FF Zeitung SoSe06 - F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich

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Malerei werden im Unterricht untersucht, weiterführend
die Eigenheiten des Mediums Video thematisiert und ein
Blick auf die Videokunstgeschichte geworfen.
In der zweiten Hälfte des Unterrichtblocks wird in
Gruppenarbeiten eine Videoproduktion realisiert, wobei die
persönliche Bildsprache und Ästhetik der einzelnen TeilnehmerInnen
gefördert wird. Ausgehend vom Aufzeichnen
erster Ideen über das Schreiben und Zeichnen eines ausformulierten
Konzepts werden die Dreharbeiten organisiert
und durchgeführt. Die digitale Weiterverarbeitung wie
Schnitt und Vertonung gehört ebenso zu den am Computer
erfolgenden Arbeiten wie die Gestaltung eines Covers.
Astrid Schmid
Druckgrafik
Das Handwerk, die Vielfalt von Experimenten und Möglichkeiten
sind Gründe, weshalb sich auch heute Künstlerinnen
und Künstler, Druckerinnen und Drucker sich in
Ateliers einfinden und nach Lösungen suchen, eine Bildidee
als Grafik umzusetzen.
Die unterschiedlichen Techniken, welche heute noch
in Kunstdruckateliers angewendet werden, sind Hochdruck,
Tiefdruck, Durchdruck und Flachdruck. Im Unterricht
werden wir die verschiedenen Techniken theoretisch
behandeln und kennen lernen.
Die praktischen Arbeiten finden im Bereich der Tiefdruckgrafik
statt. Mit Spezialwerkzeugen, Lacken und Säuren
arbeiten wir, bis das Motiv als Vertiefung in der Kupferplatte
liegt. Jetzt beginnt der eigentliche Druckprozess mit
dem Einfärben und Wischen der Platte. Danach entsteht
der Andruck, die Farbe wird aus den Vertiefungen auf ein
spezielles Papier übertragen, welches im voraus gewässert
wurde. Bei dieser Technik ist der Druck seitenverkehrt, die
Überraschungen sind perfekt.
Sibylle Gut
Sprache und Literatur
Im Fach Sprache und Literatur geht es primär um den mündlichen
und schriftlichen sprachlichen Ausdruck. Gedachtes
und Vorgestelltes soll sprachlich präzis benannt werden
und umgekehrt soll Formuliertes analysiert und hinterfragt
werden. Im Sprachunterricht kann auf alle möglichen aktuellen
Ereignisse reagiert werden. Wichtig aber ist, dass sich
die SchülerInnen in diesem Fach auch mit längerfristigen
Projekten beschäftigen: Schreiben, Gedankenführung und
Argumentation werden anhand längerer selbstverfasster
Texte geübt. Daneben ist die inhaltliche und formale Auseinandersetzung
mit Literatur und Sachtexten (u.a. zur visuellen
Gestaltung) zentral. Die SchülerInnen sollen viel
lesen (und werden zum Bücher lesen angehalten).
Der Unterricht findet in Schriftsprache statt.
Dr. Andreas Vogel
Kunst- und Kulturgeschichte
Der Unterricht in Kunst- und Kulturgeschichte widmet
sich vorrangig künstlerischen Positionen und Ausdrucksmitteln
seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. Dabei stehen
die klassischen Gattungen Malerei, Plastik und Architektur
im Zentrum der Auseinandersetzung. Ausgehend von zeitgenössischen
oder klassisch modernen Beispielen beschäftigen
wir uns natürlich auch mit den grossen westlichen Epochen
der Kunst, der Antike, der frühchristlichen Kunst, den
mittelalterlichen Epochen und der Neuzeit. Dabei soll aber
stets der Blick aus unserer Gegenwart auf diese Vergangenheiten
und deren künstlerische Ausdrucksformen im Mittelpunkt
stehen. Auch sollen Parallelen oder Verbindungen
zum künstlerischen Schaffen des 20. und beginnenden
21. Jahrhunderts herausgearbeitet werden. Über die reine
Kunstgeschichte hinaus, wird im Unterricht auch die Auseinandersetzung
mit weiteren kulturellen Erscheinungen,
etwa der Musik gesucht, um übergreifende kulturelle Erscheinungen
zu erkennen und zu ergründen.
Der Unterricht findet in Schriftsprache statt.
Ingrid Fichtner
Englisch
Soweit möglich, erfolgt der Unterricht gemäss den Vorkenntnissen
der SchülerInnen. Für SchülerInnen ohne Vorkenntnisse
oder mit geringen Kenntnissen wird auf Grundkursniveau
unterrichtet. In einem mittleren Niveau sollen
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die Kenntnisse der SchülerInnen, denen es – wenn auch
nicht fehlerfrei – möglich ist, sich mündlich und schriftlich
auszudrücken, gefestigt und erweitert werden. Schwerpunkte
bilden die Grammatik und Idiomatik sowie freies
Sprechen. Für Fortgeschrittene mit soliden Kenntnissen,
fliessendem mündlichen Ausdruck und mühelosem schriftlichem
Ausdruck, soll von Beginn an Konversation gepflegt
werden, bevorzugt anhand von Lektüren und Schreibaufgaben
zu gestalterischen oder künstlerischen Themen. Das
Unterrichtsprogramm wird durch zeitgenössische englische
oder amerikanische Literatur erweitert.
Auf allen Stufen wird, wo immer möglich, auf aktuelle
Themen oder Ausstellungen eingegangen. Ergänzt werden
die bereits erwähnten Bereiche durch Musik, Video, Film.
Brigitte Fries
Comicundso
Der Unterricht dient der Entwicklung und Umsetzung
einer Bildergeschichte von der Idee bis zur druckfertigen
Vorlage zu einem vorgegebenen Thema im Format A3
s/w. Das Augenmerk gilt dabei verstärkt dem Arbeitsprozess,
nicht nur dem Endprodukt. Es geht um das Erzählen
und Aufzeichnen einer eigenen Sicht auf Zeit und Alltag
und um das Kennenlernen der individuellen Bildsprache.
Begleitetes, wie auch selbständiges Planen und Realisieren
einer Comic-Aufgabe soll erprobt werden.
Johannes Deimling & Franz Gratwohl
Performance
Der Unterricht vermittelt Grundlagen für die eigene Präsentation
eigenständiger Kunst-Performance. Im Zentrum
des Unterrichts steht die Kommunikation mittels des Körpers
und die Wahrnehmung der eigenen Person im Umgang
mit alltäglichen Begegnungen und Kontakten in Raum und
Zeit. Dies führt zu einer Sicherheit des eigenen Ausdrucks.
Es gilt, den Körper als Werkzeug zu begreifen.
Im Unterricht folgen wir der Fragestellung ‘wie?’. Dies
zielt auf ein Bewusstwerden der eigenen Person in Zeit und
Raum ab. Die Frage ‘wie?’ verweist wertfrei auf wesentliche
Aspekte der Performance und fördert die Selbstwahrnehmung
(Wie stehe ich? Wie ist mein Blick? Wie ist die Situ-
ation?). Die Antworten sind als Arbeitsprozess zu verstehen
und veranschaulichen, wie mit dem eigenen Körper und der
eigenen Präsenz ein Bild kreiert, ein Zeichen gesetzt, eine
Aussage gemacht, ein Ausdruck gefunden wird.
Walter Pfeiffer
Inszenierung
In kleinen Gruppen von drei bis vier Personen wird ein
Thema aus der Fantasie oder der Realität szenisch be- und
verarbeitet. Dazu zählen das Schreiben eines Drehbuchs
mit Dialogen, Licht und Tonangaben, das Entwerfen und
Anfertigen von Kostümen und Hintergrundkulissen und die
Suche nach passenden Requisiten. Die szenischen Darstellungen
werden einstudiert, während der Proben optimiert
und als fertige Inszenierung auf Video aufgezeichnet.
diverse DozentInnen
Ateliertage
Ateliertage dienen in erster Linie dem betreuten individuellen
Arbeiten. Im Rahmen des Angebots können sowohl
Übungen aus dem Unterricht weitergeführt oder beendet
werden, als auch eigene Projekte umgesetzt werden. Dozierende
stehen im Unterricht auch ganz allgemein als Mentoren
zur Verfügung.
Ateliertage dienen zudem auch der Berufsfindung und
-Vorbereitung, dem Bewerben und der individuellen Berufsinformation.
Entsprechend finden im Rahmen der Ateliertage
Informationsveranstaltungen zum gestalterischen
Berufsleben statt, sei es mit Laufbahnberatungen oder
Veranstaltungen zum Weiterbildungsangebot in den Bereichen
Kunst und Gestaltung an Schweizer Hochschulen
oder Schulen für Gestaltung, um der Planung des beruflichen
Werdegangs der SchülerInnen frühzeitig Raum und
Gewicht zu geben.
Die Teilnahme an Ateliertagen ist stets fakultativ.