Künstler-Magazin 03-2023

Showszene aktuell / Magic
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ANDINOs Programmheft ScheinSpiele
Ein Juwel unter den Theaterbroschüren
Die euphorische Kritik von
Eva-Maria Köhler-Renfordt und
Wolfgang Schneider-Barthold
anlässlich des neuen Andino-Soloprogramms
philosophischer Illusionskunst
am 27.9.2022 im
Rathaussaal der Stadt Koblenz
endet mit den Worten: "Kurzum:
ScheinSpiele sind auf hohem Niveau
unterhaltsam, inspirierend
und kurzweilig... Unbedingt zu
empfehlen: das Programmheft.
Ideen Andinos, aber auch Zitate
bekannter Künstler und Philosophen
rund um Magie und Kunst
verlängern das Vergnügen über
den Abend hinaus und verführen
zum Nachlesen." (Magie, Zeitschrift
des Magischen Zirkels
von Deutschland, 2/2023, S. 85)
Wer sich ein wenig in der geschichtlichen
Entwicklung der
Programmhefte auskennt, wird
sich dieser unbedingten Empfehlung
anschließen. Es ist schon
auffällig, dass auch andere Rezensionen
Andinos Programmheft
in besonderer Weise hervorheben.
Frank Peller spricht beispielsweise
nach der offiziellen
Premiere am 5.3.2022 im Theatersaal
der VHS-Koblenz von einem
"schönen Mehrwert", der
zur anschließenden Reflexion
der zauberphilosophischen Bühnenshow
einlädt (Künstler-Magazin
3/2022, S.11). Historisch
betrachtet, gibt es die Gattung
der Programmhefte erst um die
Wende zum 20. Jahrhundert.
Sie sind aus den sogenannten
"Theaterzetteln" hervorgegangen,
wo lediglich Informationen
über den Namen des Spielortes,
das Datum der Aufführung, den
Titel des Stücks sowie ein Register
der Darsteller vermerkt sind.
Zwischen dem in Deutschland
erstmals erschienenen Programmheft
(30.8.1894 im Schiller-Theater
Berlin) und Andinos
Programmheft (Koblenz 2020)
liegen 126 Jahre; eine Zeitspanne,
in der sich die Konzeptionen
immer wieder stark verändert
haben: von der knappen Inhaltsangabe
über Statements von
Künstlern und Regisseuren bis
hin zu voluminösen Studienobjekten
wie etwa eingestrichenen
Textfassungen mit historischen
Materialien und Interpretationsansätzen.
Für die meisten Besucher
sind Programmhefte nette
Erinnerungsstücke. Andinos Broschüre
ist allerdings mehr als ein
schönes Souvenir. Sie eröffnet
sokratische Fragestellungen
über die Vorstellung hinaus mit
offenem Ausgang. Zitate von renommierten
Künstlern und Philosophen,
die Entstehungsgeschichte
der "ScheinSpiele",
reich bebildert und klug ausgewählte
Textauszüge aus dem
Andino-Abend als Denkimpulse
bilden eine wahrlich abgerundete
Publikation: gleichsam das
bibliophile Fazit einer über 40-
jährigen Bühnenerfahrung des
philosophierenden Zauberkünstlers.
Genau in der Mitte platziert
Andino seine Programmfolge
(Erster Teil - Zweiter Teil). Die
Doppelseite mit dem zierlich verschnörkelten,
handschriftlich anmutenden
Schriftzug wirkt optisch
wie die exklusive Speisekarte
eines Nobelrestaurants.
Der kulinarische
Vergleich ist nicht
zufällig gewählt,
bringt das Zaubermenu
doch
den Gast auf den
feinen Geschmack.
Es regt
den Appetit auf
philosophische
Grundbegriffe wie
Realität und Illusion,
Freiheit und
Utopie in raffiniert
kalligraphischer
und damit sinnlicher
Weise an.
Das Titelbild ist eine besonders
charmante Herausforderung für
den Betrachter. Es erfüllt die hermeneutische
Unwägbarkeit eines
Vexierbildes - also passend
zu den Inhalten und Motiven des
Soloprogramms philosophischer
Illusionskunst. Man sieht das
Konterfei Andinos, diskret in den
Hintergrund gerückt. Sein "Markenzeichen"
Chaplin-Hut und
Zauberstab hat der Maler Ralf
Godde in die großflächige Mitte
gesetzt. Und jetzt kommt ein
sensationeller Blickfang, auch
farblich hervorgehoben. Die
weibliche Person (Mädchen,
Frau) schmiegt sich träumerisch,
mit geschlossenen Augen an die
Zauberfigur. Auch der Zauberer
umarmt "sein Publikum". Denn
das Mädchen bzw. die Frau
kann man als Personifikation eines
von der Illusion überwältigten
Publikums deuten - zumal
der Text "Spiel mit dem Schein
und dem Publikum" ausdrücklich
die Besucher in die Zaubervorstellung
einbezieht. Die nach
unten fließende Bewegung des
hellen Kleides und schwarzen
Zauberkostüms (über den Bildbzw.
Bühnenrahmen hinaus)
erzeugt eine weitere Verbindung
zwischen Zauberer und Publikum.
Die komponierte Mischung
von konkreten Einzelteilen (Konterfei,
Chaplinhut und Zauberstab
sowie weiblicher Figur) und
symbolisch assoziativen Anspielungen
(auf Spiel, Illusion
und Publikum) ist großartig. - .
Und auf der Rückseite des Programmheftes
die so unterschiedlichen
Geistesgiganten Sokrates,
Kant, Schopenhauer und
Sartre zu einem Quartett augenzwinkernd
zusammenzuführen,
auch das ist eine humorvolle
Pointe. Diese Geistesgrößen mit
dem Diminutiv "Teufelchen" zu
etikettieren, sie gleichsam zu
freundlichen "Nervensägen" zu
erklären und als Andinos Partner
der Illusionskunst zu charakterisieren,
das ist schon intelligent
auf den visuellen Punkt gebracht.
Weit im Hintergrund (unter
Schopenhauer) lauert bereits
das nächste prominente "Teufelchen";
es ist offensichtlich nur
noch eine Frage der Zeit, wann
aus dem philosophischen Quartett
ein Quintett wird. Dieses
Bild, auf der Grundlage eines
historischen Plakats des Zauberers
Harry Kellar entstanden,
hat Andino von Armin Thommes
"nachmalen" lassen; und zwar
mit bemerkenswerten "Korrekturen":
Die putzigen Teufelchen,
so berichtet Andino, waren auf
Zauberplakaten im 19. Jahrhundert
typisch und machten den
spielerischen, aber auch leicht
ketzerischen Charakter der Zauberkunst
deutlich. Der vergnüglich
spielerische Umgang mit der
Figur des Teufels nimmt ihm seine
dämonische Macht und degradiert
ihn zu einem herausfordernden
"Spielkameraden".
Dass Andino die Teufelchen zu
einflussreichen Philosophen hat
umgestalten lassen, die bei seinen
Aufführungen eine nicht unbedeutende
Rolle spielen, ist
seine "Idee" gewesen - und
eine solche Transformation
spricht, in der Tat, zauberphilosophische
Bände …
Helge Degen
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