Carl Schuch und die zeitgenössische Stilllebenfotografie - Herforder ...

Carl Schuch - Stillleben
Carl Schuch (1846-1903) malt im Ringen um eine adäquate Wiedergabe der Natur in einer Zeit, in der das neue Medium
der Fotografie eine scheinbar objektive Abbildung der dinglichen Welt verspricht. Das Interesse von Schuch und anderen
Malern seiner Zeit verlagert sich gleichzeitig in eine Richtung, die eine bis heute nachwirkende Zäsur in der Malerei einleitet,
indem sie auf das rein Abbildende verzichten. „Wollen die Leute blos den plausiblen Schein der Natur malen, so
sehe ich den Zweck ihres Malens nicht ein“, schreibt Schuch an einen Freund. „Ich begreife nicht, warum ich mir dann
lieber nicht die Natur selbst ansehe (...). Nein, hier handelt es sich um etwas Anderes: um das Begreifen der Natur und
das Wiedergeben ihrer geistigen Wahrheiten, um das Warum der Erscheinung, das Hervorheben ihrer Gesetzlichkeit (...).“ 1
Schuch will diesen „Wahrheiten“ auf den Grund gehen. Als geeignetes Mittel scheint ihm die Stilllebenmalerei, erlaubt
sie es doch, seine malerischen Untersuchungen in gesteuerten Lichtverhältnissen und an ausgewählten Objekten - quasi
unter Laborbedingungen - durchzuführen. In Paris, wo er von 1882 bis 1894 vorwiegend lebt, wird es sein Hauptinteresse.
Ganz in der Tradition der Gattung des Stilllebens arrangiert er Obst und Geflügel, Karaffen, erlegtes Wild und Geschirr. Er
wählt etwa einen aufgeschnittenen Kürbis auf einem Zinnteller (Abb. S.5), wie ihn auch schon ein Maler des 17. Jahrhunderts
ins Bild gesetzt haben könnte, 2 daneben grüne und blaue Trauben, einige weitere Früchte, ein weißes Tuch, das Ganze
angerichtet auf einem Holztisch. Carl Schuch bietet uns ein klassisches Stillleben. Der Aufbau der Utensilien bot schon den
alten Niederländern die Möglichkeit, Form- und Farbkompositionen zu erproben und ihre Kunst und Kennerschaft, nicht
zuletzt dank symbolischer Bezüge, unter Beweis zu stellen. Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit dem Stillleben war
seit jeher das Naturstudium, die genaue Beobachtung der dinglichen Welt. Für Schuch war es darüber hinaus das Mittel,
die Malerei selbst zu studieren. Davon zeugen nicht nur die unterschiedlichen Versionen an Ölgemälden, die er von ein und
demselben Motiv anfertigte. Wildenten variierte er vielfach oder eine Schale mit Äpfeln und Tuch - auch der Kürbis mit seiner
Begleitung ist in einer weiteren Fassung erhalten. 3 Schuch bereitete darüber hinaus seine Gemälde in Skizzen vor, die er in
sein Notizbuch eintrug. Aus seiner Pariser Zeit sind zwei solcher Notizbücher erhalten. Die Einträge des früheren stammen
wohl zum größten Teil aus dem Jahr 1884. 4 Das Heft enthält eine ganze Sammlung von „Stilllebenmotiven“, basierend
auf Gemälden, die Schuch auf seinen Reisen in Museen und Galerien studierte. 5 Bereits 1882 kündigte er seinem Freund
Hagemeister an, ein Heft zu führen, in dem er seine Beobachtungen zu Werken von ihm geschätzter Maler notiert, die Bilder
beschreibt und analysiert nach „Beleuchtung, Palettensatz und dergleichen.“ 6 In dem sog. „Pariser Notizbuch“ von 1884, das
heute in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe verwahrt wird, finden sich neben der skizzenhaften Wiedergabe von Gemälden
anderer Maler, auch Ideen für eigene Entwürfe. Ein Blatt (Abb. S. 7) zeigt unter zwei kleineren Skizzen mit Arrangements auf
einer bildparallelen Tischplatte eine größere und stärker ausgearbeitete Bildnotiz, darunter die Worte „Kürbis aufgeschnitten,
orange / auf Blau Teller/ (grünliche) Trauben & Pfirsiche“. Die Skizze selbst ist ebenfalls beschriftet. Die helle Fläche, die
das Innere der großen Frucht markiert, ist mit „orange“ bezeichnet, das äußere mit „grau / grün“, auf dem Tellerrand steht
das Wort „blau“. Der Katalog der Mannheimer Ausstellung von 1986 stellt der Skizze das Gemälde aus Wien gegenüber,
bemerkt allerdings, das es in einigen Punkten gegenüber dem Entwurf verändert ist. 7 Auch das Stillleben mit Kürbis aus
der Sammlung des Morat-Instituts weist deutliche Unterschiede zu der Skizze auf. So sind die Pfirsiche auf dem Entwurf
zahlreicher und das weiße Tuch des Gemäldes zunächst nicht vorgesehen. In einer weiteren Zeichnung fügt er diese Elemente
ein. Der bildparallele Tisch ist aber bereits von der Skizze in das Gemälde übernommen worden, ebenso wie die Perspektive
auf die Früchte und die angegebene Farbigkeit, Elemente, die wiederum im Wiener Stillleben deutlich abweichen. Schuch
hat den ersten, zeichnerisch und beschreibend festgehaltenen Gedanken malerisch erprobt und variiert, ein Verfahren, das
er oft und ausgiebig anwandte und für das gerade die Stilllebenmalerei mit der Duldsamkeit ihrer „Modelle“ das geeignete
Arbeitsfeld bot.
Durch die Abweichungen und Modifikationen in seinen verschiedenen Ausführungen erhält der Betrachter einen Einblick
in Schuchs jeweilige Problemstellung. Auf der Skizze zu dem Stillleben mit Kürbis gibt Schuch zwei Farben deutlich an.
Entschieden schreibt er die Bezeichnungen „blau“ und „orange“ an die entsprechende Stelle der Zeichnung. Es sind die
komplementär kontrastierenden Farben, die er auf der rechten Bildseite gegeneinandersetzt. Der Farbkontrast ist ihm so
wichtig, dass er ihn auch noch mal in der Schriftzeile unter der Skizze herausstellt. Für die linke Bildseite hingegen bleiben
die Farbbezeichnungen wie die gewählten Töne zurückhaltender. Ein „grünlich“ für die Trauben, „grau grün“ die Schale
des Kürbisses und ein „dunkelgelblicher“ Grund. Die Bezeichnungen entsprechen der zurückhaltenden Palette des Gemäldes.
Denn anders als die klare und knappe Bezeichnung der Farben in der
Skizze suggeriert, interessiert Schuch in dem Gemälde wie in seinem
gesamten Schaffen nicht das Gegeneinander plakativer Primärfarben,
sondern die differenzierte Tonigkeit, das Mitschwingen von Farbwerten
im Licht. Anders als die Impressionisten, mit denen er sich kritisch
auseinandersetzt und bei denen er „die arge Helligkeit auch in den
Schatten, da sie überall Licht sehen (...)“ 8 als ein gemeinsames Prinzip
ausmacht, versucht er gerade in einer dunklen Palette die Farbwerte
auszuloten. Neben den Lokalfarben der Gegenstände berücksichtigt er
deren Brechung in der Atmosphäre. Die Wiedergabe der Gegenstände
ordnet sich damit den Farbwerten unter. Im Dunkel des ohne erkennbare
Lichtquelle dargestellten Arrangements mit dem Kürbis erreicht das
abgetönte Orange des Fruchtfleischs seine Leuchtkraft durch die Blauwerte
im Grau des Zinntellers und der Trauben, deren blaue Lokalfarbe
wiederum durch Violett, Grau und Schwarz eine differenzierte Tonigkeit
erhalten. Zu der Leuchtkraft der Farben, die aus den komplementär
kontrastierenden Tonwerten erreicht wird, setzt Schuch einen deutlichen
Hell/Dunkel-Kontrast, indem er den dunklen Grund mit der Helligkeit des
Tuchs konfrontiert und zwischen beide Bereiche die Früchte platziert.
Schuch verschränkt den Farbkontrast mit dem Kontrast der Lichtwerte zur
Steigerung der Wirkung der Farben, ohne diese im Ton zu intensivieren.
Es ist das Resultat einer Versuchsreihe, die mit der Skizze im Notizbuch begann. Die Gattung des Stilllebens bietet ihm den
Spielraum, seinen Bildern den Stellenwert „als Experimente innerhalb eines Erkenntnisprozesses“ 9 einzuräumen und
diese Auseinandersetzung ermöglicht es dem Maler Carl Schuch, den Weg in die Moderne zu beschreiten.
Alexandra König
1 Carl Schuch, undatierter Brief an Hagemeister, erstmals von diesem veröffentlicht in: Hagemeister, Karl, Karl
Schuch. Kunst und Künstler 6 1908, S. 152-159, hier S. 155, zit. nach G. Boehm/R. Dorn/F. A. Morat (Hgg.), Schuch
1846-1903, Freiburg i. B. 1986, S. 100.
2 Vgl. etwa das „ Stillleben mit Früchten und Kristallvase“, 1652 von Willem van Aelst (1627-1683).
3 Das Gemälde „Kürbis, Pfirsiche und Weintrauben“, um 1884, in Wien, Österreichische Galerie Belvedere, Inv. Nr. 1348.
4 Ein Faksimile des Notizhefts ist als Beigabe des Katalogs zur Ausstellung im Belvedere, Wien, Carl Schuch. Ein
europäischer Maler. 26. Juni-14. Okt. 2012, Katalog hg. v. Agnes Husslein-Arco/Stephan Koja, Wien 2012 erschienen.
5 Die Sommermonate 1884 und 1885 verbringt er in Holland, er besucht u.a. die Museen in Rotterdam und Den Haag.
6 Brief an Hagemeister von Dezember 1882, zit. n. G. Boehm/R. Dorn/F. A. Morat (Hgg.), Schuch 1846-1903,
Freiburg i. B. 1986, S. 122.
7 Carl Schuch 1846-1903. Städtische Kunsthalle Mannheim, 8. März-19. Mai 1986. Katalog: G. Boehm/R. Dorn/
F. A. Morat (Hgg.), Schuch 1846-1903, Freiburg i. B. 1986, S. 264f.
8 Schuch in einem Brief an Hagemeister, Hintersee 31. Mai 1883, zit. n. G. Boehm/R. Dorn/F. A. Morat (Hgg.), Schuch
1846-1903, Freiburg i. B., 1986, S. 97.
9 Gottfried Boehm, Der Fall Schuch. Einleitende Bemerkungen zu seinem Verständnis. In: G. Boehm/R. Dorn/F. A.
Morat (Hgg.), Schuch 1846-1903, Freiburg i. B. 1986, S. 9-12, hier S. 11.
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