Katalog Willi SIBER "Barocke Pracht", 2023

Sabine Heilig
GLANZ UND GLORIA –
ENTDECKUNGEN FÜRS AUGE
Herzlichen Glückwunsch zum Kunstpreis der VR-Bank Ostalb! In diesem
Katalog, der begleitend zur Ausstellung erscheint, schreibt Joachim Haller
»Zum Schönen« in deinem Werk. Darf Kunst heutzutage einfach nur
schön sein? Mich verwundert, dass viele Künstlerinnen und Künstler gar
nicht mehr auf die Eigenkraft der Kunst setzen. Heute ist es eher verpönt,
wenn man sich mit Ästhetik und abstrakten Dingen »begnügt«. Daher finde
ich es umso wichtiger, die Aspekte des Schönen, des Sinnlichen in meiner
Arbeit immer wieder in den Vordergrund zu rücken. Eine solche Haltung zur
Kunst scheint zunehmend verlorenzugehen, denn ein Großteil der Kunstschaffenden
und viele Ausstellungen beschäftigen sich gegenwärtig mit
wissenschafts- und gesellschaftspolitischen Themen.
Fordert das die Kunstöffentlichkeit nicht ein? Mein Eindruck ist gegenwärtig
ein anderer. Kunst ist immer eine Form der Reflexion. Sie kann gesellschaftliche
Diskurse widerspiegeln und damit eine Plattform zur Auseinandersetzung
mit der Wirklichkeit bieten. Sie kann aber auch andere Perspektiven
einnehmen und auf die menschlichen Sinne abzielen. So wie das eine hat
auch das andere seine Berechtigung. Es muss immer auch künstlerische
Arbeiten geben, die auf die wesenhaften Dinge der Kunst, auf Farbe, Form
und Licht setzen, denn viele Ausstellungsbesucher suchen und empfinden
gerade darin Faszination, dass sie in eine andere Welt entführt werden, die
weit weg ist von unseren tagespolitischen Dauerproblemen.
Daher auch dieser Ausstellungstitel b.a.r.o.c.k.e.p.r.a.c.h.t.? Also das Barock
ist ja der katholische Gegenpart zum Protestantismus. Dieser baut auf das
Geistige, auf das Analytische und Hinterfragende. Das Barocke setzt im
Gegensatz dazu auf die Sinnlichkeit, entführt in eine andere Welt. Der
Betrachter soll eine Vorstellung davon bekommen, was Himmel sein könnte,
indem alle Sinne angesprochen werden: die Bilder für die Augen und das
Sehen, der Weihrauch für das Riechen, die Orgelmusik und der Gesang für
das Ohr und das Hören, die Hostie und der Wein für den Geschmack. Da
wird ein Gesamtkunstwerk angestrebt. Das Barocke legt Wert auf Ästhetik,
Entführung, Pracht und Faszination. Dass meine Arbeiten ähnliche Wirkungen
entfalten sollen, liegt durchaus in meinem Bestreben.
Es ist auch dein Anliegen mit deinem Werk, »dem Einfachen, Unspektakulären
Respekt und Glanz« zu verleihen, wie du es selbst einmal formuliert
hast. Verwandlung ist ein Anliegen von mir. Durch Verwandlung entlockt
man einfachen Dingen etwas, das nachher eine Magie entfaltet und einen
entführt. Dafür gibt es viele Wege. Mein Weg führt hauptsächlich über die
Oberflächen wie auch die Farben, über Epoxidharz und Lacke. Sie bilden
Oberflächen, die am Ende wie Glanz und Gloria daherkommen.
Bleiben wir beim Material. Ganz am Anfang – und das wissen nur wenige –
hast du Skulpturen aus Marmor gemacht und bist in den 1980ern als
Maler mit expressiv-figurativen Bildern gegen den Kalten Krieg und die
Stationierung von Pershing-Raketen angetreten. Auch deine ersten Holzskulpturen
waren farbig bemalt. Die nachfolgenden Werke mit gebrochenen
Hölzern und Holzsplittern sind dann nur noch geweißt mit Kreide, Kalk,
Leinöl. Diese Arbeiten wurden 2001 hier in der Galerie im Prediger unter
dem Titel »Raum Nahrung« gezeigt. Zum Material Holz ist seither aber viel
Neues hinzugekommen. Ich glaube, dass der Ursprung darin liegt, dass ich
als Schreinersohn schon sehr früh mit Materialien verschiedenster Art vertraut
wurde. Das ist Teil meines Lebens, der Umgang mit Holz. Alle Materialien
haben für mich zunächst einmal eine Faszination und ich versuche,
wenn ich einen Reiz darin entdecke, ihnen etwas Neues abzugewinnen,
sozusagen einen Werdegang anzulegen – aus reiner Neugier und purem
Interesse dem Material etwas zu entlocken, was man so nicht kennt. Das
setzt natürlich die Materialerkundung voraus, also die eingehende Beschäftigung
mit der unterschiedlichen Beschaffenheit. Ich habe keinerlei Scheu
auch neue, industrielle Möglichkeiten mit ins Werk einfließen zu lassen.
Das heißt, es gibt Arbeitsgänge im Prozess des Machens, die vielleicht vor
zwanzig, dreißig Jahren so noch nicht möglich waren. Ich denke da zum
Beispiel an neue Arten von Lacken und den experimentellen Umgang mit
diesem Farbmaterial. Solche Verfahren sind für mich Mittel zum Zweck, um
eine bestimmte künstlerische Idee auf den Punkt zu bringen. Dazu sind mir
auch ganz unterschiedliche Mittel und Wege recht.
Die Verwendung von Epoxidharz, das es seit 2002 in deinem Werk gibt,
hat – im Nachhinein betrachtet – ganz neue Aspekte in dein künstlerisches
Schaffen gebracht. Epoxidharz ist ein Zweikomponentenmaterial, das im
Handling schwierig ist, aber, wenn man es mehrfach lasierend anwendet,
schließlich eine Oberfläche bietet, die einen Tiefgang fürs Auge zulässt. Es
entwickelt eine schöne Farbmagie und kommt mit einer anderen Leichtigkeit
daher als eine deckende Öl- oder Acrylfarbe.
Um einige deiner aktuellen Werkstoffe zu nennen: Da gibt es Bildträger
aus Schaumstoff, PIR, MDF, Multiplex, Werke aus Stahl und Bronze. Dann
Hightech-Farben wie Interferenzlack und Chromlack. Mit Letzteren lassen
sich hochglänzende, reflektierende Oberflächen erzielen. In der Lackiertechnik
sind diese Lacke am Ende sozusagen das oberste Segment. Und ich
setze sie ja auch malerisch ein! Das ist keine Farbe, die die Oberfläche nur
uniform und monochrom abschließt. Auch weiß ich, wie die verschiedenen
Lacke auf den Betrachter wirken. Das Endresultat zielt ein Stück weit auf
Perfektion und Vollkommenheit.
Inwieweit beeinflusst die Wahl der Materialien die formale Gestalt? Oder
andersherum gefragt: Steht die formale Idee immer am Anfang? Ich komme
von der Bildhauerei und nicht von der Malerei. Wenn ich von der Malerei
käme, würde ich mit dem Lack experimentieren und dann auch zufällige
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