Status Quote

Sabine Leucht • Petra Paterno • Katrin Ullmann (Hg.)
Theater im Umbruch:
Regisseurinnen im Gespräch
Henschel

Status Quote
Theater im Umbruch:
Regisseurinnen im Gespräch

Sabine Leucht • Petra Paterno • Katrin Ullmann (Hg.)
Theater im Umbruch:
Regisseurinnen im Gespräch
Henschel

Impressum
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Auch als E-Book erhältlich: ISBN 978-3-89487-846-7
© 2023 Henschel Verlag in der E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG,
Leipzig
Umschlaggestaltung: Barbara Hinz, Leipzig
Lektorat: Dr. Julia M. Nauhaus, Lübeck
Gestaltung und Satz: Barbara Hinz, Leipzig
Herstellung: feingedruckt. Print und Medien, Neumünster
Druck und Bindung: feingedruckt. Print und Medien, Neumünster
Printed in the EU
Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Festspiele und des
Goethe-Instituts

6
Inhaltsverzeichnis
Vorwort der Herausgeberinnen
8
WO WAREN DIE FRAUEN?
12
Im Sinne der Freiheit der Kunst. Die Frauenquote beim Berliner
Theatertreffen • ein Resümee von Yvonne Büdenhölzer
Vom langsamen Bohren sehr dicker Bretter • ein Rückblick
auf die Juryarbeit und die eingeladenen Regisseurinnen
der »Vor-Quotenjahre« von Eva Behrendt
»Flamingos auf der Pinguinparty«? • Karin Henkel und
Lisa Lucassen im Gespräch
13
17
24
WER SIND DIE FRAUEN?
19 REGISSEURINNEN AUS DEN FESTIVALJAHREN 2020–2023
35
»Die Frauenquote wurde eingeführt, damit sie sich selbst
abschafft« • Claudia Bauer
»Je genauer du hinschaust, desto mehr Ungerechtigkeiten
treten zutage« • Helgard Haug
»Das Theater wird nie alt« • Florentina Holzinger
»Die Quote tut meiner Kunst überhaupt keinen Abbruch« •
Anne Lenk
Eine Idee von Fairness • Katie Mitchell
»Ich glaube, dass jeder Blick sich spezifisch verortet« •
Anta Helena Recke
»Dieses Gefühl ›Ich habe es geschafft!‹, das gibt es nie« •
Karin Beier
Die Transparenzoffensive • Leonie Böhm
»Kein Mensch hat einmal gesagt: ›Jetzt reicht’s!‹« • Barbara Frey
Schlaflose Nächte • Marie Schleef
36
44
52
60
70
78
86
94
104
114

7
Weiblichkeit als Kapital • Lucy Wilke
»Theater darf auch pink sein!« • Pınar Karabulut
»Dass Kunst bequem sein könnte, damit habe ich nie gerechnet« •
Signa Köstler und Sybille Meier
»Ich habe genauso viel zu sagen wie ein männlicher Kollege« •
Ewelina Marciniak
»Ich bin zumindest der Meinung, dass ich keine
Chauvinistin bin« • Yael Ronen
»Ich suche nach Abgründen« • Felicitas Brucker
»Dieses Märchen, es gäbe ja gar keine Regisseurinnen,
ist endlich vorbei« • Lucia Bihler
»Ändert die Gesellschaft!« • Mateja Koležnik
»Ich bin eine Forscherin« • Rieke Süßkow
122
130
140
152
160
168
176
186
194
WIE WEITER?
ANTWORTEN, POSITIONEN UND VISIONEN
202
Sonja Anders • Nicola Bramkamp • Amelie Deuflhard •
Hayat Erdoğan, Julia Reichert und Tine Milz • Karoline Exner •
Barbara Gronau • Maria Happel • Lisa Jopt • Shermin Langhoff •
Iris Laufenberg • Kathrin Mädler • Anna Mülter • Barbara Mundel •
Patricia Nickel-Dönicke • Amélie Niermeyer • Veronika Steinböck •
Carola Unser-Leichtweiß und Eva Lange • Annemie Vanackere •
Anna Wagner • Franziska Werner
ANHANG
212
Regie-Frauen beim Theatertreffen
Premierendaten
Kurzbiografien der Autorinnen
213
216
220

8
Vorwort der Herausgeberinnen
Gleich beim ersten Nachdenken über ein gemeinsames Buchprojekt
kamen uns die zahlreichen Künstler:innen in den Sinn, deren
Arbeiten uns während unserer Jurytätigkeit für das Berliner
Theatertreffen begegnet sind. Dass unter ihnen so viele Regisseurinnen
waren, liegt an der 50-%igen Frauenquote, die seit der
Festivalausgabe 2020 gilt. Schaut man auf die Persönlichkeiten und
künstlerischen Handschriften, die die Quote erst sichtbar gemacht
hat, ist sie ein Segen. Für uns als Jurorinnen war sie manchmal
auch Bürde, aber immer Auftrag und Antrieb, den eigenen Blick
zu weiten und zu schärfen. Ohnehin ist die Suche nach jenen
zehn Arbeiten des Kalenderjahres, die dem für das Theatertreffen
geltenden Kriterium »bemerkenswert« standhalten, so privilegiert
wie zehrend. Um dazu noch die Frauenquote erfüllen zu können,
heißt es, gezielt nach Regisseurinnen zu fahnden, wobei »fahnden«
durchaus wörtlich zu nehmen ist: Auch wenn sich die Prozentzahl
regieführender Frauen auf allen Sprechtheater-Bühnen im deutschsprachigen
Raum zusammengenommen kontinuierlich nach oben
bewegt – die Werkstatistik des Deutschen Bühnenvereins weist für
die Spielzeit 2018/19 rund 28,1 %, nach den für 2021/22 geschätzten
Zahlen schon 34,6 % aus –, werden viele von ihnen noch immer
gut versteckt: im Kinder- und Jugendtheater, auf Provinz- oder
Studiobühnen und den Nebenspielstätten größerer Häuser.
Dennoch haben unsere Vorgänger:innen und wir für die
Festivalausgaben 2020 bis 2023 spartensprengende Inszenierungen
entdeckt, spektakuläre Bilder, zarte Utopien und epische Erzählungen
von Frauenhand, eigenwillige und scharfsinnige Interpretationen
kanonischer und neuer Stoffe, eine Lust an der Demontage
klassischer Bühnenhelden, an kämpferischen Heldinnen und der
Auflösung von Geschlechtergrenzen – zumindest für die Dauer
eines Theaterabends. In jedem Fall genug Spannendes, um Lust
darauf zu bekommen, diese vier »Quoten-Jahrgänge« in einem

Buch zu porträtieren und gleichzeitig die Frage nach der Sinnhaftigkeit
dieses Instruments zu stellen.
Dass auch wir Frauen aufgewachsen sind mit ästhetischen
Vorbildern, die einem männerdominierten, westlichen Kanon
und Vorstellungen vom »männlichen Genie« entsprungen sind,
ist, wie wir feststellen mussten, wie Giftmüll mit allzu langer
Halbwertszeit. Zu oft deckt sich unsere Prägung mit der vieler
Theatermacherinnen, die in diesem Buch über ihre Erfahrungen
und Werdegänge sprechen: Wie fanden sie dennoch ihren künstlerischen
Weg? Welche Netzwerke brachten sie weiter? Worüber
sind sie gestolpert? Hat ihnen die Quote geholfen? Oder waren sie
im Gegenteil dem Verdacht ausgesetzt, sie hätten es lediglich »auf
dem Rockticket« zum Theatertreffen »geschafft«? So nennt es Lisa
Lucassen – in ironischer Absicht. Die Mitbegründerin des Performance-Kollektivs
She She Pop traf sich mit der Regisseurin Karin
Henkel stellvertretend für die erfolgreiche weibliche »Vor-Quoten-
Generation« auf unsere Anregung hin erstmals zum Gespräch.
Yvonne Büdenhölzer, die als Leiterin des Theatertreffens 2019 die
Frauenquote einführte, zieht in dieser Publikation ein Resümee,
und die Theaterkritikerin und mehrfache Theatertreffen-Jurorin
Eva Behrendt beschreibt, wie es zwischen 1964 und 2019 um die
weiblichen Regiepositionen bei dieser Leistungsschau des deutschsprachigen
Theaters bestellt war – mit einem ernüchternden
Ergebnis: In den ersten 16 Festival-Jahren war keine einzige Frau
dabei. Die erste Sprechtheaterregisseurin, die sich im Kreis der
männlichen Kollegen behaupten konnte, war Andrea Breth, die
ab 1985 neunmal nach Berlin eingeladen wurde, dicht gefolgt von
Henkel mit sieben Einladungen bis 2018.
Für den Hauptteil von Status Quote haben unsere (ehemaligen)
Jurykolleginnen Margarete Affenzeller, Cornelia Fiedler, Valeria
Heintges, Shirin Sojitrawalla, Christine Wahl und wir selbst alle
Regisseurinnen getroffen, die in den ersten Quotenjahren 2020 bis
2023 zum Theatertreffen eingeladen waren. Entstanden sind 19 Interviews,
Gesprächsnotizen und Porträts, in denen die Frauen über
9

10
ihren Arbeitsalltag, »weibliche« Arbeitsweisen und Ästhetik(en),
Struktur-Probleme des Theaters und auch über sehr persönliche
Erfahrungen sprechen. Die Texte sind so unterschiedlich wie die
Künstlerinnen: Zwischen 1962 und 1990 geboren, gehören sie
Generationen an, die ihr Frau-Sein mehr oder weniger stark mit
dem Kämpfen-Müssen assoziieren. Sie haben Kinder oder keine,
kommen aus einfachen oder privilegierten Verhältnissen, einige haben
migrantische Wurzeln; sie versuchen, ihre Kunst mit einer Behinderung
zu vereinbaren oder einem Leben in mehreren Ländern
oder Kontinenten. Erstaunlich viele von ihnen haben zwischen sich
und den Gender Pay Gap eine:n Agent:in geschaltet, einige glauben
ans Kollektiv, andere ans Glück, an feministische Ideale und
gewachsene Arbeitsbeziehungen.
Unsere Bestandsaufnahme nach vier Jahren Frauenquote beim
Theatertreffen dokumentiert nebenbei auch eine Theaterlandschaft
im Umbruch, in der sich Positionen zunehmend ausdifferenzieren,
intersektionale Perspektiven an Gewicht gewinnen und das Selbstbewusstsein
der Protagonistinnen wächst. Gleichwohl ist die strukturelle
Diskriminierung von Frauen nicht totzukriegen: Ob sie nun
in Form von sexistischen Bemerkungen, unverhohlener Misogynie,
Mansplaining oder offenem Boykott auftritt. Die Karriere jeder
einzelnen Frau, die auf den folgenden Seiten zu Wort kommt, hat
enormen Kampfgeist erfordert.
Ob und wofür es Quoten auch weiterhin braucht – das haben
wir zum Schluss eine Reihe von Intendantinnen und anderen
Theaterfrauen in Leitungspositionen gefragt. 20 von ihnen haben
mit Zustandsbeschreibungen und Gegen-Vorschlägen geantwortet
oder sich zu träumen erlaubt von einer Welt, in der sich Fragen wie
diese nicht mehr stellen.
Sabine Leucht, Petra Paterno und Katrin Ullmann
Anmerkung: Wir sprechen hier vereinfachend von »Frauen« (und Männern), weil es sich bei der
Frauenquote um ein binäres Instrument handelt. Unterschiedliche Differenzierungen erfährt
der Begriff in den folgenden Texten. Was das Gendern betrifft, haben wir uns nach den Sprechweisen
und dem Wunsch der Regisseurinnen und Autorinnen gerichtet.

11

104
Barbara Frey, geboren 1963 in
Basel, genießt als Intendantin
wie als Regisseurin Anerkennung.
Sie studierte in Zürich
Germanistik und Philosophie,
begann ihre künstlerische Laufbahn
als Theatermusikerin und
Regieassistentin am Theater
Basel, bevor sie ganz ins Regiefach
wechselte. Von 1999 bis
2001 war sie Hausregisseurin
an der Berliner Schaubühne am
Lehniner Platz und von 2005 bis
2008 am Deutschen Theater
Berlin.
Zudem inszeniert Barbara Frey
an namhaften Bühnen des
deutschsprachigen Raums sowie
bei den Salzburger Festspielen,
seit 2006 arbeitet sie regelmäßig
am Burgtheater. Als erste
Frau leitete sie die Geschicke
des Schauspielhaus Zürich von
2009 bis 2019. Von 2021 bis
2023 wirkte sie als Intendantin
der Ruhrtriennale, dem größten
Kunstfestival in Nordrhein-
Westfalen.
Barbara Frey wurde bisher zweimal
zum Theatertreffen eingeladen
– 2004 mit Onkel Wanja
vom Münchner Residenztheater
und 2022 mit Automatenbüfett
aus dem Wiener Akademiethea-
ter, dafür erhielt sie auch den
NESTROY-Preis. 2016 wurde sie
mit dem Schweizer Theaterpreis
und 2022 mit dem Hans-Reinhart-
Ring ausgezeichnet, den höchsten
Auszeichnungen des Schweizer
Theaterlebens. In der Jury-
Begründung heißt es über ihre
Theaterarbeit: »Ihre Sprache ist
die Detailfülle der Figuren in
orchestrierten Tableaus. Nie
sind das leere Ideengebäude,
immer werden ihre Inszenierungen
zum Erlebnisraum für die
Sinne.«

105
Barbara Frey
Foto: Luise Jakobi

106
»Kein Mensch hat einmal gesagt:
›Jetzt reicht’s!‹«
Vom Schlagzeug zum Regiepult: Ihre Laufbahn begann am Theater
Basel zunächst als Assistentin und Theatermusikerin. Wie kam es dazu?
Neben dem Studium spielte ich Schlagzeug in einer Rockband,
ich war mit den »harten« Jungs unterwegs, setzte meinen Ehrgeiz
daran, dazuzugehören und habe mir schließlich Respekt verschafft.
Das war eine prägende Erfahrung – später am Theater ganz nützlich.
Das Trommeln selbst hat für mich viel mit Widerstand zu tun,
ein Ausdruck von Autonomie. Das Schlagzeugspielen habe ich mir
übrigens genauso selbst beigebracht wie später das Regieführen. Ich
bin überzeugte Autodidaktin.
Ab 1995 waren Sie als freie Regisseurin an zahlreichen Bühnen engagiert
und trafen dort jeweils auf ein männlich dominiertes Arbeitsfeld, mit klar
umrissenen Hierarchien.
Kein Mensch hat das hinterfragt oder einmal gesagt: »Jetzt reicht’s!«
Was ich schon damals ärgerlich fand: Bei den Endproben kam
immer eine Männerriege auf einen zu, wir bezeichneten das scherzhaft
als »die männliche Geniezentrale« – Intendant, Chefdramaturg
etc. bildeten regelrecht eine Front. Wenn jemand wirklich etwas
zu sagen hatte, war das ja in Ordnung, aber oft war das reines
Imponiergehabe, der Wille, einem die Welt und das Theater zu
erklären: »Mädels, das müsst ihr jetzt so und so machen.« Danach
brauchte man erst mal ein Bier.
Hat sich das mittlerweile verändert?
Wenn ich auf die vergangenen 35 Jahre zurückblicke, denke ich oft:
Wahnsinn, was sich bereits alles verändert hat! Das hat auch damit
zu tun, dass Frauen vermehrt am Zug sind, als Regisseurinnen wie
Intendantinnen; aber auch viele junge Männer ziehen nicht mehr
mit. Was mich ärgert: Alle reden immerzu von Strukturen am

107
Theater, als handle es sich um unverrückbare Naturgewalten. Von
wegen! Strukturen sind von Menschenhand gemacht und lassen sich
auch von Menschen wieder verändern. Systeme mögen über enorme
Beharrungskräfte verfügen, aber wenn man sich zusammentut,
kann man dagegen vorgehen. Es mag langsam, sehr langsam sein,
aber es geht.
2009 übernahmen Sie die Intendanz am Schauspielhaus Zürich, Ihr
Vertrag wurde zweimal verlängert, Sie führten die Geschicke der Bühne
bis 2019. Wie blicken Sie auf diese Zeit zurück?
Zürich ist wohl eine der reichsten Städte der Welt und zugleich
von arktischer Kälte. Enormer Wohlstand trifft hier auf große
Seelennot, kein einfacher Nährboden für die Kunst. Außerdem
hegt die Schweiz ein ambivalentes Verhältnis zu ihren Künstlern:
Es wird einem das Gefühl vermittelt, dass man letztlich nicht
genügt. Anfangs litt ich darunter, aber irgendwann war mir das
egal und dann konnte ich den Job genießen. Grundsätzlich wurde
ich von der Presse ununterbrochen auf Zuschauerzahlen angesprochen,
obwohl sie gut, manchmal sogar sehr gut waren. Da hätte
ich mir gewünscht, dass mehr über die Kunst gesprochen wird,
schließlich habe ich bedeutende Künstlerinnen und Künstler nach
Zürich geholt. Wir waren eine tolle Truppe, ein Spitzen-Ensemble.
Dieser Zusammenhalt hat mir viel bedeutet. Gemeinschaft, Dialog
und Austausch, das ist doch das, was das Theater im Innersten
zusammenhält.
Standen Sie unter dem Druck, es als erste Frau in dieser Funktion
besonders gut machen zu müssen?
Jede Frau meines Jahrgangs kennt dieses Damoklesschwert, dass
man besser sein muss als männliche Kollegen. Frauen werden
leichtfertiger und auch schärfer kritisiert als Männer, und Kritik
bleibt länger an ihnen haften, weil schnell Ressentiments mitschwingen:
»Sie kann es halt nicht, sie ist eine Frau.« Das passiert ja
oft unbewusst! Ich bin unbeschadet daraus hervorgegangen, habe

108
Automatenbüfett • vorn: Katharina Lorenz, hinten v. l.: Robert Reinagl, Dörte
Lyssewski, Annamária Láng, Hans Dieter Knebel, Daniel Jesch, Maria Happel.
Foto: Matthias Horn
die Freude am Beruf nicht verloren. Obwohl ich noch erlebt habe,
dass Frauen um ganz grundsätzliche Dinge kämpfen mussten, die
heute glücklicherweise selbstverständlich sind.
Geben Sie bitte ein Beispiel.
Respekt! Ohne Respekt geht gar nichts. Dass das Wort einer Frau
Gewicht hat, dass ihr zugehört wird. Aber es liegt auch an uns
Frauen, untereinander Allianzen zu schmieden, miteinander solidarisch
zu sein – all das, was Männer seit Jahrhunderten praktizieren.
Das kommt gerade in Gang, da bin ich zuversichtlich.

109
Haben Sie als Intendantin Künstlerinnen gefördert?
Karin Henkel und Daniela Löffner waren regelmäßig in Zürich
engagiert, wir haben unsere Regieassistentinnen gefördert, sie
konnten bei uns inszenieren. Bei der Ruhrtriennale arbeite ich etwa
mit Gisèle Vienne, Mette Ingvartsen, Florentina Holzinger und
Constanza Macras zusammen. Eins fällt mir auf: Frauen bedanken
sich für die Zusammenarbeit, Männer machen das eher selten.
Haben Frauen einen anderen Blick auf die Dramenliteratur?
Frauen haben ein anderes Verhältnis zur Welt und deshalb haben
sie einen gänzlich anderen Blick auf die Künste. Trotzdem habe ich
Schwierigkeiten mit dem Begriff »weibliche Ästhetik«.
Warum?
Es reduziert den weiblichen Blick auf das Andere, das sich neben
dem tonangebenden männlichen Blick zu behaupten hat. Das muss
aufhören. Ein Beispiel: Wer in den 1980er Jahren ein Buch von
Virginia Woolf kaufen wollte, wurde in der Buchhandlung auf die
Abteilung Frauenliteratur verwiesen – »hinten in der Ecke links«.
Da stand Woolf neben Büchern über Menstruation. Mittlerweile
wird die Autorin, ihrer Bedeutung entsprechend, in den Buchhandlungen
unter »Weltliteratur« geführt. Darum geht es: Um
Anerkennung künstlerischer Leistung jenseits von Geschlecht.
Der weibliche Blick markiert keine exotische Außenseiterposition,
sondern die Hälfte der Menschheit.
Was muss sich am Arbeitsplatz Theater aus weiblicher Sicht verändern?
Der Gender Pay Gap ist unsäglich. Auch ich wurde über den Tisch
gezogen, jahrelang. Ich habe das erst bemerkt, als ich mit Kollegen
über Gagen gesprochen habe. Das muss endlich aufhören. In
Zürich haben mein Verwaltungsdirektor und ich gezielt nach
Ungleichheiten gefahndet und für ein transparentes Gehaltsschema
gesorgt. Das gibt es an vielen Häusern noch immer nicht.

110
Wie könnte der Arbeitsplatz familienfreundlicher gestaltet werden?
Es ist indiskutabel, dass Frauen, wenn sie einmal früher von der
Probe gehen müssen, weil etwas mit den Kindern los ist, sich wie
Bittsteller vorkommen. Das muss selbstverständlich sein, auch dass
Männer mit anpacken. Da haben wir noch viel vor uns. Ich habe
keine eigenen Kinder, daher hat sich die Frage der Vereinbarkeit für
mich nicht gestellt, bei meinem Arbeitspensum hätte ich gar keine
Kinder haben können.
Wird Frauen am Theater dasselbe zugetraut wie Männern? Oder gibt es
unausgesprochene Unterschiede, etwa dass die Tragödie von Männerhand
und das Familienstück von Frauen inszeniert wird?
Wer bestimmt, was man Frauen zutraut? Da könnte ich an die
Decke gehen. Frauen können alles, wenn man sie lässt. Meiner
Erfahrung nach funktionieren gemischtgeschlechtliche Teams am
besten, auf die Zusammensetzung kommt es an. Das bedeutet aber
auch, dass diejenigen, die jetzt noch zu viele Positionen besetzen,
etwas abgeben müssen. Das geht nicht reibungsfrei, und solche
Verteilungskämpfe erleben wir gerade – nicht nur am Theater.
Stichwort Quote: Wie stehen Sie dazu?
Ich mag die Quote nicht sonderlich, weil einen das wiederum auf
das Geschlecht reduziert. Andererseits tut sich nichts, solange man
die Quote nicht einführt. Das finde ich schade, aber als Übergangslösung
ist die Quote nötig. Erlauben Sie mir einen schrägen
Vergleich?
Nur zu.
In der Tierforschung gibt es zunehmend namhafte Forscherinnen,
die andere Prämissen aufstellen als Männer und deswegen
zu anderen Ergebnissen kommen. Das führt dazu, dass sich unser
Verständnis der Tierwelt gerade grundlegend ändert. Oder Winzerinnen:
Anfangs hieß es: »Die Frauen haben doch keine Ahnung
von Wein.« Mittlerweile sind Winzerinnen federführend, neue

Automatenbüfett • Maria Happel, Christoph Luser.
Foto: Matthias Horn
111

112
Entwicklungen in der Weinbranche sind ohne die Frauen gar nicht
mehr denkbar. Es gibt viele Disziplinen, in denen Zusammenarbeit
auf Augenhöhe bereits Realität ist – und alle profitieren davon.
Dahin müssen wir auch mit den Künsten, mit dem Theater gelangen.
Wenn wir das erreicht haben, ja, dann müssen wir nicht mehr
über die Quote sprechen.
2004 wurden Sie erstmals zum Theatertreffen eingeladen mit Tschechows
Onkel Wanja. Sie waren damals die einzige Frau unter den zehn bemerkenswerten
Inszenierungen, wurde dieser Umstand thematisiert?
Überhaupt nicht. Ich habe mich einfach nur gefreut.
2021, im Jahr Zwei der Frauenquote beim Theatertreffen, wurde Ihre
Akademietheater-Inszenierung Automatenbüfett nach Berlin eingeladen.
Kam Ihnen der Gedanke, dass die Einladung womöglich der Quote zu
verdanken sein könnte?
Keineswegs. Ich war zu der Zeit mit den Gedanken aus privaten
Gründen ganz woanders, meine Eltern sind knapp davor gestorben.
Aber ob das, was ich mache, ein Erfolg wird oder nicht, darüber
denke ich schon lange nicht mehr nach. Natürlich freut es einen,
wenn Vorstellungen ausverkauft sind, man gut besprochen wird,
aber definiert sich Erfolg wirklich nur über Außenwirkung und
Applaus?
Was denken Sie?
Theaterarbeit ist Gemeinschaftsarbeit, ich alleine vermag gar nichts.
Erfolg hat für mich viel mit gelungenem Austausch zu tun, dass
einem die Neugier nicht abhandenkommt, dass man dranbleibt,
nicht aufgibt, selbst wenn man mitunter herbe Enttäuschungen
einstecken muss.
Das Gespräch führte Petra Paterno.

113

212
Anhang

213
Regie-Frauen beim Theatertreffen
Hinweis
Zum Teil abweichend zur Chronik der Berliner Festspiele tauchen
Regisseurinnen in unseren Listen nur dann auf, wenn sie
allein oder in einem mehrheitlich weiblichen/sich als weiblich
verstehenden Team inszeniert haben. (Nur so wurden sie auch
von der für die Festivalausgaben 2020 bis 2023 geltenden
Quotenregelung erfasst.) Deshalb entfallen die Einladungen
von Kelly Copper (und Pavol Liska/Nature Theatre of Oklahoma)
2010, von Helgard Haug/Rimini Protokoll (mit Stefan Kaegi und
Daniel Wetzel) 2004, 2006 und 2014, von Ida Müller (mit
Vegard Vinge) 2012 sowie von Barbara Bürk (und Clemens
Sienknecht) 2016, dafür wird das mehrheitlich weibliche Kollektiv
She She Pop gezählt.
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979

214
1980 Pina Bausch, Ellen Hammer
1981 Pina Bausch
1982
1983 Reinhild Hoffmann
1984 Reinhild Hoffmann
1985 Pina Bausch, Andrea Breth
1986 Reinhild Hoffmann
1987 Andrea Breth
1988 Annegret Ritzel
1989
1990 Andrea Breth, Katharina Thalbach
1991
1992 Ruth Berghaus, Andrea Breth
1993 Andrea Breth, Konstanze Lauterbach
1994 Karin Beier, Andrea Breth
1995 Irmgard Lange
1996 Karin Beier
1997 Thirza Bruncken, Sasha Waltz
1998 Kazuko Watanabe
1999 Andrea Breth
2000 Sasha Waltz
2001
2002 Meg Stuart
2003 Andrea Breth
2004 Barbara Frey
2005 Andrea Breth, Barbara Bürk
2006 Karin Henkel
2007
2008 Signa Köstler (SIGNA)
2009 Katie Mitchell

215
2010 Karin Beier
2011 Karin Beier, Karin Henkel, She She Pop
2012 Karin Henkel
2013 Karin Henkel, Katie Mitchell
2014 Karin Henkel, Susanne Kennedy
2015 Karin Henkel, Susanne Kennedy, Yael Ronen
2016 Karin Beier, Daniela Löffner, Anna-Sophie Mahler,
Yael Ronen
2017 Claudia Bauer
2018 Karin Henkel, Anta Helena Recke
2019 Claudia Bauer, Anna Bergmann, She She Pop
QUOTE
2020 Claudia Bauer, Helgard Haug (Rimini Protokoll),
Florentina Holzinger, Anne Lenk, Katie Mitchell,
Anta Helena Recke
2021 Karin Beier, Leonie Böhm, Barbara Frey, Anne Lenk,
Marie Schleef, Lucy Wilke
(Lucy Wilke, Paweł Duduś und Kim Twiddle)
2022 Claudia Bauer, Helgard Haug (Rimini Protokoll),
Pınar Karabulut, Signa Köstler (SIGNA),
Ewelina Marciniak, Yael Ronen
2023 Lucia Bihler, Felicitas Brucker, Florentina Holzinger,
Mateja Koležnik, Rieke Süßkow

216
Premierendaten
Claudia Bauer
• Süßer Vogel Jugend von Tennessee Williams, Schauspiel
Leipzig, Premiere: 6. 4. 2019.
• humanistää! eine abschaffung der sparten, nach Ernst Jandl,
Volkstheater Wien, Uraufführung: 15. 1. 2022.
Karin Beier
• Reich des Todes von Rainald Goetz, Deutsches Schauspielhaus
Hamburg, Uraufführung: 11. 9. 2020.
Lucia Bihler
• Die Eingeborenen von Maria Blut von Maria Lazar,
Akademietheater Wien, Uraufführung: 20. 1. 2023.
Leonie Böhm
• Medea*, nach Euripides, Schauspielhaus Zürich,
Premiere: 19. 9. 2020.
Felicitas Brucker
• Nora, ein Thriller von Sivan Ben Yishai, Henrik Ibsen, Gerhild Steinbuch
und Ivna Žic, Münchner Kammerspiele, Uraufführung: 7. 10. 2022.
Barbara Frey
• Automatenbüfett von Anna Gmeyner, Akademietheater Wien,
Uraufführung: 11. 9. 2020.
Helgard Haug
• Chinchilla Arschloch, waswas, Produktion von Künstler*innenhaus
Mousonturm, Schauspiel Frankfurt und Rimini Apparat, koproduziert
vom Westdeutschen Rundfunk und HAU Hebbel am Ufer Berlin,
Uraufführung: 11. 4. 2019 (Frankfurt/Main).

217
• All right. Good night. Ein Stück über Verschwinden und Verlust von
Helgard Haug (Rimini Protokoll) mit Musik von Barbara Morgenstern
in Zusammenarbeit mit dem Zafraan Ensemble, eine Produktion von
Rimini Apparat in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer (Berlin),
Volkstheater (Wien), The Factory – Manchester International Festival,
Künstler*innenhaus Mousonturm (Frankfurt/Main), PACT Zollverein
(Essen), Uraufführung: 16. 12. 2021 (Berlin).
Florentina Holzinger
• TANZ. Eine sylphidische Träumerei in Stunts, eine Produktion
von Florentina Holzinger in Koproduktion mit Spirit und Tanzquartier
Wien, SPRING Festival (Utrecht), Productiehuis Theater Rotterdam,
Künstler*innenhaus Mousonturm (Frankfurt/Main), Arsenic (Lausanne),
Münchner Kammerspiele, Take Me Somewhere Festival
(Glasgow), Beursschouwburg (Brüssel), De Singel (Antwerpen),
Sophiensäle (Berlin), Frascati Producties (Amsterdam), Theater im
Pumpenhaus (Münster), asphalt Festival (Düsseldorf), Uraufführung:
3. 10. 2019 (Wien).
• Ophelia’s Got Talent, eine Produktion der Volksbühne am Rosa-
Luxemburg-Platz und Spirit in Koproduktion mit Productiehuis Theater
Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic (Lausanne), asphalt Festival
(Düsseldorf), Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival
(Hamburg) und De Singel (Antwerpen), Uraufführung:
15. 9. 2022 (Berlin).
Pinar Karabulut
• Like Lovers Do (Memoiren der Medusa) von Sivan Ben Yishai,
Münchner Kammerspiele, Uraufführung: 9. 10. 2021.
Mateja Koležnik
• Kinder der Sonne von Maxim Gorki, Schauspielhaus Bochum,
Premiere: 7. 10. 2022.

218
Signa Köstler
• Die Ruhe, eine Performance-Installation von SIGNA,
Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Uraufführung: 19. 11. 2021
(Paketpostamt Altona).
Anne Lenk
• Der Menschenfeind von Molière, Deutsches Theater Berlin,
Premiere: 29. 3. 2019.
• Maria Stuart von Friedrich Schiller, Deutsches Theater Berlin,
Premiere: 30. 10. 2020.
Ewelina Marciniak
• Die Jungfrau von Orleans, romantische Tragödie nach Friedrich
Schiller in einer Bearbeitung von Joanna Bednarczyk,
Nationaltheater Mannheim, Premiere: 22. 6. 2021.
Katie Mitchell
• Anatomie eines Suizids von Alice Birch, Deutsches Schauspielhaus
Hamburg, deutschsprachige Erstaufführung: 17. 10. 2019.
Anta Helena Recke
• Die Kränkungen der Menschheit, eine Produktion von Anta Helena
Recke mit den Münchner Kammerspielen in Koproduktion mit HAU
Hebbel am Ufer (Berlin), Kampnagel (Hamburg) und Künstler*innenhaus
Mousonturm (Frankfurt/Main), Uraufführung: 26. 9. 2019
(München).
Yael Ronen
• SLIPPERY SLOPE. Almost a musical von Yael Ronen und Shlomi
Shaban, Maxim Gorki Theater Berlin, Uraufführung: 6. 11. 2021.

219
Marie Schleef
• NAME HER. Eine Suche nach den Frauen+, von Marie Schleef, eine
Produktion von Marie Schleef in Kooperation mit dem Ballhaus Ost
(Berlin), den Münchner Kammerspielen und dem Kosmos Theater
(Wien), Premiere: 25. 9. 2020 (Berlin).
Rieke Süßkow
• Zwiegespräch von Peter Handke, Akademietheater Wien,
Uraufführung: 8. 12. 2022.
Lucy Wilke
• Scores that shaped our friendship, ein Projekt von und mit Lucy
Wilke und Paweł Duduś mit Musik von Kim Twiddle, schwere reiter,
München, Uraufführung: 13. 2. 2020.

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Kurzbiografien der Autorinnen
Margarete Affenzeller, 1971 in Freistadt geboren, ist Redakteurin
des Standard und seit Abschluss ihres Geschichte- und Literaturstudiums
als Journalistin tätig. Sie ist Mitherausgeberin des
Zeitgeschichtebandes Und ich reise noch immer (Mandelbaum
2015), Autorin von Buchbeiträgen (»In der Frittatensuppe feiert
die Provinz ihre Triumphe«, Brandstätter 2022) sowie Mitglied in
Jurys, etwa für den NESTROY-Preis oder den Ö 1-Hörspielpreis.
Von 2016 bis 2020 war sie Jurymitglied des Berliner Theatertreffens.
Sie lebt in Wien.
Eva Behrendt, geboren 1973 in Waiblingen, studierte Geschichte,
Germanistik und Theaterwissenschaft in Mainz, Dijon und Berlin.
Seit 2001 Redakteurin bei Theater heute, außerdem freie Kritikerin
für die tageszeitung, Die Zeit etc. Sie war Gastdozentin am Institut
für Theaterwissenschaft der FU Berlin und Mitglied verschiedener
Jurys und Gremien; zurzeit ist sie Jurorin für das Berliner Theatertreffen.
Yvonne Büdenhölzer ist Dramaturgin und Kuratorin. Sie leitete
die Theaterbiennale »Neue Stücke aus Europa« in Wiesbaden und
Mainz (2010) und den Berliner Stückemarkt (2005 bis 2011). Von
2012 bis 2022 war sie Künstlerische Leiterin des Theatertreffens.
2020 führte sie dort eine Frauenquote von 50 % in den Regiepositionen
ein, initiierte 2021 das »Forum ökologische Nachhaltigkeit/
Green Ambassadors« und kuratierte zweimal die Konferenz zu
Gender(un)gleichheit »Burning Issues« mit. 2020 erhielt sie den
Berliner Frauenpreis für ihr Engagement für die Chancengleichheit
am Theater. Sie ist Präsidentin des Internationalen Theaterinstituts
(ITI-Germany) und seit 2023 Leiterin des Suhrkamp Theater
Verlags.

221
Cornelia Fiedler, Jahrgang 1978, schreibt als Kulturjournalistin
für Theater heute, nachtkritik.de, Süddeutsche Zeitung und stadtrevue.
Als Bildungsreferentin des DGB Bildungswerks e. V. gibt
und betreut sie Seminare im Themenfeld Technologie, Medien
und Gesellschaft. Sie war drei Jahre in der Jury der Mülheimer
Stücke und zwei Jahre in der des Berliner Theatertreffens.
Valeria Heintges, 1968 in Düsseldorf geboren, lebt seit 2010
in Zürich. Studium der Germanistik, Geschichte, Philosophie in
Münster und Freiburg/Breisgau. Kulturredakteurin in Dresden und
St. Gallen mit Schwerpunkten Theater, Literatur und Natur. Seit
2017 selbstständig. Schreibt u. a. für nachtkritik.de, Theater heute
und NZZ am Sonntag. 2016 bis 2018 Mitglied der Jury der Solothurner
Literaturtage, seit 2022 Jurorin für das Berliner Theatertreffen.
Sabine Leucht, geboren 1966, studierte Publizistik und Theaterwissenschaft
an der FU Berlin und lebt seit 1998 in München,
von wo aus sie über Tanz, Theater und Kulturpolitik u. a. für die
Süddeutsche Zeitung, die tageszeitung, Theater der Zeit, das
Münchner Feuilleton und nachtkritik.de schreibt. Diverse Jurytätigkeiten;
zuletzt für NPN-STEPPING OUT, das Berliner Theatertreffen
(2020–2023) und den Theaterpreis Berlin (2022 und 2023).
Petra Paterno, geboren 1971, studierte Theaterwissenschaft in
Wien, Paris und New York, arbeitet seit 1997 als Theaterkritikerin
und ist seit 2003 Redakteurin der Wiener Zeitung. 2013 erschien
ihre Studie Lichterloh. Das Schauspielhaus unter Hans Gratzer von
1978 bis 2001. Von 2014 bis 2020 war sie Beirätin für Darstellende
Kunst, sie ist Mitglied der Jury des NESTROY-Preises und war von
2020 bis 2023 Jurorin für das Berliner Theatertreffen.

222
Shirin Sojitrawalla studierte Germanistik, Komparatistik und
Politikwissenschaften und absolvierte danach ein Redaktionsvolontariat
bei der FAZ. Seit dem Jahr 2000 arbeitet sie als freie
Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur und Theater für verschiedene
Zeitungen und Radiostationen. Von 2016 bis 2020 war
sie Jurorin des Berliner Theatertreffens, seit Herbst 2021 gehört
sie der Jury des Preises der Leipziger Buchmesse an. Sie lebt in
Wiesbaden.
Katrin Ullmann, 1971 in Heidelberg geboren. Studierte Germanistik
(Schwerpunkt Theater und Medien) und Kunstgeschichte
in Hamburg. Seit 1998 freie Journalistin und Kritikerin u. a. für
Theater heute, Tagesspiegel, die tageszeitung, tanz, Deutschlandfunk
Kultur, nachtkritik.de und Die Zeit. Von 2011 bis 2015 sowie
seit 2021 Jurymitglied der Behörde für Kultur und Medien Hamburg,
seit 2018 des NPN Förderbereich Tanz, seit 2021 Jurorin des
Berliner Theatertreffens.
Christine Wahl, geboren in Dresden, Studium der Germanistik,
Philosophie und Soziologie in Freiburg/Breisgau und Berlin. Seit
1995 freie Autorin und Theaterkritikerin u. a. für den Tagesspiegel,
Theater heute und den Spiegel, seit 2022 außerdem Redakteurin
bei nachtkritik.de. Jurorin u. a. für das Berliner Theatertreffen,
den Hauptstadtkulturfonds und den Kranichsteiner Literaturpreis,
aktuell Mitglied des Auswahlgremiums der Mülheimer Theatertage
und der Jury des Festivals »Radikal jung«.

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Dank an:
Wir danken allen Menschen und Institutionen, die uns bei diesem
Projekt von Anfang an ermutigt und inhaltlich, emotional oder
organisatorisch unterstützt haben. Ohne sie wäre dieses Buch
nicht entstanden. Unser herzlichster Dank geht insbesondere an:
Margarita Alber, Audioberlin (Matthias Scheuer & Jan Ullmann),
Yvonne Büdenhölzer, Patrizia Büchele, Dorte Lena Eilers,
Katharina Fritzsche, Lena Fuchs, Narjes Gharsallaoui, Hansa Studios,
Barbara Hinz, Carolin Hochleichter, Christian Holtzhauer,
Alexander Kruse, Alexandra Lauck, Anna Laletina, Julia Mittelstraß,
Luisa Männel, Julia M. Nauhaus, Claudia Nola, Anna Röckl,
Doreen Röder, Sabine Rüter, Kathrin Schäfer, die Stiftung Preußische
Seehandlung (Christin Richter und Maria Stodtmeier),
Konrad Szpindler, Seta Thakur, Ingrid Trobitz, Berit Wohlfarth sowie
an die Fotograf:innen und Mitarbeiter:innen der Agenturen und
des Henschel Verlags, vor allem an unsere Verlegerin Annika Bach.
Ein ganz besonders herzlicher Dank gilt unseren Partnern und
Familien – und allen Fernzügen und Motel-One-Bars, die uns
Konferenzräume waren.
Katrin Ullmann, Petra Paterno und Sabine Leucht.
Foto: Stefan Wieland

Die Quote: Das Ende der Kunst oder
eine längst überfällige Maßnahme?
Als die Leiterin des Berliner Theatertreffens im Jahr 2019 die
50-%-Frauenquote einführte, wurde sie scharf kritisiert.
Gefährden solche Regelungen nicht die Freiheit der Kunst?
Andererseits: Kann es einzig an der künstlerischen Kompetenz
liegen, wenn in den 56 Festival-Jahren zuvor 27 eingeladene
Frauen 193 Männern gegenüberstanden?
Die Kritikerinnen Sabine Leucht, Petra Paterno und
Katrin Ullmann sind diesen Fragen nachgegangen. Interviews
mit Regisseurinnen sowie flankierende Essays liefern einen
fundierten Beitrag zur Debatte über die Gründe für die Einführung
wie den Effekt der Frauenquote. Es geht um alte Kämpfe
und neue Chancen, ungleiche Produktionsbedingungen,
Sexismus, den Gender Pay Gap und die Frage nach der Zukunft
von Quoten.
Mit Claudia Bauer, Karin Beier, Lucia Bihler, Leonie Böhm,
Felicitas Brucker, Barbara Frey, Helgard Haug, Karin Henkel,
Florentina Holzinger, Pınar Karabulut, Mateja Koležnik,
Signa Köstler und Sybille Meier, Anne Lenk, Lisa Lucassen,
Ewelina Marciniak, Katie Mitchell, Anta Helena Recke,
Yael Ronen, Marie Schleef, Rieke Süßkow, Lucy Wilke
9783894878450