Zusammenfassung Together Styrian Werkbund 2023_Vorschau 2024

ZUSAMMENFASSUNG

2023

zur Ausstellungsreihe

„Together Styrian Werkbund“

….und vieles mehr

ISBN: 978-3-9505471-1-5

© Art4Investment

1

Inhaltsverzeichnis

Together Styria Werkbund – 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT

Together Styria Werkbund - 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT 3

Dank Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek 4

Dank Präsident Dr. Bernd F. Holasek 4

Dank Sponsor Ing. Michael Schramm 9

Dank Sponsor Mag. Helmut Reischl Weinhaus „DerGallier“ 10

Dank Sponsor Martina Brandl Malwerkstatt-Brandl 11

Was ist NFTISMUS? 12

VERNISSAGE 9.11.2023 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT 14


Martina Brandl & Daniel A. Hofer„Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“


Evelyn Fasch & Erwin Lind Sculpd‘or

„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs“


Maria Trattner & STEBO

„POPART & POPART“ und die Möglichkeiten von NFT & OWNERCHIP“

Special Guest Influencer DA_Wintschii 45


Ursula Meister & Dr. Bernd F Holasek

„Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“

Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen von „Sax4Art“

Special Guest Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek 67

Special Guest “SAX4ART” 68

Special Guest Weinverkostung Mag. Helmut Reischl Weinhaus „DerGallier“ 69


Arthena Maxx & Peter Manhal

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer

Kunsterfolg als Lebenswerk aus der Sicht Mars und Venus“

Die Wertsteigerung der traditionellen Kunst durch Digital Art und NFT 82

und die Verwertung von NFTs als Vermögenswerte im Wertpapierbereich

Special Guest “Weinhoheit Sophie Friedrich” 84


LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo

„Schnittstelle Digitale/Analoge Kunst & Musik“: Performance

„LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde

Die Auswirkung von Digital Art und NFTs auf die künstlerische Bildung und 99

das Verhalten von Kindern ist noch nicht ausreichend erforscht,

aber es gibt einige mögliche Vorteile und Herausforderungen.

Special Guest „Prof. Mag. Gerhard Fruhmann“ 100

Special Guest „LiLA y Geckos“ 101

2


Valerie Tschida & Dr. Bernd F. Holasek

Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

Anwendung von NFT im Bereich der Literatur 112

Artfacts listing 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT 115

Special Guest Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek 119

Dank den Artmodels von Arthena MAXX 120

Dank ECOCOOK 121

Dank Sponsor Ownerchip und Anleitung zur Erstellung eines NFT’s 122

Social Media Fakten und Reichweite 125

Together Styria Werkbund – Ausstellung Urlaubsflair & AKT

Together Styria Werkbund – Ausstellung Urlaubsflair & AKT 126

Dank Präsident Dr. Bernd F. Holasek 127

Dank Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek 128

Dank Sponsor Martina Brandl Malwerstatt-Brandl 133

Dank Sponsor Ferdinand Windisch Weingut Windisch 134

Künstlerpräsentation Allegra Wagner Ausstellung Urlaubsflair & AKT 135

Künstlerpräsentation Beatrix Prinz Ausstellung Urlaubsflair & AKT 137

Künstlerpräsentation Gina Harg Ausstellung Urlaubsflair & AKT 139

Künstlerpräsentation Evelyn Fasch Ausstellung Urlaubsflair & AKT 141

Künstlerpräsentation LiLA Herderberg Ausstellung Urlaubsflair & AKT 143

Künstlerpräsentation Manuela Ebner Ausstellung Urlaubsflair & AKT 145

Künstlerpräsentation Martina Brandl Ausstellung Urlaubsflair & AKT 147

Künstlerpräsentation Arthena MAXX Ausstellung Urlaubsflair & AKT 149

Weinetikett Steirischer Kunstverein Werkbund 151

Werkbundkatalog zur Ausstellung Urlaubsflair & AKT und NFT-Token 152

Special Guest ROMY-VERUN 153

Impressionen Ausstellung Urlaubsflair & AKT 154

Dank den Artmodels von Arthena MAXX 157

Dank Gina Harg und LiLA Herderberg für die qualitative Galeriebetreuung 158

zur Ausstellung Urlaubsflair & AKT

Dank den Sponsoren Brandl Limonade GMBH und Grafikpartner 159

Artfacts listing Ausstellung Urlaubsflair & AKT 160

Social Media Fakten und Reichweite 161

Together Styria Werkbund – Projekte mit Werkbundbegleitung

Inhaltsverzeichnis

BÄRN-ART FRIES - der weltgrößte Fries von Arthena MAXX & Werkbundkünstlerinnen 163

Internationale Ausstellungen Mauro Gampieri & Arthena MAXX & Werkbundkünstler 166

Meisterwerke der steirischen Frauenkunst von Arthena MAXX & Werkbundkünstlerinnen167

Kunstausstellung Galerie Mikizzaner von Arthena MAXX & Werkbundkünstlerinnen 168

Künstlerhofschau 2023 169

Vorschau 2024 173

Dank Arthena Maxx alias Ing. Michaela Lukmann 178

Impressum 179

3

TOGETHER

STYRIAN WERKBUND

Präsident Bernd F. Holasek

Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX

Ausstellungsreihe TOGETHER STYRIAN WERKBUND

Kunstausstellung

THE 1st NFT“

Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT

9.11.2023 bis 12.01.2024

der ART GALERIE WERKBUND

begeisterte zahlreiche Gäste.

Kunstausstellung

„Urlaubsflair & Akt“

17.08.2023 bis 21.09.2023

WERKBUNDBETEILIGUNGEN:

Projekt: BÄRN-ART Fries

– der weltgrößte Fries der Frauenkunst

von Arthena Maxx & Werkbundbeteiligung

Kunstausstellung: Meisterwerke der steirischen Frauenkunst

von Arthena MAXX mit Werkbundbeteiligung

Kunstausstellung: Galerie Mikizzaner

von Arthena MAXX mit Werkbundbeteiligung

Kurator Mauro Gampieri & Arthena MAXX

ermöglicht internationale Ausstellungen mit Werkbundbeteiligung

4

Präsident

Dr. Bernd Holasek

Als Präsident des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund bin ich überaus erfreut, Sie

in dem Jahr 2023 zur zwei. Ausstellung der Ausstellungsreihe


Begrüßt zu haben. Diverseste sonstige Ausstellungen haben stattgefunden.

Vereinsvorstand, Koordinatorin und meine Wenigkeit waren in den vergangenen

Monaten tätig, um neue ansprechende Künstler:innen und Kunstwerke zu finden.

So sind auch in dieser Ausstellung viele attraktive Werke, die Künstler:innen

auszeichnen, weil sie von diesen in dem für sie eigenen Stil, Duktus und

Schaffungsprozess entstanden sind.

In einer der Zeit angepassten, für den Werkbund neuen Form der Kunstpräsentation,

vermitteln wir Ihnen diese Ausstellung. Unsere Club-Atmosphäre und die

Tatsache als ältester Kunstverein der Steiermark, Kompetenz aufgebaut zu

haben, machen dies möglich. Nach einer langen Atempause durch die globale

Pandemie bedingt, s i n d nun Kunstwerke unserer Mitglieder zu

verschiedenen Themenbereichen zu sehen.

Ein besonderer Dank gilt der Initiatorin und Koordinatorin für die Ausstellungsreihe

Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX mit ihrem Team vom musealen

Artcenter Mikizzaner und den Sponsoren zu dieser Ausstellung.

Auch und gerade in Zeiten der Wirtschaftskrisen und einem in Europa gebrochenen

Frieden, benötigen wir Ihre Unterstützung a l s R e z i p i e n t : i n n e n und

K u n s t k e n n e r : i n n e n . Als Kunstverein beschäftigen wir uns neben der

traditionellen Kunst auch mit dem neuen Kunstmarkt der Digital Art und NFTs. Diese

Ausstellung macht es möglich, auch Ihnen als Publikum diese interessante Innovation

bekannt zu machen.

Mit kunstsinnigem Gruß und auf bald!

Präsident Dr. Bernd-F. Holasek,

Publikationen auszugsweise:

Holasek B. (2024): Spannungsfeld Kunstbegutachtung

Holasek B. (1999): Erwin Huber. Das Plastische Werk. monumedia-schnider-verlag

GrazHolasek B. (2003): Kunst Meile Sackstraße“ 2003, monumedia- schnider-Verlag

Graz

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The 1st NFT –

Traditionelle Kunst

trifft

Digital Art & NFT

TOGETHER

STYRIAN WERKBUND

We love to „art“ you

Organisation & Initiatorin

Ing. Michaela Lukmann

www.arthena-maxx.com

www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

6

7

DONNERSTAG, 9. NOVEMBER 2023

THE 1st NFT VERNISSAGE

Traditionelle Kunst trifft

Digital Art & NFT

Steirischer Kunstverein Werkbund seit 1865

Künstler- & Galerietage mit Rahmenprogramm – Jeden Donnerstag ab 18h

9. November 2023

Einlass: 17.30h

Beginn: 18.00h

ORT: Art-Galerie

Werkbund

Heinrichstraße 10

A-8010 Graz

Die Ausstellung findet

vom 9. November 2023

bis 12. Jänner 2024

statt.

Präsident Dr. Bernd F. Holasek & Teilnehmende Künstler:innen:

Arthena Maxx| Daniel A. Hofer | DieMaxxo | Erwin Lind | Evelyn Fasch | LiLA Herderberg | Stebo |

Manfred Möstl | Maria Trattner | Martina Brandl | Peter Manhal | Ursula Meister | Valerie Tschida

www.kulturvermittlung.org

www.dergallier.at

www.steboart.com

www.ownerchip.com www.arthena-maxx.com www.nftismus.com www.mikizzaner.at

8




Digital Art & NFT



9. November 2023 um 18h

Art Galerie Werkbund Heinrichstraße 10a, A-8010 Graz

Es erwartet Sie ein interessanter Abend im Diskurs zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst.

Durch den Abend führt Sie Kuratorin Ing. Michaela Lukmann & Präsident Dr. Bernd F. Holasek.

Impulsreferat Ownerchip & Nftismus, Quiz und geselliger Ausklang mit Buffet und gutem Wein.

Künstler- & Galerietage mit Rahmenprogramm - Jeden Donnerstag ab 18h

Begrüßung und Moderation Ing. Michaela Lukmann

16. November 2023 Galerietag mit Künstler:innen - Martina Brandl & Daniel A. Hofer

Es erwartet Sie: „Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“

23. November 2023 Galerietag mit Künstler:innen - Erwin Lind & Evelyn Fasch

Es erwartet Sie: „Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs

30. November 2023 Galerietag mit Künstler:innen - Maria Trattner & Stebo

Es erwartet Sie „POPART & POPART“ und die Möglichkeiten von NFT & OWNERCHIP

7. Dezember 2023 Galerietag mit Künstler:innen - Ursula Meister & Präsident Dr. Bernd F. Holasek

Es erwartet Sie: „Kunst & WEIN“ sowie Diskussionsrunde: „Wieviel Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“ Weinpräsentation:

„Der Gallier“ und mit musikalischem Rahmen von „Sax4Two“

14. Dezember 2023 Galerietag mit Künstler:innen - Arthena Maxx & Peter Manhal

Es erwartet Sie: „Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als Lebenswerk“ aus der

Sicht Mars und Venus.

21. Dezember 2023 Galerietag mit Künstler:innen - DieMaxxo & LiLA Herderberg & Manfred Möstl

Es erwartet Sie: Schnittstelle Digitale/Analoge „Kunst & Musik“: Performance „LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde

12. Jänner 2024 Finissage - Kick on 2024 Galerietag mit Künstler:innen - Valerie Tschida & Präsident Dr. Bernd F.

Holasek

Es erwartet Sie: Buchvorstellung „Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

Steirischer Kunstverein Werkbund seit 1865 www.werkbund.at


www.dergallier.at

www.steboart.com

www.ownerchip.com www.arthena-maxx.com www.nftismus.com www.mikizzaner.at

9

Dank dem Sponsor

Ing. Michael Schramm von

OWNERCHIP

www.ownerchip.com

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Dank dem Sponsor

Mag. Helmut Reischl

vom

Weinhaus „Der Galliere“

www.dergallier.at

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Dank der Sponsorin

Martina Brandl

Malwerkstätte

Malkurse

Ausstellungsservice

www.malwerkstatt-brandl.at

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www.nftismus.com

Was ist der NFTismus?

Kunstform, die durch die Kryptowelt entstanden ist und von der Kunstwelt

angenommen wird.

Die Kryptowährungen lassen alle 2-3 Jahre neue Formen von Token oder

Tokenisierung entstehen. Begeisterte zuerst der ICO, so wurde er vom

IEO abgelöst, der durch den STO noch ergänzt wurde, und nun ist die Welle

des NFT = nicht fungiblen Token losgebrochen.

Nun hat der Kryptohype die Kunst getroffen und es werden Kunstwerke

aller Art digitalisiert. Zudem ist die Entstehung

einer speziellen Vermischung verschiedenster Kunstformen zu einem

neuen digitalisierten MIX UP zu sehen.

In der Blockchain wird eine eindeutige Adresse dem Kunstwerk zugeordnet

und somit die Echtheit und das Unikat für immer festgehalten.

Der NFT ist erst ein Anfang, durch den die virtuelle, digitalisierte Welt

uns vieles erleben lassen kann und wird, und sie wird uns vieles

ermöglichen, erleichtern und uns ersparen und nachhaltiger werden zu

lassen, ohne jetzt zu wissen, was es uns an Gefahren oder Schaden bringen

wird.

NFTISMUS - WEGWEISER zukünftiger LEBENSART:

Wie jede neue Epoche lebt sie von dem großartigen Neuen, begeistert für

eine Veränderung und rückt die kritische Vorausschau in den Hintergrund.

Virtuelle Immobilien, also virtuelle Gebäude, virtuelle Galerien, virtuelle

Messen, virtuelle Erlebnisse, virtueller Urlaubsflair, virtuelle

Therapie werden uns mit Hilfe der kreativen Kunst und ihrer digitalisierten

Animation in unserem ganzen Leben begegnen, eins werden mit uns und

nicht mehr nur ein Bereich aus einem Computer oder digitalen Spiel sein.

Der NFTismus wird sich zum NFT-Lifestyle weiter entwickeln, denn nicht

mehr nur die digitalen Künste in all ihren Abwandlungen und kreativen

Symbiosen werden unser Auge täglich erfreuen, sondern uns beeinflussen,

manipulieren, ein neues Lebensgefühl erzeugen, und uns grüner werden

lassen. Der NFTismus und der NFT-Lifestyle wird es uns ermöglichen,

Urlaube digital zu erleben, in multimedialen Urlaubsflairs mit 3D-

4DAnimationen, und uns weite Reisen ersparen und damit zum

Greenfaktor und den SDGs beitragen. Dies wird sicherlich auch in einer

abgewandelten Form in der Therapie, Rehabilitation, dem

Vergnügen, und der Arbeitswelt Fuß fassen.

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www.nftismus.com

KUNSTFORM NFTISMUS:

Dieser NFT-Hype lässt gerade die alte Kunst und ihre Formen in die

Kryptowelt eintreten und erschafft darüber hinaus eine neue Form der

Kunst aus der Kryptocommunity. Kunstgebildete, Künstler,

Kunstliebhaber etc. erschrecken dann und wann über die Kunstwerke

des NFTismus, die in der Kryptowelt entstanden sind. Umgekehrt wirkt

die klassische Kunst bis zum NFT aus einer verwelkenden Welt.

Das Besondere ist das Neue, der MIX UP, der vor keiner bildenden

Kunst, keiner Multimedialenkunst, keiner Fine Art, keiner Grafik, keiner

Baukunst und vielem mehr halt macht. Animierte Gemälde, Gemälde

mit Pixel, Grafiken mit bewegten Elementen, Videos, Matrizen und

Collagen aus Gemälden, besondere Grafiken oder Comicfiguren

animiert und vieles Ähnliche bewegen den Kunstmarkt des NFTismus,

wie den Kryptomarkt zu einer Gemeinsamkeit, mit dem Ziel neu zu sein,

neue Kunstkunden zu gewinnen und vor allem neues Kapital zu schaffen

und im Umlauf zu bringen.

er Kauf von klassischen Gemälden oder Zeichnungen sowie

Errungenschaften aus Auktionen der bildnerischen Kunst und

dergleichen, um Heim, Hof und Haus den besonderen Eyecatcher zu

geben, wird abgelöst von Leinwänden, die mit Lichteffekten,

Kunstwerken und Stimmungsbildern in Videosequenzen erscheinen.

Die digitale Kunst erobert unsere Wände und langsam auch die

Kunstliebhaber und Kunstsammler. Natürlich hat das Neue, diese neue

Epoche des NFTismus seinen Preis und zahlungsfähige Klientel, NFT-

Kunstsammler, jedoch in Kryptowährung. Der Markt ist groß, denn wer

sich mit dem Kryptomarkt beschäftigt, kommt nicht umhin, sich auch

dem NFTismus anzunehmen und gewinnbringend mitzuwirken. Somit

wird ein neues Marktpotenzial an Käufer für Kunst geschaffen von

Menschen, Gruppierungen, Institutionen, die sich zuvor nicht mit

diesem Markt beschäftigt haben.

Communities für NFTs in allen sozialen Medien boomen wie

kaum jemals zuvor.

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Vernissage 9.11.2023

Art Galerie Werkbund

KICK ON - The 1st NFT

Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT

NEWSFLASH 09/11/2023

„THE 1st NFT“ – Kunstausstellung

der ART GALERIE WERKBUND begeistert zahlreiche

Gäste. Die Galerietage jeden Donnerstag ab 18h bieten den

Interessierten mehr.

Am 9.11.2023 fand in der renommierten Art-Galerie Werkbund die Vernissage “The 1st NFT”

vom Steirischen Kunstverein Werkbund statt. Die erfolgreiche Ausstellung wurde von Präsident

Dr. Bernd Holasek eröffnet und von der Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias Arthena Maxx

top organisiert. Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Mag. Dr. Holasek lobte das Engagement und

die enorme Entwicklung im Steirischen Kunstverein Werkbund und vor allem die Werke der

Künstler:innen.

Sponsor CEO Michael Schramm von Ownerchip stellte die Technologie der NFC zur Erstellung

des ersten NFT der teilnehmenden Künstler:innen zur Verfügung. Die Künstler:innen, die an der

Ausstellung teilnahmen, waren Arthena MAXX, LiLA Herderberg, Maria Trattner, Evelyn Fasch,

Martina Brandl, Erwin Lind, Peter Manhal, STEBO, Ursula Meister, Daniel August Hofer, Die

MAXXO, Manfred Möstl und Valerie Tschida.

Arthena MAXX Präsident Dr. B. Holasek LtAbg. Dr. S. Holasek Erwin Lind

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© Art4Investment Luxusmagazin Newsflash 09/11/23


“Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT”

Die Ausstellung “The 1st NFT” ist eine Kunstveranstaltung, die traditionelle Kunst mit Digital Art

und NFT verbindet. Die Kunstszene in der steirischen Hauptstadt erlebt einen neuen Höhepunkt,

wenn der Steiermärkische Kunstverein Werkbund stolz diese Kunstveranstaltung ankündigt. Die

ausstellenden Künstler: Innen zeigen Kunst und neue Technologien unter dem Motto:

“Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT”.

Es erwartet Sie ein interessanter Abend im Diskurs zwischen traditioneller Kunst und Digitaler

Kunst (NFT) mit Impulsreferat und Verlosung eines KI-erstellten Werkes und geselligem Ausklang

mit Buffet und gutem Wein des Weinhauses “der Gallier”.

Maria Trattner

Peter Manhal Martina Brandl Evelyn Fasch Erwin Lind

GALERIETAGE jeden Donnerstag ab 18h

verspricht mehr! Neue Künstler herzlich willkommen

Diese außergewöhnlichen Events laden Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhaber ein, sich von den

kreativen Meisterwerken etablierter steirischer Künstler: Innen inspirieren zu lassen und der

technologischen Verschmelzung zu begegnen und Kunstkolleg: Innen kennen zu lernen. Ing.

Michaela Lukmann alias Arthena MAXX führt Sie durch das Programm. Die Ausstellung findet in

der renommierten Art-Galerie Werkbund in Graz Heinrichstraße 10 statt und verspricht eine

einladende und inspirierende Atmosphäre. Neue Künstler, Studenten und Schulen herzlich

willkommen.

STEBOART

Ursula Meister

LiLA Herderberg

Valerie Tschida

Manfred J. Möstl

Daniel August Hofer

17


„THE 1st NFT“ – Kunstausstellung

der ART GALERIE WERKBUND begeistert zahlreiche Gäste

The 1st NFT- Traditionelle Kunst trifft auf Digital Art & NFT ist ein großer Bogen von der Kunst als

Geisteswissenschaft hin zur Kunst die technisch produziert wurde oder noch mehr!?

Die Ausstellungsreihe mit insgesamt zusätzlichen sieben einzelnen Vernissagen jeden

Donnerstag gibt einen tieferen Einblick in die Welt der , der Digitalen Kunst und NFT

ermöglichen.

NFT steht für Non Fungible Token, was bedeutet, dass es sich um einzigartige und nicht

austauschbare digitale Objekte handelt, die mit Kryptowährungen gekauft und verkauft werden

können.

NFTs können verschiedene Formen von digitaler Kunst sein, wie Musik, Bilder, Videos oder sogar

Memos. Sie sind auf einer Blockchain gespeichert, die eine Art digitales Register ist, das alle

Transaktionen transparent und sicher macht.

Die NFT-Kunst ist eine neue Form der Kunst, die die traditionelle Kunst herausfordert und

ergänzt. Während die traditionelle Kunst physisch existiert und oft mit hohen Kosten für

Erstellung, Lagerung, Transport und Versicherung verbunden ist, existiert die NFT-Kunst nur im

digitalen Raum und kann leicht übertragen und gespeichert werden. Die NFT-Kunst spricht eine

neue, jüngere Generation von Sammlern und Liebhabern an, die sich für die digitale Welt

begeistern.

Die NFT-Kunst hat in den letzten Monaten einen enormen Boom erlebt, mit Rekordpreisen für

einige Werke. Zum Beispiel verkaufte der amerikanische Digitalkünstler Beeple eine Collage aus

5000 Bildern für 69,36 Millionen Dollar bei Christie’s, was ihn zu einem der teuersten lebenden

Künstler machte. Andere berühmte Beispiele für NFT-Kunst sind die Spielkarten des FC Bayern

oder ein virtueller Formel-1-Wagen.

Die NFT-Kunst wirft aber auch viele Fragen auf, wie zum Beispiel: Ist das Kunst?

Was macht den Wert eines NFT aus? Wie kann man die Authentizität und die Urheberrechte

einer NFT-Kunst garantieren? Wie kann man die Umweltauswirkungen der NFT-Kunst

reduzieren? Diese Fragen sind noch nicht endgültig beantwortet, und es gibt verschiedene

Meinungen und Perspektiven dazu.

Für Spekulanten im Kunstmarkt für Kunstsammler und Kunstliebhaber steht aber hinter einem

Kunstwerk mehr als nur der Wert und der Preis, sondern das Kunstwerk ist es ein Stückweit den

Inneren Ausdruck nach außen zu präsentieren und die Welt klarer zu verstehen.

Was aber jeder Kunstkäufer möchte, egal aus der Digitalen Welt oder der traditionellen Kunst ist

die Fälschungssicherheit – denn was hat die traditionelle Kunstwelt nicht mehr erschüttert als

der Fälschungsmarkt Shaun Greenhalgh, Toni Tetro, Wolfgang Beltracchi alle über Jahrzehnte an

namhaften Museen, Galerien und Sammler weltweit Fälschungen von namhaftestem Künstler

produziert und verkauft.

Um derartigen Betrügereien vorzubeugen ist ein NFT nützlich.

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Martina Brandl & Daniel A. Hofer

„Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“

Kunst ist für mich:

Sprache, Ausdruck und Leidenschaft.

Martina Brandl


Die Fähigkeit, Gesehenes und Erlebtes oder auch

Erfundenes in Worte, Bilder oder auch Töne zu

verwandeln, die alle anderen verstehen und an denen alle

teilhaben können. Meine Kunst ist das Erschaffen von

visuellen Eindrücken, die den/die Betrachter: in berühren.

Das Erzählen von Geschichten ist unsere Aufgabe,

darstellend wie bildend.

Daniel A. Hofer

20




Digital Art & NFT



Rahmenprogramm „The 1st NFT“



16. November 2023 Galerietag ab 18.00h

Martina Brandl & Daniel A. Hofer

„Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“

Martina Brandl

Mitglied des Steiermärkischen

Kunstverein Werkbund seit 2023

Daniel A. Hofer



Ausstellungsreihe „Together Styrian Werkbund“ Steiermärkischer Kunstverein Werkbund Heinrichstraße 10 A-8010 Graz


21


www.dergallier.at

www.ownerchip.com www.nftismus.com www.mikizzaner.at

Martina Brandl

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„Nugget“

ProcessArt auf Leinwand

60*80 cm

2021

Inkl. NFC-Chip

Fälschungssicherer NFT TOKEN:

https://opensea.io/assets/matic/0x1787f9469238e2113cdf83e15f169fba15f884f5/7737

57398238154845070003162319531535127192642221

https://rarible.com/token/polygon/0x1787f9469238e2113cdf83e15f169fba15f884f5:77

3757398238154845070003162319531535127192642221

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GALERIETAG 16.11.2023

ab 18H live paintings

MARTINA

BRANDL

Geboren 1970

Künstlerin aus St. Ruprecht –Princess of Process

& Intuitiv Painting

Martina Brandl ist eine vielseitige Künstlerin aus

St. Ruprecht, deren Werke sich durch ihre

kreative Vielfalt und ihr außergewöhnliches

Talent auszeichnen. Früh entwickelte sie eine

Leidenschaft für Kunst und Kreativität.

In ihrem Heimatort Wollsdorf bei St. Ruprecht

an der Raab eröffnete sie 2014 ihre eigene

Werkstatt – Wirkungsstätte – Präsentationsort

und Kreativraum für Kunstinteressierte – einen

Ort der Inspiration und des Austauschs, an dem

sie ihre Leidenschaft für Kunst mit anderen

teilen kann.

Martina Brandls Kunstwerke zeichnen sich durch

ihre lebendigen Farben, ihre abstrakten Formen

und ihre ausdrucksstarken Kompositionen aus.

Sie lässt sich von der Natur, den Menschen und

ihren Emotionen inspirieren und bringt diese

Eindrücke in ihren Werken zum Ausdruck. Ihre

Bilder wirken lebendig und dynamisch, sie

erschafft eine eigene Welt voller Fantasie und

Poesie.

Zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekte im

In- und Ausland zeichnen den Weg der

Künstlerin. Ihre Werke erfreuen sich einer

großen Beliebtheit bei Sammlern und

Kunstliebhabern.

Mit ihrer Kunst möchte Martina Brandl die

Menschen berühren und ihnen eine neue

Perspektive auf der Welt bieten. Ihre Werke

sind Ausdruck von Leidenschaft, Emotionen und

ihrer individuellen Sichtweise. Sie lädt den

Betrachter ein, sich auf eine Reise in ihre

Künstlerische Welt zu begeben und neue Wege

der Wahrnehmung zu entdecken.

Mitglied des Steiermärkischen Kunstverein

Werkbund seit 2023

Member of WOMAN-ART


Martina Brandl | Artist | Artfacts

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Krasse STRUKTUREN

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Daniel A. Hofer

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DANIEL A. HOFER

"Lost Places„

Kooperation mit Arzu Mangner Berlin

Acryl auf Leinwand

100*120 cm

2023

Inkl. NFC-Chip



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ab 18H live paintings

DANIEL A.

HOFER

Künstler aus Köflach

Daniel A.(Augustin) Hofer

Geboren in Unterpremstätten bei Graz im April

1974 wuchs Daniel A. Hofer in Köflach in der

Weststeiermark auf. Schon in früher Jugend begann

er abseits des Kunstunterrichts im dortigen

Gymnasium mit Kohle und Graphit zu arbeiten.

Schon damals stand der Mensch im Mittelpunkt.

Inspiriert von der Mannigfaltigkeit künstlerischen

Schaffens durch Menschenhand in den Bereichen

Bildender Kunst, Musik und Schauspielerei, sowie

der Literatur begann er seine Helden von damals

bildhaft darzustellen und interessierte sich dabei

auch schon für Seelenzustände und Emotionen.

Prägend für seine Laufbahn war nach einem

Schulwechsel nach Graz der Kunstunterricht bei

Prof. Norbert Nestler, der ihn bestärkte, in dieser

Richtung unbedingt weiterzumachen. So nahm er

an einer Aufnahmeprüfung an der Akademie

Salzburg teil, wurde jedoch als einer von vielen

Anwärtern ohne Begründung abgewiesen. Aus Frust

darüber folgte eine beinahe 18-jährige

Schaffenspause. Nach dieser langen Zeit wurde ihm

bewusst, dass die Kunst und das Schaffen ein

unverzichtbarer Teil seines Lebens ist und setzte

sich spontan einer Eingebung folgend, mit Acryl und

Leinwand auseinander. Autoditaktisch, weder nach

links oder rechts blickend, erlernte er in akribischer

Arbeit die Kunst der Acrylmalerei, und bald folgten

erste Ausstellungen im Raum Voitsberg, die mit

großem Interesse verfolgt wurden.

Schon langsam einen gewissen Bekanntheitsgrad

erreichend, folgte 2019 die erste Einladung in eine

regionale Galerie.

Hauptthema seiner Arbeiten waren wie schon in

der Jugend die Menschen und deren

Seelenzustände. Der Stil hatte sich vom Realismus

in seinen Portraits schon zaghaft dem Surrealismus

und auch Hyperrealismus genähert, dem er nach

wie vor treu bleibt.

Weitere Ausstellungen folgten bis zum aktuellen

Beitritt in den Steiermärkischen Werkbund 2022.

Daniel A. Hofer | Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund

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Krasse BILDKOMPOSITION

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„THE 1st NFT“–Kunstausstellung WERKBUND

MARTINA BRANDL & DANIEL A. HOFER

„Krasse Struktur trifft krasse Bildkomposition“

Krasse Struktur trifft krasse Bildkomposition: Werkbundausstellung in der Art Galerie Werkbund

Die Art Galerie Werkbund in Graz präsentiert bis zum 11.1.2024 eine spannende Ausstellung zum

Thema “THE 1st NFT”.

Die etablierten Künstler Martina Brandl und Daniel A. Hofer zeigten in dem ihnen speziell

gewidmeten Galerietag und Vernissage ihre beeindruckenden Werke, die sich durch vielschichtige

Strukturen und spezifische Bildkompositionen auszeichnen. Die Vernissage am 16.11.2023 wurde von

der Initiatorin Ing. Michaela Lukmann eröffnet, die in Vertretung von Präsident B. F. Holasek, die

Künstler und ihre Arbeiten dem interessierten Publikum vorstellte.

Krasse

Struktur

trifft

Krasse

Bild-

Komposition

Martina

Brandl

&

Daniel A.

Hofer

Fotografien: Markus Flicker, Thomas Brandner, Michaela Lukmann, Heidrun Kirzenberger und Martina Brandl

NÄCHSTE VERNISSAGE 23.11.2023 ab 18h in der ART Galerie WERKBUND Heinrichstraße 10, 8010 Graz

EVELYN FASCH & ERWIN LIND

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„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs






Martina Brandl aus Wollsdorf fand ihre Passion in aussagekräftigen persönlichen Strukturen, die sie

mit Temperafarbe, Pigmenten und anderen Materialien in ihrer eigenen Rezeptur erzeugt. Sie

studiert akademische Malerei bei Gabriele Museprint und stellt national und international aus, wie

derzeit sehr erfolgreich auf der Arte Milano.

Zurzeit ist Martina Brandl Teilnehmerin der Ausstellung „Meisterwerke der steirischen Frauenkunst“

eine Gruppenausstellung im Weststeirischen Einkaufszentrum WEZ Bärnbach.

Daniel A. Hofer, der wegen Krankheit nicht persönlich anwesend sein konnte, ist bekannt für seine

einzigartigen Bildkompositionen, die den weststeirischen Künstler international ausmachen. Es

wurden bereits drei Kunstwerke von der gesamten Ausstellung der 12 Künstler verkauft, darunter am

16.11.2023 der „IGGI BOB“ von Daniel A. Hofer.

Zurzeit hat Daniel A. Hofer eine Soloausstellung in der Rathausgalerie Voitsberg.

Die Werkbundausstellung in der Art Galerie Heinrichstraße 10, Graz erfreut sich an viel

interessiertem Publikum und öffnet seine Tore jedem Interessierten jeden Donnerstag ab 17.30h.

Wir wollen Künstler fördern, Kunst vermitteln, verkaufen, verlosen und ein geselliges

Zusammentreffen fördern, so Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias Arhena MAXX. Auch diesmal

wurde ein Werk verlost, gesponsert von Martina Brandl, und ein Kunstliebhaber, Maler Peter Fried,

durfte sich darüber freuen.

Fotografien: Markus Flicker, Michaela Lukmann

Ein besonderer Höhepunkt der Vernissage war das Live Painting von Martina Brandl, die in ihrer

empathischen sinnlichen Art ein neues Werk vor den Augen der Gäste schuf. Das entstandene Werk

wird Sie bis zur Finissage am 11.1.2024 mit zahlreichen Schichten vollenden, um ein ihrem gesamten

Können begehrter “Brandl” zu sein. Ing. Michaela Lukmann erklärte die Entwicklung des Bereiches

NFT für die Kunst, und stellte den NFT von Martina Brandl auf der künstlerisch gestalteten CHIP-Karte

gesponsert von Ownerchip vor. Bis spät am Abend wurde unter den zahlreichen Gästen über die

Kunst und ihre Entwicklungen umfassend diskutiert. Dank dem Sponsor des Weinhauses „Der

Gallier“

Die Ausstellung ist noch bis zum 11.1.2024 in der Art Galerie Werkbund in Graz zu sehen.

Öffnungszeiten Donnerstag von 18 Uhr bis 22 Uhr .Der Eintritt ist frei.


EVELYN FASCH & ERWIN LIND

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„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs




Die Art Galerie Werkbund in Graz präsentiert vom 16.11.2023 bis zum 22.11.2023 eine

außergewöhnliche Gemeinschaftsausstellung unter dem Titel „Krasse Struktur trifft auf krasse

Bildkomposition“.

Die beiden Künstler Martina Brandl und Daniel A. Hofer zeigen ihre Werke, die sich durch eine

intensive Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Material auszeichnen. Die Vernissage findet am

16.11.2023 um 18 Uhr statt und bietet den Besuchern die Möglichkeit, mit den Künstlern ins

Gespräch zu kommen und ihre Kunst zu erleben.

Martina Brandl ist eine vielseitige Künstlerin, die sich sowohl der gegenständlichen als auch der

abstrakten Malerei widmet. Sie arbeitet mit verschiedenen Techniken wie Acryl, Aquarell, Tusche,

Pigmenten und Strukturmaterialien. Ihre Bilder zeugen von ihrer Freude und Liebe zur Malerei, die

sie auch in ihren Malworkshops weitergibt.

Daniel A. Hofer ist ein experimentierfreudiger Künstler, der sich vor allem der digitalen Kunst und

den NFTs (Non Fungible Tokens) verschrieben hat. Er nutzt die Möglichkeiten der Blockchain-

Technologie, um seine Kunstwerke zu verifizieren, zu handeln und zu schützen.

Beide Künstler integrierten NFC-Chips von Ownerchip in ihre Kunstwerke, die es ihnen ermöglichen,

auch digitale Inhalte wie Musik, Videos oder Texte hinzuzufügen, die der Betrachter per

Smartphone abrufen kann.

Die Ausstellung „Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“ ist eine spannende Begegnung

zwischen zwei unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, die sich dennoch ergänzen und

bereichern.

Die Besucher konnten die Kunstwerke nicht nur anschauen, sondern mit ihnen interagieren. Die

Ausstellung ist ein Beispiel dafür, wie die traditionelle Kunst und die digitale Kunst miteinander

verschmelzen und neue Möglichkeiten der kreativen und finanziellen Entfaltung eröffnen.

Die Bildkomposition ist ein wichtiger Aspekt der Kunst, der sich auf die Anordnung und das

Verhältnis der visuellen Elemente in einem Kunstwerk bezieht. Die Bildkomposition kann die

Wirkung, die Bedeutung und die Stimmung eines Kunstwerks beeinflussen. Die Bildkomposition

kann verschiedene Prinzipien und Regeln befolgen, wie zum Beispiel die Symmetrie, die

Asymmetrie, den Goldenen Schnitt, die Zentralperspektive oder die Dynamische Balance. Die

Bildkomposition kann aber auch bewusst gebrochen oder ignoriert werden, um eine bestimmte

Absicht oder Botschaft zu vermitteln.

Die Kunst mit krasser Bildkomposition und die abstrakte Kunst von Gemälden mit Strukturen sind

zwei Beispiele für Kunstformen, die die traditionellen Konventionen der Bildkomposition

herausfordern und erweitern. Die Kunst mit krasser Bildkomposition ist eine Kunstform, die sich

durch eine starke Betonung der Bildfläche, eine extreme Verzerrung der Perspektive, eine

ungewöhnliche Anordnung der Bildelemente, eine intensive Farbgebung und einen expressiven

Pinselstrich auszeichnet. Die Kunst mit krasser Bildkomposition kann eine dynamische, dramatische,

provokative oder ironische Wirkung haben. Ein bekannter Vertreter dieser Kunstform ist der

österreichische Maler und Grafiker Alfred Hrdlicka, der vor allem für seine politischen und

sozialkritischen Werke bekannt ist.

Die abstrakte Kunst von Gemälden mit Strukturen ist eine Kunstform, die sich durch eine

hervorgehobene Materialität, eine vielfältige Oberflächengestaltung, eine räumliche Tiefe und eine

reliefartige Wirkung auszeichnet. Die abstrakte Kunst von Gemälden mit Strukturen kann eine

sinnliche, taktile, organische oder geometrische Wirkung haben. Ein bekannter Vertreter dieser

Kunstform ist der deutsche Maler und Bildhauer Emil Schumacher, der vor allem für seine

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informellen Werke bekannt ist, die er mit verschiedenen Strukturmaterialien wie Sand, Leim, Papier

oder Metall gestaltete. Ing. Michaela Lukmann




„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen

Wohnbereich verwandelt zu NFTs“


Kreativer Ausdruck meiner Gedanken.

Evelyn Fasch


Freiheit und Leidenschaft.

Erwin Lind

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Digital Art & NFT








„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs“

Evelyn Fasch



Erwin Lind Sculpd’or






www.dergallier.at


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Evelyn Fasch

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EVELYN FASCH

„Transformation“

Mixed Media auf Leinwand

140*100 cm

2022

Inkl. NFC-Chip



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ab 18H KUNST & DESIGN

EVELYN

FASCH

TOP KUNST & DESIGN

Geboren im Jahr 1964, lebe und arbeite ich in Graz.

Mein Motto lautet: "Was mich bewegt, verwandle

ich in Bilder".

Mein künstlerischer Werdegang begann im Jahr

2012, als ich mich intensiv mit Acrylmalerei und der

Mixed-Media-Technik auseinandersetzte. Ich

absolvierte verschiedene Ausbildungen bei

renommierten Kunstdozentinnen und entwickelte

dabei meine eigene Technik.

Meine Werke wurden bereits in zwei

Einzelausstellungen (2020 und 2022) sowie in

zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und

Ausland präsentiert.

Ich lasse mich von verschiedenen

Oberflächenstrukturen, alten Hausfassaden, Lost

Places und Naturbeobachtungen inspirieren. Auch

Gedanken zum aktuellen Zeitgeschehen oder Zitate

fließen in meine Kunst ein.

Bei der Erschaffung meiner Bilder arbeite ich in

vielen Schritten und Schichten. Oft dienen

vergrößerte Ausschnitte von Fotos als Grundlage für

die Bildkomposition. Um unterschiedliche

Oberflächen zu erzeugen, verwende ich

Marmormehl, Sumpfkalk, Baumaterialien, Asche,

Sand und verschiedene selbstgestaltete Papiere.

Als Malmittel nutze ich Acrylfarben, Airbrushfarben,

Tinten, Pigmente, Kreiden, Kaffee und echten Rost.

Meine Werke sollen die Betrachter: Innen dazu

einladen, sich mit den Schichten, Materialien,

Formen und Texturen auseinanderzusetzen und ihre

eigene Interpretation zu finden.

Ich freue mich, meine Leidenschaft für die Kunst mit

anderen teilen zu können und hoffe, dass meine

Werke Emotionen wecken und zum Nachdenken

anregen.

Mitglied des Steirischen Werkbunds seit 2022

Member of Woman-ART

Evelyn Fasch – EvFaART | Steiermärkischer

Kunstverein Werkbund

Evelyn Fasch | Artist | Artfacts

https://evfa.jimdosite.com/

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Erwin Lind

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ERWIN LIND

"BALANCE"

Silber 925/1000 massiv –

auf Osttiroler Edelserpentin

50*25*12 cm inkl. Sockel

2022

Inkl. NFC-Chip



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ab 18H KUNST & DESIGN

ERWIN LIND

SCULPD’OR

TOP SKULPTUR & DESIGN

Künstler aus Graz

Geboren 1979 in Leoben, aufgewachsen in Bruck

an der Mur. Autodidakt.

Nach absolvierter Schulausbildung Lehre als Koch

mit abgeschlossener Gesellenprüfung im Jahr

1998.

Präsenzdienst abgeleistet im Luftlande-

Jägerbataillon 25 der 7. Jägerbrigade.

Mit knapp 20 Jahren in das Bundesland Tirol

übersiedelt und in unterschiedlichsten

Unternehmen als Arbeiter und Angestellter tätig

gewesen.

Im Jahr 2005 erfolgte die Grundsteinlegung einer

Selbständigkeit (im Nebenerwerb) mit dem

Handel von Edelsteinen und Schmuckstücken.

Nach der Rückkehr in die Steiermark im Jahr

2009 konnte Erwin Lind mehrere Jahre hindurch

Erfahrungen als Chauffeur von Vorständen, sowie

Personen aus Wirtschaft, Politik, Bildung und

Fernsehen sammeln.

Auf der Suche nach der Erfüllung seines Schaffens

wurde der Wunsch zu händisch gefertigten

Objekten aus unterschiedlichsten Materialien und

Komponenten wie Metall, Holz, Stein udgl. immer

größer, sodass das Handelsunternehmen im Jahr

2020 in eine GmbH im Bereich der „Erzeugung

von kunstgewerblichen Gegenständen“

umgewandelt wurde.

In dieser Zeit hat Erwin Lind seine „wahre

Berufung“ gefunden und sich auf die Anfertigung

von massiven gegossenen Metall- Skulpturen und

Designobjekten spezialisiert.

Wohnhaft in Graz, arbeitet in seinem Atelier in

Söding- St. Johann Bez. Voitsberg.

Alle Arbeiten sind handgefertigte Unikate!

Erwin Lind – SCULPD’OR | Steiermärkischer


https://www.instagram.com/sculpdor/

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EVELYN FASCH & ERWIN LIND Sculpd'or


Wohnbereich verwandelt zu NFT“

Kunst- und Designausstellung von Evelyn Fasch & Erwin Lind

Sculpd’or begeistert das Publikum.

Am Mittwoch, den 23. November 2023, fand in der Art Galerie Werkbund vom Steiermärkischer

Kunstverein Werkbund eine Kunst- und Designausstellung von Evelyn Fasch & Erwin Lind Sculp d’ or

statt, die zahlreiche Besucher/innen anzog. Die beiden Künstler präsentierten ihre Werke, die sich

mit Formen, Farben, Materialien und Emotionen auseinandersetzen. Die Ausstellung war ein voller

Erfolg, denn zwei Werke fanden neue Interessenten, die sich von der kreativen und innovativen

Kunstausstellung inspirieren ließen, und erfreut sehr Präsident Bernd F Holasek. Diese Ausstellung

war Teil einer Reihe von Veranstaltungen, die vom Werkbund Initiatorin Michaela Lukmann alias

ARTHENA MAXX organisiert werden, um Kunst und Kultur zu fördern.

Die Werkbundausstellung in der Art Galerie Heinrichstraße 10, Graz erfreut sich an viel

interessiertem Publikum und öffnet seine Tore jedem Interessierten jeden Donnerstag ab

17.30h. Wir wollen Künstler fördern, Kunst vermitteln, verkaufen, verlosen und ein geselliges

Zusammentreffen fördern, so Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias Arhena MAXX. Auch diesmal

wurde ein Werk verlost, gesponsert von Evelyn Fasch, und Ihr Künstlerkollege Erwin Lind, durfte

sich darüber sehr freuen.


MARIA TRATTNER & STEFAN TEMMEL „STEBO“

„Popart trifft Popart“ – und die Möglichkeiten von NFT & OWNERCHIP“

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„THE 1st NFT“–Kunstausstellung

WERKBUND

EVELYN FASCH & ERWIN LIND Sculpd‘ or


Wohnbereich verwandelt zu NFT“

Evelyn Fasch aus Graz fand ihre Passion in klaren Formen, Schriften und Strukturen, die sie mit

Pigmenten und anderen Materialien in ihrem eigenen Stil zu harmonischen Kompositionen formt

erzeugt. Zurzeit ist Evelyn Fasch sehr erfolgreich Teilnehmerin auf der Arte Milano, sowie der

Ausstellung „Meisterwerke der steirischen Frauenkunst“ eine Gruppenausstellung im

Weststeirischen Einkaufszentrum WEZ Bärnbach.

Erwin lind demnächst Teilnehmer der Arte Florenz ist ein begnadeter de Handwerkskunst, der in

hochwertigen Materialien wie Silber, Edelsteine, Bronze uvm. Skulpturen und Gemälde schafft

Die nächste Veranstaltung findet am Donnerstag, den 30. November 2023, statt und widmet sich

der Popart. Dabei werden die Werke von Maria Trattner & Popart Stefan Temmel ausgestellt, die

sich von berühmten Künstlern wie Andy Warhol inspirieren lassen. Außerdem wird der TIK TOK

Star DA_WINTSCHii anwesend sein, um Autogramme zu geben und Initiatorin Ing. Michaela

Lukmann alias Arthena MAXX wird über die Möglichkeiten von NFT (Non-Fungible Tokens) von

Ownerchip sprechen.


MARIA TRATTNER & STEFAN TEMMEL „STEBO“

„Popart trifft Popart“ – und die Möglichkeiten von NFT & OWNERCHIP“

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EVELYN FASCH & ERWIN LIND Sculpd‘ or

„Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt

zu NFT“

Die Art Galerie Werkbund in Graz präsentiert vom 16.11.2023 bis zum 11.01.2024 eine

außergewöhnliche Gemeinschaftsausstellung unter dem Titel „The 1st NFT – Traditionelle Kunst

trifft Digital Art & NFT“.

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Together Styrian Werkbund“, die verschiedenen

künstlerischen Positionen und Perspektiven vereint. Die Vernissage findet am 23.11.2023 um

18 Uhr statt und bietet den Besuchern die Möglichkeit, mit den Künstlern ins Gespräch zu

kommen und ihre Kunst zu erleben.

Die beiden Künstler Evelyn Fasch und Erwin Lind zeigen ihre Werke, die sich durch eine

gelungene Verbindung von Skulptur und Design auszeichnen. Sie schaffen Kunstobjekte für

hochwertigen Wohnbereich, die sowohl ästhetisch als auch funktional sind. Ihre Werke sind

nicht nur als physische Objekte vorhanden, sondern auch als NFTs (Non Fungible Tokens), die

mit Kryptowährungen gekauft und verkauft werden können. NFTs sind digitale Zertifikate, die

die Echtheit, die Urheberschaft und die Eigentumsrechte eines Kunstwerks garantieren. Sie sind

auf einer Blockchain gespeichert, die eine Art digitales Register ist, das alle Transaktionen

transparent und sicher macht.

Evelyn Fasch ist eine Künstlerin, die experimentiert mit verschiedenen Techniken und

Materialien, um ihre Werke zu veredeln. Sie nutzt auch die Möglichkeiten der digitalen Kunst,

um ihre Werke als NFTs anzubieten. Sie arbeitet mit Ownerchip zusammen, einem

Unternehmen, das NFC-Chips in Kunstwerke integriert, die es ermöglichen, digitale Inhalte wie

Musik, Videos oder Texte hinzuzufügen, die der Betrachter per Smartphone abrufen kann.

Erwin Lind ist ein Künstler, der sich vor allem dem Metall verschrieben hat. Er fertigt Skulpturen

und andere Objekte an, die durch ihre klaren Linien, ihre geometrischen Formen und ihre

natürliche Schönheit überzeugen. Er verbindet traditionelles Handwerk mit modernem Design,

um funktionale und dekorative Kunstwerke zu schaffen.

Er nutzt auch die Möglichkeiten der digitalen Kunst, um seine Werke als NFTs anzubieten. Er

arbeitet als Sculpd‘or.

Die Ausstellung „Skulptur & Design“ ist eine spannende Begegnung zwischen zwei

unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, die sich dennoch ergänzen und bereichern. Die

Besucher können die Kunstwerke nicht nur anschauen, sondern auch berühren, und mit ihnen

interagieren. Die Ausstellung ist ein Beispiel dafür, wie die traditionelle Kunst und die digitale

Kunst miteinander verschmelzen und neue Möglichkeiten der kreativen und finanziellen

Entfaltung eröffnen.

Kunst und Design sind zwei Begriffe, die oft miteinander verbunden werden, aber auch

unterschiedliche Bedeutungen und Funktionen haben. Kunst ist eine Form des menschlichen

Ausdrucks, die sich in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Architektur, Musik, Literatur

oder Theater manifestiert. Design ist eine Form der Gestaltung, die sich auf die Planung,

Entwicklung und Herstellung von Produkten, Systemen oder Dienstleistungen bezieht, die einen

bestimmten Zweck oder eine bestimmte Funktion erfüllen.

Die Geschichte von Kunst und Design ist eng mit der Geschichte der Kultur, der Gesellschaft,

der Technologie und der Wissenschaft verknüpft. Sie spiegelt die Werte, die Bedürfnisse, die

Vorstellungen und die Innovationen der Menschen in verschiedenen Zeiten und Räumen wider.

Sie ist auch geprägt von dem Austausch, dem Einfluss und dem Konflikt zwischen

verschiedenen Kulturen, Regionen und Disziplinen.


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Die Befreiung der Seele.

Maria Trattner


Das zu machen, worauf ich Lust habe.

Stefan Temmel - STEBOART

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Digital Art & NFT



Special Guest „TIK TOK Star Da VINCI“






„POPART & POPART“ und die Möglichkeiten von NFT &

OWNERCHIP“

Maria Trattner



Stefan Temmel






www.dergallier.at


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Traditionelle Kunst trifft Digital

Art & NFT & Da_Wintschii

Ausstellungsreihe „Together Styrian Werkbund“ Steiermärkischer Kunstverein Werkbund Heinrichstraße 10 8010 Graz

DA_WINTSCHII

geht Kunst schauen…

…sei dabei und triff

mich in der

ART-Galerie Werkbund

am 30.11.2023

ab 17.15h Autogrammstunde

Initiatorin

Ing. Michaela

Lukmann

alias

ARTHENA

MAXX

Eintritt frei

Popart Maria Trattner & Popart

STEBO trifft TIK TOK Star DA_WINTSCHii

und die Möglichkeiten von NFT


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www.dergallier.at


Dank Special

Guest Influencer

DA_Wintschii

Maria Trattner

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MARIA TRATTNER

„Marilyn Monroe III“

Acryl, Kohle auf Leinwand

80*100 cm

03/2023

Inkl. NFC-Chip



722692031214740221243984294772


17722692031214740221243984294772

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ab 18H POPART & POPART

MARIA

TRATTNER

TOP POPART

Geboren 1970 in Polen

Maria Trattner, die Lankowitzerin, liebt die

Portraitmalerei in ihrem außergewöhnlichen

Popartstyle in Acryl und Kohle.

Sie besticht durch ihre Farbharmonie und den

exakten Blick für jedes Gesicht. Sie hat eine große

Fangemeinde in ihrer ehemaligen polnischen

Heimat.

In Florenz und Bratislava zeigte Sie Ihre Portraits

von Michael Jackson und eines ihrer

Lieblingsmotive Marilyn Monroe sowie Brigitte

Bardot.

MARIA TRATTNER:

Ich bin gebürtige Polin, und ich lebe seit 2008 in

Österreich.

Seit einigen Jahren habe ich mich als Künstlerin

der Malerei verschrieben.

Mit viel Leidenschaft widme ich mich der

bildenden Kunst und habe dabei vor allem das

menschliche Gesicht im Blickfeld.

Der Gesichtsausdruck ist ein wesentliches

Merkmal meiner Malerei, und ich freue mich

immer wieder über Aufträge, die ich mit viel

Hingabe umsetze.

Eine anonyme oder bekannte Fotografie bekommt

so eine neue Individualität und wird aus der

Masse zu einem einzigartigen Kunstwerk.

Ich möchte, dass meine Werke den Menschen

gefallen und angenehme Reaktionen auslösen.

Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins

Werkbund seit 2023.

Mitglied der Mikizzanerkünstlergemeinschaft seit

2023.

Member of WOMAN-ART

Maria Trattner | Artist | Artfacts

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STEFAN TEMMEL

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STEBO – STEFAN TEMMEL

"Singing in the rain"

Acryl auf Leinwand

24 - Karat Blattgold,

Epoxidharzbeschichtung

100*120 cm

Graz, Austria 2022

Inkl. NFC-Chip

Fälschungssicherer NFT TOKEN

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ab 18H POPART & POPART

STEFAN

TEMMEL

“STEBO”

TOP POPART

Stefan Temmel, freischaffender Künstler und

Werbegrafiker „stebo art“, steht für „Fusion

zwischen Tradition der Malerei und Innovation

von Street Art meets Blockchain“.

Materialtechnisch bietet er eine Bandbreite von

klassischen Materialien bis hin zu Öko- und

fluoreszierenden Farben. Zudem verwendet er

Veredelungen wie 24 Karat Gold und

Epoxidharzversiegelungen. In seinen Werken sind

kryptobasierte

Blockchain-Technologie

Nahfeldkommunikation

(NFC)

Chips eingearbeitet, wodurch das Kunstwerk ein

digitales Abbild auf der Blockchain (NFT) erhält.

Somit sind die Kunstwerke fälschungssicher und

handelbar.

Lebenslauf

Stefan Temmel, geb. 1991 hat eine Lehre als

Metalltechniker und eine als Mechatroniker. Er ist

seit 2010 künstlerisch tätig und seit 2020

freischaffender Künstler und Werbegrafiker.

Mitbegründer von Ownerchip

www.ownerchip.com


Werkbund seit 2021.

https://www.steboart.com/

Stefan Temmel | Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund

Stefan Temmel | Artist | Artfacts

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MARIA TRATTNER & STEFEAN TEMMEL (STEBO)


Special Guest Influencer Da_Wintschii

Maria Trattner ist gebürtige Polin und lebt seit 2008 in Österreich. Sie hat sich der Malerei

verschrieben und hat vor allem das menschliche Gesicht im Blickfeld. Sie verwendet klassische

Materialien wie Acryl, Kohle, Pastell und Öl, aber auch Veredelungen wie Gold und Epoxidharz.

Sie ist Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund und hat mehrere Ausstellungen in

Österreich, Italien, Slowakei gehabt und ab 2024 in Frankreich.

Stefan Temmel, besser bekannt als Stebo, ist freischaffender Künstler und Werbegrafiker. Er

steht für die Fusion zwischen Tradition der Malerei und Innovation von Street Art meets

Blockchain. Er hat über 200 unterschiedliche Attribute, aus denen ein ArtsyApe bestehen kann,

auf Leinwand handgemalt und gesprayed. Diese Elemente wurden in hoher Auflösung gescannt

und mithilfe eines Algorithmus zu Kunstwerken zusammengefügt. Diese Kunstwerke sind als

NFTs (Non-Fungible Tokens) existent und handelbar. Er hat mit Jägermeister eine NFT-

Kunstsammlung kreiert und ist 2021 dem Steiermärkischen Kunstverein Werkbund beigetreten.

Da_Wintschii, mit bürgerlichem Namen Marcel Wintscher, ist ein Influencer und Tik Tok Star

mit über 140.000 Followern. Er ist gelernter Maschinenbautechniker und arbeitet als Busfahrer

bei der GKB. Er ist auch Feuerwehrmann und Fahrzeug-Modellbauer.

Er ist bekannt für seine lustigen und authentischen Videos, die den stressigen Alltag seiner

Zuschauer verschönern. Er hat sich erstmalig malerisch betätigt und von der Künstlerin Arthena

Maxx ein Digital Art aus ihrer neuen Serie geschenkt bekommen. Er war Ehrengast bei der

Veranstaltung Popart & Popart in der Art Galerie Werkbund. Sein Tik Tok Profil


URSULA MEISTER & DR. BERND F. HOLASEK

„ Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“

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Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen von “







Ein bunter Abend mit Kunst von Maria Trattner & Stefan Temmel

und Tik Tok Star & Influencer Da_Wintschii

Am 30. November 2023 fand beim Steiermärkischer Kunstverein Werkbund in der Art Galerie

Werkbund eine besondere Veranstaltung statt zu Popart & Popart. Die Künstler Maria Trattner

und Stebo präsentierten ihre farbenfrohen Werke, die von der Popkultur inspiriert sind. Als

Ehrengast war Influencer und Tik Tok Star Da_Wintschii dabei, der sich erstmalig malerisch

betätigte und von der Künstlerin ARTHENA MAXX ein Digital Art aus ihrer neuen Serie geschenkt

bekam. Die zahlreichen Gäste genossen den Abend mit viel Spaß und Interesse an der Kunst. Der

Präsident des Werkbundes, Dr. Bernd F Holasek, und die Initiatorin der Veranstaltung, Michaela

Lukmann alias Arthena Maxx, gratulierten den zwei glücklichen Gewinnerinnen, die je ein Digital

Art von Maria Trattner und Arthena Maxx gewonnen haben. Außerdem gelang es, einen

potenziellen Käufer für ein Kunstwerk zu finden und drei Marilyn Monroes von Maria Trattner

vorzustellen. Ein besonderer Höhepunkt war die Präsentation von Ecocook Arthena Maxx, die den

Zusammenhang zwischen Popart, Andy Warhol und Da_Wintschii erläuterte. Die Gäste erfuhren

mehr über die Kunstgeschichte, die Wertschöpfungsketten der traditionellen Kunst & NFTISMUS

& Fälschungssicherheit mit Ownerchip, die TV-Kultur, die Wärme und den Geschmack von

Ecocook erzeugte kulinarischen Wohlfühlfaktor. Die Veranstaltung war ein voller Erfolg und ein

Beweis für die Vielfalt und Lebendigkeit der Kunstszene unter den Veranstaltungen Steiermark.

Der Werkbund lädt alle Kunstfreunde ein, auch die nächste Veranstaltung am 7. Dezember 2023

zu besuchen, bei der Ursula Meister aus Radegund ihre Werkvielfalt ausstellt und Dr. Bernd F

Holasek im Diskurs mit Ing Michaela Lukmann (Financial Engineerings) über die Frage diskutieren

werden:

“Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?”

Die Weinpräsentation “Der Gallier” und die musikalische Begleitung von “ Sax4Art ” werden

für einen stimmungsvollen Rahmen sorgen.


URSULA MEISTER & DR. BERND F. HOLASEK

„ Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“

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Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen von “





Die Art Galerie Werkbund wurde erörtert Kunst als Vermögenswert und Vermögenswerte in

fälschungssicherem NFT-Token zu wandeln und die Vermarktung in Social Media Plattformen und

Kryptobörsen.

Kunst ist seit jeher eine Form des kulturellen Ausdrucks, der Emotionen, Ideen und Werte vermittelt.

Kunst ist aber auch ein Vermögenswert, der einen finanziellen Wert hat und als Investition genutzt

werden kann. Kunstwerke können sowohl eine materielle als auch eine immaterielle Rendite bieten,

indem sie das ästhetische Empfinden und das Prestige ihrer Besitzer erhöhen.

Doch wie kann man Kunst als Vermögenswert schützen und handeln? Wie kann man sicherstellen, dass

ein Kunstwerk echt und einzigartig ist? Wie kann man die Herkunft und die Eigentumsrechte eines

Kunstwerks nachweisen? Diese Fragen sind besonders relevant in der digitalen Welt, in der Kunstwerke

leicht kopiert, verändert und verbreitet werden können.

Eine mögliche Lösung ist die Verwendung von NFTs (Non-Fungible Tokens). NFTs sind digitale Zertifikate,

die auf einer Blockchain gespeichert sind und die Einzigartigkeit, Authentizität und Provenienz eines

digitalen oder physischen Vermögenswerts garantieren. NFTs sind nicht austauschbar, das heißt, dass kein

NFT identisch mit einem anderen ist. NFTs sind auch fälschungssicher, da sie nicht manipuliert oder

dupliziert werden können.

NFTs können Kunstwerke in digitale Vermögenswerte verwandeln, die leicht zugänglich, handelbar und

übertragbar sind. NFTs können sowohl für digitale Kunst als auch für physische Kunst verwendet werden.

Im Fall von digitaler Kunst kann ein NFT das digitale Kunstwerk selbst oder einen Link zu dem Kunstwerk

enthalten. Im Fall von physischer Kunst kann ein NFT einen Verweis auf das physische Kunstwerk

enthalten, das an einem bestimmten Ort aufbewahrt wird.

NFTs haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, vor allem im Bereich der digitalen Kunst.

Einige Beispiele für berühmte NFT-Kunstwerke sind:

- Everydays: The First 5000 Days, ein digitales Mosaik von 5000 Bildern, die der Künstler Beeple zwischen

2007 und 2021 täglich erstellt hat. Dieses Kunstwerk wurde im März 2021 bei Christie's für 69 Millionen

US-Dollar verkauft, was es zum teuersten NFT-Kunstwerk aller Zeiten macht.

- CryptoPunks, eine Sammlung von 10.000 pixeligen Charakteren, die 2017 von Larva Labs erstellt wurden.

Jeder CryptoPunk ist einzigartig und hat unterschiedliche Merkmale und Attribute. Die CryptoPunks gelten

als eines der ersten Beispiele für NFT-Kunst und haben bereits mehrere Millionen US-Dollar bei Auktionen

erzielt.

- The Fidenza Collection, eine Serie von 999 algorithmisch generierten abstrakten Bildern, die vom

Künstler Tyler Hobbs entworfen wurden. Die Fidenza Collection basiert auf einem komplexen Code, der

Farben, Formen und Muster erzeugt. Die Fidenza Collection gilt als eine der begehrtesten NFT-

Kunstkollektionen und hat im August 2021 einen Rekordumsatz von 137 Millionen US-Dollar erzielt.

NFTs bieten also eine neue Möglichkeit, Kunst als Vermögenswert zu nutzen und zu schätzen. NFTs

ermöglichen es Künstlern, ihre Werke auf innovative Weise zu schaffen, zu vermarkten und zu

monetarisieren. NFTs ermöglichen es Sammlern, ihre Leidenschaft für Kunst zu zeigen, zu teilen und zu

diversifizieren. NFTs ermöglichen es Investoren, von der Wertsteigerung und dem Potenzial der Kunst zu

profitieren. NFTs sind somit eine spannende Entwicklung im Kunstmarkt, die sowohl Herausforderungen

als auch Chancen mit sich bringt.


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„Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die

Kunst?“

Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen

von „Sax4Art“


Ausdruck menschlicher Emotionen.

Ursula Meister

Kunst & Wein,

Kunst, Marktwirtschaft und

Kapitalmarkt“ ist für mich:

Kapital und Markt sind das Lebenselixier für Kunst am nationalen und

internationalen Markt.

Dr. Bernd F. Holasek

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DONNERSTAG, 7. DEZEMBER 2023



Digital Art & NFT



Special Guest „Sax4Art“




7. Dezember 2023 Galerietag ab 18.00h




Ursula Meister




Präsident des Steiermärkischen





www.dergallier.at


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Ursula Meister

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URSULA MEISTER

“In anticipation"

Acrylic on canvas

50*40 cm

02/2023

Inkl. NFC-Chip



130667043730389070297106644408


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KUNST & WEIN & KAPITAL

URSULA

MEISTER

Ab 18h

Geboren 1950 in Eisenerz.

Lebt und arbeitet in St. Radegund.

Mit 5 Jahren begann bereits mein Interesse am

Malen und Zeichnen, was sich an der

Pädagogischen Akademie zur Leidenschaft

entwickelte.

Ausbildung zur Volksschullehrerin an der

Pädagogischen Akademie.

Danach Ausbildung zum Fachlehrer in

Bildnerischer Erziehung, Deutsch, Biologie und

Umweltkunde.

Ab 1979 Aquarellmalerei und Aktzeichnen.

Von 1987 bis 1998 Lehrbeauftragte für

Aquarellmalerei an der VHS- Weiz.

Ab 1998 intensive Beschäftigung mit

Acrylmalerei und Mischtechnik.

Seminare und Workshops im In- und Ausland

bei anerkannten Künstlern.

„Ich liebe die Natur und lebe in meinem großen

Garten am Land mit und in ihr. Daraus schöpfe

ich meine Inspirationen. Malen ist für mich

Meditation und Aufregung zugleich!

Beim Malen experimentiere ich oft mit

unterschiedlichen Materialien, so wie ich es

auch mit unterschiedlichen Ingredienzien beim

Kochen mache. Meist habe ich ein Bild im Kopf,

das ich einfach auf Papier oder Leinwand

bringen muss, oder ich lasse beim Malen eines

entstehen.

In der Abstraktion will ich den Betrachter

neugierig machen auf das, was dahinter liegt.“


Werkbund seit 2023.

Ursula Meister | Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund

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ARTHENA MAXX

„Weinetikett StKvWb“

Öl auf Papier

A5 2023

Inkl. NFC-Chip

Fälschungssicherer NFC:

https://opensea.io/assets/matic/0x1787f9469238e2113cdf83e

15f169fba15f884f5/1199219543806244253146783411469457

884069758261706

https://rarible.com/token/polygon/0x1787f9469238e2113cdf8

3e15f169fba15f884f5:11992195438062442531467834114694

57884069758261706

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KUNST & WEIN & KAPITAL

KUNSTSACH-

VERSTÄNDIGER &

WEINRAT

DR. BERND F. HOLASEK

Ab 18h

Dr. Bernd F. Holasek ist seit 2020

der Präsident des Steiermärkischen

Kunstvereines Werkbund, der sich

der Förderung und Vermittlung von

Kunst und zeitgenössischer Kunst in

der Steiermark widmet, aber auch

den internationalen Auftritt

unterstützt.

Ein fundiertes Fachwissen und

akribische Recherchen verbunden

mit Bezug zu historischer Kunst,

Kunstgegenständen, aber auch den

ständigen Dingen des Alltags wie

gewöhnlicher Gebrauchsware und

Fahrnissen aller Art, machen den

Kunsthändler und gerichtlich

beeideten und zertifizierten

Sachverständigen Dr. Bernd-F.

Holasek zum anerkannten Ratgeber.

Präsident | Steiermärkischer


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Ursula Meister und Dr. Bernd F. Holasek: Zwei Kunstexperten, die Sie begeistern

Ursula Meister ist eine renommierte Künstlerin aus St. Radegund, die sich vor allem mit der

Malerei, der Grafik und dem Schmuckdesign beschäftigt. Sie ist ausgebildete Kunsterzieherin und

Mitglied des Steirischen Kunstverein Werkbund. Ihre Werke zeichnen sich durch eine vielfältige

und ausdrucksstarke Farbgestaltung aus, die oft die Natur und die Emotionen widerspiegelt. Sie

hat zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland gehabt und mehrere Bücher und Kataloge

veröffentlicht. Arthena Maxx alias Michaela Lukmann zeichnete Sie mit dem Begriff: „Die Grande

Madame der Werkvielfalt“ aus.

Dr. Bernd F. Holasek ist ein erfahrener Kunstgutachter, der seit 1980 im Schmuck- und

Antiquitätenhandel tätig ist. Er hat Kunstgeschichte studiert und ist ausgebildeter Gemmologe

und Diamantgutachter. Er ist der Gründer der Kunst Galerie Holasek, die Kunstwerke aus

verschiedenen Epochen und Stilrichtungen anbietet. Er ist auch der Autor von zwei Büchern über

die Kunstszene in Graz. Er ist ein gefragter Experte für die Bewertung und Schätzung von

Kunstgegenständen aller Art.


ARTHENA MAXX & PETER MANHAL

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als

66

Lebenswerk aus der Sicht Mars und Venus“ “







Ausstellungsreihe „Together Styrian Werkbund“, vom Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

unter der Leitung von ARTHENA MAXX alias Michaela Lukmann freut sich über einen

wunderbar gelungenen Abend mit umfassendem Programm.

Grande Madame der Werkvielfalt Ursula Meister zeigte in einer grandiosen Werkschau ihr

umfassendes Können aus zahlreichen Jahrzehnten, Sax4Art (Mathias Meister) verwöhnte die

zahlreichen Gäste mit saxophonischer „Meisterleistung“.

Präsident Dr Bernd F Holasek versetzte das Publikum, in seinem elitären Vortrag von der Kunst

zum Wein, Kapital zur Marktwirtschaft, zur Hochachtung über sein Wissen (mehr dazu von

diesen wertvollen Erfahrungen am 11.1.2024).

Unsere Liebe Abgeordnete zum Landtag Dr Sandra Holasek hat uns ihre Zeit und Worte

geschenkt und wir freuten uns, dass das Los des gespendeten Werkes von Ursula Meister an Sie

erging.

Dank gilt allen Künstlern besonders Franz Meister, Lila Herderberg , Erwin Lind , Malwerkstatt

Martina Brandl uvm. und Artmodel Andrea Hasawenth, der umfassenden Hilfe und positiven

Zusammenarbeit über die 5te Veranstaltung.

Es ist jede Woche, eine große Freude den großen Erfolg der Werbundkunst mit den Gästen und

Künstlern persönlich zu teilen.

Dank den Sponsoren Weinhaus Der Gallier und Ownerchip für die Ausstellungsreihe.


ARTHENA MAXX & PETER MANHAL

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als

67

Lebenswerk aus der Sicht Mars und Venus“ “


Dank

Special Guest

Dr. Sandra Holasek

Dank Special Guest „SAX4ART“

Claudia Bernegger, , Andreas Michelitsch, Dagmar Eklaude, Mathias Meister

Saxophon

der

Meisterklasse!

Vielen Dank

für die

wunderbare

Darbietung!

Ursula Meister und Söhne

69

Dank

Special Guest

Mag. Helmut Reischl

Dank dem Weinhaus Der Gallier

Mag. Helmut Reischl

und Artmodel Vanessa MAXX

71






Kunst ist für mich

das zeitgenössische Spiegelbild der menschlichen Seele.

Arthena MAXX alias Ing. Michaela Lukmann

Kunst ist für mich: Die vollkommene

Unvollkommenheit oder die unvollkommene Vollkommenheit.

Peter Manhal

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Digital Art & NFT



Special Guest „Steirischen WEINHOHEITEN“






Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer


Arthena Maxx



Peter Manhal






www.dergallier.at


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ARTHENA MAXX alias Ing. Michaea Lukmann

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ARTHENA MAXX

„Bluecat Lady“

Acryl, Kohle auf Leinwand

80*100cm

10/2023

Inkl. NFC-Chip



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KUNST & ERFOLG

ARTHENA

MAXX

Ab 18h


Geboren im Jahr 1969, lebt und arbeitet in Bärnbach.

Ihr Motto lautet: „Kunst ist das zeitgenössische

Spiegelbild der menschlichen Seele".

Als internationale etablierte Künstlerin rangiert sie seit

2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300

Künstler:innen der Welt, sowie bei Artfacts weltweit

unter 0,5% der besten Künstler:innen.

Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil und

eigene Kunstform des NFTISMUS der Malerei und ist

Gründerin der WOMAN-ART, MIKIZZANER

Künstlerinnengemeinschaft und des Musealen Artcenter

Mikizzaner.

Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und

außergewöhnliche Vermögenswerte, und sie setzt Art

Performance aus verschiedenen Kunstbereichen um. Sie

hat weltweit das erste größte Outdoorfries als Künstlerin

mit 12 Künstlerinnen in Bärnbach umgesetzt und stellt

weltweit auf namhaften Kunstmessen aus.

Mitglied Kunsthaus Zug (CH)

Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund

seit 2023.

LINKS:

• Arthena Maxx – Wikipedia

• Arthena Maxx | Artist | Artfacts

• https://artelaguna.world/artist/maxx-arthena/

• Gaisberg Edition Austria – Gaisbergwasser

• https://www.nftismus.xyz/

• https://www.artboxy.com/profile/OuGUKdK6q1OBp

rx5fshJ

• Facebook

• https://twitter.com/ArthenaMaxx

• https://www.tiktok.com/@arthenamaxx

• https://www.instagram.com/arthena_maxx/

ART4INVESTMENT – ART – Luxury Magazine & Shop

• ARTHENA MAXX | Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund

• International Womens Day ARTHENA MAXX We have

to change our system. (https://www.arthenamaxx.at/)

– YouTube

• Romy Verun, with the song "One million colours"

about ARTHENA MAXX – YouTube

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Peter Manhal

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PETER MANHAL

„Blue Walk“

Öl auf Leinwand

100*100cm

2023

Inkl. NFC-Chip



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KUNST & ERFOLG

PETER

MANHAL

Ab 18h

1953 geboren in Graz, Österreich

Peter Manhal ist gleichsam ein moderner Parzival, ein von der und

durch die Kunst ‚Getriebener‘, der damit seinen Beitrag zur

‚Lösung‘ der Menschheitsfragen leisten möchte, wohl wissend,

dass dies vermessen ist. Dass er, als wahrer Polyhistor, so multibzw.

transmedial vorgeht, ist Beweis dafür, dass er um die

Begrenztheit menschlichen Tuns weiß. Angesichts der Macht der

Bilder, der Rhetoriken des Visuellen, die in unserer digitalen

Postmoderne bisher noch weitgehend unerforschte Dimensionen

entwickelt haben, gilt es, mit eigenen Werken einige Anker zur

Orientierung zu bieten. Diese ‚Quest‘ lässt Peter Manhal keine

Ruhe, und wir verdanken ihr seine unablässige Suche nach

Antworten, die uns mit den Rätseln und unergründlichen

Befriedigungen der Schönheit beglücken.

1967 – 1971 Student für Gebrauchsgrafik an der

Kunstgewerbeschule Graz

1971 – 1974 Student an der Akademie für Angewandte Kunst Wien,

Meisterklasse für Grafik

1972 – 1976 Wiederholte Aufenthalte im Nahen Osten, erste

Arbeiten mit

Photographie, Rückkehr nach Europa mit einer neuen Sicht auf die

Landschaftsmalerei.

Mehrmonatige Aufenthalte in Italien, viele Zeichnungen und

Studien

1977 – 1980 Spanienaufenthalte und tätig im Bereich der Mode

1981 Weiterführung des Studiums an der Hochschule für

Angewandte Kunst, Wien

1982 Magisterdiplom für Grafik

1983 – 1984 Reise nach Australien mit photographischen Studien

über die

Aborigines und das Barriere-Riff

1985 Reise nach Nordamerika. Zwei große Fotoprojekte „A large

fire in Montreal“ und

„Gully holes and structural photos in New York“

1986 Fertigstellung der Ölbilder „Great Nudes“

Erste Akt-Fotoaufnahmen entstehen („Great Nudes“ und Modell)

Erste Arbeiten des Gartengestaltens

1987 Chinareise, Studien in Landschaftsdesign und deren Beispiele

1988 Gruppenausstellung mit neun österreichischen Künstlern in

Poitiers, Toulouse, Rennes und Paris

1990 bis 2003 Intensive Beschäftigung mit Akt-Photographie

ab 1991 kontinuierliche Projekte in der Gartengestaltung

1993 Reise nach Californien, Zusammenarbeit mit Richard Ross in

dessen Studio in Santa Monika

2006 – 2011 Künstlerischer Leiter der Bildhauertage in der

Bildhauerwerkstatt Nebelschütz/Deutschland,

eigene Arbeiten sind im Rahmen dieser Bildhauertage entstanden

2014„The end of privacy“ – Fotoprojekt Galerie Lendl, Graz

2015 „Euro-Pantaurier“, Gestaltung des Eingangsbereiches –

Amtshaus der Landesregierung, Graz

2016 Wettbewerb „Kunst im öffentlichen Raum“ Projekt

LUXOFONIE, Hauptbrücke Graz (nicht realisiert)

2017 Theatrum Sculpurae II – Auslage in Arbeit, Bonn

2019 Projekt Europaplatz mit Bulme Graz (nicht realisiert)

Anwärter als Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins

Werkbund seit 2023.

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www.peter-manhal.at






Kunstfeuerwerk in Graz: Peter Manhal und Arthena Maxx begeistern mit “Debut in Blau”

Am 14.12.2023 fand in der Art Galerie Werkbund eine spektakuläre Kunstveranstaltung statt,

die die Grenzen zwischen traditioneller und digitaler Kunst sprengte. Die beiden international

renommierten Künstler Peter Manhal und Arthena Maxx präsentierten ihr „Debut in Blau“ im

Rahmen der Kunstreihe „The 1st NFT – Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT“. Die

steirische Weinhoheit „Sophie“ gab der Veranstaltung einen ehrwürdigen Rahmen und

präsentierte den steirischen Wein und die neue Generation erfolgreicher Winzer: Innen.

Trotz der Grippewelle und Coronawelle, vielen Weihnachtsfeiern, Adventmärkten und

zahlreichen anderen Veranstaltungen, hat das kunstsinnige Publikum die Einladung

wahrgenommen und erfreute sich an einer sehr informativen und unterhaltsamen

Kunstveranstaltung. Die beiden Künstler gaben persönliche Einblicke in ihre internationale Kunst

und ihr Leben als Künstler und Werdegang und erfreuten die Gäste mit ihrer amüsanten

Performance über ihr Leben als Künstler. Vor allem der Weg der digitalen Kunst und ihre

Möglichkeiten erstaunten wiederum die Gäste und zeigten die steigende Möglichkeit für einen

Künstler, seine traditionelle Kunst zu erweitern und zu vermarkten.

Die Initiatorin Ing. Michaela Lukmann und Präsident Dr. Bernd F. Holasek vom Steirischen

Kunstverein erfreuen sich ansteigendem Interesse an der Art Galerie Werkbund, ihrer Kunst und

Künstler, Zuwachs an Bewerbungen für den Verein, den Kunstverkäufen, neuen Kontakten und

Freundschaften, die entstehen. Die Art Galerie Werkbund entwickelte sich zu einem neuen Hot

Place der steirischen Kunst in Graz, die über die nationalen Grenzen sich anwachsender

Bekanntheit erfreut. Wiederum nutzten die Gäste die Chance, durch den Kauf von Losen drei

originale Kunstwerke zu gewinnen und damit den Steirischen Kunstverein finanziell zu

unterstützen. Für warmes Buffet sorgte Ecocook von Arthena Maxx sowie der exzellente Wein

vom Weinhaus der Gallier.




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Arthena Maxx zeichnet sich als Künstlerin international aus durch ihre vielfältigen

Ausdrucksformen, die von Malerei über Skulptur bis hin zu digitaler Kunst reichen. Sie ist bekannt

für ihre farbenfrohen und lebendigen Werke, die oft gesellschaftliche Themen wie Umwelt,

Zwischenmenschlichkeit oder Spiritualität aufgreifen. Sie ist auch eine Pionierin im Bereich der NFT-

Kunst, Begründerin der Kunstform NFTISMUS, die sie als eine neue Form der Kunstschaffung und -

verteilung und Lebensart sieht, die sowohl die Künstler als auch die Sammler bereichert. Sie

konzeptionierte und setzte als Frau das größte Outdoorfries, welches je eine Frau weltweit malte,

in Bärnbach 2023 um und lud acht Kolleginnen als Co-Artists dazu ein.

Peter Manhal zeichnet sich als Künstler international aus durch seine experimentelle und

innovative Kunst, die von Fotografie über Collage bis hin zu digitaler Kunst reicht. Er ist bekannt für

seine abstrakten Werke, die oft geometrische Formen und optische Illusionen verwenden.

Er feierte diese Woche 40 Jahre Atelier Peter Manhal und geht neue Wege im Bereich der NFT-

Kunst, die er als eine neue Form der Kunstwertschätzung und -bewahrung seiner traditionellen

Kunstwerke sieht, die sowohl die Künstler als auch die Sammler schützt.

Gemeinsam sind sie als Kunstduo ab 2024 in zahlreichen Ausstellungen vertreten mit Diptychen aus

der Sicht von Mars und Venus mit dem Schwerpunkt der Farbe Blau. Die Farbe Blau symbolisiert für

sie die Tiefe, die Klarheit und die Vielfalt der Kunst, die sie gemeinsam schaffen und teilen wollen.

Unsere weihnachtliche Sonnwendvernissage am 21.12.2023 findet wieder ab 18 Uhr in der Art

Galerie Werkbund statt mit Special Guest Gerhard HJ Fruhmann MA. Prof. Wir erörtern den

Bereich NFT für die Musik, andere Beispiele und Auswirkungen der digitalen Welt für die

kommenden Generationen. Wir freuen uns sehr auf Dich/Sie. Für dein leibliches Wohl ist gesorgt.




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Die Wertsteigerung der traditionellen Kunst durch Digital Art und NFT und die

Verwertung von NFTs als Vermögenswerte im Wertpapierbereich

Die digitale Kunst hat in den letzten Jahren einen enormen Aufschwung erlebt, vor

allem durch die Einführung von Non-Fungible Tokens (NFTs). NFTs sind digitale

Zertifikate, die auf einer Blockchain gespeichert sind und die Einzigartigkeit,

Authentizität und Provenienz eines digitalen oder physischen Vermögenswerts

garantieren. NFTs haben es Künstlern ermöglicht, ihre Werke auf innovative Weise zu

schaffen, zu vermarkten und zu monetarisieren, und haben auch die Aufmerksamkeit

von Sammlern, Investoren und Institutionen auf sich gezogen.

Doch was bedeutet der NFT-Boom für die traditionelle Kunst? Hat die digitale Kunst die

physische Kunst verdrängt oder ergänzt? Und wie können NFTs als Vermögenswerte im

Wertpapierbereich genutzt werden?

Die Wertsteigerung der traditionellen Kunst durch Digital Art und NFT

Die digitale Kunst ist nicht neu, sie existiert seit den 1960er Jahren, als Künstler

begannen, Computer und Software als kreative Werkzeuge zu nutzen. Die digitale Kunst

hat sich jedoch in den letzten Jahrzehnten weiterentwickelt und diversifiziert, indem sie

verschiedene Medien, Formate und Stile umfasst, wie z.B. Animationen, Videos,

Grafiken, Sound, Virtual Reality und Augmented Reality. Die digitale Kunst hat jedoch

immer mit dem Problem der Reproduzierbarkeit und Fälschbarkeit zu kämpfen gehabt,

da digitale Dateien leicht kopiert, verändert und verbreitet werden können. Dies hat die

Wertschätzung und den Wert der digitalen Kunst beeinträchtigt, da es schwierig war,

ihre Originalität und ihren Besitz zu beweisen.

NFTs haben dieses Problem gelöst, indem sie eine digitale Signatur und einen

Eigentumsnachweis für jedes digitale Kunstwerk bieten, das auf einer Blockchain

registriert ist. Die Blockchain ist eine dezentrale Datenbank, die von einem Netzwerk

von Computern verwaltet wird und die Transaktionen und Informationen transparent,

sicher und unveränderlich speichert. Jedes NFT ist einzigartig und nicht austauschbar,

das heißt, dass kein NFT identisch mit einem anderen ist. NFTs sind auch

fälschungssicher, da sie nicht manipuliert oder dupliziert werden können.

NFTs haben die digitale Kunst in digitale Vermögenswerte verwandelt, die leicht

zugänglich, handelbar und übertragbar sind. NFTs können sowohl für digitale Kunst als

auch für physische Kunst verwendet werden. Im Fall von digitaler Kunst kann ein NFT

das digitale Kunstwerk selbst oder einen Link zu dem Kunstwerk enthalten. Im Fall von

physischer Kunst kann ein NFT einen Verweis auf das physische Kunstwerk enthalten,

das an einem bestimmten Ort aufbewahrt wird.

NFTs haben die digitale Kunst aufgewertet, indem sie ihr einen Markt, eine Nachfrage

und einen Preis gegeben haben. NFTs haben auch die traditionelle Kunst aufgewertet,

indem sie ihr eine neue Dimension, eine neue Reichweite und eine neue Zielgruppe

gegeben haben. NFTs haben die Grenzen zwischen der digitalen und der physischen

Welt verwischt, indem sie eine Brücke zwischen ihnen geschlagen haben.


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Die Verwertung von NFTs als Vermögenswerte im Wertpapierbereich:

NFTs sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Vermögenswerte, die einen finanziellen

Wert haben und als Investition genutzt werden können. NFTs können sowohl eine

materielle als auch eine immaterielle Rendite bieten, indem sie das ästhetische Empfinden

und das Prestige ihrer Besitzer erhöhen.

NFTs können auch als Wertpapiere betrachtet werden, die bestimmte Rechte und

Ansprüche verleihen. Wertpapiere sind verbriefte Rechte, die auf dem Kapitalmarkt

gehandelt werden können, wie z.B. Aktien, Anleihen oder Derivate. Wertpapiere

unterliegen in der Regel einer Regulierung durch die zuständigen Behörden, die den Schutz

der Anleger und die Integrität des Marktes gewährleisten sollen.

NFTs können als Wertpapiere qualifiziert werden, wenn sie die folgenden Kriterien erfüllen:

Sie sind verbriefte Rechte, die auf einer Blockchain gespeichert sind

- Sie sind handelbar, d.h. sie können auf einem Sekundärmarkt gekauft und verkauft

werden

- Sie verleihen ihrem Besitzer einen Anspruch auf einen zukünftigen Ertrag oder eine

Beteiligung an einem Unternehmen oder einem Projekt

Ein Beispiel für einen NFT, der als Wertpapier angesehen werden könnte, ist ein NFT, der

einen Anteil an einem Kunstwerk oder einer Kunstkollektion repräsentiert. Der Besitzer des

NFTs hätte dann einen Anspruch auf einen Teil der Einnahmen aus dem Verkauf oder der

Vermietung des Kunstwerks oder der Kunstkollektion. Ein solcher NFT könnte als eine Art

Aktie oder Anleihe betrachtet werden, die eine Dividende oder einen Zins zahlt.

Die Verwertung von NFTs als Wertpapiere birgt jedoch auch Herausforderungen und

Risiken, wie z.B.:

- Die rechtliche Unsicherheit über die Definition, die Qualifikation und die Regulierung von

NFTs als Wertpapiere in verschiedenen Rechtsordnungen

- Die technische Komplexität und die Sicherheitsprobleme, die mit der Erstellung, der

Speicherung und dem Transfer von NFTs auf einer Blockchain verbunden sind

- Die Marktvolatilität und die Spekulation, die die Preise und die Liquidität von NFTs

beeinflussen können

- Die ethischen und ökologischen Bedenken, die mit der Nutzung von NFTs und der

Blockchain-Technologie verbunden sind, wie z.B. der hohe Energieverbrauch, der CO2-

Fußabdruck, die Urheberrechtsverletzungen und die Geldwäsche

Fazit

NFTs sind eine neue und spannende Entwicklung im Kunstmarkt, die sowohl

Herausforderungen als auch Chancen mit sich bringt. NFTs haben die digitale Kunst

aufgewertet, indem sie ihr einen Markt, eine Nachfrage und einen Preis gegeben haben.

NFTs haben auch die traditionelle Kunst aufgewertet, indem sie ihr eine neue Dimension,

eine neue Reichweite und eine neue Zielgruppe gegeben haben. NFTs sind nicht nur

Kunstwerke, sondern auch Vermögenswerte, die einen finanziellen Wert haben und als

Investition oder als Wertpapiere genutzt werden können. NFTs sind somit eine innovative

und potenzielle Quelle.


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Dank Special Guest

Weinhoheit

Sophie Friedrich






Kunst ist für mich: “Art is more than an

expression, art is vision, art is healing, art is opening dimensions.“

LiLA Herderberg

Kunst ist für mich: die Linie präzise und

dennoch emotional erfasst in einem geometrischen Szenarium.

Manfred Möstl

Kunst ist für mich: Die digitale unendliche

Vielfalt aus der traditionellen Kunst transportiert in die New

Generation of Digital Art & Metaverse zur Wertsteigerung der

unikalen Originalwerke eines bildenden Künstlers.

DieMAXXO

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Digital Art & NFT



Special Guest „LiLA y Geckos“








LiLA Herderberg



Manfred Möstl






www.dergallier.at


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LiLA Herderberg

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LiLA Herderberg

"Boston Diner - In a Blink of an Eye"

aus der Serie "Boston Impressions“

Öl auf Kunstfaser

82*65 cm

2017

Inkl. NFC-Chip



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NFT & KUNST & MUSIK

LiLA

HERDERBERG

Ab 18h

LiLA Herderberg ist in vielen Bereichen der Kunst tätig. Die

freischaffende bildende Künstlerin widmet sich den traditionellen

Medien der Malerei und Grafik, wie auch textilen Werkstoffen,

sowie Assemblagen, der Foto- und Videokunst.

Außerdem ist LiLA Herderberg Sängerin in unterschiedlichen

österreichischen und internationalen Ensembles sowie Texterin

und Co-Komponistin zahlreicher Lieder.

Als studierte Philosophin (Mag. phil. - KF-Uni Graz) veröffentlichte

LiLA Herderberg unter ihrem bürgerlichen Namen Sylvia A.

Fruhmann das kunstphilosophische Buch "Kunst als Sprache" sowie

zwei Gedichtbände ("Rose & Wind" und "Tage & Nächte").

Zusammen mit ihren Mitmusiker:innen des Duos "Herderberg", der

Frauenband "ThisAndJazz" und der produktiven niederländischen

Band "Eloah" sind bis jetzt insgesamt sieben Musik-CDs erschienen,

letztere wurden in den renommierten britischen

Rockzeitschriften "Rock Society", "Classic Rock", "FireWorks"

wiederholt positiv rezensiert. Weitere Musik-Alben mit "Eloah"

und

"LiLA y Geckos" sind in Arbeit.

Künstlerische Ausbildungen erhielt LiLA Herderberg an der

Meisterklasse für Malerei/Graz Ortwein sowie am Zentrum für

Zeitgenössische Kunst der TU-Graz und der Kunst-Universität, Graz

in den Abteilungen Bühnenbild und Jazz.

Einzel- & Gruppenausstellungen

Live-Auftritte mit ihren Ensembles und Bands sowie solo mit

Echtzeit

Improvisationen.

Gewinnerin des Kleine Zeitung Poetry-Slam-Contests 2020.

Mitglied im Steiermärkischen Kunstverein Werkbund seit 2022.

www.werkbund.at/lila-herderberg

Die Künstlerin über sich in eigenen Worten: "Zahlreiche lange

Auslandsaufenthalte in den USA und bei nordamerikanischen

indigenen Stämmen, Reisen nach Asien und Australien sowie zu

baulichen Zeugnissen von Steinzeitkulturen in Europa und

Nordafrika runden den Blick ab und lassen mich mehr

Weltenbürgerin als regional verwurzelt sein. Gleichzeitig habe ich

aber Europa und Österreich, wo ich nun schon wieder seit vielen

Jahren lebe, dadurch sehr schätzen gelernt.

Kunst ist für mich ein fließendes Feld des Ausdrucks, eine

ganzheitliche Art der Kommunikation. Dabei treffen der Kontext

sowie das Zusammenspiel von Idee und Sujet die Wahl der

Kunstform und des Materials und gestalten spielerisch das

Ergebnis. So entstehen bei meinen Bildern stilistisch sehr

unterschiedliche Arbeiten.

In der Ausstellung "The 1st NFT - Traditionelle Kunst trifft Digital

Art & NFT" zeige ich anhand von zwei Bildern meiner Serie

"Boston Impressions" Überschneidungen der Medien

Fotografie/Malerei und sich daraus ergebende Varianten

unserer Sehweisen und deren künstlerische Umsetzung."

Homepages: www.lilaart.com

www.lilaartnews.wordpress.com

www.youtube.com/herderberg12

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Manfred Möstl

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MANFRED MÖSTL

„Jet-Set“

100 x 80 cm (Acryl/Leinwand)

2023



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NFT & KUNST & MUSIK

MANFRED

MÖSTL

Ab 18h

1942 in Graz geboren

4jähriges Studium an der Kunstgewerbeschule am

Ortweinplatz in Graz, Abteilung für Gold- und

Silberschmiede bei Professor Georg Sieder.

Mal- und Zeichenunterricht bei den Professoren

Rudolf Szyszkowitz, Adolf A. Osterider, Otto Brunner,

Trenk u.a.

3jährige Berufspraxis als Goldschmied und

Schmuckdesigner bei einer renommierten

Juwelierfirma in Graz.

9 Jahre Technischer Zeichner im Brückenbauamt der

Stmk.

Landesregierung.

Matura am Bundesgymnasium für Berufstätige.

Studium an der Pädagogischen Akademie der Diözese

in

Graz-Eggenberg

Lehramtsprüfungen für Volks-, Haupt- und Polytechn.

Schulen.

Seit 1979 verheiratet mit Dr. Gertrude Möstl,

AHS/BHS-Lehrerin,

Psychologin.

25 Jahre lang tätig als Lehrer für Kunst- und

Werkerziehung am Privatgymnasium Sacre Coeur

sowie weitere Unterrichtstätigkeiten in Techn.

Zeichnen und Techn. Werken an der Polytechn. Schule

in Graz.

Teilnahme an Bildhauerseminaren in Loretto und St.

Margarethen.

Teilnahme an weiteren Seminaren für Kunst- und

Werkerzieher in Graz, Retzhof und Seckau.

Mehrmalige Teilnahme an den Malerwochen auf

Schloß Burgstall verbunden mit Ausstellungen unter

Leitung von Professor Peter Szyszkowitz in Wies.

Studium der Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-

Universität in Graz mit Erlangung des akademischen

Grades „Magister der Philosophie“.

Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereines

Werkbund seit 2001

Manfred Möstl | Steiermärkischer


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DieMAXXo

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DieMAXXo

„Yes or No II“

Digitale Collage auf Leinwand

Handveredelt mit Blattgold

40*40 cm

2023

Inkl. NFC-Chip

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NFT & KUNST & MUSIK

Die MAXXo

Ab 18h

DieMaxxo ist der Künstlername für Arthena MAXX

alias Ing. Michaela Lukmann für Digital Art & NFTs.

Geboren als Art Avadar im Jahr 2018.

Mein Motto lautet: „Digital Art ist der gerechte

Markt zwischen der Einzigartigkeit eines orginalen

Kunstwerks im Eigentum des Erstellers und den

Kunstliebhabern und Sammlern von neuen

Kunstwerken entstanden aus dem einzigen

Original.“

Als internationale etablierte Künstlerin Arthena Maxx

lebt und arbeitet Sie in Bärnbach. Sie rangiert seit

2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300

Künstler:innen der Welt, sowie bei Artfacts weltweit

unter 1% der besten Künstler:innen.

Ihre Digital Art sind auf den größten Börsen der Welt

platziert und matchen sich erfolgreich mit Millionen

von anderen Digital Artists.

Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil und

eigene Kunstform des NFTISMUS der Malerei und ist

Gründerin der WOMAN-ART, MIKIZZANER

Künstlerinnengemeinschaft und des Musealen

Artcenter Mikizzaner.

Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und

außergewöhnliche Vermögenswerte, und sie setzt

Art Performance aus verschiedenen Kunstbereichen

um. Sie hat weltweit das erste und größte

Outdoorfries als Künstlerin mit anderen Malerinnen

in Bärnbach umgesetzt und stellt weltweit auf

namhaften Kunstmessen aus.

Mitglied Kunsthaus Zug (CH)


Werkbund seit 2023.

LINKS:

Arthena Maxx – Wikipedia

Arthena Maxx | Artist | Artfacts

https://artelaguna.world/artist/maxx-arthena/

Gaisberg Edition Austria – Gaisbergwasser

https://www.nftismus.xyz/

https://www.artboxy.com/profile/OuGUKdK6q1OBprx5fshJ

Facebook https://twitter.com/ArthenaMaxx

https://www.tiktok.com/@arthenamaxx

https://www.instagram.com/arthena_maxx/

ART4INVESTMENT – ART – Luxury Magazine & Shop

ARTHENA MAXX | Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

International Womens Day ARTHENA MAXX We have to change our

system. (https://www.arthena-maxx.at/) – YouTube

Romy Verun, with the song "One million colours" about ARTHENA

MAXX – YouTube

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LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo „


„LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde mit

Prof. Mag. Gerhard Fruhmann

Die Ausstellung Sonnwendvernissage mit Lila Herderberg & Manfred Möstl & Digital Art

DieMaxxo war ein einzigartiges Erlebnis, das Kunst, Musik und Technologie miteinander verband.

Die Veranstaltung fand am 21. Dezember 2023 ab 18 Uhr im Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund in Graz statt und erfreute sich an zahlreichen Besuchern und .

Es war die letzte von sieben Galerietagen 2023, die jeweils einen anderen Schwerpunkt auf die

Schnittstelle zwischen traditioneller und digitaler Kunst legten.

Die Finissage erfolgt am 12.1.2024 Finissage ab 18.00h zum Thema Valerie Tschida & Dr. Bernd F

Holasek und eine Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

Die Ausstellung zeigte die Werke von 12 Künstler: Innen, die sich mit dem Thema NFT (Non-

Fungible Token) auseinandersetzten. NFT sind digitale Zertifikate, die die Echtheit und den Besitz

von Kunstwerken im Internet garantieren. Die Künstler: Innen präsentierten ihre Visionen von

NFT in verschiedenen Formen, wie Malerei, Skulptur, Design, Pop-Art und Musik. Dabei nutzten

sie die Plattform Ownerchip, die es ihnen ermöglichte, ihre Kunstwerke zu digitalisieren, zu

verkaufen und zu verwalten.



„Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book“







Die Besucher: Innen der Ausstellung konnten nicht nur die Kunstwerke bewundern, sondern auch

an einer spannenden Diskussionsrunde teilnehmen, zwischen Gerhard HY Fruhmann Mag, Prof.

und Initiatorin, Moderatorin und Künstlerin ARTHENA MAXX.

Er ist ein Weltbürger und Experte der Philosophie und erörterte die Auswirkungen der digitalen

Welt im Verlust des eigenen Bewusstseins auf die kommenden Generationen. Er stellte

provokante Fragen wie: “Wie verändert die digitale Kunst unsere Wahrnehmung und Bewusstseins

Ebene?” oder “Wie können wir unsere Menschlichkeit in einer immer virtuelleren Welt

bewahren?” Die Künstler: Innen und das Publikum diskutierten lebhaft über diese Themen und

teilten ihre Erfahrungen und Meinungen.

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung war die musikalische Performance von LiLA y Geckos,

einem Trio aus LiLA Herderberg, Richard und Barbara. Sie sangen einen eigens komponierten Song

über NFT, der die Ausstellungsreihe humorvoll auf den Punkt brachte und der Song für die

Kunstform „NFTISMUS“ wird. Die Stimmen von LiLA und Barbara harmonierten perfekt und

verliehen dem Song eine besondere Energie.

Die Ausstellung Sonnwendvernissage mit LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMAXXo war ein

gelungener Abschluss eines aufregenden Jahres, das von vielen Herausforderungen, aber auch von

vielen kreativen Möglichkeiten geprägt war. Die Veranstaltungsreihe „Together Styrian Werkbund“

bot eine Plattform für den Austausch, die Inspiration und die Freude an der Kunst.

Die Besucher: Innen verließen die Ausstellung mit einem Lächeln auf den Lippen, einem Rhythmus

in den Gliedern, verwöhnt mit dem exquisiten Wein vom Weinhaus Der Gallier und einem neuen

Blick auf die digitale Welt.




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Die Auswirkung von Digital Art und NFTs auf die künstlerische Bildung und das Verhalten von

Kindern ist noch nicht ausreichend erforscht, aber es gibt einige mögliche Vorteile und

Herausforderungen.

Einige Vorteile sind:

•Digital Art und NFTs können die Kreativität, die Ausdrucksfähigkeit und die

Medienkompetenz von Kindern fördern, indem sie ihnen verschiedene Formen der

künstlerischen Gestaltung und Kommunikation ermöglichen.

•Digital Art und NFTs können die Vielfalt, die Inklusion und die Partizipation von Kindern

unterstützen, indem sie ihnen Zugang zu unterschiedlichen kulturellen, sozialen und

ästhetischen Perspektiven bieten.

•Digital Art und NFTs können die Motivation, das Interesse und das Engagement von Kindern

steigern, indem sie ihnen neue Erlebnisse, Herausforderungen und Belohnungen bieten.

Einige Herausforderungen sind:

•Digital Art und NFTs können die Qualität, die Authentizität und die Originalität der

künstlerischen Werke von Kindern beeinträchtigen, indem sie die Reproduzierbarkeit, die

Fälschbarkeit und die Manipulierbarkeit der digitalen Inhalte erhöhen.

•Digital Art und NFTs können die ethischen, ökologischen und rechtlichen Aspekte der

künstlerischen Produktion und Distribution von Kindern vernachlässigen, indem sie die

Transparenz, die Sicherheit und die Verantwortung der Blockchain-Technologie in Frage

stellen.

•Digital Art und NFTs können die Balance, die Harmonie und die Gesundheit von Kindern

gefährden, indem sie die Abhängigkeit, die Isolation und die Überstimulation der digitalen

Medien verstärken.

Die Anwendung von NFTs im Bereich der Musik ist ebenfalls ein aktueller und spannender

Trend, der sowohl Chancen als auch Risiken für Musiker und Fans birgt. Einige Chancen

sind:

•NFTs können die Einnahmen, die Autonomie und die Anerkennung von Musikern erhöhen,

indem sie ihnen eine direkte, flexible und faire Vermarktung ihrer Musikwerke ermöglichen .

•NFTs können die Exklusivität, die Interaktivität und die Loyalität von Fans fördern, indem sie

ihnen einen einzigartigen, authentischen und dauerhaften Zugang zu ihren Lieblingsmusikern

bieten .

•NFTs können die Innovation, die Diversität und die Kollaboration von Musikern und Fans

unterstützen, indem sie ihnen eine kreative, experimentelle und partizipative Plattform für

musikalische Schöpfung und Austausch bieten .

Einige Risiken sind:

•NFTs können die Qualität, die Integrität und die Identität der Musikwerke von Musikern

beeinträchtigen, indem sie die Kopierbarkeit, die Veränderbarkeit und die Verbreitbarkeit

der digitalen Inhalte erhöhen .

•NFTs können die ethischen, ökologischen und rechtlichen Aspekte der musikalischen

Produktion und Distribution von Musikern und Fans vernachlässigen, indem sie die

Transparenz, die Sicherheit und die Verantwortung der Blockchain-Technologie in Frage

stellen .

•NFTs können die Balance, die Harmonie und die Gesundheit von Musikern und Fans

gefährden, indem sie die Abhängigkeit, die Isolation und die Überstimulation der digitalen

Medien verstärken .

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Dank Special Guest Mag.

Prof. Gerhard Fruhmann

Dank Special Guest „LiLA y Geckos“

LILA y Geckos: Eine musikalische Reise durch Spanien und Südamerika

LILA y Geckos ist eine Musikgruppe, die spanisch-südamerikanische Live-Musik und Gustostückerln

aus Pop, Rock, Country und aller Welt mit Temperament und Gefühl präsentiert. Sie spielen aber

auch eigene Songs, die von ihren persönlichen Erlebnissen, Gedanken und Gefühlen inspiriert sind

und in die spanisch-südamerikanische Elemente einfließen - manchmal mit Texten spanischer

Dichter. Die Gruppe hat sich 2010 in Graz zusammengefunden und besteht aus LiLA Herderberg,

einer Sängerin, Autorin und Malerin und Blue Gecko, einem Gitarren- und Blues-Duo bestehend

aus Barbara Reisinger und Richard Dopler.

LILA y Geckos bietet ein abwechslungsreiches und mitreißendes Programm, das von Flamenco bis

Brasilien reicht. Mit ihrer Flamenco-Gitarre, ihrem Gesang und ihren Percussions erzeugen sie eine

südliche Stimmung, die zum Tanzen, Träumen und Genießen einlädt. Sie interpretieren bekannte

und weniger bekannte Lieder aus Spanien und Südamerika, wie z.B. La Bamba, Guantanamera,

Besame Mucho, Volare, La Cucaracha, El Condor Pasa und viele mehr.

LILA y Geckos ist nicht nur eine Musikgruppe, sondern auch ein kulturelles Projekt, das die Vielfalt,

die Schönheit und die Gemeinsamkeit der spanischen und südamerikanischen Kultur und Sprache

vermitteln möchte. Die Gruppe möchte ihr Publikum auf eine musikalische Reise mitnehmen, die

die verschiedenen Facetten, Rhythmen und Melodien dieser Regionen zeigt. Die Gruppe möchte

auch die Verbindung zwischen der österreichischen und der spanisch-südamerikanischen Kultur

stärken, indem sie die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede zwischen ihnen hervorhebt.

LILA y Geckos ist eine Musikgruppe, die für jede Art von Veranstaltung geeignet ist, sei es ein Lokal,

ein Jubiläum, eine Firmen-, Geburtstags- oder Weihnachtsfeier oder ein besonderer Moment. Die

Gruppe passt sich an den Bedürfnissen und Wünschen ihrer Kunden an und bietet ein individuelles

und professionelles Angebot. Die Gruppe verfügt über eine eigene Anlage und kann sowohl

drinnen als auch draußen auftreten. Die Gruppe ist auch offen für Kooperationen mit anderen

Künstlern und Projekten, die an der spanisch-südamerikanischen Kultur interessiert sind.

LILA y Geckos ist eine Musikgruppe, die ihre Leidenschaft für die Musik, die Sprache und die Kultur

von Spanien und Südamerika mit ihrem Publikum teilen möchte. Mit viel Temperament, Humor

und Gefühl machen sie jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wer mehr über die

Gruppe erfahren möchte, kann ihre Webseite http://www.lilageckomusic.info/ besuchen.

alias LiLA Herderberg

lilaart.com lilaartnews.wordpress.com instagram.com/herderberg youtube.com/herderberg12

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Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st

NFT-Book

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Kunst hat die Fähigkeit, Menschen tief zu berühren und zu bewegen!

Sie ist reiner Ausdruck der Seele und damit ein wirkungsvolles

Kommunikationsmittel.

VALERIE TSCHIDA

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DONNERSTAG, 11. Jänner 2024



Digital Art & NFT






KICK ON

Finissage 12. Jänner 2024 Galerietag ab 18.00h

Valerie Tschida & Dr. Bernd F Holasek


Valerie Tschida



Dr. Bernd F Holasek

Präsident des Steiermärkischen




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www.dergallier.at


Valerie Tschida

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VALERIE TSCHIDA

"I have to heal my heart„

Öl auf Leinwand

60*60 cm

02/2023

Inkl. NFC-Chip



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VALERIE TSCHIDA

"I have to heal my heart„

Öl auf Leinwand

60*60 cm

02/2023

Inkl. NFC-Chip



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NFT & KUNST & BUCH

VALERIE

TSCHIDA

Ab 18h

Valerie Tschida ist Absolventin der HTBLA

Ortweinschule in der Fachabteilung Plastische

Formgebung und schloss das Studium der

Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität

2012 ab.

Ihr weiterer Weg führte sie zum Grazer

Theaterservice, wo sie einige Jahre als

Bühnenmalerin tätig war.

Im Frühjahr 2019 gründete sie das „shared Atelier

& Gallery upTown Art“, welches sie seither mit

Engagement und Esprit führt.

In ihrem künstlerischen Ausdruck sieht sie eine

Möglichkeit, Brücken der Kommunikation zu

bauen. „Kunst hat die Fähigkeit, Menschen tief zu

berühren und zu bewegen! Sie ist reiner Ausdruck

der Seele und damit ein wirkungsvolles

Kommunikationsmittel.“

Mit ihrem Schaffen möchte sie die Menschen in

eine fantastische Welt einladen – in eine Welt, in

der die Realität relativ ist, das Unterbewusste den

Pinsel führt und integrale Prozesse die Gestaltung

definieren. Kunst ist für sie ein Werkzeug zur

Persönlichkeitsentwicklung und Selbsterkenntnis,

welches sowohl auf die Künstler*innen, als auch

auf die Betrachter*innen wirkt.


Werkbund seit 2020.

Vorstandsmitglied des Steiermärkischen

Kunstvereins Werkbund

Valerie Tschida | Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund

valerie-tschida.at

Valerie Tschida | Artist | Artfacts

UPTOWN ART, SHARED ATELIER & GALLERY

https://uptownart.at

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Dank Präsident

Gallerist und Buchautor


www.kunstgalerie-holasek.at

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Buchautor


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WERKBUND PUBLIKATION

„The 1st NFT„

A4

04/2023

1 STÜCK Inkl. NFC-Chip

Limitierte Auflage 40 Stk.



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Anwendung von NFT im Bereich der Literatur

NFTs (Non-Fungible Tokens) sind digitale Zertifikate, die auf einer

Blockchain gespeichert sind und die Einzigartigkeit, Authentizität und

Provenienz eines digitalen oder physischen Vermögenswerts

garantieren. NFTs sind nicht austauschbar, das heißt, dass kein NFT

identisch mit einem anderen ist. NFTs sind auch fälschungssicher, da

sie nicht manipuliert oder dupliziert werden können.

NFTs haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, vor allem

im Bereich der digitalen Kunst. Doch wie können NFTs im Bereich der

Literatur angewendet werden? Welche Vorteile und

Herausforderungen bieten NFTs für Autoren, Leser und Verlage?

NFTs können literarische Werke in digitale Vermögenswerte

verwandeln, die leicht zugänglich, handelbar und übertragbar sind.

NFTs können sowohl für digitale als auch für physische Bücher

verwendet werden. Im Fall von digitalen Büchern kann ein NFT das

digitale Buch selbst oder einen Link zu dem Buch enthalten. Im Fall

von physischen Büchern kann ein NFT einen Verweis auf das physische

Buch enthalten, das an einem bestimmten Ort aufbewahrt wird.

NFTs können die Einnahmen, die Autonomie und die Anerkennung

von Autoren erhöhen, indem sie ihnen eine direkte, flexible und faire

Vermarktung ihrer literarischen Werke ermöglichen. Autoren können

ihre Werke als NFTs anbieten, ohne auf traditionelle Verlage oder

Zwischenhändler angewiesen zu sein. Autoren können auch die Preise,

die Auflagen und die Lizenzbedingungen ihrer Werke selbst

bestimmen. Autoren können auch einen Anteil an den zukünftigen

Verkäufen ihrer Werke erhalten, indem sie eine Gebühr in den NFT

einbauen.

NFTs können die Exklusivität, die Interaktivität und die Loyalität von

Lesern fördern, indem sie ihnen einen einzigartigen, authentischen

und dauerhaften Zugang zu ihren Lieblingsautoren bieten. Leser

können NFTs erwerben, die ihnen nicht nur das Lesen, sondern auch

das Sammeln, das Teilen und das Erleben der literarischen Werke

ermöglichen. Leser können auch NFTs erwerben, die ihnen zusätzliche

Inhalte oder Dienstleistungen bieten, wie z.B. signierte Exemplare,

personalisierte Widmungen, exklusive Interviews oder virtuelle

Lesungen.


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NFTs können die Innovation, die Diversität und die Kollaboration von Autoren

und Lesern unterstützen, indem sie ihnen eine kreative, experimentelle und

partizipative Plattform für literarische Schöpfung und Austausch bieten.

Autoren können NFTs nutzen, um neue Formen, Formate und Genres der

Literatur zu erforschen, die die Möglichkeiten der digitalen Medien

ausnutzen. Autoren können auch NFTs nutzen, um mit anderen Autoren oder

Künstlern aus verschiedenen Bereichen zu kooperieren, um interdisziplinäre

und multimediale Werke zu schaffen. Leser können NFTs nutzen, um mit den

Autoren oder anderen Lesern zu interagieren, um Feedback, Meinungen oder

Ideen auszutauschen.

NFTs bieten also eine neue Möglichkeit, Literatur als Vermögenswert zu

nutzen und zu schätzen. NFTs ermöglichen es Autoren, ihre Werke auf

innovative Weise zu schaffen, zu vermarkten und zu monetarisieren. NFTs

ermöglichen es Lesern, ihre Leidenschaft für Literatur zu zeigen, zu teilen und

zu vertiefen. NFTs ermöglichen es Autoren und Lesern, eine engere und

dynamischere Beziehung zueinander aufzubauen.

NFTs sind jedoch nicht ohne Herausforderungen und Risiken, wie z.B.:

- Die rechtliche Unsicherheit über die Definition, die Qualifikation und die

Regulierung von NFTs als Wertpapiere, Urheberrechte oder Eigentumsrechte

in verschiedenen Rechtsordnungen

- Die technische Komplexität und die Sicherheitsprobleme, die mit der

Erstellung, der Speicherung und dem Transfer von NFTs auf einer Blockchain

verbunden sind

- Die Marktvolatilität und die Spekulation, die die Preise und die Liquidität

von NFTs beeinflussen können

- Die ethischen und ökologischen Bedenken, die mit der Nutzung von NFTs

und der Blockchain-Technologie verbunden sind, wie z.B. der hohe

Energieverbrauch, der CO2-Fußabdruck, die Urheberrechtsverletzungen und

die Geldwäsche

Fazit

NFTs sind eine spannende Entwicklung im Literaturmarkt, die sowohl

Herausforderungen als auch Chancen mit sich bringt. NFTs haben die

Literatur aufgewertet, indem sie ihr einen Markt, eine Nachfrage und einen

Preis gegeben haben. NFTs haben auch die Literatur bereichert, indem sie ihr

eine neue Dimension, eine neue Reichweite und eine neue Zielgruppe

gegeben haben. NFTs sind nicht nur literarische Werke, sondern auch

Vermögenswerte, die einen finanziellen Wert haben und als Investition oder

als Wertpapiere genutzt werden können. NFTs sind somit eine innovative und

potenzielle Quelle für literarische Schöpfung und Wertschöpfung.


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Ausstellungsreihe

“Together Styrian Werkbund”

Thema: „THE 1st NFT – Traditionelle

Kunst trifft Digital Art & NFT“

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FINISSAGE

TOGETHER

STYRIAN WERKBUND





www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

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ART GALERIE WERKBUND

1st NFT- Traditionelle Kunst trifft Digital ART & NFT

FINISSAGE 12.01.2024

Ein glanzvoller Abschluss für die Ausstellungsreihe 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft

Digital Art & NFT

Die Art Galerie Werkbund war 12.01.2024 Schauplatz einer fulminanten Finissage, die

die Ausstellungsreihe 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT würdig

beendete mit Ehrengast Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek.

Die Reihe, die von der Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias Arthena MAXX und

dem Präsidenten des Steirischen Kunstvereins Werkbund Dr. Bernd F. Holasek ins

Leben gerufen wurde, zeigte die spannende Verbindung von traditioneller und digitaler

Kunst sowie die innovativen Möglichkeiten von NFT (Non-Fungible Tokens) im Kunstund

Vermögensmarkt.

Die Finissage war ein Fest der Kunst und der Freude, das zahlreiche Gäste aus nah und

fern anzog, Gäste aus Italien wurden begrüßt. Im Mittelpunkt stand die Künstlerin

Valerie Tschida, die in einem charmanten Dialog initiiert von Arthena Maxx ihren

künstlerischen Werdegang und ihre vielfältigen Werke präsentierte. Valerie Tschida ist

eine österreichische Malerin, die sich vor allem mit abstrakten und expressiven

Formen und Farben beschäftigt. Ihre Werke spiegeln ihre Emotionen, Gedanken und

Träume wider und laden den Betrachter zu einer Reise in ihre innere Welt ein. Sie

experimentiert auch mit verschiedenen Materialien und Techniken. Für die Ausstellung

hat sie einige ihrer Werke als NFT-Token erstellt, die auf den Kryptobörsen Opensea

und Rarible gehandelt werden können.

Anschließend gab Michaela Lukmann einen informativen Überblick über die

Einsatzmöglichkeiten von NFT in der Kunst und wie sie die erfolgreichen acht

Galerietage mit den Mitwirkenden Künstlern Arthena Maxx, Erwin Lind, Evelyn Fasch,

Martina Brandl, Daniel A. Hofer, Maria Trattner, Stefan Temmel, Manfred Möstl,

Ursula Meister, Die MAXXo und Valerie Tschida gestaltet hat.

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Die Galerietage waren ein großer Erfolg, der nicht nur durch das Engagement der

Künstler und der Organisation, sondern auch durch die Anwesenheit von Special

Guests wie dem Sponsor und Geschäftsführer Ing. Michael Schramm, dem Blogger

Markus Flicker, dem Influencer und TIK TOK Star Da_Wintschii, dem Weinexperten

Mag. Helmut Reischl vom Weinhaus „DerGallier“, dem Saxophonquartett SAX 4

ART unter der Leitung von Mathias Meister, der steirischen Weinhoheit Sophie

Friedrich und den LiLA y Geckos möglich wurde.

Die Ausstellung fand auch großen Anklang bei den Besuchern, die aus der Ausstellung

Ankäufe tätigten, die NFT-Token der Künstler auf den weltweit größten NFT-

Kryptobörsen Opensea und Rarible bestaunten und die Werkbundpublikationen

bewunderten. Insgesamt besuchten ca. 800 Personen die Ausstellung über drei

Monate hinweg. Die Werke der anderen Künstler zeigten eine große Bandbreite an

Stilen, Themen und Medien. Arthena Maxx ist eine Künstlerin, die sich mit

traditioneller Kunst sowie digitaler Kunst, Fotografie, Grafikdesign beschäftigt und

eine eigene Technik und Kunstform NFTISMUS entwickelte. Sie kreiert surreale und

fantastische Bilder, die oft mythologische oder spirituelle Elemente enthalten. Erwin

Lind Sculp’dor ist ein künstlerischer Handwerker & Kreator neuer Mixtechnik auf

Leinwand aus dem Bereich Skulptur und Malerei, der sich von Formen der Welt und

Universum inspirieren lässt. Er verwendet ultraviolett leuchtende und harmonische

Farben, um spezielle Stimmungen und Atmosphären zu erzeugen.

Evelyn Fasch ist eine Malerin, die sich mit Schrift und abstrakter Kunst

auseinandersetzt. Sie arbeitet mit Öl, Acryl und Mischtechniken und schafft

strukturierte Werke, die zum Nachdenken auffordern.

Martina Brandl ist eine Malerin, die sich mit intuitiven Processpainting beschäftigt.

Sie arbeitet mit vielseitigen hochwertigen Werkstoffen auf Leinwand und erzeugt

klare und kontrastreiche Kompositionen.

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Daniel A. Hofer ist ein Maler, der sich mit realistischer und surrealistischer Kunst

beschäftigt. Er arbeitet mit Öl, Acryl, Kohle uvm. auf Leinwand und schafft detailreiche

und faszinierende Werke vor allem Portraits in seinem eigen entwickeln Da Hofer

Comicstyle.

Maria Trattner ist eine Malerin, die sich mit Popart Kunst beschäftigt. Sie arbeitet mit

Acryl auf Leinwand und schafft lebendige und farbenfrohe Werke.

Stefan Temmel ist ein Maler, der sich mit expressionistischer und symbolistischer Kunst

beschäftigt. Er arbeitet mit Öl, Acryl, Blattgold auf Leinwand und schafft kraftvolle und

emotionale Werke.

Manfred Möstl ist ein Maler, der sich mit abstrakter und konstruktivistischer Kunst

beschäftigt. Er arbeitet mit Acryl auf Leinwand und schafft geometrische und

harmonische Werke.

Ursula Meister ist eine Malerin, die die Auszeichnung „Grand Madame der Werkvielfalt“

trägt und sich mit der Vielfalt der Kunst auszeichnet. Sie arbeitet mit allen Formen der

Werkstoffe auf Leinwand und schafft fließende und poetische Werke.

Ing. Michaela Lukmann bedankte sich herzlich bei den Sponsoren, bei Präsident Dr. Bernd

F. Holasek und bei ihren Künstlerkolleginnen und -kollegen. Sie dankte den Sponsoren

OWNERCHIP, NFTISMUS, MALWERKSTÄTTE MARTINA BRANDL und WEINHAUS

„DerGallier“ und vor allem den mitwirkenden Künstlerinnen und Künstlern. Sie ließ es

nicht unerwähnt, dass Dr. Bernd F. Holasek ihren Einsatz für den Steirischen Kunstverein

Werkbund als ihren Verdienst bezeichnete, denn der Werkbund hat eine Flut an neuen

Bewerbungen im Verein seit ihrem Wirken erhalten. Sie berichtete, dass sie für dieses

Projekt fast 500 Stunden investierte, 1600 E-Mails aussendete, 86 und 45 Millionen Social

Media User in zwei Ausstellungen erreichte und viermal mit warmen Essen ihres Ecocooks

die Gäste versorgte. Außerdem überreichte sie eine nicht lektorierte Zusammenfassung

und Dokumentation von allen Ausstellungen in Zusammenhang mit ihr von 2023 an

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Präsident Dr. Bernd F. Holasek.




Zum krönenden Abschluss wurden unter allen Losen, die im großen Engagement der

Artmodel Andrea MAXX, Vanesa MAXX, Ellena MAXX und Helga MAXX für Kunst

verschenkt oder verkauft wurden, Werke von Arthena MAXX, Peter Manhal, Ursula

Meister, Erwin Lind, Valerie Tschida und LiLA Herderberg verlost und erfreuten alle

Gewinner sehr.

KICK ON 2024: Ing. Michaela Lukmann übergab Valerie Tschida das Zepter für die

Ausstellungen des Steirischen Kunstvereins Werkbund 2024 in der Art Galerie

Werkbund, wo mit Elan ab März die nächste Ausstellung im Zeichen des Frühlings

gezeigt wird. Bewerbungen jederzeit willkommen.

Erwin Lind und Michaela Lukmann bemühen sich um den Auf- und Ausbau der

Werkbundkunst als Sammlung und setzen ihr Ausstellungsengagement national und

international fort. Sie laden alle Kunstinteressierten ein, im Kunstsalon Mikizzaner

Atelier Peter Manhal in der Bürgergasse 4, 8010 Graz, ihre Werke zu bewundern und

mit ihnen im Esprit des Kunstverständnisses und -marketings mitzuwirken. Sie starten

mit einer internationalen Ausstellung in Mailand im Februar 2024, Bratislava im Mai

2024 und ganz vielem mehr.

Abschluss Zitat: Kunst ist eine Geisteswissenschaft, die mit all ihrer Schönheit die

Menschheit und all mit ihr verbundenen Themen weltweit, grenzenlos im Wir uns

verbindet und daher der Urstoff des tiefsinnigen Lebens ist.

ARTHENA MAXX

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Impressionen Finissage


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upTown Art –

der offene Kunstraum

UpTown Art | Der offene Kunstraum

In der Sporgasse, nur wenige Schritte vom Hauptplatz von Graz liegt das upTown

Art. Hier vermischt sich Kunst mit weltoffener Inspiration.

Kunstbegeisterte können Werke unterschiedlichster Genres bestaunen und

Künstler*innen beim kreativen Schaffen über die Schulter blicken.

Bei monatlich wechselnden Ausstellungen sowie Vernissagen haben unsere

Besucher*innen die Möglichkeit, Künstler*innen persönlich kennenzulernen und

Hintergründe über deren Schaffen zu erfahren.

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Kunstgalerie

Kunsthandwerk

Event

Neu ! Kunst mieten

Mag. a. Valerie Tschida

+43 664 4542460

valerie@uptownart.at

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KICK ON




Mag. a.

Valerie

Tschida

Dr.

Bernd

F. Holasek

DANKE FÜR EUER INTERESSE

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KICK ON





Artwork von

Mag. A. Valerie Tschida

DANKE FÜR EUER INTERESSE

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Dank Frau Abgeordnete zum Landtag

für Kunst, Wissenschaft und Forschung

Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek

www.sandraholasek.at

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Dank den Artmodels von Arthena MAXX

Andrea, Vanessa und Ellena

Für ihren qualitativen Empfang

und Gästebetreuung.

www.artmodel.at

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DANK ECOCOOK

Kulinarisches ökologisches Kochen

und erfahren Sie den Zusammenhang mit der Brillo-Box von

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ANDY WARHOL & ARTHENA MAXX

ECOCOOK: Nachhaltige Gastronomie trifft auf digitale Kunst

Die Ausstellung zeigt die Werke von 13 Künstler: Innen,

die traditionelle und digitale Kunst in unterschiedlicher

Weise thematisieren.

Die Besucher: Innen können sich von den kreativen

Meisterwerken inspirieren lassen und den Diskurs

zwischen Kunst und Technologie erleben. Außerdem

können sie die kulinarischen Köstlichkeiten von Ecocook

genießen, die an vier der acht Vernissagen angeboten

werden. Ecocook verwöhnt die Gäste mit warmen

steirischen Spezialitäten, die aus regionalen und

saisonalen Zutaten zubereitet werden. Damit

unterstreicht Ecocook seine Verpflichtung zu Qualität, und

Nachhaltigkeit.

Ein kunstvolles einfaches System um 20-40 Personen mit

warmen Essen bei Veranstaltungen zu versorgen.

COOKING BOX – INFO – ART4INVESTMENT

Hinter der Kochkiste ECOCOOK steht für ARTHENA

MAXX nicht nur der nützliche Gedanken, sondern auch

die Wiederbelebung eines wirklich sinnvollen und

nützlichen Kultobjekt für die Küche, entstanden um

1905 und transformiert von Ihr in das Jahr 2021. Für

Arthena MAXX sind die Kochkisten ECOCOOK ihr

Kunstobjekt für die Küche, Ihre „Brillo Box 2021“, wobei

jede Kochkiste ECOCOOK ein Unikat ist, von Ihr & ihrer

Künstlergemeinschaft malerisch gestaltet, signiert, und

somit ein werthaltiges Kunstobjekt aus ihrer Werkschau.

Die Kochkiste ECOCOOK ist somit ein ganz besonderes

Geschenk für besondere Anlässe, gibt es in 6

verschiedenen Ausführungen, kann auf Bestellung

Anlass spezifisch gestaltet werden.

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www.ownerchip.com

Supported by


Dein Experte für Digital Twins !

Forme deine Vermögenswerte zu NFT‘s.

• NFC-Chip auf Werk kleben

• Ownerchip App installieren

• NFC-Chip initialisieren

• Foto hochladen

• Daten eingeben

• Dokumente und/oder Video hochladen

• Ready – gelistet auf Opensea.io and rarible.io

• Dein Kunstwerk oder Vermögenswert zu einem

fälschungssicheren Asset gewandelt.

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Creators Guide to OwnerChip

1. Vorbereitung

● Der Creator muss auf seinem Smartphone die App „OwnerChip“ installieren. Diese ist gratis

verfügbar auf Apple und Google AppStore. Es gibt im AppStore eine weitere App mit Namen

„OwnerChip Discovery“ .. diese bitte nicht installieren!

● Ein Chip liegt bereit, der evtl. schon im Objekt verbaut ist oder auch noch nicht.

● Der Creator hat: - ENTWEDER eine crypto wallet wie z.B Metamask, Trust Wallet, 1inch Wallet -

ODER alternativ eine “OwnerCard” von OwnerChip, die als Hardware Wallet fungiert und keinerlei

Blockchain Kenntnisse erfordert

● Der Creator ist mit seiner Walletadresse (Cryptowallet oder SmartCard) bei OwnerChip

registriert („whitelisted“). Wenn nicht, dann stehen in der Smartphone App nur die

Endbenutzerfunktionen zum Scannen zur Verfügung (Button „Jetzt scannen“), allerdings nicht die

Funktionen, um Chips neu zu initialisieren und digitale Zwillinge/NFTs anzulegen (Button“Chip

initialisieren“).

● Falls eine Registrierung als Creator noch nicht passiert ist, bitte ein E-Mail schicken an

technik@ownerchip.com mit folgenden Informationen: - öffentliche Walletadresse (z.B im

Metamask screen als „Address“ mit nebenstehendem Icon ins Clipboard kopierbar: „0x…..“) -

Einzeiliger Name/Marke des Creators, die im Echtheitszertifikat angezeigt wird, wenn ein

Endbenutzer das Objekt scanned - Mehrzeilige Identifikation des Creators mit

Firmen/Personenname, Adresse, öffentliche Kontaktinformation, die im Echtheitszertifikat

angezeigt werden soll, wenn der Endbenutzer Details sehen will.

● Wenn der Creator eine eigene Crypto Wallet , wie z.B. Metamask verwendet, muss diese am

selben Smartphone installiert sein.

● Für Android Smartphones muss in den Einstellungen der NFC-Reader explizit eingeschalten

werden. Apple iPhones haben NFC immer aktiviert.

2. Erstellen des digitalen Zwillings / NFT

● Öffnen der Smarthone App „OwnerChip“

● Rechts oben auf „Connect“ klicken, falls noch nicht angemeldet ● Auswählen ob man sich mit

einer Cryptowallet oder mit der OwnerCard verbinden will

● OPTION 1: Verbinden mit OwnerCard. Die App fragt nach einem PIN-Code

o Wenn man eine neue OwnerCard bekommen hat, die noch nie verwendet wurde, so ist

noch kein PIN-Code gesetzt. Deswegen muss man den Button „Neue OwnerCard

einrichten“ wählen, einen neuen Wunsch PIN eingeben und den weiteren Anweisungen

folgen. Bei der Auswahl eines PINs wird danach ein PUK angezeigt. Es ist sehr wichtig, dass

man sich diesen PUK merkt per screenshot oder Copy/Paste Symbol, um den PIN bei

Bedarf wieder zurücksetzen zu können, um die NFTs auf der Karte nicht zu verlieren.

o Wenn man bereits einen PIN-Code hat, dann diesen eingeben, auf „OwnerCard

verbinden“ klicken und den weiteren Anweisungen folgen.

● OPTION 2: Verbinden mit Crypto wallet wie Metamask oder TrustWallet

o Die jeweilige Wallet auswählen und den Anweisungen folgen. Es ist ein zweistufiger

Prozess. Im ersten Schritt erlaubt man der Smartphone App OwnerChip eine

Verbindung zur Wallet App aufzubauen. Im zweiten Schritt („Authenticate“)

bestätigt man mit seiner Unterschrift, dass die OwnerChip App über diese Wallet auch

Transaktionen durchführen darf.

131

● Bei beiden Optionen sieht man das erfolgreiche verbinden dadurch dass rechts oben ein

Icon „Disconnect“ zu sehen ist, welches man verwenden kann, um sich wieder abzumelden,

was wir aber an dieser Stelle noch nicht machen. Auch wenn man die App nicht verwendet

bleibt man einige Tage angemeldet.

● Wenn die Wallet als Creator registriert wurde, sollte man nun am ersten Screen der App

einen neuen Button „Chip initialisieren“ sehen. Dieser wird nun angeklickt.

● Nun muss man den Chip scannen, der initialisiert werden soll. Das Smartphone muss sehr

nahe (max. 1cm) zu Chip gehalten werden. Bei iPhones ist der NFC-Scanner in der Mitte des

oberen Randes. Bei Androids befindet sich der NFC-Scanner meist in der Mitte des Telefons

auf der Rückseite.

● Wenn der Scan erfolgreich war, erscheint eine Auswahl auf welcher Blockchain und in

welcher Collection der NFT erzeugt werden soll. Die konkrete Auswahl ist abhängig davon

wofür der Creator registriert wurde.

● Im nächsten Screen werden die NFT-Details erfasst: Ein Bild, ein Titel, eine Beschreibung

und frei wählbare Merkmale (z.B.: Größe = 120x90, Material = Gold, Datum=2024, …)

● Weiters kann „digitaler Content“ hinzugefügt werden. Das können links zu Webseiten sein,

aber auch PDF für Dokumente, sowie weitere Fotos und Videos. All dieser Zusatzcontent kann

als privat oder öffentlich markiert werden. „Privat“ bedeutet, dass nur der Eigentümer des

Objektes, der den NFT in seiner Wallet hält diesen Inhalt sehen kann. „Öffentlich“ bedeutet,

dass jeder der mit seinem SmartPhone den Chip scanned den Inhalt sehen kann.

● Wenn alle Daten erfasst sind, kann man mit „Token erstellen“ den NFT erzeugen. Das

erfordert eine Bestätigung über die Wallet (wenn man keine OwnerCard verwendet). Die

Erstellung kann einige Sekunden bis zu Minuten dauern, je nach Auslastung der Blockchain.

● Der NFT wird in der Wallet oder Karte erzeugt, die gerade mit der App verbunden ist. 3.

Kontrolle des Zwillings

● Über „Jetzt scannen“ kann der Chip nun erneut gescannt werden und die Token Details

kontrolliert werden. 4. Verkauf / Transfer

● Wird das Objekt verkauft oder transferiert, muss auch der digitale Zwilling transferiert

werden. Dies kann nur funktionieren, wenn das physische Objekt im Zugriff ist.

● Zuerst wird der Creator oder aktuelle Eigentümer mit der OwnerChip App das Objekt

scannen.

● Das „Scan Ergebnis“ sollte den Eigentümer erkennen sofern er mit der korrekten Wallet

oder OwnerCard verbunden ist. Dann ist auch ein Button „Token transferieren“ sichtbar.

● Danach kann man entweder eine Wallet Adresse eingeben oder eine OwnerCard scannen

an die der NFT transferiert werden soll.

● Dies Aktion muss wieder durch die wallet bestätigt werden. Der Eigentümer hat nun keinen

vollen Zugriff mehr auf den digitalen Zwilling.

● Der Empfänger muss allerdings den Empfang des NFTs noch bestätigen.

● Der Empfänger verbindet seine OwnerChip App mit seiner Wallet oder OwnerCard (an

welche der NFT geschickt wurde).

● Der Empfänger scanned das Objekt und in den Token Details erscheint ein Button „Objekt

empfangen“. Auch diese Transaktion bestätigt er mit seiner Wallet.

● Nun ist der NFT und damit die offizielle Eigentümerschaft beim Empfänger, in seiner Wallet

bzw OwnerCard, angekommen

132

Social Media Kennzahlen der Ausstellung


1st NFT - Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT

Durch Arthena Maxx wurden für die Ausstellung:

1. 400 E-Mail-Einladungen 4-mal versendet – 1200 E-Mails an Organisationen,

Schulen, Sammler, Kunstvereinen, Konsulate, Firmen, Stadt Graz,

steiermärkische Landesregierung, Gemeinden

2. Jede Vernissage auf Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter (X), Linkdn

angekündigt und in bis zu 100 Gruppen gepostet. Binnen 2 Stunden wurden 3

Mio. User erreicht

3. Jeder Künstler wurde in seinem Portrait auf Facebook, Instagram, Tiktok,

Twitter (X), Linkdn angekündigt und in bis zu 100 Gruppen gepostet. Binnen 2

Stunden wurden 3 Mio. User erreicht.

12*3 Mio. User = 36M User

4. Jeder Galerietag (8-Mal) wurde auf Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter (X),

Linkdn als Newsflash dokumentiert und als Reel gezeigt und in bis zu 100

Gruppen gepostet. Binnen 2 Stunden wurden 3 Mio. User erreicht.

8*2*3 Mio. User = 48M User

5. Insgesamt wurde vom 9.11.2023 bis 15.01.2024

3 Mio. User wiederkehrend auf die Ausstellung, das Thema, die Künstler, Art

Galerie Werkbund, Präsident Bernd F. Holasek , Steirische Kunstverein

Werkbund, Sponsoren, Organisation, Steirische Kunst

Der Review: 84,2 Mio. User

Medienwert 2023 = 750.000 EUR

Medienkontakte/Reichweite: 3 Mio.


www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

133

Urlaubsflair & Akt

TOGETHER

STYRIAN WERKBUND





www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

134

Dank Präsident

Gallerist und Buchautor


www.kunstgalerie-holasek.at

135

Dank Frau Abgeordnete zum Landtag für

Kunst, Wissenschaft und Forschung

Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek

www.sandraholasek.at

136

Steirischer Kunstverein WERKBUND (seit 1865)

Persönliche Einladung zur Ausstellungsreihe


Thema: „Urlaubsflair & Akt“

Sie sind herzlich eingeladen, an der Kunstveranstaltung “Together Styrian Werkbund”

teilzunehmen, mit einer besonderen Form der Präsentation in der Art Galerie Werkbund

in Graz.

Lassen Sie sich von den kreativen Werken etablierter steirischer Künstlerinnen

inspirieren, die das Thema „Urlaubsflair & Akt“ auf vielfältige Weise interpretieren und

zum Verkauf freigegeben haben.

Genießen Sie mit uns am 17.08.2023 die hochwertige Kunst, die sommerliche

Atmosphäre, die Musik und das leckere Essen, während Sie sich mit anderen

Kunstliebhabern, Kunstneugierigen, Kunstnewcomer und Gästen austauschen, sowie

Netzwerken.

Die Veranstaltung ist kostenlos und für alle Altersgruppen geeignet.

Wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen!

Ausstellungsdauer:

17. August 2023 bis 21. September 2023 jeden Donnerstag und Freitag geöffnet von 16h

bis 20h.

Erleben sie bei entspannter Clubatmosphäre Kunst und Künstler:innen, nette

vernetzende Gespräche, ein gutes Glas Wein und vieles mehr.

Ihr Steirischer Kunstverein Werkbund

Präsident Dr. Bernd-F Holasek und Initiatorin Ing. Michaela Lukmann

137

138

Gemeinsam wurde die Art Galerie WERKBUND

von den Werkbundmitgliedern

Michaela Lukmann, LiLA Herderberg,

Erwin Lind, Martina Brandl, Beatrix Prinz,

Gina Harg und Manuela Ebner

ab August 2023 mit viel Mühe, Investment und Engagement

laufend gereinigt, saniert und adaptiert

für alle kommenden Ausstellungen

aller Künstler: Innen des Steirischen Kunstverein Werkbund.

139

140

Dank der Sponsorin

Martina Brandl

Malwerkstätte

Malkurse

Ausstellungsservice


141

Dank dem Sponsor

Weinbauer

Ferdinand Windisch

für seine Weine

www.buschenschank-windisch.at

142

Allegra Wagner

143

ALLEGRA WAGNER

Ist Künstlerin, geboren in der Südsteiermark. Ihre künstlerische Reise begann 2001.

Das Arbeiten mit Acrylfarben auf Leinwand gibt ihr die Möglichkeit ihre künstlerischen Visionen

in die Realität zu transformieren. Experimente, handwerkliche Fertigkeit und Ausdauer ließen

Bilder entstehen, die ihre Emotionen wahrnehmbar machen.

Mitglied im Steiermärkischen Kunstverein Werkbund seit 2020

- 1. Vernissage im Kurzentrum der Parktherme in Bad Radkersburg am 28.1.2005

- Bisher 63 Vernissagen und Ausstellungen in Leibnitz, Graz, Wien, Bratislava und Venedig

- Kuratiert für die Jahresausstellung Künstlerhof - Schau – Hofgalerie im Steiermarkhof in

Graz am 14.10.2021

- Kuratiert für die Vernissage in der Galerie am Flughafen Graz Thalerhof, Abflug-Terminal,

1. Stock am 16.03.2022

- Kuratiert für die Vernissage "Körper, Kultur und Avantgarde" – Gemeinschaftsausstellung

des Grazer Kunstvereins „Steiermärkischer Kunstverein Werkbund“ im Schloss St. Martin

in Graz am 28.09.2022

- Kuratiert für die Arte Bratislava , Vernissage am 2. Juni 2023

- Kuratiert für die Arte Venezia, Vernissage am 10. Juni 2023

Absolvierte Malkurse:

- Aquarell-Malkurs vom 18.07.2005 bis 22.07.2005 in Castiglioncello, Italien

- Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, Klasse „abstrakte Malerei“ in

Halbenrain, Steiermark, im Juni 2013 und im August 2014 Dozent Josua Mattern

Die Kunst entsteht aus dem Gefühl heraus … es ist die Leidenschaft

www.allegra-art.at, https://www.kultur.graz.at/v/wagner.allegra


144

Beatrix Prinz

145

BEATRIX PRINZ

Geboren 1947 in Wien.

Fachausbildung zur Textildesignerin in Wien.

Abendstudium Werbung, Mode, Schriftgrafik, Malerei und Kunstgeschichte in Wien.

Masterstudium ISA Salzburg: Malerei bei A. Bitran und Arik Brauer.

Studium der Religionspädagogik in Graz.

Zahlreiche Ausstellungen in Österreich, Schweden, in der Schweiz und in Peru.

Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Stainach, Stmk. Österreich.

Keiner Modeströmung, keinem Kunstdiktat, keinem Zeitgeist unterworfen, stets gegen

den Strom schwimmend, trotzdem am Puls der Zeit. Mit profunder Kenntnis der Vielfalt

bildnerischen Gestaltens, unter dem Einfluss

mythischer, spiritueller, existenzieller Erfahrungen, entstanden in den vergangenen

Jahren, abseits vom Mainstream, zahlreiche Arbeiten im steirischen Ennstal.


www.beatrix-prinz-art.jimdofree.com

146

Gina Harg

147

GINA HARG

KUNST IST DER SPIEGEL DER INNERSTEN SEELE

Ich war schon immer ein neugieriger Mensch und offen für Neues. Die Neugier und auch

eine innere Unruhe haben mich schließlich auch zum Malen gebracht, wo ich mich zu Anfang

auf Steinen ausprobiert habe.

Daraus hat sich eine Leidenschaft in mir entwickelt, dass ich begonnen habe die

verschiedensten Techniken und Materialien auszuprobieren.

Ohne eine Reihenfolge einzuhalten, male ich abstrakte Bilder mit Acryl, Struktur und

Effektpasten mit Pinsel, Spachtel und auch mit der Schütttechnik, genauso entstehen auch

Aktbilder und Tierportraits.

Ich male autodidaktisch, das heißt ich habe mir die Fertigkeit des Malens durch Lektüre,

Übung, Beobachtung und Versuchen eigenständig angeeignet. Es erfüllt mich mit Freude

meine Bilder auch an verschiedenen Orten zeigen zu dürfen*

Meine Werke wurden bereits national und international ausgestellt

Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund

https://facebook.com/gina.harg

Evelyn Fasch

149

EVELYN FASCH

Geboren im Jahr 1964, lebe und arbeite ich in Graz.

Mein Motto lautet: "Was mich bewegt, verwandle ich in Bilder".

Mein künstlerischer Werdegang begann im Jahr 2012, als ich mich intensiv mit Acrylmalerei

und der Mixed-Media-Technik auseinandersetzte. Ich absolvierte verschiedene Ausbildungen

bei renommierten Kunstdozentinnen und entwickelte dabei meine eigene Technik.

Meine Werke wurden bereits in zwei Einzelausstellungen (2020 und 2022) sowie in

zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert.

Ich lasse mich von verschiedenen Oberflächenstrukturen, alten Hausfassaden, Lost Places und

Naturbeobachtungen inspirieren. Auch Gedanken zum aktuellen Zeitgeschehen oder Zitate

fließen in meine Kunst ein.

Bei der Erschaffung meiner Bilder arbeite ich in vielen Schritten und Schichten. Oft dienen

vergrößerte Ausschnitte von Fotos als Grundlage für die Bildkomposition. Um unterschiedliche

Oberflächen zu erzeugen, verwende ich Marmormehl, Sumpfkalk, Baumaterialien, Asche,

Sand und verschiedene selbstgestaltete Papiere.

Als Malmittel nutze ich Acrylfarben, Airbrushfarben, Tinten, Pigmente, Kreiden, Kaffee und

echten Rost.

Meine Werke sollen die Betrachter: Innen dazu einladen, sich mit den Schichten, Materialien,

Formen und Texturen auseinanderzusetzen und ihre eigene Interpretation zu finden.

Ich freue mich, meine Leidenschaft für die Kunst mit anderen teilen zu können und hoffe, dass

meine Werke Emotionen wecken und zum Nachdenken anregen.

Mitglied des Steirischen Werkbunds.

Evelyn Fasch | Artist | Artfacts

LiLA Herderberg

151

LiLA Herderberg ist in vielen Bereichen der Kunst tätig.

Die freischaffende bildende Künstlerin widmet sich den traditionellen Medien der Malerei

und Grafik, wie auch textilen Werkstoffen, sowie Assemblagen, der Foto- und Videokunst.

Außerdem ist LiLA Herderberg Sängerin in unterschiedlichen österreichischen und

internationalen Ensembles sowie Texterin und Co-Komponistin zahlreicher Lieder.

Als studierte Philosophin (Mag. phil. - KF-Uni Graz) veröffentlichte LiLA Herderberg unter

ihrem bürgerlichen Namen Sylvia A. Fruhmann das kunstphilosophische Buch "Kunst als

Sprache" sowie zwei Gedichtbände ("Rose & Wind" und "Tage & Nächte"). Zusammen mit

ihren Mitmusiker: Innen des Duos "Herderberg", der Frauenband "ThisAndJazz" und der

produktiven niederländischen Band "Eloah" sind bis jetzt insgesamt sieben Musik-CDs

erschienen, letztere wurden in den renommierten britischen Rockzeitschriften "Rock

Society", "Classic Rock", "FireWorks" wiederholt positiv rezensiert. Weitere Musik-Alben

mit "Eloah" und "LiLA y Geckos" sind in Arbeit.

Künstlerische Ausbildungen erhielt LiLA Herderberg an der Meisterklasse für Malerei/Graz

Ortwein sowie am Zentrum für Zeitgenössische Kunst der TU-Graz und der Kunst-Universität,

Graz in den Abteilungen Bühnenbild und Jazz.

Die Künstlerin über sich in eigenen Worten: "Zahlreiche lange Auslandsaufenthalte in den USA

und bei nordamerikanischen indigenen Stämmen, Reisen nach Asien und Australien sowie zu

baulichen Zeugnissen von Steinzeitkulturen in Europa und Nordafrika runden den Blick ab und

lassen mich mehr Weltenbürgerin als regional verwurzelt sein. Gleichzeitig habe ich aber

Europa und Österreich, wo ich nun schon wieder seit vielen Jahren lebe, dadurch sehr

schätzen

gelernt.

Kunst ist für mich ein fließendes Feld des Ausdrucks, eine ganzheitliche Art

der Kommunikation. Dabei treffen der Kontext sowie das Zusammenspiel von Idee und

Sujet die Wahl der Kunstform und des Materials und gestalten spielerisch das Ergebnis. So

entstehen bei meinen Bildern stilistisch sehr unterschiedliche Arbeiten, archetypisch,

existenziell, aber auch Portraits, in denen ich gerne das Individuelle und die Körperlichkeit

von Tier oder Mensch feiere."

Einzel- & Gruppenausstellungen

Live-Auftritte mit ihren Ensembles und Bands sowie solo mit Echtzeit Improvisationen.

Gewinnerin des Kleine Zeitung Poetry-Slam-Contests 2020. 152


Manuela Ebner

verstorben 18.10.2023

153

MANUELA EBNER

Geboren 1958 in Wien, lebe und male ich seit meinem Pensionsantritt 2018 in der Steiermark,

St. Marein bei Graz. Mein Grundsatz: „Ich bin glücklich und zufrieden, wenn es mir gelingt, meine

Ideen mit meinen Empfindungen so umzusetzen, dass ausdrucksvolle, berührende Bilder für

mich und den/die Betrachter: in entstehen.“

Schon als Jugendliche habe ich mit Begeisterung gemalt und bei Malwettbewerben einmal den 1.

und 3. Preis gewonnen. Während meines Studiums (80er Jahre), beschäftigte ich mich intensiv

mit Seidenmalerei und Mitte der 90er Jahre mit der Aquarellmalerei. Mein Wunsch nach

intensiveren Farben mit mehr Farbauftrag führte mich zur Ölmalerei und ab 2001 begann ich

auch mit Acryl zu malen. Es kam wieder zu einer längeren Pause meiner kreativen

Nebenbeschäftigung und erst während meines letzten Brasilienaufenthalts (Nov. 2016 – Feb.

2018) fand ich endlich wieder zu meiner geliebten Malerei. Zurück in Österreich begann ich ab

2019 diverse Malkurse bei bekannten Kunstdozenten: innen zu absolvieren, um verschiedene

Techniken der Öl- und Acrylmalerei bis hin zur Mischtechnik zu lernen. Vielfalt und die Freude,

immer wieder Neues auszuprobieren und kennenzulernen, sind mein persönlicher Antrieb. So

male und experimentiere ich leidenschaftlich mit verschiedenen Materialien und schaffe in

mehreren Arbeitsgängen Schichten und Strukturen z. B. aus Spachtelmasse, Marmormehl,

Sumpfkalk, Baumaterialien, Hasenleim, Asche und Sand. Malmittel sind Acryl- und Ölfarben,

Tinten, Farbpigmente, Öl- und Pastellkreiden, Bitumen, Kaffee und Rostmittel. Inspiration für

meine Bilder ist die Natur, ein Thema oder ein Foto, das mich gerade bewegt und berührt.

Beim Experimentieren mit verschiedenen Materialien bilden den Ausgangspunkt die

entstandenen Strukturen. Sie sind dann meist die Inspiration für die Farbgebung und das

Herausarbeiten der Oberflächenstruktur zur Abstraktion, geführt von meinen Emotionen. „Ein

Kunstwerk ist das einzigartige Ergebnis eines einzigartigen Temperaments.“ Oscar Wilde Im Juli

2023 gab es eine Einzelausstellung meiner Werke in der Stadtwerkstatt Gleisdorf.

Mitglied im Steiermärkischen Kunstverein Werkbund. Verstorben 18.10.2023

154

MARTINA BRANDL

155

Martina Brandl

Martina Brandl ist eine vielseitige Künstlerin aus St. Ruprecht, deren Werke sich durch ihre

kreative Vielfalt und ihr außergewöhnliches Talent auszeichnen. Früh entwickelte sie eine

Leidenschaft für Kunst und Kreativität.

In ihrem Heimatort Wollsdorf bei St. Ruprecht an der Raab eröffnete sie 2014 ihre eigene

Werkstatt – Wirkungsstätte – Präsentationsort und Kreativraum für Kunstinteressierte – einen

Ort der Inspiration und des Austauschs, an dem sie ihre Leidenschaft für Kunst mit anderen

teilen kann.

Martina Brandls Kunstwerke zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben, ihre abstrakten

Formen und ihre ausdrucksstarken Kompositionen aus. Sie lässt sich von der Natur, den

Menschen und ihren Emotionen inspirieren und bringt diese Eindrücke in ihren Werken zum

Ausdruck. Ihre Bilder wirken lebendig und dynamisch, sie erschafft eine eigene Welt voller

Fantasie und Poesie.

Zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekte im In- und Ausland zeichnen den Weg der

Künstlerin. Ihre Werke erfreuen sich einer großen Beliebtheit bei Sammlern und

Kunstliebhabern.

Mit ihrer Kunst möchte Martina Brandl die Menschen berühren und ihnen eine neue

Perspektive auf der Welt bieten. Ihre Werke sind Ausdruck von Leidenschaft, Emotionen und

ihrer individuellen Sichtweise. Sie lädt den Betrachter ein, sich auf eine Reise in ihre

künstlerische Welt zu begeben und neue Wege der Wahrnehmung zu entdecken. Unermüdlich

arbeitet sie daran, die Welt mit ihren Bildern etwas bunter zu gestalten.

156



157

ARTHENA MAXX

alias Ing. Michaela Lukmann

Geboren im Jahr 1969, lebe und arbeite ich in Bärnbach.

Mein Motto lautet: „Das Leben ist zum Leben da".

Als internationale etablierte Künstlerin lebt und arbeitet Sie in Bärnbach.

Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil und eigene Kunstform des NFTISMUS der

Malerei und ist Gründerin der WOMAN-ART und MIKIZZANER Künstlergemeinschaft.

Sie rangiert seit 2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300 Künstler: innen der Welt,

sowie bei Artfacts weltweit unter 1% der besten Künstler: innen.

Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und außergewöhnliche Vermögenswerte und setzen Art

Performance aus verschiedenen Kunstbereichen um. Sie hat weltweit das größte Outdoorfries

als Künstlerin mit anderen Malerinnen umgesetzt.

Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund seit 2023.


https://shop.art4investment.at

Arthena Maxx – Wikipedia

Arthena Maxx Lukmann | Artist | Artfacts

158

KUNSTDRUCKETIKETT

für eigenen WEIN vom

STEIRISCHEN KUNSTVEREIN WERKBUND

© ARTHENA MAXX

Jede Flasche einzeln nummeriert. Limited Edition 1865

ARTHENA MAXX

„Weinetikett StKvWb

Öl auf Papier

A5 2023

Inkl. NFC-Chip


https://opensea.io/assets/matic/0x1787f9469238e2113cdf83e

15f169fba15f884f5/1199219543806244253146783411469457

884069758261706

https://rarible.com/token/polygon/0x1787f9469238e2113cdf8

3e15f169fba15f884f5:11992195438062442531467834114694

57884069758261706

159

WERKBUND KUNSTKATALOG

„Urlaubsflair & AKT

A4

04/2023

Limitierte Auflage 75 Stk.



3036148137088639259714960259674520981652295


36148137088639259714960259674520981652295

160

„Romy Verun“

geboren als Magdalena Ofner in der

West-Steiermark, ist eine

außergewöhnliche Künstlerin, die mit

ihrer Stimme und ihrer kreativen

Ader begeistert. Mit Leidenschaft

und Talent eroberte die ausgebildete

Opernsängerin bereits internationale

Bühnen wie Thessaloniki, Moskau,

München oder Basel. Ausgebildet

von Graz bis London an der

renommierten "Royal School of

Music", entführt sie ihr Publikum auf

musikalische Reisen durch

verschiedene Genres, oder auch

Welten.

Ihre kraftvollen Interpretationen

berühren die Herzen und

hinterlassen unvergessliche

Eindrücke. Ihr breites Repertoire von

Klassik bis Pop, ihre

Bühnenerfahrungen und ihre

weiteren kreativen Fähigkeiten als

Bühnenbildnerin

und

Kostümdesignerin, machen Romy

Verun zu einer faszinierenden und

vielseitigen Künstlerin, die ihre

Leidenschaft für Kunst und Musik in

beeindruckender Weise vereint.

Tauchen Sie ein in die Magie der

Stimme mit Romy Verun - einer

Künstlerin, die mit ihrem Talent und

ihrer Leidenschaft Herzen berührt

und Erinnerungen schafft, die lange

nachklingen.

Buchen Sie Romy Verun für Ihre

Veranstaltung und erleben Sie

Momente voller musikalischer

Brillanz und Kunst, die Ihre Gäste

begeistern und Ihre Veranstaltung

unvergesslich machen.

Romy Verun – Magdalena Ofner:

+43660 1294213

161

Impressionen

162

Impressionen

163

Impressionen

164

Dank den Artmodels von Arthena MAXX

Andrea Maxx und Ellena Maxx

für ihren qualitativen Empfang


www.artmodel.at

165

LiLA Herderberg

Gina Harg

Dank GINA HARG und LiLA Herderberg

für die qualitative Galeriebetreuung


166

Dank dem Sponsor

BRANTL LIMONADE

AHP 23

www.brantl.at

Dank dem Sponsor

MARTIN STERLINGER

167

Ausstellungsreihe


Thema: „Urlaubsflair & Akt“

168

Social Media Kennzahlen der Ausstellung


Urlaubsflair & Akt

Durch Arthena Maxx wurden für die Ausstellung:

1. 400 E-Mail-Einladungen 2-mal versendet – 800 E-Mails an Organisationen,

Schulen, Sammler, Kunstvereinen, Konsulate, Firmen, Stadt Graz,

steiermärkische Landesregierung, Gemeinden

2. Jede Vernissage auf Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter (X), Linkdn

angekündigt und in bis zu 70 Gruppen gepostet. Binnen 2 Stunden wurden 2

Mio. User erreicht

3. Jeder Künstler wurde in seinem Portrait auf Facebook, Instagram, Tiktok,

Twitter (X), Linkdn angekündigt und in bis zu 70 Gruppen gepostet. Binnen 2

Stunden wurden 2 Mio. User erreicht.


4. Jede Woche der Galerietage Donnerstag und Freitag (10-Mal) wurde auf

Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter (X),

Linkdn angekündigt und in bis zu 70 Gruppen gepostet. Binnen 2 Stunden

wurden 3 Mio. User erreicht.


5. Insgesamt wurde vom 17.08.2023 bis 21.09.2023

2 Mio. User wiederkehrend auf die Ausstellung, das Thema, die Künstler, Art

Galerie Werkbund, Präsident Bernd F. Holasek , Steirische Kunstverein

Werkbund, Sponsoren, Organisation, Steirische Kunst

Der Review: 36,8 Mio. User

Medienwert 2023 = 500.000 EUR

Medienkontakte/Reichweite: 2 Mio.


www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

169

Projekte

TOGETHER

STYRIAN WERKBUND

PROJEKTE mit WERKBUNDBETEILIGUNG





www.mikizzaner.at

www.nftismus.com

170

Kunstprojekt

BÄRN-ART Fries

der weltgrößte Fries

der Frauenkunst

von Arthena Maxx

mit Werkbundbeteiligung 2023

Werkbundbeteiligung:

Allegra Wagner – Evelyn Fasch – Heidrun Kirzenberger – Martina Brantl

Christine Kalcher - Maria Trattner

Karl Mayer Kleine Zeitung:

Rund 1000 Stunden wendete die Bärnbacher

Künstlerin Michaela Lukmann alias Arthena Maxx für

ihr Großprojekt auf, einem 94 Quadratmeter großen

Fries. Er erstreckt sich über eine Länge von 37,6 Meter

und eine Höhe von 2,5 Meter an einer

Begrenzungsmauer zu einer Wohnsiedlung. „Dieser

Fries, mein Lebenswerk, ist mein Geschenk an

Bärnbach“, freut sich Michaela Lukmann alias Arthena

MAXX. Die Eintragung ins Guinnessbuch der Rekorde

ist in Vorbereitung.

www.baern-art.at

171

MeinBezirk Bericht Hermine Arnold:

In Bärnbach ein sensationelles Kunstwerk, das ausschließlich aus Frauenhand

entstanden ist, von seiner Initiatorin und Hauptakteurin Michaela Lukmann alias

Arthena Maxx seiner Bestimmung im öffentlichen Raum übergeben. Darin geht

es um Mutter Erde, um Frieden und um Gleichbehandlung. - Allesamt starke

Botschaften, die zum Diskurs einladen. & INHALT LADEN

BÄRNBACH. Arthena Maxx, eine Bärnbacher Künstlerin mit Weltruf (sie wurde

unter die 1 % der besten Künstler der Welt gereiht), sprach in ihrer für alle Co-

Autorinnen und Mitwirkenden bzw. Unterstützern wertschätzenden Ansprache

über die Vision, Motivation, Entstehung und Zusammenarbeit für das

Großprojekt.

Interessant war zu hören, dass die Anregung für eine künstlerische Gestaltung

der Wand vom lokalen Raiffeisenkassen-Chef kam.

Arthena wollte das Gemälde in Form von aneinandergereihten Platten umsetzen,

die witterungsbeständig sind, ein „verteiltes“ Malen ermöglichen sollten und

letztendlich auch einen allfälligen Abbau und Wiederinstallation an einem

anderen Ort erleichtern sollte. Die Schwierigkeit allerdings lag darin, den

Überblick über das Gesamtmotiv zu behalten und trotz der „25 riesigen

Puzzleteile“ das nahtlose und harmonische Ineinandergreifen der Einzelteile zu

gewährleisten.

Die Botschaften

Der Outdoorfries thematisiert die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft, sie

repräsentieren unsere Mutter Erde. Im Zentrum steht ein ungeschlechtliches

Wesen, mit einem aus einer Keramik gearbeiteten 3-dimensionalen Gesicht mit

Goldelementen. Es steht für Frieden, Gleichbehandlung und Toleranz. Das Gold

strahlt Helligkeit und Licht aus und steht für die Hoffnung.

In ihrer Festrede adelte die sichtbar berührte Vizebürgermeisterin Christiane

Holler-Wind den Outdoorfries als „Symbol für Stärke, Kreativität und das

Engagement von Frauen“.

Musikalisch umrahmt wurde der Festakt von Romy Verun, die das von Peter

Wageneder eigens für Arthena Maxx komponierte Lied „One Million Colors“

vortrug. – Für die Zuhörerinnen und Zuhörer mit Gänsehaut-Effekt.

172

… um ein Kunstwerk mehr …

Für Kunstinteressierte ist die Bärnbacher „Hundertwasser-Kirche“ und das

Glasmuseum ein Begriff. Nun reiht sich das großartige Riesengemälde in der

Strohgasse 2 als weiteres zeitgenössisches Kulturgut modern, mutig und mit

tiefgehender Botschaft für ein friedvolles Miteinander ein.Dass Bärnbach bald

als „Hochburg“ der zeitgenössischen Kunst bezeichnet werden darf, daran

arbeitet Arthena Maxx auf verschiedensten Ebenen, in unterschiedlichsten

Projekten (BÄRN-ART, WOMAN-ART, MIKKIZANNER, u.v.m.) und mit

Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Disziplinen.

Fakten des einzigartigen Riesen-Fries:

An der Umsetzung des rund 100 m2 (37,6 m x 2,5 m) großen Kunstwerks haben

sich unter der Leitung von Arthena Maxx insgesamt 9 steirische Künstlerinnen

und 19 Schülerinnen des BG & BRGs Köflach beteiligt.

Das Kunstwerk beinhaltet auch musikalische Elemente, so wurden per QR-Code

30 Songs von Kathrin Rosenzopf, Romy Verun und der Liedertexterin Josefine

Kosir integriert.

In 1000 Arbeitsstunden wurden dabei 50 Liter Farbe verarbeitet. Das

Gesamtkunstwerk besteht aus 25 Dibond-Platten mit einer Größe von 1,5 x 2,5

m und hat ein Gewicht von 2.500 Kilogramm. Gearbeitet wurde dabei mit Acryl,

Outdoor-Wandfarben, Blattgold und Fotocollagen, Lack und Keramik. Das

Kunstwerk wurde eigenfinanziert und steht im Eigentum der Künstlerin Arthena

Maxx, die das Projekt als ihr Lebenswerk bezeichnet.

Das Kunstwerk soll noch eine Überdachung und eine Beleuchtung bekommen.

Wo findet man das Kunstwerk? BÄRN-ART Outdoorfries Strohgasse 2 8572

Bärnbach (hinter der Raiffeisenbank Bärnbach)

ARTHENA MAXX- Allegra Wagner - Evelyn Fasch-Martina Brandl -Renate

Brandstätter-Christine Kalcher-Heidrun Kirzenberger -Maria Trattner-Ellena

Lukmann und 19 Schülerinnen des BG- & BRGs Köflach unter der Leitung von

Mag. Michaela Kolb

Friesmotiv auf Gaisbergwasser

Teile des von Arthena Maxx gemalten Fries, wurden bereits als Etikett für das

weltbeste Quellenwasser „Gaisbergwasser“ limitierte Sammlerstücke in

Magnumflaschen verwendet.

173

Internationale

Kunstausstellungen

Mauro Gampieri & Arthena MAXX

ermöglicht internationale Ausstellungen


Ausstellungen in Florenz - Venedig – Bratislava – Monte Cossero – Rom – Mailand


Allegra Wagner – Evelyn Fasch – Eva Moser – Martina Brandl – Daniel A. Hofer – Peter Manhal

Erwin Lind – Gina Harg – Maria Trattner

174

Kunstausstellung

Meisterwerke

der steirischen Frauenkunst

von Arthena MAXX



Beatrix Prinz – Evelyn Fasch – Martina Brantl – Heidrun Kirzenberger – Christine Kalcher -

Maria Trattner - Christine Schenk – Ursula Meister

Im 1. Stock im WEZ gibt es bis 15.1.2024 es eine Kunstschau zu bestaunen unter dem Titel:

„Meisterwerke der steirischen Frauenkunst“.

BÄRNBACH. Kuratiert wurde die Ausstellung von Arthena Maxx. Zu sehen gab es Gemälde,

Digital Arts, Drucke, Comics, Fotografien, Keramik, Lyrik, Kunst als Schmuck,

Kunstdrucketiketten, Kunst am Wein und kunstvolles Handwerk.

Betreuung: Heidrun Kirzenberger

Erfolgreiche Ankäufe

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Kunstausstellung

Galerie Mikizzaner

von Arthena MAXX



Beatrix Prinz – Evelyn Fasch – Martina Brantl – Heidrun Kirzenberger – Christine Kalcher -

Maria Trattner

Daniel A. Hofer – Christine Schenk – Ursula Meister – Peter Manhal – Peter Fried

176

KÜNSTLERHOFSCHAU 2023

mit

grandioser

Werkbundbeteiligung

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Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

Wir stellen uns vor….

Der Steiermärkische Kunstverein Werkbund (StKVWB) ist einer der ältesten Kunstvereine.

Seine Geschichte geht bis zu Erzherzog Johann zurück. Gegründet wurde unser Verein 1865.

Auch zahlreiche andere Künstler:innenvereinigungen sind auf den Kunstverein Werkbund

zurückzuführen. Franz von Meran war der erste Präsident des Steiermärkischen

Kunstvereins. Ihm folgten weitere bedeutende Persönlichkeiten, darunter der Grazer

Bürgermeister Dr. Moritz Ritter von Schreiner, und ab 1900 der Archäologe August Franz

Christian Wilhelm Gurlitt (1844-1905). Prof. Gurlitt förderte die Hinwendung zu modernen

Strömungen in der Kunst und engagierte sich als wesentlicher Förderer der Grazer

zeitgenössischen Kunst erfolgreich dafür, den namhaften deutschen Künstler Paul Schad-

Rossa nach Graz zu holen, um die Moderne Kunst in der Steiermark zu etablieren.

Der Steiermärkische Kunstverein Werkbund ist einer der Gründervereine des

Künstlerhauses. Somit hat unser Kunstverein in Zusammenarbeit mit Minister DDDr. Udo

Illig wesentlich zur lokalen Kunstbewegung in Graz beigetragen - und zur Gründung des

Künstlerhauses.

Unter der Präsidentschaft von Dir. –Rat Curt Schnecker (ab 1999) öffnete sich der Werkbund

auch den Sparten der Objekt- und Materialkunst, der Keramik, Tapisserie, Glaskunst sowie

der künstlerischen Fotografie und Musik. 2020 übernahm Dr. Bernd-F. Holasek die

Präsidentschaft von Dir. –Rat Curt Schnecker.

178

Finissage Künstlerhofschau 19.12.2023

KÜNSTLERHOFSCHAU 2023

Großer Erfolg für den WERKBUND

Von 58 Künstler:Innen schafften es 18 Künstler:Innen vom Werkbund

in die begehrte

Künstlerhofschau 2023 vom 19.10.2023- 19.12.2023

Arthena Maxx – Wolfgang Uranitsch – Valerie Tschida – Ursula Meister

Beatrix Prinz – Elfriede Kahsiovsky-Kronjager – Manuela Ebner

Frank Peter Hoffbauer - LiLA Herberberg – Robert Wilfing

Allegra Wagner – Petra Holasek - Mesi List – Heinz Pachernegg

Claudia Perhofer-Pöllabauer – Monika Wetz – Melitta Winkler

Manfred Johann Möstl

Präsident Steirischer



GF. Ing. Johann

Baumgartner

Landtagsabg. Univ. Prof.

Dr. Mag. Sandra Holasek

179

KÜNSTLERHOFSCHAU 2023 - KÜNSTLERHOFSCHAU 2023

Impressionen

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VORSCHAU 2024

Art Galerie

Werkbund

Betreuung Valerie Tschida

Ausstellungen in der Art Galerie Werkbund

Kulturzentrum

Strassgang

Betreuung Gina Harg

4 Ausstellungen vorgemerkt

Künstlerhofschau

2024

VORSCHAU 2024

GALERIE MIKIZZANER

Museales Artcenter Mikizzaner

300m² für Ausstellungen in 3 Räumlichkeiten

Foyer – Artroom - Galerie im 1 Stock

(zusätzlich 1000m² für spezielle Ausstellungen organisierbar)

• Umsetzung von nationale und internationale

Soloausstellungen und Gruppenausstellungen

• Beteiligung an nationalen und internationalen Kunstmessen

• Kunstprojekte & Künstlermanagement

• Festreden & Laudator

• Publikation & Magazin

Artfact Listing & Social Media Marketing

PR-Service auf bis zu 200 Plattformen

Publikationen - Magazin

PROJEKTE: BÄRN-ART – WOMAN-ART – KUNSTSALON MIKIZZANER – ARTCLUB MIKIZZANER &

SCULPD‘or - ARTDRESSFASHION & ARTDRESSKULPTUREN – ROMY-VERUN Show & Gäste

MEISTERWERKE der STEIRISCHEN KUNST – ECOCOOK – KUNST als SCHMUCK – ARTMODEL

FOTOSHOOTING - ART4INVESTMENT – NFTISMUS & DIGITAL ARTS

Anfragen an Ing. Michaela Lukmann

office@arthena-maxx.com,

Tel./WhatsApp: 066488907999

8570 Voitsberg, Dr Hubert Kravcar Platz 1

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MALWERKSTATT MARTINA BRANDL

KURSANGEBOT

Martina Brandl bietet in ihrem Atelier in Wollsdorf bei St. Ruprecht an der Raab ein

umfangreiches Ausbildungsprogramm an. Anfänger und Fortgeschrittene arbeiten hier

Seite an Seite und unterstützen sich gegenseitig in ihrem Kunstschaffen.

Mit einem umfangreichen Fachwissen steht Martina Brandl ihrer Künstlergruppe in den

unterschiedlichsten Techniken mit Rat und Tat zur Seite stehen. Zeichnen, Aquarell,

Acryl, Öl, Softpastelle und Ölpastelle -Gegenständlich, abstrakt, mit Struktur oder ohne…

alles ist möglich.

Der Programmbogen spannt sich folgendermaßen:

Workshops

im Rhythmus von etwa 14 Tagen

hier wird ein Thema vorbereitet, das die Teilnehmer gerne aufgreifen

dürfen – niemals müssen! Die Art der Interpretation ist dem Künstler

überlassen.

Technik: Zeichnen, Aquarell, Acryl, Mischtechnik, Kreiden (Soft und Öl)

Maximal 8 Teilnehmer – genau Termine bitte auf der Homepage.

https://www.malwerkstatt-brandl.at/workshops/

Process painting of intuitive power (nach Gabriele Musebrink)

Mehrtages-Seminare mit Beginn ab Mai 2024

genaue Infos siehe Homepage

https://www.malwerkstatt-brandl.at/processpainting-of-intuitive-power/

Studiowork

für alle jene geeignet, die im process painting of intuitive power bereits

Fuß gefasst haben. Max. 4 Teilnehmer

Kinderworkshops

hier befinden wir uns noch in der Aufbauphase, der erste findet am

9.5.2024 statt – Im August findet ein mehrtägiger Kids-Workshop statt.

Malen, Skulpturen, Zeichnen und vieles mehr steht hier am Programm

Genauere Infos in Kürze auf der Homepage

Skulpturen aus Draht mit Peter Fischer

2-Tages Seminar, max. 12 Teilnehmer

https://www.malwerkstatt-brandl.at/drahtskulpturen/

Zeichenkurs ab 19.1.2024 – findet online statt und endet am 22.3.2024 im Atelier von

Martina Brandl. Bereits ausgebucht – eine Wiederholung ist jederzeit

möglich.

Für alle Kurse bittet die Künstlerin um rechtzeitige und persönliche Anmeldung.

Email: martina.brandl@aon.at oder telefonisch +43 664/1860302 ab 14

Uhr.


185

Dank an allen Mitwirkenden

Arthena Maxx


office@arthena-maxx.com


Tel./WhatsApp: 0664 88907999

8010 Graz, Bürgergasse 4

8570 Voitsberg, Dr Hubert Kravcar Platz 1

Kunst ist eine Geisteswissenschaft, die mit all ihrer Schönheit

die Menschheit und all mit ihr verbundenen Themen weltweit,

grenzenlos im Wir uns verbindet und daher der Urstoff des

tiefsinnigen Lebens ist.

ARTHENA MAXX

Wer dichtet, oder malt - lebt in Wort und Bild und Klang,

mag auch sein Alltag gänzlich anders scheinen;

poetisch darf er seine Kräfte einen,

die Seele schwingen lassen im Gesang.

Er findet Harmonie im Klang der Malerei,

erfasst die Bilder und gewinnt den Blick

für das Verlorene am müden Orte

und holt es malend in das Licht zurück.

Des Lebens sanfte Katalysatoren

die Kunst der Dichter, Maler, Komponisten.

In ihrem Werk wird wieder neu geboren

des Lebens Lächeln, Sinn, den man vermisst.

Die Kunst vermag mit ihrem Ausdruck, dem Schönen,

uns zu beglücken, und gütig zu versöhnen.

Gedicht von Ingrid Drewing

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Impressum

Impressum und Offenlegung gemäß §§ 24, 25 Mediengesetz (MedG) iVm § 5 E-Commerce-

Gesetz (ECG) für (Blue) Romus-Project GMBH.

Herausgeber:

© BLUE ROMUS-PROJECT GMBH.

ART4INVESTMENT

Voitsbergerstr 2, A-8572 Bärnbach

CEO/Geschäftsführer: Ing. Lukmann Michaela

FN 258644I HG Graz Rechtsform: Gesellschaft mit beschränkter Haftung

UID: ATU61695712

Tel: 0043 664 88907999 mlukmann@romus-project.com

in Kooperation mit Steiermärkischen Kunstverein Werkbund Präsident Dr. Bernd F. Holasek

Kontakt Redaktion:

Arthena MAXX

Allgemeine Anfragen unter: office@arthena-maxx.com

Erklärung über die grundlegende Richtung und Rahmenbedingungen:

Art 4 Investment berichtet unabhängig von Parteien und politischen Gruppen über aktuelle

Kunsthemen. Weiters berichtet ART 4 Investment über Lifestyle- und Mode-Themen. ART 4

Investment ist bei der Berichterstattung ausdrücklich den Interessen der User/Userrinnen

verpflichtet und will Kunstanliegen mehr Stellenwert verschaffen.

Die Künstler, Verfasser, Veranstalter, Organisator, Sponsoren oder Verein bzw. Vorstand haben

mit der Akzeptanz bzw. Teilnahme bei den Ausstellungen, Vernissagen daher

• zur Kenntnis genommen, dass vom Organisator bzw. Redaktion und Herausgeber keine wie

immer geartete Haftungen übernommen werden und daher schad- und klaglos gehalten

wird.

• Fotos und Videos bei unseren Veranstaltungen, Vernissagen, Ausstellungen usw. gemacht

werden und auf der Homepage, der Facebook-Seite von Arthena Maxx und Ing. Michaela

Lukmann, oder mit Ihr verbundenen Unternehmen, sowie vom Verein bzw. Vorstand des

Steirischen Kunstverein Werkbund per E-Mail, Whats-App oder anderen Social Media Tools,

sowie in nationalen und internationalen Printmedien und TV-Sender, Videos veröffentlicht

werden dürfen und für Publikationen und Presseberichte verwendet werden dürfen.

• Logos in Zusammenhang der Veranstaltungen, Vernissagen, Ausstellungen veröffentlicht

werden dürfen und für Publikationen und Presseberichte verwendet werden dürfen.

• Das Werk „Zusammenfassung 2023 zur Ausstellungsreihe Together Styrian Werkbund“ wird

digital erstellt, einzeln gedruckt im Auftrag an die Redaktion und bereitgestellt. Ein

Nachdruck, Entnahme von Abbildungen, der Funksendung, der Wiedergabe auf

fotomechanischem oder ähnlichem Wege und der Speicherung in

Datenverarbeitungsanlagen bleiben, auch bei nur auszugweiser Verwertung obliegt exklusiv

dem Herausgeber und Redakteur vorbehalten.

Die BLUE ROMUS-PROJECT GMBH.

ist Mitglied der Fachgruppen: Allgemeines Gewerbe, Einzelhandel sowie

Unternehmensberatung und Informationstechnologie der Wirtschaftskammer Steiermark,

sowie Kunsthandwerk und Galerien.

Medium: Veröffentlichte Artikel sind nicht lektoriert. Namentlich ausgewiesene Inhalte müssen

nicht unbedingt der Meinung des Herausgebers, Verfasser, Veranstalter, Organisator oder

Verein bzw. Vorstand entsprechen. Der Herausgeber, Verfasser, Veranstalter, Organisator oder

Verein bzw. Vorstand übernimmt auch keine Verantwortung für Inhalt, Zitate oder Zahlen.

187

ZUSAMMENFASSUNG

2023

zur Ausstellungsreihe


….und vieles mehr

ISBN: 978-3-9505471-1-5

© Art4Investment

188

Zusammenfassung Together Styrian Werkbund 2023_Vorschau 2024

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