Musikfestspiele Saar 2024

aufbrü-
19. 4.
ch e 20
24
– 7.6.

Denn nur das Neue,
Ungesagte,
ist in der Kunst sagenswert.
Arnold Schönberg
SONDERAUSSTELLUNG
150 Jahre Arnold Schönberg
Leihgabe der von Nuria Schönberg-Nono
(Tochter Arnold Schönbergs)
kuratierten Ausstellung der HfM Saar
Neue Aufbereitung des Hörmaterials
zur Ausstellung als QR-Codes
Ort und Datum der Vernissage werden
noch bekannt gegeben.
Weitere Informationen ab dem 15. März:
www.musikfestspielesaar.de

Musikfestspiele Saar 2024
»Aufbrüche«
Sehr verehrtes Publikum, liebe Festspielgäste,
wir erleben unsere Gegenwart als eine Zeitenwende, als eine Zeit der Umbrüche,
die von uns völlig neue Antworten einfordert. Die Kultur spielt hierbei
keine Nebenrolle und die Musikfestspiele möchten sich diesem Anspruch
stellen und im Festival »Aufbrüche 2024« einladen zu einem kulturellen Aufbruch
in neuen Formaten, Ideen, Anregungen und Angeboten und einer Spiegelung
des Gegenwärtigen, möglichen Zukünftigen im kulturellen Pioniergeist
der Vergangenheit.
Die Musikfestspiele Saar stehen unter der Schirmherrschaft
von Marija Pejčinović Burić, der Generalsekretärin
des Europarates, der dieses Jahr sein
75. Jubiläum feiert. Der Europarat mit Sitz in Strasbourg
setzt sich in seinen 46 Mitgliedstaaten für
Menschenrechte, Demokratie und Rechtstaatlichkeit
ein sowie für die Förderung der internationalen
Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur.
Bernhard Leonardy
Eva Karolina Behr
»Aufbruch« steht seit jeher als Antriebsfeder für die Kunst, die viele gesellschaftlichen
Umbrüche und Entwicklungen angestoßen hat. Musiker emanzipierten
sich vom Hof, Instrumente entwickelten sich weiter – plötzlich waren
Klangfarben möglich, die man bisher nicht einmal erahnen konnte. Nicht zu
vergessen die vielen kompositorischen Neuerungen, die Tradition überwanden
oder sie in einen neuen Zusammenhang stellten. Viele Komponisten
schrieben ihre größten Werke in Zeiten gesellschaftlicher Krisen, versuchten
gerade dann Menschen zusammenzubringen und ihnen die Grundwerte von
Menschlichkeit durch ihre Kunst zu vermitteln.
In diesem Jahr feiert nun ein Komponist seinen 150. Geburtstag, der wohl
die radikalsten Aufbrüche in der neueren Musikgeschichte wagte und mit seiner
Kompositionsmethode die weitreichendste Autonomievorstellung in der
Musik entwickelte: der Österreicher und 1933 in die USA emigrierte Arnold
Schönberg. Er steht hierbei in seinem Jubiläumsjahr stellvertretend für ein
Verlassen des Althergebrachten, hin zu einer neuen, unbegrenzten Freiheit,
die gleichwohl ebenso nach neuen Regeln verlangt. Seine Heimatstadt Wien
steht dabei ebenso Pate. Denn die Metropole repräsentiert – gerade in der
Kunst und Kultur – wie kaum eine andere Stadt der Welt ständigen Aufbruch
und Fortentwicklung und war neben Schönberg für einen Großteil der intellektuellen
wie künstlerischen Elite Europas Inspirationsquelle für Aufbrüche
in allen Disziplinen.
4 GRUSSWORT

Und genau diesen Aufbruch, diese Zuversicht braucht es jetzt mehr denn je.
In Zeiten gesellschaftlicher Entzweiung, weltweiter Konflikte, die kein Ende
zu nehmen scheinen, braucht es die Kunst und die Stimme der Musik, um Mut
zu machen für die Zukunft, Hoffnung zu geben und Menschen zusammenzuführen.
Nirgendwo anders als in der Musik vereinen sich Menschen friedlicher
auf und vor der Bühne, weder Religion noch Herkunft spielen eine Rolle,
weder Alter noch gesellschaftlicher Status.
Das Zusammenleben in unserer Gesellschaft verlangt dringend nach neuen
Ansätzen. Unsere Konzertreihe mit jüdischer Musik und jungen jüdischen
Künstlerinnen und Künstlern oder auch Beethovens 9. Symphonie in der
Lisztschen Transkription und daher in einer besonders textbetonten Interpretation
mögen hierzu besondere Beiträge leisten.
Besondere Örtlichkeiten wie die Wintringer Kapelle, die Synagoge Saarbrücken,
Konzerte in freier Natur, im Casino in Saareguemines, im historischen
Brauereikeller Walsheim oder die zu einem Konzertsaal umgebaute
Halle des Sportcampus Saar versprechen hier ein Erleben von Musik in neuer,
unerhörter und intensiver Art.
Wir möchten auch aufbrechen, um neue Hörerinnen und Hörer zu erreichen,
auch in besonderen Kinderkonzerten oder mit einer weltbekannten Techno-
Marching-Band.
Zusätzlich wagen wir den Sprung über den großen Teich nach New York, die
kulturelle Weltmetropole, die 2024 ihren 400. Geburtstag feiert und für viele
Menschen in den vergangenen Jahrhunderten ein Ort des Neuanfangs, des
Aufbruchs und des Pioniergeistes war und bis heute ist. Das Vokalensemble
New York Polyphony verspricht ein neues Klangerlebnis in der vom Architekturstil
des Brutalismus geprägten Mensa der Universität und der Wiener
Burgtheater-Schauspieler und Sänger Michael Rotschopf lotet in einem Kooperationskonzert
mit der HfM Saar geistige Parallelen zwischen dem American
Pioneer und Schönberg-Zeitgenossen Charles Ives aus.
Aufbruch hat auch immer mit einem Sich-Aufmachen, Bewegung und Beweglichkeit
zu tun. Wir laden daher ein zum musikalischen Départ im Zug, im Bus,
mit dem Schiff, auf dem Flughafen, zu Konzerten ins benachbarte Lothringen,
zu Ausstellung und Tanz.
Mit einem dringenden Appell an einen Neuaufbruch zu einem »Friede auf
Erden« im Zusammenprall mit der »Schöpfung« möchten wir mit einem
Ausrufe zeichen das Festivalfinale begehen.
Doch damit nicht genug: Der Bogen, der mit der Eröffnung des Festivals 2024
durch die Wiener Symphoniker begonnen wurde, schließt sich im Herbst
mit einem Sonderkonzert der Wiener Philharmoniker unter der Leitung von
Daniele Gatti und gibt den Startschuss zum Exzellenz-Cluster-Musik (Saar).
Die Musikfestspiele 2024 versprechen eine Saison kultureller, sinnlicher,
emotionaler wie disziplinärer Grenzgänge, ein Festival des Aufschwungs
und der Aufforderung Neues zu wagen und mit Zuversicht in die Zukunft zu
schauen.
An dieser Stelle möchten wir uns bei all denjenigen bedanken, ohne die die
Umsetzung dieses Programms nicht möglich wäre und die an der Vorbereitung
der Musikfestspiele mit großem Engagement und Enthusiasmus mitgearbeitet
haben. Die Vorfreude all unserer Künstler, die Unterstützung unserer
Spender, Sponsoren und unseres Fördervereins und nicht zuletzt der
große Zuspruch unseres Publikums haben uns mit höchster Motivation diese
Festival ausgabe vorbereiten lassen. Wir danken insbesondere auch der Saarländischen
Landesregierung für die vertrauensvolle und in die Zukunft gerichtete
Unterstützung unserer Aktivitäten in einer Zeit der Transformation, die
auch die kulturellen Aufgaben miteinschließt.
Wir laden Sie nun ein, uns auf diesen neuen Wegen zu begleiten. Lassen Sie
uns gemeinsam gegen die gesellschaftliche Ohnmacht und Entzweiung antreten
mit einem Programm, das Brücken baut, Menschen zusammenbringt und
Hoffnung gibt. Sie sind uns auf das Herzlichste willkommen in den Konzerten,
in Begegnungen, im Förderverein, bei gemeinsamem Erleben von Musik.
Ihr Bernhard Leonardy und Ihre Eva Karolina Behr
MUSIKFESTSPIELE SAAR SETZEN ZEICHEN
Wir möchten mit dieser Festivalausgabe aufbrechen zu einem neuen Miteinander
in der Gesellschaft. Der mutigen Idee des Miniaturwunderlandes
aus Hamburg in diesem Jahr möchten wir als erstes Musikfestival folgen und
freien Eintritt anbieten für alle in unserer Gesellschaft, die sich den Eintritt in
unsere Konzerte nicht leisten können. Hierbei vertrauen wir ganz auf ihre Ehrlichkeit,
denn wir sind auf die Einnahmen aus dem Ticketverkauf angewiesen.
Diese freien Eintrittskarten können nur in unserem Büro zu den angegebenen
Öffnungszeiten erworben werden.
6 GRUSSWORT

Ein Wagon voller Musik
Musical en Train
Musikalische Zugfahrt nach Paris
Mi 17.4.
8.00 Uhr | Abfahrt Hauptbahnhof Saarbrücken
17.09 Uhr | Rückfahrt Gare de l’Est Paris
150 € (solange der Ticketvorrat reicht)*
Deutsch-französische Lieder und Chansons
mit der Mezzosopranistin Isabel Meiser (Lausanne)
Kulturell-musikalisches Überraschungsprogramm in Paris
mit König & Meiser Kulturreisen
Tu le reverras Paname (Paris),
Paname, Paname,
La Tour Eiffel, la place Blanche Notre-Dame,
Les boulevards et les belles Madames
Tu le reverras Paname,
Paname, Paname,
Le métro, le bistrot
Où tu prenais l’apéro après le boulot.
Comme c’est loin tout ça
Mais tu le reverras à Paname.
1917 schrieben Robert Dieudonné und Roger Myra eine der ersten Hymnen
an die Hauptstadt der Kultur, Liebe, Musik und des unvergleichlichen sinnlichen
Flairs. Im 3. Jahrhundert vor Christus als Stadt Lutetia vom Stamm
der Parisii gegründet – avancierte die Stadt an der Seine seit dem Mittelalter
mit der Gründung der Universität 1200, der Pariser Oper im 17. Jahrhundert
und später mit insgesamt 6 Weltausstellungen zur Kulturmetropole Europas.
Wie kaum eine andere Stadt ist Paris eng mit der Musik verbunden – auf dem
Montmartre und im Stadtviertel Montparnasse wurde Musikweltgeschichte
geschrieben und in den Opernhäusern und Theatern sind bis heute die
besten Musiker, Sänger und Tänzer beheimatet. Wir laden Sie ein zu einer
musikalischen Reise nach Paris, bei der Sie schon »en route« musikalisch
eingestimmt werden. Noch nie gab es ein Konzert im Zug! Seien Sie also bei
diesem einmaligen Erlebnis im eigens für die Musikfestspiele reservierten
Abteil dabei und genießen Sie in Paris ein spannendes Kulturprogramm. Der
» Esprit Paris« unseres letztjährigen Festivals erfährt in Hochgeschwindigkeit
eine nachhaltige Fortsetzung!
* Tickets nur im Büro der Musikfestspiele oder per Mail erhältlich, siehe unter TICKETS
8 DÉPARTS

Die Musikfestspiele Saar
fahren Bus …!
Sa 4.5. 11.00–13.00 Uhr | Linie 110
Die Völklinger Verkehrsbetriebe GmbH stellen den Musikfestspielen in der
kommenden Saison erstmals einen Bus zur Verfügung, in dem musiziert werden
darf. Der neue Elektro-Gelenkbus fährt am 4. Mai zwischen 11 und 13 Uhr
als Sonderfahrt auf der Linie 110 zwischen Saarbrücken und Völklingen.
Alle sind herzlich eingeladen zu einer kostenfreien Fahrt mit musikalischer
Umrahmung.
Au Marché
Musikalische Schifffahrt zum
Wochenmarkt in Sarreguemines
Di 4.6.
8.30 Uhr | Abfahrt am Willi-Graf Ufer 14 | 66111 Saarbrücken
Programm in Sarreguemines bis ca. 14.00 Uhr.
35 € (inkl. Frühstück und Programm)*
Aufbrüche heißt das diesjährige Motto der Musikfestspiele Saar und so lesen
die Musikfestspiele in einigen ihrer Programmpunkte den Begriff in seiner
eigentlichen Bedeutung und laden ein, mit uns »en route« zu sein, sei es
per Bahn, am Flughafen oder auch mit dem Schiff auf der Grenze zwischen
Deutschland und Frankreich, der Saar. Während der ca. 2,5-stündigen Fahrt
nach Sarreguemines können Sie in französisch-musikalischem Ambiente
frühstücken; in Sarreguemines angekommen, kann der Wochenmarkt besucht
werden und Bernhard Leonardy wird mit Ihnen die Église St Nicolas besichtigen
und die barocke Orgel in einem Konzert zum Klingen bringen. Der
Rückweg erfolgt individuell mit der Saarbahn (5 Gehminuten von der Innenstadt).
Wir freuen uns auf eine gemütliche Schifffahrt mit Ihnen!
Au marché, au marché
Tu peux, tu peux tout trouver
Des patates et du poisson
Des savates et du savon
Au marché, au marché
Tu peux, tu peux tout trouver
Et le samedi, du pissenlit
Pour faire joli
Henri Dès
* Informationen zum Ticketing finden Sie im Serviceteil
10 DÉPARTS

Eröffnungskonzert
Wiener Symphoniker
Fr 19.4. 19.30 Uhr
Konzertsaal in der Multifunktionshalle (Halle 80)* | SPORTCAMPUS SAAR
35 | 25 | 15 €
In Kooperation mit dem SPORTCAMPUS SAAR
Petr Popelka | Musikalische Leitung
Gautier Capuçon | Violincello
Antonín Dvořák | Konzert für Violincello und Orchester h-moll op. 104
Richard Strauss | »Don Juan« op. 20 und »Till Eulenspiegels lustige Streiche« op. 28
Musikalisches Dessert in Kooperation mit dem Saarländischen Landesverband für Tanzsport e.V.
Die Stadt Wien steht zu Beginn des 20. Jahrhunderts für Aufbruch, Grenzüberschreitung und Überwindung
tradierter Normen und war für einen Großteil der intellektuellen und künstlerischen Elite Europas
der Mittelpunkt ihres Schaffens. Maler wie Gustav Klimt und Oskar Kokoschka, der Psycho analytiker
Sigmund Freud, Literaten wie Arthur Schnitzler und Karl Kraus und die großen Musiker Arnold Schönberg
und Gustav Mahler schrieben in dieser Stadt Weltgeschichte. In dieser Zeit gründeten sich auch die
Wiener Symphoniker – damals noch unter dem Namen »Wiener Concertverein«. Sie nahmen sich zum
Ziel, »gute Musik in möglichst guter Ausführung, jedoch zu möglichst billigen Preisen« aufzuführen. Nicht
nur klassisch-romantisches Repertoire wurde gespielt, sondern auch die Musik zeitgenössischer Komponisten,
wie u.a. Anton Bruckners »Neunte Symphonie«, Arnold Schönbergs »Pelleas und Melisande«
und Maurice Ravels »Konzert für die linke Hand«. Wer musikalisch auf der Höhe der Zeit bleiben wollte,
für den war der »Concertverein« die erste Adresse. Konzertiert wurde und wird bis heute in den weltberühmten
Konzertsälen der Stadt, dem Wiener Konzerthaus, dem Musikverein Wien, dem Musiktheater
an der Wien und darüber hinaus seit 1946 auch als Orchester in Residence bei den Bregenzer Festspielen.
Die Wiener Symphoniker zählen heute zu den internationalen Spitzenorchestern. In ihrer über
100- jährigen Tradition hat sich das Orchester mit Uraufführungen führender Komponisten, aufsehenerregenden
künstlerischen Projekten und durch die Zusammenarbeit mit Weltklassekünstlern einen
© Julien Benhamou
weltweiten Ruf für seine künstlerische Innovationslust erarbeitet. Nach Saarbrücken haben Sie den
weltbekannten und führenden Cellisten seiner Generation Gautier Capuçon eingeladen. Das Orchester
wird dirigiert von seinem neuen Chefdirigenten Petr Popelka; der tschechische Dirigent zählt bereits mit
37 Jahren zu den herausragendsten Dirigenten unserer Zeit.
* Die Halle 80 des Sportcampus wird eigens für dieses Konzert
zu einer großen Konzerthalle umgebaut, mit einer Bühne für
über 100 Musiker.
© Peter Rigaud
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ERÖFFNUNGSKONZERT

Jüdische Konzertreihe
In Kooperation mit der Sopranistin Chen Reiss
Die Musikfestspiele möchten einen Beitrag zur aktuellen
weltpolitischen Situation leisten und haben
eine gesellschaftlich-relevante jüdische Konzertreihe
im Programm etabliert. Zeitgleich zu unseren
Überlegungen hat die israelische Sopranistin
Chen Reiss, mit der die Musikfestspiele seit Langem
eine Zusammenarbeit verbindet, Kontakt aufgenommen
und angefragt, ob es eine Möglichkeit
gäbe, jungen israelischen Künstlern, die teilweise
ihre Schüler sind und waren, eine Konzertmöglichkeit
zu geben. Mit Ihrer Expertise konnten wir
nachfolgendes Programm zusammenstellen und
den Grundstein legen für eine Kooperation, die
wir in der kommenden Saison 2025 weiterführen
möchten.
Louis Lewandowski
in der Synagoge Saarbrücken
Der Mendelssohn der Synagoge
So 21.4. 18.00 Uhr
Synagoge Saarbrücken | 20 €
Bernhard Leonardy und das Vokalensemble ‘83 bringen
Chor-, Instrumental- und Orgelwerke Lewandowskis zur Aufführung
Wolfgang Mertes | Violine (Konzertmeister des SST)
Rainer Oster | Orgel (HfM Saar)
© Marc Mitchell
Erstmals gastieren die Musikfestspiele Saar in der Synagoge Saarbrücken!
Wir bedanken uns herzlich bei der jüdischen Gemeinde Saarbrücken für
die Gastfreundschaft. In der Synagoge steht eine der wenigen spielbaren
Synagogen-Orgeln weltweit, die im letzten Jahr vollständig restauriert wurde.
Ursprünglich wurde sie 1950 gemeinsam von dem Orgelbauer Roetinger aus
Strasbourg und Albert Schweitzer konzipiert. Am Ende des Konzertes laden
wir Sie ein zu einem koscheren Vin d’honneur!
Louis Lewandowski
DER TRIUMPH EINES GENIALEN KÜNSTLERS
Louis Lewandowski war ein jüdischer Sänger, Dirigent und Komponist mit
einer einzigartigen Musikerkarriere. Er fusionierte weltliche und synagogale
Musik im sogenannten deutschen Ritus, der von hier aus seinen Weg in liberale
Synagogen weltweit fand.
Lewandowski wird 1821 als fünftes Kind eines Kantors im Großherzogtum
Posen geboren. Seine musikalische Begabung zeigte sich schon früh; mit
noch nicht einmal 13 Jahren schickt man ihn in die Residenzstadt Berlin –
eine Stadt im Aufbruch. Auch jüdisches Denken und jüdische Tradition unterliegen
Mitte des 19. Jahrhunderts großen Veränderungen. Seit dem preußischen
Emanzipationsedikt von 1812 sind die Bürger gleichgestellt – erstmals
begegnen sich jüdische und christliche Intellektuelle auf Augenhöhe. Und die
neuen Freiheiten führen innerhalb des Judentums zu neuen Entwicklungen:
Neben konservativen und orthodoxen entstehen auch liberale Strömungen
des Judentums.
Der junge Louis Lewandowski gerät mitten hinein in diese Veränderungen.
Seinen Unterhalt finanziert er sich als »Singerl« bei der jüdischen Gemeinde –
zudem lernt er den Bankier Alexander Mendelssohn kennen, der Lewandowki
Musikstunden zahlt und ihm schließlich dazu verhilft, als erster Jude an der
Akademie der Künste immatrikuliert zu werden.
Doch Louis Lewandowski geht keinen weltlichen musikalischen Weg – er
bleibt der Synagoge treu. 1840 wird er als Chorleiter der alten Synagoge in
der Heidereuterstraße angestellt. Hier beginnt er bereits seine neue Synagogenmusik
zu komponieren. Mit diesen Kompositionen revolutionierte er
die musikalische Praxis in den Synagogen europaweit. War es bisher üblich,
dass ein Vorbeter betet und jeder der Gemeinde betet für sich vor sich hin,
brachte Lewandowski den Gesang in geordnete Bahnen, sodass daraus ein
Gemeindegesang entstand. Die eigentliche Revolution bestand aber darin,
dass Lewandowski die Orgel im synagogalen Raum etablierte und sich
im sogenannten Orgelstreit mit folgender Aussage durchsetzte: »Die Orgel,
das Instrument der Instrumente, ist ihrer weit ausgebenden Tonfülle allein
im Stande, große Massen in großen Räumen zu beherrschen und zu leiten.«
Lewandowskis Stellungnahme hat Gewicht – seine Bedeutung als Chorleiter
und Komponist hat er über die Jahre gefestigt, seit 1865 trägt er den Titel
»Königlicher Musikdirektor«. Ein Jahr später erreicht er den Höhepunkt seiner
Karriere: Er wird Dirigent an der Neuen Synagoge in der Oranienburger Straße.
Gut 40 Jahre später bricht die von ihm verkörperte deutsche liberale Tradition
abrupt ab: In der Pogromnacht 1938 brennen die Synagogen und mit ihnen
verbrennen die Orgeln. Die wenigen Überlebenden, die nach der Schoah das
jüdische Leben in Deutschland wieder aufbauen, haben meist andere Traditionen.
Die Synagoge Pestalozzistraße in Berlin jedoch entscheidet sich, die Liturgie
und Tradition Louis Lewandowskis weiter zu pflegen.
© Privat
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JÜDISCHE KONZERTREIHE

»Liebe in Zeiten von Krieg
und Frieden«
Liederabend mit jungen Künstlerinnen
und Künstlern aus Tel Aviv
Das Casino des Faïenceries zählt zu den aus architektonischer Perspektive
interessantesten Gebäuden der Keramikstadt Sarreguemines. Seine Errichtung
ist eng mit der Keramikfabrikation verbunden, die die Struktur der Kleinstadt
sowie der Region über viele Jahrzehnte prägte. Die Fabrik erlebte unter
der Direktion des Unternehmers Paul de Geiger (Leitung von 1871–1913)
einen wichtigen Aufschwung und überregionale Expansionen. Um den Zuwachs
an Arbeitskräften weiterhin zu begünstigen, veranlasste er den Bau
einer Arbeitersiedlung in Sarreguemines, sozialer Einrichtungen sowie die
Errichtung eines Casinos, das in seiner ursprünglichen etymologischen Bedeutung
als Ort oder Haus der Zusammenkunft, beziehungsweise Ort des
Zeitvertreibs und der Unterhaltung begriffen werden muss. Die Grundsteinlegung
erfolgte 1878 mit dem Bau eines Gebäudes rechtsseitig der Saar, in
welchem eine Bibliothek, kleinere Salons und eine Turnhalle untergebracht
waren. 1890 wurde dieses Freizeitzentrum ausgebaut und um einige Elemente
erweitert, wie auch um den Konzert- und Theatersaal, der heute noch
genutzt wird und dadurch das Kulturleben der Kleinstadt maßgeblich bereichert.
Der Bezug zur Keramikfabrik, der Faïencerie, ist durch die Art der
baulichen Gestaltung des Casinos klar erkennbar, so sind nicht nur diverse
Keramiken im und am Gebäude verbaut, sondern die Fresken des Pariser
Malers Alex Sandier, die die Westfassade zieren, bilden eine Allegorie der
Steingut- und Keramikarbeiten ab.
Sa 1.6. 19.30 Uhr
Casino des Faïenceries | Sarreguemines | 15 €
mit Liedern u.a. von Francis Poulenc, Hanns Eisler, Hugo Wolf,
L.v. Beethoven und Robert Schumann sowie hebräischen Liedern
Liron Givoni | Sopran
Romi Zelig | Sopran
Tal Haim Samnon | Klavier
An diesem besonderen Konzertabend machen sich drei junge Künstlerinnen
und Künstler aus Tel Aviv auf die Suche nach dem wohl stärksten Gefühl, das
die Menschheit seit ihrer Existenz kennt: der Liebe. Sie ist nach verbreitetem
Verständnis eine tiefe Haltung inniger und tiefer Verbundenheit zu einer
Person. Ihr wird nachgesagt, dass sie alles überwindet, dass sie fähig ist,
Menschen zu verbinden und ein großes Netz über den Erdball zu spinnen.
Aber ist Liebe in Zeiten von Krieg überhaupt möglich? Kann Liebe über Grenzen
hinweg geschehen? Und ist sie gar fähig, Frieden zu stiften? Diesen
Fragen gehen die jungen israelischen Künstler an diesem Abend nach und
suchen in Liedern u.a. von Poulenc, Eisler und in hebräischen Liedern nach
einer Antwort.
© Ville de Sarreguemines
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JÜDISCHE KONZERTREIHE

Die Musikfestspiele laden
ein zum Tanz
Darf ich bitten …?
Allons danser …!
In den 1920er und 30er Jahren wurden Cafés und Salons in Großstädten wie
Berlin, Paris und auch Wien zur Tanzfläche. Verschiedene Tanzstile etablierten
sich und die Jugend tanzte sich durch die Großstadtnächte. Zudem fand
nach dem Untergang des Kaiserreiches 1921 erstmals der Wiener Opernball
in der Form, wie man ihn heute kennt, statt. Man befreite sich in jenen
Jahren dies- und jenseits des großen Teiches vom steifen Korsett und tanzte
sich im wahrsten Sinne des Wortes frei. Mit diesem Gefühl wollen wir die
Frühlings- abende der Saarbrücker Innenstadt versehen und laden ein zu
europäischen wie amerikanischen Tanzabenden an unterschiedlichen Orten
in Saarbrücken. In Kooperation mit Saarbrücker Tanzschulen findet jeweils
ein ca. einstündiger Tanzworkshop statt, der Grundkenntnisse vermittelt; im
Anschluss darf nach Lust und Laune zu Live-Musik getanzt werden.
Mi 24.4. 19.00 Uhr
Dachterrasse Möbel Martin | Saarbrücken
Um Voranmeldung für den 24. April wird gebeten:
tickets@musikfestspiele-saar.de
»Go to Hollywood«
Lindy Hop Abend in Kooperation
mit »Lindyhop Saarbrücken GbR«
Tanzworkshop und freies Tanzen
Mi 8.5. 19.00 Uhr
Max Ophüls Platz | Saarbrücken*
»Fox & Co.«
Tanzworkshop und freies Tanzen
mit Saar 05 Tanzsport e.V.
Mi 15.5. 19.00 Uhr
Saarbrücker Schloss | Schlossvorplatz*
»Alles Walzer«
Tanzworkshop und freies Tanzen
mit Saar 05 Tanzsport e.V.
Mi 29.5. 19.00 Uhr
LUX Eventhalle | Saarbrücken*
»It’s Rock’n’Roll Time«
Tanzworkshop und freies Tanzen
mit der Tanzschule Euschen-Gebhardt
* Eintritt frei | keine Voranmeldung |
Einlass, solange Platz auf der Tanzfläche ist
18
TANZ

Mission Mendelssohn
Fr 26.4. 20.00 Uhr
Großer Sendesaal des SR | Saarbrücken | 20 €
Tickets über Bock&Seip Saarbrücken, Saarlouis, Merzig
und über www.reservix.de
In Kooperation mit der Deutschen Radio Philharmonie
Deutsche Radio Philharmonie
Jörg Widmann | Dirigent und Klarinette
Sarah Maria Sun | Sopran
Felix Mendelssohn-Bartholdy |
»Die Hebriden«, Ouvertüre op. 26
Jörg Widmann |
Paraphrase über Mendelssohns Hochzeitsmarsch für Violine solo
5. Streichquartett mit Sopran, »Versuch über die Fuge« in der Version für
Sopran und Streichorchester
Felix Mendelssohn-Bartholdy |
»Andante« aus der Klarinettensonate Es-Dur in der Bearbeitung für
Klarinette, Streichorchester, Harfe und Celesta von Jörg Widmann
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11
© Marco Borggreve
»Die ›Hebriden‹-Ouvertüre ist einfach ein perfektes Stück, dem man nur in lebenslanger
Begeisterung verfallen sein kann. Für mich ganz zentral auch der
berühmt-berüchtigte Hochzeitsmarsch mit seinen unglaublichen Dissonanzen
– was auch immer Mendelssohn damit über die Ehe aussagen wollte – und
das Andante mit seiner Melodie, die nur Mendelssohn aufschreiben konnte.
Zuletzt die 1. Sinfonie mit ihrem ungeheuren Furor und Ungestüm.«
Jörg Widmann
20 KONZERTE

Ives meets Schönberg
Ein europäisch-amerikanischer Abend
zum 150. Geburtstag
Di 30.4. 19.00 Uhr
Pingusson Bau | Saarbrücken | 20 €
In Kooperation mit der Hochschule für Musik Saar
Michael Rotschopf | Sprecher und Sänger
STUDIERENDE DER HFM SAAR
Maria Sol Ingolfsdottir | Sopran
Katharina Reimann | Mezzosopran
Chanyang Choi | Bariton
Lisa Saterdag und Mari Alaff | Violinen
Pau Vall Coromina | Viola
Mario Blaumer | Cello
Stefan Litwin | Klavier, Konzeption und musikalische Leitung
There is a great man living
in this country – a composer.
He has solved the problem
of how to preserve one’s
self- esteem. He responds to
negligence by contempt. He
is not forced to accept praise
or blame. His name is Ives.
Arnold Schönberg über Charles Yves
© Mirjam Knickriem
1874 wurden zwei Komponisten geboren, die die
musikalische Sprache revolutionieren sollten: der
US-Amerikaner Charles Ives und der Österreicher
Arnold Schönberg, der 1933 in die USA emigrierte
und dort zum Amerikaner naturalisiert wurde.
Persönlich sind sich die bedeutenden Komponisten
nie begegnet, gegenseitig wahrgenommen
haben sie sich allerdings schon. Und so stellt sich
dieser Konzertabend zur Aufgabe, die Komponisten
aus Anlass ihres 150. Geburtstags gewissermaßen
miteinander ins Gespräch zu bringen.
Diverse von ihnen verfasste Texte kontextualisieren
dabei ihre Musik und zeigen Besonderheiten
ihres Denkens auf. Ives emanzipierte sich bereits
während des Studiums vom Regelwerk der europäischen
Musik und entschloss sich nach seinem
Abschluss zu einem konventionellen Beruf, weil er
glaubte, musikalische Kompromisse schließen zu
müssen, wenn er von der Musik leben wolle. Zeitgleich
löste Arnold Schönberg in einigen Werken
aus seiner Wiener Zeit die Tonalität auf und bereitete
so den Schritt zur Zwölftonmusik vor, die,
wie er meinte, »die Vorherrschaft der deutschen
Musik für die nächsten 100 Jahre« sichern würde.
Beide Komponisten verbindet also der Aufbruch in
neue musikalische Dimensionen, die Überwindung
von tradierter Sprache und der Anspruch, die Musik
insgesamt voranzubringen. Michael Rotschopf,
einer der führenden deutschen Schauspieler vor
der Kamera und im deutschen und österreichischen
Theater (Wiener Burgtheater), ist ein Tausendsassa,
ob als Schauspieler, als Sänger – wie
zuletzt als Mackie Messer in der Dreigroschenoper
in Hamburg –, oder als Initiator kluger Theaterkonzepte.
Am Konzertabend in Saarbrücken führt er
durchs Programm und liest diverse von Schönberg
und Ives verfasste Texte, die ihre Musik kontextualisieren
und Besonderheiten ihres Denkens aufzeigen.
Zudem übernimmt er den Sprecherpart in
Schönbergs berühmter »Ode to Napoleon« und interpretiert
Lieder von Charles Ives. Mit ihm stehen
Studierende der Hochschule für Musik Saar auf der
Bühne, die in Zusammenarbeit mit Stefan Litwin
(Klavier und Konzept, Professor für Neue Musik
und Interpretation), und Mario Blaumer (Solocellist
der DRP und Lehrbeauftragter für Streicher-
Kammermusik an der HfM Saar) Werke dieser beiden
Komponisten erarbeitet haben.
22 KONZERTE

2. Chance Saarland
Your music.
Your voice.
Reloaded.
Fr 3.5. 20.00 Uhr
Congresshalle | Saarbrücken | 25 €
Tickets über Bock&Seip Saarbrücken, Saarlouis, Merzig
und über www.reservix.de
In Kooperation mit der Deutschen Radio Philharmonie
Deutsche Radio Philharmonie
Vilmantas Kaliunas | Musikalische Leitung
Sängerinnen und Sänger der 2. Chance Saarland
Nach dem sensationellen Erfolg im Vorjahr geht »Your Music. Your Voice.« in
die zweite Runde, diesmal in Kooperation mit den Musikfestspielen Saar –
größer, lauter, besser! Die Jugendlichen des Vereins 2. Chance und ihre Band
verwandeln ihre Songs mit den sinfonischen Arrangements von Manuel Krass
in ein unvergessliches Erlebnis. Auch die klassische Musik kommt nicht zu
kurz und wird in diesem Konzert zu einem einmaligen Mix vereint.
»Der Verein 2. Chance Saarland setzt sich dafür ein, Jugendliche mit und ohne
Behinderung, jeder Hautfarbe und Religion in der heutigen Gesellschaft zu
integrieren. Durch unsere Angebote bieten wir Jugendlichen die Möglichkeit,
neue Potenziale zu entwickeln oder vorhandene zu stärken. Wir bieten Hilfe im
Alltag, bei Herausforderungen in der Schule oder bei Job- und Ausbildungssuche.
Wir arbeiten gemeinsam daran, Jugendliche in ihren sozialen und
beruflichen Kompetenzen zu fördern und im Umgang mit ihren persönlichen
Herausforderungen zu stärken. Wir bieten Unterstützung bei der Entwicklung
von persönlichen Zukunftsperspektiven und auf dem Weg, diese umzusetzen.
Gemeinsam setzen wir uns für einen respektvollen Umgang miteinander, Toleranz,
Gleichberechtigung und Hilfsbereitschaft ein.«
2. Chance Saarland e.V.
© Jean M. Laffitau
24 KONZERTE

Adélaïde Ferrière
Magierin der Percussion
Sa 4.5. 19.30 Uhr
Evangelische Kirche | Dillingen | 15 €
Festkonzert zum 75. Geburtstag der Stadt Dillingen
Schon im Alter von 20 Jahren schloss Adélaïde Férrière ihr Masterstudium
am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris mit
höchster Auszeichnung ab. Als junge, innovative Künstlerin erobert sie seitdem
das Percussions-Genre für sich und dazu gehört nicht nur das klassische
Drumset. Zahlreiche Trommeln, Marimba- und Vibraphon sowie die ganze
Palette der Percussioninstrumente kommen zum Einsatz. Ein wahres Feuerwerk,
nicht nur fürs Ohr, sondern auch fürs Auge. Adélaïde Férrière gewann
mehrere internationale Preise, darunter bei den 24. Victoires de la Musique
Classique die Auszeichnung »Revelation Soliste Instrumental«. Damit war
sie die erste Schlagzeugerin, die bei dieser Veranstaltung für einen Preis nominiert
wurde. Als Solistin trat sie bereits mit international renommierten
Orchestern und Jugendorchestern weltweit auf, nahm an zahlreichen Uraufführungen
teil und arbeitete mit namhaften Komponisten zusammen. Die
junge Künstlerin ist Yamaha Artist und Kolberg Artist. Sie wird außerdem von
der Adami, der Safran Foundation, der Fondation Royaumont, der Engelberts
swiss foundation und der Fondation Singer-Polignac unterstützt, wo sie mit
dem Trio Xenakis in Residency ist.
Bei den Musikfestspielen Saar schlägt sie in dieser Saison ruhige, fast sphärische
Klänge an. In einem Marimba-Rezital zeigt sie ihr meisterhaftes Können
und spielt Werke von Bach bis zur Moderne. Wie von Zauberhand und mit
unvergleichlicher Leichtigkeit scheinen die mehreren Paar Schlägel über die
Klangstäbe zu gleiten und bringen dieses besondere Instrument zum Klingen.
Die moderne, dem Baustil des Brutalismus zuzuordnende Evangelische
Kirche Dillingen bietet dazu den optimalen Resonanzraum.
© Kolberg Visit © Stadt Dillingen
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KONZERTE

PARIS
Werke von Rainer Maria Rilke und Erik Satie
Fr 10.5. 19.30 Uhr
Villa Europa | Saarbrücken | 10 € an der Abendkasse
Voranmeldung online über: info@ief-saarbruecken.eu
In Kooperation mit dem Institut d’Études Françaises
Marit Beyer | Lesung
Olivia Trummer | Klavier
Malte Prokopowitsch | Regie, Dramaturgie und Bühne
Heute war ein schöner, herbstlicher Morgen. Ich ging durch die Tuilerien. Alles,
was gegen Osten lag, vor der Sonne, blendete. Das Angeschienene war vom
Nebel verhangen wie von einem lichtgrauen Vorhang. Grau im Grauen sonnten
sich die Statuen in den noch nicht enthüllten Gärten. Einzelne Blumen in den
langen Beeten standen auf und sagten: Rot, mit einer erschrockenen Stimme.
Rainer Maria Rilke
Das Programm ist ein musikalisches und literarisches Portrait von Paris mit
Werken von Rainer Maria Rilke und Erik Satie. Rainer Maria Rilke reist zwischen
1902 und 1925 immer wieder nach Paris und schreibt über die Eindrücke
der Stadt. Marit Beyer liest »Die Aufzeichnungen des Malte Laurids
Brigge« und »Neue Gedichte« von Rainer Maria Rilke. Olivia Trummer spielt
»Gnossiennes« und »Gymnopédies« von Erik Satie.
Mit diesem Konzert setzen die Musikfestspiele ihre Kooperation mit dem Institut
d’Études Françaises unter der Federführung der Direktorin Prof. Anne-
Sophie Donnarieix fort.
© Christina Kratzenberg
28 KONZERTE

Tennis mit Gershwin
Minguet Quartett
Sa 11.5. 19.30 Uhr
Wintringer Kapelle | Kleinblittersdorf | 20 €
In Kooperation mit dem Biosphärenreservat
Bliesgau
In der Pause und nach dem Konzert werden
regionale Produkte zum Kauf angeboten.
Ulrich Isfort | 1. Violine
Annette Reisinger | 2. Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violincello
Marisol Montalvo | Sopran
Mit Werken u.a. von Schönberg, Gershwin,
Webern, Mahler
In den 1930er Jahren verlor Europa einen Teil seiner
künstlerischen wie intellektuellen Elite. Persönlichkeiten
wie die Manns, Hanns Eisler, Bertolt
Brecht, Theodor Adorno oder Hannah Arendt emigrierten
gezwungenermaßen nach Amerika und
versuchten dort künstlerisch Fuß zu fassen. Bereits
1933 kam Arnold Schönberg mit seiner Frau
Gertrud und seiner Tochter Nuria in New York an
und übersiedelte nach einem Jahr an die Ostküste
nach Kalifornien. Die persönliche Bekanntschaft
mit Georges Gershwin vertiefte sich zunehmend.
Im August 1936 bezog George Gershwin mit seiner
Familie ein luxuriöses Anwesen mit Tennisplatz
und Swimmingpool. Schönberg war fortan häufig
dort zu Gast und soll auch das ein oder andere Tennisspiel
mit Gershwin ausgetragen haben. Dieses
Match der beiden zeichnet das Minguet Quartett
zusammen mit der Sopranistin Marisol Montalvo
in einem Konzertabend musikalisch nach und
bringt neben Werken von Schönberg und Gershwin
auch Stücke von Schönbergs Wiener Zeitgenossen
Gustav Mahler und Anton Webern auf die Bühne.
Das Minguet Quartett ist seit 1988 für seine leidenschaftlichen
und intelligenten Interpretationen
bekannt und fühlt sich der Idee seines Namenspatrons,
Pablo Minguet – ein spanischer Philosoph
des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften
darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den
Künsten zu geben – mehr denn je verpflichtet. Es
bringt klassisch-romantische sowie moderne Werke
gleichermaßen zur Aufführung und wurde für
seine innovativen Programmideen 2010 mit dem
Echo Klassik sowie 2015 mit dem Diapason d’Or
ausgezeichnet.
Die Wintringer Kapelle stellt eines der wenigen
erhaltenen Zeugnisse der Architektur des späten
Mittelalters im Saarland dar. Idyllisch gelegen am
Eingang des von der UNESCO geschützten Biosphärenreservat
Bliesgau strahlt die im 14. Jahrhundert
erbaute ehemalige Prioratskirche eine einzigartige
Ruhe und meditative Poesie aus. Nicht ohne Grund
wurde sie vom Regionalverband Saarbrücken in die
Liste der Orte der Kunst und Kultur aufgenommen
und 1995 bis 2003 im Sinne der architektonischen
Integrität behutsam saniert, um ihr historisches
Erbe zu bewahren. Eingebunden in den Wintringer
Hof wird das Gelände von der Lebenshilfe für Menschen
mit Behinderung »Obere Saar e.V.« als Bioland-Hof
bewirtschaftet und betreut. Somit bilden
hier ökologische Landwirtschaft, sozialer Auftrag
und Kulturort eine identitätsstiftende Synergie.
In der Kapelle finden nicht nur Trauungen, Bildungs-
und Kulturveranstaltungen statt, der Raum
wird auch für Kunstaustellungen genutzt. Die Dauerausstellung
Bruckners »Die Grenzen des Wachstums«
beschäftigt sich mit der Frage nach der
nachhaltigen Bewahrung von Lebensräumen. Auf
dem Gelände befindet sich zudem der Hofladen
mit Produkten aus eigenem Anbau sowie von Partnern
aus der Biosphäre Bliesgau. Im Restaurant
des Landgasthauses werden ebenfalls die Produkte
des Hofes verarbeitet.
© Irene Zandel
30
KONZERTE

The Clarinet Trio Anthology
© ̈Andrej Grilc
Daniel Ottensamer (Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker), Stephan
Koncz (Cellist der Berliner Philharmoniker) und der Pianist Christoph Traxler
– drei österreichische Künstler, die sich seit ihrer Kindheit kennen – haben
sich einem umfangreichen und weltweit einzigartigen Projekt gewidmet: Eine
umfassende Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier namens
»The Clarinet Trio Anthology«.
Die Geschichte dieser Instrumentalformation ist bemerkenswert wie grandios.
Seit Jahrhunderten etabliert ist eigentlich das Klaviertrio mit Geige, Cello
und Klavier. Nach der Erfindung der Klarinette Anfang des 18. Jahrhunderts
war Beethoven einer der ersten, der die Violine durch die Klarinette ersetzte
und somit eine noch nie dagewesene Klangfarbe ermöglichte. Ihm schlossen
sich zahlreiche weitere berühmte Komponisten an – Johannes Brahms, Max
Bruch, Gabriel Fauré, Alexander Zemlinsky oder Nino Rota – einige Werke sind
bekannt, andere noch verborgene Schätze. Ein spannender Teil am Konzertabend
ist die Aufführung eines kürzlich entdeckten Klarinettentrio-Fragments
von Arnold Schönberg, der sich direkt von der Komposition seines Lehrers
und Schwagers Alexander Zemlinsky inspirieren ließ.
Das Konzert wird im Rahmen der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen
der Gemeinde Gersheim veranstaltet.
Do 16.5. 19.00 Uhr
Historischer Brauereikeller | Walsheim | 20 €
In Kooperation mit dem Biosphärenreservat
Bliesgau
In der Pause und nach dem Konzert werden
regionale Produkte zum Kauf angeboten.
Daniel Ottensamer | Klarinette
Stephan Koncz | Violincello
Christoph Traxler | Klavier
Ludwig van Beethoven | Gassenhauer-Trio
Isang Yun | Rencontre
Robert Kahn | Serenade
Arnold Schönberg | Fragment
Trios von Alexander von Zemlinsky und Nino Rota
Der Historische Brauereikeller wurde zwischen
1876 und 1878 erbaut. Er ist das letzte Relikt
der ehemals berühmten Walsheim Brauerei
(1847–1942). Gegen Ende des 19. Jahrhunderts
belieferte die Brauerei den gesamten elsässischlothringischen
Raum und ab 1870 wurde das Bier
sogar in Paris ausgeschenkt. Anfang der dreißiger
Jahre war Walsheim-Bier die größte saarländische
Brauerei, die nicht nur in viele Teile Europas,
sondern vor allem auch in die damaligen französischen
Kolonien und nach Südamerika exportierte.
Im Lagerraum lagerten zunächst Holz-, später
Aluminiumfässer mit einem Gesamtvolumen von
50.000 Hektolitern. 1935 wurde Hans Kanter als
Hauptaktionär des Unternehmens und Enkel von
jüdischen Großeltern durch von den Nationalsozialisten
betriebene Machenschaften als Vorstand
abgelöst und die Brauerei in den Konkurs getrieben.
Nach dem Konzessionsentzug begann bald
darauf der Abtransport der Maschinen. Was übrig
blieb, wurde geplündert und größtenteils während
eines Bombenangriffs im Jahr 1945 zerstört.
Der Keller hat sich in den letzten Jahren zu einem
wichtigen, attraktiven und beliebten Veranstaltungsort
auch für überregional ausstrahlende Events entwickelt.
© Veronika Hautz
32 KONZERTE

MEUTE
Techno-Marching-Band
landet auf dem Flughafen
Sa 18.5. 19.30 Uhr
Flughafen Saarbrücken
30 € reguläres Ticket
60 € Tickets im VIP-Bereich (inkl. Crémant und Amuse bouche)
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im
Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno
und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE
seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente. Die elf Hamburger in den
ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als
kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb
kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt und zu gemeinsamen
Auftritten mit Künstlern wie Laurent Garnier, Stephan Bodzin,
Flume, Solomun und Marc Rebillet geführt. Ausschließlich mit akustischen
Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig
die Idee der Blaskapelle neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs
sorgen sie für elektronische Ekstase. Nach einem aufregenden Jahr 2023
mit TV Auftritt in der internationalen Serie Babylon Berlin, mit Tourstops in
Neu-seeland, Australien und Amerika, der Freisetzung endlos aufgestauter
Feierenergie und der Ankündigung ihres vierten Studioalbums EMPOR, macht
sich die Band bereit für einen weiteren wilden Ritt durch das Jahr 2024: Quer
durch Europa lädt MEUTE zu bunten, berauschenden Exzessen in schweißtreibender
Glückseligkeit. Ein weiteres Highlight folgt: MEUTE ist Teil der
vierten Staffel von Babylon Berlin und zeigt, wie Technoraves in den 1930er
Jahren geklungen hätten.
Die große Flughafenwerkshalle wird zu einer musikalischen Startbahn umgebaut,
Départ einer weltbekannten Formation, erstmals im Saarland.
In Kooperation mit
En coopération avec
© shotbywozniak
34 KONZERTE

Feux d’artifice à triple orgue
Eine Orgelreise auf den Spuren des legendären Orgelbauers
Aristide Cavaillé-Coll
Pfingstmontag 20.5. ab 10.00 Uhr | Eintritt frei
10.00 Uhr Hochamt
in der Basilika St. Johann | Saarbrücken
mit der »Messe Solennelle« von Louis Vierne
(1870–1937)
Chor der Basilika St. Johann
11.30 Uhr Orgelmatinée
in der Basilika St. Johann | Saarbrücken
Wayne Marshall | Organist, Dirigent, Pianist,
Komponist | England und Malta
Vincent Dubois | Organist der Kathedrale Notre-
Dame de Paris
Bernhard Leonardy | Basilikakantor Saarbrücken
und Festivalleiter
15.00 Uhr Orgelkonzert
in der Église »Notre-Dame« | Metz
mit Wayne Marshall, Vincent Dubois, Bernhard
Leonardy
18.00 Uhr Einweihungskonzert
der Cavaillé-Coll
in der Église »St. Jean Bosco« | Mondelange
mit Wayne Marshall, Vincent Dubois,
Bernhard Leonardy
Philippe Delacour | Conservatoire de Metz
Kein anderer Orgelbauer der Romantik hat die Orgelwelt so stark geprägt wie
Aristide Cavaillé-Coll, der berühmte Erbauer der bis zum heutigen Tag klanglich
und technisch unerreicht-faszinierenden Instrumente.
In den Kathedralen Frankreichs beeinflussten seine Instrumente nachhaltig
die Komponistengenerationen von César Franck, Charles Marie Widor über
Oliver Messiaen bis hin zur Gegenwart eines Thierry Escaich oder Jean-Louis
Florentz. Wie durch ein Wunder blieb die Cavaillé-Coll-Orgel der Kathedrale
Notre-Dame de Paris vor dem verheerenden Feuer verschont und wird Ende
2024 ihre Stimme wieder erheben können. Auch in unserer Region kann man
die Faszination Aristide Cavaillé-Colls bei der »Routes des Orgues« der diesjährigen
Musikfestspiele Saar miterleben, dies am Pfingstmontag gleich an
drei Instrumenten.
Im Hochamt der Basilika St. Johann erklingt die »Messe solennelle« von Louis
Vierne, geschrieben von dem blinden Organisten der Kathedrale Notre-Dame
für seine Cavaillé-Coll-Orgel, im anschließenden Matinéekonzert erklingt die
5-manualige Orgel der Basilika St. Johann Saarbrücken, deren symphonisches
Schwellwerk als eine registergenaue Kopie der Cavaillé-Coll-Orgel der
Église Notre-Dame in Metz konzipiert worden ist.
Die Orgelreise führt uns danach zum Originalinstrument, der Cavaillé- Coll-
Mutin-Orgel der Église Notre-Dame in Metz, das historisch bedeutende Instrument
wurde noch von Charles Marie Widor eingeweiht.
Praktisch alle Instrumente von Cavaillé-Coll stehen unter Denkmalschutz und
dennoch können die Musikfestspiele Saar in Kooperation mit ihren französischen
Partnern zu einer Einweihung einer neuen Cavaillé-Coll-Orgel einladen.
Auch für Kinosäle baute Aristide Cavaillé-Coll Instrumente, so gelangte ein
solches Instrument vom Kino in Bordeaux als Hausorgel zu Naji Hakim, dem
Nachfolger von Oliver Messiaen an der Trinité-Kirche in Paris. Er konzertierte
für uns im vergangenen Jahr in der Abtei zu Tholey und schenkte uns eine Uraufführung
eines Werkes über die Gerhard-Richter-Fenster. Diese Orgel nun
wird ihr neues Zuhause in Mondelange finden, der italienische Orgelbauer
Saverio Tamburini wird die Cavaillé-Coll-Orgel dort installieren und das Werk
wird erstmals im Rahmen der Musikfestspiele Saar 2024 erklingen.
36 KONZERTE

Fr 24.5. 19.30 Uhr
Basilika | St. Wendel | 20 €
Aufbrüche in der ALTEN MUSIK
Solomon’s Knot
Georg Friedrich Händels Oratorium »Esther«
»One of the UK’s most innovative und imaginative ensembles«
Händels Esther gilt als erstes englisches Oratorium, das erste Exemplar eines
Genres, das uns »Messiah«, »Israel in Egypt«, »Solomon« und viele andere
Meisterwerke gegeben hat. Der große Erfolg von 1732 geht allerdings auf
eine Vorlage zurück, die schon für Händels Mäzen James Brydges, Herzog von
Chandos, geschrieben wurde. Für den privaten Rahmen geschrieben, da die
Idee eines sakralen Dramas damals mehrheitlich als unanständig betrachte
wurde, passt sich diese schlanke aber wirkungsvolle Version den Kräften
von Solomon’s Knot perfekt an, da das Ensemble immer kompakt und ohne
Dirigenten agiert. Ihr auswendiger Vortrag ermöglicht außerdem eine halbszenische
Aufführung, die zusammen mit Händels zauberhafter Musik das
Publikum in den Bann von Esthers Geschichte von Verfolgung, Not und göttlicher
Rettung zieht.
Die spätgotische Wendalinusbasilika aus dem 14. Jahrhundert bildet zu dieser
neuen aufbrechenden Interpretation Händelscher Musik einen spektakulären
Rahmen.
© Dan Joy
38 KONZERTE

»Alle Menschen werden Brüder …«
Beethovens 9. Sinfonie
mit dem Klavierduo Hélène Mercier-Arnault und Louis Lortie
So 26.5. 19.00 Uhr
18.15 Uhr | Einführung zum Konzert
Theater am Ring | Saarlouis | 30 | 20 | 15 €
In einer Transkription von Franz Liszt
Liudmila Lokaichuk | Sopran
Clara-Sophie Bertram | Mezzosopran
Simon Bode | Tenor
Andreas Macco | Bass
Vokalensemble ‘83 unter der Leitung von Bernhard Leonardy
© Elias Photography
Louis Lortie und Héléne Mercier spielten 1980 erstmals als Klavierduo zusammen.
Als Mercier nach Paris und Lortie nach Berlin zogen, legte das Duo
eine lange Pause ein. Doch die beiden kanadischen Pianisten, deren jeweilige
Solo karrieren keine Unterbrechungen kannten, sind seit einigen Jahren
wieder mit neuem Enthusiasmus als Duo unterwegs. Mit Werken von
Rachmaninoff, Debussy, Ravel und Beethoven bespielt das Duo Konzertsäle
und hat bereits mehrere meistverkaufte Aufnahmen veröffentlicht. In diesem
Jahr sind sie zu Gast bei den Musikfestspielen Saar mit der neunten
Sinfonie von Beethoven, transkribiert von Franz Liszt für zwei Klaviere – eine
pianistische Herausforderung und außergewöhnliches Hörerlebnis zugleich.
Denn die 9. Sinfonie, uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete Sinfonie des
Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Finalsatz der Sinfonie werden zusätzlich
zum Orchester auch Gesangssolisten und ein gemischter Chor eingesetzt,
eine Herausforderung, der sich Franz Liszt in seiner Transkription
stellen musste. Als Text wählte Beethoven das Gedicht »Ode an die Freude«
von Friedrich Schiller. Als erste sogenannte Sinfoniekantate stellt das Werk
eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste folgende Generationen
von Komponisten. Heute ist »Beethovens Neunte« weltweit eines der
populärsten Werke der klassischen Musik.
Das Hauptthema des letzten Satzes, in der Beethovens textlich dazu aufruft,
dass alle Menschen Brüder werden sollen, wurde 1972 vom Europarat
zu seiner Hymne erklärt und 1985 von der Europäischen Gemeinschaft als
offizielle Europahymne angenommen.
40 KONZERTE

A Capella Ensemble
New York Polyphony
Fr 31.5. 19.30 Uhr
Mensa der Universität des Saarlandes | Sarbrücken | 20 €
Als die Stadt New York 1624 von 30 französischen, niederländischen und
wallonischen Familien gegründet wurde, war noch nicht zu ahnen, dass die
Stadt 400 Jahre später mit 8,8 Millionen Einwohnern eine der größten Weltmetropolen
sein würde. Mit ihrer großen Anzahl an Sehenswürdigkeiten, den
500 Galerien, etwa 200 Museen und mehr als 150 Theatern genießt sie Weltruf
in den Bereichen Kunst und Kultur.
Einer der berühmtesten Kulturbotschafter dieser wunderbaren Stadt ist das
2006 in New York gegründete Vokalensemble New York Polyphony. Sein vielseitiges
Programm reicht von Alter Musik über zeitgenössische Werke und
kammermusikalischem Repertoire anderer Epochen und ist eingebettet in
ganz besondere Programmkonzeptionen. 2020 veröffentlichte das Ensemble
ein audiovisuelles Werk, das in Zusammenarbeit mit der University of Oregon
ein Statement zur globalen Bedrohung durch den Klimawandel darstellen
soll. Anfang 2021 folgte das Album »And the sun darkened« bei BIS Records,
das von Kritikern als »phantasievoll programmiert« und »makellos gesungen«
gelobt wurde. Ihr Fokus auf seltene, wiederentdeckte Werke der Renaissance
und des Mittelalters hat ihnen bereits zwei Grammy-Nominierungen und breite
Anerkennung gebracht. Mit Ihrem Ensemble-Sound von Altus, zwei Tenören
und Bassbariton überzeugen die vier Amerikaner an bedeutenden Konzertorten
und Festivals wie der Wigmore Hall in London, dem Concertgebouw
Amsterdam, bei dem Early Music Festival Vancouver und in diesem Jahr bei
den Musikfestspielen Saar.
Wir danken dem Studierendenwerk Saarland für die Zurverfügungstellung der
Mensa und für die Unterstützung in der Planungsphase.
© Jacob Blickenstaff
42 KONZERTE

© Iris Maurer
Die Mensa der Universität des Saarlandes ist ein international bekanntes,
preisgekröntes Baudenkmal in einzigartigem Zusammenspiel von Architektur
und Kunst und stellt als solches wohl das prominenteste Gebäude des
Saarbrücker Campus dar. Charakteristisch ist die Fassade in Sichtbeton, dem
kennzeichnenden Baumaterial für Bildungsbauten des sogenannten Brutalismus
(beton brut) der 1960er Jahre. Während die karge Materialästhetik des
Betons […] bis heute polarisiert, wird die Mensa in einschlägigen Architekturführern
als »eines der wenigen Beispiele für produktive Zusammenarbeit
zwischen Künstler und Architekt in der Nachkriegszeit« hervorgehoben.
In enger Kooperation zwischen dem Saarbrücker Architekten Walter Schrempf
(1921–1998) und dem international bekannten Künstler Otto Herbert Hajek
(1927–2005) entstand 1965 bis 1970 eine unverkennbare Architektur-
Skulptur […]. Das Bauwerk gilt als »architektonischer Höhepunkt von überregionaler
Bedeutung« und wurde erst kürzlich auch als seltener architektonischer
»Schatz Europas im Saarland« im Weltkulturerbe Völklinger Hütte
vorgestellt. […]
Den Wettbewerb für die durch das Wachstum der Saar-Uni notwendig gewordene
Großküche für 6.000 Essen täglich hatte Walter Schrempf 1963 noch
ohne Künstler mit seinem strengen Entwurf eines dreigeschossigen Kubus
gewonnen. Kernraum ist der 36 mal 60 Meter große, rundum verglaste Speisesaal
mit zwei aufgesetzten Lichttürmen, die im 5,5 Meter hohen Raum ein
natürliches Licht- und Schattenspiel freigeben. Neben Leuchtkörpern aus Beton,
Holz oder Acrylglas entwarf der Architekt auch die 120 Stahltische mit je
zehn freischwingenden Holzstühlen im Speisesaal und richtete sie im Spannungsfeld
zwischen quadratisch gerasterter Kassettendecke und Bodenplatten
aus Naturstein aus.
Die Strenge des Baus künstlerisch zu gliedern und auszugestalten wurde ab
1965 die Aufgabe Otto Herbert Hajeks […]. Er entwickelte ausgehend von der
modularen Grundstruktur des Gebäudes im Speisesaal eine »umgekehrte«
Galerie aus großen, von der Kassettendecke herabhangenden, geometrischen
Raumskulpturen sowie über Pfeiler und Decke gezogene »Farbwege«
in den kräftigen Grundfarben rot, gelb und blau. In der Horizontale laufen
Wand reliefs mit Spiegelungen oberhalb der raumteilenden Essenstheke entlang,
während plastisch gestaltete Trennwände den Raum gliedern und zugleich
durch die Fensterfront nach außen dringen, um Innen mit Außen zu
verklammern.
Hajek greift die Architektur auf und überformt sie gleichzeitig, spielerisch und
raumgestaltend.
Mona Schrempf | »Baukunst«-Mensa, mehr Informationen mensa.bauarchiv.org
44 KONZERTE

KINDERKONZERT
Weltenwandern
Eine Musiktheater-Collage über den Vogelzug
So 2.6. 17.00 Uhr
Kino Camera Zwo | Saarbrücken
10 € | 5 € (Kinder + SchülerInnen)
Mo 3.6. 10.30 Uhr
Schulvorstellung | Kino Camera Zwo | Saarbrücken |
* Tickets für die Schulvorstellung nur über das Büro der Festspiele
Schulklassen: SchülerInnen 4 € | Lehrperson frei
Mit dem Berliner Ensemble DieOrdnungDerDinge
Für Kinder ab 8 bis 12 Jahren (ab 2. Klasse)
Auf ihren Reisen über Kontinente hinweg vollenden Zugvögel wahre Odysseen.
In faszinierenden Gruppierungen legen sie tausende Kilometer zurück, überwinden
Stürmen, Gebirge und Phasen der Erschöpfung. Doch wie finden sie
gemeinsam ihren Weg? Wie orientieren sie sich in einem sich verändernden
Klima?
Das Berliner Ensemble DieOrdnungDerDinge vollzieht in seiner Musik- Theater-
Performance gemeinsam mit dem Publikum die Bewegungen der Vögel nach.
Dafür haben sich die Künstlerinnen und Künstler bereits im Voraus mit Saarbrücker
Jugendlichen Fragen nach dem Weltenwandern von Mensch und Tier
gestellt. Wie finden wir auf der Erde die Bedingungen, die wir benötigen?
In Weltenwandern greifen die drei Akteure den Klang des Zwitscherns und
Krächzens auf und machen mit den Vögeln Rast auf ihren unglaublichen Wegen
in die Ferne. Sie werfen einen Blick auf die Migrationslinien ihrer eigenen
Familien und begeben sich zurück auf die Spuren von Kranich, Nachtigall,
Gans und Kuckuck: das Ensemble entdeckt den sechsten Sinn der Vögel,
bestaunt ihre Anatomie und lässt sich von ihren Flugkünsten begeistern. Mit
Werken von Vivaldi, Jannequin u.v.m.
© Quiet City Films | Paul Holdsworth
Am 30. und 31. Mai bietet das Ensemble gratis einen Schul-Workshop an,
dessen Ergebnis als Videomaterial in den Aufführungen zu sehen sein wird.
Bewerbungen von weiterführenden Schulen und ihren MusiklehrerInnen
(5.–7. Klasse) bis zum 1. April 2024 an: info@musikfestspiele-saar.de
46 KONZERTE

FESTIVALFINALE
»Friede auf Erden«
Fr 7.6. 19.30 Uhr
Open Air Volksbühne * | Hülzweiler | 20 €
ChorWerk Saar
(Hochschulchor, BachChor Saarbrücken, KammerChor Saarbrücken)
Orchester der HfM Saar
Gesangssolisten der HfM Saar
Georg Grün | Musikalische Leitung
Joseph Haydn | Die Schöpfung (Oratorium) Hob. XXI:2
Arnold Schönberg | Friede auf Erden op. 13
»Hast Du Deinen Chor überhaupt schon gehört? Weißt du denn selbst, wie
schön er ist? Unerhört! Welch ein Klang! Im höchsten Grade aufregend.«,
schrieb Anton Webern, ein Schüler Schönbergs, 1928 an seinen Lehrer.
»Friede auf Erden« wurde 1911 unter Franz Schreker in Wien uraufgeführt
und Schönberg greift in seinem Werk auf ein Weihnachtsgedicht von Conrad
Ferdinand Meyer zurück, das dieser im Oktober 1886 für die Weihnachtsnummer
von »Schorers Familienblatt« geschrieben hatte. Der Schweizer
Dichter überließ »Friede auf Erden« später auch Bertha von Suttner, deren
Friedensbewegung er unterstützte, für ihre Zeitschrift »Die Waffen nieder«.
Die erste Strophe des Gedichtes beginnt mit der Friedensbotschaft der christlichen
Weihnachtslegende, zweite und dritte Strophe thematisieren die Weltgeschichte
nach Christi Geburt – eine Zeit von Krieg, in der sich der Glaube
an Gerechtigkeit und die Hoffnung auf Frieden jedoch erhalten habe; ein
Friede, der in künftigen Generationen Realität werde. Anlässlich Schönbergs
150. Geburtstag feiern die Musikfestspiele ihr Finale mit dieser Friedenshymne
in einer Zeit, in der Friede in der Welt und auch in Europa nicht mehr gewährleistet
ist. Zusammen mit der »Schöpfung« von Haydn erheben die über
100 Studierenden der Hochschule für Musik Saar musikalisch die Stimme und
setzen ein Zeichen des Friedens und der Hoffnung.
Bei einem Spaziergang durch den Wald bei Hülzweiler
kam den Mitgliedern des 1919 gegründeten
Theatervereines Veritas eine Idee: Hier könnte
man Theater spielen. Der Kauf des Wiesengeländes
ebnete den Weg zur heutigen Bühnenanlage.
Seit 1927 wurde dann also auf der »Freilichtbühne
Hülzweiler« Theater gespielt. Das erste Stück war
»Andreas Hofer«. In den folgenden Jahren bis zu
den Wirren des zweiten Weltkrieges wurden viele
weitere Stücke mit großem Erfolg aufgeführt. Erst
nach dem zweiten Weltkrieg 1950 wurde die Freilichtbühne
mit der »Die Jungfrau von Orleans« wieder
in Betrieb genommen. Die Volksbühne Hülzweiler
hat sich seit dieser Zeit zum Ziel gesetzt,
in den kommenden Jahrzehnten die Besucher der
Freilichtbühne mit ihrer Theaterkunst zu erfreuen.
Die Freilichtbühne Hülzweiler ist eine der größten
Theaterbühnen im südwestdeutschen Raum.
Sie beinhaltet ca. 660 m² Spielfläche und bietet ca.
800 Menschen Platz zum Zuschauen und Zuhören.
* Hinweise zum Parken finden Sie im Serviceteil
© Pascal Dihé
48 FESTIVALFINALE

Eröffnungskonzert zum Exzellenz-Cluster Musik (Saar)
Wiener Philharmoniker
unter der Leitung von Daniele Gatti
So 6.10. 19.00 Uhr
E-Werk | Saarbrücken | 80 | 50 | 25 €
Igor Strawinski | Apollon Musagète
Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 10, e-moll, op. 93
Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Geschichte
und Tradition der europäischen Musik in Verbindung gebracht als die Wiener
Philharmoniker. Im Laufe ihres Bestehens erlebten und prägten die Mitglieder
dieses in der »Hauptstadt der Musik« beheimateten Ensembles das musikalische
Geschehen durch eine Zeitepoche hindurch, die aufgrund der Vielzahl
an genialen Komponisten und Interpreten in ihrer künstlerischen Bedeutung
einmalig erscheint. Die Verbundenheit der Wiener Philharmoniker mit der Musikgeschichte
lässt sich in den Zitaten vieler herausragender musikalischer
Persönlichkeiten eindrucksvoll nachvollziehen. Richard Wagner beschrieb
das Orchester als »eines der allervorzüglichsten der Welt«, Anton Bruckner
nannte es »den höchsten Kunstverein in der Musik«, Johannes Brahms bezeichnete
sich als »Freund und Verehrer« des Orchesters, Gustav Mahler fühlte
sich »durch das Band der Kunst« mit ihm verbunden, und Richard Strauss
fasste zusammen: »Die Philharmoniker preisen heißt Geigen nach Wien tragen«.
Dieses Orchester ist Zeitzeuge von fast 200 Jahren Musikgeschichte
und krönt das Festival 2024 mit einem fulminanten Konzert unter der Leitung
des Stardirigenten Daniele Gatti.
© Marco Borggreve © Lois Lammerhuber
50 KONZERTE

Tickets
TELEFONISCH BEI PROTICKET
0231·917 22 90
VOR ORT
Büro der Musikfestspiele Saar
Bismarckstraße 10 | 66111 Saarbrücken
Montag, Mittwoch, Samstag 10.00 – 13.00 Uhr
An allen Proticket-Vorverkaufsstellen
www.vorverkaufsstellen.info
ONLINE
www.proticket.de/mf-saar
www.musikfestspielesaar.de
PER MAIL | nur falls obige Optionen nicht möglich
tickets@musikfestspiele-saar.de
Unter Angabe des Namens, der Adresse, der Telefonnummer, Veranstaltung,
Ticketanzahl, ggf. Ermäßigung
ERMÄSSIGUNGEN
15 % Mitglieder unseres Fördervereins
50 % Kinder, Jugendliche, Studierende, Auszubildende, Rollstuhlfahrer,
Schwerbehinderte, Begleitperson Schwerstbehinderte
70 % Sozialkarte
100 % Kinder unter 6 Jahren
(außer KINDERKONZERT)
MUSIKFESTSPIELE SAAR SETZEN ZEICHEN
Wir möchten mit dieser Festivalausgabe aufbrechen zu einem neuen Miteinander
in der Gesellschaft. Der mutigen Idee des Miniaturwunderlandes
aus Hamburg in diesem Jahr möchten wir als erstes Musikfestival folgen und
freien Eintritt anbieten für alle in unserer Gesellschaft, die sich den Eintritt in
unsere Konzerte nicht leisten können. Hierbei vertrauen wir ganz auf ihre Ehrlichkeit,
denn wir sind auf die Einnahmen aus dem Ticketverkauf angewiesen.
SCHULKLASSEN wenden sich bitte zwecks
Sonderermäßigungen per Mail oder telefonisch an
uns.
ROLLSTUHLFAHRER
Bei Fragen zum barrierefreien Zugang zu den
Spielstätten wenden Sie sich gerne per Mail oder
telefonisch an unser Büro.
TICKETRÜCKNAHME
Erworbene Tickets sind von Umtausch und Rückgabe
ausgeschlossen, außer für Mitglieder unseres
Fördervereins. Sofern Tickets wegen einer
Veranstaltungsabsage zurückgenommen werden,
erfolgt dies nur bis zu vier Wochen nach dem Veranstaltungstermin.
ZUSÄTZLICHE HINWEISE
Bei Umbesetzung oder Programmänderung werden
die Tickets weder umgetauscht noch zurückgenommen.
Restkarten werden ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn
an der Abendkasse verkauft.
Reservierte Tickets können bis 30 Minuten vor
Veranstaltungsbeginn abgeholt werden – bei
Nichtabholung werden Sie dem freien Verkauf
zugeführt.
Ein verspäteter Einlass ist nur nach der Konzertpause
möglich. Wir bitten Sie, sich in diesem Fall
an unser Personal vor Ort zu wenden und nicht
selbstständig den Saal zu betreten.
Der Konzertbesucher erklärt sich im Rahmen
eines Konzertmitschnittes mit der evtl. Abbildung
seiner Person einverstanden.
Bild-, Video- oder Tonmitschnitte sind grundsätzlich
nicht gestattet.
Diese freien Eintrittskarten können nur in unserem Büro zu den angegebenen
Öffnungszeiten erworben werden.
52 SERVICE

Vorverkaufsstellen
Spielstätten
Fa. Ludwig Hau | Nachfolgerin Brigitte May
Rathausstraße 24 | 66450 Bexbach | 06826·914 00
OTTO Shop Doris Hertel
Kardinal-Wendel-Straße 27 | 66440 Blieskastel | 06842·521 59
Tui Travel Star Lorenz
Saarbrücker Straße – im EKC | 66359 Bous | 06834·92 25 25
Reisebüro Schmidt
Saarbrückerstr. 89a | 66299 Friedrichsthal | 06897·874 98
Tabakwaren Elke Flammann-Fuß
Illingerstr. 27 | 66299 Friedrichsthal | 06897·891 45
Kreis-Anzeiger Reisebüro GmbH
Talstraße 36 | 66424 Homburg | 06841·60274-75-0
Oratorienchor Saarbrücken
Bischof-Schmidt-Str. 21 | 66271 Kleinblittersdorf
Schreibwaren Zapp
Kirchstraße 14 | 66292 Riegelsberg | 06806·124 00
Foto Kiefer
Trierer Straße 6 | 66125 Saarbrücken | 06897·723 48
Rex Rotari | Cremer & Eid GbR
Nauwieserstr. 26 | 66111 Saarbrücken | 0681·390 82 90
Saarlandhalle | Congress Centrum Saar
An der Saarlandhalle 1 | 66113 Saarbrücken | 0681·418 00
Vogelgesang | TV, Sat + Hausgeräte
Hauptstr. 42 | 66131 Saarbrücken | 06893·65 53
Buchhandlung Friedrich | Inh. Grossohaus Saar
Rickertstraße 2 | 66386 St. Ingbert | 06894·22 07
Zigarrenhaus Bennung
Kaiserstr. 41 | 66386 St. Ingbert | 06894·23 40
Reise Franzen GmbH
Alleestraße 11 | 66802 Überherrn | 06836·99 00 00
Bücherhütte Beatrice Schmitt
Marktplatz 18 | 66687 Wadern | 06871·92 11 50
Buchhandlung Bäuerle&Voigt
Rathausstraße 24 | 66482 Zweibrücken | 06332·907 901
Basilika Sankt Johann
Katholisch-Kirch-Straße 26 | 66111 Saarbrücken
Basilika St. Wendel
Fruchtmarkt 19 | 66606 St. Wendel
Casino des Faënceries
4 Rue du Colonel Edouard Cazal |
57200 Sarreguemines | Frankreich
Congresshalle Saarbrücken
Hafenstraße 12 | 66111 Saarbrücken
Dachterrasse Möbel Martin
An der Römerbrücke 8 | 66121 Saarbrücken
Église »Notre-Dame« Metz
23 rue de la Chèvre 57000 | Metz | Frankreich
Église »St. Jean Bosco« Mondelange
7 Rue du 7 Septembre | 57300 Mondelange |
Frankreich
Evangelische Kirche Dillingen
Merziger Strasse 54 | 66763 Dillingen, Saar
E-Werk Saarbrücken
Dr.-Tietz-Straße 14 | 66115 Saarbrücken
Flughafen Saarbrücken
Balthasar-Goldstein-Straße | 66131 Saarbrücken
Großer Sendesaal
des Saarländischen Rundfunks
Funkhaus Halberg | 66100 Saarbrücken
Historischer Brauereikeller Walsheim
Brauereistraße 2 | 66453 Gersheim
Kino Camera Zwo
Futterstraße 5–7 | 66111 Saarbrücken
LUX
Schroten 5 | 66121 Saarbrücken
Max Ophüls Platz
Max Ophüls Platz | 66111 Saarbrücken
Mensa der Universität des Saarlandes *
Campus, Gebäude D4 1 | 66123 Saarbrücken
Multifunktionshalle (Halle 80)
SPORTCAMPUS SAAR
Hermann-Neuberger-Sportschule 4 |
66123 Saarbrücken
Pingusson Bau
Hohenzollernstr. 60 | 66117 Saarbrücken
Saarbrücker Schloss
Schlossplatz 1–15 | 66119 Saarbrücken
Synagoge Saarbrücken
Lortzingstraße 8 | 66111 Saarbrücken
Theater am Ring
Kaiser-Friedrich-Ring 26 | 66740 Saarlouis
Villa Europa Saarbrücken
Kohlweg 7 | 66123 Saarbrücken
Open Air Volksbühne Hülzweiler **
Walter-Becker-Weg |
66773 Schwalbach- Hülzweiler
Wintringer Kapelle
Am Wintringer Hof | 66271 Kleinblittersdorf
* fileadmin/upload/footer/lageplan/saarbuecken_klickbar.pdf
www.uni-saarland.de/
Freies Parken in den Parkhäusern der Universität
** PARKEN Open Air Volksbühne Hülzweiler
SPORTZENTRUM SCHACHEN
Walter-Becker-Weg | 66773 Schwalbach-Hülzweiler
Nach ca. 700 m Parkmöglichkeit auf dem Braschen-Sportplatz
Entfernung zur Bühne ca. 300 m, Fußweg durch den Wald ist
ausgeschildert
PARKPLATZ BAUMSCHULE LANGHIRT (LINKER WALDWEG)
Straße ›Zur Freilichtbühne‹ | 66773 Schwalbach-Hülzweiler
Entfernung zur Bühne ca. 700 m
PARKPLATZ MITTLERER WALDWEG
Straße ›Zur Freilichtbühne‹ | 66773 Schwalbach-Hülzweiler
Entfernung zur Bühne ca. 650 m. Die Wiese direkt an der
Freilichtbühne ist insbesondere nach Regenfällen nur eingeschränkt
nutzbar.
Möchten Sie mit Personen, die einen Rollstuhl benötigen,
eine Aufführung besuchen?
Wir informieren Sie gern telefonisch: 06831 | 506 056
oder per Mail: hg.bock@volksbuehne-huelzweiler.de
54 SERVICE

Impressum
Team
Bernhard Leonardy Intendant und künstlerischer Geschäftsführer
Eva Karolina Behr Künstlerische Projektleitung | Dramaturgie | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Marie Bross Projektmitarbeit | Veranstaltungsorganisation | Social Media
Anne Ernzerhof Ticketing
Charlotte Kaiser Projektmitarbeit | Ticketing
Philipp Schneider Projektmitarbeit
Christina Reger-Stumpf Verwaltung
HERAUSGEBER
REDAKTION | TEXTE
MITARBEIT | TEXTE
TEXTNACHWEISE
BILDNACHWEISE
Internationale Musikfestspiele Saar gGmbH | Bernhard Leonardy
Bismarckstraße 10 | 66111 Saarbrücken
Eva Karolina Behr
Karoline Metzger, Charlotte Kaiser, Marie Bross, Philipp Schneider
https://www.schoenberg.at/index.php/de/joomla-license/friede-auf-erden-op-13-1907
Louis Lewandowski. Der Triumph eines genialen Künstlers.
Eva Behr auf Basis eines Textes von Stefanie Oswalt. (Ersterscheinung Deutschlandfunk Kultur,
Sendung »Aus der jüdischen Welt« vom 21.April 2021)
Mona Schrempf. »Baukunst«-Mensa.
Gemeinde Gersheim. Historischer Brauereikeller Walsheim.
Freilichtbühne Hülzweiler: http://www.volksbuehne-huelzweiler.de/index.php?id=42
Musée de la Faïence (sarreguemines-museum.fr)
Musée de la Faïence – Jardin d’hiver | Sarreguemines Tourisme (sarreguemines-tourisme.com)
Arnold Schönberg. Harmonielehre. Univeral Edition. 2005.
Newsletter/Institute for Studies in American Music, Brooklyn College of the City Úniversity of
New York. Bd.X, Aug.2, 1981.
Adélaïde Ferrière © Kolberg Visit
Bernhard Leonardy © Bernhard Leonardy
Brauerei Keller © Veronika Hautz
Casino des Faenceries © Ville de Sarreguemines
Chen Reiss © Marc Mitchell
Clarinet Trio Anthology © Andrej Grilc
Daniele Gatti © Marco Borggreve
DODD_Weltenwandern © Quiet City Films Paul Holdsworth
Evangelische Kirche Dillingen©Stadt Dillingen
Freilichtbühne Hülzweiler © Pascal Dihé
Hélène Mercier & Louis Lortie © Elias Photography
Jörg Widmann © Marco Borggreve
Marit Beyer & Olivia Trummer © Christina Kratzenberg
Mensa der Universität des Saarlandes © Iris Maurer
MEUTE © shotbywozniak
Michael Rotschopf © Mirjam Knickriem
Minguet Quartett © Irene Zandel
New York Polyphony © Jacob Blickenstaff
Your Music © Jean Laffitau
Philippe Delacour © Delacour
Solomons Knot © Dan Joy
Vincent Dubois © Dubois
Wayne Marshall © Charlie Best
Wiener Philharmoniker © Lois Lammerhuber
Wiener Symphoniker © Peter Rigaud
GESTALTUNG
DRUCK
Ilka Fugmann
Repa Druck | Ensheim
56
SERVICE

Aufnahmeantrag
Hiermit beantrage ich meinen/unseren Beitritt zum Förderverein Musikfestspiele Saar e.V.
Lieben Sie Klassik? Wir auch.
Und weil wir damit nicht alleine sind, gibt es den Förder verein der Musikfestspiele
Saar. Mit mehr als 900 Förderern sorgt er dafür, dass klassische Musik
auch in Zukunft einen hohen Stellenwert in der Kulturlandschaft des Saarlandes
einnimmt. Werden Sie Mitglied der Förderfamilie und kommen Sie in den
Genuss exklusiver Vorteile.
Wir freuen uns auf Sie!
Der Förderverein
Als Mitglied des Fördervereins werden Sie Teil des Netzwerkes der Förderung
klassischer Musik in der Region. Als Dankeschön für Ihr Engagement warten
viele Vorteile auf Sie.
· Vorzeitige Informationen über geplante Veranstaltungen
· Einladung zu besonderen Konzerten
· Kartenvorbestellung vor dem Vorverkauf
· Preisermäßigung von 15 % bei allen Festivalkonzerten
· Einladung zum Sommerfest des Fördervereins in familiärer Atmosphäre
O Einzelmitgliedschaft (50,00 €)
O Paarmitgliedschaft (75,00 €)
O Firmenmitgliedschaft € (mind. 250,00 €)
O Zusätzlich überweise ich jährlich eine Spende in Höhe von €
O Junior-Mitgliedschaft beitragsfrei bis Ende des 26. Lebensjahres
Geburtsdatum
O Kulturbotschafter der Musikfestspiele (500,00 €)
Name und Vorname
bei Paarmitgliedschaft: Name und Vorname des Partners
bei Firmenmitgliedschaft: Name der Firma
Geburtsdatum (freiwillige Angabe)
Straße und Hausnummer
Postleitzahl | Ort
Telefon | Telefax | Mobil
Email
Zahlungsart:
O Ich zahle den Beitrag jährlich per Einzugsermächtigung zulasten meines Kontos:
Bank
IBAN
BIC
O Ich überweise den Jahresbeitrag sofort und in den nächsten Jahren jeweils innerhalb der ersten
zwei Monate eines Jahres auf eines der folgenden Konten des Fördervereins:
Deutsche Bank, Privat- und Geschäftskunden AG
IBAN: DE68 5907 0070 0026 2261 00 | BIC: DEUTDEDB595
Meine Daten werden nur im Rahmen der Erforderlichkeit verarbeitet.
Näheres siehe Datenschutzerklärung: www.musikfestspielesaar.de
Ich stimme dieser Datenschutzerklärung mit meiner Unterschrift aus drücklich zu.
>Einfach den Aufnahmeantrag ausfüllen und per Post oder Email senden an:
Förderverein Internationale Musikfestspiele Saar e.V.
Bismarckstraße 10 | 66111 Saarbrücken oder
info@musikfestspiele-saar.de
Sparkasse Saarbrücken IBAN: DE05 5905 0101 0067 0109 26 | BIC: SAKSDE55XXX
Bank 1 Saar eG IBAN: DE84 5919 0000 0112 3840 06 | BIC: SABADE5SXXX
Ort und Datum
Unterschrift
58
SERVICE

Wir danken
levoBank
Ich glaube, was wir heutzutage in
der Musik brauchen, sind nicht so
sehr neue Methoden der Musik
wie Menschen von Charakter. Keine
Talente. Talente sind da. Was wir
brauchen, sind Menschen, die den
Mut haben auszudrücken, was sie
fühlen und denken.
Arnold Schönberg
60

Gestaltung: Ilka Fugmann