch informierten 

Aufführungspraxis Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen« an: 

Den Vorabend der Tetralogie »Das Rheingold« führen Concerto Köln 

und das Dresdner Festspielorchester unter der Leitung von Kent Nagano 

am 18. August konzertant in der Kölner Philharmonie auf. 

Am 19. August ist FEL!X urban. Tagsüber widmen sich Kurzkonzerte 

der Musik Großbritanniens. Die junge Musikszene legt in ihren Konzerten 

in verschiedenen Spielstätten rund um die Kölner Philharmonie 

einen eigenen Fokus auf die Herangehensweise an Musik im Originalklang. 

Am Abend von FEL!X urban wird es politisch. Die Sängerin Ghalia Benali 

beschäftigt sich in dem Programm »Ich sah einen Blitz im Osten« gemeinsam 

mit der Accademia del Piacere mit den Themen Frieden, Liebe, 

Religionen und »Romances zwischen Ost-West«: Heraus kommt ein 

Statement, wie irrsinnig Kriege zwischen Muslimen und Christen sind 

und wie viele Gemeinsamkeiten es doch zwischen den Kulturen gibt – 

quasi ein Anti-Kriegs-Liebesprogramm. 

Den Abschlusstag des Festivals gestaltet das Freiburger Barockorchester 

mit Ludwig van Beethovens Ballettmusik »Die Geschöpfe des 

Prometheus«. 

Abgerundet wird das Festivalprogramm wieder durch Kurzkonzerte, die 

gegen 16.00 Uhr vor und ab 22.00 Uhr nach dem ›Hauptkonzert‹ in der 

Kölner Philharmonie und in anderen Spielstätten stattfinden: Konzerte, 

die maximal eine Stunde dauern und dramaturgisch mit dem Festivalthema 

verknüpft sind. Silke Ufer 

Das gesamte Programm und alle Infos auf 

felix-originalklang.koeln 

31. 8. bis 

beethovenfest.de 

24. 9. 2023 


Kontrapunkt-Konzerte 2023-2024 

Erfüllende Klassik-Erlebnisse in der KÖLNER PHILHARMONIE 

Dmitry Ablogin 

Sagen und 

Mythen 

Hammerklavier-Spezialist Dmitry Ablogin 

und Freiburger Barockorchester 

Das Freiburger Barockorchester ist einfach eine Instanz auf dem Gebiet 

der historischen Aufführungspraxis. Zumal man längst auch Klassiker 

wie die beiden Wiener Zeitgenossen Beethoven (»Die Geschöpfe des 

Prometheus«) und Hummel (2. Klavierkonzert) furios entstaubt. 

Das Image des »Titanen« der Musikgeschichte besitzt Beethoven bis 

heute. Ein echter Titan war dagegen der Feuerbringer Prometheus. Ihm 

zu Ehren schrieb Beethoven mit »Die Geschöpfe des Prometheus« seine 

einzige Ballettmusik. Das selten komplett aufgeführte Werk präsentiert 

das Freiburger Barockorchester mit Drive und Kantilenenseligkeit. 

Zuvor wirft sich der junge russische Hammerklavier-Spezialist Dmitry 

Ablogin in die Tasten – beim 2. Klavierkonzert des Wiener Beethoven- 

Freundes Johann Nepomuk Hummel. km 

Konzerttermin 


Dmitry Ablogin Hammerklavier 


Gottfried von der Goltz Konzertmeister 

Johann Nepomuk Hummel Konzert für Klavier 

und Orchester Nr. 2 a-Moll op. 85 

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des 

Prometheus op. 43 

Ballettmusik für Orchester 


Im Abo »Kölner Sonntagskonzerte« 


Hannah Morrison 

In my heart of 

heart 

Lamenti, Lieder und Tänze aus Werken von 

William Shakespare 

»Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter!« Mit dieser 

sehnsüchtigen Bitte beginnt die Komödie »Was ihr wollt« von William 

Shakespeare. Eine Fülle sinnlicher Renaissanceklänge aus Shakespeares 

Welten bringt nun das Hathor Consort zu Gehör. 

Shakespeares Stücke stecken voller Musik. Es singen und tanzen Verliebte 

und Verlorene, Königinnen, Könige und Clowns, Hirten, Hirtinnen 

und Handwerker, Kobolde und Geister: fröhlich, klagend, ungestüm, 

verträumt. All dieser reichhaltig auskomponierten Szenerien nimmt sich 

nun das erweiterte, vielfach ausgezeichnete Gamben-Ensemble rund 

um seine Gründerin Romina Lischka an. Für die stilsichere Darbietung 

der hingebungsvollen Songs sorgen Hannah Morrisons zauberhafter 

Sopran und Marnix De Cats betörender Altus. km 

Konzerttermin 

Mittwoch, 16. August 2023, 20:00 

Hannah Morrison Sopran 

Marnix De Cat Countertenor 

Hathor Consort 

Liam Fennelly Viola da gamba 

Nicholas Milne Viola da gamba 

Joshua Cheatham Viola da gamba 

Irene Klein Viola da gamba 

Anne Freitag Blockflöte und Renaissance-Traversflöte 

Margit Übellacker Salterio 

Matthias Später Laute 

Giovanna Pessi Harfe 

Francis Jacob Virginal 

Romina Lischka Viola da gamba, künstlerische Leitung 

Gefördert durch die Flämische Regierung. 


Im Abonnement »Lied« 

Jake Arditti 

Wiederentdeckung 

Steffani: 

La lotta d’Hercole con Acheloo 

Sein prachtvoll barockes Werk zählt zu den jüngst gefeierten 

Wiederentdeckungen. Nun nimmt sich ein Star-Ensemble des 

Divertimentos über den verliebten Herkules an. 

Es ist ein funkelndes Fest der Countertenöre (Jake Arditti, Terry 

Wey und Xavier Sabata), die sich rund um einen strahlenden 

Sopran scharen: Die virtuose Miriam Kutrowatz verkörpert die 

Königstochter Deianira, welche Herkules liebt, aber auch vom 

Flussgott Acheloo begehrt wird. Um diesen nicht zu verärgern, 

schlägt sie ihrem Vater Eneo einen Zweikampf der Rivalen vor – 

den Herkules gewinnt, und mit ihm die geliebte Prinzessin. Eine 

mythologische Romanze, getaucht in sinnliche und beschwingte 

Töne. km 

Konzerttermin 

Donnerstag, 17. August 2023, 20:00 

Jake Arditti Countertenor (Ercole) 

Miriam Kutrowatz Sopran (Deianira) 

Terry Wey Countertenor (Acheloo) 

Xavier Sabata Countertenor (Eneo) 

Bach Consort Wien 

Rubén Dubrovsky Leitung 

Agostino Steffani La lotta d’Hercole con Acheloo 

Divertimento drammatico in einem Akt. Libretto von Ortensio Mauro 

Kritische Ausgabe: Cinthia Pinheiro Alireti 


Im Abonnement »Oper konzertant« 

Abo A EUROPÄISCHE KLASSIK 

7 Konzerte € 294 / 274 / 240 / 210 / 176 / 118 / Z: 220 

Abo B METROPOLEN DER KLASSIK 

5 Konzerte € 232 / 206 / 176 / 152 / 130 / 88 / Z: 162 

A1 

Mi 15 Uhr 

01.11.2023 

A2 / B1 

Mi 20 Uhr 


B2 

So 16 Uhr 


A3 

So 16 Uhr 

07.01.2024 

A4 / B3 

So 16 Uhr 

28.01.2024 

A5 

Mi 20 Uhr 

21.02.2024 

A6 / B4 

So 16 Uhr 

28.04.2024 

A7 / B5 

Sa 20 Uhr 

01.06.2024 

SoKo 1 

Do 20 Uhr 


SoKo 2 

Fr 20 Uhr 

05.01.2024 

SoKo 3 

Mi 20 Uhr 

15.06.2024 

Schicksalssinfonie 

STAATSKAPELLE HALLE 

Fabrice Bollon Dirigent 

BEETHOVEN Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62 

SCHUBERT 4. Sinfonie c-Moll „Tragische“ D 417 

BEETHOVEN 5. Sinfonie c-Moll op. 67 

Dramatische Sinfonie 

BALTIC SEA PHILHARMONIC 

Kristjan Järvi Dirigent • Olga Scheps Klavier 

GRIEG Klavierkonzert a-Moll op. 16 

TSCHAIKOWSKI Suite aus „Der Nussknacker“ (Arr. K. Järvi) 

Italienische 

LITAUISCHES STAATLICHES SYMFONIEORCHESTER 

Gintaras Rinkevicius Dirigent • Nuron Mukumi Klavier 

BEETHOVEN 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73 

MENDELSSOHN 4. Sinfonie A-Dur op. 90 „Italienische“ 

Freude, schöner Götterfunken 

DAS NEUE ORCHESTER • CHORUS MUSICUS 

Christoph Spering Dirigent 

BEETHOVEN 9. Sinfonie d-Moll op. 125 mit Schillers Ode „An die Freude“ 

Erinnerungen und Träumereien 

DEUTSCHE RADIOPHILHARMONIE 

Michael Schonwandt Dirigent • Benjamin Beilman Violine 

SAINT-SAËNS Violinkonzert Nr. 3 h-Moll op. 61 

TSCHAIKOWSKI 4. Sinfonie f-Moll op. 36 

Wiener Charme und Heiterkeit 

POLNISCHE KAMMERPHILHARMONIE SOPOT 

Wojciech Rajski Dirigent • Anne Naomi Schultsz Violine 

SCHUBERT 5. Sinfonie B-Dur D 485 

MOZART Violinkonzert D-Dur KV 218 

SCHUBERT 3. Sinfonie D-Dur D 200 

Reichtum melodischer Erfindung 

STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND-PFALZ 

Michael Francis Dirigent • Sophie Pacini Klavier 

LISZT 

1. Klavierkonzert Es-Dur 

BRUCKNER 7. Sinfonie E-Dur 

Eroica 

KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN 

Joana Mallwitz Dirigentin • Augustin Hadelich Violine 

BRAHMS Violinkonzert D-Dur op. 77 

BEETHOVEN 3. Sinfonie Es-Dur op. 55 „Eroica“ 

Glanzvolle Weihnacht — zum Mitsingen 

GEWANDHAUS BRASS QUINTETT LEIPZIG 

EUROPÄISCHER KAMMERCHOR 

Michael Reif Dirigent • Sebastian Küchler-Blessing Orgel 

Stimmungsvolle Weihnachtslieder zum Mitsingen 

Werke von BACH, MOZART, MENDELSSOHN, ELGAR u.a. 

Tanz um die Welt — Neujahrskonzert 

PHILHARMONISCHES ORCHESTER HAGEN 

Rodrigo Tomillo Dirigent 

Susanne Serfling Sopran • Xavier Moreno Tenor 

Ungarische Tänze (BRAHMS), Slawische Tänze (DVOŘÁK), Walzer aus Schwanensee 

(TSCHAIKOWSKI), Kaiserwalzer und Tritsch-Tratsch-Polka (JOHANN STRAUSS) u.a. 

When I Need a Friend 

JAZZCHOR DER UNIVERSITÄT BONN 

Jan-Hendrik Herrmann Leitung 

Chormusik für- und miteinander — Ein interaktives Konzerterlebnis 

Abonnements, Einzelkarten und Infos 

Kontrapunkt-Konzerte 

Herwarthstraße 16, 50672 Köln 

Bürozeiten: Mo, Di, Do 16 – 18 Uhr 

Tel 0221-257 84 68 Fax 0221-258 98 61 

info@kontrapunkt-konzerte.de 

Abonnementsservice der Kölner Philharmonie 

abo@koelnmusik.de 

ABONNENTEN erhalten rund 25% Rabatt 

gegenüber den Einzelpreisen. Abo-Ausweise 

sind übertragbar, wenn Sie verhindert sind. 

Abonnement A ist erhältlich bis 01.10.2023, 

Abonnement B ist erhältlich bis 15.10.2023. 

Glückliche musikalische Momente 

https://kontrapunkt-konzerte.de 

Der Einzelkartenverkauf beginnt 2 Monate, bei 

Sonderkonzerten 4 Monate vor dem Konzert.

führenden Innenstadtstraßen zu reinen Fahrradstraßen führt zu deutlichen 

Behinderungen des fließenden Verkehrs. 

Ghalia Benali 


Bitte beachten Sie daher, dass das Parkhaus der Kölner Philharmonie 

bis auf Weiteres nur noch von der Rheinuferstraße aus oder durch 

die Altstadt erreichbar ist. Durch das nun auf diesen Strecken größere 

Verkehrsaufkommen besteht erhöhte Staugefahr. Die Anfahrt über die 

Komödienstraße ist für Kraftfahrzeuge gesperrt. Wir empfehlen Ihnen 

deshalb, entweder mit dem ÖPNV anzureisen oder für Ihre Anreise mit 

dem Pkw etwas mehr Zeit einzuplanen. 

»Ich sah 

einen Blitz im 

Osten« 

Romanzen zwischen Ost und West 

mit Ghalia Benal 

Kampf von 

Göttern und 

Sterblichen 

Götter, Teufel, Luftgeister und Furien 

purzeln durcheinander 

Neue 

Verkehrsführung 

für Pkw 

So kommen Sie in die Kölner Philharmonie 

Bei der Anreise mit dem Pkw finden Sie als Besucherinnen und Besucher 

der Kölner Philharmonie seit dem 22. April 2023 eine veränderte 

Verkehrssituation vor. Der Umbau von Teilen der auch zur Philharmonie 

In den kommenden Wochen ist mit schwierigen Verkehrslagen zu rechnen, 

denn die neue Wegeführung ist für die Dauer von mindestens 15 

Monaten als temporäre Lösung ohne bauliche Eingriffe, nur durch Beschilderungen 

und Fahrbahnmarkierungen umgesetzt. 

Selbstverständlich begrüßt die Kölner Philharmonie grundsätzlich die 

Förderung des Radverkehrs und des ÖPNV, vor allem in Innenstadtlagen. 

Bedauerlicherweise jedoch ist an dieser Nadelöhrstelle für 

den gesamten Verkehr Richtung Kölner Philharmonie und Museum 

Ludwig kein Konzept im Sinne eines Shared-space-Gedankens umgesetzt 

worden. 

Wir bedauern die Unannehmlichkeiten, die durch diese Situation entstehen. 

Bitte nutzen Sie auch die umliegenden Parkhäuser in der Kölner Innenstadt. 

Dort gilt jedoch kein Konzerttarif. km 

Andalusiens Musiktradition ist bunt und vielgestaltig. Das in Sevilla 

beheimatete Ensemble Accademia del Piacere spürt den Einflüssen 

maurischer Musik und andalusischer Folklore nach und wandelt frisch 

improvisierend auf den Spuren spanischer Renaissancekomponisten. 

Fahmi Alqhai, Sohn eines Syrers und einer Palästinenserin, stammt aus 

Sevilla und gilt als einer der brillantesten Gambenspieler der Gegenwart. 

Mit seinem Ensemble Accademia del Piacere erforscht er die einzigartige 

Musik seiner andalusischen Heimat, in der sich die Einflüsse der 

Mauren und der andalusischen Zigeuner in besonderer Weise mischten. 

Zusammen mit der tunesischen Sängerin Ghalia Benali und der 

spanischen Sopranistin Quiteria Muñoz lässt die Formation die Musik 

aus Andalusiens facettenreicher Vergangenheit lebendig werden. km 

Konzerttermin 

Samstag, 19. August 2023, 20:00 

Ghalia Benali Gesang 

Quiteria Muñoz Sopran 

Accademia del Piacere 

Dani de Morón Flamencogitarre 

Rami Alqhai Gambe 

Johanna Rose Gambe 

Kiya Tabassian Setar 

Javier Núñez Orgel 

Agustín Diassera Perkussion 

Fahmi Alqhai Gambe und künstlerische Leitung 

Musik aus der arabo-andalusischen Tradition und von Pedro Guerrero, 

Navéz, del Encina und Morales 


Gefördert von der Kunststiftung NRW 

FESTIVALPASS 

6 Festivalkonzerte in der Kölner Philharmonie + 1 Bonuskonzert zur Wahl 

€ 239,– | 209,– | 179,– 


Musiktheaterspektakel »Psyche« – in der spritzigen Lesart des Ensemble 

Correspondances mit einer erstklassigen Sängerschar gerät es zu 

einem unterhaltsamen Hochgenuss. 

Im England des 17. Jahrhunderts hatte es die Gattung Oper nicht leicht, 

sich gegen das Schauspiel zu behaupten. Es gab keine eigene Operntradition 

wie in Frankreich oder Italien, stattdessen entwickelte sich die »Semi-Opera«, 

eine spezielle Form der englischen Barockoper. In Matthew 

Lockes »Psyche« wechseln sich Lieder und Tänze mit kurzen Rezitativen 

und Instrumentalstücken ab. Unter der Leitung von Alte-Musik- 

Spezialist Sébastien Daucé macht das Ensemble Correspondances daraus 

einen musikalischen Leckerbissen. km 

Konzerttermin 

Dienstag, 15. August 2023, 20:00 

Caroline Weynants Sopran 

Blandine de Sansal Sopran 

Èlodie Fonnard Sopran 

Caroline Bardot Sopran 

Mathilde Ortscheidt Mezzosopran 

Lucile Richardot Alt 

David Feldman Countertenor 

Davy Cornillot Tenor 

Tristan Hambleton Bassbariton 

Étienne Bazola Bass 

Nicolas Brooymans Bass 


Sébastien Daucé Dirigent, Orgel und Cembalo 

Matthew Locke Psyche 

Tragic semi-opera in five acts on a libretto by Thomas Shadwell 

Mit Auszügen aus: 

Jean-Baptiste Lully Psyché LWV 56 

Tragédie lyrique in einem Prolog und fünf Akten nach einem Libretto 

von Thomas Corneille 

Matthew Locke The Rare Theatrical 

Consorts of Four Parts 


Im Abonnement »Barock« 

Weil ‚ s 

wichtig ist. 

Wir fördern junge musikalische Talente. 

ksk-koeln.de/unser-engagement 

Weil ‚ s um mehr als Geld geht.

Gänsehaut- Momente 

Das Abo »Philharmonie für Einsteiger« 

Dass ihm selbst dies gelingt, weiß die Kritik: 

»Melnikov zu hören lohnt immer – und manchmal 

wünscht man sich, sein Spiel würde niemals 

aufhören.« 

Souad Massi 

Was haben Sex, Glücksspiel, Kartoffelchips 

und Musik gemeinsam? Nun, sie stimulieren 

eine ähnliche Region im Gehirn und greifen 

dabei auf die gleichen Belohnungsmechanismen 

zurück – so die Neurowissenschaft. 

Bei guter Musik führt dies bisweilen zu einer 

Gänsehaut – oder etwas pathetischer: Musik 

hat die Fähigkeit, die Seele zu berühren! 

Beste Gelegenheit, um herauszufinden, welche 

Musik sich dazu individuell besonders 

eignet, bieten die fünf Konzerte des Abos 

»Philharmonie für Einsteiger« 

Kontrastreich ist bereits das Programm des 

Auftaktkonzerts: Am Anfang steht eine ganz 

aktuelle Komposition aus der Corona-Zeit: 

»neharot« von Matthias Pintscher – das hebräische 

Wort für »Flüsse«, aber auch für »die 

Tränen des Wehklagens«. Seine Komposition 

sei »ein deutliches Echo der Verwüstung und 

Angst, aber auch der Hoffnung auf Licht, die 

diese Zeit unseres Lebens so emotional geprägt 

hat«, erläutert Pintscher, der sein Stück 

in Köln selbst dirigiert. Ihm zur Seite stehen 

die expressive Märchenfantasie »Die Seejungfrau« 

von Alexander von Zemlinsky, ein echter 

Geheimtipp, und das schwärmerisch romantische 

Violinkonzert von Felix Mendelssohn 

Bartholdy. Die Solistin, die erst 22-jährige 

Niederländerin Noa Wildschut, bezaubert ihr 

Publikum stets mit ihrer erstaunlichen Musikalität: 

»Für mich ist es das Großartigste, ihre 

Kraft durch mich hindurchströmen zu lassen 

und sie an andere weiterzugeben, wenn ich 

mit einem Büschel Pferdehaar über ein bisschen 

Stahldraht streiche.« 

Mendelssohn ist noch ein weiteres Mal vertreten. 

Der russische Pianist Alexander Melnikov 

spielt das d-Moll-Konzert op. 40 mit dem 

Mahler Chamber Orchestra. Auch er ist von 

der emotionalen Kraft der Musik überzeugt: 

»Jeder braucht Musik! … Musik kann Menschen 

erreichen – zumindest, wenn die Sterne 

gut stehen für die Musik – auf eine Art 

und Weise wie es nichts anderes kann.« 

Dass man mit Klangfarbenreichtum und riesigen 

Orchestern das Publikum zu überwältigen 

vermag, wussten die Komponisten der 

Spätromantik: Richard Wagner und Richard 

Strauss stehen auf dem Programm des Bundesjugendorchesters 

und als exquisite Überraschung 

haben sie außerdem Lieder von 

Alma Mahler dabei, für deren Entdeckung sich 

die Altistin Wiebke Lehmkuhl seit einiger Zeit 

stark macht. 

Wie sehr eine Stimme zu berühren vermag, 

lässt sich auch an dem Abend mit der algerischen 

Sängerin Souad Massi erleben. »Sie 

überrascht jedes Mal«, schrieb die Presse. »Sie 

liebt Bob Dylan und Leonard Cohen, sie singt 

auf Arabisch und Französisch und sie trägt immer 

Jeans. Mehr Folk und Country als Middle 

Eastern und Raï – schade für alle mit Vorurteilen.« 

Souad Massi lebt seit Jahren in Paris im 

Exil. Ihr aktuelles Album handelt vom Überleben: 

Es geht um Trennung, Verlust und Melancholie, 

um Verzweiflung und Hoffnung. »Ich 

hatte eine schlechte Zeit und es war schwer 

Wiebke Lehmkuhl 

für mich … Ich möchte das gar nicht erklären. 

Ich habe es alles in die Lieder gepackt.« Und 

das beste Mittel gegen Schwermut hat sie gefunden: 

»Auf der Bühne fühle ich mich frei.« 

Der Abschluss der Konzertreihe gehört einem 

einzigen Künstler und seinem Instrument: dem 

amerikanischen Organisten Cameron Carpenter. 

Wie kein anderer hat er die Orgel aus den 

Kirchen und Konzertsälen herausgeholt und 

sie mit neuen Klängen populär gemacht. Mit 

seiner mobilen International Touring Organ 

gab er in Corona-Shutdown-Zeiten Konzerte 

vor Altenheimen vom Lkw aus. Fasziniert 

kann man bei ihm der Orgeltranskription von 

Mussorgskys »Bilder einer Ausstellung« nun 

an der philharmonischen Klais-Orgel lauschen 

und natürlich immer wieder Bach: Seine 

Musik ist für Carpenter »wie ein großes 

Gemälde, das mir Dinge zeigt, die ich niemals 

vollständig verstehen werde … Die Aufgabe 

eines Künstlers besteht darin, Fragen aufzuwerfen 

und sie nicht zu beantworten.« Wie die 

nach der Gänsehaut. Tilman Fischer 


Dienstag, 19. September 2023, 20:00 

Noa Wildschut Violine 

Junge Deutsche Philharmonie 

Matthias Pintscher Dirigent 

Matthias Pintscher neharot für Orchester 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und 

Orchester e-Moll op. 64 

Alexander von Zemlinsky Die Seejungfrau – Fantasie 

für Orchester 

Samstag, 28. Oktober 2023, 20:00 

Sequana 

Souad Massi lead voice, guitar 

Malik Kerrouche guitar 

Mokrane Adlani violin, banjo 

Guy Nsangue bass 

Rabah Khalfa percussions 

Maamoun Dehane drums 





Wolfgang Amadeus Mozart Ballettmusik zur Oper 

»Idomeneo« KV 367 für Orchester 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 2 d-Moll op. 40 



Philharmonie für Einsteiger 

€ 129,– | 5 Konzerte 



Freitag, 5. April 2024, 20:00 

Also sprach Zarathustra 

Wiebke Lehmkuhl Alt 

Bundesjugendorchester 

Elias Grandy Dirigent 

Richard Wagner Vorspiel – Isoldes Liebestod aus: 

Tristan und Isolde WWV 90 

Alma Mahler / Colin Matthews / David Matthews 

Sieben Lieder für mittlere Stimme und Orchester 

Richard Strauss Also sprach Zarathustra op. 30 TrV 176 

Tondichtung (frei nach Friedrich Nietzsche) für großes 

Orchester 


Montag, 10. Juni 2024, 20:00 

Cameron Carpenter Orgel 

César Franck Choral II in b-Moll 

François Couperin 6e ordre: Les Barricades mistérieuses 

aus: Pieces de clavecin. Second livre für Cembalo 

Johannes Brahms / Ferruccio Busoni Sechs Choral- 

Vorspiele für die Orgel op. 122 

Ausgewählt und übertragen für Klavier von Ferruccio 

Busoni 

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge Es-Dur 

BWV 552 für Orgel »St. Anne« 

Modest Mussorgsky / Jean Guillou Bilder einer Ausstellung 

– Transkription für Orgel 

54 Das Magazin Alexander Melnikov 

Das Magazin 55 

Im 


über 

35%

Alfredo Rodriguez 

Das Jazz-Abo Soli & Big Bands 2023/2024 

Die 

Freiheit 

der 

Improvisation 

Eivind Aarset 

Vor gut 25 Jahren machte sich in der Jazzszene 

Norwegens Aufbruchsstimmung 

breit. Eine Gruppe von Musikern rund um 

den Trompeter Nils Petter Molvær und den 

Pianisten Bugge Wesseltoft hatte begonnen, 

mit einer sich ästhetisch und stilistisch 

weit öffnenden Improvisationsmusik zu experimentieren. 

Molværs »Khmer« und Wesseltofts 

»New Conception Of Jazz« gelten 

noch heute als Beginn einer Entwicklung, 

die raffiniert Jazz, Elektronik, digitale Loops 

und Samples, DJ- und Clubkultur kombiniert. 

Maßgeblich daran beteiligt war Eivind 

Aarset, 1961 in Drøbak südlich von Oslo geboren. 

Der studierte Gitarrist verdiente sich 

seine ersten Meriten in einer Heavy-Metal- 

Band, bevor er in den 1980ern als Sideman 

für so grundverschiedene Musiker arbeitete 

wie Ray Charles und Dee Dee Bridgewater, 

Mike Mainieri, Rebekka Bakken oder Cher. 

Irgendwann lernte er dann Molvær und 

Wesseltoft kennen, stieg in deren Bands ein 

und ließ sich vom Entdecker- und Forschergeist 

der beiden anstecken. Schon auf seinem 

Debütalbum »Électronique Noire« 1998 

zeigte sich Aarset als ein Könner, der komplexe 

Rhythmen ebenso zum Grooven bringen 

wie die langen Liegetöne der Gitarre in 

kunstvolle Klangflächen verweben kann. 

Aarsets aktuelles Quartett klingt reduzierter 

als viele seiner Bands zuvor. Mit zwei 

Schlagzeugern (Erland Dahlen und Wetle 

Holte) und einem E-Bassisten (Audun Erlien) 

rüttelt er noch stärker an den Grundfesten 

seiner Musik und setzt so das rhythmische 

Phänomen Groove noch mehr unter Spannung, 

während das Tempo der Gitarrenläufe 

gerne mal fast zum Stilstand kommt oder 

die Lautstärke nahezu ganz heruntergefahren 

wird. 

Eine Generation jünger ist Marius Neset, 1985 

in Os bei Bergen geboren. Als 18-Jähriger 

zog er nach Kopenhagen, wo er am Rytmisk 

Musikkonservatorium Saxophon studierte 

und den britischen Pianisten Django Bates, 

der dort Professor war, kennenlernte. Seitdem 

pflegt er eine enge Beziehung zur 

Jazzszene Großbritanniens, oftmals holt er 

jüngere Musiker aus UK in seine Bands wie 

auch in das Quintett. Der Keyboarder und 

Pianist Elliot Galvin und der E-Bassist Conor 

Chaplin sind mit allen harmonischen und 

rhythmischen Wassern gewaschene Improvisationskünstler, 

die ohne weiteres jedem 

Hakenschlag ihres Bandleaders folgen und 

auch selbst Akzente setzen können. 

»Happy« heißt die aktuelle Platte des Saxophonisten. 

Darauf zu hören ist eine Musik, 

die ihre Wurzeln im Soul und Funk, Jazz- 

Rock und Fusion der 1970er Jahre hat – 

aber von Musikern von Heute gespielt wird. 

Neset zeigt sich als ein mit modulationsstarkem 

und emotionalem Ton ausgestatteter 

Saxophonist, der eloquent phrasierend und 

fintenreich variierend durch die rhythmisch 

komplexen Stücke zu zirkeln versteht. Eine 

Konstante auch in diesem Quintett ist der 

Schlagzeuger Anton Eger, den Neset seit 

seiner Zeit in Kopenhagen kennt. 

Seit geraumer Zeit haben sich Jazzpianisten 

aus Kuba aufgemacht, der populären 

wie traditionsreichen Musik ihrer Heimat ein 

zeitgemäßes Image zu geben. Dazu gehört 

auch Alfredo Rodriguez, 1985 in Havanna 

geboren. Wie viele seiner klavierspielenden 

Altersgenossen bekam er über die klassische 

Musik eine Technik, die ihn mit einer 

stupenden Virtuosität sein Instrument beherrschen 

lässt. Zur gleichen Zeit entdeckte 

er aber auch in der Freiheit der Improvisation 

den Jazz für sich. Fortan kombiniert er 

die traditionellen Genres seiner Heimat mit 

der harmonisch komplexen Klassik Europas 

und der emotionalen Dichte der Improvisationskunst 

des Jazz – wie er es dem Publikum 

in Köln zeigen will. Martin Laurentius 


Samstag, 23. September 2023, 20:00 

Marius Neset Quintet 

Marius Neset saxophones 

Magnus Hjorth piano 

Elliot Galvin keyboards 

Conor Chaplin electric bass 

Anton Eger drums 

»Happy!« 

Samstag, 21. Oktober 2023, 20:00 

WDR Big Band 

Jörg Achim Keller leader 

Mr Mulligan's Concert Jazz 

Samstag, 2. Dezember 2023, 20:00 

WDR Big Band 

Jim McNeely leader 

Past And Present 

Samstag, 17. Februar 2024, 20:00 

Alfredo Rodriguez Trio 

Alfredo Rodriguez piano, vocals 

Michael Olivera drums 

Yarel Hernandez bass 

Freitag, 26. April 2024, 20:00 

WDR Big Band 

Alan Broadbent leader 

The Birth Of The Cool Kind Of Blue 

Mittwoch, 29. Mai 2024, 20:00 

Eivind Aarset Quartet 

Eivind Aarset electric guitar, electronics 

Audun Erlien bass 

Erland Dahlen drums 

Wetle Holte drums 

»Phantasmagoria or A Different Kind of Journey« 

Jazz-Abo Soli & Big Bands 

€ 168,– 155,– 144,– 119,– 106,– | 6 Konzerte 


Abo-Hotline 0221 204 08 204 


Im 


über 

25% 


Sonnige Noten 

Musikpoeten: 

Salvador Sobral - António Zambujo - Hamilton de Holanda 

Im 


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20% 

Musikpoeten 



Abo-Hotline 0221 204 08 204 und über 

koelner-philharmonie.de/abonnements/ 

Hamilton de Holanda 

Das Klima verändert nicht nur die Lebensbedingungen 

dieses Planeten, sondern auch die 

Musik. Wer vom »nordischen Sound« spricht, 

der meint damit in erster Linie entrückte, ruhige 

Klangcollagen, die ruhige, zeitlupenartige 

Kamerafahrten durch die Fjorde oder die unendlichen 

Eisflächen der Antarktis begleiten 

können. Das Gegenstück dazu liegt im Süden: 

Samba, Salsa und Bossa nova stehen für Tanz, 

Lebenslust und Sonne, selbst die Melancholie 

des Fado verströmt eine Prise knisternde nuancierte 

Erotik. Und es scheint, als wäre die 

portugiesische Sprache eine große Klammer 

für dieses faszinierende Amalgam, eine stabile 

Brücke zwischen den Kontinenten, auf deren 

Weg europäische und brasilianische Elemente 

wie selbstverständlich ineinander aufgehen, 

wie bei den drei außergewöhnlichen Konzerten, 

in denen Musikpoeten unterschiedlichster 

Herkunft ihre (mitunter auch instrumentalen) 

Stimmen erheben. 

Salvador Sobral dürfte den meisten noch als 

(Anti-)Sieger des Eurovision Song Contest 

2017 mit »Amar Pelos Dois« (Liebe für uns beide) 

in bester Erinnerung sein. Noch auf der 

Siegerbühne in Kiew hatte der portugiesische 

Sänger und Pianist durch ein Plädoyer für die 

Kraft der echten Musik statt der dort üblichen 

Feuerwerk-Shows überrascht. Eine sanfte musikalische 

Revolution. Dabei war Sobral im 

Augenblick seines größten Triumphes todkrank 

und benötigte dringend ein Spenderherz. 

Über sechs Jahre später und nach einem 

gesundheitlichen Marathon sprüht der heute 

33-Jährige wieder vor Tatendrang. Sein jüngstes 

Album »BMP« (beats per minutes) handelt 

natürlich vom Herzschlag, aber auch von verbindenden 

Pulsschlägen zwischen Menschen, 

den ausführenden Musikern, Sobral und seinen 

Zuhörern. Reich an feinjustierten Nuancen, 

gleichsam ausdrucksstark, erzählt Salvador 

Sobral aus seinem, und damit beispielhaft und 

eindringlich aus unser aller Leben. 

Was Sobrals portugiesischen Landsmann 

António Zambujo von anderen Fado-Sängern 

unterscheidet, ist dessen Liebe zur Tradition 

und sein Wille, diesen populären klassischen 

Stil mit Innovation zu bereichern. Mit einem 

erlesenen Quartett kreiert er Musik, die sanft 

dahinfließt, angereichert von der außergewöhnlichen 

und kraftvollen Stimme des Sängers. 

Zambujo, der in Alentejo im südlichen 

Portugal das Licht der Welt erblickte und von 

Kindesbeinen an von der portugiesischen 

Volksmusik geprägt wurde, durchdringt die 

Saudade, diese spezifisch portugiesische 

Form von Traurigkeit, Wehmut und Melancholie, 

mit Sanftheit und Sehnsucht, aber auch 

mit eleganten Bossa-nova-Elementen und 

einem Hauch von Cool Jazz. Auf diese Weise 

hat er im Laufe der Jahre eine eigene Version 

des Neo-Fado erschaffen. 

Den Reigen komplettiert der famose Hamilton 

de Holanda mit der Mandoline – in Brasilien 

»Bandolim« genannt. Mitunter windet sich de 

Holanda ekstatisch wie ein Rockgitarrist und 

droht die Bandolim augenscheinlich zu zerreißen. 

Nicht umsonst gaben ihm die Feuilletons 

deshalb den Beinamen »Jimi Hendrix des 

Bandolim«. Wie keinem Zweiten liegt Hamilton 

de Holanda der Choro in den Genen, jene Stilistik, 

die im Musikleben Brasiliens heute wieder 

den Raum und die Bedeutung einnimmt, 

die Nichtbrasilianer immer der Bossa Nova 

zuschreiben. Hamilton de Holanda gilt neben 

seinem Instrument als der Wiederentdecker 

des Choros. Ein Musiker, der sich nicht auf 

die Klänge seiner Heimat fixiert, sondern mit 

seiner ungewöhnlichen Phrasierung, seinem 

kraftvollen Sound und seinen rasend schnellen 

und doch hoch virtuosen Improvisationen 

ein erfrischend undogmatisches Vokabular 

erarbeitet hat. Auch und gerade mit den 

Kompositionen seines großen Landsmanns 

Antônio Carlos Jobim. 

Reinhard Köchl 

Salvador Sobral 


Dienstag, 31. Oktober 2023, 20:00 

»Timbre« 

Salvador Sobral vocals, piano, composition 

Max Agnas piano 

André Santos guitars 

André Rosinha double bass 

Joel Silva drums, percussion 

Freitag, 22. März 2024, 20:00 

António Zambujo vocals, guitar 

João Salcedo piano 

Bernardo Couto portuguese guitar 

Francisco Brito electric bass 

João Moreira trumpet 

Samstag, 20. April 2024, 20:00 

»Jobim« 

Hamilton de Holanda Trio 

Hamilton de Holanda mandolin 

Salomão Soares piano 

Big Rabello drums 



Montag, 25. September 2023, 20:00 

Orgel Plus... Trompete 

Gábor Boldoczki Trompete 

Iveta Apkalna Orgel 

Thierry Escaich Évocation II aus: 

Deux Évocations für Orgel solo 

Stanley Friedman Fanfare aus: Solus für Trompete solo 

George Enescu Légende für Trompete und Klavier 

Linda Leimane Sirdsbalsis 

Peter Eötvös E-C-H-O für Trompete und Orgel – 

Uraufführung 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) 

Philharmonie Essen und Müpa Budapest 

Johann Sebastian Bach Passacaglia c-Moll BWV 582 

Antonio Vivaldi »Sovvente il sole« Arie – 

Bearbeitung für Trompete und Orgel 

Naji Hakim Giocoso aus: Quatre Etudes Caprices 

für Orgel-Pedal solo 

Sonate für Trompete und Orgel 


Donnerstag, 30. November 2023, 20:00 

Orgel Plus... Bariton 

Ludwig Mittelhammer Bariton 

Christoph Schoener Orgel 

Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und 

Fuge d-Moll BWV 903 für Klavier 

Gabriel Fauré En Sourdine op. 58,2 aus: 

Cinq Mélodies »de Venise« op. 58 

für Singstimme und Klavier 

Après un rêve op. 7, 1 für Singstimme und Klavier 

Lydia aus: Deux mélodies op. 4 

Au bord de l’eau op. 8,1 für Singstimme und Klavier 

Prison op. 83,1 für Singstimme und Klavier 

Nell op. 18, 1 für Singstimme und Klavier 

Johann Sebastian Bach Toccata D-Dur BWV 912 aus: 

Sieben Toccaten für Klavier BWV 910–916 

Antonín Dvořák Biblické písne (Biblische Lieder) op. 99 

B 185 – in einer Fassung für Singstimme und Orgel 

Dienstag, 30. Januar 2024, 20:00 

Orgel Plus... Renaissance Ensemble 

David Timm Orgel 

Capella de la Torre 

Katharina Bäuml Schalmei und Leitung 

Orgel Plus 



Abo-Hotline 0221 204 08 204 und über 

koelner-philharmonie.de/abos 

Montag, 10. Juni 2024, 20:00 

Orgel Plus... 

Cameron Carpenter Orgel 

César Franck Choral II in b-Moll 

François Couperin 6e ordre: Les Barricades mistérieuses 

aus: Pieces de clavecin. Second livre für Cembalo 

Johannes Brahms / Ferruccio Busoni Sechs Choral- 

Vorspiele für die Orgel op. 122 

Ausgewählt und übertragen für Klavier 

von Ferruccio Busoni 

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge Es-Dur 

BWV 552 für Orgel »St. Anne« 

Modest Mussorgsky / Jean Guillou 

Bilder einer Ausstellung – Transkription für Orgel 

Im 


30% 

Iveta Apkalna 

Audienz 

bei der Königin 

Im Orgel-Plus-Abo spielen nicht nur Organistinnen und Organisten 

Sie ist immer da. Sie beherrscht den Saal. 

Und sie ist musikalischen Gästen höchst 

zugeneigt – zumal dann, wenn diese so 

zahlreich wie in dieser Saison erscheinen. 

Im ersten von vier Orgel-Plus-Konzerten 

gewährt die Klais-Orgel der lettischen 

Organistin Iveta Apkalna und dem ungarischen 

Trompeter Gábor Boldoczki Audienz. 

Beide sind international führend in ihren 

Disziplinen, beide wurden mit dem ECHO 

Klassik als »Instrumentalist des Jahres« 

ausgezeichnet. Und dem »E-C-H-O« widmet 

sich auch ein Stück des Abends. Es 

stammt von Peter Eötvös und ist eine Uraufführung. 

»Der Titel bezieht sich auf die 

hallende Akustik und den offenen Raum, 

der durch den Orgelklang entsteht«, so 

der Komponist, der u. a. von der Kölner 

Philharmonie für dieses neue Werk beauftragt 

wurde. Wie es wohl klingen mag? »Es 

ist, als würde der Erzähler von der Spitze 

einer Erhebung rezitieren und die Umgebung 

seine Stimme widerhallen lassen«, so 

Eötvös. Neben anderen zeitgenössischen 

Stücken erklingt außerdem eine Bearbeitung 

der Arie »Sovvente il sole« von Antonio 

Vivaldi, ein überwältigend schönes Largo 

aus seiner Kantate »Andromeda« von 1726. 

Die Trompete übernimmt die Rolle des verliebten 

Perseus, die Orgel repräsentiert das 

Orchester. 

Die Königin der Instrumente ist aber 

auch dann entzückt, wenn ihr eine echte 

menschliche Stimme begegnet. Im zweiten 

Abokonzert gestaltet der Bariton Ludwig 

Cameron Carpenter 

Mittelhammer unter anderem Antonín 

Dvořáks »Biblische Lieder«, tief empfundene 

Vertonungen von Psalmentexten in 

einer Fassung für Singstimme und Orgel. 

Klage, Trauer und Vertrauen auf die Nähe 

Gottes sprechen Bände über den tief gläubigen 

Komponisten und seine Sehnsucht 

nach der tschechischen Heimat, als er sich 

1894 in New York mit zehn Liedern den alttestamentarischen 

Texten näherte. Ludwig 

Mittelhammer, der 2014 den Hugo-Wolf- 

Liedwettbewerb gewann, erhält durch 

den erfahrenen Hamburger Organisten 

Christoph Schoener den fein ausbalancierten 

Rückhalt an der Klais-Orgel. 

Völlig anderen Klangräumen öffnet sich 

David Timm. Der Pianist, Organist und 

Chorleiter, der seit 2005 Leipziger Universitätsmusikdirektor 

und Leiter des Leipziger 

Universitätschors ist, wagt eine Zeitreise 

in die teilweise noch unerforschte Musikwelt 

der Renaissance. Für heutige Augen 

und Ohren eher ungewöhnliche Blasinstrumente 

wie Schalmei, Pommer und Dulzian, 

ein Vorläufer des Fagotts, unterstützen 

seine Reise mit der Orgel, die Volkstümliches, 

Tänzerisches wie auch exzellent 

Kontrapunktisches entdeckt. Das Spezialensemble 

Capella de la Torre, das 2005 

von Katharina Bäuml gegründet wurde und 

bisher über 30 hochgelobte Alben veröffentlicht 

hat, steuert die staunenswerten 

Klangfarben und Rhythmen bei. 

Den fulminanten Abschluss der Orgel-Plus- 

Abokonzerte gestaltet ein »Paradiesvogel«. 

So wird Cameron Carpenter von der Presse 

liebevoll, wenn auch reichlich unterkomplex 

genannt. Seine Audienz bei der 

Königin bestreitet er – mutig und selbstbewusst 

wie er ist – ganz allein. Der »Popstar 

unter den Organisten« (sic!) entfaltet den 

ganzen Kosmos großer Orgelwerke, von 

Bach über Franck bis zu Brahms, dessen 

»Sechs Choral-Vorspiele« von Ferruccio 

Busoni eingerichtet und übertragen wurden. 

Warum diese Wahl? »Warum nicht?«, 

entgegnet Carpenter. »Die Schriftstellerin 

Susan Sontag wurde einmal gefragt, welche 

Musik sie lieber auf eine einsame Insel 

mitnehmen würde: Jim Morrison oder 

Johannes Brahms? Natürlich würde sie 

Brahms nehmen, antwortete sie. Und im 

zweiten Atemzug: Aber warum muss ich 

überhaupt wählen?« Der virtuos agierende 

Amerikaner, der seit langer Zeit in Berlin 

lebt, setzt auf das ungezwungene Nebenund 

Miteinander in seinen Programmen. 

Höhepunkt ist Modest Mussorgskys »Bilder 

einer Ausstellung«, das auf der Orgel noch 

majestätischer und mächtiger klingt. Genau 

das Richtige für die Klais-Königin. 

Helge Birkelbach 


Bedingungslose Liebe zur Musik 

Das Abonnement »Sonntags um vier« 

Am 15. Juni 2021 hatte sich Tabea Zimmermann für einen großen 

Festakt im Münchner Prinzregententheater in Schale geworfen. 

Schließlich war sie die Hauptperson. So bekam sie den mit 250.000 

Euro dotierten »Ernst von Siemens«-Musikpreis für ihr »tiefes musikalisches 

Verständnis und ihre bedingungslose Liebe zur Musik" 

verliehen. Natürlich bedankte sich die geehrte Starbratscherin 

auch musikalisch. Mit den langjährigen Freunden vom Hamburger 

Ensemble Resonanz präsentierte sich Zimmermann aber nicht 

etwa als Virtuosin, sondern anhand eines Stücks von Benjamin 

Britten als faszinierende Ausdrucksmusikerin. Musik als Echo des 

Lebens – das ist nämlich Tabea Zimmermanns Credo. Und genau 

dies spiegelt sich jetzt im Programm wider, mit dem sie zusammen 

mit dem Ensemble Resonanz das Abonnement »Sonntags um vier« 

eröffnet. Als Dirigentin leitet sie Streicherkompositionen von Franz 

Schubert, von Grazyna Bacewicz sowie des Rumänen George 

Enescu, die sich auch von der Volksmusik des Balkans inspirieren 

ließen. Solistisch ist Zimmermann bei der »Trauermusik« von Paul 

Hindemith und damit eines Komponisten zu erleben, zu dem diese 

Ausdrucksmusikerin eine besonders innige und mit vielen Preisen 

gewürdigte Beziehung hat. 

Bevor das fünfteilige Abo dann mit klassischer Moderne ausklingt, 

mit dem jungen Tromper Simon Höfele, geht es etwa hochromantisch 

mit den beiden Freunden Schumann und Mendelssohn zu 

dank eines Originalklang-Teams, das sich aus Concerto Köln und 

dem Pianisten Tobias Koch zusammensetzt. Und beim Gastspiel 

der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, die von der 

Französin Ariane Matiakh geleitet wird, ist man einmal mehr vom 

Witz des Sinfonikers Haydn verblüfft, bevor dann Alexander von 

Zemlinskys wundersam melos-, empfindungs- und farbenreiche 

»Lyrische Symphonie« für Sopran, Bariton und großes Orchester 

erklingt. 

Aber selbstverständlich kommt auch feinster Barockgenuss nicht 

zu kurz. Dafür bilden der Mandolinenflüsterer Avi Avital und das 

Alte-Musik-Ensemble Il Giardino Armonico ein waschechtes Allstar-Team. 

Kaum ein anderes Instrument hat in den letzten Jahren 

zu solch einem Höhenflug angesetzt wie die Mandoline. Woran Avi 

Avital erheblichen Anteil hat. »Sie ist ein Chamäleon, das mich oft 

selbst überrascht«, so der Musiker über den handlichen Mehrsaiter. 

Mit einem Arrangement setzt Avital nun seine auch auf CD erfolgreiche 

Beschäftigung mit Bach fort. So hat er diesmal das Konzert 

für zwei Cembali für Mandoline und Flöte eingerichtet. Darüber hinaus 

würdigt Avital Neapel als Heimat der Mandoline mit einem 

Concerto des Barockkomponisten Emanuele Barbella. Und selbst 

ein gerade erst geschriebenes Mandolinen-Konzert von Giovanni 

Sollima bekennt sich zum großen, italienischen Musikerbe! 

An der musikalischen Tradition Italiens hielt ebenfalls Nino Rota 

fest, ob in seinen Filmkompositionen speziell für Federico Fellini 

Tabea Zimmermann 

Musiktheater / Uraufführung 

DIE ERDFABRIK 

GEORGES APERGHIS / 

JEAN-CHRISTOPHE BAILLY 

ab 11. August 2023 

Gebläsehalle, Landschaftspark Duisburg-Nord 

Konzert 

ABENDLOB UND MORGENGLANZ 

SERGEJ RACHMANINOW / CHORWERK RUHR / 

FLORIAN HELGATH 

ab 18. August 2023 

Zeche Zollern, Dortmund 

Foto: loekenfranke / VG Bild-Kunst 

Konzert 

PLAY BIG! 

SOFIA GUBAIDULINA / MICHAEL 

WERTMÜLLER / SIMON STEEN-ANDERSEN / 

TITUS ENGEL / BASEL SINFONIETTA / 

NDR BIGBAND /CHORWERK RUHR 

21. + 22. September 2023 

Jahrhunderthalle Bochum 

Die Ruhrtriennale findet vom 10. 8. bis 23. 9. 2023 statt. Tickets 

und das komplette Programm unter www.ruhrtriennale.de 

Elisabeth Brauß 

Gesellschafter und öffentliche Förderer 


63

© WDR/Peter Adamik 

Avi Avital 

oder in seinen Werken für den Konzertsaal. Von dem »Mozart des 

20. Jahrhunderts« (so die New York Times über Rota) spielt nun das 

Württembergische Kammerorchester Heilbronn unter der Leitung 

von Emmanuel Tjeknavorian das Konzert für Streicher. Danach 

geht es burlesk frech und mit leichtem Jazz-Unterton zu – in den 

beiden Konzerten für Trompete, Klavier und Streicher von Dmitrij 

Schostakowitsch und von André Jolivet. Und hier wie da spielen 

sich dann Startrompeter Simon Höfele und die gefeierte Pianistin 

Elisabeth Brauß bei aller Brillanz unterhaltsam die Bälle zu. 

Guido Fischer 


Sonntag, 5. November 2023, 16:00 

Ensemble Resonanz 

Tabea Zimmermann Viola und Leitung 

Franz Schubert Ouvertüre c-Moll D 8 

für zwei Violinen, zwei Violen und Violoncello 

Paul Hindemith Trauermusik 

für Streichorchester mit Viola solo (Violine oder Violoncello) 

Grażyna Bacewicz Divertimento 

George Enescu Oktett C-Dur op. 7 in der Fassung für Streichorchester 


Avi Avital Mandoline 

Il Giardino Armonico 

Giovanni Antonini Blockflöte und Leitung 

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Emanuele Barbella, 

Francesco Durante, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, 

Carl Philipp Emanuel Bach und Giovanni Sollima 

Sonntag, 4. Februar 2024, 16:00 

Tobias Koch Klavier 


Martijn Dendievel Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre E-Dur zu Shakespeares 

»Sommernachtstraum« op. 21 für Orchester 

Notturno. Andante tranquillo aus: Musik zu »Ein Sommernachtstraum« op. 61 

für Solostimmen, Frauenchor und Orchester. Text von William Shakespeare in 

der Übersetzung von August Wilhelm von Schlegel 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 25 

Scherzo aus der Musik zu »Ein Sommernachtstraum« op. 61 – 

Bearbeitung für Flötenensemble 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 »Rheinische« 

Sonntags um vier 

€ 166,– 149,– 127,– 109,– 187,– | Chorempore Z: 127,– | 5 Konzerte 


und über koelner-philharmonie.de/abos 

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Spannend, tiefsinnig, persönlich: 

sinfonische Meisterwerke 

entspannt genießen 

Simon Höfele 

Sonntag, 3. März 2024, 16:00 

Iulia Maria Dan Sopran 

Kostas Smoriginas Bariton 

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen 

Ariane Matiakh Dirigentin 

Marianna von Martínes Ouvertüre in C-Dur 

Joseph Haydn Sinfonie C-Dur Hob. I:82 »L'Ours« (Der Bär) 

Alexander von Zemlinsky Lyrische Symphonie in 7 Gesängen nach Rabindranath 

Tagore op. 18 für Sopran, Bariton und großes Orchester 

Sonntag, 21. April 2024, 16:00 

Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn 

Emmanuel Tjeknavorian Dirigent 

Nino Rota Konzert für Streicher 

Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester 

Nr. 1 c-Moll op. 35 

André Jolivet Concertino für Trompete, Streichorchester und Klavier 

Benjamin Britten Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10 

für Streichorchester 

Alle Infos: 

wdr-sinfonieorchester.de 


Vielfalt am Sonntag 

Die Kölner Sonntagskonzerte bieten einen spannenden 

Mix aus Klassikern und Überraschungen 



Festival FEL!X. »Sagen und Mythen« 

Dmitry Ablogin Hammerklavier 


Gottfried von der Goltz Konzertmeister 

Johann Nepomuk Hummel Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 2 a-Moll op. 85 

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus 

op. 43 – Ballettmusik für Orchester 



Porträt Alexander Melnikov: Ligeti und Mozart 2 



Les Siècles 


György Ligeti Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten 

Konzert für Klavier und Orchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine und 

Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216 

Sinfonie D-Dur KV 385 »Haffner-Sinfonie« 

Das erste Sonntagskonzert der Spielzeit ist zugleich Teil von »FEL!X«, 

dem Kölner Festival für historische Aufführungspraxis – und begibt 

sich damit auf die Suche nach dem Originalklang vergangener Jahrhunderte. 

Mit dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von 

Gottfried von der Goltz steht dabei eines der versiertesten Ensembles 

der Alten Musik bereit. »Sagen, Mythen und Legenden« ist das Motto 

des Festivals, passend dazu geht es in Beethovens Ballettmusik 

gegründeten Ensemble Les Siècles Kompositionen des Wiener Klassikers 

Mozart mit dem zeitgenössischen Komponisten György Ligeti 

verbindet. Denn Les Siècles spielt jedes Werk auf exakt den Instrumenten, 

die zur Zeit der Uraufführung üblich waren – und gibt damit selbst 

vermeintlich bekannten Kompositionen eine völlig neue Klanggestalt. 

Mit Isabelle Faust und Alexander Melnikov sind als Solisten außerdem 

zwei Künstler zu erleben, die ähnlich wie Roth und sein Ensemble mit 

Neugierde und tiefschürfenden Interpretationen stets versuchen, zum 

Kern der Musik vorzudringen. 

Populäres und neuen Ohrenkitzel hat das Orchestre Philharmonique du 

Luxembourg im Reisegepäck. Seit 2015 ist dort der Spanier Gustavo Gimeno 

Musikdirektor, der zunächst eine Karriere als Schlagzeuger einschlug, 

sich dann aber – glücklicherweise – fürs Dirigieren entschied. 

Neben zwei Orchester-Ohrwürmer von Johannes Brahms und Leoš 

Janáček steht eine ziemlich unbekannte Konzertouvertüre von Dvořák 

auf dem Programm, gefolgt von der europäischen Erstaufführung des 

2022 entstandenen Cellokonzerts von Detlev Glanert, der zu den meistaufgeführten 

zeitgenössischen Komponisten zählt. Komponiert hat er 

es für den aus München stammenden Cellisten Johannes Moser, für 

den die neue Musik einen Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit 

bildet. 

Sonntag, 21. Januar 2024, 18:00 

Johannes Moser Violoncello 

Orchestre Philharmonique du Luxembourg 

Gustavo Gimeno Dirigent 

Antonín Dvořák Othello op. 93 B 174 

Konzertouvertüre für Orchester 

Detlev Glanert Konzert für Violoncello und Orchester – 

Europäische Erstaufführung 

Kompositionsauftrag von Elizabeth und Justus Schlichting 

sowie von Orchestre Philharmonique du Luxembourg, 

Kölner Philharmonie (KölnMusik) und Toronto Symphony 

Orchestra 

Johannes Brahms Variationen für Orchester über ein 

Thema von Joseph Haydn B-Dur op. 56a 

Leoš Janáček Sinfonietta JW VI/18 für Orchester 


Kian Soltani Violoncello 


MCO Academy 

Tugan Sokhiev Dirigent 

Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester 

h-Moll op. 104 B 191 

Sergej Prokofjew Romeo und Julia – Auszüge aus den 

symphonischen Suiten 

Sonntag, 14. April 2024, 18:00 

Kirill Gerstein Klavier 

François-Xavier Roth 

»Die Geschöpfe des Prometheus« um den antiken Titanensohn, der 

den Menschen das Feuer vom Himmel stahl und ihnen somit die Erleuchtung 

brachte. Während die »Prometheus«-Ouvertüre ihren festen 

Platz im Konzertleben hat, wird das komplette Werk eher selten gespielt. 

Eine schöne Gelegenheit also, Beethovens einzige Ballettmusik 

einmal in Gänze zu erleben. Zuvor steht mit dem 2. Klavierkonzert 

des Beethoven-Zeitgenossen Johann Nepomuk Hummel ein weiteres 

selten gespieltes Stück auf dem Programm. Dafür spielt der aus Moskau 

stammende junge Pianist Dmitry Ablogin, der 2021 den Deutschen 

Pianistenpreis gewinnen konnte, auf einem Hammerklavier, dem typischen 

Instrument der Beethoven-Zeit. 

Originalklang steckt auch im zweiten Sonntagskonzert, wenn der 

Kölner Generalmusikdirektor François-Xavier Roth mit dem von ihm 

Noch mehr Cello bietet das folgende Sonntagskonzert mit dem österreichischen 

Cellisten Kian Soltani, der in den letzten Jahren zu einem 

wahren Superstar der Celloszene avanciert ist. Mit dem Cellokonzert 

von Antonín Dvořák präsentiert er eines der wichtigsten und schönsten 

Konzerte für sein Instrument. Mit dem berühmten leidenschaftlichen 

Thema beginnt der Komponist ein Werk, das sowohl von seinem 

Heimweh als auch von der Trauer über den Tod seiner einstigen Jugendliebe 

erzählt. Als Dvořák davon erfuhr, änderte er den Schluss 

des Konzertes und zauberte Musik aufs Notenpapier, die zum Schönsten 

zählt, was er je geschrieben hat. Im Anschluss spielt das Mahler 

Chamber Orchestra Auszüge aus Prokofjews berühmten Ballett-Suiten 

zu Shakespeares »Romeo und Julia«, die der Dirigent Tugan Sokhiev 

selbst zusammengestellt hat. 

Ein ziemliches Kuriosum präsentiert hingegen Kirill Gerstein mit Ferruccio 

Busonis »Klavierkonzert mit Männerchor« – eine durchaus 

merkwürdige Kombination des visionären italienischen Komponis- 

Kölner Sonntagskonzerte 

€ 257,– 229,– 205,– 155,– 109,– | 6 Konzerte 


und über kphil.de/abos 

Gustavo Gimeno 

Chorwerk Ruhr 

Zürcher Sing-Akademie 

SWR Symphonieorchester 

John Storgårds Dirigent 

Jean Sibelius Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 

In einem Satz 

Ferruccio Busoni Konzert für Klavier und Orchester 

op. XXXIX BV 247 mit Männerchor im Finalsatz 


Sonntag, 9. Juni 2024, 18:00 

Ben Goldscheider Horn 


Duncan Ward Dirigent 

Antonín Dvořák Holoubek (Die Waldtaube) op. 110 B 198 

Sinfonische Dichtung 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Horn und 

Orchester Es-Dur KV 495 

Huw Watkins Horn Concerto 

Antonín Dvořák Zlatý kolovrat (Das goldene Spinnrad) 

op. 109 B 197 – Sinfonische Dichtung für Orchester nach 

Karel Jaromír Erben 



67



Die Geschöpfe des Prometheus 


Carolina Nees Erzählerin 

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des 

Prometheus op. 43 in einer gekürzten Fassung für Kammerensemble 



Oh Pannenbaum...! Das (fast) perfekte Adventskonzert 

Filippa Gojo Quartett 

Filippa Gojo vocals 

Sebastian Scobel keyboards 

David Andres bass 

Lukas Meile percussion 

Matthias Muche trombone 


Die große Pinguin- und Bananenshow 

Prometheus, 

Pannenbaum 

Ardemus Quartet 

Lisa Wyss Sopransaxophon 

Lovro Merčep Altsaxophon 

Jenita Veurink Tenorsaxophon 

Deborah Witteveen Baritonsaxophon 

Margrith Vrenegoor Regie 

Emile Zeldenrust Video 

Teus van der Stelt Licht 

Judith de Zwart Kostüme 

Har Smeets Filmerzähler 

Im 


über 

15% 

und 

Partybeat! 

Musik von Claude Debussy, George Gershwin, Toek Numan u. a. 

Kinder-Abo 

€ 23,– Kinder / € 59,– Erwachsene | 4 Konzerte 

Abo-Beratung und -Verkauf über die Abo-Hotline 0221 204 08 204 und 

über koelner-philharmonie.de/abonnements/ 

Das Kinder-Abo 2023/24 

Sonntag, 30. Juni 2024, 11:00 

Riesenfete mit Klavier und Trompete! 

Tugan Sokhiev 

Simon Höfele Trompete 

Elisabeth Brauß Klavier 

Malte Arkona Moderation 

ten, der mit Genuss die Grenzen der Tradition sprengte. Eine nahezu 

ideale Spielwiese für den russisch-amerikanischen Weltklassepianisten 

Gerstein, der ein ausgewiesenes Pianisten-Händchen für Repertoire-Raritäten 

hat. Zudem erleben wir im Konzert Jean Sibelius bei 

seinen Anfängen als Sinfonien-Komponist. Mit dem Dirigenten John 

Storgårds steht dabei ein waschechter Experte für die Musik seines 

Landsmanns, des »Vaters der finnischen Musik« am Pult des SWR 

Symphonieorchesters. 

Im letzten Konzert des Abos kehrt mit Ben Goldscheider ein alter Bekannter 

in die Kölner Philharmonie zurück, denn der hat das Kölner Publikum 

bereits 2021 begeistert. Damals war er einer der Rising Stars 

und demonstrierte mit verblüffender Souveränität, was sich alles aus 

dem Horn zaubern lässt, das wegen seiner schwierigen Tonansprache 

gerne mal als »Glücksspirale« bezeichnet wird. Die Vielfalt und Möglichkeiten 

seines Instruments demonstriert Goldscheider mit einem 

klassischen Hornkonzert von Mozart, neben dem 2023 entstandenen 

Konzert von Huw Watkins, den eine enge Zusammenarbeit mit jungen 

Instrumentalisten verbindet. Begleitet wird Goldscheider von der Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Duncan 

Ward, auch der ist in Köln kein Unbekannter. 

Bjørn Woll 

Zurück aus den Sommerferien begegnen unsere jungen Konzertbesucher 

im ersten Abokonzert Ludwig van Beethovens »Prometheus«. 

Nichts für Kinderohren? Aber unbedingt! Zum Saisonstart mit FEL!X, 

dem Festival für Originalklang, präsentiert das renommierte Freiburger 

Barockorchester eine kindgerechte Version von Beethovens 

Ballettmusik »Die Geschöpfe des Prometheus«. Das von Christoph 

Teichner arrangierte und von Carolina Nees konzipierte und moderierte 

Konzert stellt die Zerrissenheit des Helden ins Zentrum, der 

zwei Menschen erschuf und sich nun fragt: Was braucht ein Mensch 

zum Leben? Und was soll er können? Glücklicherweise muss er 

diese Fragen nicht allein beantworten, sondern erhält Hilfe von liebenswerten 

Musen und anderen Göttern – und nicht zuletzt vom Publikum. 

So kann sich Prometheus der schweren Aufgabe stellen und 

findet, getragen von der großartigen Musik Beethovens, bestimmt 

die richtigen Antworten. 

Richtige Antworten brauchen auch Filippa Gojo und ihr Quartett, 

denn bei ihrem Adventskonzert »Oh Pannenbaum...!« geht alles 

schief! Gemeinsam mit dem Kölner Posaunisten Matthias Muche 

haben sich die vier Jazzmusiker ein (fast) perfektes Adventskonzert 

ausgedacht. Die Sängerin, Komponistin und Gesangspädagogin 

Filippa Gojo singt und improvisiert mit ihrer Band ein vielfältiges 

Programm aus eigenen Songs, Winterliedern, brasilianischer Musik, 

Jazz und bekannten Weihnachtsliedern. Denn Singen war schon als 

kleines Mädchen ihre Passion. So bekam die kleine Filippa den Spitznamen 

»Opernsängerin«, als man sie singend im Kinderwagen sitzend 

durch den Supermarkt schob. Zwar hat sich seitdem ihr Fokus mehr 

auf das weite Feld des Jazz gerichtet, die Passion für ihr Instrument 

blieb jedoch dieselbe. Nach ihrem Diplomabschluss in Jazzgesang an 

der Hochschule für Musik und Tanz in Köln machte Filippa ihren Master 

ebenfalls in ihrer Wahlheimat. 2014 wurde sie als erste Sängerin mit 

dem Förderstipendium der Stadt Köln für Jazz und improvisierte Musik, 

dem Horst und Gretl Will-Stipendium, ausgezeichnet, 2015 erhielt sie 

mit ihrem Filippa Gojo Quartett sowohl den Bandpreis des Neuen Deutschen 

Jazzpreises als auch den Solistenpreis. 

Vom Pannenbaum geht’s geht's zum Südpol. »Die große Pinguin- und 

Bananenshow« ist ein lustiges und bewegendes Familienkonzert mit 

dem jungen Ardemus Quartett. Mit ihren vier Saxophonen und viel 

Spielfreude erzählen sie durch die Musik von von u. a. Claude Debussy, 

George Gershwin, Toek Numan, ergänzt von Videobildern, die 

Geschichte von vier Pinguinen, die nur Bananen essen – und das am 

Südpol! Als dort der einzige Bananenbaum stirbt, machen sich die Pinguine 

auf die Suche nach einem Ort, an dem es reichlich Bananen gibt. 

Dieser Ort entpuppt sich als der Bananenstand von Onkel Jaap in den 

Niederlanden, den sie nach einer gefährlichen Reise tatsächlich erreichen. 

Aber was soll Onkel Jaap mit vier Pinguinen anfangen? Humorvoll 

durch die Regisseurin Margrith Vrenegoor inszeniert werden die 

Kinder Teil dieser Reise und lernen die große Vielfalt der unterschiedlichen 

Saxophone kennen. 

Ein weiteres Blechblasinstrument – genauer gesagt die Trompete – ist 

auch der Held im vierten Konzert. Aber sie ist nicht alleine, das Klavier 

feiert mit! Riesenfete mit Klavier und Trompete! Jetzt wird gefeiert – 

denn die Trompete wird von Simon Höfele gespielt und das Klavier 

von Elisabeth Brauß, beide junge Stars der Klassikszene. Die Pianistin 

Elisabeth Brauß debütierte mit einem Solokonzert im November 2021 

im Piano-Abo, Simon Höfele war in der Saison 2018/2019 Rising Star, 

nominiert vom Konzerthaus Dortmund, der Elbphilharmonie Hamburg 

und der Kölner Philharmonie. Gemeinsam mit dem Württembergischen 

Kammerorchester sind die beiden auch am 21. April in der Reihe »Sonntags 

um vier« zu erleben. In ihrem Kinderkonzert machen sie – moderiert 

und konzipiert von Malte Arkona, allseits beliebter Kinderstar und 

inzwischen regelmäßiger Gast in der Kölner Philharmonie – eine echte 

Session. Von Mozart bis Gershwin, von Beethoven über Arutiunian bis 

zum berühmten »Dschungelbuch«. Die Kölner Philharmonie wird zur 

Jazzbar, zum alten Ägypten und zum glanzvollen Klassikpodium. Also: 

Bühne frei für das Kinder-Abo 2023/24! 

Theresa De Luca 



69

2023 | 2024 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

25 JAHRE SONNTAGSKONZERTE 17 H 

m+k e.V. 

03.09.23 17H WDR-FUNKHAUS 

berit norbakken SOPRAN 

hugo hymas TENOR 

capella augustina 

LEITUNG: andreas spering 

Next 

Generati on 

Als Rising Stars präsentieren sich sechs 

Nachwuchsmusikerinnen und -musiker dem Publikum 

22.10.23 17H ST. URSULA 

sirius viols 

LEITUNG: hille perl VIOLA DA GAMBA 

19.11.23 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

andreas staier CEMBALO 

17.12.23 17H TRINITATISKIRCHE 

la venexiana 

28.01.24 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

daniel ahlert MANDOLINE 

léon berben CEMBALO 

Sean Shibe 

25.02.24 17H TRINITATISKIRCHE 

rheinische kantorei 

das kleine konzert 

LEITUNG: hermann max 

Sie sind aus dem Konzertkalender nicht mehr wegzudenken: die 

Rising Stars der Vereinigung der europäischen Konzerthäuser, 

kurz ECHO genannt. Deren Mitglieder scouten dafür den vielversprechendsten 

künstlerischen Nachwuchs, der gleichzeitig die 

enorme Vielfalt klassischer Musik präsentiert. Zum Beispiel mit 

dem von der Kölner Philharmonie gemeinsam mit der Elbphilharmonie 

Hamburg nominierten Fagottisten Mathis Stier, dessen Instrument 

eher zu den Exoten unter den Soloinstrumenten gehört. 

Was alles in dieser »Holzröhre« mit dem charakteristischen Klang 

steckt, demonstriert einer der Preisträger des renommierten ARD- 

Musikwettbewerbs mit einem abwechslungsreichen Programm 

vom Barock bis zur Moderne – und der Uraufführung eines für 

die Rising-Stars-Konzerte von Mathis Stier in Auftrag gegebenen 

neuen Werkes der isländischen Komponistin und Geigerin Maria 

Sigfúsdóttir. 

Nominiert vom MÜPA, dem Palast der Künste in Budapest, wurde 

das Duo aus der Geigerin Júlia Pusker und der Pianistin Christia 

Hudziy. Neben Repertoireklassikern von Franz Schubert oder 

Eugène Ysaÿe spielen die beiden die »Rhapsodie Nr. 1« des ungarischen 

Komponisten Béla Bartók; die Auftragskomposition für 

das ungarische Küstlerinnen-Doppel steuert der Franzose und 

Wiederholungstäter Eric Tanguy bei, denn der hat schon früher 

für die Rising Stars komponiert. Die spannende Kombination von 

traditionellem Repertoire mit zeitgenössischer Musik prägt auch 

das Konzert des im belgischen Gent gegründeten Sonoro Quartet, 

nominiert vom Brüsseler Palast der schönen Künste, BOZAR. 

Bartóks Streichquartett Nr. 5 trifft hier auf das neue Werk der belgischen 

Komponistin Annelies van Parys, Beethovens »Rasumowsky-Quartett« 

auf das 2022 komponierte Streichquartett »Flight 

UL505« von Vinthya Perinpanathan. 

Mathis Stier 

28.04.24 17H WDR-FUNKHAUS 

laila salome fischer MEZZOSOPRAN 

concerto köln 

02.06.24 17H ST. URSULA 

new york polyphony 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR ) 

8 Konzerte im Abonnement 130 EUR (ermäßigt 80 Euro) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de 


FIGUR! Meisterwerke der Skulptur 

aus dem Von der Heydt-Museum 

18.3. – 20. 8.2023 

Hirschstraße 12 · 42285 Wuppertal 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

Axelle Fanyo 

Als »Wundermusiker« wurde Sebastian Heindl in einer Kritik in der 

Wochenzeitung DIE ZEIT beschrieben, als ein Musiker, der »sein 

Publikum in den Himmel heben oder ins Elend versenken« kann. 

Das tut der gemeinsam vom Konzerthaus Dortmund und dem Festspielhaus 

Baden-Baden nominierte Musiker an den Manualen der 

Königin der Instrumente: der Orgel. Nach eigener Aussage begeistert 

ihn vor allem die Musik von J. S. Bach – und der spielt dann 

auch eine zentrale Rolle in seinem Kölner Konzert. Einen modernen 

Kontrapunkt setzt er darin mit einem Werk von Sofia Gubaidulina, 

die zu den renommiertesten Tonschöpferinnen und -schöpfern unserer 

Tage zählt, und einer neuen Komposition von Moritz Eggert, 

der immer wieder mit höchst kreativen Ideen und ungewöhnlichen 

Werken wie der Oper »Freax« oder dem Fußball-Oratorium »Die 

Tiefe des Raumes« überrascht. 

Schon jetzt als Ausnahmestimme bezeichnet nimmt im folgenden 

Rising-Stars-Konzert die französische Sopranistin Axelle Fanyo ihr 

Publikum mit auf eine Reise in die Welt der französischen Mélodies, 

der amerikanischen Songs und des Kunstliedes. Ihr Partner 

am Klavier ist der in Florida geborene Kunal Lahiry, der in Berlin 

Liedgestaltung bei dem fast schon legendären Liedpianisten Wolfram 

Rieger studiert hat. Der Saisonabschluss gehört dann dem 

Schotten Sean Shibe, der als einer der aktuell vielversprechendsten 

Gitarristen gilt – und ein bisschen verrückt, im besten Sinne des 

Wortes, ist er auch: Hildegard von Bingen steht bei im ganz selbstverständlich 

neben Chick Corea, Bill Evans neben Olivier Messiaen. 

Damit steht er stellvertretend für eine jungen Generation von 

Künstlerinnen und -künstlern, die im Konzertbetrieb selbstbewusst 

eigene und neue Wege gehen. 

Bjørn Woll 

GEHEN SIE MIT UNS 

AUF EINE KLANGREISE 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem 

C. Bechstein Centrum Köln. 

C. Bechstein Centrum Köln GmbH 

Glockengasse 6 „In den Opern Passagen“· D-50667 Köln 

+49 (0)221 987 428 110 · koeln@bechstein.de · www.bechstein-koeln.de 

Foto: C. Bechstein Concert B-212 



Nominiert von Kölner Philharmonie und Elbhilharmonie & Laeiszhalle Hamburg 

Mathis Stier Fagott 

Rie Akamatsu Klavier und Cembalo 

Mit Werken von Philipp F. Boeddecker, Paula Matthusen, Maria Sigfúsdóttir, 

Camille Saint-Saëns, und Daniel Schnyder 


Nominiert von MÜPA Budapest 

Júlia Pusker Violine 

Christia Hudziy Klavier 

Mit Werken von Eugène Ysaÿe, Sergej Prokofjew, Béla Bartók, Eric Tanguy 

und Franz Schubert 

Sonntag, 26. November 2023, 18:00 

Nominiert von BOZAR Brüssel 

Sonoro Quartet 

Mona Verhas Violine 

Jeroen De Beer Violine 

Séamus Hickey Viola 

N.N. Violoncello 

Abo »Rising Stars« 

€ 111,– | 54,– | 6 Konzerte 




Nominiert von Konzerthaus Dortmund und Festspielhaus Baden-Baden 

Sebastian Heindl Orgel 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Sofia Gubaidulina, Sebastian Heindl 

und Moritz Eggert 


Nominiert von Cité de la Musique – Philharmonie de Paris und 

Auditorium de Lyon 

Axelle Fanyo Sopran 

Kunal Lahiry Klavier 

Werke von Arnold Schoenberg, Aaron Copland, Maurice Ravel, 

Sofia Avramidou u.a. 

Sonntag, 2. Juni 2024, 16:00 

Nominiert von The Barbican Centre 

Sean Shibe Gitarre 

Im 


bis zu 

35% 

SCHLOSS 

KONZERTE 

6. 5.– 25. 6. 

KONZERT 

SAISON 

2023 

HAYDN 

FESTIVAL 

4 . –1 3 . 8. 

BACH 

UM VIER 

1 5 .1 0. – 4 . 2 . 

Mit Werken von Annelies van Parys, Béla Bartók, Vinthya Perinpanathan und 

Ludwig van Beethoven 

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Augustin Barrios Mangore, Heitor 

Villa-Lobos, Harrison Birtwistle, François Couperin, Thomas Adès u. a. 

TICKETS & INFOS 

WWW.SCHLOSSKONZERTE.DE

Porträt 

Verwandte 

Seelen 

Martha Argerich und Daniel Barenboim 

sind seit Kindertagen musikalische Weggefährten 

Martha Argerich 

Als Kinder spielten sie gemeinsam – unter dem Flügel. Er war sieben, 

sie anderthalb Jahre älter. Jeden Freitag wurden sie von ihren Eltern 

zu Kammermusik-Matineen in Buenos Aires mitgenommen. Im Haus 

eines reichen Geschäftsmannes und Gönners gaben sich Stars wie 

Walter Gieseking, Artur Rubinstein und Claudio Arrau die Klinke in die 

Hand. Die beiden Wunderkinder sollten dem illustren Publikum vorspielen. 

Doch während der kleine Daniel seinen Auftritt genoss, hatte 

Martha große Scheu, vor Publikum in die Tasten zu greifen. Lampenfieber 

plagt sie noch heute, auch wenn die Pianistin längst eine Weltkarriere 

absolviert hat – ebenso wie ihr Freund aus Kindertagen. Heute 

sagt Daniel Barenboim neidlos über Martha Argerich: »Ihr Klavierspiel 

ist besser als meines«. 

Technische Grenzen hat sie nie gekannt; schon die Elfjährige debütiert 

im Teatro Colón, wenig später dann die prägende Begegnung 

mit dem späteren Lehrer und Mentor Friedrich Gulda, der ihre enorme 

Begabung erkennt – wozu auch ein phänomenales Gedächtnis gehört. 

Er bezeichnet sie als »eine Wilde, eine Verrückte«, erkennt aber in 

dem »Mädel«, das schon alles konnte, womöglich auch eine verwandte 

Seele. Noch als Teenager gewinnt die Argentinierin hochkarätige 

Wettbewerbe, der internationale Durchbruch aber gelingt ihr 1965 in 

Warschau mit dem Gewinn des Chopin-Wettbewerbs. Auf dem Programm 

steht in der entscheidenden Finalrunde das elegische Konzert 

Nr. 1 in e-Moll von Frédéric Chopin, mit dem Martha Argerich nun 

wieder in Köln zu ihren Wurzeln zurückkehren wird. Was sich damals 

ereignete, sollte sich bei unzähligen weiteren Konzerten wiederholen: 

Sobald ihre Hände über die Tastatur tanzten, »verfiel der Saal in eine 

Art Trancezustand«, wie Argerichs Biograph Olivier Bellamy schildert. 

Ihre charismatische Ausstrahlung und ihre brillante Kraft, ihr 

vulkanisches Temperament, gepaart mit lyrischem Feingefühl, ziehen 

das Publikum in den Bann. Das will die Grande Dame des Klaviers 

allerdings nicht mehr solistisch erleben; in dieser Rolle habe sie 

sich immer »wie ein Insekt unter der Lampe« gefühlt, klagt Martha 

Argerich. Stattdessen schart sie auf dem Podium gern Freunde um 

sich. So wie Daniel Barenboim, den einstigen Spielkameraden, der 

zum Weltbürger und musikalischen Visionär avanciert ist, in seiner 

Doppelbegabung als Pianist und Dirigent gleichermaßen gefragt. 

Seit einem Vierteljahrhundert treten die beiden regelmäßig gemeinsam 

auf. Ihre innige Vertrautheit findet eine Resonanz auch in der 

Konzerttermin 

Samstag, 12. August 2023, 20:00 

»Herzenssache« 

Martha Argerich Klavier 

West-Eastern Divan Orchestra 

Daniel Barenboim Dirigent 

Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 


Beziehung zum West-Eastern Divan Orchestra, das Martha Argerich 

zum Ehrenmitglied ernannt hat. 

1999 von Daniel Barenboim und dem Literaturwissenschaftler 

Edward Said gegründet vereint das Ensemble junge Musikerinnen 

und Musiker aus Israel, Palästina und anderen Nahost-Staaten. Aus 

bescheidenen Anfängen – viele der Jugendlichen hatten damals 

noch nie in einem Orchester gespielt – entwickelte sich ein Profi- 

Klangkörper. Für Barenboim ist es angesichts der politischen Verhältnisse 

ein Wunder, dass er überhaupt noch existiert. So ist auch jedes 

Konzert des West-Eastern Divan Orchestra ein Ereignis. Diesmal heiter 

gefärbt mit der Sinfonie Nr. 2 von Johannes Brahms, aus der dem 

Zuhörer »blauer Himmel, Quellenrieseln, Sonnenschein und kühler, 

grüner Schatten« entgegen töne, so empfand es ein Freund des 

Komponisten. Und im Dialog mit Martha Argerich widmet sich das 

Ensemble dem Werk eines Komponisten, der für die Musikerin ein 

geliebter Fixstern geblieben ist. Ihn lässt sie mit energetischem Zugriff 

ebenso wie mit untrüglichem Stilgefühl immer wieder aufs Neue 

erstrahlen. Denn wie sie selbst sagt: »Wenn ich eine Zeitlang keinen 

Chopin spiele, fühle ich mich nicht als Pianistin«. Annette Schroeder 

Am Hofe Charles 

des… Zweiten 

Komponist und Werktitel gesucht 

Seine Geburt liegt so lange zurück, dass das Jahr oft mit Fragezeichen 

angegeben wird. An seinem Sterbejahr gibt es keinen Zweifel, war er 

doch nach – wahrscheinlich – 55 Lebensjahren der angesehenste Komponist 

des Landes. Angefangen hatte er als Chorknabe im Kirchenchor. 

Sein Instrument wurde die Orgel. Der selbstbewusste Orgelstudent verewigte 

sich in der Kathedrale seiner Heimatgemeinde durch Schnitzen 

seiner Initialen in den steinernen Orgelprospekt – ob man sie heute noch 

dort finden kann? Nicht von Dauer war jedenfalls seine Religionszugehörigkeit: 

Während eines Aufenthalts in Den Haag, wohin er im Gefolge 

der königlichen Familie zu Beginn des Bürgerkriegs exiliert war, konvertierte 

der anglikanisch Getaufte zum Katholizismus. Zurück in England 

komponierte er etliche Kammermusikwerke, die er akribisch in einem 

Buch sammelte und überarbeitete und von denen viele öffentlich aufgeführt 

wurden. Die einzige von der Regierung erlaubte Form der Bühnenwerke 

zu dieser Zeit waren, im Gegensatz zu der in Italien und Frankreich 

bereits weit entwickelten Operntradition, Musikdramen. Ein solches, 

eine sogenannte »Halboper« schrieb der zum privaten Hofkomponisten 

Beförderte, der bereits die Musik zur Krönung Charles II. komponiert 

hatte, im Auftrag des Königs. Das neue Werk, in dem es von Göttern, 

Teufeln und Luftgeistern nur so wimmelt und dessen Bühnengrundlage 

eine Ballett-Tragödie u. a. von Molière ist, war auch eine Art Kräftemessen 

zwischen Charles II. und dem zur Schau gestellten Prunk seines 

Cousins, Ludwig IV. Zwei Jahre nach Vollendung der Komposition, mit 

der das diesjährige Festival FEL!X in der Kölner Philharmonie eröffnet 

wird, starb der Komponist und die Trauer war groß. Nicht nur bei Hofe 

und in der Bevölkerung, sondern auch unter den Musikern seiner Zeit. 

Kein Geringerer als Henry Purcell wurde Nachfolger des Verstorbenen 

als Organist in Westminster Abbey, wo vor wenigen Tagen, im Mai 2023, 

König Charles III. gekrönt wurde! 

Wie heißt der Komponist und wie sein Werk, dessen Titel bis auf den 

letzten Buchstaben identisch ist mit dem eines der berühmtesten Filme 

Alfred Hitchcocks …? wil 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 13.07.2023 unter dem Stichwort »Rätselhafte 

Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln oder 

per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an feedback@koelnmusik.de. Unter 

den richtigen Einsendungen verlosen wir 3 x 2 Tickets für das Konzert »La lotta 

d’Hercole con Acheloo« im Rahmen von FEL!X am 17.8. um 20 Uhr. 

Des letzten Rätsels Lösung: Benjamin Britten. 


Alexander Melnikov 

Ein 

Universalist 

Alexander Melnikov als Porträt-Künstler 

Er ist vom Typ her eher still, fast scheu. Doch seine fantastische 

Spürnase ist permanent in Lauerstellung. Wenn Alexander Melnikov 

irgendwo außergewöhnliche Flügel wittert, nimmt er sofort die 

Fährte auf. Daher gilt er völlig zu Recht als einer der universellsten 

Pianisten der Welt. 

Dabei hat er keine adäquate Ausbildung! Das wäre natürlich eine 

verknappte und damit falsche Darstellung. Dennoch: In gewisser 

Weise ist Melnikov ein Autodidakt. Zwar ist er ausgebildeter Pianist 

– er hat in seiner Heimatstadt Moskau studiert –, doch hat er, 

von einzelnen Kursen abgesehen, das Spiel an historischen Tasteninstrumenten 

nie systematisch erlernt. Vieles war learning by 

doing. Dennoch gibt es heute nur wenige Pianistinnen und Pianisten, 

die sich, gerade was das Thema Vielseitigkeit betrifft, mit 

ihm messen könnten. Melnikov kennt und beherrscht eine Vielzahl 

von Tasteninstrumenten, so dass seine Konzerte immer wieder einmaligen 

Entdeckungstouren gleichen. Bescheiden gesteht er: »Ich 

habe immer das Gefühl, zu wenig zu wissen. Ich habe anfangs sehr 

viel ausprobiert. Ich war ungefähr 18, 19 Jahre alt, als ich mit einem 

Geiger zusammenkam, der sich brennend für die so genannte 

›historische Aufführungspraxis‹ interessierte – ein prägender Anstoß.« 

Melnikov besorgte sich zunächst damals verfügbare Aufnahmen. 

»Ich war stark beeindruckt, wie frei man diese Musik 

spielen kann. In aller Naivität habe ich anfangs vieles ausprobiert. 

Vieles war natürlich auch falsch. Aber meine Neugierde hat 

mich immer weitergetrieben.« So weit, dass sich Melnikov, ob am 

Cembalo oder am modernen Konzertflügel, inzwischen an denkbar 

vielen Instrumenten zu Hause fühlt – und damit auch in den 

unterschiedlichsten Epochen. Ob Bachs Barock oder Schnittkes 

Klangspekulationen im 20. Jahrhundert, ob klassischer Mozart, 

die Romantiker oder frühe Modernisten – Melnikov kennt all ihre 

Verlockungen und Herausforderungen. 

Damit ist bereits ein weiteres Merkmal seiner Kunst umrissen: 

Alexander Melnikov als Universalist zu bezeichnen gilt nicht nur 

für die Wahl geeigneter Instrumente, nicht nur für seine Kenntnis 

unterschiedlicher Stilformen, ebenso bewandert ist er in allen zentralen 

Gattungen. Gerade an der Seite von Geigerin Isabelle Faust 

hat er große Felder der Kammermusik durchschritten. »Meine erste 

CD habe ich gemacht, weil mich Isabelle unbedingt als Duopartner 

haben wollte.« Eine Erfolgsgeschichte mit Langzeitwirkung. Auch 

die Produktionen mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras zählen 

zu den Besten, und oft spielen sie zu dritt, so auch im Rahmen 

der Porträt-Konzerte in der Kölner Philharmonie. Als Solist mit 

Orchester wird Melnikov an drei Abenden Konzerte von Mozart, 

Mendelssohn und Ligeti aufführen. Schließlich präsentiert er ein 

Recital, das allein den Klavierwerken von Sergej Rachmaninow 

gewidmet ist. 


Mittwoch, 20. September 2023, 20:00 




Les Siècles 


György Ligeti Concert Românesc für Orchester 

Konzert für Violine und Orchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488 

Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter-Sinfonie« 





Les Siècles 


György Ligeti Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten 

Konzert für Klavier und Orchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216 

Sinfonie D-Dur KV 385 »Haffner-Sinfonie« 


Porträt Alexander Melnikov: Klavier und Orchester 




Wolfgang Amadeus Mozart Ballettmusik zur Oper »Idomeneo« KV 367 für Orchester 

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 d-Moll op. 40 



Porträt Alexander Melnikov: Melnikov & Friends 


Jean-Guihen Queyras Violoncello 


Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 – Bearbeitung für Violine, 

Violoncello und Klavier (Authentizität der Bearbeitung nicht gesichert) 

Elliott Carter Epigrams für Klavier, Violine und Violoncello 

Antonín Dvořák Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 4 e-Moll op. 90 B 166 

»Dumky« 

Mittwoch, 3. Juli 2024, 20:00 

Porträt Alexander Melnikov: Solo 


Sergej Rachmaninow Variations sur un thème de Corelli (La Folia) op. 42 

Variations sur un thème de F. Chopin op. 22 

Études-Tableaux op. 39 


Bei diesen Auftritten erleben wir Alexander Melnikov in erster Linie 

am modernen Konzertflügel. »Streicher«, gibt er zu, »sind es 

gewöhnt, viele Jahre auf einem einzigen Instrument zu spielen. 

Wir Pianisten haben es da nicht ganz so leicht.« Doch betont er 

nicht nur die »Unterschiede zwischen alten und neuen Instrumenten, 

auch die modernen Flügel sind bei weitem nicht alle identisch.« 

Melnikov besitzt nicht nur Technik und Gehör, um all diese 

Instrumente hineinzuhorchen, er scheint auch ein Gespür dafür 

zu besitzen, ihre jeweilige Seele zum Klingen zu bringen. Ein 

Ausnahme-Pianist, ohne jedes Stargehabe. Christov Vratz 


T 

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gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur 

Kartenzahlung möglich ist. 

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Tageskasse ist barrierefrei. 

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Tel.: 0221 204 08 204 

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Seit dem 23. März sind die Abonnements buchbar. 

Alle weiteren frei verkäuflichen Konzerte der KölnMusik 

werden am 17. Mai veröffentlicht. 

25. Mai: Vorverkaufsstart für die Konzerte von August 

bis Oktober. 

9. Mai: Vorverkaufsstart für die Veranstaltungen des 

Originalklang-Festivals FEL!X 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inklusive aller Gebühren. 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke 

Bechergasse öffnet 2 Stunden vor Konzertbeginn, dort 

können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. Stehplatzkarten 

sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, 

auch online auf koelner-philharmonie.de. 

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Studierende (unter 29 Jahre), Auszubildende, 

Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 

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jeweils eine Preisermäßigung beansprucht werden. 

Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte 

und Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

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Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im 

Verkehrsverbund Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens 

vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung angetreten 

werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 

Uhr des Folgetages abgeschlossen sein, wenn am 

Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick auf die 

Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und 

nach der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des 

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Die regelmäßig aktualisierten Informationen finden 

Sie auf unserer Webseite unter 

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III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

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KONZERTSAAL 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln im Schatten des Kölner 

Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller 

ins Foyer, wenn sie die oberen Ausgänge benutzen! 

Gehbehinderte brauchen für die X- und Y-Balkone 

jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in 

Block Z erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten 

Sie den auf Ihrer Eintrittskarte vermerkten Platz ein. 

B 

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Y 

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F 

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D 

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auch Reihe 32 und 33 LQ 

P 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

Balkone 

Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten angeboten. 

M 

O 

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ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint 

alle zwei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu 

beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen aus. 

Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere 

Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, 

Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge 

Birkelbach, Jan Boecker, Miriam Brück, Friso van 

Daalen, Sonja Dennhöfer, Robert Eisinger, Dorle 

Ellmers, Guido Fischer, Tilman Fischer, Susanne 

Göllner, Reinhard Köchl, Martin Laurentius, Theresa 

De Luca (tdl), Philipp Möller, Jürgen Ostmann, 

Annette Schroeder, Yvonne Schröder, Silke Ufer, 

Mario-Felix Vogt, Christoph Vratz, Anke Wildhusen 

(wil), Bjoern Woll. 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

www.mwk-koeln.de 

Druck 

Die Wattenscheider Medien Vertriebs GmbH, Bochum 

Anzeigen 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer, Ralf Zimmermann 

Fon: 0221 - 12 34 35 · Fax: 0221 - 82 00 925 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

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Rechteinhaber (Motiv) 

Titel: Kamil Pionkowski 

S. 40: Thomas Rabsch (o.) 

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Letzte Aktualisierung 

28. April 2023 

Alles für die Region 

Wir beliefern das Rheinland mit Strom, 

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Raderberg 

Konzerte 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Raderberggürtel 40 

50968 Köln 

Abonnements und Eintrittskarten bei 

Abonnements 

+49 221 280 288 oder postalisch an KölnTicket, 

Raderbergkonzerte, Große Neugasse 2, 50667 Köln 

Einzelkarten 

+49 221 2801, online unter 

koelnticket.de/raderbergkonzerte oder an der Abendkasse 

1. Konzert 

Di., 17. 10. 2023, 20.00 Uhr 

Ensemble der Kronberg Academy 

Franz Schubert | Pablo Casals 

Gabriel Fauré | Johannes Brahms 

2. Konzert 


Yumeka Nakagawa, Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Claude Debussy | Béla Bartók 

Frédéric Chopin 

3. Konzert 


Joolaee-Trio 

Johann Sebastian Bach | Béla Bartók 

Misagh Joolaee | Schaghajegh Nosrati 

4. Konzert 

Di., 16. 1. 2024, 20.00 Uhr 

Barbican Quartet 

Leoš Janáček | Joy Lisney 

Robert Schumann 

5. Konzert 

Di., 20. 2. 2024, 20.00 Uhr 

Alina Wunderlin, Sopran 

Ulrich Eisenlohr, Klavier 

Teodor Rusu, Violoncello 

Lieder von Lili Boulanger | André Previn 

Lee Hoiby u.a. 

6. Konzert 

Di., 12. 3. 2024, 20.00 Uhr 

Monet-Quintett 

Paul Taffanel | Richard Dubugnon 

Gustav Holst | Jean Françaix 

deutschlandfunk.de 

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Das Magazin NR. 3 / 2023

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