FF Zeitung SoSe06 - F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich

F+F Schule für Kunst und Mediendesign, Zürich
Sommersemester 2006, No_ 4

F+F Schule für Kunst und Mediendesign, Zürich
Adria, Ahoi!
Liebe Studierende der F+F, liebe SchülerInnen, liebe KursteilnehmerInnen
Die Wogen der Bologna-Reform, welche auch in der
Schweiz ein neues Hochschulmodell mit sich bringt, schlagen
gegenwärtig hoch in der Bildungslandschaft. Wir an
der F+F sind davon – man möchte manchmal fast sagen
zum Glück! – verschont geblieben: Vielerorts beobachten
wir gegenwärtig leider grosse Ungewissheiten, verunsicherte
Studierende und Dozierende, die sich noch kaum
im neuen System zurechtfinden und unter dem steigenden
finanziellen Druck auf ihre Schulinstitutionen leiden. Dabei
ist immer lauter die Frage zu vernehmen, ob sich dieses
gesamteuropäisch vereinheitlichte System auf die grosse
Schweizer Tradition in der Gestaltungs-Ausbildung einfach
so übertragen lässt. Es macht den Anschein, als sei der Weg
in ruhigere Gewässer noch weit.
Ohne einer isolationistischen Schweizer Bildungspolitik
das Wort zu reden, denke ich, hat die F+F mit ihrem unabhängigen
Weg, den sie bereits seit 35 Jahren beschreitet,
in letzter Zeit nochmals deutlich an Fahrt gewonnen. Zur
romantischen Verklärung haben wir aber natürlich keinen
Grund: Vieles müssen wir uns mit grossem Einsatz unter
den harten Regeln marktwirtschaftlichen Wettbewerbs erkämpfen.
Dabei ist es aber schön zu sehen, dass die Qualität
unserer Ausbildungen in der Fachwelt auf Respekt und
Interesse stösst und uns Konkurrenzfähigkeit sowie eine
grosse Entwicklungsdynamik attestiert werden – zunehmend
übrigens auch im internationalen Austausch.
Unsere Angebote sind, auch wenn sie euch Studierende
im betriebswirtschaftlichen Rahmen einer nicht Profit orientierten
Privatschule nicht wenig kosten, offensichtlich
attraktiv: Im Sommersemester 2006 ist die F+F mit 215
Vollzeit-Studierenden im Vergleich zum Vorjahr merklich
gewachsen. Dies liegt nicht zuletzt am neuen Lehrgang
‘Gestalter’, welchen wir letzten Sommer gestartet haben.
Mit dem Nahen des Sommers wächst auch das Fernweh:
Gerne möchte ich euch zu einer Gondelfahrt (vielleicht
wird’s dann auch ein anderer, etwas einfacherer Kahn) in
die nördliche Adria mit ihren faszinierenden Städten einladen
– beachtet bitte die Anzeige in eigener F+F-Sache auf
Seite 8!
Ein angenehmes Sommersemester wünscht euch
Sandi Paucic, lic.phil.
Rektor

Adresse
F+F Schule für Kunst und Mediendesign
Flurstrasse 89
CH — 8047 Zürich
www.ffzh.ch
info@ffzh.ch
T 044 444 18 88 — F 044 444 18 81
Öffnungszeiten
Sekretariat
Montag bis Freitag
— vormittags: 09.00 – 12.00 Uhr
— nachmittags: 13.30–16.45 Uhr
— Dienstag und Donnerstag nachmittags
nur telefonische Auskünfte
Kontaktpersonen
Rektorat
Sandi Paucic:
— sandi.paucic@ffzh.ch
Studiengangsleitungen
Françoise Bassand, Weiterbildung:
— francoise.bassand@ffzh.ch
Franka Grosse, Grafik:
— franka.grosse@ffzh.ch
Daniel Hauser, bildende Kunst:
— daniel.hauser@ffzh.ch
Daniel Hertli, Film:
— daniel.hertli@ffzh.ch
Andreas Vogel, Vorkurs /Gestalter:
— andreas.vogel@ffzh.ch
Nick Widmer, Fotografie:
— nick.widmer@ffzh.ch
Assistenzen
Chantal Romani, bildende Kunst:
— chantal.romani@ffzh.ch
Vanessa Billeter, Fotografie/Grafik:
— vanessa.billeter@ffzh.ch
Marion Ritzmann, Vorkurs/Gestalter:
— marion.ritzmann@ffzh.ch
(...)
Buchhaltung
Judith Stalder (Mi. – Fr.):
— judith.stalder@ffzh.ch
Kommunikation
Daliah Kohn:
— daliah.kohn@ffzh.ch
Systemadministrator
Marcel Delavy:
— marcel.delavy@ffzh.ch
Sekretariat
Petra Müller:
— petra.mueller@ffzh.ch
Annemarie Binkert:
— annemarie.binkert@ffzh.ch
Technik
— technik@ffzh.ch
Hugo Schmid:
— hugo.schmid@ffzh.ch
Philipp Koller:
— philipp.koller@ffzh.ch
Lageplan
Tram 2 bis ‘Kappeli’ — Tram 3 bis ‘Siemens’ —
Bus 89/95 bis ‘Flurstrasse’
Bus 89/95
Haltestelle Flurstrasse
Albisriederstrasse
3
Tram 3
Haltestelle Siemens
Rautistrasse
Albisriederstrasse
Flurstrasse 89
Anemonenstr.
Dennlerstrasse
Flüelastrasse
Letzigraben
Edelweissstrasse
2
2
2
Tram 2
Haltestelle Kappeli
Badenerstrasse
Stadion
Letzigrund
2 3
Inhalt
Sommersemester 2006:
Pooling, 4 — 9
Bildende Kunst, 10 — 21
Mediendesign (allg.), 22
Film, 24 — 29
Fotografie, 30 — 37
Grafik, 38 — 45
Gestalterischer Vorkurs, 46 — 53
GestalterIn, 54 — 57
Weiterbildung und Vorkurs
im Modulsystem, 58 — 67
Agenda, Ferien,
Unterrichtszeiten,
Impressum, 68
Die F+F besteht seit 1971 als private Kunstschule und
zählt heute rund 200 Vollzeitstudierende. Die F+F Schule
für Kunst und Mediendesign wird von der Stadt Zürich
unterstützt. Delegierte von Stadt und Kanton Zürich
haben Einsitz im Vorstand des Trägervereins der F+F.
Die F+F ist Mitglied der Schweizerischen Direktorenkonferenz
der Schulen für Gestaltung.
Sechs Vollzeitausbildungen werden angeboten:
— gestalterischer Vorkurs (1 Jahr)
— Lehrgang Gestalter (3 Jahre)
— Studiengang bildende Kunst (4 Jahre)
— Studiengang Grafik (3-4 Jahre)
— Studiengang Fotografie (3-4 Jahre)
— Studiengang Film (4 Jahre)
Ausserdem bietet die F+F einen berufsbegleitenden Vorkurs
im Modulsystem sowie ein umfangreiches Weiterbildungsangebot
im Bereich bildende Kunst und Gestaltung an.
Preisanpassungen und Änderungen des Studienprogramms
sind der Schulleitung vorbehalten.

Pooling.
Die Pooling-Veranstaltungen der F+F richten sich an alle
Vollzeit-Studierenden und bilden den unverzichtbaren
allgemein bildenden Teil aller Studiengänge. Das Schwergewicht
liegt auf der Vermittlung von Geschichte und
Theorie der Fachbereiche Kunst, Fotografie, Film und
visuelle Kommunikation. Die Sprach-Fächer Deutsch und
Englisch sind für StudienanfängerInnen obligatorisch.
4 5, Pooling, Studienangebot
1, Dozierende
im Sommersemester 2006:
Philippe Desarzens, Erik
Dettwiler, Ingrid Fichtner,
Marcy Goldberg, Franka
Grosse, Sibylle Gut, Daniel
Hauser, Marco Kohler,
Gerhard Lischka, Mandy
Sawitzki, Betty Stocker,
Andreas Vogel, Tobias
Waldmeier...
2, Theorie
Franka Grosse
Geschichte und Theorie der
visuellen Kommunikation (Teil 4)
Die Veranstaltung bietet einen Überblick über die Entwicklung
der visuellen Kommunikation und setzt sich mit
ihren Kontexten auseinander. Die Studierenden lernen
ausgewählte Typografen, Schriftentwerfer und Kommunikationsdesigner
verschiedener Epochen sowie ihre Werke
kennen. Zudem werden die Auswirkungen von Schrift und
Typografie auf Bereiche der Kultur und Gesellschaft reflektiert.
Die theoretische Auseinandersetzung wird von Referaten
und Exkursionen begleitet.
März 31 | April 7/21/28 | Mai 5/12
Testate 1.0
Prof. Dr. Gerhard Johann Lischka
Ästhetik: Video_Art_Clips (Teil 2)
Die Art_Clips sind die Garanten einer individuellen Sicht
der Welt, die keinen vorgegebenen Horizont als Grenzziehung
kennt. Als nicht massenkommunikativ akzeptierte
Bildsprache haben die Art_Clips ein bescheidenes Leben zu
führen, selbst neben den renommierten Videokunstwerken
2, (…)
der anerkannten Künstlergrössen. Denn die Art_Clips lassen
sich nicht vereinnahmen, sie sind die der Bewegtheit
der Bilder entsprechenden beweglichen Elemente einer
befreiten Zapping-Zone. Zappen ist die einzige Möglichkeit
in den vielen TV-Kanälen noch hin und wieder auf
eine Sendung zu stossen, die sich zu sehen lohnt. Bei den
Art_Clips ist die Situation gerade umgekehrt: Wir sehen die
einzelnen Clips als eine andere Zone der Wahrnehmung, in
der wir aus ihren Bildfolgen das Feld der Konstruktion von
anderen Bildwelten erstellen.
Wir bauen uns mit den Informationen der Art_Clips
unsere eigene Sicht der Welt als Weltbild auf. Wohingegen
die Festung der TV-Sendungen nur selten einen Einblick
in befreite / befreiende Bilder gewährt.
Bei der Betrachtung der Video_Art_Clips bewegen wir
uns mental in der Zapping-Zone, die unser Begehren nach
optischer Nahrung bedient. Dabei werden wir nicht von
Aufmerksamkeits-Befehlen gelenkt, sondern unsere Neugier
führte uns in dieses energetische Feld, damit unser Interesse
geschürt werde. Wir selber sind Teil einer Zone, die
wir durch unsere Präsenz mitkreieren.
Mai 19 | Juni 2/9/16/23/30 | Juli 7
Testate: 1.0
Daniel Hauser
Guest_*Talks
Die Guest_*Talks-Vortragsreihe der F+F Schule für Kunst
und Mediendesign erstreckt sich thematisch über zwei Semester.
KünstlerInnen und KunstvermittlerInnen halten
Referate und führen Gespräche zu aktuellen Themen der
zeitgenössischen Kunst und kunstnaher Bereiche. Die Studierenden
sollen dabei ein Bewusstsein für Fragen zu zeitgenössischer
Kunst entwickeln, die Gäste mit Fragen konfrontieren
und sich selber in die Diskussion einbringen.
Fortsetzung der Guest_*Talks zum Thema
‘publicprivate 2 hier (in zürich) und anderswo’:
April 5: Nika Spalinger — Reiselust, ein Muss
April 12: Daniel Baumann — Nordtangente-Kunsttangente
Mai 10: Juri Steiner — Yama in Japan
Die Guest_*Talks sind öffentlich
Testate: 1.0 (für zwei besuchte Semester)

2, (…) 2, (…)
Mandy Sawitzki
Geschichte der Fotografie
Die Fotografie, deren Geschichte bis in die erste Hälfte des
19. Jahrhunderts zurückreicht, ist aus der visuellen Kultur
der Gegenwart nicht wegzudenken. Die Lehrveranstaltung
präsentiert wichtige Positionen und Themen aus dieser
Geschichte und der dazugehörigen Theorie und setzt diese
auch mit der zeitgenössischen Fotografie in Verbindung.
Dabei sollen nicht nur isolierte Bilder und Personen, sondern
auch der jeweilige kulturelle und historische Kontext,
Produktion, Verwertung und Rezeption der Bilder betrachtet
werden: Warum hat jemand gerade diese Aufnahme zu
diesem Zeitpunkt so und nicht anders gemacht? Wo wurde
diese Fotografie veröffentlicht? Wer hat sie gesehen und
über sie nachgedacht? Was fotografierten andere zur selben
Zeit? Nach einer kurzen Übersicht über die Fotografiegeschichte
wird vertiefter auf bestimmte Zeitabschnitte und
Themenbereiche eingegangen. Dabei wird pro Quartal jeweils
ein Schwerpunkt gesetzt, wie zum Beispiel Reportagefotografie,inszenierteundkonzeptuelleFotografie,Porträt-,
Sach- oder Architekturfotografie. Die Lehrveranstaltung
besteht aus Input-Referaten der Dozentin, Kurzreferaten
der Studierenden, Bildanalysen, gemeinsamer Textlektüre
und -diskussion und wenn möglich Ausstellungsbesuchen.
In der ersten Sitzung wird eine Literaturliste abgegeben.
Sachfotografie: Das Ding und die Kamera — Die thematische
Leitlinie des Sommersemesters bildet das Gebiet der
Sachfotografie. Daneben steht aber auch der fotografische
Apparat und die Fotografie ‘als Ding’ im Zentrum der Aufmerksamkeit:
Technikgeschichte, Wechsel der Präsentationsformen
im Lauf der Zeit sowie die Verwendungszwecke
des Mediums als Kunst oder Gebrauchsfotografie im Wandel.
Ausserdem werden auch theoretische Fragestellungen
erläutert.
März 31 | April 7/21/28 | Mai 5/12
Testate: 1.0
Marcy Goldberg
Filmgeschichte: Schweizer Spielfilme — Greatest Hits
Das Schweizer Kino scheint zur Zeit wieder auf Erfolgskurs
zu sein. Doch der Spielfilm in der Schweiz boomt heute
nicht zum ersten Mal. Im kleinen Filmland Schweiz mit
seiner sprachlichen und regionalen Vielfalt war es stets eine
Herausforderung, Filme für ein grosses Publikum zu produzieren.
Durststrecken gab es viele, doch einzelnen Filmemachern
ist es im Laufe der Jahrzehnte immer wieder
gelungen, qualitativ hochstehende Filme zu machen und
damit das Kinopublikum, manchmal sogar auch im Ausland,
zu überzeugen. Ausgewählte Beispiele aus der neueren und
älteren Filmgeschichte liefern die Grundlage für unsere
Diskussionen. Welche Schlüsse lassen sich über die Beziehung
zwischen künstlerischem und kommerziellem Erfolg
ziehen? Wie wirken ältere Perlen des Schweizer Filmschaffens
(wie etwa Werke von Kurt Früh oder die Hits aus den
70ern von Tanner, Murer, Lyssy und Co.) auf ein heutiges
Publikum (that means us)? Und was sagen diese Filme aus
über das Filmemachen und das Leben in der Schweiz?
Im Wintersemester soll dann das Schweizer Dokumentarfilm-Schaffen
zur Sprache kommen.
Mai 18 | Juni 1/8/15/29 | Juli 6
Testate: 1.0
Betty Stocker
Kunstgeschichte (Teil 2)
Anhand der Oeuvres von bedeutenden Kunstschaffenden
vom Ende des 19. und des 20. Jahrhunderts soll aufgezeigt
werden, mit welchen Vorbildern sie sich beschäftigen,
welche Einflüsse ihre Arbeiten geprägt haben und welche
Theorien sie für ihre Arbeiten erarbeiteten. KünstlerInnen
und Kunstrichtungen wie Manet, Cézanne oder Duchamp,
Suprematismus, Konstruktivismus, Dada und Surrealismus,
das Bauhaus, der amerikanische Weg in den 40er- und
50er-Jahren werden vorgestellt und in einen kunsthistorischen
Zusammenhang gestellt. Durch den Vergleich mit
früheren Epochen der Kunstgeschichte, soll den Studierenden
gleichzeitig ein Instrumentarium eröffnet werden, um
Charakteristika z.B. der frühchristlichen Kunst, Romanik,
Gothik oder Renaissance zu erkennen oder diese den verschiedenen
Epochen zuzuordnen. Die Studierenden sind
zur aktiven Mitarbeit angehalten, da zwischen verschiedenen
Stilepochen der Zusammenhänge oder Brüche ermittelt
werden sollen. Es wird ein Kurz-Referat verlangt.
März 30 | April 6/20/27 | Mai 4/11
Testate: 1.0
6 7, Pooling, Studienangebot
3, Pooling-Projekte 3, 4, (…)
Erik Dettwiler
Projekt net.set: vernetzte Welt (Teil 2)
Das Internet ist nicht nur eine fantastische und von fast
überall her zugängliche Tummelwiese, sondern auch ein
Ort (oder eben nicht-Ort), wo wir unsere Kunst einem
weltweiten Publikum vorführen und die BetrachterInnen
verführen können. Das Internet ist eine multimediale Plattform,
das heisst wir können Texte, Bilder, Sound, Video und
vieles mehr einer interessierten Öffentlichkeit präsentieren.
Es gibt wohl keine andere so günstige und bequeme Art,
sich einem Publikum zu stellen. Das Internet ist deshalb
so attraktiv, weil es wie kein anderes technisches Medium
zuvor auf Kommunikation ausgerichtet ist und die Möglichkeit
bietet, den öffentlichen und privaten Raum in einer
lichtgeschwinden Gleichzeitigkeit zu bespielen.
net.set baut auf den Computer-Kursen Dreamweaver
und Flash auf. Das zuvor Gelernte wird anhand eigener
Projekte ausprobiert und umgesetzt. Handwerkliches und
Künstlerisches wird mit theoretischen Inhalten gekoppelt.
Diese Auseinandersetzung soll das Internet vertrauter machen,
um dem komplexen und kaum überschaubaren, rhizomatischen
Gewirr von Vernetzungen selbstverständlich
begegnen zu können. Frühere Arbeitsbeispiele sind zu finden
auf: www.netset.ch/mental
Voraussetzung — Besuchte Einführungskurse Dreamweaver
& Flash. Der Einstieg in die Lehrveranstaltung ist
jedes Semester möglich.
Anmeldung — bis zum 21. März per E-Mail an info@
ffzh.ch (Betreff: net.set).
April 4/5/6/ | Juni 13/14/15
Testate: 2.0
Dr. Andreas Vogel
dok_*face
— dok_*face ist eine offene Archiv- und Dokumentationsstelle,
die als Gedächtnis der Schule, ihrer
Studierenden und ihrer Dozierenden fungiert.
— dok_*face ist ein Ort der Begegnung, der Information,
des Austausches und der Präsentation.
— dok_*face ist eine offene Plattform, die als Abbild von
NutzerInnen und Nutzung einem steten Wandel
unterliegt.
Das Lehrangebot thematisiert Notwendigkeiten und Formen
der Dokumentation künstlerischer Arbeit, vor allem
aber die darauf fussenden Möglichkeiten eines künstlerischen
Umgangs mit Archivalien und Sammlungen. Anhand
aktueller Beispiele aus der Kunst soll den spezifischen Reizen
und Möglichkeiten des Spannungsgefüges ‘Kunst und
Archiv’ aufgespürt werden. Weiter sollen Nutzungskonzepte
für dok_*face erarbeitet und umgesetzt werden, die
dok_*face sowohl innerhalb der Schule als lebendigen Ort
des Austausches erhalten und beleben, als auch das konkrete
Bespielen eines externen Ausstellungsortes in Zürich
zum Ziel haben.
Weiterführung des im Wintersemesters begonnenen
Projekts, das mit einer Ausstellung (19. bis 22. April) in der
Galerie les complices* abgeschlossen wird. NeuinteressentInnen
können nach Absprache mit Andreas Vogel (andreas.
vogel@ffzh.ch) in den zweiten Teil einsteigen.
Termine nach Absprache.
Testate: 1.0
4, Sprache
Sibylle Gut
Deutsch
Dieser zweite Teil des neuen Deutschunterrichts an der F+F,
der für alle neuen Studierenden der Hauptstudiengänge obligatorisch
ist, richtet sich an fortgeschrittenere Semester
oder an solche, die bereits an eigenen, konkreten Projekten
arbeiten. Themen sind einerseits die Erstellung von Selbst-
Dokumentationen, die eure Arbeiten in schriftlicher Form
begleiten. Andererseits geht es dann in praktischen mündlichen
Übungen um das rhetorisch geschickte Präsentieren
eurer Werke. Im Hinblick auf eure Diplomarbeiten bietet
der Kurs Hilfestellungen, wie man einen Text systematisch
aufbaut, wie man wissenschaftlich arbeitet, wie man zitiert
und bibliographiert. Dabei bleibt Zeit, um auf individuelle
Problemstellungen und Fragen einzugehen.
Voraussetzungen — Damit ihr möglichst viel profitiert,
sind wir auf eure konkreten Arbeiten, Projekte oder allenfalls
bereits vorhandene Themen für Diplomarbeiten angewiesen.
März 28 | April 4/11/18/25| Mai 2/9

8 9, Pooling, Studienangebot
4, (…) 5, Computer
Ingrid Fichtner
Englisch II
Obligatorisch für neu eintretende
Studierende aller Studiengänge.
Im Rahmen der Ausbildung an der F+F soll sichergestellt
werden, dass die Studierenden über Grundkenntnisse des
Englischen verfügen. Studierende mit Vorkenntnissen, die
bei Studienbeginn die Einstufungsprüfung für den Preliminary
English Test (PET) bestehen, sind dann vom Unterricht
befreit.
Das Unterrichtsangebot Englisch II baut auf Englisch
I auf und bereitet die Studierenden auf diese Prüfung vor.
Mai 16/23/30 | Juni 6/13/20/27
Ingrid Fichtner
Englisch als Freifach
Das Angebot richtet sich an Studierende aller Studiengänge,
die ihr Vorwissen pflegen und präsent halten wollen.
Die Grammatik und Idiomatik wird gefestigt oder aufgefrischt.
Texte über KünstlerInnen und Kunstrichtungen
erschliessen ein Fachvokabular und sollen ein Konversationsklima
schaffen. Filme können dazu beitragen, dass wir
‘native speakers’ besser verstehen lernen.
Findet nur bei genügend Anmeldungen statt (mindestens
10 TeilnehmerInnen).
Unterrichtstermine nach Absprache.
Diese Einführungskurse finden jeweils vor
Semesterbeginn statt. Anmeldung obligatorisch!
Einführung Cinema 4D — Marco Kohler
Einführung Fontlab — Philippe Desarzens
Einführung Macromedia Director — Tobias Waldmeier
6, Zeichnen
Jurek Zaba
Figur & Raum
Die Lehrveranstaltung ‘Figur & Raum’ bietet allen Studierenden
an, mit analytisch-akademischen oder auch intuitivexpressiven
Ausdrucksformen in verschiedenen Techniken
die komplexe Beziehung des Menschen zum Umraum zu
erkunden. Damit werden Grundlagen sowohl für künstlerisch-konzeptuelle
Ansätze als auch für Anwendungen wie
Layoutzeichnung und Storyboard geschaffen. Diese Themen
werden punktuell vertieft behandelt.
Mitbringen — Bleistifte, Radiergummi, Knetgummi,
Minenhalter, Filzstifte, Skizzenbuch.
März 28 | April 4/11/18/25 | Mai 2/9/16/23/30
Juni 6/13/20/27 | Juli 4
Testate: 2.0

Denise Grossenbacher
Workshop “Installation als künstlerische Praxis”
mit Marie-Antoinette Chiarenza
WS 05/06
10 11, Studiengang bildende Kunst, allg.
Das
Kunststudium (…)
umfasst in der Regel acht Semester und
wird mit dem eidgenössisch
anerkannten Diplom in bildender
Kunst abgeschlossen.
Das Studium eröffnet als Höhere Fachausbildung den
Zugang zu allen Bereichen des künstlerischen Schaffens.
Ein umfangreiches Fächerangebot, thematische Veranstaltungen
und Workshops, Projekte, Vorträge, Ausstellungen,
Kollaborationen mit anderen Schulen, die Beteiligung an
Performance- und Medienfestivals sowie Exkursionen bieten
den Studierenden das optimale Umfeld für die persönliche
Positionierung im zeitgenössischen Kunstkontext. Die
F+F versteht sich nicht nur als Schule, sondern als Teil eines
offenen Netzwerkes. Regelmässig werden namhafte Kunstschaffende
und Fachleute als Gastdozierende eingeladen.
Der Studienbeginn ist im Winter- oder im Sommersemester
möglich. Die Veranstaltungen finden täglich von
Montag bis Freitag statt. Eine zeitgemässe technische Infrastruktur
steht auch ausserhalb der Lehrveranstaltungen
zur Verfügung. Studierende, die schwerpunktmässig im
Bereich neue Medien arbeiten, sollten einen eigenen Computer
anschaffen.
Computertechnische sowie theoretische Grundlagen werden
allen F+F-Studierenden Abteilungs übergreifend in
den Pooling-Veranstaltungen vermittelt. Ab dem zweiten
Semester wird die Teilnahme an der Semester-Arbeitspräsentation
obligatorisch. Im dritten und vierten Semester
wird vermehrt Projekt bezogen gearbeitet. Theorieveranstaltungen
dienen der Vertiefung der laufenden Studienund
Arbeitsprozesse. Das Diplomjahr beginnt im siebten
Semester und ist der Planung der Diplomarbeit gewidmet.
Spätestens im zehnten Semester wird die Diplomarbeit realisiert.
Diplomtag und Diplomausstellung finden jeweils im
Sommersemester statt.
Vor Semesterbeginn erscheint eine Semesterzeitung, welche
den Studierenden die Zusammenstellung eines individuellen
Studienplanes erlaubt. Für gewisse Lehrveranstaltungen
wird eine minimale bzw. maximale TeilnehmerInnenzahl
festgelegt.
Ein Testatsystem gibt Auskunft über die besuchten Studienangebote.
Eine Mindestzahl von Testaten und erfolgreich
absolvierten Arbeitspräsentationen sind Voraussetzung für
die Weiterempfehlung zum Diplomjahr. Die Ausbildung
erfordert von den Studierenden die Bereitschaft, ausserhalb
schulischer Kategorien zu denken und selbstständig
zu arbeiten.
Die Studierenden werden von erfahrenen Dozierenden betreut,
die über eine reiche künstlerische und/oder kunstvermittelnde
Praxis verfügen. Die Studiengangsleitung,
die Assistenz und das Sekretariat stehen den Studierenden
beratend zur Seite.

allg., (…) (…)
Zulassungsbedingungen
— Mindestalter 18 Jahre und
— abgeschlossene berufliche Grundausbildung oder
— berufliche Praxis und/oder
— gestalterischer Vorkurs
Aufnahmeverfahren — Die Aufnahme an die F+F wird
grundsätzlich von der Motivation und Begabung abhängig
gemacht. Eine schriftliche Bewerbung und eine Arbeitsdokumentation
sind zusammen mit dem Anmeldeformular
einzureichen. In einem Aufnahmegespräch mit der Studiengangsleitung
und nach deren Beurteilung der vorgelegten
Arbeitsproben, wird individuell über die Aufnahme
entschieden. Der Termin für ein Aufnahmegespräch ist mit
dem Sekretariat zu vereinbaren. Auf Wunsch führt die Studiengangsleitung
ein unverbindliches Abklärungsgespräch.
Regelmässig finden Informationsabende statt. Die aktuellen
Daten sind beim Sekretariat oder unter www.ffzh.ch
erhältlich.
Kosten — Aufnahmegespräch: CHF 130.– / CHF 5’982.–
pro Semester. Inbegriffen ist die individuelle Benutzung
der Schulinfrastruktur ausserhalb der Unterrichtszeiten.
Ausgeschlossen sind persönliche Utensilien und spezielle
Materialien wie Filme, Fotopapier, Ölfarben, Leinwand,
Pinsel, Datenträger usw. Das Kunststudium der F+F ist in
allen Schweizer Kantonen stipendienberechtigt.
Diplom in bildender Kunst — Nach Annahme der Diplomarbeit
wird den Absolventinnen und Absolventen des
F+F-Kunststudiums das eidgenössisch anerkannte Diplom
in bildender Kunst verliehen.
Lehrangebot
— Art & Management
— Ästhetik
— Audio & Sound
— Bildtheorie
— Computerapplikationen
— Deutsch
— dok_*face
— Druckgrafik
— Englisch
— Fotografie
— guest_*talks
— Installation
— public_*spheres (Kunst & Öffentlichkeit)
— Kunst-, Fotografie- und Filmgeschichte
— Kunsttheorie & Kunstkonzepte
— Kunst & Recht
— Malerei
— Netzkunst / Metaworx
— Performance
— plastische Gestaltung
— Sprache
— Video
— visuelle Kommunikation
— Zeichnen
Berufliche Perspektiven
— freie künstlerische Tätigkeit
— Fotografie
— Kunstvermittlung
— Video / TV / Internet
— visuelle Gestaltung
12 13, Studiengang bildende Kunst, Studienangebot
1, Dozierende
im Sommersemester 2006:
Marie-Antoinette Chiarenza,
Marcel Delavy, Erik Dettwiler,
Monika Dillier, Andreas
Dobler, Yan Duyvendak, Peter
K. Frey, Clare Goodwin,
Sabine Hagmann, Daniel
Hauser, Daniel Robert
Hunziker, Birgit Kempker,
Heinrich Lüber, Sandi Paucic,
Brita Polzer, Chantal Romani,
Tanja Scartazzini, Michael
von Graffenried, ed, Christi
Christine
Weisskopf...
2, Informationstag
Daniel Hauser, Sandi Paucic
Einführungsveranstaltung
Fragen zum Kunstberuf: eine Veranstaltung zum
Semesterbeginn von Sandi Paucic (Rektor) und
Daniel Hauser (Leiter Studiengang bildende Kunst).
Mit dem Kunstberuf verbinden sich die unterschiedlichsten
Erwartungen, Wünsche und auch Anforderungen. Die
Einführungsveranstaltung bietet Gelegenheit, über bestehende
Fragen nachzudenken und zu sprechen. Es werden
Modellbeispiele vorgestellt, die Einblicke in Denk-, Entscheidungs-
und Bewusstseinsprozesse im Kunstbetrieb
ermöglichen sollen. Die (selbst)kritische Betrachtung möglicher
künstlerischer Berufsbilder und die notwendige Auseinandersetzung
mit künstlerischen Arbeitsweisen stehen
im Vordergrund.
Obligatorisch für alle Kunst-Studierenden vom ersten
bis achten Semester.
März 27, 9.15 – 16.30 Uhr
3, Arbeitspräsentation
N. N.
Arbeitspräsentation
An den zwei Präsentationstagen werden zwei Dozierende
und zwei externe ExpertInnen die Arbeiten der Studierenden
begutachten und im Plenum diskutieren. Es ist wichtig,
sich rechtzeitig kritisch mit den eigenen Werkprozessen
auseinander zu setzen, um sich schon vor dem Diplomjahr
über die eigene künstlerische Haltung sowie die Stärken und
Schwächen der Arbeit bewusst zu werden.
Die Arbeitspräsentationen bieten den Studierenden
ausserdem eine Übungsmöglichkeit, ihre Werke einem Publikum
im Gespräch zu erörtern. Gemäss Studienreglement
ist im Laufe des Studiums die aktive Teilnahme an mindestens
drei Arbeitspräsentationen erforderlich.
Voraussetzung — Anmeldung erst nach Abgabe einer
Dokumentation zum bisherigen künstlerischen Schaffen.
Der Eintrag ins Testatheft erfolgt nur, wenn innerhalb von
14 Tagen nach der Arbeitspräsentation ein schriftlicher Bericht
abgegeben wird.
Vorbesprechung / Anmeldung: April 26. 16.30 - 17.30 Uhr
Aufbau: Juni 6
Arbeitspräsentationen: Juni 7 / Juni 8
Abbau: Juni 8, bis 18 Uhr
4, Art & Management
Brita Polzer
Ausstellen / Selbstmanagement / Networking
Wer sich im Kunstdschungel erfolgreich bewegen will, sollte
den Betrieb und den eigenen Ort darin kennen, sollte sich
informieren und organisieren. Wir werden über das eigene
Engagement oder ‘Self-Management’ sprechen, anschauen,
wie Galerien funktionieren, Museen und Kunsthallen
ihre Ausstellungen machen. Wie berichtet die Presse über
Kunst, wie fertigt man eine Dokumentation an? Als Teil des
Lehrangebots sind Gespräche mit oder Präsentationen von
KuratorInnen, GaleristInnen, KünstlerInnen und anderen
an der Kunstszene Beteiligten vorgesehen. Ausserdem werden
wir einen Tag an der ART in Basel verbringen.
Juni 12/13/14/15
Testate: 1

4, 5, (…) 5, (…)
lic. iur. Tanja Scartazzini,
Dr. iur. Christine Weisskopf, Rechtsanwältin
Kunst und Recht
Christine Weisskopf und Tanja Scartazzini führen seit zwei
Jahren die Rechtsberatung kunstundrecht.ch in Zürich,
die sich explizit an Kunstschaffende und Kulturvermittler
richtet. Beide sind nebst ihrer juristischen Tätigkeit und
Ausbildung auch seit langem in der Kunstwelt beheimatet.
Sie werden in zwei Vorlesungen anhand von praktischen
Fallbeispielen aus ihrer Rechtsberatung innerhalb der Themenkreise
Vertrags- und Urheberrecht, Sozialversicherungsrecht
und Haftpflichtrecht auf spezifische juristische
Knacknüsse und Probleme von Kunstschaffenden eingehen.
Es besteht anschliessend die Möglichkeit, aktuelle Fragen
der Teilnehmenden auch aus anderen Rechtsgebieten im
Plenum zu diskutieren.
April 10 | Mai 22
Testat: 0.5
5, Computer
Peter K. Frey
Projekt Audio Logic Pro
Der Kurs dient als workshopartige Vertiefung des Einführungskurses
vom letzten Semester. Wir arbeiten an audiovisuellen
oder reinen Audio-Projekten, welche die Studierenden
mitbringen. Studierende ohne eigene Projekte
erarbeiten ein reines Audio-Projekt. Mit folgenden Bereichen
werden wir uns u.a. auseinandersetzen:
— Auswahl des Klangmaterials.
— Beschaffen des Klangmaterials (aufnehmen,
CDs suchen, Synthesizerklänge evaluieren etc.).
— Form der Komposition festlegen.
— Arrangieren der Elemente mittels des Programms
Logic Pro.
— Mischen und aufnehmen auf Tonträger oder konvertieren
in webtaugliches Format (MP3, Real Audio).
Zusätzlich werde ich Beispiele von Computer generierter
Musik abspielen und besprechen.
Voraussetzung — Besuch eines Einführungskurses in
Logic Pro oder Anfängerkenntnisse in diesem Programm.
Mitbringen — wenn möglich mobiles Aufnahmegerät
(DAT, Minidisk, Kassettenrecorder) mit Mikrofon und falls
erwünscht ein zu vertonendes Projekt (Video, Web-Seite,
Installations- oder Performanceprojekt).
Anmeldung — bis 21. März per E-Mail an info@ffzh.ch
(Betreff: AudioLogic).
Juli 3/4/5/6
Testate: 1.0
Marcel Delavy
Dokumentation erstellen mit InDesign
Wir erstellen eine Dokumentation. Sie dient als Leistungsausweis
und kommuniziert Inhalte eurer Arbeit. Ausgangsmaterial
ist ein bestehendes Projekt oder das gesamte Portfolio.
Inhalt, Zweck, Mittel, Medium, Zielpublikum werden
definiert und daraus ein Layout entwickelt. Umsetzung in
InDesign. Das Projektresultat ist ein Printerzeugnis.
Voraussetzung — Einführungskurs InDesign od. gleichwertige
Kenntnisse.
Anmeldung — bis 21. März per E-Mail an info@ffzh.ch
(Betreff: InDesign).
Mai 8/9/10/22/23/24
Testate: 1.5
Chantal Romani
DVD — Einführung & Videolabor
Anhand eigener Projekte werden an offenen Ateliertagen
die Bild- und Filmkomposition, Filmschnitt sowie andere
technische oder inhaltliche Probleme und Fragen besprochen.
Struktur und Inhalt der Lehrveranstaltung sind in
Zusammenarbeit mit dem Lehrangebot Video von Marie-
Antoinette Chiarenza aufgebaut und befassen sich mit Video,
Videotechnik und dem Videosampler.
An den ersten Unterrichtstagen wird in die Herstellung
einer DVD (Entwicklung einer DVD, Aufbereitung
von Video und Audiospuren, Erstellen von Menüs) eingeführt.
Weiter besuchen wir das Kommunikationsmuseum in
Bern, um einen Eindruck über die Entwicklung des Videos
zu erhalten.
14 15, Studiengang bildende Kunst, Studienangebot
5, 6, (…)
Die Produktion einer ‘DVD-Goldedition’ für ‘5 Jahre Videosampler
F+F’ mit einer Auswahl studentischer Arbeiten der
letzten fünf Jahre und deren Präsentation ist gegen Ende
des Semesters geplant.
Der Unterricht steht allen Studierenden offen, die an
Videoprojekten arbeiten.
Anmeldung — bis zum 21. März per E-Mail an info@
ffzh.ch (Betreff: DVD).
März 29/30 | Mai 11/24/29 | Juni 12
Testate: 1.5
6, Fotografie
Sabine Hagmann
Positionen (Teil 2)
Fotografieren heisst ‘Position beziehen’. Jede Fotografie ist
von einem Standort im Raum aus aufgenommen, von dem
aus die Welt angeschaut und gezeigt wird. Fotografie setzt
sich dadurch zu dieser Wirklichkeit in Bezug. Das Thema
‘Positionen’ dient als Ausgangspunkt der Auseinandersetzung
mit Fotografie. Wir betrachten und besprechen Beispiele
künstlerischer Arbeiten. Der Einstieg in die praktische Arbeit
erfolgt über von der Dozentin gestellte Aufgaben. Mit
diesen Anregungen wird ein Konzept für ein eigenes Projekt
formuliert. Die Entstehung dieser Arbeit wird durch Gruppen-
und Einzelbesprechungen begleitet. Zum Semesterende
ist eine Ausstellung geplant.
Es wird erwartet, dass sich die Studierenden aktiv am
Unterricht beteiligen, auch zwischen den Unterrichtsblöcken
Zeit aufwenden und sich intensiv mit der eigenen Arbeit
und den Arbeiten der Mitstudierenden auseinander setzen.
Für Studierende, die sich das erste Mal mit Fotografie
beschäftigen, wird eine praktische Einführung in technische
Aspekte angeboten. Der Einstieg in Teil 2 ist nach
Absprache möglich (bitte E-mail vor Semesterbeginn an
sabinehagmann@hotmail.com).
April 18/19/20/25/26/27
Testate: 1.5
6, 7, (…)
Michael von Graffenried
Streetphotography
Das Fotografieren soll zur Selbstverständlichkeit werden:
sehen, entscheiden, schnell reagieren, mit der Kamera abbilden,
editieren, eine Serie zusammenstellen, umsetzen
und präsentieren. Ausserdem lernen wir anhand von Bildbetrachtungen
und Theorie, wie wir uns auf eine fotografische
Arbeit vorbereiten. Inhaltlicher Schwerpunkt ist die
‘Streetphotography’.
Voraussetzung — Beherrschen der eigenen Kamera und
mindestens eine die Einführung in die analoge Kameratechnik
besucht zu haben. Keine AnfängerInnen! Bereitschaft,
ausserhalb der Unterrichtszeit weiter zu arbeiten.
Mai 29/30/31 | Juni 1/20/21/22
Testate: 2.0
7, Installation
Marie-Antoinette Chiarenza
Installation als künstlerische Praxis (Teil 2)
Die künstlerische Praxis der Installation und die Realisierung
eines eigenes Projektes sind die Pfeiler dieses Workshops.
Ein Blick auf bisherige installative Werke und die
Annäherung an den Begriff der Installation sollen das Verständnis
für diese künstlerische Praxis erweitern.
Die Studierenden entwickeln Installationen und orientieren
sich dabei sowohl an ihren eigenen Ideen als auch an
den Ideen der KollegInnen. Der Workshop ist als Experiment
gedacht. Fragen zur Form – zu Raum, Dimension und
Material – werden ebenso gestellt wie solche zu möglichen
Interpretationsfeldern und Sinnfragen wie Originalität, Authentizität,
Kommunikation oder Publikum.
Das Themenfeld wird anlässlich der ersten Diskussionen
zusammen mit den Studierenden entwickelt und
präzisiert. Anknüpfungspunkte an das letzte Semester sind
die Themen Hirn und Bewusstsein; Geschlechter und Ordnung.
Alle Medien sind zugelassen. Eine öffentliche Präsentation
der Projekte soll gegen Semesterende stattfinden.
Mai 29/30/31 | Juni 1/19/20/27/28
Testate: 2.0

Heidy Baggenstos, Mischa Düblin & Fabian Hachen, Chantal Romani
“Unruhe, bitte!”
Theaterhaus Gessnerallee
Zürich 2005
———
RELAX, Gäste und F+F
Bild: © Niklaus Spoerri
16 17, Studiengang bildende Kunst, Studienangebot
Mischa Düblin & Fabian Hachen
“Unruhe, bitte!”
Theaterhaus Gessnerallee
Zürich 2005
———
RELAX, Gäste und F+F
Bild: © Niklaus Spoerri

8, Malerei 8, 9, (…)
Andreas Dobler
Crossover Installation / Malerei / Video (Teil 2)
Dieser Workshop baut auf dem letzten Semester auf, wo
die Erweiterung von Malerei durch den Einbezug von anderen
Medien im Mittelpunkt stand. Die in Teil 1 auf Video
festgehaltenen Etappen werden ergänzt, aneinander gereiht
und weiterbearbeitet. Es wird erörtert, in welche Präsentationsform
die gewonnenen Erfahrungen einmünden können.
Themen werden klarer herausgearbeitet. Zum Beispiel
können Tafelbilder als Module in offenen Raumensembles
kombiniert werden, oder gefilmte Malprozesse können zu
einem Animationsfilm verarbeitet werden. Wir befassen uns
mit Verflechtungen verschiedener Bildebenen und neuen
Verortungen des Ausgangsobjekts, das im Laufe der Bearbeitung
zu einem vielschichtigen visuellen Werk heranreift.
Voraussetzung — Grundkenntnisse der Malerei. Kenntnisse
in Final Cut Pro, Bildbearbeitungs- und Animationsprogrammen
sind von Vorteil. Bitte angefangene Arbeiten,
Malmaterial (Pinsel, Farben, Bildträger) und leichteres
Werkmaterial (z.B. Sperrholzplatten) mitbringen. NeueinsteigerInnen
werden ihren Fähigkeiten entsprechend integriert
oder in eigenen Projekten betreut.
Juni 27/28/29 | Juli 3/4/5/6
Testate: 2.0
Clare Goodwin
Ceci n’est pas une pipe
Der Workshop befasst sich mit Malerei, in traditionellem
Sinne verstanden. Dabei sollen aber, in einem gewissen Widerspruch
dazu, insbesondere nicht-traditionelle Werkstoffe
zum Einsatz kommen, so etwa billige Materialien aus Doit-yourself-Läden
oder Brockenhäusern. Die Studierenden
sind aufgefordert ‘objets trouvés’ mitzubringen, welche sie als
Studienmaterial und Ausgangspunkt einsetzen können. Im
Workshop wird der Frage nachgegangen, wie solche Gegenstände
produktiv in die Malerei-Praxis einbezogen werden
können. Dabei soll über die traditionellen Methoden der
Zusammenstellung, der Komposition des Abstraktionsprozesses
und der Repräsentation nachgedacht werden. Täuschung,
Illusion und das Subtile stehen dabei im Fokus.
Bitte persönliche Malutensilien, wie Pinsel, Farbe, Papier,
Leinwand, Skizzenbücher etc. mitbringen. Der Work-
shop findet in englischer Sprache statt. Zwischen den beiden
Unterrichtsblöcken steht den Studierenden der Raum
109 tagsüber als Atelier zur Verfügung.
April 3/4/5/6 | Mai 2/3/4
Testate: 2.0
9, Performance
Heinrich Lüber / Yan Duyvendak
act
‘act’ ist ein Gemeinschaftsprojekt, das Studierende aus
Kunstschulen der ganzen Schweiz verbindet. Ziel ist es, eine
Plattform für Experimente zu schaffen, wo verschiedene
Annäherungen an Performance als künstlerische Strategie
nebeneinander gestellt werden. Die Studierenden entscheiden
nicht nur Form und Inhalt ihrer eigenen Werke, sondern
sie bestimmen auch als FestivalkuratorInnen, -OrganisatorInnen,
-ProduzentInnen und –GastgeberInnen mit.
Sie testen anschliessend die Resultate in einem direkten
Austausch mit dem Publikum. Die Aufführungsorte sind
bekannte Kunstinstitutionen in verschiedenen Schweizer
Städten. — www.act.perform-space.net
Voraussetzung — Interesse an Performance und performativen
Prozessen sowie an Aufführungen im Rahmen von
act 06 (am 22. und 29. April, sowie am 13. Mai).
März 23/24/25
weitere Termine gemäss Online-Stundenplan
Heinrich Lüber
DORE — The Situated Body
Im Schweizer Nationalfonds-Projekt ‘The Situated Body’
wird Performativität an den Schnittflächen von Erziehungswissenschaften,
Kunsttheorie und künstlerischer Forschung
untersucht. In empirischen Studien soll erforscht
werden, wie Dozierende, Studierende, KünstlerInnen,
VermittlerInnen, KuratorInnen und ihr jeweiliges Publikum
durch ihren Körper, ihr Verhalten und ihre Präsenz
neue Situationen konstituieren: ‘being in the situation of art’.
Das Forscherteam von ‘The Situated Body’ präsentiert die
18 19, Studiengang bildende Kunst, Studienangebot
9, 10, 11, (…) (…)
Ergebnisse der evaluierten Projekte und erarbeitet gemeinsam
mit Studierenden der verschiedenen Kunstschulen das
Konzept von act 06. — www.situated-body.net, www.act.
perform-space.net
Voraussetzung — Interesse und Erfahrung in Performance
und performativen Prozessen. Teilnahme an den act
Aufführungen.
März 23/24/25
10, Plastisches Gestalten
Daniel Robert Hunziker
Die verdichtete Praxis II
Die Studierenden arbeiten in intensiven Arbeitsphasen
ohne thematische Vorgaben konzentriert und in ständigem
Dialog an eigenen räumlichen Projektideen. Die dichte
Arbeitssituation im gemeinsamen Atelierraum erlaubt es,
parallel ablaufende Arbeitsprozesse mitzuverfolgen und
sich über eigene Erfahrungen direkt auszutauschen. Neben
der Vermittlung allgemeiner Grundlagen werden die Studierenden
bei der inhaltlichen und praktischen Umsetzung
ihrer künstlerischen Anliegen individuell betreut.
Voraussetzung — Studierende, die sich mit spezifischen
Materialien und Techniken auseinander setzen wollen, sind
gebeten, sich frühzeitig mit dem Dozenten in Verbindung
zu setzen.
April 25/26/27 | Mai 8/9/10
Testate: 1.5
11, Sprache
Birgit Kempker
Mit Sätzen treffen
Wir untersuchen Sätze, ihre Wirkung und wie sie gemacht
sind, und zwar mit allen uns vorstellbaren Methoden. Das
Schreiben ist dafür eine Basismethode. Dabei geht es nicht
anders, als sich überhaupt zu fragen, warum wir Kunst machen
und wie. Wir werden auch Sprache in der Kunst untersuchen,
als Material, als Titel, als Konzept, als Gedanken
“Ein roter Teppich für die Kunst”
Künstlerische Intervention von Studierenden
der F+F vor dem Bundeshaus anlässlich
einer Petitionsübergabe von
visarte (Berufsverband visuelle Kunst Schweiz).
———
Projektleitung: Künstlerinnengruppe ‘mit’
Bilder: Sabine Hagmann

Susana Perrottet
“no title”
Enamel on Egg, Mixed Media
25 x 35 x 15 cm
20 21, Studiengang bildende Kunst, Studienangebot
11, 12, (…)
und uns darüber Gedanken machen, was nicht Sprache ist.
Das Schreiben der Sätze auf Steine kann eine Möglichkeit
sein, sie unter die Leute zu werfen.
Das Lehrangebot findet in Zusammenarbeit mit Monika
Dillier im Klöntal statt. Dort werden wir andere Sätze
finden als in Zürich. Findlinge. So heissen auch Steine. Aus
Steinsätzen bauen, übertragen und real, in der Landschaft
und im Kopf, über Steine stolpern, springen und mit Sätzen
versehen. Steine steuern. Höhlen unterwandern und Wände
aushöhlen und ankratzen.
Mai 15/16/17/18
Testate: 1.0
12, Video
Marie-Antoinette Chiarenza
Das Persönliche trifft das Gesellschaftliche (Teil 2)
Das Ziel — eigene Videos zu realisieren und eigene Geschichten
zu entwickeln, vom Skript bis zur Realisation.
Das Hauptziel — ein Projekt zu haben oder zu recherchieren.
Der Ansatz — die Inhalte sind ebenso wichtig wie der
Videoschnitt.
Wie bringen wir die Form und den Inhalt zusammen?
Der formale Ansatz — Anhand einer genaueren Auseinandersetzung
mit Bewegung und Zeit als Strukturelemente
– Bild für Bild wird ein Ablauf sichtbar – bieten Bewegung
und Zeit die Mittel zur Interpretation der Ereignisse. Der
inhaltliche Ansatz — Das Persönliche trifft ständig auf das
Gesellschaftliche. Die genaue Themenwahl wird im Laufe
des Workshops definiert. Anknüpfungspunkte an frühere
Semester sind Themen wie Alltag, Hirn und Bewusstsein.
Voraussetzung — Basiswissen Final Cut Pro (Einführungskurs
Videoschnittprogramm oder entsprechende
Kenntnisse).
April 10/11/12 | Mai 2/3/4/22/23
Testate. 2.0
13, Zeichnen
Monika Dillier
Höhlenzeichnung (Teil 2)
Die Lehrveranstaltung gliedert sich in einen Zürcher und
einen Klöntaler Teil. Im Zürcher Teil setzen wir die Arbeit
des letzten Semesters fort und bereiten uns für die Arbeitswoche
im Klöntal vor, die gemeinsam mit Birgit Kempker
veranstaltet wird. Teile des Unterrichts werden Birgit
Kempker und ich getrennt führen, andere gemeinsam. Im
Klöntal werden wir in unseren Kopfhöhlen graben und mit
Steinen eine Höhle bauen. Ziel ist es, ein Heft zu gestalten,
das wir am Einführungstag des Wintersemesters in Zürich
als Trophäe präsentieren.
Sandi Paucic und Clare Goodwin verantworten das
Rahmenprogramm; d.h. sie machen am Montag den Eröffnungsreigen
mit einem schönen Abendessen und beenden
am Freitag gemeinsam mit uns in einem Gespräch über die
entstandenen Arbeiten die Woche. An der Zeichnungswoche
im Klöntal müssen die Studierenden sich geringfügig
finanziell beteiligen.
Vorraussetzung — Besuch der Zeichnungswoche im
Klöntal nur möglich beim Besuch des gesamten Lehrangebots.
Anmeldung erforderlich. Zwischen den beiden Unterrichtsblöcken
steht den Studierenden tagsüber das F+F-
Atelier in der Roten Fabrik als Atelier zur Verfügung.
April 10/11/12/18/19 | Mai 15/16/17/18
Testate: 2.0

Mediendesign.
22 23, Mediendesign, allg.
Die Abteilung
Mediendesign (…)
umfasst die Studiengänge
Film,
Fotografie und
Grafik.
Die Studiengänge der Abteilung Mediendesign bieten eine
praxisorientierte Ausbildung, die sich nach den Standards
der Höheren Fachausbildung richtet und streben die Anerkennung
als Höhere Fachschule (nicht universitäre Tertiärstufe)
an. Die Studiengänge Fotografie und Mediendesign
sowie Grafik und Mediendesign sind stipendienrechtlich
anerkannt.
Zulassungsbedingungen
— Mindestalter 18 Jahre und
— abgeschlossene berufliche Grundausbildung oder
— berufliche Praxis und/oder
— gestalterischer Vorkurs
Aufnahmeverfahren — Eine schriftliche Bewerbung und
eine Arbeitsdokumentation sind zusammen mit dem Anmeldeformular
beim Sekretariat einzureichen. Nach positiver
Beurteilung der vorgelegten Arbeitsproben wird den
Bewerbern eine Hausaufgabe zugestellt, die sie im Rahmen
eines persönlichen Aufnahmegesprächs zu präsentieren haben.
Der Termin für ein Aufnahmegespräch ist mit dem Sekretariat
zu vereinbaren. Eintritte während des laufenden
Semesters sind in der Regel ausgeschlossen. Regelmässig
finden Informationsabende statt. Die aktuellen Daten sind
beim Sekretariat oder unter www.ffzh.ch erhältlich.
Kosten — Aufnahmegespräch CHF 130.– / CHF 7950.–
pro Semester. Inbegriffen ist die individuelle Benutzung
der Schulinfrastruktur ausserhalb der Unterrichtszeiten.
Ausgeschlossen sind persönliche Utensilien, Geräte und
Materialien.
Diplom — Nach Abnahme der Diplomarbeiten wird den
Absolventinnen und Absolventen das ‘Diplom Grafik und
Mediendesign’, ‘Diplom Fotografie und Mediendesign’ bzw. das
‘Diplom Filmgestaltung’ verliehen.
Fächerangebot — Siehe aktuelle Studienangebote.
Berufliche Perspektiven
— selbstständige Tätigkeit
— Freelance oder Auftragsarbeiten
— Anstellungsverhältnis in spezialisierten Berufen

24 25, Studiengang Film, allg.
Ausbildungsziel des acht Semester dauernden
Filmstudiums (…)
ist die Aneignung einer
professionellen filmgestalterischen
Kompetenz,
welche die erfolgreiche
Berufsausübung in verschiedensten
Sektoren der
Filmbranche erlaubt.
Der Schwerpunkt der Ausbildung liegt auf der Stoffentwicklung
und der Regiearbeit. Von den Studierenden werden
Eigenleistung und Initiative sowie regelmässige Visionierungen
von aktuellen Filmen erwartet. Geschult wird neben
Theorie wie Filmgeschichte, Filmanalyse, Medien- und Urheberrecht
insbesondere der praxisbezogene Umgang mit
den einzelnen Aspekten des Mediums. Zusätzliche Theorieveranstaltungen
sensibilisieren die Studierenden ausserdem
für kulturelle und gestalterische Fragestellungen. Die Dozierenden
der Filmklasse sind in der Regel selber in der Film-,
Theater- oder Medienbranche tätig. Regelmässig werden
Fachpersonen zu Referaten und Workshops eingeladen.
Mit einem Fächerangebot von Stoffentwicklung bis Regie
und Schauspielführung sowie Einführungen in Kamera,
Ton und Schnitt werden rasche Fortschritte bei den studentischen
Filmprojekten gefördert. Produktionsseminare vermitteln
den Umgang mit Stoffentwicklungs- und Filmeingaben
sowie die Handhabung der nötigen administrativen
Arbeiten wie Finanzierung und Planung. Die F+F begrüsst
das Absolvieren von externen Praktika und Arbeitseinsätzen,
sofern das Erreichen der Ausbildungsziele gewährleistet
bleibt. Die Infrastruktur der Schule steht den Studierenden
für Projektarbeiten rund um die Uhr zur Verfügung, wenn
die Anlagen und Räume nicht für den Unterricht gebraucht
werden. Die Anschaffung einer eigenen DV-Kamera und
einer Harddisk im Laufe des Studiums ist unerlässlich. Die
Studiengangsleitung bietet den Studierenden in einer wöchentlichen
Sprechstunde Beratung an.
Grundstudium — Schwerpunkte des zweisemestrigen
Grundstudiums sind die theoretische Auseinandersetzung
mit dem Medium, insbesondere in Form der Filmanalyse
sowie die Erarbeitung der praktischen Grundlagen. Dabei
werden alle grundlegenden Aspekte des Filmemachens erörtert
und behandelt. Das Grundstudium schliesst mit der Realisierung
eines Kurzfilm- oder Videoprojektes ab, welches
zur Beurteilung der Studienleistung beigezogen wird. Der
Wechsel ins Hauptstudium erfolgt durch eine Empfehlung
der Studiengangsleitung.
Hauptstudium — Die sechs Semester des Hauptstudiums
sind durch die Arbeit an begleiteten selbstständigen Filmprojekten
geprägt. Die im Grundstudium angesprochenen
Bereiche werden vertieft. In Seminarblöcken vermitteln die
Dozierenden und externe Fachleute den professionellen
Umgang mit dem Medium Film anhand von Schwerpunktthemen
wie Stoffentwicklung, Regie, Schauspielführung,
Kamera, Ton sowie Postproduktion. Das Diplomjahr
ist der Konzeptionierung, Finanzierung und Realisierung
des Diplomfilms gewidmet. Die Arbeit wird durch ein regelmässiges
Mentoring begleitet. Nach Annahme der Diplomarbeit
wird den Absolventinnen und Absolventen das
F+F ‘Diplom Filmgestaltung’ verliehen.

Pier Paolo Pasolini
“Il Vangelo secondo Matteo”
1964
26 27, Studiengang Film, Studienangebot
1, Dozierende
im Sommersemester 2006:
Samuel Ammann, Meret Nora
Burger, Tobias Dengler,
Thomas Ehrat, Marcel Gisler,
Marcy Goldberg, Daniel
Hertli, Rudolph Jula, Sophie
Maintigneux, Ramon Orza,
Daniel Young...
2, Theorie
Marcy Goldberg
Filmgeschichte: Schweizer Spielfilme — Greatest Hits
Film 1/2/3/4
Das Schweizer Kino scheint zur Zeit wieder auf Erfolgskurs
zu sein. Doch der Spielfilm in der Schweiz boomt heute
nicht zum ersten Mal. Im kleinen Filmland Schweiz mit
seiner sprachlichen und regionalen Vielfalt war es stets eine
Herausforderung, Filme für ein grosses Publikum zu produzieren.
Durststrecken gab es viele, doch einzelnen Filmemachern
ist es im Laufe der Jahrzehnte immer wieder
gelungen, qualitativ hochstehende Filme zu machen und
damit das Kinopublikum, manchmal sogar auch im Ausland,
zu überzeugen.
Ausgewählte Beispiele aus der neueren und älteren
Filmgeschichte liefern die Grundlage für unsere Diskussionen.
Welche Schlüsse lassen sich über die Beziehung zwischen
künstlerischem und kommerziellem Erfolg ziehen?
Wie wirken ältere Perlen des Schweizer Filmschaffens (wie
etwa Werke von Kurt Früh oder die Hits aus den 70ern von
Tanner, Murer, Lyssy und Co.) auf ein heutiges Publikum
(that means us)? Und was sagen diese Filme aus über das
Filmemachen und das Leben in der Schweiz?
Im Wintersemester soll dann das Schweizer Dokumentarfilm-Schaffen
zur Sprache kommen.
Mai 18 | Juni 1/8/15/29 | Juli 6
Testate: 1.0
3, Projekte
Samuel Ammann, Meret Nora Burger, Tobias Dengler,
Thomas Ehrat, Daniel Hertli, Ramon Orza
Semesterfilmprojekte
Film 1/2/3
Alle Filmstudierenden der F+F arbeiten gemeinsam an der
Realisation von fünf Filmen. Im Wettbewerb werden die
Stoffe ausgesucht. Am 27. Februar ist Eingabeschluss bei Samuel
Ammann. Die Treatments müssen in dreifacher Ausführung
für ihn im Sekretariat abgegeben werden. Die Jury
entscheidet bis zum 6. März. Bis zum 10. April müssen die
Drehbücher, Budgets und Terminplanungen fertiggestellt
werden. Anschliessend werden die einzelnen Teams gebildet
und die Aufgaben verteilt. Tobias Dengler (Kamera), Thomas
Ehrat (Postproduktion) und Ramon Orza (Ton, Musik)
betreuen ab diesem Zeitpunkt alle Projekte. Gegen Semesterende
sollen die Arbeiten der Öffentlichkeit in einem adäquaten
Präsentationsformat vorgestellt werden.
Ab 8. Mai finden ausser den Pooling-Angeboten keine
Vorlesungen im Studienbereich Film mehr statt.
weitere Termine nach Absprache
Testate: 3.0
Samuel Ammann
Zischtigsclub
Film 1/2/3
Während des Sommersemesters findet der Zischtigsclub
begleitend zu den Semesterfilmprojekten statt.
Der Drehbuchpool findet wöchentlich statt, ist freiwillig
und richtet sich an Studierende im Stadium der Stoffentwicklung.
Kontinuierliche Schreibarbeit und intensives Lesen
und Analysieren der Stoffe an den Sitzungen soll die
Fertigkeit im Erzählen und Drehbuchschreiben trainieren.
Alle lesen alle Stoffe und begleiten sich gemeinsam von der
ersten Idee bis zum fertigen Drehbuch. Form und Inhalt
des Pools werden von einem Dozierenden angeregt und
durch die Bedürfnisse der Studierenden und die konkreten
Probleme der einzelnen Stoffe mitbestimmt. Über konkrete
Fragestellungen an die Stoffe sind auch kleine Exkurse in
die Drehbuchtheorie möglich. Theorie soll aber immer
an die praktische Stoffarbeit geknüpft sein. In Anbetracht
eines Trends zu neuen Erzählformen im Dokumentarfilm,

3, 4 , (…) 4, (…)
sind auch nicht-fiktionale Stoffe willkommen. Maximal
acht Studierende können sich zu Beginn des Semesters einschreiben.
Die Teilnehmer verpflichten sich zum regelmässigen
Besuch der Veranstaltung.
Termine nach Absprache
Testate: 1.0
Meret Nora Burger
Produktionelle Betreuung der Semesterfilmprojekte
Film 1/2/3
Termine nach Absprache
Testate: 1.0
4, Seminare
Sophie Maintigneux, Marcel Gisler
Wie sag ich’s ihr/ihm? — Dialog Regie/Kamera
Film 1
Die erste Fassung eines Filmes entsteht als Fantasie, als
Vision oder auch als Wortgebilde im Kopf des Regisseurs
oder der Regisseurin. Ziel der Inszenierung innerhalb der
Kadrierung ist es, dieser Vision Gestalt zu verleihen, wobei
der Stil der Gestaltung aus der Zusammenarbeit zwischen
Regie und Kamera entsteht. Das heisst, daraus, wie die Regie
ihre Vision der Kamera vermittelt, die sie in Bilder zu
übersetzen versucht. Man sucht vergeblich nach Rezepten
und festen Regeln, die vorschreiben, welche Form diese Zusammenarbeit
annehmen soll. Eines steht fest: Ohne Vermittlung
– oder zumindest den Versuch einer Vermittlung
– gibt es keine Bilder. Im Seminar sollen die Notwendigkeit
und die Probleme des Dialogs und der Zusammenarbeit
zwischen Regie und Kamera dargestellt werden. Die Aufgabe
der RegiestudentInnen ist die Arbeit mit den SchauspielerInnen,
die Aufgabe der KamerastudentenInnen sind die
Kameraführung und die Lichtsetzung. Gemeinsam werden
sie der Übung den Stil und die Form verleihen, die sie zusammen
erarbeitet haben. Jede/r Studierende wählt einen
von zwei Texten aus, den die Dozierenden zwei Wochen vor
Seminarbeginn vorgeben und sucht sich einen Kameramann
oder eine Kamerafrau innerhalb der Klasse. Das bedeutet,
dass jeder Student einmal Regie führen und einmal Kamera
machen soll. Es wird sich bei der Übung um eine Zweier-
Dialogszene handeln. Die Studierenden können zwischen
vier SchauspielerInnen auswählen. Die Dreharbeiten finden
an einem noch auszuwählenden Ort statt, wo ein oder
zwei Motive zur Verfügung stehen. Die letzten beiden Seminartage
dienen der Analyse des gedrehten Materials
März 27/28: Einführung und Theorie
März 29/30/31 | April 3/4: Vorbereitung und Auflösung
April 5/6/7/8/10 | April 11 (vormittags): Dreh
April 11 (nachmittags): Rückgabe Requisiten / Equipment
April 12: Analyse der Muster
Testate: 2.0
Rudolph Jula
Drei grosse Tage!
Film 1/2/3
Wir analysieren ein Genre, das in der Schweiz viel zu wenig
Beachtung findet: den Monumentalfilm. The bigger
the better! Dazu schauen wir ausschliesslich Werke aus der
Kategorie ‘teuerster Film aller Zeiten’.
Mai 2/3/4
Daniel Young
The Erotic in Film
Film 1/2/3
What is an erotic film? Why is a scene sexy? Should you
show more or less? These questions and many more will
be discussed and analysed over the course of this workshop.
We will study the nature of erotica in film and it’s influence
on society. We will also watch different film scenes in an
attempt to analyse their sexual nature. Of course all theory
and no play is boring so participants will write and produce
short erotic sequences during the workshop and then we
will compare them to the films we watch. This workshop will
be taught in English.
April 18 (Einführung, Aufgabenstellung)
Mai 2/3/4
Testate: 1.0
28 29, Studiengang Film, Studienangebot
4, (…)
Thomas Ehrat
Filmschnitt
Film 2/3
In diesem dreiwöchigen Seminar geht es in erster Linie um
eine technische Einführung in unseren neuen Schnittplatz.
Natürlich soll aber auch die künstlerische Seite nicht zu
kurz kommen. So werden wir am Ende des Kurses auch
einige Clips visionieren können.
März 27/28 | April 3/4/10/12
Testate: 2.0
Rudolph Jula lädt ein...
Rudolph Jula, Regisseur und Autor, lädt Gäste ein.
Seine Auswahl. Sein Thema. Und jedesmal ein Film.
Eine Veranstaltungsreihe als Salon im Kinoformat.
Marxismus und Verkündigung
Il Vangelo secondo Matteo
Regie: Pier Paolo Pasolini, Italien 1964
Das Wunder eines gläubigen Linken. Zum Osterfest. Wieso
verfilmt ausgerechnet ein atheistischer schwuler Marxist
das Leben Christi? Wieso wird ausgerechnet daraus der
einzige Jesus-Film, der als Meisterwerk gilt?
Gast — Dr. Christian Rutishauser, Jesuitenpater, Bildungsleiter
am Lassalle-Haus, Bad Schönbrunn und Lehrbeauftragter
für jüdische Studien an der päpstlichen Universität
Gregoriana, Rom.
19. April 2006, 18 Uhr | Kino RiffRaff
Nachfolgeveranstaltung an der F+F —
Rudolph Jula mit Dr. Christian Rutishauser:
Religion im Film
Film 1/2/3/4
Andrej Rubljow — Andrej Tarkowskij, 1969
Dogville — Lars von Trier, 2003
Der Neunte Tag — Volker Schlöndorff, 2004
April 19/20/25/26
Testate: 1.0
4, (…)
“Andrej Rubljow”
“Dogville”
“Der Neunte Tag”

30 31, Studiengang Fotografie, allg.
Fotografie (…)
ist heute allgegenwärtig.
Sich ihr als Beruf oder aus
Berufung zu widmen erfordert
jedoch ein ausgeprägtes
Interesse an der Produktion
und Verwertung fotografischer
Bilder sowie die Bereitschaft,
sich mit den Bedingungen des
Mediums hinsichtlich seiner
Geschichte und Rezeption be-
fassen zu wollen.
Der Studiengang Fotografie und Mediendesign versteht
sich als praxisorientierte Ausbildung. Nebst der Aneignung
von fundiertem technischem Fachwissen bilden die Formulierung
einer eigenständigen gestalterischen Position und
die kritische Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen
fotografischen Diskurs die Grundlage des 6 – 8 Semester
dauernden Studiums. Dadurch erhalten die Studierenden
die Möglichkeit, ihren individuellen Zugang zur Fotografie
zu entwickeln und zu einer autonomen Ausdrucks- und Arbeitsweise
zu finden, die ihnen eine erfolgreiche fotografische
Berufspraxis ermöglicht. Das Lehrangebot umfasst die
Vermittlung analoger und digitaler fotografischer Verfahren
in Verbindung mit angewandten, gestalterischen und
künstlerischen Aspekten des Mediums.
Herbert Zimmermann
“Kids Schweiz”
Projekt “Verwandtschaften” mit Vanessa Billeter
und Nick Widmer
Projektion und Audio
2006
Im ersten Studienjahr stehen das Erlernen technischer
Grundlagen bei der Aufnahme, im Fotolabor und in der digitalen
Bildbearbeitung sowie das Erarbeiten unterschiedlicher
fotografischer Themengebiete wie Portrait-, Sachund
Dokumentarfotografie im Mittelpunkt. Ergänzend
dazu besuchen die Studierenden Vorlesungen in Fotogeschichte
und -Theorie und lernen im Rahmen von Kurz-
Projekten, Bildbesprechungen und Arbeitspräsentationen
ihr Vokabular in der Diskussion über Bilder zu erweitern.
Das zunehmend projektorientierte Arbeiten im weiteren
Verlauf der Ausbildung bietet den Studierenden die Möglichkeit,
auf der Basis des Erlernten und ausgehend von
inhaltlichen Aspekten eines gegebenen Themas eigenständige
bildnerische Lösungen zu finden und zu realisieren.
Dabei werden die Arbeiten vermehrt im Hinblick auf ihren
angewandten Kontext oder die eigene künstlerische Position
konzipiert und die Qualität des Endprodukts kritisch
untersucht. Regelmässige Projektpräsentationen und Ausstellungen
geben den Studierenden die Gelegenheit, ihre
Werke einer Öffentlichkeit zu präsentieren. Das Diplomsemester
ist der Realisierung eines profilierten, selbstständig
zu konzipierenden Abschlussprojekts und dessen
schlüssigen Präsentation vorbehalten.
Die F+F verfügt über eine umfangreiche technische Infrastruktur,
die den Studierenden auch ausserhalb des Unterrichts
zugänglich ist. Das Studienangebot der F+F wird
durch Projekte, Seminare oder Vorträge von Gastdozierenden
aus dem In- und Ausland ergänzt. Auf diese Weise
sehen sich die Studierenden während ihrer Ausbildung mit
unterschiedlichen gestalterischen Positionen und Arbeitsmethoden
konfrontiert, wodurch sich ihnen ein facettenreiches
Bild der beruflichen und gestalterischen Möglichkeiten
der Fotografie eröffnet.

1, Dozierende
im Sommersemester 2006:
Peter Bäder, Daniel
Baumann, Vanessa Billeter,
Andrea Gohl, Torsten
Hattenkerl, Melanie
Hofmann, Marianne Müller,
Martin Jaeggi, Pietro
Mattioli, Linus Schneider,
Felix Streuli, Peter Tillessen,
Nick Widmer...
2, Projekte
Melanie Hofmann, Nick Widmer
Point of View
“Auch die Wirklichkeit muss geformt werden, will man sie
zum Sprechen bringen.” — Friedrich Dürrenmatt
Wir möchten in diesem Projekt das Ich als Ausgangspunkt
für eine fotografische Auseinandersetzung mit der eigenen
Identität oder wesentlichen Aspekten davon thematisieren.
Welche Menschen, Orte, Dinge, Situationen oder Themen
sind mir wichtig? Was macht meine Persönlichkeit,
meine Individualität aus? Wodurch unterscheide ich mich
von anderen? Die Herausforderung dieser explizit persönlichen
Auseinandersetzung mit der eigenen Identität liegt
darin, die individuelle Sichtweise auch für Dritte nachvollziehbar
zu machen. Zweifellos werden wir damit zu kämpfen
haben, dass das Offensichtliche – sobald Bild geworden
– oftmals nicht das erzählt, was man eigentlich zu zeigen
beabsichtigte.
Dabei bilden die Wahl der technischen Mittel und des
Blickwinkels, der Bildausschnitt sowie je nach Situation
der Moment der Aufnahme die zentralen Elemente einer
2, (…)
individuellen Bildsprache. Ziel des Projekts ist es, die eigene
Selbstwahrnehmung in Bilder zu übersetzen, die sich
ausserhalb der stereotypen Selbstdarstellung bewegen oder
sich ganz gezielt mit dieser auseinander setzen. Denkbar
sind auch spielerisch-inszenierende Annäherungen oder
das Erschaffen eines persönlichen Alter Egos.
April 4/12/26 | Mai 9/18
Testate: 1.25
Torsten Hattenkerl
Nähe und Distanz
In diesem Projekt werden Arbeiten der zeitgenössischen
Fotografie vorgestellt und besprochen, welche die Begriffe
des Titels auf unterschiedliche Weise interpretieren
lassen. Ist ‘Nähe’ tatsächlich in einer physischen Intimität
mit dem Motiv (wie etwa einem Portrait) zu finden, und
bedeutet ‘Distanz’ gleichzeitig eine emotionale wie räumliche
Entfernung (z.B. in der Landschaftsfotografie), die
eine grössere Objektivität verspricht? Die Studierenden
sind aufgefordert, die im Rahmen der Seminare des vergangenen
Semesters entstandenen Projekt-Skizzen weiter
auszuarbeiten und zu eigenständigen Arbeiten zu verdichten.
Diese sollen im Rahmen einer öffentlichen Ausstellung
präsentiert werden.
März 28 | Mai 2/3/4 | Juni 14/15
Testate: 1.5
Andrea Gohl
Ort und Raum
Wie lässt sich die Erfahrung eines Ortes bildlich darstellen?
Wie schafft es die Fotografie als zweidimensionales
Medium, ein Gefühl für Raum zu vermitteln? Um diesen
Fragen nachzuspüren, soll die fotografische Erforschung
von Räumlichkeit anhand eines frei gewählten Ortes, vorzugsweise
im öffentlichen Raum, als Ausgangspunkt dienen.
Hierbei steht nicht die dokumentarische Sichtweise im
Vordergrund, sondern die subjektive Wahrnehmung von
Ort und Raum. Schliesslich ist es auch der subjektive Erfahrungsschatz
eines jeden Menschen selbst, mit dem man
32 33, Studiengang Fotografie, Studienangebot
2, 3, (…)
Räume ganz individuell begreift, erfährt und empfindet.
Das fotografische Experiment, das Forschen nach unterschiedlichen
Möglichkeiten zur Darstellung von Ort und
Raum wird innerhalb dieses Projekts besonders betont.
Mai 4/23/30 | Juni 8/15
Testate: 1
Peter Bäder
Webdesign
Die Dokumentation und Präsentation der eigenen gestalterischen
Arbeit spielt im gestalterischen Berufsleben eine
bedeutende Rolle. Eine Plattform dafür kann auch das Internet
sein. Ausgehend von einer intensiven Auseinandersetzung
mit dem Medium und seinen Möglichkeiten erarbeiten
die Studierenden eine eigene Web-Präsentation von
im zweiten Studienjahr entstandenen Arbeiten. Dabei gilt
es, das eigene künstlerische, gestalterische und professionelle
Selbstverständnis zu reflektieren und eine entsprechende
Konzeption zu entwickeln, die der momentanen
gestalterischen Standortbestimmung und Perspektive entspricht.
Das Produkt soll Spiegel von eigenen Qualifikationen
und Kompetenzen sowie Ausdruck der persönlichen
gestalterischen Haltung sein. Das Resultat ist Prüfungsgegenstand
der zweiten Zwischenprüfung.
Mai 11/24/30/31 | Juni 7/21/28 | Juli 5
Testate 1.25
3, Seminare
Torsten Hattenkerl, Nick Widmer
Positionen der Fotografie —
Wie lässt sich Kunst eigentlich anwenden?
In dieser Vortragsreihe stellen FotografInnen und KünstlerInnen
ihre Arbeiten vor und diskutieren im Anschluss
in einem moderierten Gespräch Fragen und Kommentare
der Studierenden. Im Zentrum steht dabei die Frage, in
welchen Kontexten sich zeitgenössische Fotografie bewegt
und inwiefern sich angewandte und künstlerische Haltungen
treffen oder gegenseitig beeinflussen können. Wie
3, (…)
sich Kunst als Beruf realisieren lässt oder als Voraussetzung
für anspruchsvolle angewandte Arbeiten wirkt, wird von
den eingeladenen ReferentInnen auf sehr unterschiedliche
Weise vertreten und soll ein breites Feld von ‘Positionen’
aufzeigen. Nach Möglichkeit werden für die Studierenden
im Anschluss an die Vorträge Einzelgespräche zur eigenen
Arbeit mit den Gästen angeboten.
März 27 | Mai 3 | Juni 12
Testate: 0.5
Daniel Baumann, Torsten Hattenkerl,
Pietro Mattioli, Peter Tillessen, Nick Widmer
Diplomseminar
Die Realisation eines eigenständigen Diplomprojekts bildet
den Abschluss des Studiums und ist gleichzeitig Ausgangspunkt
für eine professionelle gestalterische Tätigkeit. Für
die Diplomanden und Diplomandinnen gilt es deshalb verstärkt
eine Nachdrücklichkeit hinsichtlich der eigenen Arbeit
zu entwickeln und sich innerhalb eines gestalterischen
Kontextes zu positionieren.
Die individuellen Diplomprojekte werden von Mentoren
oder Mentorinnen betreut, die vor dem Hintergrund
ihrer beruflichen Erfahrung inhaltliche und technische
Unterstützung anbieten. Das Diplomseminar bietet ergänzend
dazu die Möglichkeit einer kontinuierlichen Diskussion
der Arbeiten mit der Klasse, der Studiengangsleitung
und Gästen. Im Mittelpunkt stehen dabei die Frage nach
der Schlüssigkeit der visuellen Umsetzung in Bezug auf das
gewählte Thema sowie das Erarbeiten einer nachvollziehbaren
Kette von rhetorischen Argumenten im Hinblick auf
die mündliche Präsentation.
April 5/25 | Mai 17/30 | Juni 13
Torsten Hattenkerl
Künstlerische Übungen 2
Diese Kurzprojekte dienen der Einführung in künstlerischfotografische
Praktiken. Anhand eines klassischen Themas
wie dem Portrait oder der Reportage werden Möglichkeiten
der Umsetzung geübt, die sich in Technik und Ausführung

3, (…) 3, (…)
an der jüngeren Fotogeschichte orientieren. Die Kenntnis
von traditionellen Qualitäten der Fotografie soll dabei helfen,
aktuelle Ästhetiken und Techniken des Mediums besser
verstehen und differenzieren zu können.
Die zweite Übung ist unter dem Begriff ‘Kurzzeitreportage’
zu verstehen. Im relativ kurzen Zeitraum von zwei
Tagen ist eine Arbeit umzusetzen, die in der Form einer
narrativen Bildstrecke einen selbstgewählten ‘Event’ (wie
ein Konzert, eine Sportveranstaltung o.ä.) beschreibt. Dieser
ist im Vorfeld von den Studierenden selbstständig zu
recherchieren und muss am 29. März nachmittags oder
abends stattfinden. Vorbereitend wird an diesem Tag von
9.15 bis 12.15 Uhr eine gemeinsame Projektbesprechung
angesetzt, bei der Themen und Vorgehensweise diskutiert
werden. Die Ergebnisse sollen bereits am folgenden Tag
ausgearbeitet vorliegen und nachmittags (ab 13.15 Uhr)
besprochen werden. Alle analogen Techniken, die eine entsprechend
schnelle Arbeitsweise ermöglichen (Polaroid,
schwarzweiss, 1 hour-processing etc.), stehen zur freien
Auswahl.
März 29/30
Testate: 0.5
Melanie Hofmann, Marianne Müller, Peter Tillessen
Seminarwoche Berufspraxis
Im Rahmen der drei Seminartage berichten Dozierende
aus ihrem Berufsalltag im angewandten und/oder künstlerischen
Bereich. Juristische Fragen im Zusammenhang
mit Bild- und Urheberrecht werden thematisiert und Praktisches
wie Honorare, Kostenschätzungen und Rechnungswesen
erläutert. Im Bezug auf den Kunst- und Buchmarkt
werden Auflagen, Preise und Vertragswesen diskutiert. Das
Seminar soll den Studierenden konkrete Hilfestellungen
geben und sie für Problembereiche der Berufswelt sensibilisieren.
April 18/19/20
Testate: 0.5
Marianne Müller
Bildseminar
Ein Fotograf oder eine Fotografin ist in erster Linie jemand,
der fotografiert, auch wenn der- oder diejenige momentan
noch studiert und Theorie und Handwerk schrittweise erlernt.
Deshalb sollen die auch fotografischen Arbeiten der
Studierenden im Zentrum der Bildseminare stehen. Jeder
und jede präsentiert jedesmal neue Bilder, die Wände werden
immer voller, die Arbeiten werden immer schlüssiger
und dichter. Wer selber keine Ideen hat, bekommt ein Thema
vorgeschlagen. Die Gruppe und die Dozentin fungieren
als Coaches oder Trainer. Das Ziel ist eine abgeschlossene,
freie Arbeit. Das erste Seminar findet am 3. April um 9.15
Uhr statt. Vorbereitend müssen alle Arbeiten auf den Tischen
ausgelegt werden, es dürfen auch Kontaktkopien
und ‘Ausschuss’ mitgebracht werden. Die Situation in der
Gruppe erfordert, dass wir mit Vergrösserungen oder Ausdrucken
arbeiten (bitte keine Fotos im Laptop oder in der
Kamera).
April 3/25 | Mai 15 | Juni 6 |Juli 3
Testate: 1
Martin Jaeggi
Das Fotobuch als Medium
Ein Fotobuch ist weit mehr als eine blosse handlich gebundene
Aneinanderreihung von Einzelbildern. Ein Fotobuch
fügt Bilder, gegebenenfalls ergänzt durch Text oder nichtfotografische
Bilder, zu einem neuen Ganzen, beispielsweise
einer Erzählung, einem Bericht oder einer Bestandesaufnahme
zusammen. Die Vorlesungen vermitteln einen
Überblick über die Geschichte des Mediums und die verschiedenen
Typen von Fotobüchern, vom graphisch durchgestalteten
Prachtband zum selbstverlegten Künstlerbuch.
Verschiedene Erzählstrategien werden vorgestellt, immer
mit Blick auf die ganz praktische Frage: Wie füge ich eine
Masse von Einzelbildern zu einem neuen Ganzen? Als
abschliessender Ausblick folgen einige Einblicke in Buchmarkt,
das Funktionieren von Verlagen und die Möglichkeiten
des Selbstverlegens.
April 10 | Mai 22
Testate: 0.25
34 35, Studiengang Fotografie, Studienangebot
4, Fachunterricht (…)
Linus Schneider
Digitale Bildbearbeitung
Ziel dieses praxisorientierten Unterrichts ist der sichere
Umgang mit Adobe Photoshop für ein effizientes und
zielgerichtetes Arbeiten. Die Studierenden erlernen die
Grundlagen über Farbräume, Monitorkalibrierung und
die Schwierigkeiten des Farbmanagements. Anhand einer
eingescannten Vorlage werden verschiedene Bildbearbeitungs-
und Ausgabemöglichkeiten angewendet. Es werden
die Grundtechniken der Retouche sowie der Weg zur farblichen
Optimierung von Bildern vermittelt.
Apil 27 | Mai 2/3/10/31
Testate: 0.75
Felix Streuli
Still Life
Die Still-Life-Fotografie beginnt ähnlich wie eine Inszenierung
auf der Theaterbühne bei Null. Aus dem Dunkel
heraus wird auf ein einzelnes Objekt oder ein Arrangement
von mehreren Gegenständen gezielt ein Licht gesetzt. In
einer theoretischen Annäherung werden die Studierenden
anhand von Beispielen auf diese Problemstellung sensibilisiert.
Im praktischen Teil machen sie sich zuerst mit dem
Studioequipement vertraut, um anschliessend die ersten
Aufnahmen zu realisieren. Die Studierenden werden bei
der Umsetzung eigener Bildideen unterstützt.
Juni 19/20/22/26/29 | Juli 4/6
Testate: 1
Markus Scherer
Ausschnitt aus “Kirchen”
Projekt “Architektur etc.” mit Peter Tillessen
Baryt-Prints, 2005

Gaudenz Metzger
“Achumani”
freie Arbeit zur Zwischenprüfung
C-Prints, 2005

Mayuko Sasaki-Kuroiwa
“YOU and you, ideal and reality”
Projekt “Eins und Eins das macht Zwei”
mit Franka Grosse
2005
38 39, Studiengang Grafik, allg.
Das Grafikstudium (…)
an der F+F Schule
möchte gestalterische Entwicklung
fördern und
eine Sensibilisierung für
kulturelle und theoretische
Fragestellungen anregen.
Studierende sollen hier eine
eigenständige Stimme
herausbilden und erproben
können, anstatt starre
Methoden zu erlernen, die
bereits morgen wieder
veraltet sind.
Innerhalb des auf aktuelle Berufsanforderungen ausgerichteten
Lehrplans werden die Studierenden mit sehr
heterogenen Einflüssen konfrontiert. Diese Vielfalt an
gestalterischen Positionen wird durch verschiedenste profilierte
Gestalter vertreten, die im Studiengang Grafik unterrichten.
Inmitten der vielschichtigen Haltungen, welche
die Berufspraxis und die visuelle Kultur heute ausmachen,
sollen sich die Studierenden positionieren und in der Auseinandersetzung
mit unterschiedlichsten Meinungen ein
eigenständiges gestalterisches Selbstbewusstsein erarbeiten
können.
Die Verbindung von ästhetischem, technischem, theoretischem
und kulturellem Wissen ist Voraussetzung für überzeugende
Design-Stategien und innovative gestalterische
Konzepte. Die Vermittlung von gestalterischen Grundkenntnissen
findet an der F+F in klassischen Disziplinen des
Grafikdesigns wie Typografie, Layout, Kommunikationsdesign,
Plakat- und Buchgestaltung oder Corporate Identity
statt. Daneben werden bildnerische Kompetenzen in
Lehrangeboten wie Fotografie, Zeichnen oder Illustration
entwickelt und der Umgang mit aktuellen elektronischen
Werkzeugen geschult. Zentral innerhalb der Ausbildung
ist das Fördern einer konzeptionellen, experimentellen und
inhaltlich vertieften gestalterischen Auseinandersetzung.
Anregung und Hintergrund dafür bietet auch ein reichhaltiges
Theorie-Angebot.
Die Dozierenden der F+F verfügen in der Regel über eine
eigene gestalterische Berufspraxis. Dadurch entsteht eine
wertvolle Verknüpfung von Studium und Berufsrealität.
Ein Praktikum während des Studiums bietet den Studierenden
zudem einen wichtigen Einblick in den gestalterischen
Berufsalltag und eine Orientierungsmöglichkeit ausserhalb
der F+F. Neben dem regulären Unterricht werden ein hohes
Mass an Eigenleistung und Initiative erwartet.
Die Infrastruktur der Schule ist für Projektarbeiten und
freie gestalterische Tätigkeiten rund um die Uhr zugänglich,
sofern sie nicht für den Unterricht verwendet wird.
Eine zeitgemässe technische Infrastruktur steht zwar zur
Verfügung, die Anschaffung eines eigenen Computers ist
jedoch unerlässlich.
Der Studiengang Grafik und Mediendesign ist eine dreibis
vierjährige Vollzeitausbildung mit Beginn im Oktober.
Die F+F Schule bietet auch talentierten jungen Persönlichkeiten
ohne Matur die Chance, ein Studium im Bereich
Grafik zu absolvieren.

Luigi Olivadoti
Luigi Olivadoti und Zürichs Schöpfer
Zwischenprüfung
2005

Claudia Klat & Dominique Berrel
“Offside, Tagebuch des Schweizer Streetsoccerteams”
Projekt “Kommunikationsdesign”
mit Käti und Jean Robert-Durrer
2005
42 43, Studiengang Grafik, Studienangebot
1, Dozierende
im Sommersemester 2006:
Peter Bäder, Marion
Delhees, K.D. Geissbühler,
Franka Grosse, Ruth Held,
Maja Küng, Andreas Peyer,
Francesca Porro, Mischa
Scherrer, Zoran Spehar,
Susanna Stammbach, Liloush
von Arx, Achim him Wiela Wieland...
2, Projekte
Susanna Stammbach
Buchtypografie
Das Kennenlernen tradierter Satz- und Bildspiegel, das
Erarbeiten eines zeitgenössischen Buchrasters, das Fachvokabular
über, um und im ‘Buch’ sind Themen dieses
Fachunterrichts. Mit besonderem Augenmerk auf Textund
Bilddramaturgie entwerfen die Studierenden einige
Doppelseiten eines Kunstkataloges.
März 27 | April 3/10/18/25 | Mai 8
Testate: 1.0
Peter Bäder
Webdesign
Die Dokumentation und Präsentation der eigenen gestalterischen
Arbeit spielt im gestalterischen Berufsleben eine
bedeutende Rolle. Eine Plattform dafür kann auch das
Internet sein. Ausgehend von einer intensiven Auseinandersetzung
mit dem Medium und seinen Möglichkeiten
erarbeiten die Studierenden eine eigene Web-Präsenta-
2, 3, (…)
tion von im zweiten Studienjahr entstandenen Arbeiten.
Dabei gilt es, das eigene künstlerische, gestalterische und
professionelle Selbstverständnis zu reflektieren und eine
entsprechende Konzeption zu entwickeln, die der momentanen
gestalterischen Standortbestimmung und Perspektive
entspricht. Das Produkt soll Spiegel von eigenen
Qualifikationen und Kompetenzen sowie Ausdruck der
persönlichen gestalterischen Haltung sein. Das Resultat
ist Prüfungsgegenstand der zweiten Zwischenprüfung.
Mai 11/24/30/31 | Juni 7/21/28 | Juli 5
Testate: 1.25
Francesca Porro, Zoran Spehar
Signaletik
Informationssysteme erleichtern die Orientierung. Sie
weisen den Weg in Gebäuden, machen örtliche Strukturen
sichtbar oder erschliessen den öffentlichen Raum. Signaletik
als eine Aufgabe zwischen Architektur, Innenarchitektur,
Typografie und Grafikdesign überschreitet die
Grenzen der gestalterischen Disziplinen.
Die Studierenden setzen sich mit bestehenden Leitsystemen
auseinander und analysieren deren Konzept,
Ausführung, Wirkungsweise, Funktion etc.. Ausgehend
von einem realen Auftrag entwickeln sie eigene gestalterische
Entwürfe für die Signaletik des Eingangsbereiches
eines Bürogebäudes. Ziel ist die konzeptionelle sowie gestalterisch
experimentelle Auseinandersetzung mit dreidimensionaler
Informations-Gestaltung und die Ausführung
einer der im Projekt entstandenen Ansätze.
Mai 22 | Juni 1/8/22/29 | Juli 3
Testate: 1.0
3, Seminare
Liloush von Arx
Seminarwoche: Realisation
Die Studierenden setzen sich mit der Realisation von
Drucksachen auseinander. Sie lernen Techniken, Herstellungsprozesse
und Materialien des Papier- und Druck-

3, (…)
gewerbes kennen. Der Besuch von Produktionsbetrieben
wie z.B. Druckereien, Buchbindereien oder Kartonagenherstellern
veranschaulicht die Themen.
Mai 15/16/17/18
Testate: 1.0
Ruth Held, Andreas Peyer, Maja Küng
Seminarwoche: Berufseinstieg
In der Seminarwoche werden Themen rund um Bewerbung,
Praktikum und Berufseinstieg behandelt. Berufsmöglichkeiten
werden reflektiert und eigene Berufsperspektiven
konkretisiert. Die Studierenden gewinnen
einen Überblick über Bewerbungsarten und Präsentationsformen,
zudem werden spezifische Themen aus dem
Berufsalltag reflektiert. Die Studierenden erhalten Anregungen
zum Erstellen einer eigenen Bewerbung und Hinweise
zum Einstieg in Praktikum und Berufspraxis.
Ruth Held, Andreas Peyer
Gestalterische Berufskonzepte und Arbeitsformen,
Honorarsysteme
Portfolio und Bewerbungsmappe
Maja Küng
Bewerbung und Bewerbungsbrief
Juni 12/13/14/15/16
Testate: 1.0
Franka Grosse
Diplomseminar
Die Realisation eines eigenständigen Diplomprojekts bildet
den Abschluss des Studiums und ist gleichzeitig Ausgangspunkt
für die professionelle gestalterische Tätigkeit.
Für die Diplomanden und Diplomandinnen gilt es deshalb
noch stärker als während des Studiums, eine Dringlichkeit
hinsichtlich der eigenen Arbeit zu entwickeln und sich innerhalb
eines gestalterischen Kontextes zu positionieren.
Die individuellen Diplomprojekte werden von Mentoren
oder Mentorinnen betreut, die vor dem Hintergrund ihrer
3, 4, (…)
beruflichen Erfahrung inhaltliche und technische Unterstützung
anbieten. Das Diplomseminar ermöglicht eine
kontinuierliche Diskussion der Arbeiten mit der Klasse,
der Studiengangsleitung und externen Gästen. Im Mittelpunkt
stehen dabei die Frage nach der Schlüssigkeit der
visuellen Umsetzung in Bezug auf das gewählte Thema
sowie das Erarbeiten einer nachvollziehbaren Kette von
rhetorischen Argumenten im Hinblick auf die mündliche
Präsentation.
März 27 | April 19 | Mai 3/17/31
4, Fachunterricht
Liloush von Arx
Satztechnik/Mengensatz
Die Lesbarkeit eines längeren Textes hängt von zahlreichen
Komponenten wie Schriftwahl, Wortabstand,
Laufweite, Zeilenabstand, Zeilenlänge, Satzart usw. ab.
Die Studierenden setzen sich mit diesen Parametern auseinander
und erproben sie in Abhängigkeit von Satzspiegel,
Layout, Format und Proportion der Seite.
März 27 | April 4/11/18/25 | Mai 2/9
Testate: 1.0
K.D. Geissbühler
Das Plakat
Ein Strassenaushang muss spezifische kommunikative
Funktionen wie Plakativität, Attraktivität oder Informationsvermittlung
im öffentlichen Raum erfüllen. Im Unterricht
werden diese Anforderungen diskutiert und reflektiert.
In einem eigenschöpferischen Entwurf werden die
Erkenntnisse erprobt. Ein Überblick über die Geschichte
des Plakates begleitet die praktische Arbeit.
Mai 23 / 31 | Juni 7 / 21 / 28 | Juli 5
Testate: 1.0
44 45, Studiengang Grafik, Studienangebot
4, (…) (…)
Mischa Scherrer
Fotografie
Die Studierenden erforschen Fotografie entsprechend
inhaltlicher, formaler und technischer Anforderungen
der angewandten Gestaltung und setzen sich mit fotografischer
Bildgestaltung und Bildwirkung auseinander.
März 29 | April 5 / 12 / 19 / 26 | Mai 3 / 10
Testate: 1.0
Marion Delhees, Achim Wieland
Corporate Identity
Die Studierenden gehen Begriffen wie Corporate Identity,
Corporate Communications, Branding und Ähnlichem
nach. Sie lernen Funktionen, Elemente und Anwendungen
eines CIs kennen, untersuchen die unterschiedlichen medienspezifischen
Gestaltungskriterien und diskutieren
Beispiele aus der Praxis.
Ausgehend von einer konkreten Aufgabenstellung
und intensiver Recherche erarbeiten die Studierenden ein
CI-Konzept für eine Firma oder eine Institution und entwickeln
dazu eine visuelle Sprache, die über die konventionelle
Logoplatzierung hinausgehen soll.
April 5 / 12 / 19 / 26 | Mai 3 / 10
Testate: 1.0
Jessica Aguilera
“Postkartenset”
Projekt “Eins und Eins das macht Zwei”
mit Franka Grosse
2005

46 47, gestalterischer Vorkurs, allg.
Der gestalterische
Vorkurs
der F+F
bietet kreativ begabten und
interessierten Jugendlichen
und jungen Erwachsenen
die Möglichkeit, Einblick
in verschiedene Facetten
gestalterischer Tätigkeiten
zu gewinnen.
Isabel Jakob
“Fotografie” bei Peter Maurer
Vorkurs 2005/06
(…)
Das Gewicht des einjährigen Lehrganges liegt auf der
Sensibilisierung für kreative Ausdrucksmöglichkeiten und
Methoden. Geboten werden Einführungen in die Gebiete
des Zeichnens, des Umgangs mit Farben, der Fotografie,
der Grafik sowie der plastischen Arbeit. Daneben werden
die gestalterischen Möglichkeiten der Medien Video und
Computer aufgezeigt. Vervollständigt wird das Angebot
durch ein theoretisches Fundament in Fächern wie Kunstgeschichte,
Sprache und Englisch. Unterrichtsbegleitend
finden Exkursionen, Atelierbesuche und Berufsinformationen
statt. Der F+F-Vorkurs bietet als kreatives Zwischenjahr
beziehungsweise zehntes Schuljahr eine solide Basis
für jede weitere berufliche Ausbildung im künstlerisch-gestalterischen
Bereich oder für einen der F+F-Studiengänge
(Kunst, Grafik, Fotografie, Film).
Der Vorkurs der F+F ist eine Vollzeitausbildung mit Schulbeginn
im August. Die wöchentliche Unterrichtszeit beträgt
zwischen 38 und 40 Lektionen, täglich Montag bis
Freitag von 9.15 bis 12.45 und von 13.45 bis 16.45 Uhr (in
Ausnahmen bis 16.15 Uhr). Die Ferien entsprechen weitgehend
denjenigen der Zürcher Volksschule.
Die Absolventinnen und Absolventen verfügen über praktische
Erfahrung im Umgang mit Werkzeug und Material
und können ihre guten Basiskenntnisse der neuen Medien
in verschiedensten Berufen einsetzen.
Die Studierenden werden von kompetenten Dozierenden
und Assistierenden betreut, die über schulische, theoretische
und künstlerische Praxis verfügen. Die Studiengangsleitung
bietet den Schülerinnen und Schülern auf Wunsch
Beratung an.

allg., (…)
Zulassungsbedingungen — abgeschlossene obligatorische
Schulzeit.
Aufnahmeverfahren — Die Aufnahme an die F+F wird
grundsätzlich von der Motivation und Begabung abhängig
gemacht. Ein Anmeldeformular, das beim Sekretariat
oder über Internet bezogen werden kann, ist einzureichen.
Daraufhin werden die Interessentinnen und Interessenten
zwischen Dezember und Juni zu einem Aufnahmetag eingeladen,
zu dem Arbeitsproben mitgebracht werden sollen.
Am Aufnahmetag gilt es, gestalterische Aufgaben zu lösen
und in einem Aufsatz die schriftliche Ausdrucksfähigkeit
unter Beweis zu stellen. Im Laufe des Tages findet auch ein
persönliches Gespräch mit der Studiengangsleitung statt,
bei dem ebenfalls die Eignung abgeklärt werden soll. Im
Rahmen dieses Gesprächs soll auch das Ergebnis einer zuvor
gestellten Hausaufgabe präsentiert werden. Das Thema
dieser Aufgabe wird eine Woche vor dem Prüfungstermin
per Postkarte zugeschickt. In welcher Form das Thema
bearbeitet wird, steht frei. Ein Bescheid folgt schriftlich
innerhalb von etwa zwei Wochen. Auf Wunsch führt die
Studiengangsleitung ein unverbindliches Abklärungsgespräch.
Regelmässig finden Informationsabende statt. Die
aktuellen Daten sind beim Sekretariat oder unter www.ffzh.
ch erhältlich.
Kosten — Aufnahmetag: CHF 130.–. CHF 13’980.–. Im
Kursgeld ist das Basismaterial inbegriffen (Papier, PC-Mitbenutzung
usw.). Alle persönlichen Materialien wie Malutensilien
und spezielles Zubehör (z.B. Fotopapier, Datenträger
usw.) sind von den SchülerInnen zu beschaffen.
Abschlusszeugnis — Am Ende des Kurses erhalten die
Absolventinnen und Absolventen ein Abschlusszeugnis.
Eine gepflegte Arbeitsdokumentation gibt Auskunft über
die gestalterischen Fähigkeiten.
(…)
Ausbildungsperspektiven — Der gestalterische Vorkurs
kann als Zwischen- oder Vorbereitungsjahr mit gestalterisch-kultureller
Ausrichtung in die Ausbildung eingeplant
werden. Nach dem Vorkurs eröffnen sich die folgenden
Ausbildungsperspektiven:
— gestalterische Berufslehren
— Kunststudium, Studiengänge Grafik und
Mediendesign, Fotografie und Mediendesign, Film
— Studium an einer Hochschule für Gestaltung
(vorausgesetzt wird in der Regel die Matur bzw.
die Berufsmatur)
Fächerangebot
— Zeichnen
— Malen / Farb- und Form-Lehre
— grafische Gestaltung / Typografie
— Fotografie
— dreidimensionales Gestalten
— Video
— Druckgrafik
— Comics
— Performance
— Inszenierung
— Kunstgeschichte
— Arbeitsdokumentation
— Sprache und Literatur
— Englisch
48 49, gestalterischer Vorkurs, Fächerangebot
1, Dozierende 2, (…)
im Sommersemester 2006:
Sabina Baumann, Johannes
Deimling, Ingrid Fichtner,
Balz Frei, Brigitte Fries,
Federica Gärtner, Sibylle Gut,
Franz Gratwohl, Tina
Leimbacher, Peter Maurer,
Jörg Niederberger, Walter
Pfeiffer, Astrid Schmid,
Miriam Steinhauser, Christine
Stöckli, Oliver W. Villiger,
Andreas Vogel, Eva von
Wartburg, Markus Weiss,
Jurek Zaba, Christa Ziegler…
2, Fächerangebot
Markus Weiss, Jurek Zaba
Zeichnen
Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als selbstständiges
und unmittelbares Ausdrucksmittel für Beobachtungen,
Analysen, Konzepte und Prozesse kennen und anwenden.
Die SchülerInnen sollen über verschiedene Ausdrucksweisen
und -mittel zu einem persönlichen und direkten
Ausdruck kommen. Gearbeitet wird vor der Realität, vor
Modellen (Naturstudium) und mit dem Ziel sowohl der
Abbildung als auch der Konstruktion. Das bedeutet einerseits
Arbeit aus der Anschauung, andererseits aus der
Erfindung bzw. der Fantasie. Die Ziele des Unterrichtes
liegen im Erarbeiten einer inneren Vorstellung der Räume
und Dinge und Beobachtung ihrer Äusserung in der eigenen
Zeichnung sowie im Erfahren der Trainierbarkeit von
Wahrnehmung und Wiedergabe. Vom Abbilden des Sichtbaren
führen mehrere Übungen zum prozesshaften und
konzeptuellen Zeichnen, das Ausdrucksmöglichkeiten für
nicht Sichtbares schaffen soll.
Im Zentrum der theoretischen Auseinandersetzung steht
das Verstehen unterschiedlicher Sehweisen etwa durch
die Kunstgeschichte und des Sehens und Wahrnehmens
überhaupt.
Federica Gärtner, Jörg Niederberger
Form & Farbe
Im Fach Form & Farbe wird die Basis für das Zweidimensionale
(2D) erarbeitet und geübt: die Komposition in der
Fläche, die Interpretation und Darstellung des Raumes in
der Fläche, die Proportionen innerhalb der Fläche sowie
das Wirken von Farben und deren Gesetzmässigkeiten.
Der Unterricht entwickelt sich prozessorientiert, pendelnd
zwischen Fertigkeit und Geschick, Gefühlsausdruck
und der Entwicklung einer gedanklichen Struktur. Die zu
erarbeitenden Inhalte werden nicht als Rezepte verabreicht.
Die SchülerInnen sollen selbständig in der Lage sein, Lösungen
situationsbezogen und aus sich heraus zu entwickeln.
Auf diese Weise wird eine persönliche ‘Handschrift’
entwickelt.
In Form & Farbe praktizieren wir mit unterschiedlichen
malerischen Techniken – einerseits zur Grundlage, andererseits
zur Erweiterung der gestalterischen Kenntnisse. Dies
ist nicht zuletzt Grundlage für weitere gestalterische Ausdrucksbereiche.
Um solche Zusammenhänge gewinnbringend
zu nutzen, wird das Sehen von Farbe, Zeichnung und
Form in der Fläche, darüber hinaus auch für Flächen und
Ebenen im Raum, ausgebildet. Das theoretische Wissen bildet
sich aus der erfahrenen Praxis und beinhaltet wichtige
Bereiche wie Farbwahrnehmung und Farbenlehre.
Peter Maurer, Christa Ziegler
Fotografie
Das Hauptziel des Faches ist es, durch praktisches Umsetzen
von Aufgabestellungen eine visuelle Sprache zu erlernen,
deren Träger die Fotografie ist. Wir lernen, wie Einzelbilder,
Serien und Fotostorys konstruiert sind. Anhand
von Vergleichen von selbst ausgeführten Arbeiten sollen in
Arbeitsbesprechungen Kriterien entwickelt werden, wann
und was Bilder kommunizieren. Bildbesprechungen, Collagen,
Einzel- und Gruppenarbeiten sollen die fotografischen

Jette Stoll
“Fotografie” bei Peter Maurer
Vorkurs 2005/06
Gonca Karadeniz
“Fotografie” bei Peter Maurer
Vorkurs 2005/06
50 51, gestalterischer Vorkurs, Fächerangebot
2, (…) 2, (…)
Methoden möglichst vielschichtig aufzeichnen. Theoretische
Texte, die das Medium Fotografie reflektieren, fliessen
über das Jahr verteilt in den Unterricht ein. Die SchülerInnen
sollen auch einige Texte über das Medium verfassen.
Ein sorgfältiger Umgang mit dem fotografischen Material
ist wichtiger Unterrichtsinhalt. Dazu zählt natürlich
auch das Erlernen der fotografischen Techniken mit Hauptgewicht
auf der s/w-Fotografie. Dazu gehören die Filmentwicklung,
Grundkenntnisse der Arbeit im Fotolabor sowie
einige Grundkenntnisse der digitalen Fotografie.
Balz Frei, Tina Leimbacher, Oliver W. Villiger
Grafische Gestaltung / Typografie
Im Fach grafische Gestaltung werden verschiedene Gestaltungsmittel
auf ihre Funktionen innerhalb der Bedingungen
visueller Nachrichtenvermittlung untersucht und erprobt.
Die in anderen Fächern wie Form & Farbe, Zeichnen oder
Fotografie erworbenen Kenntnisse bilden eine wichtige
Grundlage für die Arbeit.
Aufbauend werden verschiedene Techniken grafischer
Gestaltung vermittelt und der Umgang mit Schriften in
Theorie und Praxis geübt. Konkrete Aufgaben fordern die
Kombination von Schrift- und Bildelementen in komplexen
Layouts heraus.
Grafische und insbesondere typografische Gestaltung
ist heute ohne den Computer nicht mehr denkbar. Diesem
Instrument wird grosse Aufmerksamkeit gewidmet, ohne
aber die wesentlichen Erfahrungen manueller Tätigkeit zu
vernachlässigen.
Resultate sind zwar wichtig, aber noch wichtiger ist
der Prozess. Der experimentelle Umgang, als Grundlage
zur Erarbeitung grafischer Kompetenz, verlangt auch, den
Produkten professioneller Werbefabriken immer wieder
unkonventionelle Lösungen entgegenzustellen.
Balz Frei, Tina Leimbacher, Oliver W. Villiger
Arbeitsdokumentation
Ziel dieses im Fach ‘grafische Gestaltung’ integrierten Angebots
ist es, die im Vorkurs entstandenen Arbeiten nicht
unter nur repräsentativen, sondern auch unter konservatorischen
Gesichtspunkten zu dokumentieren. Dabei sollen
nicht Vorgaben aufgestellt und befolgt, sondern die Arbeitsdokumentation
als persönliche Angelegenheit angesehen
und gefördert werden.
Auf dieser Grundlage ist die Präsentation der eigenen
Arbeiten ein Schwerpunkt des Fachs – gerade im Hinblick
ihrer Verwendung als Portfolio bei Bewerbungen und Vorstellungsgesprächen.
Sabina Baumann, Christine Stöckli
Dreidimensionale Gestaltung
Das Fach beinhaltet die Auseinandersetzung mit Materialität,
Körperlichkeit und Räumlichkeit. Der Unterricht ist
darauf ausgerichtet, die Wahrnehmungsfähigkeit der SchülerInnen
zu sensibilisieren, den visuellen und handwerklichen
Umgang mit verschiedenen Materialien und das räumliche
Vorstellungsvermögen durch konkrete Übungen zu
trainieren. Dazu kommt jeweils die Vermittlung praxisbezogener
Theorie mit Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Die Beschäftigung mit Körpern vermittelt gestalterische
Grundlagen, die zeichnerisch oder durch Modellierung
praktisch angewendet werden. Betrachtungen zu Plastizität,
Lichteinfall und Oberflächenbeschaffenheit eines Körpers
können allenfalls zur Konzeption und Realisation eines
funktionalen Objekts führen. Ebenfalls werden im Unterricht
die Möglichkeiten diverser Materialien erforscht. Das
jeweilige Material wird hinsichtlich seiner visuellen, haptischen,
akustischen, und olfaktorischen Eigenschaften getestet
und wird nach seiner kunstgeschichtlichen und gesellschaftlichen
Bedeutung, respektive Verwendung befragt.
Die Thematisierung von Raum mündet in die Inszenierung
von Modellräumen und von Objekten in realen Räumen.
Miriam Steinhauser & Eva von Wartburg
Video
Im Unterricht werden anhand von thematischen Aufgaben
die wichtigsten Grundlagen im Umgang mit dem Medium
Video vermittelt: Funktionen und Möglichkeiten der Videokamera,
Kameraführung, der Einsatz von Licht, das Verhältnis
von Ton und Bild, die Video-Bildsprache und ihre
Ästhetik und der digitale Videoschnitt. Die Besonderheiten
des laufenden Bildes im Gegensatz zur Fotografie und zur

2, (…) 2, (…)
Malerei werden im Unterricht untersucht, weiterführend
die Eigenheiten des Mediums Video thematisiert und ein
Blick auf die Videokunstgeschichte geworfen.
In der zweiten Hälfte des Unterrichtblocks wird in
Gruppenarbeiten eine Videoproduktion realisiert, wobei die
persönliche Bildsprache und Ästhetik der einzelnen TeilnehmerInnen
gefördert wird. Ausgehend vom Aufzeichnen
erster Ideen über das Schreiben und Zeichnen eines ausformulierten
Konzepts werden die Dreharbeiten organisiert
und durchgeführt. Die digitale Weiterverarbeitung wie
Schnitt und Vertonung gehört ebenso zu den am Computer
erfolgenden Arbeiten wie die Gestaltung eines Covers.
Astrid Schmid
Druckgrafik
Das Handwerk, die Vielfalt von Experimenten und Möglichkeiten
sind Gründe, weshalb sich auch heute Künstlerinnen
und Künstler, Druckerinnen und Drucker sich in
Ateliers einfinden und nach Lösungen suchen, eine Bildidee
als Grafik umzusetzen.
Die unterschiedlichen Techniken, welche heute noch
in Kunstdruckateliers angewendet werden, sind Hochdruck,
Tiefdruck, Durchdruck und Flachdruck. Im Unterricht
werden wir die verschiedenen Techniken theoretisch
behandeln und kennen lernen.
Die praktischen Arbeiten finden im Bereich der Tiefdruckgrafik
statt. Mit Spezialwerkzeugen, Lacken und Säuren
arbeiten wir, bis das Motiv als Vertiefung in der Kupferplatte
liegt. Jetzt beginnt der eigentliche Druckprozess mit
dem Einfärben und Wischen der Platte. Danach entsteht
der Andruck, die Farbe wird aus den Vertiefungen auf ein
spezielles Papier übertragen, welches im voraus gewässert
wurde. Bei dieser Technik ist der Druck seitenverkehrt, die
Überraschungen sind perfekt.
Sibylle Gut
Sprache und Literatur
Im Fach Sprache und Literatur geht es primär um den mündlichen
und schriftlichen sprachlichen Ausdruck. Gedachtes
und Vorgestelltes soll sprachlich präzis benannt werden
und umgekehrt soll Formuliertes analysiert und hinterfragt
werden. Im Sprachunterricht kann auf alle möglichen aktuellen
Ereignisse reagiert werden. Wichtig aber ist, dass sich
die SchülerInnen in diesem Fach auch mit längerfristigen
Projekten beschäftigen: Schreiben, Gedankenführung und
Argumentation werden anhand längerer selbstverfasster
Texte geübt. Daneben ist die inhaltliche und formale Auseinandersetzung
mit Literatur und Sachtexten (u.a. zur visuellen
Gestaltung) zentral. Die SchülerInnen sollen viel
lesen (und werden zum Bücher lesen angehalten).
Der Unterricht findet in Schriftsprache statt.
Dr. Andreas Vogel
Kunst- und Kulturgeschichte
Der Unterricht in Kunst- und Kulturgeschichte widmet
sich vorrangig künstlerischen Positionen und Ausdrucksmitteln
seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. Dabei stehen
die klassischen Gattungen Malerei, Plastik und Architektur
im Zentrum der Auseinandersetzung. Ausgehend von zeitgenössischen
oder klassisch modernen Beispielen beschäftigen
wir uns natürlich auch mit den grossen westlichen Epochen
der Kunst, der Antike, der frühchristlichen Kunst, den
mittelalterlichen Epochen und der Neuzeit. Dabei soll aber
stets der Blick aus unserer Gegenwart auf diese Vergangenheiten
und deren künstlerische Ausdrucksformen im Mittelpunkt
stehen. Auch sollen Parallelen oder Verbindungen
zum künstlerischen Schaffen des 20. und beginnenden
21. Jahrhunderts herausgearbeitet werden. Über die reine
Kunstgeschichte hinaus, wird im Unterricht auch die Auseinandersetzung
mit weiteren kulturellen Erscheinungen,
etwa der Musik gesucht, um übergreifende kulturelle Erscheinungen
zu erkennen und zu ergründen.
Der Unterricht findet in Schriftsprache statt.
Ingrid Fichtner
Englisch
Soweit möglich, erfolgt der Unterricht gemäss den Vorkenntnissen
der SchülerInnen. Für SchülerInnen ohne Vorkenntnisse
oder mit geringen Kenntnissen wird auf Grundkursniveau
unterrichtet. In einem mittleren Niveau sollen
52 53, gestalterischer Vorkurs, Fächerangebot
2, (…) 2, (…)
die Kenntnisse der SchülerInnen, denen es – wenn auch
nicht fehlerfrei – möglich ist, sich mündlich und schriftlich
auszudrücken, gefestigt und erweitert werden. Schwerpunkte
bilden die Grammatik und Idiomatik sowie freies
Sprechen. Für Fortgeschrittene mit soliden Kenntnissen,
fliessendem mündlichen Ausdruck und mühelosem schriftlichem
Ausdruck, soll von Beginn an Konversation gepflegt
werden, bevorzugt anhand von Lektüren und Schreibaufgaben
zu gestalterischen oder künstlerischen Themen. Das
Unterrichtsprogramm wird durch zeitgenössische englische
oder amerikanische Literatur erweitert.
Auf allen Stufen wird, wo immer möglich, auf aktuelle
Themen oder Ausstellungen eingegangen. Ergänzt werden
die bereits erwähnten Bereiche durch Musik, Video, Film.
Brigitte Fries
Comicundso
Der Unterricht dient der Entwicklung und Umsetzung
einer Bildergeschichte von der Idee bis zur druckfertigen
Vorlage zu einem vorgegebenen Thema im Format A3
s/w. Das Augenmerk gilt dabei verstärkt dem Arbeitsprozess,
nicht nur dem Endprodukt. Es geht um das Erzählen
und Aufzeichnen einer eigenen Sicht auf Zeit und Alltag
und um das Kennenlernen der individuellen Bildsprache.
Begleitetes, wie auch selbständiges Planen und Realisieren
einer Comic-Aufgabe soll erprobt werden.
Johannes Deimling & Franz Gratwohl
Performance
Der Unterricht vermittelt Grundlagen für die eigene Präsentation
eigenständiger Kunst-Performance. Im Zentrum
des Unterrichts steht die Kommunikation mittels des Körpers
und die Wahrnehmung der eigenen Person im Umgang
mit alltäglichen Begegnungen und Kontakten in Raum und
Zeit. Dies führt zu einer Sicherheit des eigenen Ausdrucks.
Es gilt, den Körper als Werkzeug zu begreifen.
Im Unterricht folgen wir der Fragestellung ‘wie?’. Dies
zielt auf ein Bewusstwerden der eigenen Person in Zeit und
Raum ab. Die Frage ‘wie?’ verweist wertfrei auf wesentliche
Aspekte der Performance und fördert die Selbstwahrnehmung
(Wie stehe ich? Wie ist mein Blick? Wie ist die Situ-
ation?). Die Antworten sind als Arbeitsprozess zu verstehen
und veranschaulichen, wie mit dem eigenen Körper und der
eigenen Präsenz ein Bild kreiert, ein Zeichen gesetzt, eine
Aussage gemacht, ein Ausdruck gefunden wird.
Walter Pfeiffer
Inszenierung
In kleinen Gruppen von drei bis vier Personen wird ein
Thema aus der Fantasie oder der Realität szenisch be- und
verarbeitet. Dazu zählen das Schreiben eines Drehbuchs
mit Dialogen, Licht und Tonangaben, das Entwerfen und
Anfertigen von Kostümen und Hintergrundkulissen und die
Suche nach passenden Requisiten. Die szenischen Darstellungen
werden einstudiert, während der Proben optimiert
und als fertige Inszenierung auf Video aufgezeichnet.
diverse DozentInnen
Ateliertage
Ateliertage dienen in erster Linie dem betreuten individuellen
Arbeiten. Im Rahmen des Angebots können sowohl
Übungen aus dem Unterricht weitergeführt oder beendet
werden, als auch eigene Projekte umgesetzt werden. Dozierende
stehen im Unterricht auch ganz allgemein als Mentoren
zur Verfügung.
Ateliertage dienen zudem auch der Berufsfindung und
-Vorbereitung, dem Bewerben und der individuellen Berufsinformation.
Entsprechend finden im Rahmen der Ateliertage
Informationsveranstaltungen zum gestalterischen
Berufsleben statt, sei es mit Laufbahnberatungen oder
Veranstaltungen zum Weiterbildungsangebot in den Bereichen
Kunst und Gestaltung an Schweizer Hochschulen
oder Schulen für Gestaltung, um der Planung des beruflichen
Werdegangs der SchülerInnen frühzeitig Raum und
Gewicht zu geben.
Die Teilnahme an Ateliertagen ist stets fakultativ.

GestalterIn.
54 55, Lehrgang GestalterIn, allg.
Der Lehrgang
Gestalter (…)
an der F+F Schule Der dreijährige Berufslehrgang soll es Jugendlichen ermöglichen,
ihre gestalterische Grundausbildung im direkten
bietet Absolventinnen und
Absolventen eines gestalterischen
Vorkurses die
ideale Möglichkeit, sich
in einer professionellen
schulischen Umgebung auf
den erfolgreichen Berufseinstieg
vorzubereiten.
Anschluss an den Vorkurs fortzusetzen. Mit dieser neuen
Ausbildung auf dem Niveau der Sekundarstufe II reagiert
die F+F auf den zunehmenden Lehrstellenmangel im grafischen
und gestalterischen Bereich. Dabei wird berücksichtigt,
dass sich die ehemals klar voneinander abgesetzten
Berufsfelder wie FotografIn, TypografIn, GrafikerIn oder
DesignerIn zunehmend in dynamischer Weise überschneiden.
Die nicht zuletzt durch den Einsatz elektronischer
Werkzeuge entstandenen neuen Möglichkeiten gilt es beherrschen
zu lernen und kreativ einzusetzen.
In der Ausbildung sollen die handwerklichen Kenntnisse
ebenso vermittelt werden, wie die Fähigkeit, komplexe
gestalterische Aufgaben analytisch und lösungsorientiert
anzugehen. Die F+F bietet mit ihrer Erfahrung im künstlerisch-gestalterischen
Bereich eine Umgebung, welche
zwischen Werkstatt und Atelier auch genügend Raum für
die Auseinandersetzung mit theoretischen Inhalten gibt.
Die Lehrkräfte verfügen alle über langjährige Berufs- und
Lehrerfahrung und stehen neben ihrer Dozententätigkeit
aktiv im Berufsleben. Damit wird gewährleistet, dass die
Ausbildung praxisnah, ähnlich der Situation in Lehrbetrieben,
jedoch thematisch umfassender abgewickelt wird. Dozierende
der allgemein bildenden und theoretischen Fächer
verfügen in der Regel über einen Hochschulabschluss.
Gerade angesichts der Umwandlung vieler öffentlicher
Schweizer Schulen in Fachhochschulen und der damit
verbundenen Zulassungsbedingung Matura, versteht die
F+F den neuen Lehrgang als Alternative für ein jüngeres
Zielpublikum, welches in praxisorientierter Weise und im
Rahmen einer erfahrenen Schulinstitution, einen gestalterischen
Beruf erlernen möchte.

allg., (…) (…)
Zulassungsbedingungen
— abgeschlossene obligatorische Schulzeit
— gestalterischer Vorkurs oder vergleichbare
Grundausbildung
Aufnahmeverfahren — Die Aufnahme an die F+F wird
grundsätzlich von der Motivation und Begabung abhängig
gemacht. Ein Anmeldeformular, das beim Sekretariat
oder über Internet bezogen werden kann, ist einzureichen.
Daraufhin werden die Interessentinnen und Interessenten
zu einem Aufnahmetag eingeladen, zu dem aussagekräftige
Arbeitsproben mitgebracht werden sollen. Am Aufnahmetag
gilt es, gestalterische Aufgaben zu lösen und in einem
Aufsatz die schriftliche Ausdrucksfähigkeit unter Beweis zu
stellen. Im Mittelpunkt des Aufnahmeverfahrens steht ein
ausführliches Gespräch. Ein Bescheid folgt schriftlich innerhalb
von etwa zwei Wochen. Bei bestandener Prüfung
ist ein Ausbildungsvertrag zu unterschreiben (bei Minderjährigen
durch die Erziehungsberechtigten).
Kosten — Aufnahmetag: CHF 130.– / CHF 7650.– pro
Semester. Im Kursgeld ist das Basismaterial inbegriffen.
Alle persönlichen Materialien wie Malutensilien und spezielles
Zubehör (z.B. Fotopapier, Datenträger usw.) sind von
den Teilnehmenden zu beschaffen – es ist mit Kosten von
CHF 350.– bis 450.– pro Semester zu rechnen. Ein portabler
Computer ist unverzichtbares privates Arbeitsgerät und
muss im Verlauf des ersten Semesters angeschafft werden.
Abschluss — Schulinternes Schlusszeugnis.
Ein von der F+F im April 2005 eingereichtes Gesuch zur
Akkreditierung des Lehrgangs bei der Bildungsdirektion
des Kantons Zürich ist aufgrund der aktuellen Reform verschiedener
Berufsreglemente auf Seiten des Bundes zurzeit
nicht bearbeitbar. Die F+F unternimmt dennoch alle
möglichen Schritte, um eine staatliche Anerkennung ihres
Lehrgangs zu erlangen.
Berufliche Perspektiven — Die in der Ausbildung erlangten
Kompetenzen befähigen den Gestalter/die Gestalterin
auf dem vielfältigen Berufsfeld der visuellen Gestaltung,
der Fotografie und der Illustration tätig zu werden.
Fachbereiche
— visuelle Gestaltung
— Schrift und Typografie
— Zeichnen und Illustration
— Fotografie
— Geschäftskunde und Betriebswirtschaft
— Theorie der visuellen Kommunikation
— Kreativlabor
— Allgemeinbildung gemäss dem ‘Rahmenlehrplan
für den allgemeinbildenden Unterricht an
gewerblich-industriellen Berufschulen’
Dozierende im Sommersemester 2006
René Bucher — Werbung Text Konzept
Marcel Delavy / Felix Rölli — Arbeitstechnik
und Arbeitsmethodik
Sebastian Dietschi — Perfomative Sprachanwendung
und Allgemeinbildung
Ruth Erdt — Bild
Selina Flachsmann — Visuelle Gestaltung und Illustration
Balz Frei — Arbeitspräsentation
Urs Hartmann — Experimentelle Malerei
Matthias Kuhn / Andreas Vogel — Worte und Dinge
Rudolf Mattes — Typografie
Brian Switzer — Typografie
Oliver Villiger — Theorie und Geschichte
der Visuellen Gestaltung
Jens-Peter Volk — Informationsgrafik
Martina Vontobel — Dreidimensionales Gestalten
Liloush von Arx — Druckwerkstatt
Markus Weiss — Zeichnen
Heidi Würgler — Grafik-Design
Viola Zimmermann — Informationsdesign
56 57, Lehrgang GestalterIn, allg.
(…) (…)
“GestalterInnen”
Die erste Klasse des neuen Lehrgangs
Fachbereich “Fotografie”
bei Ruth Erdt
2005/06

Arbeiten aus dem Kurs
“Zeichnen”
mit Luigi Archetti
2005
58 59, Weiterbildung und Vorkurs im Modulsystem, allg.
Die F+F bietet
Weiterbildungskurse (…)
in den Bereichen der
bildenden Kunst, der Grafik,
der neuen Medien, der
Persönlichkeitsentwicklung
sowie der Kunsttheorie
an. Diese Kurse finden quartalsweise
an Abenden und
Samstagen statt und können
einzeln besucht oder modular
zu einem berufsbegleitenden
Vorkurs kombiniert werden.
Vorkurs im Modulsystem (VKM) — Der VKM richtet
sich an Personen, die berufsbegleitend eine fundierte künstlerisch-gestalterische
Basisausbildung absolvieren wollen.
Je nach gewählter Intensität des Unterrichts dauert ein individuell
zusammengestellter Vorkurs an der F+F zwischen
drei und fünf Semestern. Kursbeginn ist jedes Quartal möglich,
das Mindestalter ist in der Regel 20 Jahre. Im Schnitt
sollten pro Quartal zwei Kursmodule belegt werden, wobei
das Angebot speziell auf die Lernsituation von Berufstätigen
ausgerichtet ist.
Ausbildungsaufbau — Der Einstieg in den VKM erfolgt
über die beiden obligatorischen Einführungskurse Zeichnen
und Form und Farbe. Nach einem erfolgreichem Aufnahmegespräch
werden das Grundmodul VKM sowie die
obligatorischen Fächer dreidimensionales Gestalten, Fotografie,
typografische Gestaltung, Kunst- und Kulturgeschichte
sowie Selbstmanagement in Kunst und Gestaltung
absolviert. Daneben soll eine bestimmte Anzahl an Wahlfächern
besucht werden. Früher absolvierte Kurse werden je
nach Vorkenntnissen anerkannt. Zum Abschluss der Ausbildung
realisiert jeder Studierende ein individuelles Projekt,
das eine schriftliche Arbeit und eine öffentliche Präsentation
umfasst. Das kontinuierliche Führen eines Skizzenbuchs,
Lerntandems mit anderen Studierenden, Beratung bei der
Arbeitsdokumentation sowie individuelle Betreuung durch
die Dozierenden bilden feste Bestandteile des gesamten
Lehrgangs.
Zielpublikum — Der VKM eignet sich ebenso für Personen,
die bereits in gestalterischen Berufen arbeiten und
ihre Fachkenntnisse vertiefen wollen, wie für Interessenten,
die eine Umschulung planen oder einen kreativen Ausgleich
zu ihrer Tätigkeit suchen. Insbesondere sind auch Berufsleute
aus therapeutischen, sozialen und pädagogischen Arbeitsfeldern
angesprochen, die eine gestalterische Allgemeinbildung
zur Ausübung ihres Berufes benötigen.
Ausbildungsziele — Als breitgefächerte Basisausbildung
vermittelt der VKM die Grundlagen des Gestaltens, vertieft
technische und handwerkliche Fähigkeiten und fördert das
gestalterische Bewusstsein. Er dient der Vorbereitung auf
die Vollzeitstudien der F+F (bildende Kunst, Grafik, Fotografie,
Film) sowie auf weitere gestalterische und künstlerische
Ausbildungen.
Kosten — Die Kosten richten sich nach Anzahl gebuchter
Kurse gemäss den Preisen der Abteilung Weiterbildung.
Die Gesamtkosten bewegen sich je nach individuellem Kursprogramm
zwischen CHF 12’000.– und 13’500.–.
Quartale
3. Quartal 05/06 | Q3 23.01.06 – 16.04.06
4. Quartal 05/06 | Q4 17.04.06 – 02.07.06
1. Quartal 06/07 | Q1 21.08.06 – 29.10.06
2. Quartal 06/07 | Q2 30.10.06 – 21.01.07
3. Quartal 06/07 | Q3 22.01.07 – 08.04.07
4. Quartal 06/07 | Q4 09.04.07 – 01.07.07

1, Dozierende 2, (…) 2, (…)
im Sommersemester 2006:
Luigi Archetti, Françoise
Bassand, Monica Beurer,
Daniela Blum, François
Chalet, Bettina Disler, Tom
Fellner, Brigitte Fries, Tanja
Gentina, Urs Hartmann,
Sacha Ineichen, Zeljka
Marusic, Michèle Minelli,
Franziska Omotayo-Herzog,
Sandi Paucic, Astrid Schmid,
Johanna Schwarz, Oliver W.
Villiger, Andreas Vogel,
Martina Vontobel, Eva von
Wartburg, Jurek Zaba…
Die Daten und Preise der einzelnen Kurse sind
der separaten Quartalsübersicht zu entnehmen oder
unter www.ffzh.ch > «Programm» zu finden.
2, Grundkurse
Françoise Bassand, Dr. Andreas Vogel,
Michèle Minelli, Oliver W. Villiger
Vorkurs im Modulsystem (VKM)
Q1/Q3
Der Grundkurs VKM umfasst ein viertägiges Lehrangebot,
das die Studiengrundlagen des Vorkurses im Modulsystem
vermittelt sowie 20 individuelle Mentoring-Lektionen nach
Vereinbarung. Sämtliche Informationen und Lernmethoden,
die während der Dauer des Studiums von Bedeutung
sind, werden vorgestellt. Die Dozierenden sind fachlich
qualifizierte Berufsleute, die unter anderm als Mitglieder
der Schulleitung und/oder ErwachsenenbildnerInnen tätig
sind.
Am ersten Tag werden die organisatorischen und
inhaltlichen Grundlagen des berufsbegleitenden Vorkurses
vermittelt. Am Nachmittag findet unter dem Aspekt der
gestalterischen Wahrnehmungsschulung eine Führung
durch eine aktuelle Kunstausstellung statt.
Am zweiten Tag stehen Sprache und Schreiben im
Mittelpunkt: Wie dokumentiere, projektiere oder begleite
ich gestalterische und künstlerische Projekte mit Hilfe der
Sprache? Eine Autorin leistet hier wertvolle Hilfestellung.
Am dritten Tag wird die Vernetzung innerhalb und
ausserhalb der Schule thematisiert. Besonderes Augenmerk
wird auf die Frage der persönlichen Netzwerke gerichtet.
Der vierte Tag widmet sich der Arbeitsdokumentation. Im
Spannungsfeld von Repräsentation, Archiv und Medialität
wird eine Annäherung an das Thema gesucht. In diesem
Zusammenhang wird eine kurze Einführung in die Ästhetik
vermittelt.
Nach Absolvierung des viertägigen Lehrangebotes
können sich die Studierenden in individuell vereinbarten
Mentoring-Lektionen mit Dozierenden ihrer Wahl zu folgenden
Themen beraten lassen:
— allgemeine Studienberatung
— handwerklich-technische Fragen
— Arbeitsdokumentation, Lerntagebuch, Skizzenbuch
— individuelles Arbeitsprojekt
— Begleitung der praktischen und schriftlichen
Abschlussarbeit
Die Mentoring-Lektionen können bis zum Studienende
bezogen werden.
Ziel des Grundkurses ist das Kennenlernen der Lernund
Arbeitsmethodik des Vorkurses im Modulsystem und
der Schulinfrastruktur. Voraussetzung für den Besuch ist
ein erfolgreiches Aufnahmegespräch (mit der Abteilungsleitung
individuell zu vereinbaren). Der Grundkurs VKM
muss im ersten Studienjahr besucht werden.
60 61, Weiterbildung und VKM, Kursangebot
Luigi Archetti
Zeichnen
Q1/Q2/Q3/Q4
Zeichnen ist eine Möglichkeit, bildnerisch über die Welt
nachzudenken. In der Vorstellung und Praxis des Zeichnens
können wir uns selber neu erfinden. Wir hinterfragen
öffentliche und private Bilder und interpretieren sie in
ungewohnten Zusammenhängen. Folgende Grundlagen
werden vermittelt:
— Objekt- und Naturstudium
— Figur
— Hell/Dunkel, Oberflächen und Strukturen
— Zeichnen nach Medienbildern, Projektionen
— lineares, flächiges und räumliches Skizzieren
— Zeichnen mit Materialien im Raum
— Perspektive
Ziel ist es, mit dem eigenen bildnerischen Ausdruck vertraut
zu werden, die Vielfalt an zeichnerischen Möglichkeiten zu
entdecken und eine eigene Zeichensprache zu finden.
Keine besonderen Vorkenntnisse nötig.
Astrid Schmid
Form und Farbe
Q1/Q2/Q3/Q4
Farbe, Form und Komposition im Bildraum sind die Grundlagen
der Gestaltung. Mit einfachsten Mitteln – einem
Blatt Papier, ein paar Farben, Pinseln und Stiften – lassen
sich Einblicke in die Farbenlehre ebenso erkunden wie die
elementare Bedeutung der Formen. In diesem Kurs geht es
um Tiefenwirkung, Kontraste, Rhythmus, Farbauftrag und
Farbraum. Dabei steht nicht nur die Suche nach dem persönlichen
Ausdruck im Vordergrund, vielmehr soll anhand
von Übungen und Betrachtungen erforscht werden, wie
bildnerische Sprachen funktionieren. Kunstbetrachtungen
und eine Exkursion erweitern die eigene Sichtweise und
Wahrnehmungsfähigkeit. Ziel des Kurses ist das bewusste
Wahrnehmen von Farben und deren Beziehungen untereinander
sowie das Erlernen eins präzisen, sensiblen Umgangs
mit Farben, Formen und Komposition.
Keine besonderen Vorkenntnisse nötig.
2, (…)
Martina Vontobel
Dreidimensionales Gestalten
Q1/Q2/Q3
Gips, Ton, Papier und Holz werden zu Objekten, Skulpturen
und Rauminstallationen im Innen- und Aussenraum
bearbeitet. Es werden Fragen zum Materialcharakter, zur
Ausdrucksmöglichkeit, zu Grösse und Proportion, zu Raum
und Zwischenraum, zu Licht und Örtlichkeit gestellt, experimentell
beobachtet und erfahrbar gemacht. Die Aufgabenstellungen
können anhand eigener Ideen umgesetzt werden,
diese werden begleitet und in der Gruppe besprochen.
Dieser Grundkurs ermöglicht grundlegende Erfahrungen
mit der Dreidimensionalität, Übung im Umgang
und im Gebrauch von Wahrnehmungshilfen, erweitert das
Wissen über Material und dessen Bearbeitungsformen und
vermittelt innovative Ideen zur Materialwahl.
Keine besonderen Vorkenntnisse nötig.
Sacha Ineichen
Fotografie
Q1/Q2/Q3/Q4
Im Kurs werden folgende Grundlagen bearbeitet:
— Kamerakenntnisse, -technik
— Belichtung, Blende und Verschlusszeit als Mittel
zur Belichtungssteuerung und Gestaltungsmittel
— schwarz-weiss Laborverarbeitung:
negativ-/positiv Prozess
— Filmmaterial schwarz-weiss, farbig
— Licht und Beleuchtung
— Theorie Bildgestaltung, fotografische
Gestaltungsmittel
Kursziel ist das Erarbeiten eines gemeinsamen fotografischen
Themas und die Vereinigung von Theorie und
Praxis. Es wird ein eigener Aufnahmestil entwickelt, experimentiert,
verglichen, die Bildaussage und -Wirkung überprüft
und produziert. Den Abschluss bildet die Präsentation
der fertigen Arbeit.
Voraussetzung: eigene Kamera mit
Gebrauchsanleitung mitbringen.

2, (…)
Oliver W. Villiger
Typografische Gestaltung
Q1/Q2/Q3/Q4
Mit Grundlagenübungen und praxisnahen Aufgabenstellungen
wird das Basiswissen über die gestalterische Typografie
erarbeitet und das Verständnis für gestalterische und
kommunikative Zusammenhänge geschult. Folgende Themenblöcke
werden behandelt:
— Mikrotypografie: Kenntnisse der elementaren
Gesetzmässigkeiten in Schrift- und Satztechnik
— Makrotypografie: Einsichten in den gestalterischen
Gesamtkomplex einer typografischen Arbeit
— Metatypografie: Kenntnisse der historischen und
gegenwärtigen Semantik in Schrift und Typografie
DerKursvermitteltGrundkenntnissetypografischerGestaltung
und schult das Verständnis für die gestalterisch-kommunikativen
Anforderungen komplexer Layoutaufgaben.
Es sind keine gestalterischen Vorkenntnisse nötig,
Mac-Kenntnisse sind von Vorteil.
Franziska Omotayo-Herzog
Selbstmanagement
Q2/Q4
Der viertägige Kurs versteht sich als praktische Hilfestellung
zur realistischen und erfolgreichen Positionierung im
Berufsfeld der Gestaltung und bildenden Kunst. Mit Unterstützung
der langjährigen Berufsfrau aus dem Gebiet der
Erwachsenenbildung und des Personalwesens erarbeiten
die Studierenden ihre persönlichen Ziele, um die gestalterische
Tätigkeit mit der Berufsarbeit zu verbinden.
Der erste Tag widmet sich der Lernbiografie. Hier wird
eine Standortbestimmung in Bezug auf den schulischen und
beruflichen Lebenslauf vorgenommen und mögliche berufliche
Perspektiven ausgelotet. Der zweite Tag thematisiert
die Eigenmotivation: Stresssituationen führen oft dazu, dass
Lernziele vernachlässigt werden, weil die Motivation abfällt.
Hier werden Methoden besprochen, bewusst mit Hochs
und Tiefs umzugehen und sich kurz-, mittel- und langfristig
selber zu motivieren. Im dritten Teil werden zum
Thema ‘Selbstorganisation’ die diversen Berufe, Jobs und
Talente, die jede/r mit sich bringt, unter einen Hut gebracht
2, 3, (…)
und die erfolgreiche Umorientierung und Neupositionierung
in den beruflichen Alltag eingefädelt. Zentral ist dabei
die Fragestellung, in welchem Umfeld das eigene Profil am
besten zur Entfaltung kommt. Der letzte Tag steht unter
dem Thema ‘Marketing’: Dabei wird abgeklärt, wie Selbstund
Fremdbild zusammenspielen und sich im Idealfall annähern.
Die Studierenden betrachten ihre Begabungen als
ein Produkt, das auf den Markt gebracht wird. Diese Idee
des ‘Produktemarketings’ kann auch auf eigene Werke übertragen
werden.
Ziel ist die aktive Auseinandersetzung mit der eigenen
Lern- und Berufsbiografie. Dabei werden verbindliche
Ziele und realistische Prioritäten für die eigene Zukunft
erarbeitet und im Sinne einer allgemeinen Begabungsförderung
Stärken und Talente unterstützt und gefestigt.
Voraussetzung: Bereitschaft sich aktiv und intensiv mit dem
Thema Selbstmanagement auseinander zu setzen.
Studierende des Vorkurses im Modulsystem müssen den Grundkurs
Selbstmanagement im Anschluss an den Grundkurs
VKM im ersten Studienjahr besuchen.
3, Wahlfächer
Brigitte Fries
Comic
Q1/Q3
Wir entwickeln eine Bildergeschichte zu einem bestimmten
Thema und setzen diese um. Dabei setzen wir uns mit
dem Alltag und dem Entdecken der eigenen Bildersprache
auseinander. Im Mittelpunkt steht das Kennenlernen
des Arbeitsprozesses von den ersten Ideenskizzen, dem
Erproben unterschiedlicher Ansätze bis zum druckfertigen
Comic. Nebst dem Begleiten der Projekte durch die
Dozentin und dem gemeinsamen Besprechen der Arbeiten
im Plenum, erlernen die Studierenden auch das selbständige
Planen und Realisieren.
Der Comic soll als visuelle Sprache erlebt und erfahren
werden. Die Studierenden lernen ihre Sicht auf Alltag
und Zeitgeschehen bildlich umzusetzen.
Voraussetzung: Grundkurs Zeichnen
oder entsprechende Kenntnisse.
62 63, Weiterbildung und VKM, Kursangebot
3, (…) 3, (…)
Luigi Archetti
Zeichnen für Fortgeschrittene
Q2/Q4
Wir arbeiten an eigenen oder vorgegebenen Themen und
Projekten und deren formalen Umsetzungen. Im Vordergrund
steht das Erarbeiten eigener Ideen und die Vertiefung
des handwerklich-technischen Könnens. Die Frage,
mit welchen zeichnerischen Mitteln wir eine Idee umsetzen
können, steht dabei im Zentrum. Dem Experiment wird
genügend Raum gegeben. Wir besprechen und analysieren
aktuelle Bildbeispiele von zeichnerischen Positionen,
vergleichen unterschiedliche Bildsprachen und setzen uns
mit der Zeichnung im Kontext heutiger Medienbilder auseinander.
Kursziele sind das Erlernen von prozessorientiertem
und experimentellem Arbeiten, das schnelle Skizzieren
von Bildvorstellungen, die Präzisierung der gestalterischen
Umsetzung und die Entwicklung der eigenen Bildsprache.
Voraussetzung ist der Besuch des Grundkurses Zeichnen
oder eine gleichwertige Vorbildung.
Urs Hartmann
Experimentelle Malerei
Q1/Q3
In dieser Einführung in diverse Maltechniken, werden
Aquarell, Acryl und Öl sowie Mischtechniken thematisiert.
Der Unterricht wird als Malwerkstatt abgehalten, in der die
Studierenden eigene Arbeitsweisen erproben und abstrakte
sowie figurative Umsetzungen üben. Das Erarbeiten einer
Bildserie bildet den Abschluss des Kurses. Während einer
Exkursion (samstags), kann die Entwicklungsgeschichte der
Malerei anhand von Originalen reflektiert werden.
Kursziel ist das vertraut werden mit verschiedenen
malerischen Techniken und Möglichkeiten.
Voraussetzung: Grundkurs Form und Farbe, angewandte
Farbenlehre oder gleichwertige Kenntnisse. Am ersten Abend
bitte die Reproduktion eines malerischen Werkes mitbringen.
Dr. Andreas Vogel, Sandi Paucic
Kunstgeschichten
Q4
Die Einführung in die Kunstgeschichte widmet sich vorrangig
künstlerischen Positionen und Ausdrucksmitteln der
Moderne seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. Dabei stehen
die klassischen Gattungen Malerei, Plastik und Architektur
im Zentrum der Auseinandersetzung. Ausgehend
von zeitgenössischen oder klassisch modernen Beispielen
werden auch die Epochen westlicher Kunst beleuchtet:
Antike, frühchristliche Kunst, die mittelalterlichen Epochen
und die Neuzeit. Der Blick aus unserer Gegenwart
auf diese Vergangenheiten und deren künstlerische Ausdrucksformen
steht im Mittelpunkt. Auch sollen Parallelen
oder Verbindungen zum künstlerischen Schaffen des 20.
und beginnenden 21. Jahrhunderts herausgearbeitet werden.
Im Unterricht wird auch die Auseinandersetzung mit
weiteren (sozio-)kulturellen Erscheinungen verankert, um
übergreifende Tendenzen zu ergründen und deren Auswirkungen
aus das Kunstschaffen zu erkennen.
Kursziel ist die Einführung in wichtige Abschnitte der
Kunstgeschichte und die lebendige Auseinandersetzung
mit den Kunstwerken.
Es sind keine kunsthistorischen Vorkenntnisse nötig.
François Chalet
Grafische Gestaltung für Fortgeschrittene
Q2
Im Werkstattunterricht wird projektorientiert an Arbeiten
der Studierenden gearbeitet. Der Dozent, der als Illustrator,
Grafiker, (Flash-)Animator, Regisseur und interdisziplinärer
Designer arbeitet, bringt dabei seine Erfahrung
ein und ermöglicht Einblicke in den Bereich der grafischen
Illustration und Animation.
Ziel ist die Projektierung und Ausarbeitung eines eigenen
Projektes im Bereich Grafik, Illustration, Animation.
Voraussetzung: Computerkenntnisse (Mac), Grundlagen
der Typografie und/oder Erfahrung im Bereich Zeichnen
und Illustration.

3, (…)
Astrid Schmid
Farbenlehre
Q2
Farbenlehren behandeln das Zusammenspiel von Buntwerten
in ihren unterschiedlichen Helligkeiten und Intensitäten.
Aufhellungen und Verdunkelungen reiner Farben sind
genausoThema,wiedieWirkungvonKomplementärfarben.
Wir beschäftigen uns zudem mit den Erscheinungsweisen
und Wirkungen von Farbe, seien diese nun bedingt durch
spezielle Techniken oder besondere Lichtverhältnisse. Es
wird mit verschiedenen Farbkreisen und Farbanordnungen
experimentiert. Anhand von historischen Bezügen – wie
Impressionismus, Expressionismus und abstrakter Kunst –
wird auch das kunstgeschichtliche Wissen erweitert.
Der Kurs vermittelt die präzise Verwendung von Farben
in verschiedenen Zusammenhängen, das malerische
Entdecken spezifischer Farbwirkungen und die Entwicklung
eines eigenen Farbmodells.
Voraussetzung: Grundkurs Form und Farbe
oder gleichwertige Kenntnisse.
Tom Fellner
Farbwahrnehmung und -Psychologie
Q3
Das Lehrangebot besteht sowohl aus der Vermittlung von
theoretischem Wissen, wie auch aus aktiven Farbübungen,
kunstgeschichtlichen Bezügen und einem Museumsausflug.
Theorie — Wir besprechen Theorien der Farbwahrnehmung
und Farbgestaltung, psychologische Farbeigenschaften
und das Farbverständnis unterschiedlicher
Kulturen.
Praxis — Die Teilnehmenden entdecken und experimentieren
mit psychologischen Farbaspekten anhand von
individuellen Malübungen (Pigmente in Puderform und
synthetischem Binder) nach eigenen Vorlagen.
Dabei geschult werden die Farbsensibilität und die
Freude an der Farbe.
Voraussetzung: Offenheit zum Erforschen und
Diskutieren, Interesse an Malerei.
3, (…)
Johanna Schwarz
Seite für Seite – das Künstlerbuch
Q2/Q4
Ausgehend von eigenen Interessen oder bereits vorhandenen
Ideen, entwickeln die Teilnehmenden ein Konzept
für ein eigenes Buchprojekt. Technisch ist alles erlaubt, was
in Buchform umgesetzt werden kann, von der einfachen
Schwarz-Weiss-Kopie, über Fotografie, Zeichnung, Collage,
bis zu objekthaften Büchern.
Als Einstieg dienen spielerische Übungen zu Form,
Farbe, Konzept und Text. In erster Linie geht es um das
originäre Künstlerbuch, nicht um Typo, Layout oder Buchbinden.
Entscheidend ist es, ein inhaltliches Konzept auf
die Beine zu stellen, um dann eine geeignete Umsetzung
zu finden. In Einzel- und Gruppengesprächen werden die
Zwischenergebnisse diskutiert und weiterentwickelt. Als
theoretisches Fundament dienen aktuelle Beispiele aus der
bildenden Kunst. Ziel ist es, am Ende des Kurses ein eigenes
Buch in der Hand zu halten.
Voraussetzung: Experimentierfreude.
Astrid Schmid
Druckgrafik
Q3
Das Lehrangebot vermittelt Grundtechniken des Tiefdrucks:
Kaltnadel, Radierung, Aquatinta. Der Einsatz von
Werkzeugen, Säuren, Lacken, und Farben wird geübt, es
wird mit den Eigenschaften der diversen Materialien wie
Papier, Metallplatten etc. gearbeitet. In einem gut eingerichteten
Druckatelier schaffen wir die Voraussetzung
für eine kreative Umsetzung von eigenen Motiven. Das
Besprechen und Analysieren von alten und modernen Grafiken
wird den handwerklich-technischen Teil des Unterrichts
ergänzen. Dabei soll ein eigenes Motiv vom Entwurf
bis zum Gut zum Druck erarbeitet werden.
Voraussetzung sind gute zeichnerische Vorkenntnisse.
64 65, Weiterbildung und VKM, Kursangebot
3, (…) 3, (…)
Martina Vontobel
Dreidimensionales Gestalten für Fortgeschrittene
Q2/Q3
Anhand begleiteter Arbeitsprojekte werden die Erfahrungen
im plastischen Gestalten vertieft und der Fundus
an materialspezifischem Wissen und Bearbeitungsformen
erweitert sowie Aussen-, Innen- und Zwischenraum über
experimentelles und prozessorientiertes Arbeiten erforscht.
Lichtverhältnisse, Raumproportionen, der Bezug zur
Umgebung und Farbgebung werden analysiert und in die
praktische Arbeit einbezogen. Die gestalterischen Ansätze
werden in der Gruppe reflektiert, präzisiert und auch für
nicht dreidimensionale Gebiete nutzbar gemacht.
Kursziel ist das Entwickeln des persönlichen Ausdrucks
im Bereich des plastischen Gestaltens sowie die Erweiterung
der Materialkenntnisse.
Voraussetzung: Besuch des Grundkurses
dreidimensionales Gestalten.
Tanja Gentina
Szenisches Gestalten
Q2/Q4
Szenisches Gestalten ist Gestaltung von Raum und Zeit als
Einheit, also sozusagen eine vierdimensionale Gestaltung.
Je nachdem, ob und wie Darstellende vorkommen, handelt
es sich um Installationen oder Performances, Ausstellungen
oder Inszenierungen. Um das Phänomen der vierten
Dimension mit allen Sinnen zu erfassen, experimentieren
wir mit Raum, Zeit und Körper, mit Objekt, Bild, Text,
Ton usw. Anschliessend erforschen wir ein Thema für die
individuelle, subjektive Arbeit und entwickeln daraus unter
Verwendung unterschiedlicher Medien und Ausdrucksmittel
Installationen oder Performances. Die Ergebnisse können
am Schluss des Kurses öffentlich gezeigt werden.
Ziel ist das Erfassen und Einbeziehen der vier Dimensionen.
Daraus ergeben sich auch neue Ideen und Impulse
für die zwei- und dreidimensionale Gestaltung.
Voraussetzung: Experimentierfreude.
Sacha Ineichen
Fotografie für Fortgeschrittene: Belichtung
Q2
Nach einem kurzen Auffrischen der Kenntnisse der Kamerafunktionen
und der Kameraausrüstung, vertiefen wir die
praktische Anwendung der Kamera (Lichtmessung, Langzeit-
/ Kurzzeit-Belichtung) unter verschiedenen Lichtsituationen.
Anhand eines fotografischen Themas werden
folgende gestalterische Kriterien erarbeitet:
— Bildidee
— Umsetzung
— Bildgestaltungskriterien
— Formensprache der fotografischen Gestaltung
Dabei werden Kamerakenntnisse, Lichtmessmethoden und
Filmmaterialkenntnisse erweitert sowie unterschiedliche
Lichtquellen wie Tageslicht, Kunstlicht, Mischlicht und
Blitzlicht kennen gelernt.
Voraussetzung: Besuch des Grundkurses Fotografie
oder gleichwertige Grundkenntnisse. Falls vorhanden
Spiegelreflexkamera, Blitz und Stativ mitnehmen.
Sacha Ineichen
Fotografie für Fortgeschrittene: Experimente
Q3
Fotografieren heisst unter anderem auch mit Licht zeichnen,
sehen, beobachten, verstehen, entdecken, aufzeigen,
umsetzen und überraschen. Nach der Aneignung der nötigen
Kamerakenntnisse eröffnen sich die kreativen Welten
der Fotografie. Experimentelle Fotografie ist ein Versuch,
gängige Darstellungskonventionen zu durchbrechen und
nebst Ausschöpfen der technischen und gestalterischen
Möglichkeiten auch das Zufällige, Unerwartete zum Ausdruck
kommen zu lassen. Wir loten unter anderem die verschiedenen
Techniken wie Camera obscura, Fotogramm
und Lumogramm, unkontrollierte Belichtung aus. Es können
dabei jene Bereiche vertieft werden, denen das grösste
Interesse gilt.
Voraussetzung: Besuch des Grundkurses Fotografie oder
gleichwertige Grundkenntnisse. Spiegelreflexkamera und
Zubehör mitnehmen.

3, (…)
Monica Beurer
Schwarzweisslabor für Fortgeschrittene
Q2/Q4
Aufbauend auf das Basiswissen im Schwarzweisslabor werden
das handwerkliche Können und damit das fotografische
Augegeschult.WirerstelleneineperfektgeprinteteBildserie
in Schwarzweiss oder Abzüge ausgewählter Bildikonen. Die
Dozentin gibt fachkundige Beratung bei der Auswahl der
bestenBildereinerbereitsrealisiertenReportageoderBildsequenz
und es wird intensiv im Schwarzweisslabor gearbeitet.
Im Laufe des Kurses werden ausserdem 15 bekannte Fotografinnen
und Fotografen und ihre Bildikonen in Schwarzweiss
vorgestellt. (Fotografieren lernt man im Schwarzweisslabor!)
Voraussetzung: Grundkenntnisse im Schwarzweisslabor.
Eva von Wartburg
Kameratechnik
Q2
Neben dem technischen Knowhow, das für eine sorgfältige
Kameraführung Bedingung ist, werden in diesem Kurs die
Stilmittel des Videos und die Inszenierungsparameter des
bewegten Bildes erarbeitet und deren Anwendung erlernt.
Licht, Bewegung, Schärfe, Brennweite, Kameraposition,
Bildausschnitt etc. sind massgeblich daran beteiligt, welche
Wirkung die Bilder auf die ZuschauerInnen haben, warum
etwas dramatisch oder cool wirkt, und welche nonverbalen
Aussagen ein Bild beinhaltet.
Neben dem Theorieteil, der die Stilmittel und Inszenierungsparameter
an Hand von Videos aus der Kunst und
Kinofilmen verdeutlicht, sind Übungen ein wichtiger Teil
des Kurses. Hier wird die Bildtheorie angewendet, geübt
und überprüft.
Ziel des Kurses ist das Beherrschen der Videokamera
und das bewusste Einsetzen von Schärfe, Bewegung, Licht,
Brennweite, Kameraposition.
Voraussetzung: eigene Videokamera,
Bereitschaft zwischen den Kurstagen zu arbeiten.
3, (…)
Eva von Wartburg
Video-Einführung
Q1/Q3
AnhandeineskleinenProjekteswerdengrundlegendeVideokenntnisse
erarbeitet. Der Schwerpunkt liegt dabei bei
den gestalterischen Qualitätskriterien in Kunst und Film.
Zudem untersuchen wir, wie und mit welchen Mitteln wir
unsere Vorstellungen am besten umsetzen können. Von der
Planung des Projektes und den Aufnahmen bis zum Schnitt
auf FinalCut Pro werden wir alle Schritte immer wieder
kritisch beleuchten.
Das Schwergewicht dieses Kurses liegt in der Konzeption
und Planung eines Videoprojektes und dem Erarbeiten
von Schnittparametern. Das Rohmaterial soll selbstständig
zwischen den Unterrichtstagen gedreht werden. Dieser
Kurs richtet sich an Personen, die den Kamerakurs besucht
haben oder schon Basiswissen in der Kameraführung mitbringen.
Voraussetzung: Grundlagenkenntnisse Mac OS, Grundlagenkenntnisse
der Kameraführung. Eigene Mini-DV-Kamera von
Vorteil. Bereitschaft zwischen den Kurstagen zu arbeiten.
Daniela Blum
Art class
Q1/Q3
While painting and drawing with gouache, watercolours,
charcoal and pencils you improve your observational skills
and application techniques. During the course we discuss
the works and techniques of contemporary artists and each
participant introduces an artist of their choice. Under the
supervision of an experienced art teacher, you also have the
freedom to follow your own ideas.
Goals: To get to know basic painting and drawing
techniques and understand the colour theory. To analyse
techniques and works of contemporary artists.
Requirements: The course will be held in english.
It is therefore necessary for participants to be able
to communicate their ideas in english.
66 67, Weiterbildung und VKM, Kursangebot
3, (…) 3, (…)
Zeljka Marusic
Video-Installation
Q4
Themen sind das Zusammenspiel von Video und Raum
und die Faszination, wenn sich Raum, Licht, Bewegung
und Material begegnen. Wann tritt das Video aus dem
Bildschirm in den Raum? Wie beeinflusst der Raum das
Video? Welche Sichtweise nehme ich beim Betrachten
einer Video- und Rauminstallation ein, im Vergleich etwa
zu einem Video an einem Festival? Was heisst das, in eine
Arbeit körperlich eintreten? Wir nähern uns diesen Fragen
durch Herantasten und Ausprobieren von eigenen Video-
Installationen einzeln oder in Gruppen, durch Reflektieren
der entstehenden Arbeiten und durch Ausstellungsbesuche
und entwickeln individuelle Ausdrucksmöglichkeiten.
Ziel ist das Experimentieren und Verbinden von
unterschiedlichen Medien wie Video, Raum, Material,
Zeichnung, Zeit etc. Dabei erfahren wir, was sich in dieser
Wechselwirkung öffnen kann, und welcher individuelle
künstlerische Ausdruck möglich wird.
Voraussetzung: Kenntnisse im selbständigen Umgang mit
Video und dreidimensionalem Gestalten, oder unverkrampfter
Zugang zu diesen Medien. Eigene Videokamera von Vorteil.
Jurek Zaba
Figur & Raum
Q2/Q4
In dieser Lehrveranstaltung wird, gleichzeitig mit dem
Erkunden der Darstellung der menschlichen Figur, der sie
umgebende Raum miteinbezogen. Diese Wechselbeziehung
wird mit zeichnerischen Übungen von akademischanalytischem
bis intuitiv-expressivem Ausdruck erarbeitet.
Die Arbeit umfasst auch kleine Niederschriften, Sammeln
von themenbezogenen Bildern, kurz: die Arbeit am eigenen
Archiv und Fundus. Zwei bis drei Kurzreferate des
Dozenten zum Thema sind vorgesehen. Arbeitsintensität
und Qualität werden in der Gruppe und individuell besprochen.
Die Ausdrucksmittel gehen über reines Zeichnen
hinaus und erschliessen die Arbeit mit Farbe und Pinsel,
Collage, Frottage usw.
Die Teilnehmer sollten unbedingt ein Skizzenbuch (ca.
Format A5) sowie einige Bleistifte, Radiergummis, Minenhalter
und Spezialstifte oder bevorzugte Gestaltungsmittel
mitnehmen.
Voraussetzung: Grundkenntnisse des Zeichnens,
Neugier und Geduld.
Bettina Disler
Experimentalfilm
Q3
Bevor wir einen eigenen Experimentalfilm realisieren,
schauen wir uns einige Beispiele aus diesem Genre an und
lernen Arbeiten bekannter ExperimentalfilmerInnen wie
Margaret Tait, Maja Deren oder Kenneth Anger kennen.
Wir lassen uns inspirieren und tauchen ein in eine Welt
vieler Möglichkeiten.
Im praktischen Teil beginnen wir mit kleinen Übungen.
Dabei geht es um die Erforschung eigener visueller Ideen,
die in Skizzen filmisch umgesetzt werden. Das Gefilmte
wird zusammen gemäss den Kriterien ‘Absicht’ und ‘Ergebnis’
angeschaut und besprochen. Das Sich-Einlassen auf
Nicht-Beabsichtigtes, auf ‘Fehler’, auf Dinge, die vielleicht
unbewusst entstehen, kann eine interessante Entdeckung
sein. Wir lassen alle technischen Voraussetzungen, die man
beim Filmen normalerweise berücksichtigt, ausser acht und
sind gespannt, was dabei herauskommt!
Ziel ist es, einen S-8-Experimentalfilm in der Länge
von maximal drei Minuten zu realisieren.
Voraussetzung: fotografische Kenntnisse von Vorteil. Falls
vorhanden Super8-Kamera und Schnittgerät mitnehmen.

Agenda, Ferien, Unterrichtszeiten
Bildende Kunst, Fotografie, Grafik, Film
Sommersemester 2006
Mo. 27.3.06 – So. 9.7.06
— Ostern: Do. 13.4.06 – Mo. 17.4.06
— Sechseläuten: Mo. 24.4.06
— Tag der Arbeit: Mo. 1.5.06
— Auffahrt: Do. 25.5.06 – Fr. 26.5.06
— Pfingsten: Mo 5.6.06
— Diplomausstellung KS, FMD, GMD:
Do. 22.6.06 – So. 2.7.06
Wintersemester 2006/2007
Mo. 23.10.06 – So. 11.2.07
Vorkurs & Gestalter
Mo. 22.8.05 – So. 9.7.06
— Ostern: Do. 13.4.06 – Mo. 17.4.06
— Frühlingsferien: Di. 18.4.06 – So. 30.4.06
— Tag der Arbeit: Mo. 1.5.06
— Auffahrt: Do. 25.5.06 – Fr. 26.5.06
— Pfingsten: Mo 5.6.06
— Abschlussausstellung VK: Mi. 5.7.06 – Fr. 7.7.06
Beginn Vorkurs 2006/07 und neuer Lehrgang Gestalter:
Mo. 21.8.06
Weiterbildung
— 3. Quartal 05/06: Mo. 23.1.06 – So. 16.4.06
— 4. Quartal 05/06: Mo. 17.4.06 – So. 2.7.06
— Abschlussausstellung VKM: Mi. 12.7.06 – Fr. 14.7.06
— 1. Quartal 06/07: Mo. 21.8. – So. 29.10.06
— 2. Quartal 06/07: Mo. 30.10.06 – So. 21.1.07
— 3. Quartal 06/07: Mo. 22.1.07 – So. 8.4.07
— 4. Quartal 06/07: Mo. 9.4.07 – So. 1.7.07
Bildende Kunst, Fotografie, Grafik, Film
Montag bis Donnerstag
— vormittags: 09.15 – 12.15
— nachmittags: 13.15 – 16.15
Pooling
— Sprache: Di. 16.30 – 18.00
— Figur & Raum: Di. 18.00 – 21.00
— Kunstgeschichte / Filmgeschichte: Do. 16.30 – 19.30
— Bildtheorie / Geschichte & Theorie der visuellen
Kommunikation: Fr. 09.15 – 12.15
— Geschichte der Fotografie: Fr. 13.15–16.15
— Ästhetik: Fr. 14.15–17.15
Impressum
Redaktion: Françoise Bassand, Vanessa Billeter,
Franka Grosse, Daniel Hauser, Daniel Hertli,
Daliah Kohn, Sandi Paucic, Chantal Romani,
Andreas Vogel, Nick Widmer
Lektorat: Daliah Kohn
Gestaltung: Urs Lehni / Nick Widmer
Illustrationen: Monika Stalder
Copyright: F+F und Autoren, im März 2006
Druck: Druckerei Ropress, Zürich
Auflage: 4000 Exemplare
Die F+F Semesterzeitung erscheint zweimal jährlich,
die nächste Ausgabe wird im August 2006 publiziert.
Meinungen, Kritiken und Vorschläge für Text- und
Bildbeiträge sind willkommen: zeitung@ffzh.ch

Ein Agent Provocateur ist
eine Person, ein Buch, ein
Film, ein Pamphlet oder
ein Song, welcher sich als
Teil einer Gruppe ausgibt,
mit dem Ziel, Unruhe
und Debatten in dieser
Gruppe zu initiieren. Agents
Provocateurs versuchen,
die Aktivitäten einer Gruppe
von innen heraus zu stören.
agent-provocateur.ch/
agent-provocateur.ch ist ein unabhängiges «non-profit» Projekt, das Video-Spots von
Kulturschaffenden zum aktuellen Schweizer Zeitgeschehen produziert und vertreibt.
Die Spots dauern zwischen 30 und 90 Sekunden, können im Fernsehen, auf öffentlichen
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