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25 Jahre Galerie U Hrobsky (ed. Feb. 2024)

Ausstellungskatalog zu Werken von || Exhibition catalogue of works by : Rupert Eder | Angela M. Flaig | Herbert Golser | Larissa Leverenz, Ulrich Plieschnig | Robert Steng | Marco Spitzar | Martina Tscherni | Reinhard Wöllmer

Ausstellungskatalog zu Werken von || Exhibition catalogue of works by :
Rupert Eder | Angela M. Flaig | Herbert Golser | Larissa Leverenz, Ulrich Plieschnig | Robert Steng | Marco Spitzar | Martina Tscherni | Reinhard Wöllmer

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<strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong><br />

„<strong>25</strong> - Spurensuche - Visionen II“<br />

Rupert Eder<br />

Angela M. Flaig<br />

Herbert Golser<br />

Larissa Leverenz<br />

Ulrich Plieschnig<br />

Robert Steng<br />

Marco Spitzar<br />

Martina Tscherni<br />

Reinhard Wöllmer<br />

<strong>2024</strong>


Wir feiern <strong>25</strong> <strong>Jahre</strong> <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong> ---<br />

Eine ausgesuchte Werkschau unserer <strong>Galerie</strong>künstler veranschaulicht<br />

den roten Faden des durchgängigen Programms der <strong>Galerie</strong>,<br />

das Zeichnung, Objekt, Malerei, Fotografie und Video verbindet.<br />

Als Vision verstärkt sich der G<strong>ed</strong>anke:<br />

„Wir möchten in diesen stürmischen Zeiten<br />

ein sagenhafter Ort sein, wo der Mensch ein Recht hat,<br />

sich positiv mit der Gegenwart und dem Schönen zu befassen,<br />

ohne die Wirklichkeit auszuschalten!“ - UJ


RUPERT EDER<br />

Landscape‘s Dream_2023_Öl auf Lwd_120 x 160 cm_€ 9.800,-<br />

Rotes Land_2023_Öl auf Lwd_80 x 90 cm_€ 4.600,-<br />

Rotas_2022_Öl auf Lwd_60 x 50 cm_€ 3.000,-<br />

„Meine Bilder haben keine B<strong>ed</strong>eutung. Form und Farbe sind der Inhalt, die Gemälde<br />

sind einfach da, existieren.“ - R. Eder<br />

3


ANGELA M. FLAIG<br />

Weidenröschenfläche_2009_Weidenröschen_51 x 51 x 10,5 cm_€ 2.300,-<br />

„Angela Flaig schafft mit ihren vielschichtigen und berührend, sinnlichen Arbeiten – der Same als<br />

Ursprung des Lebens – Ruhe und Kontemplation – in unserem lauten<br />

und hektischen Leben – einen Ruhepol.“<br />

4


HERBERT GOLSER<br />

© Stefan Zenzmaier © Bildrecht<br />

Auffallend ungleich_2018_Nussholz_<strong>25</strong> x 14 x 123 cm_€ 6.200,-<br />

Spring_2016_Birnenholz_62 x 85 x 172 cm_€ 12.000,-<br />

„Ich kann im Vorhinein nicht wissen, wie sich das Holz verhält – ich habe nicht das letzte Wort,<br />

ich kann eingreifen, unterstützen, aber vieles ist vorgegeben.<br />

Was überhaupt machbar ist, bestimme letztlich nicht ich.“ - H. Golser<br />

5


Hochspannung_2016_Birnenholz_78 x 26 x 53 cm_€ 6.200,-<br />

Einst sehr nahe_2020_Nussholz_ 92 x 176 x 10 cm_€ 17.000,-<br />

6


7<br />

Mezzanin_2016_Kirschholz_26 x 12 x 67 cm_€ 4.900,-<br />

Ohne Titel_2018_Zwetschke_15 x 12 x 98 cm_€ 2.800,-<br />

Ondos_2016_Birnenholz_75 x 33 x 60 cm_€ 14.500,-<br />

Ohne Titel_2018_Birnenholz_40 x 16 x 188 cm_€ 6.200,-


LARISSA LEVERENZ<br />

The Crack_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_170 x 105 cm_€ 6.800,-<br />

Order and Disorder_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_55 x 46 cm_€ 2.300,-<br />

Connect<strong>ed</strong> and Disconnect<strong>ed</strong>_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_65 x 50 cm_€ 2.600,-<br />

„Ich verstehe meine Bilder als „Räume von Möglichkeiten“, in denen oftmals eine existentielle,<br />

tragikomische und poetische Grundstimmung herrscht. Die Fragen kreisen dabei um die großen<br />

Themen des Lebens, auf der Suche nach unserem Wesen, unserer Herkunft und Zukunft<br />

und sind immer wi<strong>ed</strong>er ein Versuch, eine Idee von uns selbst zu vermitteln.“ - L. Leverenz<br />

8


© Bildrecht<br />

Brachland_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_40 x 50 cm_€ 2.100,-<br />

Self Control_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_40 x 50 cm_€ 2.100,-<br />

Die Brücke_<strong>2024</strong>_Mix<strong>ed</strong> M<strong>ed</strong>ia_170 x 105 cm_€ 6.800,-<br />

9


ULRICH PLIESCHNIG<br />

© Bildrecht<br />

under the influence_2009_Öl auf Leinen_155 x 115 cm_€ 7.200,-<br />

(Ich sehe) „Kunst als Lebenseinstellung, Kunst als Lebensmittel,<br />

Kunst als Überlebensmittel“. - U. Plieschnig<br />

10


11<br />

evil tongue_2018_Öl auf Papier_50 x 65 cm_€ 2.400,-<br />

spacecraft heading milky E_2009_Öl auf grundiertem Karton_50 x 65 cm_€ 2.400,-


ROBERT STENG<br />

Cola-SevenUp-Cola-gelb_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_42 x 61 cm_€ 3.000,-<br />

2 x Cola-1965_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_53 x 55 cm_€ 2.000,-<br />

Grapette_<strong>2024</strong>_Holz-Kistenteile_26 x 59 cm_€ 2.500,-<br />

„Mich interessiert die Schwelle zwischen Skulptur und Bild, zwischen Abstraktion und Figürlichkeit;<br />

denn es ist wie ein Gemälde, das ins Dreidimensionale g<strong>ed</strong>rängt wird.“ - R. Steng<br />

12


13<br />

Sternform_<strong>2024</strong>_Eiche_59 x 24 cm_€ 2.260,-<br />

Sternform_<strong>2024</strong>_Eiche_64 x 37 cm_€ 2.600,-<br />

Kugel mit Bändern_<strong>2024</strong>_Eiche, Stoffbänder_D°50cm_€ 3.500,-<br />

Kleine Treppe_<strong>2024</strong>_Sperrholz, Furnier_15 x 15 cm_€ 450,-


MARCO SPITZAR<br />

Tränenblitzspaltung_2023_ Acryl, Buntstift, UHU auf Schachtel_23,5 x 30,5 x 6 cm_€ 1.500,-<br />

Tropischer Nachtregen_2023_ Acryl, Buntstift, Kleber auf Schachtel_23,5 x 30,5 x 6 cm_€ 1.500,-<br />

Klebeantennen_2022_Buntstift, UHU auf Leinenkarton_30 x 40 cm_€ 1.650,-<br />

Klebepflöcke_2022_Buntstift, UHU auf Leinenkarton_30 x 40 cm_€ 1.650,-<br />

14


„Wir kommen total verklebt auf die Welt.“ - M. Spitzar<br />

Klebezeremonie, Tanz d. Derbische_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />

Klebetanz im Seidennachthemd_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />

Klebeübung am Strand_2023_Buntstift, UHU auf Bucheinband_50 x 65 cm_€ 1.800,-<br />

Elephant‘s Footprint_2023_UHU auf Dibondplatte_18,5 x 22,5 cm_€ 1.200,-<br />

15


About the Edge_2023_Fotografie-UHU Klebstoff auf runder Tischkante_30 x 40 cm_€ 1.200,-<br />

Elephant‘s Foot, Emerging from Darkness_2023_UHU auf Dibondplatte_15 x 15 cm_€ 850,-<br />

16


17<br />

AFRIQUE_2023_UHU auf Karton und Dibond_100 x 70 cm_€ 2.800,-<br />

INRI_2023_UHU auf Karton und Dibond_70 x 100 cm_€ 2.800,-<br />

Atmosphärischer Stand_<strong>2024</strong>_Acryl, UHU auf Karton und Dibond_34 x 49 cm_€ 1.800,-<br />

Befall und Aufstieg_<strong>2024</strong>_Acryl, UHU auf Karton und Dibond_34 x 49 cm_€ 1.800,-


MARTINA TSCHERNI<br />

...in search of the m<strong>ed</strong>iterranean goddess_2023_mp4_4:30 min_Auflage: 3 Stk_€ 1.800,-<br />

.....in search of the m<strong>ed</strong>iterranean goddess<br />

My concept begins where life begins: namely water. Life emerges from the earth like a spring,<br />

moves like a river, and stands like a lake. It is at the same time in eternal calm and endless<br />

motion like the sea. Water is colourless but can take on all colours. It is consider<strong>ed</strong> the primordial<br />

ground and holds an inexhaustible reservoir of cultural symbolic worlds with religious, mythological,<br />

and philosophical interpretations.<br />

Drawing is my passion. In different variations, I decompose the forms, transform them, by shifting<br />

the dimension or using only details. This transformation arises spontaneously when I transfer<br />

them to the paper, drawing ‘one thing after the other.’<br />

Overlaying these drawings are real images taken while swimming in the sea between Malta and<br />

Gozo. When I swim, I am in a bubble and the familiar sounds of breathing out into the water, the<br />

bubbling, give me a feeling of security and safety. The steady movements of swimming create a<br />

flow, a kind of trance that I fall into over the course of the long swim. With these levels of sensation<br />

and representation, personal, imaginary images come to me during the long swim. I reject the<br />

usual conventional structures and go on in search of the M<strong>ed</strong>iterranean deity.<br />

18


I did it_Tarifa (klein)_<strong>2024</strong>_Graphit, Buntstift, Collage_43 x 61 cm_€ 2.500,-<br />

© Bildrecht<br />

….Endlich war es soweit. Ein greller Pfiff, das Abstoßen vom Felsen des Tarifa Island und hinaus<br />

ins Offene. Aber kein Sog, nicht fortgezogen wie im Strom der Donau, auch nichts Trübes wie<br />

dort, sondern Klarheit und Raum. Viel Raum, der sich mit j<strong>ed</strong>em Schlag weiter aufspannte. Wie<br />

eingebettet und davon gehalten fing eine Art Schwebezustand an. Mitten im Wasser, draußen am<br />

Meer. Stundenlang. Geschützt von zwei Begleitbooten unter freiem, wolkenlosem Himmel. Und<br />

plötzlich war sie zu sehen, die Landzunge von Punta Cires. Zug um Zug, Schlag für Schlag, nach<br />

fünf Stunden und achtundvierzig Minuten die Berührung am anderen Ende, Afrika. Zwei Kontinente,<br />

eine Erfahrung, die Getrenntes leibhaftig verbindet. Ohne Wenn und Aber, existentiell, im<br />

milden Licht der 5. <strong>Jahre</strong>szeit, am 13. September 2023 (Dr. Helga Peskoller)<br />

19


REINHARD WÖLLMER<br />

„Reinhard Wöllmer gelingt es, mit einfachen Mitteln komplexe Fragen an den Status des Bild – Objektes<br />

zu stellen. Seine auf geometrische Grundformen r<strong>ed</strong>uzierten Papierobjekte und Schnittwerke<br />

reflektieren wahrnehmungstheoretische B<strong>ed</strong>ingungen und beziehen aktiv den Betrachter mit ein.“<br />

- Antje Buchwald<br />

Gelbblaurotlicht-shady color Nr.5_2023_Siebdruck_30 x 30 x 1,5 cm_€ 600,-<br />

Struktur radial-zitrongelb-blau-weiß_2020_Papier_D-29 x 3,5 cm / Aufl.: 3/5_€ 570,-<br />

Rotlicht-shady color Nr.4_2022_Siebdruck_40 x 30 x 1,5 cm_€ 900,-<br />

Struktur radial-zitronengelb-blau-weiß_2020_Papier_D-29 x 3,5 cm / Aufl.: 2/10_€ 570,-<br />

20


MISSION STATEMENT<br />

Die <strong>Galerie</strong> Ulrike <strong>Hrobsky</strong> (vormals <strong>Galerie</strong> 13) wurde 1993 gegründet, und befindet sich<br />

seit <strong>Feb</strong>ruar 2002 am heutigen Standort, in der Wiener Innenstadt nahe dem Stephansdom:<br />

1010 Wien, Grünangergasse 6, und damit in unmittelbarer Nähe der großen Wiener<br />

Museen.<br />

Von Beginn an widmete sich die <strong>Galerie</strong> der zeitgenössischen Kunst mit einem Fokus auf<br />

rauminhärente Inhalte in Zeichnung, Malerei, Skulptur/Objekt und Fotografie – was zur<br />

bestehenden Auswahl von Künstlern und Künstlerinnen aufgrund der Betonung auf skulpturale/objekt-bezogene<br />

Verarbeitung so unterschi<strong>ed</strong>licher Werkstoffe, wie Stein, Holz, Papier<br />

und L<strong>ed</strong>er, führte.<br />

Dieser so über die <strong>Jahre</strong> gewachsene Künstler*innenstamm umfasst sohin gefestigte Positionen<br />

auf dem Kunstmarkt wie auch junge, aufstrebende Talente.<br />

So wurden mit der Gründung des „EAP“ - European Art Projekt, 2005 - zur Förderung junger<br />

Künstler - mit den Galeristinnen Jeannette Schmid (CH), Doris Clerici (NL) und Ulrike<br />

<strong>Hrobsky</strong>/Jakob (A), die beteiligten Galeristinnen mit dem Preis der Wiener Wirtschaftskammer<br />

für die beste internationale Kooperation 2014 ausgezeichnet!<br />

Kunstschaffende, die mit und auf Papier arbeiteten, stand durch die Ausstellungstätigkeit<br />

und Kuration der <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong> im Papiermachermuseum Steyrermühl (von 2007 bis<br />

2018) eine rd. 300 m² große Ausstellungsfläche für Papiergroßskulpturen zur Verfügung.<br />

Die Ausstellungen wurden durch einen Katalog („dimensionFRAGILE“, 2008 - Gegenüberstellung<br />

chinesischer und europäischer Papierskulptur) und detaillierte Folder dokumentiert.<br />

Papier ist und bleibt daher in jeglicher Verarbeitung ein Schwerpunkt der <strong>Galerie</strong>.<br />

Ergänzend werden einige dem Kunstmarkt entgangene Positionen und Projekte, immer<br />

wi<strong>ed</strong>er entdeckt, gefördert dem <strong>Galerie</strong>programm hinzugefügt.<br />

Laufend werden in den intimen <strong>Galerie</strong>räumen der Wiener Innenstadt jährlich bis zu sieben<br />

Ausstellungen gezeigt, sowie regelmäßig nationale und internationale Messen beschickt.<br />

Die galerieeigene Publikationsreihe umfasst mittlerweile 20 Kataloge zu Künstler*Innen und<br />

<strong>Galerie</strong>ausstellungen und ist mit ihrem Format und Gestaltung klar erkennbar.<br />

Unseren Showroom ULRIKE HROBSKY,1160 Wien, Grundsteingasse 40, öffnen wir gemeinsam<br />

mit der MASC Foundation während den Festivals „GRUNDSTEIN“ und „MUSAO“<br />

--- gegründet als die Möglichkeit experimentelle Ausstellungskonzepte zu entwickeln und<br />

gleichzeitig die gezeigten Ausstellungen der Innenstadt-<strong>Galerie</strong> zu verlängern.


Impressum<br />

Herausgeber: <strong>Galerie</strong> <strong>Hrobsky</strong><br />

Cover: Marco Spitzar_Elephant‘s Footprint_2023_UHU auf Dibondplatte_18,5 x 22,5 cm<br />

Grafik: Marie-Theres Kölblinger<br />

Alle genannten Preise verstehen sich inklusive<br />

der jeweils gültigen gesetzlichen Mehrwertsteuer.<br />

Druckfehler, Irrtümer, Änderungen vorbehalten.<br />

Diese Ausstellungsbroschüre ist im Zuge der Jubiläumsausstellung<br />

„<strong>25</strong> - Spurensuche - Visionen II“<br />

entstanden.<br />

13.2. – 23.3.<strong>2024</strong><br />

Grünangergasse 6, 1010 Wien | Tel +43 (0) 1 513 76 76<br />

+43 (0) 676 518 32 01 | www.hrobsky.at | e-mail: galerie@hrobsky.at<br />

Öffnungszeiten: Mi – Fr. 12.00 – 18.00 Uhr, Sa 11.00 – 15.00 Uhr<br />

Und nach telefonischer Vereinbarung!

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