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Transfer
Weiterbildung an der
Schnittstelle von Kunst
und Management —
apple Schule für Kunst und
Mediendesign Zürich

Kontakt
F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich
Flurstrasse 89 / CH-8047 Zürich
T +41 (0)44 444 18 88
info@ffzh.ch
www.ffzh.ch
Ihre Kontakte an der F+F:
Sandi Paucic, lic.phil. Rektor,
sandi.paucic@ffzh.ch
Efa Mühlethaler, Leitung Weiterbildung,
efa.muehlethaler@ffzh.ch
Impressum
Bildlegenden:
S. 05: Heinrich Lüber, Infolge Kunstprojekt Baden, 2000
S. 14: Andreas Dobler, No Man's Land, 2006
S. 23: Walter Pfeiffer, Ohne Titel, 2004
S. 30: Ruth Erdt, Ohne Titel, 2008
S. 38: Daniel Robert Hunziker, Canyonuntersicht, 2004/
192 x 240 x 335cm / Kantholz, Fichtentäfer,
Metallrohr, Isolationsmatten, Mennige /
Foto: Martin Stollenwerk
S. 47: Luigi Archetti, Ohne Titel, 2007
210 cm x 120 cm / Kunstharz auf Holz
S. 55: Peter Maurer, Faceland, 2000 – 2007
Allen KünstlerInnen herzlichen Dank für die
freundliche Unterstützung.
Fotografie: Patrick Hari
Gestaltung: Simplex, Zürich / simplexgrafik.com
Druck: Rollopress, Zürich / rollo-press.com
Copyright: F+F Schule für Kunst und Mediendesign,
Zürich / Oktober 2008
Inhaltsverzeichnis
Transfer 2
Seminarleitung 6
Action Painting! 11
London Fine Art Underground 19
Wir führen Sie durch Ihre Kunstsammlung 27
Crosstalk 35
Kurzfilm 43
Land Art 51

Transfer
Die F+F Schule für Kunst und Mediendesign
versteht sich seit ihrer Gründung im Jahre
1971 als Schnittstelle zwischen professioneller
Ausbildung und der zeitgenössischen
Kunstszene und Gestaltung. Die F+F beschäftigt
nicht primär PädagogInnen,
sondern national und international bedeutende
Kunstschaffende, GestalterInnen und
KunstvermittlerInnen, welche aktiv an der
gegenwärtigen Kunstentwicklung mitbeteiligt
sind.
Das Potential dieses starken Pools nutzt
die F+F nicht nur für ihre Studierenden,
sondern macht es auch für institutionelle
Kunden zugänglich. Immer mehr Unternehmen
beziehen künstlerische Kompetenzen
für zukunftsweisende Impulse in ihre
Organisations- und Personalentwicklung
mit ein. Der Einblick in den gestalterischkreativen
Prozess gibt Mitarbeitenden und
Führungskräften neue Ideen.
Das Angebot der F+F umfasst Seminare
in den Bereichen Wahrnehmungsbildung,
Kreativitätstraining, Teambildung, Führungs-
kompetenzen und Personalentwicklung.
2
In den einzelnen Angeboten werden Teams
und Führungspersonen in eine künstlerische
Praxis eingeführt. Der Einblick und
die Tätigkeit in fremde Arbeitsprozesse eröffnet
Trainingsmöglichkeiten ausserhalb
des gewohnten Umfeldes. Das Erfahrene
wird mit geeigneten Reflexionsmodellen für
den Arbeitsalltag nutzbar gemacht. Durch
diesen Transfer werden neue Sichtweisen
gewonnen und innovative Handlungsop-
tionen abgeleitet.
Zielgruppe sind Kaderleute und Mitarbeitenden-Teams,
welche an der Begegnung mit
dem kreativen Potential der Kunst und
Gestaltung interessiert sind. In enger Zusammenarbeit
mit den Personalverantwortlichen
wird ermittelt, welche Kompetenz-
bereiche für die Führungskräfte, Manager
und MitarbeiterInnen im Unternehmen
besonders wichtig sind. Entsprechend wird
das Angebot entwickelt und durchgeführt.
Die Angebote der F+F können auch modular
in andere Ausbildungen, Team-Aktivitäten,
Seminare, Meetings und Firmenreisen eingebaut
werden und verstehen sich als Vorschläge,
die individuell an Ihre Bedürfnisse
angepasst werden können.
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Seminarleitung
Sandi Paucic: geboren 1963 / Studium der Kunstgeschichte,
Philosophie und Geschichte an der Universität
Zürich / ab 1989 Lehrtätigkeit in Fächern
Kunstgeschichte sowie Malerei (darunter an der
Schule für Gestaltung Zürich) ⁄ 1990 – 1992 Leiter
der ‹Berlitz Schools of Languages› in Zürich ⁄
1992 – 2000 Wissenschaftlicher Mitarbeiter und Leiter
des Künstlerarchivs am ‹Schweizerischen Institut
für Kunstwissenschaft› / Stellvertretender
Chefredaktor des ‹Biografischen Lexikons der
Schweizer Kunst› (NZZ-Verlag 1998) / Verschiedene
Publikationen zur Schweizer Kunst sowie eigene
künstlerische Tätigkeit ⁄ Seit 2000 Rektor der F+F
Schule für Kunst und Mediendesign. Seit 2002 Organisator
des ‹K3 Project Space› in Zürich.
Efa Mühlethaler: geboren 1962 / 1994 – 1997 Fachklasse
für bildende Kunst, Schule für Gestaltung,
Basel / 2004 – 2006 Nachdiplom ‹Design/Art & Innovation›,
Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel /
2005 – 2007 Leiterin Fachbereich Gestaltung, Klubschule
Migros Aare, Bern / 2002 – 2007 regelmässige
Mitarbeiterschulungen und Weiterbildungsseminare
für Dozierende / 2003 Erwachsenenbildung Zertifikat
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SVEB 1 / Seit 1998 div. Austellungen und Kunstprojekte
/ Seit 2000 – 2004 regelmässige Lehrtätigkeit
für Video / Seit 2000 Video-Dokumentationen, Auftragsarbeiten
im Theater- und Musikbereich / Seit
2007 Leiterin Abteilung Weiterbildung und Vorkurs
im Modulsystem der F+F, Zürich.
Claudia Bach: geboren 1965 / 1982 – 1983 Kunstgewerbeschule
St.Gallen, Vorkurs / 1983 – 1987 Grafikausbildung
und Gestalterische Berufsmatura /
1987 – 1989 Freischaffende Grafikerin in den Tätigkeitsfeldern
grafisch-typografische Konzepte und
Gestaltung / 1989 – 1992 Auslandaufenthalt in Spanien
/ 1993 – 1998 Studiengang Film, Hochschule für
Gestaltung und Kunst, Zürich / Seit 1999 Filmemacherin
und Kamerafrau, diverse Auszeichnungen /
Dozentin für Filmanalyse, Filmgeschichte. Spiel-
und Dokumentarfilm an der SAE Zürich, Projekt-
leiterin (Konzept/Planung/Realisation) bei Habegger
Media Performance / Seit 2002 modulverantwortliche
Video-Dozentin an der Hochschule der Künste Luzern /
Lehrtätigkeit für Digitale Bildbearbeitung und
Fotografie am Kunsthaus Zürich.

Julia Heinrichs : geboren in Hessen / 1995 – 1997
Theater- und Maskenausbildung bei Jacques Lecoq,
Paris / 1998 – 2001 Werbekauffrau Lehre (BMZ!FCA
Düsseldorf) / 2001 – 2007 Psychologiestudium (Univer-
sität Konstanz) / 2002 – 2004 Coachingausbildung
(Konstanzer Seminare) / 2004 – 2005 Trainerausbildung
(Konstanzer Seminare) / Seit 2003 Lehrbe-
auftragte für Kommunikationsbildung und Auftritts-
kompetenz an der Universität Konstanz und der
F+F Schule für Kunst und Mediendesign / Seit 2004
Coach und Trainerin für Kommunikation, Kreativität
und Körpersprache, freischaffende Regisseurin.
Clare Goodwin : geboren 1973 / 1996 – 1998 Royal
College of Art London, MA Painting / 1993 – 1996
Winchester School of Art, BA Painting / selected
exhibitions: Future Underground, Aesthetics of
Similarities, 1. ITCA Prag-Triennale, Nationalgalerie,
Prague 2008 / I‘m on may way do you fancy
something? Galerie Une, Neuchâtel 2007 / Absently
Present, White Space, Zürich 2007 / Port de Suisse,
Villa Lautengarten, Basel 2007 / Swiss Art
Awards, Basel 2007 / HOOT, Studio 1.1 London 2006 /
Kunst Zürich, Staubkohler Gallery 2006 / TV Shop
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Un-Plugged, Message Salon, Zürich 2005 / Hidden
Heat, Staub Kohler Gallery, Zürich 2006 / Make
Believe, Shillam+Smith Gallery London 2006 / Werkbeiträge
Bildender Kunst, Kanton Zürich, 2006 /
Werk und Atelierstipendien der Stadt Zürich, Helmhaus,
2005 / Helden Heute, Centre PasquArt, Biel,
2005 / Seit 2007 Co-Kuratorin von Ausstellungen in
London bei Cafe Gallery Projects.
Dr. Andreas Vogel: geboren 1968 / Studium an den
Universitäten in Konstanz, Bonn und Jena / 1999 –
2000 Kurator Kunstverein Konstanz / Seit 2001
Dozent und Schulleitungsmitglied an der F+F Schule
für Kunst und Mediendesign, Zürich / Seit 1987
regelmässige journalistische Tätigkeit sowie
kuratorische und kulturpolitische Projekte / Seit
1989 Buch- und Katalogpublikationen zu C. Luser,
J. Niederberger, Chr. Ziegler, J.G. Steinmeyer,
V. Keiser, M. Brenner, E. Nembrini, R. Herz,
U. Enninga sowie zur Kunst im öffentlichen Raum /
Seit 2006 Mitglied der Kunstkommission der
Stadt Zürich.
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Action
Painting!
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Action Painting!
Das Action Painting war eine Kunstbewegung
der 1950er Jahre, welche bis heute in
verschiedenen zeitgenössischen Strömungen
greifbar geblieben ist.
Action Painting funktioniert aber auch als
Bezeichnung einer malerischen Methode,
welche nach einer kurzen Einführung durch
einen qualifizierten Kunsthistoriker sowie
von einem /einer Kunstschaffenden moderierte
Gruppenarbeit mit hoher Team Building-Qualität
ausgeübt werden kann.
Das Resultat ist ein grossformatiges, gemeinsam
geschaffenes Gemälde, das, wie Er-
fahrungen zeigten, schon mehrfach einen
Ehrenplatz in der Firma erhalten hat. Von
Kunden wird das Modul gerne als Zwischenaktion
während (denk- und sitz-) inten-
siver Team-Meetings eingesetzt, da sie auch
als Phase der Entspannung, dem besseren
gegenseitigen Kennenlernen und nicht zuletzt
als erfrischende körperliche Aktivität
geschätzt wird.
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Seminarinformation
Ziel: Begegnung, Team Building, Körpereinsatz,
Begegnung mit einer wichtigen
Kunstströmung der Moderne.
Ressourcen: Mit Plastikfolie abgedeckter
grösserer Raum oder Werkstatt, wo frei
mit Farbe umgegangen werden kann. Auf
Wunsch stehen geeignete Räume an der F+F
zur Verfügung.
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/
dem Verantwortlichen der Firma und eine
Vorbesichtigung der Räume. Grundinformationen
zum Team und dem Umfeld, in
welchem der Workshop stattfindet. Material,
Schutzanzüge und Schuhüberzieher werden
von der F+F gestellt.
Dauer: 90 – 180 Minuten
Zielgruppe: Teams aller Hiearchiestufen
Anzahl TeilnehmerInnen: 7 – 20 Personen
Leitung: Sandi Paucic und Clare Goodwin
Sprachen: deutsch, englisch, französisch
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London
Fine Art
Underground
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London Fine Art Underground
London gilt seit Jahren weltweit als der Hot
Spot der Kunstentwicklung. Im Stadtteil
Eastend hat sich dabei einer der Schwerpunkte
der zeitgenössischen Kunstszene festgesetzt.
In einer zweitägigen Team-Exkursion führt
ein/e SzenekennerIn an Orte, die den Kunst-
Touristen kaum je zugänglich sind: Auf
dem Programm stehen Atelierbesuche bei
namhaften jüngeren Kunstschaffenden, Besuche
von Off-Spaces und Begegnungen mit
Schlüsselfiguren der brodelnden Londoner
Kunstszene.
Eigener Shuttlebus vom Flughafen direkt an
die Besuchsorte sowie abends zum Restaurant
und Hotel. Gemeinsames Nachtessen
mit ausgewählten Kunstschaffenden.
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Seminarinformation
Ziel: Lebendige Begegnung mit einer der
weltweit spannendsten Kunstszenen. Persönliche
Begegnung mit ExponentInnen der
Britischen Kunst. Diskussion und Teamarbeit,
Team-Erlebnis.
Ressourcen: Reisedokumente, Tenue casual.
Flugorganisation durch die Firma in Absprache
mit der F+F. Lokaltransport wird
durch die F+F organisiert (Shuttlebus).
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/dem
Verantwortlichen der Firma und Reiseorganisation.
Grundinformationen zum Team
und dem Umfeld, in welchem der Workshop
stattfindet.
Dauer (2 Tage für folgendes Beispiel):
1. Tag: Flug nach London frühmorgens, Führungen ab
ca. 11 Uhr, 20.30 Uhr Abendessen, 1x Übernachtung
in einem Hotel nach Wahl.
2. Tag: Führungen, frühabends Rückflug. Auf Wunsch
kann bei etwas verlängertem Aufenthalt zwischen
den Führungen auch kreative Konzeptarbeit im Team
angesetzt werden, z.B. an einem der Kunstorte,
um den gängigen Seminarräumen auszuweichen.
Anzahl TeilnehmerInnen: 10 – 15 Personen
Zielgruppe: Teams aller Hierarchiestufen
Leitung: Sandi Paucic und Clare Goodwin
Sprachen: deutsch, englisch, französisch
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Wir führen
Sie durch
Ihre Kunstsammlung
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Wir führen Sie durch Ihre Kunstsammlung
Schweizer Konzerne und Firmen sammeln
oft qualitativ hoch stehende zeitgenössische
Kunst. Die Werke sind dabei nie nur Raumschmuck,
sondern verweisen darüber hinaus
auf das innovative Selbstverständnis.
Die Anwesenheit der Kunstobjekte in den
Firmenräumen repräsentiert aber auch das
ganz eigene Themen- und Wertesystem der
zeitgenössischen Kunst.
Wichtig ist, dass auch die MitarbeiterInnen
die Vielschichtigkeit der Bedeutung der Firmensammlung
verstehen und im Umgang
beispielsweise mit KundInnen und Besu-
cherInnen hinter ‹ ihrer › Kunstsammlung
stehen können.
Ein vertieftes Verständnis davon stärkt zweifelsohne
auch die Identifikation der MitarbeiterInnnen
mit der eigenen Firma. In 3 – 6
Input-Events werden ausgewählte Werke erschlossen.
Nebst einem/r Kunstfachmann/
frau für zeitgenössische Kunst werden nach
Möglichkeit auch ausgewählte, in der Sammlung
vertretene Kunstschaffende persönlich
eingeladen.
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Seminarinformation
Ziel: Vertrautheit und Sicherheit im Um-
gang mit der eigenen Firmensammlung.
Lebendige Begegnung mit Kunstwerken und
den dahinter stehenden Kunstschaffenden.
Identifikation der Mitarbeitenden mit dem
Unternehmen und deren Kunstsammlung.
Ressourcen: Die Events lassen sich als einstündige
‹Kunst über Mittag ›-Lectures, an
Randstunden oder als Weiterbildungsangebot
durchführen. Catering möglich (Sandwich
& Kunst über Mittag).
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/
dem Sammlungsverantwortlichen der Fir-
ma. Begehung der Firmensammlung und
Auswahl von den zu besprechenden Objekten.
Anzahl TeilnehmerInnen: 10–20 Personen
Zielgruppe: Teams aller Hierarchiestufen
Mitarbeitende, welche der Firmenkunstsammlung
täglich am Arbeitsplatz begegnen.
Leitung: Sandi Paucic oder Andreas Vogel
Sprachen: deutsch, englisch
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Crosstalk
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Crosstalk
Zu Beginn steht ein größeres Veränderungsvorhaben,
ein Innovationswunsch oder ein
komplexes Thema, das viel Kreativität
benötigt. Crosstalk ist eine Plattform für
Problemlösungen, Ideenfindung und Erkenntnisgewinn.
Wo einzelne nicht weiterkommen,
wird das Potential vieler genutzt.
Für diesen kreativen Prozess lässt Crosstalk
die Mitarbeitenden in einen Dialog treten
und an konkreten Lösungen arbeiten. So
wird die ganze Bandbreite vorhandener
Fähigkeiten und vorhandenen Wissens erschlossen
und für das Unternehmen nutzbar
gemacht. Zudem ermöglicht diese Methode
echte Integration und Beteiligung der Mitarbeitenden.
In kurzer Zeit wird in Gruppen eine große
Vielfalt von konkreten Maßnahmen und Lösungsansätzen
produziert. Die Ergebnisse
aller Arbeitsgruppen werden gemeinsam
ausgewertet und realistische Aktionspläne
daraus abgeleitet.
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Seminarinformation
Ziel: In kurzer Zeit viele Lösungen zu einer
unternehmerischen Fragestellung entwickeln.
MitarbeiterInnen und Führungskräfte werden
verantwortlich an einer Problemlösung
oder Innovation beteiligt. Wirkt gemeinschaftsbildend
— man lernt sich neu und
näher kennen, als dies zuvor im Arbeitsalltag
möglich war.
Ressourcen: Benötigte Ressourcen der Beteiligten
für nachfolgende Umsetzungen
werden nach Bedarf festgelegt.
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/dem
Verantwortlichen der Firma und eine Vorbesichtigung
der Räume. Die Zielsetzung
des Anlasses wird von der F+F geklärt, das
Arbeitsfeld klar abgesteckt und der Ablauf
der Veranstaltung festgelegt.
Dauer: 1 – 2,5 Tage
Anzahl TeilnehmerInnen: 8 – 100 Personen
Zielgruppe: Teams aller Hierarchiestufen
Leitung: Efa Mühlethaler und Julia Heinrichs
Sprachen: deutsch
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Kurzfilm
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Kurzfilm
Film ist der Stoff, aus dem die Träume sind.
Aber Filme entstehen nicht aus Träumen
allein: Hinter der Leinwand stehen Teams
aus kreativen MitarbeiterInnen, AutorInnen,
RegisseurInnen, SchauspielerInnen
und Kameraleuten. Diese Teams werden
immer wieder neu zusammengewürfelt und
generieren unter grossem Zeitdruck Hochleistungen.
Der Workshop beginnt mit einer Einführung
ins Filmschaffen. Anschliessend erarbeitet
die Gruppe ein Kurzfilmprojekt. Anhand des
Prozesses der Filmrealisation erhalten Sie
wertvolle Einsichten über die Arbeit im Team
oder Ihre Kompetenzen als Führungskraft.
Je nach Fokus werden Softskills wie nonverbale
und verbale Kompetenzen, Fähigkeit zur
Problemlösung oder Führungskompetenzen
erlernt und trainiert. Durch die aktive Anwendung
werden die Teilnehmenden in die
Lage versetzt, das Erfahrene für den Arbeitsalltag
nutzbar zu machen.
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Seminarinformation
Ziel: Kommunikationsmuster im Team
werden erkannt. Neue Kommunikationsmodelle
werden vermittelt und eingeübt. Filme
realisieren ist eine anregende Methode,
sprachliche Kompetenzen und Teamfähigkeit
zu steigern und erzählerische sowie
gestalterische Kreativität zu wecken.
Ressourcen: Räumlichkeiten, Videokameras
und Schnittplätze (können ev. von der F+F
zur Verfügung gestellt werden)
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/
dem Verantwortlichen der Firma und eine
Vorbesichtigung der Räume. Grundinformationen
zum Team und dem Umfeld, in
welchem der Workshop stattfindet.
Dauer: 1 – 2 Tage
Anzahl TeilnehmerInnen: 8 – 14 Personen
Zielgruppe: Die Seminare sind geeignet für
Teams auf allen Stufen, für Mitarbeitende mit
Führungsaufgaben, für Geschäftsleitungen und
PersonalentwicklerInnen.
Leitung: Claudia Bach und Julia Heinrichs
Sprache: deutsch
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Land
Art
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Land Art
Land Art ist eine in den 1960er Jahren entstandene
Strömung der bildenden Kunst.
Die Land Art stellte die radikale Frage nach
den Grenzen von Kunst und deren Überschreitung.
Nicht nur thematisch, sondern
auch räumlich erschloss sie der Kunst neue
Wirkungsräume jenseits des Museums.
Angesichts der hoch aktuellen Diskussion
von Umweltfragen gewinnt Land Art heute
neue Brisanz. Die Natur wird hier zum kreativen
Betätigungsfeld. Die TeilnehmerInnen
greifen im Workshop selber in die Natur
ein und erarbeiten in der Gruppe ein Objekt
bzw. Werk aus Naturelementen.
Diese Tätigkeit in einem ungewohnten
Umfeld hat zum Ziel, die Zusammenarbeit
des Teams nachhaltig zu prägen. In dem
Workshop werden auch Kommunikationsmodelle
vermittelt, die eigene Kommunikationsmuster
bewusst machen und dadurch
verbessert werden können.
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Seminarinformation
Ziel: Die TeilnehmerInnen sollen die gewohnten
Verhaltensmuster durchbrechen und
durch die Begegnung in einer ungewohnten
Umgebung mit einer inspirierenden künstlerischen
Tätigkeit eine Neustrukturierung
ihrer Gedanken erfahren können. Dabei sollen
sie verbale und nonverbale Kommunikationsmuster
verstehen lernen.
Ressourcen: Räumlichkeiten (Seminarhotel
o.ä.) in Naturgebiet, Catering oder Picknick,
bei Bedarf Übernachtungsmöglichkeiten.
Vorbereitung: Vorbesprechung mit der/dem
Verantwortlichen der Firma. Grundinformationen
zum Team und Festlegung des
Ortes, in welchem der Workshop stattfindet.
Dauer: 1 – 2 Tage
Anzahl TeilnehmerInnen: 8 –16 Personen
Zielgruppe: Teams aller Hierarchiestufen
Leitung: Efa Mühlethaler und Julia Heinrichs
Sprache: deutsch
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