Katalog Willi SIBER "Barocke Pracht", 2023

Zur Ausstellung in der
Galerie im Prediger Schwäbisch Gmünd
18. Juni bis 20. Augst 2023
3

INHALT
Joachim Haller
7 Vorwort
Joachim Haller
9 Zum Schönen im Werk von Willi Siber –
eine Annäherung
13 Installationsansichten Galerie im Prediger
Sabine Heilig
18 Glanz und Gloria – Entdeckungen fürs Auge
22 Tafel-, Wand- und Bodenobjekte
64 Impressum
Tafelobjekt, 2-teilig, 2020, Metall, PIR, Epoxy, je 30 × 21 × 7 cm
5

Joachim Haller
VORWORT
In den 1990er Jahren im Zuge tiefgreifender Umbau- und Renovierungsmaßnahmen
aus dem einstigen Langhaus einer vormals gotischen, später
barockisierten Klosterkirche der Dominikaner hervorgegangen, etablierte
sich Galerie im Prediger seither als Forum für nationale und internationale
Bildhauerkunst. Zu den ersten Künstlern, denen der lichtdurchflutete,
großräumige, durch fünf Säulenpaare dominierte Ausstellungsraum ein
Forum gab, zählte 2001 Willi Siber. Raum Nahrung hieß die Werkschau,
die Wand- und Bodenarbeiten aus Holz präsentierte.
Heute, 22 Jahre später, ist Willi Siber erneut Gast in der Prediger-Galerie: als
einer der wichtigsten süddeutschen Künstler von internationalem Renommee
– und als aktueller Preisträger des Kunstpreises VR-Bank Ostalb eG.
Mit 25 teils mehrteiligen Boden-, Wand- und Tafelobjekten verwandelt
er den Ausstellungsraum in einen Schauplatz hoher Ästhetik, Sinnlichkeit
und barocker Prachtentfaltung.
Die Gratulation an den Künstler zur erhaltenen Auszeichnung verbindet sich
mit der Freude über die Ausrichtung der damit verbundenen Ausstellung
b.a.r.o.c.k.e.p.r.a.c.h.t, die nicht zuletzt auch eine Reminiszenz an den einst
barocken Kirchenbau darstellt.
Installationsansicht Raum Nahrung, 2001, Galerie im Prediger
7

Joachim Haller
ZUM SCHÖNEN IM WERK
VON WILLI SIBER – EINE ANNÄHERUNG
Das Werk von Willi Siber bezieht seine Kraft aus einer Abstraktion, die elementare
Gestaltung, Intuition und Assoziation überzeugend verbindet. Es
ist geprägt von einem unermüdlichen Interesse am Erkunden von Materialien,
von Formen und Farben, die er immer wieder neu kombiniert und auf
ihre ästhetische Wirkung hin befragt. Aufgrund der Ästhetik und sinnlichen
Fülle, die aus den Tafel-, Wand- und Bodenobjekten spricht, versteht sich
auch ein Eintrag im Gästebuch zur Ausstellung der weg – Willi Siber 1980-
2020, in dem es heißt: »Die Werke des letzten Jahrzehnts sind von atemberaubender
Schönheit und Faszination« 1 . Mit dem Verweis auf die Schönheit
wird ein zentraler Begriff der neuzeitlichen Ästhetik aufgerufen, der zu den
ebenso kontrovers diskutierten wie fundamentalen der europäischen Kultur
gehört. In einem groben Umriss soll dem bedeutungsvielfältigen Schönen
allgemein und seiner Manifestation im Werk von Willi Siber im Besonderen
nachgegangen werden.
Seit der Antike steht das Schöne in der Philosophie in Korrespondenz zum
Guten und Wahren, also zu jener Trias, die den abendländischen Bildungsbegriff
bis in das 19. Jahrhundert prägte. Was aber hat es mit der Schönheit
auf sich? Ist sie Ausdruck einer objektiven Idee oder Reflex einer subjektiven
Empfindung? Diese Frage ist in der philosophischen Ästhetik heftig umstritten.
Schon im 17. Jahrhundert begegnet man der von William Hogarth in seiner
Analysis of Beauty 2 (1753) – und später von anderen – vertretenen Auffassung,
Schönheit sei Ausdruck objektiver Regeln, mit dem Begriff des »Je
ne sais quoi« (»Ich weiß nicht was«), der das Unbegreifliche, das Unbestimmbare
und den geheimnisvollen Zauber künstlerischer Schönheit beschreibt.
1 In: Willi Siber. Bleibt alles anders – Eine kleine Nachlese zur Retrospektive Willi Siber 2019/2020, hrsg.
von Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot 2020, o. S. / 2 Hogarth nennt sechs Prinzipien des Schönen: Zweckmäßigkeit,
Vielfalt, Gleichförmigkeit, Einfachheit, Verwicklung und Größe. William Hogarth, The Analysis of
Beauty (Analyse der Schönheit), London 1753, aus dem Englischen von Jörg Heininger, mit einem Nachwort
von Peter Bexte, Hamburg 2008, S. 44 ff. / 3 Kant schreibt: »Schön ist das, was ohne Begriff allgemein gefällt.«
Immanuel Kant, Kritik der Urteilskraft, hrsg. von Wilhelm Weischedel, 2. Aufl., Frankfurt am Main 1996, S. 134.
Zu einem Topos wird die Bestimmung bei Immanuel Kant (1724-1804),
wonach Schönheit ein »interesseloses Wohlgefallen« 3 voraussetzt – eine
Betrachtung, die allerdings schon Kants Zeitgenosse Johann Gottfried Herder
(1744-1803) kritisiert, der erklärt, dass »nichts ohne Interesse gefallen«
9

4 Johann Gottfried Herder, Kalligone. Vom Angenehmen und Schönen, Bd. 1, Leipzig 1800, S. 37. /
5 Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Vorlesungen über die Ästhetik I, Werke in zwanzig Bänden, hrsg. von Eva
Moldenhauer und Karl Markus Michel, Frankfurt am Main 1970, Bd. 13, S. 151. / 6 Stendhal, De L’Amour, Edition
établie et commentée par Henri Martineau, Paris 1957, S. 39. / 7 Friedrich Nietzsche, Werke in drei Bänden,
Band 2: Genealogie der Moral, München 1954, S. 846. / 8 Wittgenstein, Werkausgabe, Bd. 1, Tractatus logicophilosophicus,
Tagebücher 1914-1916, Philosophische Untersuchungen, Frankfurt am Main, 9. Auflage, S. 181. /
9 Theodor W. Adorno, Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main, 1995, S. 205. / 10 Walter Benjamin, Gesammelte
Schriften, Bd. 1.1., hrsg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser, Frankfurt am Main 1974, S.
195. / 11 Dieter Brunner, in: Willi Siber. Exakte Phantasie, Ausstellungskatalog, hrsg. u. a. vom Städtischen
Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen 1996, S. 8. / 12 Willi Siber im Gespräch mit Dr. Sabine Heilig, zitiert in: Textheft
zur Ausstellung der weg – Willi Siber 1980-2020, 3.11.2019 - 2.2.2020 im Museum Villa Rot, Burgrieden-
Rot, hrsg. von der Hoenes-Stiftung und Marco Hompes 2019, S.4.
könne und »die Schönheit für den Empfindenden gerade das höchste Interesse«
4 habe. In der Ästhetik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831)
wiederum, der den eigentlichen Ort des Schönen in der Kunst sieht, bestimmt
es sich als »das sinnliche Scheinen der Idee.« 5
Als eine Art Leitmotiv der Ästhetik von Nietzsche über Adorno und Wittgenstein
bis heute darf ein Satz von Stendhal (1783-1842) gelten, bei dem der
Schönheitsbegriff eine Wendung erfährt. In seinen 1822 im Auslauf der Romantik
verfassten Reflexionen De l’amour (Über die Liebe) bringt der französische
Schriftsteller, versteckt in einer Fußnote, den Charakter des Schönen
auf die berühmt gewordene Formel: »La beauté n‘est que la promesse
de bonheur« (Die Schönheit ist nur ein Versprechen des Glücks) 6 . An Stendhal
anknüpfend, aber ohne den Vorbehalt des »Nur« schreibt Friedrich Nietzsche
(1844-1900) in der Genealogie der Moral: »Das Schöne verspricht
Glück.« 7 . Wie Nietzsche betont auch Ludwig Wittgenstein (1889-1951) das
Verbindende zwischen Schönheit und Glück, wenn er lapidar bemerkt:
»Und das Schöne ist eben das, was glücklich macht.« 8 Dass das ästhetische
Erlebnis mit Momenten des Glücks zu tun hat, wenn auch mit leicht melancholischer
Färbung, sieht nicht zuletzt auch Theodor W. Adorno (1903-
1969), der meint: »Kunst ist das Versprechen des Glücks, das gebrochen
wird.« 9 Gebrochen wird die Glücksverheißung zum einen, weil die Erfahrung
des Schönen und damit das Glück nicht dauerhaft währt, und zum
anderen, weil es zwar Aufgabe der Kunst ist, die Realität zu korrigieren –
durch das Aufzeigen von etwas Besserem, Schönerem, Anderem –, aber
die Realisierung dieses Besseren, Schöneren, Anderen nicht mehr in den
Bereich der Kunst fällt.
Eine prägnante, weitergehende Nuancierung des Schönheitsbegriffs geht auf
Walter Benjamin (1892-1940) zurück. In seiner Auseinandersetzung mit Goethes
Wahlverwandschaften schreibt er: »Nicht Schein, nicht Hülle für ein
anderes ist die Schönheit« … »Das Schöne ist weder die Hülle noch der verhüllte
Gegenstand, sondern das Schöne ist der Gegenstand in seiner Hülle.« 10
Das Schöne als Geheimnis teile sich, so Benjamin weiter, weder unmittelbarer
Einfühlung noch naiver Betrachtung mit. In diesen Gedanken kristallisiert
sich, dass das Schöne in seiner Tiefe und Bedeutung etwas Substantielles
voraussetzt, ein gehaltvolles Etwas, das sich aus einer ebenso sinnigen wie
sinnlich ansprechenden Form-Inhalt-Beziehung des Kunstwerkes ergibt.
Genau diesen Anspruch lösen die Werke von Willi Siber ein. Ihre Schönheit
generiert sich aus der Stimmigkeit von Form und Inhalt, von künstlerischer
Absicht, Idee und nicht zuletzt aus ihrer Qualität. Dazu gehören Erfindungsgabe
und Imaginationskraft ebenso wie der Mut, Materialien auszuprobieren
und etwas authentisch Neues zu schaffen und in Szene zu setzen.
Diese Stimmigkeit zeigt sich in den frühen archaischen, mit Noppen und
Splittern besetzten Holzarbeiten der 1990er Jahre, in denen der Künstler
die Materialität des Holzes durch Farbe und Emulsionen tilgt und die Skulptur
gleichsam in einen »plastischen Malkörper« 11 umformt, der stark und
verletzlich zugleich wirkt. Sie zeigt sich weiter in der Werkgruppe der Tafelobjekte
mit Nägeln und Beschichtungen aus farbpigmentiertem Epoxidharz,
einem Werkstoff, den der Künstler anfangs der 2000er Jahre für sich neu
entdeckt hat: Im Spiel von Zeigen und Verhüllen, Anschein und Sein entstehen
illusionistische, sinnlich-ästhetisierende Oberflächen. Und sie zeigt
sich nicht zuletzt in den seit 2011 entstehenden Wand- und Bodenobjekten
aus Industriestahl, einem kraftvollen, schweren Material, dessen Energie
der Künstler durch Knicken und eine Beschichtung aus Chrom- oder
Interferenzlack wandelt und in eine ungekannte Eleganz und Leichtigkeit
überführt. Mit ihrer makellos changierenden Oberfläche, die sich in ihrer
Erscheinung je nach Lichteinfall und Betrachterperspektive verändert, entfalten
diese Arbeiten unzählige Farbnuancen – fotografisch nicht fassbare,
unwiederbringliche Augenblicke flüchtiger Einmaligkeiten.
In ihrem Gemachtsein übersetzen die Tafel-, Wand- und Bodenobjekte von
Willi Siber in überzeugender Weise die Intention des Künstlers, »Phänomene
von Raum, Licht und Farbe aufzeigen« sowie die Themen »Veränderbarkeit,
Auflösung von Materie und Körperhaftigkeit« 12 behandeln zu wollen.
Immer sucht er nach neuen Möglichkeiten, die Grundlagen sinnlicher
Wahrnehmung zu hinterfragen und das Wechselspiel von Zwei- und Dreidimensionalität,
von Licht und Schatten, Masse und Entkörperlichung auszuloten
und weiterzuentwickeln. Im Spiel mit der Wesenhaftigkeit seiner
Materialien, im Spiel von Hart und Weich, Schwer und Leicht, Transparenz
und Opazität, Verschleiern und Enthüllen, Anschein und Sein fordern
seine Arbeiten unsere Wahrnehmung heraus, eröffnen Assoziationen und
Stimmungen. Diese sinnliche Bedeutungsfreiheit verdankt sich höchster
handwerklicher Perfektion, die allen Arbeiten letztlich ihre Souveränität
verleiht.
Die Objekte von Willi Siber beglaubigen ihre Schönheit zum einen aus
ihrem substantiellen künstlerischen Gehalt. Hinzu kommt auf der anderen
Seite »das höchste Interesse«, um es mit Herder zu formulieren,
das seine Arbeiten beim Betrachter wecken. Sie erweisen sich uns als schön,
weil sie sich als etwas Kostbares, Rares präsentieren und Momente des
Glücks eröffnen.
10 11

Tafelobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, 90 × 80 × 7 cm
Tafelobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, 120 × 120 × 12 cm
Tafelobjekt, 2-teilig, 2022, MDF, Glanzlack geschliffen, je 175 × 116 × 9 cm
Bodenobjekt, 2-teilig, 2000, Holz, Emulsion, 78 × 70 × 70 cm, 67 × 67 × 128 cm
12

Tafelobjekt, 2022, MDF, Chromlack, 140 × 100 × 9 cm
Installation Tafelobjekte, 8-teilig, 2022, MDF, Chromlack 67 × 101 × 5 cm
Wand- / Sockelobjekt, 2022, Stahl, Chromlack, 32 x 35 x 30 cm
Tafelobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, Flügellack, 170 × 116 × 9 cm
14

Installation Wandobjekte, 14-teilig, 2023, Birke, Multiplex, Chromlack, 43 × 240 × 10 cm
Tafelobjekt, 2022, MDF, Interferenzlack, 140 × 116 × 9 cm
Bodenobjekt, 1996, Holz, Emulsion, 70 × 160 × 95 cm
16

Sabine Heilig
GLANZ UND GLORIA –
ENTDECKUNGEN FÜRS AUGE
Herzlichen Glückwunsch zum Kunstpreis der VR-Bank Ostalb! In diesem
Katalog, der begleitend zur Ausstellung erscheint, schreibt Joachim Haller
»Zum Schönen« in deinem Werk. Darf Kunst heutzutage einfach nur
schön sein? Mich verwundert, dass viele Künstlerinnen und Künstler gar
nicht mehr auf die Eigenkraft der Kunst setzen. Heute ist es eher verpönt,
wenn man sich mit Ästhetik und abstrakten Dingen »begnügt«. Daher finde
ich es umso wichtiger, die Aspekte des Schönen, des Sinnlichen in meiner
Arbeit immer wieder in den Vordergrund zu rücken. Eine solche Haltung zur
Kunst scheint zunehmend verlorenzugehen, denn ein Großteil der Kunstschaffenden
und viele Ausstellungen beschäftigen sich gegenwärtig mit
wissenschafts- und gesellschaftspolitischen Themen.
Fordert das die Kunstöffentlichkeit nicht ein? Mein Eindruck ist gegenwärtig
ein anderer. Kunst ist immer eine Form der Reflexion. Sie kann gesellschaftliche
Diskurse widerspiegeln und damit eine Plattform zur Auseinandersetzung
mit der Wirklichkeit bieten. Sie kann aber auch andere Perspektiven
einnehmen und auf die menschlichen Sinne abzielen. So wie das eine hat
auch das andere seine Berechtigung. Es muss immer auch künstlerische
Arbeiten geben, die auf die wesenhaften Dinge der Kunst, auf Farbe, Form
und Licht setzen, denn viele Ausstellungsbesucher suchen und empfinden
gerade darin Faszination, dass sie in eine andere Welt entführt werden, die
weit weg ist von unseren tagespolitischen Dauerproblemen.
Daher auch dieser Ausstellungstitel b.a.r.o.c.k.e.p.r.a.c.h.t.? Also das Barock
ist ja der katholische Gegenpart zum Protestantismus. Dieser baut auf das
Geistige, auf das Analytische und Hinterfragende. Das Barocke setzt im
Gegensatz dazu auf die Sinnlichkeit, entführt in eine andere Welt. Der
Betrachter soll eine Vorstellung davon bekommen, was Himmel sein könnte,
indem alle Sinne angesprochen werden: die Bilder für die Augen und das
Sehen, der Weihrauch für das Riechen, die Orgelmusik und der Gesang für
das Ohr und das Hören, die Hostie und der Wein für den Geschmack. Da
wird ein Gesamtkunstwerk angestrebt. Das Barocke legt Wert auf Ästhetik,
Entführung, Pracht und Faszination. Dass meine Arbeiten ähnliche Wirkungen
entfalten sollen, liegt durchaus in meinem Bestreben.
Es ist auch dein Anliegen mit deinem Werk, »dem Einfachen, Unspektakulären
Respekt und Glanz« zu verleihen, wie du es selbst einmal formuliert
hast. Verwandlung ist ein Anliegen von mir. Durch Verwandlung entlockt
man einfachen Dingen etwas, das nachher eine Magie entfaltet und einen
entführt. Dafür gibt es viele Wege. Mein Weg führt hauptsächlich über die
Oberflächen wie auch die Farben, über Epoxidharz und Lacke. Sie bilden
Oberflächen, die am Ende wie Glanz und Gloria daherkommen.
Bleiben wir beim Material. Ganz am Anfang – und das wissen nur wenige –
hast du Skulpturen aus Marmor gemacht und bist in den 1980ern als
Maler mit expressiv-figurativen Bildern gegen den Kalten Krieg und die
Stationierung von Pershing-Raketen angetreten. Auch deine ersten Holzskulpturen
waren farbig bemalt. Die nachfolgenden Werke mit gebrochenen
Hölzern und Holzsplittern sind dann nur noch geweißt mit Kreide, Kalk,
Leinöl. Diese Arbeiten wurden 2001 hier in der Galerie im Prediger unter
dem Titel »Raum Nahrung« gezeigt. Zum Material Holz ist seither aber viel
Neues hinzugekommen. Ich glaube, dass der Ursprung darin liegt, dass ich
als Schreinersohn schon sehr früh mit Materialien verschiedenster Art vertraut
wurde. Das ist Teil meines Lebens, der Umgang mit Holz. Alle Materialien
haben für mich zunächst einmal eine Faszination und ich versuche,
wenn ich einen Reiz darin entdecke, ihnen etwas Neues abzugewinnen,
sozusagen einen Werdegang anzulegen – aus reiner Neugier und purem
Interesse dem Material etwas zu entlocken, was man so nicht kennt. Das
setzt natürlich die Materialerkundung voraus, also die eingehende Beschäftigung
mit der unterschiedlichen Beschaffenheit. Ich habe keinerlei Scheu
auch neue, industrielle Möglichkeiten mit ins Werk einfließen zu lassen.
Das heißt, es gibt Arbeitsgänge im Prozess des Machens, die vielleicht vor
zwanzig, dreißig Jahren so noch nicht möglich waren. Ich denke da zum
Beispiel an neue Arten von Lacken und den experimentellen Umgang mit
diesem Farbmaterial. Solche Verfahren sind für mich Mittel zum Zweck, um
eine bestimmte künstlerische Idee auf den Punkt zu bringen. Dazu sind mir
auch ganz unterschiedliche Mittel und Wege recht.
Die Verwendung von Epoxidharz, das es seit 2002 in deinem Werk gibt,
hat – im Nachhinein betrachtet – ganz neue Aspekte in dein künstlerisches
Schaffen gebracht. Epoxidharz ist ein Zweikomponentenmaterial, das im
Handling schwierig ist, aber, wenn man es mehrfach lasierend anwendet,
schließlich eine Oberfläche bietet, die einen Tiefgang fürs Auge zulässt. Es
entwickelt eine schöne Farbmagie und kommt mit einer anderen Leichtigkeit
daher als eine deckende Öl- oder Acrylfarbe.
Um einige deiner aktuellen Werkstoffe zu nennen: Da gibt es Bildträger
aus Schaumstoff, PIR, MDF, Multiplex, Werke aus Stahl und Bronze. Dann
Hightech-Farben wie Interferenzlack und Chromlack. Mit Letzteren lassen
sich hochglänzende, reflektierende Oberflächen erzielen. In der Lackiertechnik
sind diese Lacke am Ende sozusagen das oberste Segment. Und ich
setze sie ja auch malerisch ein! Das ist keine Farbe, die die Oberfläche nur
uniform und monochrom abschließt. Auch weiß ich, wie die verschiedenen
Lacke auf den Betrachter wirken. Das Endresultat zielt ein Stück weit auf
Perfektion und Vollkommenheit.
Inwieweit beeinflusst die Wahl der Materialien die formale Gestalt? Oder
andersherum gefragt: Steht die formale Idee immer am Anfang? Ich komme
von der Bildhauerei und nicht von der Malerei. Wenn ich von der Malerei
käme, würde ich mit dem Lack experimentieren und dann auch zufällige
18 19

Effekte in Kauf nehmen, die gewisse ästhetische Reize haben. Mein Weg
ist ein umgekehrter. Ich gehe von der vorgegebenen Form aus. Zuerst gibt
es eine Zeichnung und dann entsteht die dreidimensionale Form. Und erst
danach kommt sozusagen der Schlussakkord, nämlich ihr über die Oberflächen
Farbigkeit und eine Würde zu geben.
Neuerdings gibt es Tafelbilder, die einen Teil der Oberfläche des Mondes
abformen. Diese Arbeiten knüpfen mit ihren reliefierten Flächen an die
bekannten Arbeiten mit ovalen bzw. eiförmigen Strukturen in konkaver
und konvexer Ausformung an. Was reizt dich an solchen Motiven bzw.
wie findest du sie? Da sind zwei Dinge. Zum einen ist da der Mond als ferner
Himmelskörper, und meine Arbeiten sollen ja ein Stück weit entrücken
vom alltäglich Gesehenen. Es ist eine Wegbeschreibung, ein Anreiz, sich
wegzudenken von unseren irdischen Gegebenheiten. Zum zweiten hat die
Mondoberfläche eine fantastische Struktur und Farbe. Das ist ja sowieso
etwas, was mich grundlegend interessiert. So hat auch dieses Motiv Eingang
gefunden in mein Werk.
Die »Freiheit des Schönen«, wie du es einmal für dein Schaffen genannt
hast, ist das auch deine Lebensmaxime, schätzt du schöne Dinge? Ja, natürlich!
Aber ich war und bin noch immer politisch breit interessiert, habe
allerdings im Lauf der Jahrzehnte lernen müssen, dass die Auseinandersetzung
damit nicht ergiebig genug für mich ist, weil sich nie eine Antwort auf
die Frage nach dem zentralen, finalen Sinn des Menschseins findet. Daraus
resultiert für mich ganz persönlich die Frage: Wie verbringe ich meine
Lebenszeit? Reibe ich mich mein Leben lang auf mit Dingen, die ich ganz
schwer ändern kann? Oder gönne ich mir sozusagen ein Stück weit eine
eigene Welt, die stimmig ist? Ich persönlich brauche das, um mein Inneres
zu beruhigen und auch mal wegzuführen von dem, was uns ständig
belastet.
Es ist ja auch so: Man darf die Schlagkraft von einem Bild nicht überschätzen.
Ich kann nicht alles Komplexe in ein Bild hineinpacken, sonst wendet
sich der Betrachter ab, weil es ihn überfordert. Dafür gibt es die Schriftstellerei,
es gibt den Film, es gibt andere Medien, die sich komplexen Fragestellungen
vielschichtiger und geeigneter widmen können. Die Stärke der
Bildenden Kunst liegt für mich darin, dass sie für das Auge Phänomene
bietet, in denen man sich verlieren, auf die man sich einlassen kann. Im
Übrigen kann man auch über ein hochgradig ästhetisches Objekt nachdenklich
werden.
Ich stelle mir die Frage, so wie unsere Lebenswelt abläuft, wie weit weg wir
eigentlich sind von der Fähigkeit, überhaupt noch das Schöne wahrnehmen
und genießen zu können. Schönheit und Ästhetik sind ein wesentlicher
Teil unseres irdischen Daseins; sie können für Glücksmomente sorgen oder
andere angenehme Empfindungen auslösen. In jedem Fall sind sie eine
wichtige Energiequelle, um die Herausforderungen des Lebens zu meistern,
und damit essenziell.
Wie würdest du die Wirkung deiner Werke selbst beschreiben? Ich will faszinieren,
was die Ästhetik und die Sinnlichkeit, was die Wechselwirkung
von Licht und Raum, was den Zauber angeht, der uns wegführt von unserer
funktionalen, nüchternen Welt, in der wir jeden Tag eingepackt sind. Ich
versuche einen kleinen Spalt in der Tür zu öffnen, die in andere Sphären
weist, weg von diesem Alltäglichen. (...)
Wir sind heute in einer Zeit, die unendlich viele neue Möglichkeiten bietet.
Ich glaube, das war noch nie zuvor so. Es hat sich alles unheimlich
schnell entwickelt. Die Mittel sind wesentlich umfangreicher und von daher
sind auch die Ausdrucksmöglichkeiten unendlich vielfältig, wenn man die
Chance wahrnehmen möchte, sich einzubringen. Diese Möglichkeitserweiterung
kann ich ganz gezielt für meine künstlerische Intention verwenden.
Das war in der ganzen Kulturgeschichte so. Dass Van Eyck die altmeisterliche
Technik der Lasurmalerei erfinden konnte, war nur möglich, weil es auf
einmal Malmittel gab, die vorher nicht zur Verfügung gestanden hatten,
und weil er genug Mut hatte, mit ihnen zu experimentieren. In diesem
Kontext sehe ich auch meinen Umgang mit Materialien. Ich bin frei von
Berührungsängsten, was neue technische Möglichkeiten und Entwicklungen
angeht. Für mich ist es immer spannend, mit neuen Dingen konfrontiert
zu werden.
Wenn man dein Werk der vergangenen Jahre betrachtet, kann man dich
nur beglückwünschen. Die Freude, jeden Tag etwas Neues entdecken zu
können, ist für dich – wie man sieht – ungebrochen. Ja, das macht mich
natürlich mit aus. Es gibt so eine innere Neugierde und es gibt sehr viele
Einfälle, die nach Lösungen rufen. Der Weg ist oft beschwerlicher, als ich mir
das vorstelle, aber ich bin nach wie vor jeden Tag dabei, mir im Tagesablauf
etwas Zeit für experimentelle Dinge zu reservieren – so, dass meine Arbeiten
sich stetig und immer wieder leicht verwandeln. Das wird so bleiben.
Denn das macht auch ein jahrzehntelanges Arbeiten im Atelier spannend.
Es darf nicht zur Routine werden!
Du lebst ja auf dem Land in deinem Elternhaus. Brauchst du diese Ruhe in
der Natur? Ich brauche auch immer wieder die Reibungsfläche der Großstadt
als Gegenpart zur Ruhe und Beschaulichkeit meiner Umgebung.
Nach wie vor finde ich es faszinierend, was Kunst leisten kann. Wie sie in
Gefilde vordringen kann, die uns im rational geprägten Alltag verschlossen
bleiben. Das merke ich an mir selbst. Und das ist es auch, was die meisten
Menschen, die mit Kunst umgehen, berührt.
Das Gespräch mit Willi Siber führte Sabine Heilig am 17. Mai 2023.
20 21

Tafelobjekt, 2023, MDF, Interferenzlack, teils geschliffen, 70 × 90 × 9 cm
Wandobjekt, 2023, Metall, PIR, Epoxy, 30 × 22 × 17 cm
22 23

Tafelobjekt, 2022, Metall, PIR, Epoxy, 116 × 152 × 7 cm
25

Wandobjekt, 2020, Bronze patiniert, 38 × 28 × 10 cm
Tafelobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, 120 × 120 × 12 cm
26

Tafelobjekt, 2021, MDF, Chromlack, Epoxy, 120 × 120 × 7 cm
Tafelobjekt (konvex /konkav), 2-teilig, 2022, MDF, Glanzlack geschliffen, je 175 × 116 × 9 cm
28

Wandobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, 50 × 50 × 9 cm
Wandobjekt, 2020, Bronze poliert, 70 × 52 × 6 cm
30

Bodenobjekt, 2018, Stahl, gespachtelt, 88 × 116 × 58 cm
Tafelobjekt, 2021, MDF, Interferenzlack, 120 × 80 × 9 cm
32

Tafelobjekt, 2019, MDF, Interferenzlack, 95 × 220 × 9 cm
34

Installation Wandobjekte, 9-teilig, 2020, MDF, Chromlack, 145 × 40 × 10 cm
37

Bodenobjekt, 2020, Metall, Chromlack, 92 × 35 × 35 cm
38

Wandobjekt, 2023, Metall, PIR, Epoxy, 33 × 23 × 14 cm
Wandobjekt, 2-teilig, 2023, Metall, PIR, Epoxy, je 30 × 22 × 15 cm
40

Tafelobjekt, 2023, PIR, Chromlack, 60 × 60 × 10 cm
Tafelobjekt, 2023, PIR, Interferenzlack, 134 × 99 × 11 cm
42

Tafelobjekt, 2-teilig, 2018, Metall, Chromlack, je 30 × 52 × 5 cm
Tafelobjekt (konvex /konkav), 2-teilig, 2019, MDF, Interferenzlack, je 140 × 80 × 9 cm
44

Wandobjekt, 2020, Edelstahl, 80 × 104 × 7 cm
Wandobjekt, 2020, Bronze, 18 × 18 × 7 cm
47

Tafelobjekt, 2020, MDF, Interferenzlack, 100 × 140 × 7 cm
48

Tafelobjekt, 2023, MDF, Chromlack, 80 × 60 × 9 cm
50

Tafelobjekt, 2023, PIR, Chromlack, 99 × 99 × 10 cm
Tafelobjekt, 2022, Interferenzlack, 100 × 100 × 10 cm
52

Installation Wandobjekte, 15-teilg, 2018, PIR, Chromlack, 72 × 64 × 7 cm
54

56

WILLI SIBER
Biografie
1949 in Eberhardzell (Biberach/Riß) geboren
Preise
Kulturpreis des Landkreises Biberach
BW-Bank, Stuttgart
1970-74 Universität Stuttgart, Studium der Kunstwissenschaften –
Staufer Medaille BW
BW-Bank, Mannheim
Staatsexamen
Kunstpreis VR-Bank Ostalb
Deutsche Bank, Frankfurt
1970-76 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart,
Oberschwäbischer Kunstpreis
Kreissparkasse Lindau
Meisterschüler bei Prof. Herbert Baumann –
Kreissparkasse Ludwigsburg
Staatsexamen
Kreissparkasse Reutlingen
1979 Ateliers in Eberhardzell-Dietenwengen
Sammlungen Braith-Mali-Museum, Biberach
Kreissparkasse Schweinfurt
Museum Ulm
Stiftung pro Arte Kreissparkasse Biberach
Mitglied im Deutschen Künstlerbund
Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd
Volksbank Raiffeisenbank Laupheim-Illertal, Laupheim
Mitglied im Baden-Württembergischen Künstlerbund
Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen
VR-Bank Ostalb
Städtisches Kunstmuseum, Singen
Raiffeisenbank Rottal
freischaffend
Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen
Staatsgalerie Stuttgart
Bundesrepublik Deutschland, Deutscher Bundestag, Berlin
OEW-Kunstsammlung
Deutsche Botschaft, Buenos Aires
Ausstellungen
seit 1987
weltweit
Sammlung Pohl, Marburg
Land Baden-Württemberg, Ministerium für
in Galerien, Museen und Kunstvereinen
Sammlung Alison und Peter W. Klein, Eberdingen
Wissenschaft, Forschung und Kunst
Sammlung Annetta und Gustav Grisard, Basel
Regierungspräsidium Stuttgart
Sammlung FER Collection, Ulm
Regierungspräsidium Tübingen
Messen
seit 1990
art Cologne
Sammlung Hurrle, Durbach
Landkreis Esslingen
art Karlsruhe
Sammlung Keck
Landkreis Ravensburg
art Miami
Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Waldenbuch
Landkreis Reutlingen
arco Madrid
Sammlung Merckle, Ulm
Landkreis Sigmaringen
art Los Angeles contemporary
Sammlung Weishaupt, Ulm
Landkreis Biberach
Melbourne art fair
Städtische Sammlungen Bad Saulgau
L-Bank, Stuttgart
art Taipei
Städtische Sammlungen Neckarsulm
Alb-Donau-Kreis
Kunst Zürich
Städtische Sammlungen Tuttlingen
Bodenseekreis
SCOPE New York
Axa-Art, Köln
Hongkong art fair
Zürich Versicherung, Zürich
KIAF Art Seoul
58 59

Raumansicht Museum Villa Roth, 2019
61

Impressum
Die Publikation erscheint zur Ausstellung
WILLI SIBER b.a.r.o.c.k.e.p.r.a.c.h.t
Galerie im Prediger Schwäbisch Gmünd
18. Juni bis 20. August 2023
Herausgeber
Willi Siber
in Kooperation mit
Museum und Galerie im Prediger
Schwäbisch Gmünd
www.willisiber.de, www.museum-galerie-fabrik.de
ISBN 978-3-936988-40-6
Texte
Joachim Haller M. A., Kurator Museum und Galerie im Prediger
Dr. Sabine Heilig, Kunsthistorikerin, Nördlingen
Lektorat
Anette Fetscher, Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot
Fotografie
Henry M. Linder, Kisslegg
Frank Kleinbach, Stuttgart, S.12 / 13 / 15 / 17 / 23 / 24 / 25 / 29 / 57
Gestaltung
freitagundhäussermann, Schwäbisch Gmünd
Druck
Druckhaus Waiblingen Remstalbote GmbH
Copyright @ Willi Siber / VG Bild-Kunst, Bonn 2023
für die Texte bei den Autoren
für die Fotografien bei den Fotografen
63

ISBN 978-3-936988-40-6