POPSCENE Oktober 10/23

10 


PAMELA ANDERSON 

ENDLICH ALS BUCH 

ENGST 

BRAUCHEN NEUES LEBEN 

THE SICK ROSE 

SPIELEN NEO-PSYCHEDELIC 

AUCH ALS E-PAPER 

MIT INTERAKTIVEN 

INHALTEN! 

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Zurück zum Analogen: 

Eine Gegenbewegung in 

digitalen Zeiten. 

In einer Welt, die von digitalen Innovationen 

geprägt ist, erleben wir eine interessante Gegenbewegung. 

Im Zeitalter von Smartphones, 

Clouds und High-Tech-Gadgets sehnen sich 

Menschen nach analogen Erfahrungen. Die 

analoge Renaissance ist da. Analoge Fotografie 

erfreut sich einer wachsenden Beliebtheit, 

denn sie bringt das Warten auf entwickelte 

Bilder und das Knistern von Filmrollen zurück. 

Vinylplatten und Kassetten erleben ein Comeback, 

da sie den warmen Klang der Vergangenheit 

in unsere Wohnzimmer bringen. Selbst die 

gute alte Schreibmaschine findet wieder ihren 

Platz, da sie die Kreativität auf eine völlig neue 

Art und Weise beflügelt. Diese Rückkehr zum 

Analogen erinnert uns daran, dass die Einfachheit 

und Haptik des physischen Erlebens nach 

wie vor ihren Wert haben. Es geht nicht darum, 

die Digitalisierung zu verdammen, sondern vielmehr 

darum, eine Balance zu finden. Das Analoge 

verlangsamt uns, fordert unsere Sinne heraus 

und schenkt uns Momente der Besinnung. 

Es ist eine erfrischende Erinnerung daran, dass 

Fortschritt nicht immer bedeuten muss, dass 

wir das Alte verwerfen. Die analoge Bewegung 

erinnert uns daran, dass wir die Wahl haben 

und dass es in der Vielfalt der Technologien 

Raum für Nostalgie und echte, sinnliche Erfahrungen 

gibt. Also, warum nicht gelegentlich zu 

Stift und Papier greifen, den Plattenspieler anwerfen 

oder die alte Kamera aus dem Schrank 

holen? Das Analoge ist zurück, und es hat uns 

noch viel zu bieten. 

In diesem Sinne 

Klickerdiklack 

Bild: Fotodesign M.B. Professional 

Marku ixius 

04 TITEL 

Engst 

The Sick Rose 

12 TRAVELS 

Poreč & Isabella VALAMAR 

16 GENUSS 

Andrea Dumont 

18 LESELUST 

Stephanie Kempin 

20 FANTASTIK 

Virtuelle Spieltische 

vs. Klassisches Tabletop 

22 FASHION 

Footwear Fantasy 

24 NEXT 

Valuetainment 

26 QUEER 

Regenbogenbank 

30 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

32 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

66 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

ENGST 

NICHT DIE SCHUBLADE ZÄHLT, 

SONDERN DER GANZE SCHRANK

Sänger Matthias Engst ist Namensgeber der 

gleichnamigen Berliner Band die er 2105 gegründet 

hat. Das Quintett bewegt sich stilistisch 

zwischen den Eckpfeilern Punk, Rock und 

Pop und hat sich vom Debüt „Flächenbrand“ 

(2018) über „Schöne neue Welt“ (2020) bis hin 

zum aktuellen Album „Irgendwas ist immer“ 

(Arising Empire/Edel) beständig weiterentwickelt. 

So erinnern sie stellenweise an Bands 

wie Dritte Wahl, Betontod oder Massendefekt. 

Folgerichtig gibt es genug Gesprächsstoff mit 

dem Frontmann, der in Teilzeit noch als Sozialarbeiter 

in Marzahn arbeitet. 

Die Ursprünge der Formation liegen in der 

ProSieben-Castingshow „Die Band“, aber mit 

den Van Royals wolltest Du dann doch nicht 

arbeiten? 

Nein, aber die Show und deren Gewinn waren 

zumindest finanziell lukrativ. Drei Mitglieder 

der ersten ENGST-Besetzung hatten auch an 

der Show teilgenommen, darunter Schlagzeuger 

Yuri Cernovolov, den dem ich schon vorher 

befreundet war. Mit ihnen und drei weiteren 

Musikern ging es dann los. Die aktuelle Besetzung 

besteht seit 2018 unverändert aus vier 

Musikern, aus Yuri, mir, Gitarrist Ramin Tehrani 

und Bassist Chris Wendel. 

Ihr habt euch von Anfang an für die deutsche 

Sprache entschieden. Gibt es künstlerische 

Einflüsse, auf die sich die gesamte Band einigen 

kann? 

Wir haben alle sehr unterschiedliche Hörgewohnheiten 

und eine Art gemeinsamen Künstler 

oder favorisierte Bands gibt es tatsächlich 

nicht. 

Arbeitest Du noch in Deinem Beruf als Sozialarbeiter 

im Berliner Jugendclub „Energy“? 

Ja, ich bin noch dessen Teilzeit-Leiter und 

möchte den Beruf noch so lange wie möglich 

neben der Musik ausüben. 

Seit 2017 arbeitet ihr eng mit der Plattenfirma 

Arising Empire zusammen. Gilt da bis heute 

die Prämisse ´never change a winning team´? 

Wir arbeiten gerne mit Leuten die an uns glau- 

5 

TITEL

en und mit denen wir beständig wachsen 

können. Und diese Voraussetzungen sind bei 

diesem Unternehmen gegeben. Und vom No 

Name-Act bis heute haben wir ja schon eine 

beachtliche gemeinsame Entwicklung hinbekommen. 

Sie haben unsere Vision als Band verstanden 

und mitgetragen. 

Was kennzeichnet die Geschichte von ENGST 

zwischen „Flächenbrand“ und „Irgendwas ist 

immer“ am treffendsten? 

Wir haben uns maßgeblich als Musiker und 

Band weiterentwickelt. Zu diesem engen Gefüge 

gehört auch unser Manager. Über die bisherigen 

Singles, EP´s und Alben haben wir viel 

ausprobiert und sind mit dem aktuellen Album 

definitiv auf einem neuen Level angekommen, 

getreu dem Motto: „Musik für Menschen“ mit 

offenen stilistischen Schubladen zu machen. 

Ihr habt in den vergangenen Jahren viel live 

gespielt. Gibt es da eine Art Wertigkeit zwischen 

Shows und Aufnahmen? 

Studioarbeit ist schön und macht Spaß, aber 

wir brennen in erster Linie für die Live-Auftritte 

vor alten und neuen Fans. Da siehst Du auch 

unsere Entwicklung am deutlichsten, publikumsnah 

und geerdet. 

Kommen wir auf das neue Album und seine 

13 Stücke zwischen „Digitale Liebe“ und „Die 

letzte Runde“ zu sprechen. Stammen alle 

Texte von Dir? 

Für das neue Album hat jeder in der Band Instrumentals 

geschrieben und ich lieferte dann 

am Ende die Texte dazu, die sehr autobiografisch 

sind. Ich spreche da auch unangenehme 

Themen an, bei denen ich selbst nicht so gut 

wegkomme. Das ist insgesamt sehr authentisch. 

Aufgenommen haben wir wieder bei Mix 

Berlin Musicproduction mit dem bewährten 

Team aus Hannes Kelch und Sebastian Braunreuther. 

Orientiert sich das Album an einer Art ´Rotem 

Faden´? 

Der ´Rote Faden´ ist tatsächlich eine Art Zusammenfassung 

unserer vier Leben in den letzten 

6 

zwei, drei Jahren. Dabei reicht die Bandbreite 

von zwischenmenschlichen Themen über Gesellschaftskritik 

bis hin zu Politik. Wir sind nicht 

die Schublade, wir sind der ganze Schrank. Jedes 

Thema, dass das menschliche Leben betrifft, findet 

bei ENGST statt. Und so wird auch die eigene 

Vergangenheit und Zukunft hinterfragt. 

So kurz nach Fertigstellung fällt es Dir sicher 

nicht leicht den ein oder anderen Lieblingstitel 

zu nennen, oder? 

Wenn ich ein Stück herausgreifen muss, dann 

die aktuelle Single „Umtausch ausgeschlossen“. 

Für mich die ideale Kombination aus Text und 

Musik. Auch wegen des Videos dazu. 

Im Verhältnis zu anderen Bands habt ihr seid 

2017 erstaunlich viele Videos gedreht. Wie 

kam es dazu? 

Bewegte Bilder haben für uns zunehmend an 

Bedeutung gewonnen. Ich drehe schon länger 

auch für andere Bands Videos, zuletzt für ZSK, 

Massendefekt, Radio Havanna und Lars Frederiksen/Rancid. 

Das Thema ist für mich nach 

wie vor wichtig, mein künstlerischer Anspruch 

hoch, trotz verhältnismäßig kleinen Budgets, 

die mir oft zur Verfügung stehen. Das Verhältnis 

von Idee und Umsetzung muss stimmen. 

Im November stehen Konzerte im DACH-Bereich 

an. Wie groß ist die Vorfreude auf die 

Tournee? 

Riesig. Wir freuen uns über alle, die zu unseren 

Shows kommen und unsere Vorstellungen 

von selbstbestimmter, handgemachter Musik 

teilen. Und wenn es mehr werden, die ein oder 

andere Show ausverkauft ist, haben wir natürlich 

nichts dagegen. Den kompletten Tour-Support 

machen unsere Freunde von Bluthund aus 

Berlin. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Yuri Prinz 

ENGST-MUSIK.DE 

TITEL

Video 

im 

E-Paper 

Munich Sixties- 

Weekender 

The Sick Rose 

DAS IMMERWÄHRENDE REVIVAL 

8 

TITEL

Die italienische Garage-Rockband The Sick 

Rose wurde bereits 1983 von Luca Re in Turin 

gegründet. Das Quintett blickt bis heute auf 

eine umfangreiche Diskografie zurück. Zuletzt 

erschien im Jahr 2021 das Album „Hang 

on, the lost tapes“. Trotz einer Reihe von 

Besetzungswechseln ist die Formation nach 

wie vor noch aktiv und wird am Fr., 06. Oktober 

beim „Going All The Way!“, dem Munich 

Sixties-Weekender 2023 auftreten. Diese 

Veranstaltung mit stilistischer Ausrichtung 

zwischen Mod, Beat, Garage, R&B, Freakbeat, 

Psychedelic und Northern Soul findet 

seit 2016 statt. Neben Live-Bands legen auf 

den beiden Allnightern und der Lunchtime- 

Session mit zugehörigem Scooter-Run zahlreiche 

nationale & internationale DJ´s auf. 

Ein Event, auf das sich The Sick Rose ganz 

besonders freuen, deren Geschichte wir im 

Interview mit Luca Revue passieren lassen. 

Luca, Du bist Sänger und Gründungsmitglied 

von The Sick Rose. Wann und wo entstand die 

Band. Und wer gehört zur heutigen Besetzung? 

1983 war ich 20 Jahre alt und habe eine Anzeige 

in einem Schallplattenladen aufgegeben. The 

Sick Rose, eine Neo-Psychedelic-Band sucht 

einen Schlagzeuger, Gitarrist, Bassist und Orgel-Spieler. 

Ich war komplett alleine und wollte 

unbedingt eine Band haben. Gitarrist Diego 

Mese, der immer noch mit mir spielt, hat mich 

eine Woche später angerufen und zusammen 

haben wir die Band dann begonnen. Heute 

komplettieren Alberto Fratucelli (Schlagzeug), 

Luca Mangani (Bass) und Stefano Vacchetta 

(Farfisa-Orgel) The Sick Rose. 

Singst Du nach wie vor auf Englisch oder habt 

ihr auch italienische Stücke im Repertoire? 

Ja, alle unsere Songs sind immer noch auf Englisch. 

Seit 2017 habe ich ein zweites Projekt mit 

Fay Hallam (Makin‘ Time, Prime Movers) und 

Andy Lewis (Backing-Band von Paul Weller, 

Spearmint). Wir nennen uns Il Senato und wir 

singen auch Titel auf Italienisch. So was habe 

ich mit den Sick Rose nie gemacht. 

Welche Einflüsse haben Dich als Jugendlichen 

inspiriert selber Musik zu machen. Eher 

Mod-Beat oder Garage-Rock. Eher europäische 

Bands oder amerikanische Künstler? 

Ich habe bereits 1977 angefangen Platten zu 

kaufen. Meine erste Platte war The Beatles 

„Live at the Hollywood Bowl“, später habe ich 

mit dem Mod-Revival The Who, The Kinks, die 

Small Faces, The Chords , The Jam, Secret Affair 

und viele mehr entdeckt, Anfang der 1980er 

habe ich Nuggets und Garage-Bands wie Bleus 

Magoos, Count Five, die Remains gehört und 

sofort wollte ich diese Art von Musik machen. 

Also Garage-Punk ist seit damals die größte Inspiration 

für mich und die Band. 

Ich erinnere mich an einen Auftritt in Hamburg 

1986, wo die Band bei einem Festival 

sehr gut angekommen ist. War das einer der 

Gründe Italien zu verlassen und einige Jahre 

in Hamburg zu leben? 

Die Sick Rose waren in den 1980er Jahren in 

Europa ziemlich bekannt, wir haben viel in 

Deutschland, Österreich Frankreich, Belgien 

und den Niederlanden gespielt. Ich habe tatsächlich 

in Hamburg 1986 in Hamburg meine 

Frau kennengelernt und 10 Jahre später habe 

ich die Entscheidung getroffen in Deutschland 

zu leben. Dort habe ich dann für sechs Jahre 

als Italienisch-Lehrer gearbeitet. Als 2001 mein 

Sohn geboren wurde, beschlossen wir zurück 

nach Italien zu gehen. 

Gab es eine Zeit in der ihr mit The Sick Rose 

von der Musik leben konntet? Wie verdienst 

Du heute Deinen Lebensunterhalt? 

In den 1980er Jahren haben wir alle nur von 

Musik gelebt, die Gagen waren besonders hier 

in Italien sehr gut und unsere Platten haben 

sich gut verkauft. Leider ist diese Zeit sehr kurz 

gewesen, Anfang der 1990er Jahre war schon 

alles vorbei. Wir sind nie echte Stars gewesen, 

aber das war klar mit Garage-Punk. Wir haben 

schöne Zeiten gelebt und wir sind damit sehr 

zufrieden! Ich habe vor 10 Jahren eine Beratungsfirma 

in Turin gegründet und bin als Industrie-Vertreter 

in den Bereichen Automotive 

und Heizungs-Systeme aktiv. Seit diesem Jahr 

9 

TITEL

habe ich auch begonnen Italienische Weine 

nach Deutschland zu exportieren. Bei Interesse 

bitte ich sich bei dieser E-Mail zu melden: 

business@qtbsolutions.com 

Seit 1986 habt ihr zahlreiche Singles, EP´s und 

Alben veröffentlicht und seid auf vielen Compilations 

vertreten. Welche wichtigen Meilensteine 

umfasst eure umfangreiche Diskografie? 

Unsere erste LP „Faces“ ist mit den Jahren in Europa 

ein Garage-Klassiker geworden, wir waren 

mit der Platte aber nicht richtig zufrieden, weil 

sie sehr schnell und schlecht aufgenommen 

worden ist. Die Songs sind gut, aber alles hätte 

viel besser sein können. Das Publikum hat die 

Entscheidung getroffen und wir respektieren 

das. Die besten Platten sind für uns die, welche 

wir zwischen 2004 und 2018 aufgenommen 

haben. Ich bin der Meinung, dass „Someplace 

Better“ vom 2018 unsere beste Platte ist. 

Wie würdest Du die stilistische Ausrichtung 

von The Sick Rose 2023 beschreiben? Wo 

liegt die Weiterentwicklung zu den Anfängen 

in den 1980er Jahren? 

Seit ein paar Jahren sind wir zurück zu unseren 

Wurzeln gegangen. Live spielen wir das alte 


Garage-Repertoire mit einer markanten Farfisa- 

Orgel. Und wir haben vor Ende des Jahres eine 

neue Platte aufzunehmen. Sie wird 100% Garage-Punk 

mit vielen Überraschungen sein. 

In den 1980er/1990er Jahren gab es sogar 

einen 99th Floor/Sick Rose Fanclub (Raffaele 

dello Ioio), existiert dieser heute noch? 

Nein, heute haben wir kein Fanclub mehr, wir 

sind zu alt dafür. Aber Raffaele dello Ioio ist immer 

noch ein guter Freund und Musik-Liebhaber. 

Er wohnt heute nur 500 Meter von mir entfernt. 

Existiert in Italien aktuell noch eine aktive 

Sixties-Szene? Welche Bands kannst Du unseren 

LeserInnen diesbezüglich empfehlen? 

Die Szene wir immer kleiner und die Leute immer 

älter. Es gibt aber immer noch gute Bands 

hier, die zum Glück auch auf einem International 

hohen Niveau spielen. Radio Days (Power- 

Pop aus Mailand) und Bee Bee Sea (Quirky Garage-Pop) 

gehören auf jeden Fall dazu. 


Bilder: MSW/The Sick Rose 

THESICKROSE.COM 

TITEL

ENTDECKEN 

UND GENIESSEN 

_ 

DÉCOUVRIR ET 

APPRÉCIER 

11 

TITEL

TRAVELS 

Porecˇ & 

IsabellaValamar 

Collection Island Resort 

GENUSSURLAUB IM KROATISCHEN ISTRIEN

Poreč mit seinen mehr als 20.000 Einwohnern 

ist eine beliebte mediterrane Hafenstadt (mit 

drei Marinas) an der Küste der Halbinsel Istrien 

im Westen von Kroatien. Hier begann der 

(Wellness-)Tourismus bereits im Jahr 1844, begünstigt 

durch warme Sommer und milde Winter. 

21 Strände an der 37 km langen Küste um 

Poreč tragen das Gütesiegel ´Blaue Flagge´ und 

bieten zahlreiche Wassersportmöglichkeiten. 

Als wichtigste Sehenswürdigkeit in der historischen 

Altstadt (mit Hauptstraße Decumanus, 

Stadttürmen und Heimatmuseum Lapidarium) 

gilt die Euphrasisus-Basilika aus dem 6. Jahrhundert 

mit ihren wertvollen byzantinischen 

Mosaiken (UNESCO-Weltkulturerbe). Zum 

reichhaltigen touristischen Angebot gehören 

vielfältige Übernachtungsmöglichkeiten (vom 

Campingplatz bis hin zum 5*-Hotel), ganzjährige 

Sport- und Kulturmöglichkeiten sowie internationale 

Events und Kongresse. Ein breites 

gastronomisches Angebot (Schwerpunkt slow 

food, Wein & Oliven) rundet das Angebot der 

ganzjährigen Destination ab. Der Tourismusverband 

der Stadt bietet auch unterschiedliche 

Stadtführungen an. Wir empfehlen einen amüsanten 

Rundgang mit Herrn Adriano Mates, 

einem vielsprachigen und versierten Guide. Alle 

wissenswerten Informationen für einen Aufenthalt 

erhält man unter: myporec.com 

OX – Food & Fire 

Überall in Poreč ist die kulinarische Vielfalt 

Istriens zu finden, besonders in den typischen 

lokalen Gasthäusern, den Konobas, den Enotheken 

und speziellen Street Food-Restaurants. 

Darüber hinaus bietet die lokale Gastronomie 

weiter Höhepunkte mit international ausgerichtetem 

Angebot, wie im OX – Food & Fire. 

Hier dominieren hochwertige Steak-, Grill- und 

Burger-Angebote. Die guten Bewertungen aus 

dem Internet hat man zu Recht, die Speisekarte 

ist überaus reichhaltig. Fleischliebhaber 

kommen in diesem Steakhaus mit Adria-Touch 

voll auf ihre Kosten. Aber auch Vegetarier und 

Veganer müssen nicht hungrig bleiben. Zusammen 

mit dem aufmerksamen Service und schönem 

Ambiente eine Empfehlung wert. ox.hr 

13 

VALAMAR 

VALAMAR Rivieria ist Kroatiens führender Anbieter 

für Hotels, Resorts und Campingplätze 

mit Standorten in den wichtigsten kroatischen 

Destinationen wie in Istrien, auf den Inseln Krk, 

Rab und Hvar sowie in Makarska und Dubrovnik. 

Dazu beitreibt das Unternehmen drei Hotels im 

österreichischen Obertauern. Die 38 Hotels und 

Resorts und 15 Campingplätze von VALAMAR 

heißen täglich bis zu 58.000 Gäste für ein authentisches 

Urlaubserlebnis willkommen. 

Isabella VALAMAR Collection Island 

Resort (4*/5*) 

Das Isabella VALAMAR Collection Island Resort 

auf der zauberhaften Insel Sveti Nikola kann 

man von der Altstadt von Poreč in nur fünf Minuten 

mit dem Boot erreichen. Dort entflieht 

man dem alltäglichen geschäftigen Treiben in 

diese exklusive verkehrsfreie Ferienanlage. Das 

gesamte Resort ist umgeben von üppigem mediterranem 

Grün und Kiefernwald, gepflegten 

Gärten, einer Vielzahl von Stränden (u.a. Val 

Sunrise Family Beach) und einem spektakulären 

Blick auf das Meer. Ob als Single, Paar oder 

Familie, der Urlaub kann mit einer Vielfalt an 

Serviceleistungen im Isabella Hotel, den Isabella 

Villas, den Isabella V Level Villas, dem Isabella 

V Level Miramare oder dem Isabella V Level 

Castle gestaltet werden. V Level steht dabei für 

TRAVELS

Luxusurlaub auf höchstem Niveau, im ruhigeren 

Teil der Insel. Ob 4* oder 5*, es handelt sich 

stets um hochwertige Unterkünfte, attraktive 

Pools, erstklassige Restaurants und Bars. Zudem 

wird auf der ganzen Insel eine Vielzahl an 

Sport- und Freizeitaktivitäten für alle Altersgruppen 

geboten. Die Gäste können sich schon 

im Vorfeld ihren Urlaub wunschgemäß gestalten, 

aber VALAMAR ist vor Ort flexibel genug, 

einzelnen Bausteine anzupassen. Zum erstklassigen 

Service an den Pools und am Strand gehören 

der Badetuch-Verleih und das Servieren 

von Getränken, Cocktails und Schnellimbissen. 

Darüber hinaus ist für jeden Gast ein Stellplatz 

auf dem VALAMAR Isabella Parkplatz in Poreč 

reserviert und der Transfer vom Parkplatz zum 

Hafen und mit dem Boot zum Resort hin und 

zurück ist kostenlos. Dies gilt auch für den 

täglichen Bootsverkehr zwischen Insel 

und Stadt im Zeitraum 

von 06.45h bis 

00.05h. 

Island Resort Manager Dražen Mofardin im 

Gespräch 

Dražen Mofardin stammt aus Poreč und hat bereits 

als Schüler für VALAMAE gearbeitet. Nach 

seinem Studium in Opatija an der Tourismusfakultät 

ist er 2012 fest in die Firmengruppe eingestiegen. 

Nach einigen internen Stationen übernahm 

er 2021 die Stelle als General Manager mit 

ca. 430 Mitarbeitenden auf Sveti Nikola. Die Insel 

ist reich an Geschichte und Geschichten. 

Wie viele Göste beherbergen sie in der Hochsaison 

im 2015 renovierten Hotel mit 180 Zimmern, 

dem Schloss und den Ferienapartments? 

In diesem Jahr waren es in den Sommermonaten 

rund 1050 Erwachsene plus Kinder. Jeztz 

MItte September sind wir mit rund 700 Erwachsenen 

ausgelastet. Aber wie sie bei ihrem Rundgang 

sehen werden, ist alles großzügig und 

weitläufig angelegt, so dass man immer wieder 

Ruhezonen findet. 

Woher kommt die Mehrzahl ihrer Gäste auf 

der Insel? 

Aus Deutschland, Österreich, Slowenien, Kroatien 

und Großbritannien. Und immer mehr aus 

anderen osteuropäischen Staaten. Aber man 

muss nicht bei uns übernachten, um auf die 

Insel zu kommen. Die meisten Restaurants sind 

offen für Tagesgäste, die mit dem Boot von 

Poreč kommen. 

Wo liegt ihr Fokus beim gastronomischen 

Angebot in den Insel-Restaurants? 

Auf lokaler/regionaler istrischer Küche und mediterranen 

Angeboten. Und auch vegetarische/ 

vegane Angebote finden Platz bei unseren Büffets 

und À la carte-Angeboten. 

14 

TRAVELS

Kulinarisches Angebot auf der Insel – V Level 

Restaurant Momenti 

Das herrliche Inselresort 

ist auch 

ein Paradies 

für Feinschmecker. 

Hier wird 

man überall 

von der vielfältigen 

Küche 

im Einklang mit 

dem bezaubern- den 

Inselambiente verwöhnt. Vor Ort 

besteht vor die Möglichkeit die gebuchte HP- 

Kategorie für besonderen "Dine Around"-Angebote 

zu erweitern. So hat man die Möglichkeit, 

die vielfältigen einheimischen und internationalen 

Spezialitäten überall auf der Insel und 

in Poreč zu verkosten. Das Premium Buffetrestaurant 

Isola begeistert mit einer großen 

Auswahl an mediterranen und internationalen 

Spezialitäten und dem besten Feinschmecker- 

Frühstück in Kroatien. Das V Level Restaurant 

Momenti überzeugt mit seinem eleganten Ambiente, 

erstklassigen Menüs und einer umfangreichen 

Weinkarte inklusive Sommelier-Service. 

Unsere Wahl fiel auf: Kohlrabicremesuppe mit 

Sauerrahm und Speck. Risotto mit Fenchel, 

marinierter Thunfisch und Orange. Gegrillte 

Polents mediterrane Kräuter und Peperonata. 

Da blieben keine Wünsche offen. Die große Terrasse 

und der Blick auf die Altstadt von Poreč 

machen jeden Aufenthalt im Restaurant Momenti 

zu einem unvergesslichen Erlebnis. Den 

schönsten Blick aufs Meer und hochwertige 

Kulinarik bietet Ihnen das Restaurant Miramare 

neben dem entspannenden Infinity-Pool. In den 

anderen Restaurants (Oliva Grill, Bistro Vista) 

kann man einfache und köstliche Grillgerichte 

und italienische Spezialitäten probieren. Wein, 

Longdrinks, Cocktails und feine Snacks werden 

in der Lobby Bar/Hotel Isabella, der Splash Bar 

sowie der Lobby Bar Miramare serviert. (6,7) 

Redaktions-Tipps für Poreč 

• Bura Brew. Craft Brewery mit 

überregionalerBedeutung. burabrew.hr 

• Torre Rotonda. Restaurant, Caffé und bar 

mit Terrasse auf Stadtturm. 

torrerotonda.com 

• Max City. Größter Shopping-Center inclusive 

Cinestar-Kinos in Istrien. maxcity.hr 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch VALAMAR 

Riviera, Stromberger PR, speziell Frau Karin Stocker (Senior 

PR Consultant) und den Tourismusverband Poreč, 

speziell durch Frau Sara Pavlica (Business Secretary). 


Bilder: Tourismusverband Poreč/Poreü, Valamar Riviera, 

Mario Maser 

Do., 05.10.23/17.00 Uhr, 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Do., 26.10.2023/18.00 Uhr, 

Alte Kelter, Mönsheim 

OMA-FRIEDA.COM 

15 

TRAVELS

GENUSS 

Was man 

über 

Sießschmier 

wissen 

sollte 

EIN GESPRÄCH MIT 

ANDREA DUMONT VON 

DER SAARBRÜCKER 

FRUCHTERIA. 

Liebe Andrea, Du bist - unter anderem - eine 

Profi, wenn es um Marmeladen, Gelees und 

Chutneys geht. Was sollte man beachten, 

wenn man selbst Marmelade kocht? Welche 

Anfängerfehler kann man vermeiden? 

Auf jeden Fall sollte man darauf achten voll 

reife Früchte ohne faule Stellen zu verwenden. 

Nur mit einem wirklich guten Grundprodukt 

kann man auch wirklich leckere Aufstriche 

zubereiten. Und noch ganz wichtig ist: 

Es muss sehr sauber gearbeitet werden. Alle 

Gerätschaften, Gläser und Töpfe sollten vorher 

ausgekocht werden. So vermeidet man 

Schimmelbildung und es wäre doch schade, 

wenn man sich viel Mühe mit dem Einkochen 

gemacht hat, und nach ein paar Wochen ist 

die schöne Sießschmier verdorben. Nehmt 

Euch Zeit beim Einkochen, dabei entfaltet sich 

der Geschmack der Früchte besser. Wenn die 

neuen "Twist off"-Gläser verwendet werden, 

müssen diese nicht mehr umgedreht werden. 

Das Vakuum, welches für die Haltbarkeit mitverantwortlich 

ist, entsteht automatisch. 

16 

Aprikose mit Lavendel, Banane mit Vanille, Birne 

mit Portwein, Orangen mit Guinness - das 

sind nur einige Deiner Kombinationen, die über 

die klassischen Marmeladen und Gelees hinausgehen. 

Wie kommst Du auf solche Ideen? 

Manches passiert per Zufall. Ich rieche oder 

schmecke etwas und denke mir, da könnte das 

und das gut dazu passen. Mindestens zweimal 

im Jahr besuche ich große Food-Messen und 

schaue mir an, wo die Trends liegeund was gibt 

es Neues. Zudem reise ich sehr gerne in unsere 

europäischen Nachbarländer. Ganz besonders 

gerne in den Norden Frankreichs. Der Besuch 

einer Ferme steht für mich immer auf dem Programm. 

Das ist Inspiration pur. Ebenfalls bietet 

die Bodenseeregion eine enorme Vielfalt. Dort 

kann ich neue Züchtungen und Obstsorten entdecken. 

Worauf sollte man beim Kombinieren achten, 

wenn man zuhause selbst Eigenkrationen 

entwickeln will? 

Ich werde oft gefragt: "Schmeckt das denn?", 

bevor meine verrückteren Aufstriche gekauft 

GENUSS

werden. Meine Antwort darauf ist immer: 

"Schmecken tun sie alle. Es ist immer eine 

Frage des Geschmacks." Daher ist diese Frage 

nicht pauschal zu beantworten. Dennoch empfehle 

ich beim Experimentieren immer, zuerst 

mal eine Probe zu machen. Man sollte die verschiedenen 

Gewürze, Kräuter, Liköre und so 

weiter vor dem Verkochen mit der Frucht im 

Munde antesten. Da entwickelt sich schon das 

erste Gefühl für "geht oder geht nicht". Dann 

eine kleine Menge kochen und ein zwei Tage 

stehen lassen. Denn erst wenn alles erkaltet ist, 

können sich die Aromen vermengen und ergeben 

die Gesamtnote. Schmeckt es einem dann, 

kann man loslegen. Und jedem sei gesagt, nicht 

alles klappt auch bei mir von Anfang an. Manche 

Sorten brauchen auch mal ein Jahr bis die 

Rezeptur steht, und manche schaffen es auch 

gar nicht in den Verkauf. Aber die, die es schaffen, 

sind immer sehr begehrt. Dennoch sagte 

bereits Leonardo da Vinci: "Einfachheit ist die 

höchste Vollendung." Daher immer bedenken: 

Weniger ist mehr. 

Kannst Du uns kurz erklären, was der Unterschied 

zwischen diesen ganzen Arten des Eingekochten 

ist? 

Das geht leider nicht kurz. Zunächst bleiben wir 

da mal im süßen Bereich. Es wird unterschieden 

zwischen Fruchtaufstrichen, Marmeladen, 

Konfitüren und noch ein kleines bisschen mehr. 

Aber das würde zu weit führen und ich bin 

der Meinung, das verwirrt den Leser und Verbraucher 

noch mehr, als diese Begrifflichkeiten 

es schon tun. Alle Begrifflichkeiten werden in 

Deutschland bzw. der EU genau in der Konfitüren- 

und Zuckerverordnung geregelt. Somit 

sind Fruchtaufstriche Fruchtzubereitungen deren 

Zuckergehalt deutlich geringer als bei Konfitüren 

ist. Bei unseren Zubereitungen meist 

2:1 (67% Fruchtanteil zu 33 % Zuckergehalt). 

Daher bezeichnen wir unsere Zubereitungen als 

Fruchtaufstriche. 

Gelees? Marmelade? Konfitüre? Alles dasselbe? 

Nein. Gelees werden ohne feste Bestandteile 

hergestellt. Also aus reinem Fruchtsaft. Marmelade 

darf sich nur nennen was aus Zitrusfrüchten 

hergestellt wird. Aber wie immer bestätigen 

hier Ausnahmen die Regel. In Deutschland darf 

auf kleinen regionalen Märkten die Bezeichnung 

Marmelade zur Zeit noch genannt werden. 

Aber auch nur dort. Konfitüren enthalten 

laut Gesetz nicht viel Frucht. Dafür aber viel 

Zucker. Der Gesetztext lautet in etwa so: Konfitüre 

ist die auf die geeignete Konsistenz gelierte 

gebrachte Mischung aus Zuckerarten, Pulpe 

und oder Fruchtmark einer oder mehrerer 

Fruchtsorten und gegebenenfalls Wasser. Der 

allgemeine Fruchtgehalt muss dabei mindestens 

350 g je 1000 g betragen. Entscheidend ist 

aber dass zudem die "lösliche Trockenmasse", 

etwa Zucker, mindestens 60 % betragen muss. 

Ergänzend gibt es noch die Konfitüre extra bei 

der ein Fruchtgehalt von mindestens 450 g je 

1000 g vorgeschrieben ist. Cremes sind Aufstriche, 

bei denen ein Bindemittel, zum Beispiel 

Stärke, verwendet wird. Verwirrung perfekt 

oder? Im Saarland haben wir oft das Glück, 

im persönlichen Kundengespräch einfach von 

Sießschmier zu sprechen. 

Chutneys... 

... sind süß-saure, mitunter auch nur scharf 

pikante Soßen der indischen Küche mit musartiger 

Konsistenz. Chutneys eignen sich für 

viele Fleisch- und Fischgerichte, aber auch wie 

eine Art Pesto zu Reis und Pasta. Wokgerichte 

lassen sich ideal damit verfeinern. Sie können 

kalt als Dipp gegessen werden oder warm als 

Soße. Probieren Sie ein Chutney doch auch mal 

als Käsebegleiter. 

Relishes... 

...sind Würzsaucen aus Obst und oder Gemüse. 

Diese werden in feine Würfel geschnitten und 

mit Essig, Zucker und Gewürzen abgeschmeckt. 

Relishes können vielfältig gewürzt werden, 

eher mild, süß-sauer oder auch durch Zugabe 

von Chillis sehr scharf. Sie werden zum Würzen 

von gegrilltem Fleisch oder Fisch aber auch zu 

Currys oder im Risotto angeboten. Ebenso kann 

man sie auch als Beilage mit Brot reichen. 

Interview: Martin Rolshausen 

Foto: Silke Brenner 

17 GENUSS

LESELUST 

Stephanie 

Kempin 

AUTORIN AUS TAUNUSSTEIN 

Stephanie Kempin, von klein auf bekennender 

Bücherwurm, hat u. a. Literaturwissenschaft 

studiert und anschließend den Weg als freie 

Lektorin und Autorin eingeschlagen. Wenn sie 

nicht gerade an eigenen oder fremden Manuskripten 

arbeitet, ist sie häufig auf Konzerten 

zu finden, bei denen die Besucher fröhliches 

Schwarz tragen. Auch beim Schreiben hört sie 

gern Musik und muss zum Glück nur in den 

seltensten Fällen mit den beiden mitteilsamen 

Wellensittichen über die Auswahl diskutieren. 

„All die dunklen Wünsche“ ist eine eher düstere 

Geschichte. Woher kommt die Faszination 

für Grauen und Horror? 

Möglicherweise ist es für Menschen eine sichere 

Art, in Abgründe zu schauen. Egal wie schlimm 

die Geschichte wird, man kann das Buch zuschlagen 

oder den Fernseher ausschalten und 

ist in Sicherheit. Gerade im Horror vielleicht 

auch, sich mit Brutalität auseinanderzusetzen, 

der man im richtigen Leben niemals begegnen 

wollen würde – oder es geht um eigene Ängste. 

Oft spielen Grusel- und Horrorgeschichten 

ja mit menschlichen Urängsten, denen man 

sich genau genommen nicht stellen will, es sei 

denn, man hat die Figuren der Geschichten sozusagen 

als „Abstandshalter“ dazwischen. Am 

Ende kommt es vermutlich auch auf den individuellen 

Menschen an, was eine Person an dieser 

Art von Geschichten fasziniert. 

18 

Deine Reihe um die „Magpie Lodge“ ist dagegen 

eher gemütlich. Ist es dir wichtig, deinen 

Leser:innen eine Auszeit zu verschaffen? 

Ich freue mich auf jeden Fall sehr, wenn das gelingt! 

So richtig in ein Buch einzutauchen und 

die Welt ein Stück zu vergessen, ist ein total 

tolles Gefühl und wenn ich es schaffe, das bei 

meinen Leserinnen und Lesern zu erreichen, 

sehe ich das als Kompliment. Gerade die Magpie 

Lodge war ein Projekt, das ich angefangen 

habe, weil es mir wahnsinnig Spaß gemacht 

hat, und wenn ich diesen Spaß weitergeben 

kann, hat die Geschichte erreicht, was sie sollte. 

Wie entscheidest du dich, an welcher Idee du 

arbeiten willst? 

Manchmal ist es der Wunsch nach Abwechslung. 

Wenn ich zum Beispiel an der Magpie 

Lodge gearbeitet habe, geht es danach eher 

wieder in eine düstere Richtung, weil ich beides 

sehr mag. Genauso ist es umgekehrt, nach düster 

kommt wieder mehr Humor. Der Wechsel 

hilft mir auch, mich nicht irgendwo festzufahren 

und nicht zu sehr in eine Routine oder ein 

Schema zu fallen. Und dann spielen natürlich 

auch Deadlines eine Rolle, zum Glück gibt es 

ja immer wieder Geschichten, die fertig werden 

müssen, weil sie bald veröffentlicht werden sollen, 

die haben natürlich immer Vorrang. 

Interview: Tanja Karmann 

Bild: privat 

fb.com/StephanieKempin.Autorin 

instagram.com/stephanie_kempin 

LESELUST

JEDEN 2. MONTAG 

EINE NEUE FOLGE 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr 

erscheint eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Bianca Blum 


Melanie Streibelt 


Alexa Weiß 


Dr. Kurt Bohr 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

FANTASTIK 

Virtuelle Spieltische vs. 

Klassisches Tabletop 

DIE DEBATTE UM DAS 

GEMEINSAME SPIELERLEBNIS 

Virtuelle Spieltische, auch als Virtual Tabletops 

(VTTs) bekannt, sind auf dem Vormarsch. Dieser 

Trend hat sich nicht erst seit der Pandemie 

entwickelt, aber die aktuellen Umstände haben 

die Beliebtheit von VTTs gesteigert. Selbst Dungeons 

& Dragons setzt für die nächste Edition 

verstärkt auf digitale Möglichkeiten. Doch wie 

verhält es sich mit dem klassischen Tabletop, 

bei dem Spieler physisch an einem Tisch sitzen? 

Wir werfen einen Blick auf Vor- und Nachteile 

beider Ansätze. 

Digitale Würfel und Bildungseffekte 

VTTs bieten digitale Würfel, die den Spielablauf 

vereinfachen und mathematische Fähigkeiten 

bei Kindern fördern. Das Würfeln lehrt Addition, 

Subtraktion und Wahrscheinlichkeit auf 

spielerische Weise. 

Soziale Fähigkeiten am Spieltisch 

Klassisches Tabletop fördert soziale Fertigkeiten 

wie Kommunikation, Teamarbeit und Konfliktlösung 

durch das gemeinsame Erlebnis am 

Tisch. Diese sozialen Fähigkeiten sind im Leben 

von unschätzbarem Wert. 

20 

Theater des Geistes vs. Bildschirm 

Beim klassischen Tabletop nutzen Spieler das 

"Theater des Geistes", während sie Szenarien 

und Handlungen beschreiben. Dies führt zu intensiver 

Immersion und kreativer Vorstellungskraft. 

VTTs bieten visuelle Reize, können aber 

die Vorstellungskraft einschränken. 

Die Kraft der Vorstellungskraft 

Klassisches Tabletop erfordert die Nutzung der 

Vorstellungskraft, da Spieler Welten und Charaktere 

in ihren Köpfen erschaffen. Das fördert 

Kreativität und Denkvermögen, während VTTs 

oft vorgefertigte digitale Inhalte bieten. 

Es gibt keine klare Antwort auf die Überlegenheit. 

Beide Ansätze haben ihre Vor- und Nachteile. 

Sie können sich ergänzen. Spieler wählen 

je nach gewünschtem Erlebnis. Technologie 

und Tradition verschmelzen in der Rollenspielszene 

und bieten vielfältige Spielerfahrungen. 

Text: Markus Brixius 

Bild: Murilo Papini 

FANTASTIK

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FASHION 

Footwear 

Fantasy 

DIE BEDEUTUNG 

VON SCHUHEN 

IN DER GESCHICHTE 

DER MODE 

Schuhe sind weit mehr als nur funktionelle Objekte, 

die unsere Füße schützen. Sie sind Kunstwerke, 

Statussymbole und Ausdruck unserer Persönlichkeit. 

Die Schuhsammlung des Museums am 

Fashion Institute of Technology (FIT) bietet einen 

faszinierenden Einblick in die Geschichte der Mode 

und die Entwicklung unserer Einstellung zu Lust, 

Macht und Wohlstand. Mit über 400 ausgewählten 

Kreationen feiert die Ausstellung "Shoes A–Z. The 

Collection of The Museum at FIT" die revolutionärsten 

Schuhdesigner und ihren fortwährenden 

Einfluss auf die Kultur. 

22 

Der Schuh hat seit jeher eine wichtige Rolle in 

der Modegesellschaft gespielt. Er ist nicht nur 

ein Accessoire, sondern oft das Herzstück eines 

Outfits. Von himmelhohen Absätzen bis zu bequemen 

Sneakern, von opulenten Verzierungen 

bis zu minimalistischem Design - Schuhe haben 

die Modebranche auf vielfältige Weise geprägt. 

Die Kuratoren des FIT-Museums haben sorgfältig 

über vier Jahrhunderte hinweg eine bemerkenswerte 

Sammlung von Schuhen zusammengestellt. 

Von Salvatore Ferragamo, der für seine kühnen 

und kunstvollen Kreationen bekannt ist, bis hin zu 

Christian Louboutin, dessen rote Sohlen zu einem 

Inbegriff von Luxus geworden sind, werden die bedeutendsten 

Designer und ihre Werke gewürdigt. 

Was dieses Buch besonders macht, sind die begleitenden 

Texte von renommierten Persönlichkeiten 

wie Daphne Guinness und Valerie Steele, die das 

einzigartige Œuvre jedes vorgestellten Designers 

erkunden. Colleen Hill und das Expertenteam des 

FIT-Museums beleuchten den anhaltenden Einfluss 

des Schuhs auf die Kultur. Darüber hinaus bieten 

exklusiv abgebildete Originalskizzen, Werbeanzeigen 

und Fotografien aus den Privatarchiven 

der Designer einen Einblick in den Schöpfergeist 

hinter diesen funktionellen und skulpturalen 

Wunderwerken. "Shoes A–Z. The Collection of The 

Museum at FIT" ist nicht nur eine Hommage an die 

Schuhmode, sondern auch eine Reise durch die 

Geschichte der Mode selbst. Es zeigt, wie Schuhe 

nicht nur unsere Füße schmücken, sondern auch 

unsere Einstellung zu Lust, Macht und Wohlstand 

im Lauf der Geschichte geprägt haben. Dieses 

Buch ist ein Muss für Modebegeisterte und Historiker 

gleichermaßen, die die Bedeutung von Schuhen 

in der Mode erkunden möchten. Es zeigt, wie 

diese kleinen Kunstwerke an unseren Füßen die 

Welt der Mode auf faszinierende Weise geformt 

haben. 


Bild: Taschen 

Hardcover, 26.2 x 33.6 cm, 4.30 kg, 532 Seiten 

ISBN 978-3-8365-9624-4 

MODE

NEXT 

Valuetainment 

DIE REVOLUTION DER UNTERHALTUNG 

Unsere Welt ist im Zeitalter der Unterhaltung 

angekommen, in dem alles "entertainisiert", 

"gamifiziert" und "storyfiziert" ist. Das Informationszeitalter 

hat sich in ein "Entertainment 

Age" verwandelt, in dem Information und Unterhaltung 

enger miteinander verwoben sind 

als je zuvor. In dieser hochvernetzten Gesellschaft 

benötigt alles, sei es Wissen oder Nachrichten, 

eine Unterhaltungskomponente, eine 

Geschichte, um die Aufmerksamkeit der Menschen 

zu gewinnen und eine tiefere Bedeutung 

zu vermitteln. 

Technologie: Augmentainment 

Moderne Technologien wie Künstliche Intelligenz, 

Augmented Reality und Virtual Reality 

eröffnen faszinierende Unterhaltungserlebnisse. 

Sie erweitern unsere Realität und machen 

das Entertainment noch immersiver. Virtuelle 

Stars und interaktive Spiele sind nur der Anfang. 

Die wahre Stärke liegt jedoch in der reflektierten 

Nutzung dieser Technologien, die 

unser soziales und emotionales Erleben bereichern 

können. 

24 

Individuum: Me-tainment 

Unterhaltung dient nicht mehr nur der Ablenkung, 

sondern auch der persönlichen Weiterentwicklung. 

In einer Welt, die von Reizen überflutet 

wird, gewinnt achtsame Unterhaltung an 

Bedeutung. Sie bietet Entspannung und stärkt 

individuelle Potenziale. Dieser Trend, als Metainment 

bekannt, betont die Rolle von Entertainment 

als Werkzeug zur Selbstregulierung 

und zur Förderung der mentalen Gesundheit. 

Gemeinschaft: We-tainment 

Unterhaltung hat schon immer Menschen 

zusammengebracht und Gemeinschaften geschaffen. 

Heutzutage erreichen soziale Medien 

und reale-digitale Formate ein breiteres 

Publikum denn je zuvor. In Zeiten von Krisen 

und einem gesteigerten Bewusstsein für Nachhaltigkeit 

gewinnen hybride Info- und Edutainment-Formate 

an Bedeutung. Sie fördern 

den sozialen Zusammenhalt und ermöglichen 

Beteiligung und Ermächtigung in der Gemeinschaft. 


NEXT

QUEER 

Regenbogenbank 

SAARBRÜCKEN SETZT EIN ZEICHEN 

DER VIELFALT UND AKZEPTANZ 

Saarbrücken feiert die Enthüllung einer Regenbogenbank 

als Symbol der Akzeptanz unterschiedlicher 

Lebensstile. Oberbürgermeister 

Uwe Conradt betont die Vielfalt und Offenheit 

der Stadt. Die Bank, eingeweiht im Februar 

2023, ergänzt bereits bestehende Symbole für 

Toleranz, wie gleichgeschlechtliche Ampelfiguren. 

Weitere Projekte sind in Planung. 

Die Regenbogenbank in der Obertorstraße St. 

Johann ist nicht nur Symbol, sondern auch 

Treffpunkt für Menschen jeder sexuellen Orientierung. 

Irene Portugall vom LSVD Saar e.V., Ideengeberin 

der Bank, betont ihre Rolle als Ermutigung 

zur Zivilcourage gegen Diskriminierung. 

Die Bank fügt sich harmonisch in die Brunnenanlage 

von Ute Lehnert aus den Jahren 1979- 

1980 ein und hat einen besonderen Standort 

nahe ehemaliger Szenelokale und dem Christopher 

Street Day (CSD) - eine Symbolik, die der 

26 

LSVD schätzt. 

Saarbrückens Regenbogenbank ist ein lebendiges 

Zeichen für Toleranz und Vielfalt, das die 

Stadt feiert und das Engagement für eine inklusive 

Gesellschaft unterstreicht. 

Text: Redaktion 

Bild. LH Saarbrücken 

Mehr in unserer POPSCENE QUEER-Sonderausgabe 

zum CSD SaarLorLux 2023 unter: 

QUEER

Sei dabei! 

#Nachhaltig 

#Solidarisch 

#Zukunftsstark 

SA, 4. NOV 2023, 10 - 16 Uhr 

Saarrondo, Europaallee 4a, 66113 Saarbrücken 

Weitere Infos: www.fes.de/barcamp-frauen-saar 

@barcampfrauensaar

FILTER 

INDUSTRIAL-ROCK-PIONIERE 

JOHN 

DIE ETWAS ANDEREN POST-PUNKER 

MUSIK-TIPP „Hey Man Nice Shot“ von 1995war 

nicht nur die erste Single von Filter, sondern 

auch gleich ihr erster Hit. Seitdem hat das frühere 

Nine Inch Nails-Mitglied Richard Patrick 

acht Alben mit Filter veröffentlicht. Das aktuelle 

trägt den Titel „The Algorithm“. 

Wer die Band in den letzten Jahren aus dem 

Ohr verloren hat, die ersten beiden Alben 

„Short Bus“ (1995) und „Title Of Record“ (1999) 

aber noch in guter Erinnerung hat, dürfte es 

nicht allzu schwer zu haben, in „The Algorithm“ 

rein zu finden. Denn die Industrial/Alternative 

Rocker können nach wie vor eingängige 

Songs schreiben. Man höre sich etwa „For The 

Beaten“, in dem auch Elektronisches Platz 

fand, „Summer Child“ oder den Ohrwurm „The 

Obliteration“ an. Das dystopische Video dazu 

stammt übrigens von dem bulgarischen, in 

Deutschland lebenden Animationsfilmemacher 

Atanas Shopski. 

Bereits erschienen. 

Filter „The Algorithm“ (The Orchard) 

officialfilter.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Golden Robot Records 

28 

MUSIK-TIPP „Grenzen sind der Schlüssel für uns“, 

sagt John Newton, Schlagzeuger und Sänger von 

JOHN, einem britischen Post-Punk-Duo, zu dem 

auch Gitarrist Johnny Healey gehört. „Ich betrachte 

es nie als Manko, eine Zwei-Personen-Band zu sein; 

es ist ein wichtiges, idiosynkratisches Element dessen, 

was das Projekt ausmacht“, so Newton weiter. 

Das unterscheidet JOHN auch von anderen jüngeren 

britischen Post-Punkern: Sie erschaffen die urgewaltige 

Soundwand nur zu zweit. Nachzuhören 

auf ihrem vierten Album „A Life Diagrammatic“. 

Auf dem gibt es zwei prominente Gäste: Barry 

Adamson (The Bad Seeds, Magazine) und Schauspieler 

Simon Pegg. Adamson hat an dem Hit 

„Riddley Scott Walker“ mitgewirkt - und warum hat 

diesen Songtitel noch kein anderer erfunden? Pegg 

ist nahezu unverständlich in dem Zwischenstück 

„Media Res“ zu hören, eine Sprachnachricht aus 

dem Off. Auch witzig, einen so bekannten Schauspieler 

auf der Platte zu verstecken. JOHN sind 

eben anders. Und das macht sie so hörenswert. 


JOHN „A Life Diagrammatic“ 

(Pets Care/Rough Trade) 

johntimestwo.bandcamp.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Brace Yourself 

TIPPS

KVELERTAK 

NOCH NICHT (AUS)GESTORBEN 

SLOWDIVE 

BERUHIGENDE WOHLSFÜHLMUSIK 

MUSIK-TIPP Der Ausstieg des Manns mit der Eule 

auf dem Kopf, die Rede ist vom ehemaligen Sänger 

Erlend Hjelvik, haben die Norweger Kvelertak gut 

verkraftet. Das zeigte bereits das 2020er Album 

„Splid“ mit dem neuen Shouter Ivar Nikolaisen. Dem 

folgte jüngst „Endling“, ein weiteres Highlight in der 

Karriere des rockenden Sechsers. Die Band steht grob 

umrissen in der Tradition von Turbonegro, die ebenfalls 

aus Norwegen stammen. Hardrock, Rock’nRoll, 

Black Metal, Punkrock - das sind die Zutaten, die 

auch ihr fünftes Album „Endling“ bestimmen. Das 

erzählt die Geschichten von den aussterbenden 

und sterbenden Männern und Frauen Norwegens. 

Kvelertak sagen, sie seien selbst ein „Endling“, ergo 

„der letzte unserer Art. Jeden Moment kann die Band 

auseinanderbrechen und verschwinden. Der totale 

Zusammenbruch und die Katastrophe sind immer in 

greifbarer Nähe. Aber im Moment sind wir noch hier. 

Wie eine konstante Supernova in ihrer zerstörerischsten 

und hellsten Phase. Uns ging es noch nie besser“. 

Stimmt! Und mit jedem Durchlauf wächst diese Platte 

zu etwas Großem heran. 


Kvelertak „Endling“ (BMG/Warner) 

kvelertak.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rise Records 

MUSIK-TIPP Die 1989 im englischen Reading 

gegründeten Slowdive sind Aushängeschilder 

des heute eher inflationär gebrauchten Genrebegriffs 

Shoegaze. Zwischen 1991 und 1995 

veröffentlichten sie drei Alben und lösten sich 

dann leider auf. Seit 2014 ist das Quintett wieder 

aktiv und brachte 2027 mit „Slowdive“ sein 

Comebackalbum heraus. Nach sechs Jahren 

folgt das fünfte Album „Everything Is Alive“. 

Wer diesem die Zeit gibt, aufgrund seiner unaufgeregten 

Songs zu gedeihen, der kann der 

Band dabei zuhören, wie sie eine moderne Version 

des Shoegaze präsentiert: weiche (nicht 

weichgespülte!), beruhigende Wohlfühlmusik 

mit 80er Jahre-Electro/New Wave-Flair. 

Gewidmet ist das Album übrigens der Mutter 

von Sängerin/Keyboarderin Rachel Goswell 

und dem Vater von Schlagzeuger Simon Scott, 

die beide im Jahr 2020 verstarben. Im Januar 

und Februar gehen Slowdive damit auf Europatournee. 

Nicht verpassen! 


Slowdive „Everything Is Alive“ (Cargo) 

slowdiveofficial.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Dead Oceans 

29 

TIPPS

100 KILO HERZ 

MIT BRASSPUNK AUF DER ÜBERHOLSPUR 

ROME 

MUSIKALISCHE UNTERSTÜTZUNG 

FÜR DIE UKRAINE 

MUSIK-TIPP Seit der Bandgründung 2015 in Leipzig 

hat sich das Sextett 100 Kilo Herz fest in der 

deutschsprachigen Skapunk-/Brasspunk-Szene etabliert. 

Mit zahlreichen Singles, EP´s und dem vierten 

Album „Zurück nach Hause“ gehört man neben Feine 

Sahne Fischfilet, Rantanplan und Sondaschule 

aktuell zu den erfolgreichsten Künstlern im Genre. 

Nachdem die sechs Musiker zuletzt auf „Akustisch 

im Gewandhaus“ ausgiebig unplugged-Fähigkeiten 

unter Beweis stellten, dominieren jetzt zwischen 

„Lichter Aus“ und „Lichter An“ wieder Uptempo- 

Sounds. Thematisch geht es nach wie vor um 

Politik, Gesellschaftskritik und die Auseinandersetzung 

mit dem eigenen Ich und dem persönlichen 

Umfeld. Mit „Station 30“ und „2694 Tage“ gibt es 

zwei markante Anspieltipps, vor denen sich die restlichen 

Titel wie „Keine Zeit für Angst“ feat. Nicholas 

Müller (Jupiter Jones) und „Eine Hölle in Pastell“ 

feat. Amy Vialon (Kopfecho) aber keineswegs verstecken 

müssen. Aufgenommen, produziert und 

gemastert wurde „Zurück nach Hause“ von Michael 

Czernicki (u.a. Antilopen Gang, Rogers). 


100 Kilo Herz “Zurück nach Hause” (Bakraufarfita 

Records/Broken Silence) 100-kilo-herz.com 

Text: Frank Keil | Bild: Bakraufarfita Records 

30 

MUSIK-TIPP Die luxemburgische Band ROME wurde 

bereits Ende 2005 von Songwriter, Sänger und 

Multiinstrumentalist Jérôme Reuter gegründet. 

Dieser hat in den 18 Jahren Bandgeschichte über 

20 Alben veröffentlicht. Aktuell folgt mit „Gates of 

Europa“ eine persönliche Liebeserklärung an Europa. 

Stilistisch bewegt man sich zwischen Elektronik, 

Chanson Noir, Folk Noir, Post Industrial und Neo 

Folk. Als erster Album-Vorboten erschien bereits 

Ende Juni „Yellow and Blue“, einen Titel den Jerome 

als musikalische Unterstützung für die Ukraine aufgenommen 

hat, wo er kurz vor Ausbruch und zum 

1. Jahrestag des Krieges auch live gespielt hat. Die 

Erlöse aus der limitierten Single werden gespendet. 

ROME gelingt immer wieder der Kunstgriff, das Unaussprechliche 

der Welt in eindringliche Musik und 

bewegende Liveauftritte zu bannen. Ohne großen 

Posen, nur auf das Wesentliche konzentriert. Und 

genau das macht die große Anziehung aus, die auf 

„Gates of Europe“ aus insgesamt 14 Stücken besteht 

und mit der ROME noch bis in den November hinein 

Europa bereisen. 


ROME “Gates of Europe” 

(Trisol Music Group GmbH)fb.com/romeproject 

Text: Frank Keil | Bild: Trisol Music 

TIPPS

MELANIE WIEGMANN & CARL CARLTON 

FACETTENREICHE LIEBE 

NIHILOXICA 

UGANDA TRIFFT UK 

MUSIK-TIPP Die Schauspielerin Melanie Wiegmann 

und der Musiker Carl Carlton (international 

gefragter Bluesgitarrist) sind Lebensgefährten. 

Die Pandemie-Zeit haben sie gemeinsam auf einer 

Insel nahe Malta verbracht und dort entstand 

auch die Idee zu „Glory Of Love“. 15 Stücke hat das 

Paar später in Irland, Berlin und Malta eingespielt, 

produziert von Carl Carlton und David Vella, gewidmet 

der 2022 verstorbenen Mutter von Melanie. 

Der rote Faden der alle Stücke zwischen „Long 

Monday“ und „The Rose“ verbindet, ist die Liebe 

mit all ihren Facetten. Neben Stücken aus dem 

Great Americana Songbook wurden beispielsweise 

auch Klassiker von den Beatles, Leonard 

Cohen und Tom Petty für das Album ausgewählt. 

Auch im Duett harmonieren Wiegmann/Carlton 

auf ganz besondere Art und Weise und geben 

den Coverversionen somit ihre ganz persönliche 

Note. Zusammen mit The Great Band gehen die 

beiden dann im November/Dezember auf eine 

ausgedehnte Deutschland-Tournee. Romantik & 

Nostalgie scheinen da vorprogrammiert zu sein. 

Melanie Wiegmann & Carl Carlton „Glory Of 

Love” (Take That Task Records/Cargo Records) 

carlcarlton.de 

Text: Frank Keil | Bild: Take That Task Records 

31 

MUSIK-TIPP Mit “Source Of Denial” präsentiert 

die 2017 gegründete Formation aus Uganda und 

Großbritannien ihr zweites Album. Stilistisch 

bewegt man sich zwischen Percussion-lastigen 

Sounds, Elektronik-Elementen und Metal-Anleihen. 

Thematisch setzen sich Nihiloxica deutlich 

mit der restriktiven Einwanderungspolitik und 

den Einschränkungen der Bewegungsfreiheit 

in UK und Europa für Migranten auseinander. 

Das Album entstand im Nyege Nyege Studio 

in Kampale und wurde dort anhand von Sessions 

innerhalb von einem Monat eingespielt. 

Neben der bereits ausgekoppelten Single „Kudistro“ 

gibt es weitere Anspieltipps zu hören, 

darunter die Stücke „Asidi“ und „Baganga“. Was 

den Sound von Niholoxica so besonders macht, 

ist der Einsatz von traditionellen, machtvollen 

Ngoma-Trommeln. Auch live macht das mächtig 

Eindruck und derzeit sind deutsche Auftritte 

für Winter/Frühjahr in Planung. 


Nihiloxica “Source Of Denial” 

(Crammed Discs/Indigo) 

nihiloxica.bandcamp.com/ 

album/source-of-denial 

Text: Frank Keil | Bild: Crammed Discs 

TIPPS

MANHUNT 1 

DETAILLIERTE MORDERMITTLUNGEN 

TOP BOY 

FINALE STAFFEL 

SERIEN-TIPP Die britische Serie „Manhunt 1: Auf 

der Jagd nach dem Hammermörder“ basiert auf 

wahren Begebenheiten, genauer gesagt auf den 

Memoiren von Inspector Colin Sutton. Der wird 

hier gespielt vom brillanten Martin Clunes („Doc 

Martin“). In der 2019 in Großbritannien ausgestrahlten 

ersten Staffel geht es um die Aufklärung 

des Mordes an der 22-jährigen französische 

Studentin Amélie Delagrangehlt, die mit eingeschlagenem 

Schädel in einem Londoner Park 

gefunden wird. Die sehr langsam und präzise 

erzählten Ermittlungen führen Suttons Team 

auf die Spur von Levi Bellfield (Celyn Jones), der 

mehrfach vorbestraft ist. Es bedarf intensiver 

Recherche und vieler Verhöre, um ihn letztlich 

dingfest zu machen. Dies erstreckt sich über 

drei Episoden, die sich Zeit nehmen, ohne zu 

langweilen. Dabei kommt die Serie ohne Action 

und Spezialeffekte aus, was sie noch einzigartiger 

macht. 2021 wurde auf der Insel bereits eine 

zweite Staffel ausgestrahlt. Hoffentlich ist diese 

auch bald bei uns verfügbar. 


„Manhunt 1: Auf der Jagd nach dem Hammermörder“ 

(edel:motion) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: ITV 

32 

SERIEN-TIPP In der fünften Staffel findet die 

britische Gangsterserie „Top Boy“ ihr Ende. Ein 

Ende übrigens, so viel darf verraten werden, das 

zufriedenstellt. Der Macher Ronan Bennett hat 

die Problematik eines gelungenen Serienendes 

gut gelöst. „Top Boy“ ist die Geschichte der 

jugendlichen Freunde Dushane und Sully, gespielt 

von Ashley Walters und Kane Robinson, 

die übrigens nicht nur Schauspieler, sondern 

auch Rapper sind. An Street Credibility mangelt 

es ihnen ebenso wenig wie dem restlichen Cast, 

zu dem Jasmine Jobson als Jaq und Simbi Ajikawo, 

besser bekannt als Rapperin Little Simz, 

zählen. Die Serie verfolgt Dushane und Sully 

wie sie sich von ihrem Wohnblock Summerhouse 

mit nichts in der Hand zu vermögenden 

Playern hocharbeiten. Aber nach dem Aufstieg 

kommt der Fall. Und das ist Thema der fünften 

und letzten Staffel. Der Plot ist in „Top Boy“ 

ebenso trostlos wie der in der italienischen Mafiaserie 

„Gomorrah“. Es wird nichts beschönigt. 

Oder wie Sully in der letzten Folge sagt: „Ich 

habe schon lange nichts mehr gefühlt.“ 


„Top Boy: Staffel 5“ (Netflix) 

Text: Kai Florian Becker | Bild:Netflix 

TIPPS

PAMELA ANDERSON 

IN LIEBE, PAMELA 

DÜSTERGRAB 

SECHSTER BAND DER ELBMARSCH-KRIMIS 

BUCH-TIPP Die 1967 in Kanada geborene Pamela 

Anderson begann ab 1989 mit Werbeaufnahmen 

und startete als Playboy-Covergirl (bis heute 14 Mal 

auf dem Cover) eine Karriere als TV- und Filmschauspielerin. 

In ihrer Rolle als Rettungsschwimmerin in 

der Erfolgsserie „Baywatch“ (an der Seite von David 

Hasselhoff) und unter anderem dem Film „Barb 

Wire“ wurde sie international zum Star. Sie gilt als 

eines der Sexsymbole der 1990er-Jahre. Ihre Partnerschaften 

und Ehen, vor allem mit Tommy Lee von 

Mötley Crüe und Kid Rock sorgten für Aufsehen. 

Doch die Veganerin und zweifache Mutter Pamela 

Anderson hat auch andere Seiten zu bieten, wie die 

von Alan Tepper übersetzte Autobiografie beweist. 

Sie ist eine aktive Tierschutz- und Politikaltivistin, 

die aktuell auch in ihrer alten Heimat auf Vancouver 

Island/British Columbia lebt, wo sie diverse Projekte 

umsetzt. Auf Netflix erschien in diesem Jahr die 

populäre Dokumentation „Pamela: Eine Liebsgeschichte“ 

über ihr bisheriges Leben. Ergänzt durch 

das intime, ehrliche, liebens- und lesenswerte Buch 

rückt es die schillernde Persönlichkeit aus nächster 

Nähe erneut ins Rampenlicht. 

hannibal Verlag, Klappenroschur, farbig, 256 

Seiten, 25,00 Euro, ISBN 978-3-85445-762-6 

Text: Frank Keil | Bild: hannibal Verlag 

33 

BUCH-TIPP Die Krimireihe um Kommissarin Frida 

Paulsen und Kollege Bjarne Haverkorn begeistert 

seit Jahren die Leser. Die ersten fünf Bände von 

Autorin Romy Fölck waren Spiegel-Bestseller. 

Im sechsten Band wird auf einem Friedhof eine 

schreckliche Entdeckung gemacht: Ein frisches 

Grab wurde geöffnet, um die Leiche eines jungen 

Mädchens in den Sarg zu legen. Die Tote, seltsam 

altertümlich gekleidet, ist eine der beiden 

verschwundenen Schwestern. Stecken die Pflegeeltern 

dahinter? Was verbirgt sich hinter dem 

zurückgezogen lebenden Ehepaar auf dem abgelegenen 

Gehöft? Die Spannung in "Düstergrab" 

entfaltet sich langsam. Erst nach einem Drittel der 

Geschichte erfährt der Leser mehr, als der Klappentext 

bereits verraten hat. Die Darstellung der 

Figurenbeziehungen und früherer Ereignisse ist 

ausführlicher als notwendig. Fans von Ermittlungsarbeit 

und interessanten Details aus Forensik, Pathologie 

und Spurensicherung werden im sechsten 

Elbmarsch-Krimi auf ihre Kosten kommen. Das Setting 

im Umfeld der Hutterer-Gemeinschaft sorgt 

für eine düstere Atmosphäre. 

Knaur, Taschenbuch, 450 Seiten, 12,99 Euro 

ISBN 978-3426530627 

Text: Tanja Karmann | Bild: Knaur 

TIPPS

DIE SCHWARZE KÖNIGIN 

GEKONNTE VERMISCHUNG VON 

DÜSTERER PHANTASTIK UND 

HISTORISCHEN FAKTEN 

FIG – YANIS & PIERRE 

WIE ALLES BEGANN 

BUCH-TIPP Fantasy-Meister Markus Heitz kann nur 

über Zwerge schreiben? Von wegen! Bereits mit der 

Judas-Trilogie sowie den Werwolf-Romanen „Ritus“ 

und „Sanctum“ bewies er, dass ihm auch düstere 

Geschichten im Blut liegen. Mit „Die schwarze Königin“, 

zunächst als Einzelband geplant, widmet sich 

der Saarländer wieder den Vampiren. Dabei lässt der 

studierte Historiker sich wie schon so oft in seinen 

Werken von geschichtlichen Ereignissen inspirieren, 

diesmal von Barbara von Cilli, zweite Frau des Kaisers 

Sigismund und römisch-deutsche, ungarische und 

böhmische Königin im Spätmittelalter. In zwei Zeitebenen 

spinnt Heitz eine blutige und actionreiche 

Geschichte um die junge Königin und Vlad Dracul, 

Vater des historischen Dracula, sowie dem jungen 

Len, für den eine Reise ins Prag der Gegenwart ungeahnte 

Folgen hat. Auch wenn seine Großmutter 

immer behauptet hatte, er sei ein Drăculești und 

der letzte Nachfahre von Vlad II, hat er es selbst nie 

geglaubt. Bis er in Prag von Vampiren gejagt wird 

– denn Vlad und seine Familie galten als erbitterte 

Feinde der Blutsauger. Nun fürchten sie, dass Len ein 

Vorbote ist: für die Rückkehr der Schwarzen Königin! 

Knaur HC, Paperback, 544 Seiten, 18,00 Euro 

ISBN 978-3426227817 

Text: Tanja Karmann | Cover: Knaur 

34 

BUCH-TIPP Wenn eine etablierte Autorin wie Sonja 

Rüther für ein Buchprojekt ein (offenes) Pseudonym 

wählt, muss dies einen besonderen Grund haben. 

Und wenn dieser Name so beredet ist wie Poppy Lamour, 

liegt die Vermutung nahe, dass er etwas mit 

Erotik zu tun hat. Dabei müssen sich „fig“ sowie die 

Folgebände „fig – Pariser Nächte“ und „fig – Sie kommen“ 

keinesfalls verschämt in die Ecke stellen. Zwar 

gibt es durchaus explizite Szenen, doch diese sind 

erstens mit sehr viel Fingerspitzengefühl geschrieben 

und stehen zweitens nicht im Vordergrund. Erzählt 

wird die Geschichte von Fey, die unverhofft während 

ihres Urlaubs auf Pierre und Yanis trifft – und mit 

dem Paar eine polyamore Beziehung beginnt. Im 

aktuellen Band „fig – Yanis und Pierre“ geht Lamour 

zurück in die Vergangenheit und erzählt von der 

ersten Begegnung zwischen den beiden Männern – 

ausgerechnet in einem Aktmalkurs. Von Anfang an 

prickelt es zwischen den beiden – doch Pierre ist mit 

einer erfolgreichen Anwältin liiert … Der Autorin ist 

hier eine großartige Reihe gelungen, die Beziehungsmuster 

jenseits von ausgetretenen Pfaden und ohne 

Alpha-Gehabe oder Eifersuchtsdramen - mehr davon! 

Independently published 324 Seiten, Taschenbuch, 

ISBN 979-8858976653, 12,99 Euro 

Text: Tanja Karmann | Cover: Autorin 

TIPPS

KAMMGARN ® 

PRÄSENTIERT IM OKTOBER... 

13.10. 

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Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

HEMMERSDORF POP FESTIVAL NO.4 

VERSCHWIMMEN IN SARRE MOSELLE 

Wir leben unter den gleichen Wolken. Erleben die 

gleichen Schatten. Wo Grenzen verschwunden sind 

und Eins in das Andere übergeht. Wo die Sprachen 

keine Rolle mehr spielen, da zeigen wir die gleiche Leidenschaft. 

Grenzüberschreitende Liebe für die Musik 

und zur Region. 

In dieser Region in der das friedliche Europa lebendig 

und alltägliche Wirklichkeit ist. Die deutsch-französische 

Freundschaft ganz besonders ausgeprägt ist, 

hier treffen auch Welten der Musik zusammen. Hier 

verschwimmen die Grenzen der Theorie. Ein Auseinanderhalten 

von „ernster“ Musik und „Unterhaltungsmusik“ 

findet keine Beachtung mehr. Hier treffen 

sich Hase und Igel bei Nacht und Pop und Klassik um 

Neues zu schaffen. Dabei ist es allen Beteiligten ernst, 

es ist wunderschön ernst und herrlich begeisternd. 

Das Hemmersdorf POP Festival ist ein positiver Ort 

der Transformation, der Teilhabe an Kultur und Impulsgeber 

zur Entwicklung des ländlichen Raums. Es 

verbindet Kunst und Landschaft, Menschen und Sprachen 

und schert sich nicht um Grenzen. 

Hemmersdorf POP ist ein Weg, der getragen von 

Mut und Optimismus beschritten wird. Die dauerhafte 

Verankerung ist eine Frage des Vertrauens. 

Das Hemmersdorf POP Festival 2023 ist stärker denn 

je grenzüberschreitend, es behält mehr Teilnahme- 

Möglichkeiten bereit und es bietet ein grandioses internationales 

und handverlesenes Musik-Programm. 

Die Dramaturgie holt den Besucher am Eingang des 

Ortes ab und führt ihn durch Täler und über Hügel. Er 

wird den Emotionen ausgesetzt und am Ende wird er 

an einem anderen besseren Ort wieder rausgelassen. 

Auf dem Festival kann man unter anderem Niels Frevert, 

Lisa Morgenstern plus Ensemble, The Irrepressibles, 

Niklas Paschburg sehen. Neben einer eintrittsfreien 

Podiumsdiskussion gibt es die Soundklassiker 

mit DJ Hansi zur AfterShow Party. 

Verschiedene Spielstätten in 

Hemmersdorf & Guerstling 

Do 26. Okt bis Sa, 28.Okt 

Tickets unter hemmersdorfpop.de 

Text: Redaktion Bild: 

39 

TERMINE

GRINGO MAYER 

IHR LIEWE LEIT 

ROLAND HELM & BAND 

LEONARD COHEN TRIBUTE 

Gringo Mayer, einzigartiger Songschreiber aus Ludwigshafen, 

präsentiert auf seinem zweiten Album 

"Ihr liewe Leit" eine authentische Mischung aus Kurpfalz-Indie-Pop 

und tiefsinnigen Geschichten. Trotz 

seiner Wurzeln in einer als "hässlich" bezeichneten 

Stadt entwickelte er seine Kunst im Verborgenen 

und ist nun bereit, ins Rampenlicht zu treten. Seine 

musikalische Reise begann mit Vorbildern wie den 

Strokes und Tocotronic, führte jedoch zur Erkenntnis, 

dass sein Kurpfälzischer Dialekt eine künstlerische 

Identitätskrise verursachte. In Freiburg fand er 

schließlich seine Stimme und begann, Songs in seiner 

Kindheitssprache zu schreiben. Gringo Mayer vereint 

verschiedene Genres, trägt seinen grauen Anzug und 

Cowboystiefel stolz und eroberte mit seinem ersten 

Album "Nimmi normal" die Aufmerksamkeit von Indie-Helden 

wie Olli Schulz und Kettcar. "Ihr liewe Leit" 

startet mit dem eindrucksvollen "Alläää", wo Gringo 

Mayer in Kurpfälzisch Geschichten erzählt und gesellschaftliche 

Ungerechtigkeiten anprangert. Das Album 

vereint Elemente von Element of Crime, Wanda, 

Indie-Rock und Manu Chao zu einem mitreißenden 

Kurpfalz-Indie-Soul. Gringo Mayer überzeugt nicht 

nur durch sein Feuer und Drama, sondern auch durch 

seine Beobachtungsgabe und zärtlichen Texte. "Ihr 

liewe Leit" ist Popmusik für alle, jedoch keineswegs 

beliebig. Dieser Mann in seinem markanten Outfit balanciert 

diesen schmalen Grat meisterhaft. 

TUFA, Trier, Donnerstag, 02. Nov 

Räng Teng Teng Freiburg, Sa, 04. Nov 

Gasthaus Sutter. Zweibrücken, Sa, 25. Nov 

Studio 30, Saarbrücken, Mi, 29. Nov 

gringomayer.de 

Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein 

komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen 

Tribute Programm. Roland Helms Stimme gleicht 

dabei verblüffend der des legendären Songwriters 

aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers 

hatte der Saarbrücker Musiker im Herbst 

2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das 

alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen 

von Publikum und Presse waren von Anfang 

an euphorisch. Schwerpunkt die Klassiker der 

frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare 

Hits späterer Jahre wie "Hallelujah" oder "First 

we take Manhattan". "Suzanne" oder "Like a bird on 

the wire" dabei nah an Cohens Aufnahmen. "Lover, 

Lover, Lover" oder auch "Who by fire" mit eigenwilligen 

Soli, die Cohens Songs einen rockigen Touch 

geben. So hat der Meister viele Songs selbst auf seiner 

letzten Welttournee 2008 bis 2013 präsentiert. 

Roland Helm und Band präsentieren Cohens Musik 

live neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, 

unverzichtbarem Kontrabass, filigranem Schlagzeug 

und poetischen Keyboards. 

Bel Etage Saarbrücken, Fr, 03. Nov // 20.00 

Kammgarn Cotton Club Kaiserslautern, 

Mi, 15. Nov // 20.00 

roland-helm.de/cohen 

Text: Redaktion Bild: Fabian Hensel, Kerstin Krämer 

40 

TERMINE

BARCAMP FRAUEN* 

SAAR 

#NACHHALTIG #SOLIDARISCH 

#ZUKUNFTSSTARK 

Das 6. feministische Barcamp im Saarland lädt 

alle Interessierten zum Kennenlernen und zum 

Austausch von Wissen, Ideen und Erfahrungen 

ein. Ein Barcamp ist ein Debattenforum, bei 

dem die Teilnehmenden im Mittelpunkt stehen 

und das Tagungsprogramm selbst erstellen. 

Unter dem Motto #nachhaltig #solidarisch #zukunftsstark 

ist das Barcamp Frauen* Saar ein Aktionstag, 

bei dem Menschen unterschiedlichster 

Kulturen, Geschlechter, Altersgruppen und Meinungen 

zusammenkommen, um gemeinsam 

für ein gleichberechtigtes gesellschaftliches 

Miteinander zu wirken. Das Besondere an einem 

Barcamp ist, dass zu Beginn die Teilnehmenden 

selbst vorstellen können, welche Angebote für 

Gesprächsrunden, Vorträge oder Workshops sie 

gerne machen würden. Dann werden je nach 

Interesse passende Sessionräume verteilt und 

so das Programm (der Sessionplan) erstellt. Ihr 

bestimmt also, welches Thema ihr diskutieren 

möchtet. Die Teilnahme und die Tagesverpflegung 

sind kostenlos. 

Saarrondo, Saarbrücken 

Samstag, 04. November 2023 // 10.00 – 16.00 

fes.de/barcamp-frauen-saar 

FESTIVAL 

LOOSTIK 2023 

festival THEATER loostik FÜR KINDER #11 

7.– 12.11.2023 

s a a r brüc k e n / for b ac h 

LOOSTIK wird 11 – und das wird gefeiert! Das 

große Theaterfest für Kiddies, Teenager, Familien 

und Schüler*innen findet an über zehn Spielorten 

in Saarbrücken Festival jeune und public in franco-allemand 

Forbach statt. Ein Festival, 

in dem sich Länder, Sprachen und Kulturen 

Deutsch-französisches Festival für junges Publikum 

www.loostik.eu 

treffen. Denn LOOSTIK ist das einzige grenzüberschreitende 

Festival der Bühnenkunst für junge 

Menschen, die deutsch und/oder französisch 

und/oder andere Sprachen der Welt sprechen. 

Bei LOOSTIK nehmen die Kinder ihre Eltern mit 

ins Theater! Das vielfältige Programm bietet Stücke 

schon ab 2 Jahren sowie Produktionen für die 

ganze Familie. Von Tanz über Objekttheater bis 

Neue Magie hin zum Kino … für jede und jeden 

ist etwas dabei. Insidertipps gefällig? In Kamuyot 

erobern 14 Tänzer*innen die Bühne. Der weltweit 

gefeierte Choreograf Ohad Naharin setzt dabei 

eine Ode an die Freude und die Jugend in Szene, 

inspiriert von den energiegeladenen Rhythmen 

von Beethoven und … der psychedelischen, japanischen 

Popmusik – ein Stück für alle ab 6 Jahren. 

In Le Petit Bain wird mit Schaum und Seifenblasen 

kreativ gespielt, und in Goupil et Kosmao 

erlebt man die fantasievollsten Zaubertricks. 

Verschiedene Spielstätten 

in Saarbrücken und Forbach 

Di, 07. bis So, 12. Nov 

loostik.eu 

Théâtre Theater • Danse Tanz • Cirque Zirkus • Cinéma Kino… 

Text: Redaktion Bild: Max Karbach/FES 

41 

TERMINE

ZUKUNFT ZUM ANFASSEN 

AUSBILDUNGSPLATZMESSE DER 

WIRTSCHAFTSJUNIOREN 

11. RETROBÖRSE SAAR 

DIE RETROCONVENTION IM 

SAARLAND MIT PIRATES & 

OCEANS SPECIAL 

Die 12. Ausbildungsplatzmesse der Wirtschaftsjunioren 

"Zukunft zum Anfassen" kehrt 2023 zurück. Mit 

über 120 Ausstellern und 6.000 Besuchern im Vorjahr 

war der Erfolg offensichtlich. Das Ziel für dieses 

Jahr ist es, das bewährte Konzept weiter zu verfeinern. 

Die Mission der Messe ist es, Schülern und 

Eltern die Chance zu bieten, sich über Ausbildungsberufe 

zu informieren und direkten Kontakt zu ausbildenden 

Unternehmen herzustellen. Unter dem 

Motto "Zukunft zum Anfassen" können Besucher 

Ausbildungen durch interaktive Exponate praktisch 

erleben. Die Messe bietet auch Bewerberchecks, bei 

denen Bewerbungsunterlagen überprüft und Vorstellungsgespräche 

simuliert werden. Ein Fotograf 

erstellt kostenlose Bewerbungsfotos, die nach der 

Messe zum Download bereitstehen. Die Qualität 

der Veranstaltung ist dank der medialen Präsenz 

und der guten Kontakte der Wirtschaftsjunioren 

Saarland zu Schulen gewährleistet. Für Schüler ist 

die Messe eine einzigartige Gelegenheit, sich bei 

über 120 Unternehmen vorzustellen und möglicherweise 

einen Ausbildungsvertrag zu sichern. Die 12. 

Ausbildungsplatzmesse der Wirtschaftsjunioren ist 

ein Schlüsselereignis für die berufliche Zukunft und 

sollte nicht verpasst werden. Hier legen Schüler den 

Grundstein für ihre Karriere. 

Anker lichten, Leinen los - der Kompass zeigt 

Richtung Retrobörse Saarrrrrr! Auf der Suche 

nach dem legendären Nerdlantis machen 

Matrosen und Meereswesen einen Abstecher 

nach Völklingen - doch Obacht vor dem Fluch 

der Saaribik. Beim Pirates & Oceans Special erwartet 

die Besucher ein Mix aus Walking Acts, 

Ausstellung, sowie Spielen und Aktionen zum 

Mitmachen aus verschiedenen Fandoms. 

Wer schon immer mal mit Aquaman und Mera 

gegen einen Riesenkraken kämpfen oder mit 

Jack Sparrow in der Piratenbar ein Glas Rum 

trinken wollte, sollte sich die 11. Retrobörse Saar 

nicht entgehen lassen! Neben dem Special gibt 

es eine große Verkaufsbörse mit Waren und 

Sammlerartikeln aus der Retro- und Nerdkultur, 

die Retro Lounge mit einer großen Auswahl an 

Konsolen und Retrocomputern zum kostenlosen 

Spielen, Ausstellende und Entwickler aus 

der Szene, Turniere, Gewinnspiele, die beliebte 

Tombola und vieles mehr. 

Congresshalle Saarbrücken 

Sa, 07. Okt // 09.00 bis 16.00 

zza.saarland 

Hermann Neuberger Halle, Völklingen 

Sa, 04. Nov // 11.00 bis 18.00 

retrosaar.de 

Text: Redaktion Bild: zza, Retrobörse Saar 

42 

TERMINE

AUTO UNSER 

KULT UND KRISE 

Die Ausstellung "Auto Unser. Kult und Krise" 

im Historischen Museum Saar und Stadtarchiv 

Saarbrücken beleuchtet die facettenreiche Geschichte 

des Autos. Vom 30. September 2023 

bis zum 24. März 2024 können Besucher im Museum 

am Saarbrücker Schlossplatz auf eine faszinierende 

Reise durch die Automobilgeschichte 

gehen. Die Ausstellung bietet anspruchsvolle 

Inhalte, unterhaltsames, oft unbekanntes Fotound 

Videomaterial sowie interaktive Stationen. 

Das Auto, einst Symbol für Wohlstand und Freiheit, 

steht heute auch für Krisen und Umweltprobleme. 

Emotionen, Macht, Wohlstand und 

Massenmotorisierung treffen auf Krisen, Widersprüche 

und globale Herausforderungen. Das 

Auto verkörpert das Gefühl der Freiheit und 

Unabhängigkeit, ermöglichte Reisen und trieb 

das Wirtschaftswunder voran. 

Aber es gibt Schattenseiten: Verkehrstote, Ölkrisen, 

Umweltschäden und Klimawandel. Die 

europäische Autoindustrie verlor ihre Vorreiterrolle, 

besonders durch den Diesel-Skandal. 

Deutschland, besonders das Saarland, ist stark 

von der Autoindustrie abhängig, was Chancen 

und Herausforderungen mit sich bringt. 

Die Ausstellung, kuratiert von Hans-Christian 

Herrmann und Ruth Bauer, betrachtet diese 

Aspekte aus deutschen, französischen, europäischen 

und globalen Blickwinkeln, mit einem 

Fokus auf die 1950er bis 1980er Jahre und einem 

Ausblick in die Zukunft. Begleitet wird sie von 

einem reich illustrierten Begleitband und hochkarätigen 

Vorträgen. 

Historisches Museum Saar, Saarbrücken 

Bis 24. März 2024 

historisches-museum.org 

Text: Redaktion Bild: Historisches Museum Saar, André Mailänder 

43 

TERMINE

MUSIC FOR BLACK PIGEONS 

SPANNENDE JAZZDOKU 

"Music for Black Pigeons" ist eine fesselnde 

Dokumentation von Jørgen Leth und Andreas 

Koefoed, die das Leben und die Kunst prominenter 

Jazzmusiker wie Jakob Bro, Bill Frisell, 

Lee Konitz, Paul Motian und Midori Takada 

erforscht. Über einen Zeitraum von 14 Jahren 

begleitet das Filmteam den dänischen Komponisten 

Jakob Bro auf seinen musikalischen 

Reisen durch Nordamerika, Europa und Japan. 

Dabei werden Begegnungen mit Musikern 

verschiedener Generationen und Herkünfte 

eingefangen, was eine vielschichtige Dynamik 

und Zusammenarbeit widerspiegelt. 

Inspiriert von den individuellen kreativen Ansätzen 

der Musiker sowie der besonderen Verbindung, 

die bei musikalischer Kooperation 

entsteht, verwebt der Film intime, improvisierte 

Momente innerhalb der ehrwürdigen 

Jazztradition. Die Künstler werden in Aufnahmestudios 

in New York, Kopenhagen und 

Lugano porträtiert, während unvorhersehbare 

Live-Jams von aufschlussreichen Kurzporträts 

unterbrochen werden. Eine beeindruckende 

Palette von talentierten Musikern, darunter 

der gefeierte Jazz-Saxophonist Mark Turner, 

der innovative Kontrabassist Thomas Morgan, 

die Avantgarde-Jazz-Schlagzeuger Joey Baron 

und Andrew Cyrille, der Trompeter Palle Mikkelborg 

und der renommierte Gründer von ECM 

Records, Manfred Eicher, tragen zur Tiefe und 

Vielfalt des Films bei. 

Besonders bewegend ist, dass Leth und Koefoed 

die Gelegenheit hatten, einige der letzten 

Auftritte verstorbener Musiker festzuhalten 

und somit eine Hommage an diese wegweisenden 

Künstler zu schaffen. Durch die Dokumentation 

des intimen Schaffensprozesses 

der vielseitigen Akteure hinterlässt "Music for 

Black Pigeons" eine bedeutende künstlerische 

Erbschaft, die den Weg für kommende Generationen 

ebnet. 

Filmhaus, Saarbrücken 

Fr, 06. Okt 2023 // 19.30 

filmhaus.saarbruecken.de 

Text: Redaktion Bild: riseandshinecinema 

44 

FILMHAUS // ANZEIGE

Filmhaus 

Saarbrücken 

Mainzer Straße 8 

Kinokasse 

0681 905-4800 

WO DAS KINO LEBT! 

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und 

darüber reden wollen. 

Jetzt Karten reservieren: 

www.filmhaus.saarbruecken.de 

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur 

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der 

klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue 

Lüftungsanlage.

EINER FLOG ÜBER 

DAS KUCKUCKSNEST 

DER WAHNSINN – JETZT IM KINO 

Zum Auftakt der Filmreihe „Der Wahnsinn“ 

zeigen die SHG Kliniken Sonnenberg in Zusammenarbeit 

mit Camera Zwo und POPSCENE den 

Klassiker „Einer flog über das Kuckucksnest“ 

mit Jack Nicholson. Die Reihe zeigt Filme zu 

den Themen Psychiatrie, Psychische Gesundheit 

und Krankheit. Zur Einordnung und Diskussion 

findet jeweils im Anschluss ein Panel mit spannenden 

Gästen und Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich 

Seidl, dem äztlichen Direktor der SHG-Kliniken 

Sonnenberg statt. Randle Patrick McMurphy 

täuscht nach seiner Verurteilung wegen Verführung 

einer Minderjährigen eine Geisteskrankheit 

vor, um einer längeren Gefängnisstrafe zu entgehen. 

In der psychiatrischen Anstalt unter Aufsicht 

der strengen Oberschwester Ratched soll 

beobachtet werden, ob er tatsächlich psychisch 

krank ist. Bald merkt McMurphy, dass die starren 

Regeln und die Routine in der Anstalt schlimmer 

sind als jedes Gefängnis, und rebelliert gegen 

die menschenverachtenden Machenschaften 

der Oberschwester Mildred Ratched. Diese stellt 

Insassen mit Medikamenten und Elektroschocks 

ruhig und erstickt jeden selbstständigen Gedanken 

im Keim. McMurphy gelingt es, das beengende 

System von Zeit zu Zeit aufzubrechen. 

Doch aufgrund seines aufmüpfigen Verhaltens 

veranlasst Schwester Ratched, dass McMurphy 

zwangsweise lebenslänglich in der Anstalt festgehalten 

werden soll. Als McMurphy dies erfährt, 

schmiedet er zusammen mit dem Indianerhäuptling 

Bromden einen Plan, aus der Anstalt auszubrechen. 

"Einer flog über das Kuckucksnest" bedeutet 

in der englischen Umgangssprache, dass 

jemand verrückt wurde. Der Film, eine "unterhaltsame 

Tragikomödie, überzeugend in der Schauspielerführung 

und Milieuzeichnung" ("filmdienst", 

2006), erhielt 1976 Oscars in folgenden 

wichtigen Kategorien: Jack Nicholson als bester 

Hauptdarsteller, Louise Fletcher als beste Hauptdarstellerin 

sowie Bo Goldman und Lawrence 

Hauben für das beste adaptierte Drehbuch und 

Milos Forman für die beste Regie. Zudem erhielt 

"Einer flog über das Kuckucksnest" den Oscar für 

den besten Film. 

Camera Zwo, Saarbrücken 

Mi, 18. Okt // 18.30 

camerazwo.de 

shg-kliniken.de/sonnenberg/ 

veranstaltungen/der-wahnsinn-jetzt-im-kino 

Text: Redaktion Stils: Saul Zaentz Company 

46 

CAMERA ZWO // ANZEIGE

ENNIO 

ERFOLGREICHES JAHR 

HINTER SICH 

OLLI SCHULZ & BAND 

DIE SAUSE GEHT WEITER 

2022 war Ennios Debütjahr - und was für eines! 

Angefangen hat alles mit seiner ersten 

Single („Blaulicht“) und ersten Supportslots 

für Bands wie Provinz oder Jeremias. Schnell 

stiegen seine Social Media-Zahlen und Musikgrößen 

wie Casper, Majan, Paula Hartmann 

oder Jeremias bekennen sich als Fans. Wenig 

später veröffentlicht der Münchner seine Single 

„Kippe“ und festigt mit diesem Song seine 

Ambitionen, die deutsche Musiklandschaft 

aufzumischen. Ab da verging es wie im Flug: 

Ennios erste Headlinertour musste mehrfachhochverlegt 

werden und war restlos ausverkauft. 

Er veröffentlichte die EP „stundenull“, 

knackte die Millionen-Streams-Marken, spielte 

einen großen Festivalsommer, hatte TV-Auftritte, 

gewann den New Music Award 2022 und 

veröffentlichte sein eigenes Magazin „Popsternchen“. 

Nach seiner ersten Headliner Tour 

macht Ennio keine Pause und geht dieses Jahr 

wieder auf Tour. Die Stunde Null ist vorbei, Indiefans 

sind vorbereitet, schnallt euch an und 

seid bereit für Ennio. 

Garage, Saarbrücken 

Do, 09. Nov // ab 19.00 

enniomusik.com 

Die wirklich sympathischste Person des deutschen 

Singer-Songerwritertums ist wieder da. 

Im Herbst bringt Olli Schulz wieder den Zirkus 

in die Stadt. Nach seiner in kürzester Zeit ausverkauften 

„Cirque de Wuffel“-Tour im Frühjahr 

dieses Jahres steht er bald für zwölf Termine 

in Deutschland, Österreich und der Schweiz 

auf der Bühne. Sein Publikum kann sich auf 

einiges gefasst machen - unter anderem neue 

Songs seines bald erscheinenden Albums. 

Davon ab braucht Olli Schulz eh nicht viel, um 

einen zu begeistern. Er ist mittlerweile bestens 

bekannt aus Funk und Fernsehen und Podcasts. 

Von daher ist die Vorfreude groß ob seiner 

jüngst angekündigten „Der Zirkus kommt 

in die Stadt!“-Tour, zu der er nach Saarbrücken 

noch Lampe mitbringen wird. Lampe ist ein 

LoFi-Indie-Duo aus Mannheim und Essen. So 

zumindest verrät es einem die Internetrecherche 

zu diesem suchmaschinenunfreundlichen 

Bandnamen. Selbst auf ihrer Website gibt es 

keine weiterführenden Infos. Also muss die 

Musik reichen. Und die hört ihr spätestnes im 

November im Vorprogramm von Olli Schulz. 


Do, 10. Nov // ab 18.30 

ollischulz.com 

Text: Peter Parker | Bild: Jenrick-Mielke, Jenna Dallwitz 

48 

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4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

NINA CHUBA 

01.05.24 EWERK SAARBRÜCKEN 

GOLDROGER 

08.10.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

ENNIO 

09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

OLLI SCHULZ 

10.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

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19.02.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

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(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

SIMON & JAN 

WIR WAREN JUNG UND RAUCHTEN 

DAS GELD 

FABIO LANDERT 

UNTER DIE HAUT 

Sie haben auf Barhockern begonnen. Sie 

haben in Kneipen gespielt. Sie sind von Barhockern 

gefallen und sanft auf den großen 

Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit 

Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam 

Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit 

nahezu allen Kabarettpreisen überhäuft, die 

der deutschsprachige Raum zu bieten hat. Am 

Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. 

Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das 

Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. 

Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte 

Kilometer. 4 abendfüllende Programme. 

Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. 

Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, 

Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label 

gegründet und ein kleines Festival ins Leben 

gerufen, auf dem sich die Größen der Szene 

die Klinke in die Hand geben. Die Bilanz nach 

16 Jahren ist alles andere als ernüchternd: Wir 

waren jung und rauchten das Geld. Simon & 

Jan präsentieren in ihrem neuen Programm 

das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. 

Warum? Weil sie können. 

TUFA, Trier 

Do, 19. Okt 2023 // 20.00 

simonundjan.de 

2018 betrat Fabio Landert das erste Mal mit einem 

schüchternen „Hey“ eine Comedy Bühne. 

Mit seinem ganz eigenen Stil eroberte er die 

Bühnen in der Schweiz und in Deutschland. 

Im Jahr 2019 gewinnt er den SRF3 Comedy 

Talent Award 2019 als bester Newcomer und 

einen Monat später als erster Schweizer den 

„Nightwash Talent Award“. Jetzt ist es endlich 

soweit: Fabio Landert präsentiert sein erstes 

Solo-Programm: „Unter die Haut“. Dabei bezieht 

er sich nicht nur auf seine markanten 

Tattoos, sondern geht den wirklich wichtigen 

Fragen des Lebens auf den Grund: Wie lief die 

Mondlandung wirklich ab? Was sollte man 

nicht sagen, wenn man ein Kind im Arm hat? 

Und warum sollte es mehr schwule Fußballer 

geben? Mit einer charmanten Mischung aus einem 

anderen Blickwinkel, selbstironischer Haltung 

und Schweizer Gelassenheit, schlägt er 

mühelos den Spagat zwischen mitunter auch 

kontroversen Themen. Seine Geschichten sind 

authentisch, lustig und erfrischend! 

Kurzum: Comedy, die „unter die Haut“ geht. 

TUFA, Trier 

Do, 26. Okt // 20.00 

fabiolandert.com 

Text: Redaktion | Bild: André Gmür 

50 

TUFA // ANZEIGE

KULTUR 

ERLEBEN 

TUCHFABRIK TRIER 

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM 

VERANSTALTUNGEN 

WORKSHOPS 

AUSSTELLUNGEN 

PARTYS 

Mehr Infos zu unserem Programm: 

Tuchfabrik Trier e.V. 

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier 

info@tufa-trier.de

ULTIMO RATIO FEST 2023 

ZWEI MAL 32 

STRATOVARIUS & 

SONATA ARCTICA 

FINNISCHER DOPPELPACK 

Hinter dem „Ultima Ratio Fest 2023“ verbergen 

sich vier spannende Metalacts. Namentlich 

sind das Paradise Lost, Primordial, Harakiri 

For The Sky und Omnium Gatherum - wobei 

sich Paradise Lost und Primordial beim Headliner-Slot 

allabendlich abwechseln werden. 

Paradise Lost haben sich in den letzten 32 

Jahren weiterentwickelt, obwohl sich diese widerstandsfähigste 

aller britischen Metalbands 

stoisch geweigert hat, sich auf eine einfach zu 

definierende Formel festlegen zu lassen. Angetrieben 

von der Lust an der Kreativität und der 

Hingabe an eindringliche Härte haben sie allen 

Widrigkeiten getrotzt und sind im letzten 

Jahrzehnt stärker denn je zurückgekommen. 

Primordial haben wirklich nichts zu beweisen. 

Die irische Band, die seit 32 Jahren besteht und 

nun mit ihrem neuen zehnten verheerenden 

Album zurückkehrt, hat deutlich gemacht, 

dass sie eine Urgewalt ist, die stets alles aufs 

Spiel setzt. Mit „How It Ends“ liefern sie noch 

mehr von ihrer bahnbrechenden Mischung aus 

keltischem und schwarzem Metal, mit einer 

zusätzlichen Dringlichkeit, und blicken der 

Apokalypse entgegen. 


Do, 05. Okt // ab 17.30 

paradiselost.co.uk 

Unter dem Motto „Nordic Power Metal Titans 

Tour 2023“ sind im Herbst Sonata Arctica und 

Stratovarious, zwei finnische Metalbands, auf 

Europatournee. Das finnische Quintett Sonata 

Arctica muss vermutlich niemandem mehr extra 

vorgestellt werden. Prägten sie einerseits 

die Power/Melodic-Metal-Szene entscheidend 

mit, hat die Band andererseits über all die 

Jahres ihres Bestehens konstant starke Platten 

abgeliefert. Darüber hinaus ist sie dafür bekannt, 

immer wieder aus ihrer musikalischen 

Komfortzone auszubrechen und Neues auszuprobieren. 

Stratovarius wiederum ist eine 

der bekanntesten Power-Metal-Bands der Welt 

und wurde 1984 in Finnland gegründet. Bevor 

sie zu einem Einfluss für Metalbands auf 

der ganzen Welt wurden und einen Sound erschufen, 

der fast als eigenes Genre innerhalb 

des Metals definiert werden kann, arbeiteten 

Stratovarius hart daran, der etablierte Name 

zu werden, der sie heute sind. 


Mi, 25. Okt // ab 18.15 

stratovarius.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Anne C. Swallow, Ear Music 

52 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

Folgt der abenteuerlichen Reise einer Prinzessin 

durch den skandinavischen Zauberwald! 

Diese denkt nicht einmal daran, prinzessinenhaft 

zu heiraten. Stattdessen macht 

sie sie sich auf die Suche nach dem Näcken, 

einem überaus gefährlichen Wassergeschöpf, 

welches die große Spielkunst der Musik beherrscht. 

Wagemutig möchte sie ihn herausfordern. 

Der Weg durch den Zauberwald birgt 

viele Gefahren. Seine mystischen Bewohner 

handeln meist impulsiv und haben oftmals 

nicht unbedingt das beste für den Menschen 

im Sinn. Das Abenteuer beginnt! 

TRALLSKOGEN 

EIN MUSIKMÄRCHEN 

Das Musikmärchen aus der Feder der deutschschwedischen 

Musikerin Annika Jonsson wird 

hingebungsvoll vorgelesen vom Schauspieler 

Dieter Meier. Die Musik vermischt Einflüsse 

schwedischer Volksmusik mit poppigen 

Grooves und Jazzimprovisationen und wird 

von Annika Jonsson mit Gesang, Hannes Gajowski 

an der Gitarre, Eduard Stoppel am Klavier, 

Felix Hubert am Kontrabass und Oliver 

Brandt am Schlagzeug zum Leben erweckt. 

Visuelle Höhepunkte zaubert der Künstler Volker 

Schütz durch Bildprojektionen zur Musik. 

Die Aufführung richtet sich an jung und alt, 

hat aber auch gruselige Momente! 

Die Veranstaltung wird gefördert durch den PopRat 

Saarland im Rahmen der Aktion „Pop goes on“ und 

durch die Union Stiftung. 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Mi, 25. Okt // 19.30 

dastiv.de/2023-10-25_trallskogen 

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann, designladen.com, 

54 

TIV // ANZEIGE

DO, 05. OKT // 19.30 (PREMIERE) & FR, 06. OKT //19.30 

HORIZONT | Farbe und Emotion als Tanzprojekt. Luiza Braz Batista (Tanz), Paul 

Hess (Tanz), Lucyna Zwolinska (Tanz + Künstlerische Leitung), Gabriel Basilico (Musik) 

SA, 07. OKT // 19.30 UND SO, 22. OKT // 17.00 

MARIA TUDOR | Drama von Victor Hugo in einer Übersetzung von Georg Büchner. 

Schauspiel: Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard. Erste szenische Produktion 

zum Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

SO, 08. OKT // 17.00 

BLUE MOTIVS 1: Sonntagsjazz im TiV mit DUO BLUE Chantal Maya & Pierre Brouant 

MO, 09.OKT // 19.30 & DI, 10 OKT // 19.30 

WIEDERAUFNAHME KIM | Ein Stück über das Finden der eigenen Identität 

für Menschen ab 14 Jahren. Günes Oba (Musikalische Leitung), José Ignasio 

Gonzáles (Kim & Klavier), Karoline Metzger (Mitzie), Daphné Macary (Orangenfrau/Amanita 

& Gesang), Kai Günther (Geige), Elisa Raber (Flöte), Sebastián Vera 

(Kontrabass), Steffen Reintgen (Schlagzeug). 

DO, 12. OKT //19.30 & FR, 13. OKT // 19.30 

EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG | Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, 

Dieter Hofmann, Jessica Schultheis, Robert Sonnenburg. 

SO, 15. OKT // 11.00 

SCHON GEHÖRT? 1 | Opernmatinée mit Laura Bečeić (Sopran) und 

Jinhyeon Jeong (Klavier) 

MI, 18. OKT // 11.30 

„IHR LIEBEN, ALLZU WEIT ENTFERNTEN“ 

Briefe von Louise Jacobson an ihre Familie 1942–1943. Es liest Christine Manami 

Münster-Domke, begleitet von Thorsten Gand am Piano. 

FR, 20. OKT // 19.30 (PREMIERE) SA, 21. OKT // 14.00 UND 19.30 

TANZTRAUM | Epochen der Musik und des Tanzes. Mit dem Duo „Skomrah Corona“: 

Christiane Mandernach (Tanz, Klavier), Thomas Klein (Tanz, Choreographie) 

MI, 25. OKT // 19.30 

TRALLSKOGEN | Musikmärchen von Nika Jonsson mit Swedish Folk Jazz. 

Dieter Meier (Rezitation), Nika Jonsson (Stimme, FX), Hannes Gajowski (Gitarre), 

Eduard Stoppel (Klavier), Felix Hubert (Kontrabass), Oliver Brandt (Schlagzeug) 

SA, 28. OKT // 19.30 & SO, 29. OKT // 17.00 

WIEDERAUFNAHME DER TANZ DES DSCHINGIS COHN | Theaterstück 

von Peter Tiefenbrunner nach dem Roman von Romain Gary. Sebastian Müller- 

Bech (Dschingis Cohn), Peter Tiefenbrunner (Hauptkommissar Schatz), Regie: 

Barbara Scheck, Musik: Wollie Kaiser 

HAUSSPIELPLAN 

OKTOBER 23 

unterstützt durch 

INFOS UND TICKETS 

dastiv.de/spielplan

TANGERINE DREAM 

PIONIERE DER ELEKTRONISCHEN MUSIK 

Nach ihrer UK und Irland Tour im März 2022 

sind Tangerine Dream im Oktober 2023 zurück 

mit einer seit 2014 lang ersehnten großen 

Deutschland-Tournee. Mit dabei sind Tracks 

aus dem aktuellen Studioalbum „Raum“, 

„Los Santos City Map“ aus Grand Theft Auto 

V sowie die Klassiker „Phaedra“, „Love On A 

Real Train“ oder „White Eagle“, auch bekannt 

als „Das Mädchen auf der Treppe“, aus dem 

gleichnamigen Tatort. Das im Februar 2022 

erschienene Album „Raum“, ist das zweite 

Studioalbum, das Thorsten Quaeschning, Hoshiko 

Yamane und Paul Frick seit dem Tod des 

Gründers Edgar Froese aufgenommen haben. 

Es stieg auf Platz 39 in die deutschen Albumcharts 

und auf Platz 1 in die UK Dance Album 

Charts ein. „Raum“ markiert eine der erfolgreichsten 

Veröffentlichungen der Band und 

ist laut Pressestimmen „die beste Tangerine 

Dream Platte seit Jahrzehnten“ (Resident Advisor). 

Der Einfluss von Tangerine Dream auf 

die Entwicklung der elektronischen Musik ist 

enorm, mit einem riesigen Katalog an Alben, 

Live-Auftritten und Soundtracks. Im Jahr 2013 

komponierten Tangerine Dream die Musik zu 

Rockstars Video Game Grand Theft Auto V, 

dem größten und erfolgreichsten Computerspiel 

der Welt. Jetzt besteht das Line-up aus 

Thorsten Quaeschning (seit 2005) als musikalischer 

Leiter, Hoshiko Yamane (seit 2011) und 

Paul Frick (seit 2020). Die Band ist wieder zum 

klassischen Sequenzer Sound zurückgekehrt 

und jeder Live-Auftritt endet mit einer sogenannten 

„Session“, einer Echtzeit-Komposition 

die im Anschluss an die klassischen Tracks in 

einem Konzert zwischen 30 bis 45 Minuten 

dauern kann. 

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen 

Sa, 21. Okt // 20.00 

tangerinedreammusic.com 

Text: Redaktion | Bild: Katja Ruge 

56 

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

STUMMSCHE REITHALLE 

ELA. 

DO, 12.10.2023 

FESTIVAL OF LIFE 

SA, 14.10.2023 

SVALBARD 

MI, 18.10.2023 

DREI METER FELDWEG 

SA, 04.11.2023 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

TIM BENDZKO 

AUS DER SEELE GESPROCHEN 

RUPAUL’S DRAG RACE 

NEUE SHOW, NEUE DRAG QUEENS 

Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den 

letzten zehn Jahren derart geprägt wie der 

Berliner Singer-Songwriter Tim Bendzko. Er 

hat mit seiner Musik und seinen Worten von 

Anfang an eine Sprache gefunden, die ihresgleichen 

sucht. Ganz frei von Phrasen und 

leeren Sätzen. Weder verkünstelt noch angestrengt 

geheimnisvoll, sondern voller Poesie 

- ehrlich und direkt. Seine Zeilen sind geprägt 

von Gefühl, Mut und Haltung. Er prägt seit 

2011 die deutsche Musiklandschaft mit Songs 

wie „Nur noch kurz die Welt retten“, „Wenn 

Worte meine Sprache wären“ und „Keine 

Maschine“ maßgeblich. Seine Hits sind durchgehend 

in den deutschen Singlecharts vertreten 

und mit der Kombination von romantischen 

und melancholischen Texten mit dem 

gewissen Etwas aus Pop- und Rockelementen 

geht er unter die Haut und bietet emotionale 

Musikerlebnisse. Seine Songs sind Stücke, die 

einen ganz tief im Herzen berühren, die einem 

aus der Seele sprechen. Vor allem dem 37-Jährigen 

selbst. Alle guten Dinge sind drei: Nach 

ausverkauften Konzerten im Großen Theater 

Luxembourg und in der CARena Péiteng, kommt 

Tim Bendzko nun endlich ins Atelier! 

Atelier, Luxemburg 

Fr, 13. Okt // ab 19.00 

timbendzko.de 

Die US-amerikanische Reality-Show „RuPaul's 

Drag Race“, bei der Drag Queens gegeneinander 

antreten, geht mit einer neuen Produktion auf 

Tour und neuen Drag Queens. Erlebt Jaida Essence 

Hall, Ginger Minj, Daya Betty, Aquaria, 

Vanessa Vanjie, Kandy Muse, Bosco und Angeria 

Paris VanMicheals auf der Bühne der Rockhal. Es 

wird diesmal noch größer, noch spektakulärer 

und noch bunter als je zuvor: Durch die Musik, 

das Bühnenbild, die Kostüme, Choreographien 

und die Lichtshow entsteht ein großes kosmisches 

Fest für die Sinne, wenn die beliebtesten 

Drag-Queens der Welt zusammenkommen. 

„Liebe das Leben. Und teile, was du liebst, mit 

anderen“ - dieser Philosophie hat sich RuPaul 

sein Leben lang von Kopf bis Fuß verschrieben. 

In New York zählt der 58-Jährige bereits seit 

den Neunzigern zu einer der schillerndsten und 

einflussreichsten Figuren der Club-, Kultur- und 

Kunstszene. Als Schauspieler, Musiker, Produzent, 

Talkshow-Host, Drag Queen und Role Model erlangte 

er weltweite Berühmtheit. Bestes Beispiel 

dafür ist die von ihm konzipierte TV-Show „Ru- 

Paul's Drag Race“, die seit 2009 einmal jährlich 

im US-Fernsehen nach der heißesten Drag Queen 

Nordamerikas sucht und sich längst durch Netflix 

zum weltweiten Show-Hit entwickelte. 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 

Di, 24. Okt // ab 19.00 

werqtheworld.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Josselin, Voss Events 

58 

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT 

OCTOBER 2023 

5 SECONDS OF 

SUMMER 

07TH OCT ROCKHAL 

01ST OCT 

PINK MARTINI 

04TH OCT 

KAMRAD 

05TH OCT 

LOUANE 

07TH OCT 

07TH OCT 

BAPTISTE LECAPLAIN 

11TH OCT 

LOUIS TOMLINSON 

11TH OCT 

THE HIVES 

12TH OCT 

BAUSA 

13TH OCT 

TIM BENDZKO 

13TH OCT 

DEN ATELIER 

OPDERSCHMELZ 

CONSERVATOIRE 

SOLD OUT 

DEN ATELIER 

JULIEN GRANEL 

CONSERVATOIRE 

ROCKHAL 

DEN ATELIER 

SOLD OUT 

DEN ATELIER 

DEN ATELIER 

SOLD OUT 

PHILHARMONIE 

JEFF GOLDBLUM& THE 

MILDRED SNITZER ORCHESTRA 

15TH OCT 

DEXYS 

16TH OCT ROTONDES 

HIGH VIS 


DO NOTHING 

19TH OCT 

BUKAHARA 

20TH OCT 

90s PARTY 

21ST OCT DEN ATELIER 

INHALER 

22ND OCT DEN ATELIER 

HANIA RANI 

24TH OCT ROCKHAL 

RU PAUL’S DRAG RACE 


COACH PARTY 

28TH OCT 

28TH OCT 

ROTONDES 

KO KO MO 

OPDERSCHMELZ 

DEN ATELIER 

DEN ATELIER 

DEN ATELIER 

ELLIE GOULDING SOLD OUT 

29TH OCT CONSERVATOIRE 

“OH WIE SCHÖN IST 

PANAMA” 

29TH OCT 

SIDO 

SOLD OUT 

ROCKHAL 

INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU

KUULT 

RIESIG STARK - TOUR 2023 

SKÁLMÖLD 

ÝDALIR TOUR 2023 

Das Essener Deutsch-Pop Trio Kuult hat sich 

stetig gesteigert und verbessert, seit seiner 

Gründung im Jahr 2013. Ihre erste EP "Das ist 

unsere Zeit" zeigte selbstbewusst ihr Talent 

für berührende Popmusik im Singer/Songwriter-Stil. 

Chris Werner, ehemaliger "The Voice 

of Germany"-Kandidat, beeindruckte mit seiner 

einfühlsamen Stimme in Songs wie "Wenn 

du lachst" und "Unter der Haut". Die Band hat 

über 300 Shows als Headliner und im Support 

von Größen wie Glasperlenspiel, Alexander 

Knappe und Max Giesinger absolviert, was 

ihnen eine große Live-Erfahrung beschert hat. 

Kuult schafft auf der Bühne eine einzigartige 

Atmosphäre zwischen Party und Magie mit 

Liedern über die Höhen und Tiefen des Lebens. 

Ein Konzerterlebnis, das zum Träumen einlädt. 

Nicht verpassen! 

Aus den Sphären des fernen Nordens zieht 

eine Armee aus sechs Kriegern in die Schlacht! 

SKALMÖLD wurden 2009 gegründet und sind 

zu einem der größten Metal-Acts in ihrer Heimat 

Island geworden. Sie beschreiben ihre musikalische 

Ausrichtung selbst als Battle Metal, 

eine Mischung aus Viking Metal, old school 

Death und Thrash Metal sowie Elementen die 

in ihrer isländischen Herkunft begründet sind. 

Ihre Texte sind allesamt unter den strengen 

Regeln der traditionellen isländischen Poesie 

verfasst und von den heidnischen Wurzeln der 

nordischen Nation beeinflusst. 

Special Guests Metsatöll und Altavista. 

Mergener Hof, Trier 

Sa, 14. Okt // 20.00 

kuult.eu 

Mergener Hof, Trier 

So, 15. Okt // 20.00 

skalmold.is 

Text: Redaktion | Bilder: Babilon Records, Napalm Records 

60 

MJC // ANZEIGE

DARK CIRCUS 

CABARET 

EIN IMMERSIVES 

VARIETÉTHEATER 

THE GRAND NIGHT 

OF BURLESQUE 

ES WIRD SEHR MONDÄN 

Ein Ausflug in die geheimnisvolle Welt des Cabaret! 

Magie, Artistik und Burlesque im Stil der 

Vaudeville Theater vergangener Jahrhunderte. 

Diese außergewöhnliche Show nimmt die Gäste 

mit auf eine Reise, wo Diesseits und Jenseits 

verschwimmen und ein dunkles Geheimnis gelüftet 

wird. Das Storybook stammt von Christian 

von Aster, der Soundtrack von Rouven 

Wildegger Bitz, Idee, Konzept und Regie von 

Julian Blomann, dem künstlerischen Leiter 

der Cabaret Bühne Baker Street im Hirsch in 

Saarbrücken. Drei Schauspieler*innen führen 

zusammen mit einem Magier, einer Artistin 

und einer Burlesque-Tänzerin durch ein Gesamtkunstwerk 

aus Schauspiel, Artistik, Tanz, 

Schriftstellerei und Komposition. 

In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque 

Society präsentiert die Baker Street im Hirsch 

die Show-Reihe „The Grand Night of Burlesque“. 

Die Gäste tauchen ein in die glamouröse 

Welt des Burlesque und lassen sich von 

außergewöhnlichen Show-Acts von nationalen 

Burlesque-Stars auf der Bühne begeistern. 

Das Besondere: Die Saarland Burlesque 

Society lädt Künstler:innen aus ganz 

Deutschland ein - in jeder Edition ist eine 

andere Stadt mit ihrer Burlesque-Szene zu 

Gast und bietet den Gästen, zusammen mit 

den Künstlerinnen der Society, eine mondäne 

und abwechslungsreiche Show! 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Fr, 20. Okt // 19.30 

bakerstreet.de 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Sa, 21. Okt // 20.00 

bakerstreet.de 

Text: Redaktion Text: Redaktion | Bild: Paul | Bilder: Ruffing, Veranstalter, Saarland Jochen Burlesque Prang Society 

62 

BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE

DAS LUMPENPACK 

GLÜCKSELIGKEIT 

SALÒ 

TOURFREUDIGER ÖSTERREICHER 

Kann es sein, dass du zu lange auf keinem Das 

Lumpenpack Konzert warst? Eine Frage, die 

pauschal mit Ja zu beantworten ist. Abhilfe 

schafft nun die für diesen Herbst angekündigte 

„Kann es sein, dass…“-Tour der Stuttgarter 

Band (übrigens nicht zu verwechseln mit 

den lokalen Lumbematz!). Die laut eigener 

Aussage „wohl unterhaltsamste Rockband 

Kontinentaleuropas“ verspricht auf ihrer kommenden 

Tournee, die Herzen ihrer Fans zu beglücken. 

Denn der über mehrere ausgedehnte 

Tourneen gewachsene und etablierte Indierocksound 

treibt dabei die längst Markenzeichen 

gewordenen pointierten Texte in Ohren, Herzen 

und Köpfe all ihrer Konzertbesucher:innen. 

Allerdings bietet das um den neuen Rest 

der Band verstärkte Duo stets mehr als ein reines 

Konzerterlebnis. Kurzweilig und interaktiv 

entfaltet sich eine Show, die die Menge vor der 

Bühne verschwitzt, atemlos und mit offenen 

Mündern und glückselig zurücklässt. Versprochen! 

Probiert es einfach aus und lasst Euch 

diesen Konzertabend nicht entgehen. 


So, 22. Okt // ab 18.00 

daslumpenpack.de 

Der Österreicher Salò geht dieser Tage zum 

zweiten Mal in diesem Jahr auf Headline-Tour 

durch Deutschland. „Größer, Schöner, Dreckiger“ 

lautet die Devise und auch an Special 

Guests und hochkarätigen Support-Acts 

wurde nicht gespart. In Saarbrücken werden 

euch nämlich Pavelo & Schnell einheizen. Ein 

erfreulicher Ausblick, besonders unter dem 

Aspekt, dass das Post-Post-Post-Punk Projekt 

SALÒ 2019 ins Leben gerufen und direkt einer 

globalen Pandemie vor die Füße geworfen 

wurde. SALÒs Songs sind mal politisch, mal romantisch 

und oft beides zugleich. Der Sound 

vereint Punk und Pop und reicht von ruppigwütend 

bis zuckersüß-verspielt, ohne dabei an 

Echtheit und Identifikationswert zu verlieren. 

Mit „Subjektiv Betrachtet“ steht uns ein mittlerweile 

auch mal nachdenklicher SALÒ gegenüber, 

der Erlebtes und Gelebtes reflektiert 

und Themen wie Zerrissenheit und Vergänglichkeit 

des menschlichen Zusammenlebens 

anspricht und verarbeitet. Trotz Pandemie hat 

SALÒ im deutschsprachigen Raum in den letzten 

3 Jahre über 100 Konzerte gegeben. 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Mo, 13. Nov // ab 19.00 

salo.baby 

Text: Peter Parker | Bilder: Marvin Ruppert, Saló 

64 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2023 

ÖZCAN COSAR 08.10. TRIER EUROPAHALLE 

DANIEL WOLFSON 17.10. TRIER MERGENER HOF 

18.10. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH 

QUERBEAT 21.10. TRIER EUROPAHALLE 

DAS LUMPENPACK 22.10. SAARBRÜCKEN GARAGE 

BOUNT, DUSY, IND1GO, LITYWAY, WAVY 25.10. SB STUDIO 30 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2023 

FATONI 02.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

GRINGO MAYER 02.11. TRIER TUCHFABRIK 

29.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

AMEWU 03.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

SALÒ 13.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

JOHNNY5 & FERGY53 16.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

LUVRE47 23.11. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

JOCHEN DISTELMEYER 28.11. TRIER TUCHFABRIK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2023 

CHRISTIN NICHOLS 01.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

BONEZ MC 02.12. TRIER SWT ARENA 

DONOTS 08.12. SAARBRÜCKEN GARAGE (ZUSATZSHOW UM 14:00) 

PÖBEL MC 08.12. TRIER MERGENER HOF 

BECKS 09.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE 12.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

RAUM27 13.12. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

TIEFBASSKOMMANDO 16.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 17.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

ZUSATZSHOW: 22.12. TRIER EUROPAHALLE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2024 

FJØRT 20.01. SAARBRÜCKEN GARAGE 

MY‘TALLICA 26.01. SAARBRÜCKEN GARAGE 

15.03. KAISERSLAUTERN KAMMGARN 

WIRTZ 02.02. SAARBRÜCKEN GARAGE 

PATRICK SALMEN 21.02. TRIER TUCHFABRIK 

OK.DANKE.TSCHÜSS 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

Markus Brixius 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534 

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710 

Mail: redaktion@popscene.club 

VERLAG 

Inszene Media GmbH 

Netzwerk für Kommunikation 

Dudweiler Landstraße 103-105 

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Web: in-szene.net 

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.) 

Markus Brixius 

VERTRIEB/MARKETING 

redaktion@popscene.club 

LAYOUT 

INSZENE Media GmbH 

artwork.in-szene.net 

COVER 

CARMELO REDONDO 

WIR DANKEN 

Allen Mitarbeitern/Redakteuren, 

unseren Familien und Freunden. 

AUFLAGE 

5.000 Stück saarlandweit, 

Trier, Kaiserslautern, Freiburg, 

Zweibrücken, Luxemburg; 

ca. 700 Auslagen; 

erscheint zum Monatsanfang 

Auch als E-Paper abrufbar. 

Reichweite 200.000 Aufrufe 

pro Monat 

Redaktions- und Anzeigenschluss: 

Immer der 15. des Vormonats 

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich 

als Stellungnahme des 

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet 

sind, stellen die persönliche 

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt 

eingesendete Manuskripte 

und Illustrationen kann keine Haftung 

übernommen werden. Nachdruck, 

auch auszugsweise, nur mit 

Genehmigung der Redaktion. Für die 

Richtigkeit der Termine übernehmen 

wir keine Gewähr. 

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen 

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen 

entscheidet das Los. Einsendeschluss 

ist der letzte Geltungstag der 

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich 

benachrichtigt. Eine Gewähr 

für die Richtigkeit der Termine kann 

nicht übernommen werden. Änderungen 

sind möglich. 

Medienverteilung erfolgt 

durch INSZENE Media 

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POPSCENE - das total umsonste 

Popkulturmagazin, seit 2009 

popscene.club 

facebook.com/popsceneclub

festival loostik #11 

7.– 12.11.2023 

s a a r brüc k e n / for b ac h 

Festival jeune public franco-allemand 

Deutsch-französisches Festival für junges Publikum 

www.loostik.eu 

Théâtre Theater • Danse Tanz • Cirque Zirkus • Cinéma Kino…

Solidargemeinschaft. 

Eins haben wir alle gemeinsam. Wir leben auf der Erde - einem 

Planeten im Wandel. Krisen dominieren unsere Zeit, Lösungen scheinen 

in weiter Ferne. Die solidarische Landwirtschaft des Stadtbauernhof 

Saarbrücken e.V. bietet die Möglichkeit, regelmäßig gesunde, frische 

Lebensmittel von dort zu beziehen. Die Hofgemeinschaft schafft 

und erhält eine bäuerliche, vielfältige Landwirtschaft. Nachhaltig 

solidarisch. Jetzt mitmachen! stadtbauernhof.org 

Engagement

POPSCENE Oktober 10/23

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