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Foto: Andrea Preuß
Das Recht auf „Depression“
und die Gefahr, dass das Falsche stirbt
Neben all dem, was Hilfreiches zu Depression
gesagt wird, kamen mir einige Aspekte oft zu kurz,
die mir persönlich aber wesentlich wurden:
Das Recht auf „Depression“, das ich mir selbst und
anderen zusprechen möchte. Depression im Sinne
von ZeitRäumen, in denen ich Dunkelheit, Innen-
oder gar Unterwelt erfahre, in denen nichts mehr
geht als Stillhalten (wie in der Endphase der Kornreife
– scheinbar passiert gar nichts mehr, es gibt
nichts zu tun dafür oder dagegen). Zeiten, in denen
es stirbt in mir, Verlust zu betrauern ist, Rückzug
und Alleinsein angesagt sind. Dies wird oft mit
Depression gleichgesetzt – man sollte etwas dagegen
tun und schnellstmöglich wieder „ins Leben“
kommen: sprich leistungsfähig, verfügbar, aktiv
sein. Solche Zeiten/Wege neu wahr-zu-nehmen,
wertzuschätzen, darin bestätigen mich innere Bilder,
Erfahrungen anderer, Mythen (wie der von
Inanna), altes Wissen. Sie bestärken mich, Übergängen
achtsam Raum zu geben, „Sterbekraft“ zu
entwickeln, mich den Leben-Tod-Leben-Rhythmen
hinzugeben, den Schatz aus der Dunkelheit zu
bergen und vollständig zu werden. Ich ahne erst,
wie viel uns da verloren ging, was nun von Angst
und Abwehr besetzt ist. Als wie depressiv würde
ich mich selbst bezeichnen, wenn ich ein Baum
im Winter, ein Samen bei völliger Auflösung, ein
Schwan ohne seine Gefährtin wäre? Wie suizidal
wäre ich als Schmetterlingsraupe, eingeschlossen
im Kokon und überhaupt noch nichts spürend von
dem, was übrig bleiben, wachsen und sein wird?
Unendlich gut tat mir in diesen Prozessen das aufmerksame,
vertrauende, kennende Mitgehen von
Therapeuten, die Erlaubnis, dort zu sein und zu forschen,
wo ich gerade bin.
Depression als Zeichen, dass etwas sterben, sich
verändern muss – und ich die dafür richtige Ebene
und das Loslassen noch nicht finde. Eine Nachricht
von der Gefahr hängen zu bleiben und „sinnlos“
statt am Rechten zu leiden. Als ich einem Freund
in suizidaler Verzweiflung beizustehen hatte, kam
mir wie ein Schlag: Du, der Impuls zu sterben ist
genau richtig, nur bitte auf ganz anderer Ebene!
Was sollte jetzt wirklich „sterben“, d.h. aus deiner
Seele gehen? (Identifikationen, Bindungen, Besetzungen,
Muster…?)
Es ist wichtig, den Körper mitzunehmen bei diesem
Prozess: lösen und in Fluss bringen, ausdehnen,
kräftigen, Neues einüben, entgiften … Der
Körper speichert in Haltung und Stoffwechsel die
Muster von Unterdrückung, Enge, Rückzug … und
zieht die Seele wieder zurück, wenn er im Prozess
nicht mitkommt.
„Es gibt nichts Gutes, außer man tut es“ (Erich
Kästner). Den Schritt über die Schwelle kann nur
ich tun, immer und immer wieder: Erstarrung in
Bewegung bringen, Zorn und Freude tanzen, Ressourcen
wie Wald und Laufen endlich aufsuchen,
mich ins Licht bringen vor meinem Altar … Leib,
Seele und Geist regelmäßig „nähren“. Mir mein
Leben nehmen, im besten Sinne, aggressiv und hingebungsvoll.
Bereit alles zu leben, was in mir ist.
Antara Beyer
Psychotherapeutische Heilpraxis,
Spirituelle Beratung, KreisTanz&Ritual,
T. 0176-78049325, www.heilpraxis-antara.de
Kürzlich hatte ich die Einsicht: Wohin ich auch gehe, immer muss ich mich selbst mitnehmen!
Das kann einem ja den Spaß am Weglaufen verderben. Ron Fischer
Gemälde „Ausgleich“ von Doreen Wolff,
Malerin und Bildhauerin aus Dresden, www.doreen-wolff-art.de
Z w i s c h e n r ä u m e
sind spannend!
Bis vor kurzem habe ich alle meine Bilder voll gefüllt, überall
betupft und mir dafür bewusst sehr viel Zeit genommen. An
einem Bild malte ich oft 2 Monate lang. Vor einiger Zeit setzte
ein Wandel in meinem Schaffensprozess ein: ich entdeckte
die Zwischenräume. Brachten meine bisherigen Bilder schon
Ruhe für den Betrachter, so stellte ich fest, dass Freiräume
dies noch verstärken. Der äußere Wandel ist mit einem inneren
einhergegangen. Die vollen Bilder der letzten Jahre waren
Ausdruck der Verarbeitung einer Totgeburt. Jetzt gibt es wieder
mehr Raum für mich, der sich auch in den Bildern spiegelt.
Gleichzeitig bringt mir das Zulassen der freien Stellen
wiederum mehr innere Klarheit und Reinheit, ich fühle mich
bestimmter und zielgerichteter. Die Bilder entstehen jetzt viel
schneller und trotzdem sind sie nicht schnelllebig, sondern
harmonisch und meditativ. Mitunter fällt es mir noch schwer,
Freiräume zu lassen, aber es ist spannend zu beobachten, wie
die Formen aus eben diesen Zwischenräumen entstehen. Ich
mag den Ausgleich zwischen Fülle und Zwischen-/Freiraum
und habe daran Gefallen gefunden, Pausen zuzulassen.
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