Neu im Kino Equal Pay Day - Kinemathek Karlsruhe

Neu im Kino
Vivan las Antipodas!
Victor Kossakovsky, D/Argentinien/NL/Chile 2011. 35mm, 108 Min., dt.UT
Die Bewohner zweier Orte, die sich auf der Erdkugel genau gegenüber liegen, nennt
man bekanntlich Antipoden. Da der größte Teil der Erdoberfläche Meer ist, sind
die wirklich von Antipodenpaaren bewohnten Regionen rar. Vier von ihnen hat der
russische Filmemacher Victor Kossakovsky für seinen Film ViVan las antipodas!
ausgewählt. Sie liegen im Nordosten Argentiniens und in Südchina, in Chile und
Russland, in Neuseeland und Spanien, in Botswana und Hawaii. Mit Ausnahme der
Metropole Shanghai sind es eindrucksvolle ländliche Landstriche, bewohnt von
meist eher einsam lebenden Menschen. In der Montage spielt Kossakovsky versiert
auf dem Klavier von Assoziation und Kontrast. In großartigen Bildern zeigt er ein
faszinierendes Kaleidoskop unseres Planeten. Im vergangenen Jahr war ViVan las
antipodas! der gefeierte Eröffnungsfilm beim Festival von Venedig. (nach: Silvia
Hallensleben, epd Film 2/12)
1.3. 19 00 / 2.3. 19 00 / 3.3. 21 15 / 4.3. 19 00 / 6.3. 21 15 / 7.3. 21 15
Bombay Diaries Dhobi Ghat
Kiran Rao, Indien 2010
mit Aamir Khan, Kriti Malhotra, Prateik Babbar. Digital, 100 Min., dt.UT
Die Wahrnehmung des indischen Kinos hat sich bei uns inzwischen fast
ausschließlich auf die üppigen Bollywood-Filme verkürzt. Nur recht selten finden
auch andere Filme aus Indien den Weg in unsere Kinos.
Der Film BomBay diaries ist eine Liebeserklärung an das Wäschereiviertel der
Stadt und seine Bewohner. Hier kreuzen sich die Wege von vier Personen: Ein
Wäscher verliebt sich in eine indischstämmige Amerikanerin, die sich ihrerseits
für einen Maler interessiert, der das Videotagebuch einer jungen Frau in seinen
Bildern verarbeitet. Möglich wurde diese unabhängige Produktion durch Aamir
Khan, einen der beliebtesten Filmstars in Indien. Er hat hier nicht nur die Hauptrolle
übernommen, sondern als Produzent die Regie seiner Frau Kiran Rao übertragen.
BomBay diaries steht für ein „neues“ indisches Kino, das auf der Suche nach der
eigenen Identität ist. (nach: Rolf-Ruediger Hamacher, film-dienst 20/11)
15.3. 19 00 / 17.3. 21 15 / 20.3. 21 15 / 21.3. 21 15
Die Ausbildung
Dirk Lütter, Deutschland 2010
mit Joseph K. Bundschuh, Anke Retzlaff, Stefan Rudolf. Digital, 90 Min.
Der 20-jährige Jan ist im letzten Jahr seiner Ausbildung in einem mittelständischen
Betrieb und möchte alles tun, damit er übernommen wird. Der Druck ist groß, da
durch Umstrukturierung ständig Leute entlassen werden. In rasanten Autofahrten
und Kauforgien sucht Jan in seiner Freizeit einen Ausgleich. Als die gleichaltrige
Zeitarbeiterin Jenny in die Firma kommt, ist das ein Lichtblick für ihn. Bald ist er
hin- und her gerissen zwischen seinem Anspruch, sich menschlich anständig zu
verhalten und gleichzeitig den Ansprüchen seines Chefs auf Gewinnmaximierung
zu genügen. Dirk Lütters Debütfilm sticht aus dem aktuellen deutschen Kino
hervor. Er ist spannend, hat eine stimmige ästhetische Form und zugleich bezieht er
Stellung. die ausBildung zeichnet das Bild einer Bundesrepublik, in der ein hoher
ökonomischer Druck und das schleichende Gift der Anpassung zunehmend zu einer
Entsolidarisierung der Gesellschaft führen. (nach: Olaf Möller, Kölner Stadtrevue 1/12)
22.3. 19 00 / 23.3. 21 15 / 24.3. 19 00 / 25.3. 19 00
Police, adjective Politist, adjectiv
Corneliu Porumboiu, Rumänien 2009
mit Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu. 35mm, 115 Min., dt.UT
Eine Ausnahme im aktuellen rumänischen Kino bilden immer noch Filme, die den
mentalen Folgen der Diktatur unter Ceausescu nachspüren. Der Regisseur Corneliu
Porumboiu tut dies in seinem zweiten Film police, adjectiVe auf bestechende Art. Im
Mittelpunkt steht der Polizist Cristi, der einen jungen Mann verfolgt, der angeblich
Haschisch konsumiert. Dafür würde dem Jungen eine mehrjährige Haftstrafe
drohen, wodurch Cristi in ein ethisches Dilemma gerät. police, adjectiVe ist zugleich
Gesellschaftsdrama, Polit-Satire und intimes Porträt eines Mannes in der Sinnkrise.
Das kluge Timing des Films, das lange Einstellungen mit intensiver Spannung
verbindet, erinnert an die Filme von Robert Bresson. Obwohl die Geschichte in der
Gegenwart angesiedelt ist, handelt sie auch vom Fortwirken der Ceausescu-Diktatur
Vivan las Antipodas
Bombay Diaries
Die Ausbildung
Police, adjective
Treeless Mountain ▼ Samson & Delilah
auf das Denken und Empfinden der Menschen. Ein beiläufiges Meisterwerk, das in
Cannes 2009 den Preis der internationalen Filmkritik gewann und jetzt endlich in
unsere Kinos kommt. (nach: Rüdiger Suchsland, film-dienst 1/12)
12.4. 19 00 / 13.4. 19 00 / 14.4. 21 30 / 15.4. 19 00 / 17.4. 21 15
Treeless Mountain
So Yong Kim, Südkorea/USA 2008
mit Kim Hee-Yeon, Kim Song-Hee, Lee Soo-Ah. 35mm, 89 Min., dt.UT
Die sechsjährige Jin lebt mit ihrer Mutter und der kleinen Schwester Bin in Seoul. Als
sich die Mutter auf die Suche nach dem Vater der Mädchen macht, müssen die beiden
den Sommer bei ihrer alkoholkranken Tante verbringen. Zum Abschied bekommen
sie von der Mutter ein Sparschwein, wenn es voll ist, will sie wieder zurück sein.
Doch sie bleibt verschwunden und Jin und ihre Schwester werden auf die Farm ihrer
Großeltern gebracht. Eigene Kindheitserinnerungen inspirierten So Yong Kim zu
diesem unsentimentalen Film über den Verlust von familiärer Geborgenheit. Mehr
mit Bildern als mit Worten erschafft sie in ihrem zweiten Spielfilm eine Welt, in der
Kinder durch die Lügen der Erwachsenen aus ihrem Paradies vertrieben werden.
Die Regisseurin und bildende Künstlerin emigrierte mit 12 Jahren in die USA und ist
inzwischen auch als Produzentin erfolgreich tätig.
19.4. 21 15 / 20.4. 19 00 / 21.4. 21 15 / 22.4. 19 00 / 24.4. 19 00 / 25.4. 19 00
Samson & Delilah Samson and Delilah
Warwick Thornton, Australien 2009
mit Rowan McNamara, Marissa Gibson, Mitjli Gibson. Digital, 100 Min., dt.UT
Samson und Delilah sind zwei Jugendliche, die in einer abgeschiedenen Aborigine-
Gemeinde in der Wüste Zentral-Australiens leben. Das Mädchen Delilah fertigt
mit ihrer Großmutter Gemälde, die der Nachbarjunge Samson für wenig Geld
an einen Kunsthändler verkauft. Die Lebensumstände sind nicht besonders,
weshalb die beiden ihr Glück in der nächsten Großstadt versuchen. Aber hier sind
die Armut und die Diskriminierung der Aborigines nur noch größer. Schließlich
finden sie unter einer tristen Zubringer-Brücke einen Platz. Angelehnt an die
biblische Liebesgeschichte von Samson und Delilah schuf Warwick Thornton,
der selbst indigener Abstammung ist, ein dichtes Drama um stillen Schmerz und
bedingungslose Zuneigung. Bei allem Schrecken sind die Bilder dieses mitreißenden
Films von einer Schönheit, die einen nicht mehr loslässt. In Cannes wurde er dafür
mit der Caméra d’or für den besten Debütfilm ausgezeichnet. (nach: K. Häger, fd 26/11)
26.4. 19 00 / 27.4. 21 15 / 28.4. 21 15 / 29.4. 19 00
Equal Pay Day
We Want Sex Made in Dagenham
Nigel Cole, Großbritannien 2010
mit Sally Hawkins, Bob Hoskins, Miranda Richardson. 35mm, 113 Min., DF
Gleicher Lohn für Mann und Frau, auch 2010 oft nur ein frommer Wunsch. Als
reine Utopie galt diese Idee jedoch im Jahr 1968 in Dagenham, Essex. Da nähten die
Ford-Arbeiterinnen in brütender Hitze Autositzbezüge und wurden als ungelernte
Arbeitskräfte bezahlt, bis ihnen der Kragen platzte. Die 187 Damen machten
Geschichte mit ihrer Forderung nach „equal pay“, gleichen Lohn für gleiche Arbeit.
Der Film mit dem irreführenden deutschen Verleihtitel We Want sex erzählt die
Geschichte des ersten Arbeiterinnen-Streiks in Großbritannien und zeigt zugleich,
dass ein frauenpolitisches Thema wie die geradezu „zeitlose“ Forderung nach
gleichem Lohn für gleiche Arbeit auch einmal heiter erzählt werden kann.
Seit über hundert Jahren begehen Frauen weltweit den internationalen Frauentag
am 8. März. Doch seit einigen Jahren gibt es auch in Deutschland den equal pay
day. Am 23. März steht die Entlohnung erwerbstätiger Frauen im Mittelpunkt.
Aus diesem Anlass zeigen wir in Zusammenarbeit mit Die Linke Karlsruhe dieses
charmante Lehrstück für politischen Mut mit viel trockenem britischem Humor.
„Für kommende Lohngespräche könnten einige Reden, die im Film geschwungen
werden, sogar hilfreich sein.“ (outnow)
23.3. 1900 / 25.3. 2115 Zur Einführung wird am 23.3. Sybille Stamm, Landesvorstand Die Linke Baden-
Württemberg und langjährige Vorsitzende von ver.di Stuttgart sprechen. Im
Anschluss an diese Vorführung besteht die Möglichkeit zu einem gemeinsamen
Gespräch.

Schrille Filme im April
Traditionell haben wir im Rahmen des Kulturfestivals „Schrill im April“ seit vielen
Jahren ausgewählte Perlen des queeren Filmschaffens ins Programm genommen.
Auch wenn das Festival 2012 nicht stattfindet, wollen wir daran festhalten. Wir
stellen einen aktuellen norwegischen Spielfilm und eine vielgelobte Dokumentation
von Rosa von Praunheim vor. Verbunden mit der Hoffnung, dass es in Zukunft wieder
einen schrillen April gibt.
Fjellet – Der Berg
Lars Ole Giaever, Norwegen 2011
mit Ellen Dorrit Petersen, Marte Magnusdotter Solem. Digital, 73 Min., dt.UT
Nora und Solveig sind schon lange ein Paar. Bei einer Bergtour vor zwei Jahren kam
ihr fünfjähriger Sohn ums Leben. Seit dieser Zeit lastet die Trauer über seinen Tod
auf ihrer Beziehung. Besonders Nora, die leibliche Mutter des Kindes, hat der Verlust
immer mehr verbittert. Gemeinsam machen sie nun noch einmal die winterliche
Bergwanderung, um so ihre Traumata vielleicht zu überwinden. Ein großes Nichts
umgibt die Frauen in dieser Schneelandschaft, was wie ein Katalysator wirkt und
die Konflikte zwischen ihnen anheizt. Vieles in dieser Geschichte wird dabei erst
nach und nach deutlich. Getragen von zwei großartigen Hauptdarstellerinnen und
angesiedelt vor einer grandiosen Naturkulisse, ist Lars Ole Giaever ein dramatischer
Film gelungen, der lange nachwirkt. (nach: Manuel Schubert, sissy 4/11)
11.4. 19 00 / 13.4. 21 15 / 15.4. 21 15
Die Jungs vom Bahnhof Zoo
Rosa von Praunheim, Deutschland 2011. Digital, 84 Min.
Der Stricherszene rund um den Bahnhof Zoo gilt die Neugier Rosa von Praunheims.
Er begegnet Strichern, Freiern, Barbesitzern und Sozialarbeitern. Viele sind auf der
Flucht: aus kaputten Familien oder Jugendheimen. Oder aus der wirtschaftlichen
Misere ihrer Herkunftsländer, wie bei den meisten der ausländischen männlichen
Prostituierten. Die jungen, oft heterosexuellen Männer ganzer Roma-Dörfer gehen
in Berlin anschaffen. Die Welt des Bahnhofs ist ein Abenteuerspielplatz und ein
Fleischmarkt, ein Dschungel des Begehrens. Praunheims Film ist ein facettenreiches,
aufrichtiges Werk. Wer kann das schon in Deutschland: einen sozialkritischen Film
machen, der zugleich den Atem von Jean Genet und Pasolini spüren lässt. (nach: Hans
Schifferle, epd Film 3/11)
17.4. 19 00 / 20.4. 21 15 / 22.4. 21 15
In Zusammenarbeit mit den Lesbisch-schwulen Filmtagen.
Im Porträt
John Irving und wie er die Welt sieht
André Schäfer, Deutschland 2012. Digital, 96 Min., dt.UT
Am 2. März feiert der amerikanische Autor John Irving seinen 70. Geburtstag.
Seit er mit dem Roman „Garp und wie er die Welt sah“ fast über Nacht Weltruhm
erlangte, hat er zahlreiche Bestseller geschrieben, die ihn zu einem der international
erfolgreichsten Schriftsteller machten. Bislang wurden vier seiner Bücher verfilmt.
Die Drehbuch-Adaption seines Romans „Gottes Werk und Teufels Beitrag“
für die Verfilmung von Lasse Hallström brachte Irving 2000 auch einen Oscar
ein. Den runden Geburtstag nahm der Filmemacher André Schäfer zum Anlass
für einen aufschlussreichen Porträtfilm. Er begleitete Irving bei seiner letzten
Lesereise in Europa im vergangenen Herbst, wo der große Erzähler auch live sein
Publikum begeisterte. Anschließend lud Irving das Filmteam zu sich nach Hause
in Vermont ein. Man sieht ihn beim Schreiben in seinem Büro, beim Kochen oder
beim Training in der hauseigenen Turnhalle. Vor allem aber gibt Irving Auskunft
über sein Handwerk, seine Herangehensweise und die teilweise recht amüsanten
Inspirationsquellen für seine oft sehr eigenwilligen Romanfiguren.
19.4. 19 00 / 21.4. 19 00 / 24.4. 21 15
Fjellet - Der Berg
Die Jungs vom Bahnhof Zoo
Schimmernde Winde
Die Mädchen
Samstagnacht bis Sonntagmorgen ▼ John Irving...
Versuche zum Kino
Die Filme der 60er Jahre
Schimmernde Winde Fenyes Szelek
Miklós Jancsó, Ungarn 1968
mit Andrea Drahota, Kati Konvács, Lajos Balázsovits. 35mm, 80 Min., dt.UT
Eine kritische Auseinandersetzung mit der jüngsten ungarischen Geschichte: 1947
dringen „Volkskollegisten“ in ein katholisches Internat ein, um die Insassen mit
Methoden des Terrors und der Einschüchterung in kürzester Zeit „umzuerziehen“.
Der Film distanziert sich deutlich von den Gewaltmaßnahmen eines Teils der
Kollegisten. schimmernde Winde ist eine überaus faszinierende und intelligente
Filmparabel des Ungarn Jancsó in dem für ihn bezeichnenden choreografischen
Inszenierungsstil, der seine Inhalte fast ausschließlich über visuelle Strukturen
vermittelt. (nach: Ulrich Gregor, Geschichte des Films, 1978)
1.3. 21 15 / 2.3. 21 15 / 3.3. 19 00 /6.3. 19 00
Die Mädchen Flickorna
Mai Zetterling, Schweden 1968
mit Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnel Lindblom. Digital, 99 Min., dt.UT
die mädchen gilt als eines der ersten und engagiertesten Werke des feministischen
Films. Mai Zetterling verknüpft auf intelligente Weise und in satirischer Form zwei
Themen: die Stellung der Frau in unserer Gesellschaft und die stets zu Kriegen
führende männliche Dominanz. Äußerer Handlungsfaden ist die antike Komödie
„Lysistrata“, die von einer reisenden Theatergruppe aufgeführt wird. Für die drei
Schauspielerinnen wird diese Tournee Anlass zu kritischen Reflexionen über ihr
Privatleben und über ihre Rolle als Frau in der schwedischen Gesellschaft. Mai
Zetterling nimmt nicht nur in den kleinen Orten, in denen die Theatergruppe gastiert,
die männliche Dominanz auf die Hörner, sondern auch unter den „Großen“ der
Welt: Hitler, Stalin und Eisenhower treten ebenso auf, wie Adenauer und Mao Tse
Tung. „Es war mein natürliches Interesse am Frauenproblem, und was wir an der
Welt, wie sie ist, ändern könnten“, so Mai Zetterling. Zugleich nimmt sie aber im
Film den Misserfolg ihres eigenen Films schon vorweg, in dem sie – wie im antiken
Stück – die weibliche Revolte bereits an der Traditionsgebundenheit, der Furcht und
der Initiativlosigkeit ihrer eigenen Geschlechtsgenossinnen scheitern lässt. Kritiker
warfen der Regisseurin vor, den Film als Sprachrohr von Ideen zu missbrauchen. Erst
viel später wurde akzeptiert, dass sie sich für ihren Angriff auf männliche Dominanz
der Sprache des Films bediente, ohne sich willenlos dessen Gesetzen zu unterwerfen.
(Nordische Filmtage Lübeck 2002)
21.3. 19 00 / 22.3. 21 15 / 24.3. 21 15
Samstagnacht bis Sonntagmorgen
Saturday Night and Sunday Morning
Karel Reisz, Großbritannien 1960
mit Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts. 16mm, 89 Min., dt.UT
Die realistische Verfilmung von Alan Sillitoes Roman um einen verantwortungslosen
Arbeiter, der durch die Ereignisse eines Wochenendes, das er in typisch frivoler
Manier begonnen hatte, zur Einsicht in die Realitäten des Lebens gelangt, brachte den
endgültigen Durchbruch für ein wirklichkeitsnahes Kino in England und machte den
Weg frei für weitere Spielfilme von Mitgliedern der Free Cinema-Bewegung.
“Dieser Film war insofern eine Wende in der Darstellung des Working class-Milieus,
als die Figur des jungen Fabrikarbeiters Arthur Seaton respektlos und aggressiv
gegen die Beschränktheiten seiner Klasse in der britischen Sozialordnung rebelliert
und damit einen Antagonismus aufreißt, der alles in Frage stellte, was in der
Nachkriegsgesellschaft bis dahin allgemein als Konsens gegolten hatte. Da war ein
Aufbegehren gegen das Joch des Fabriksystems und gegen die fatale ausweglose
Absehbarkeit des Arbeiterlebens, die beide in den Alkoholismus treiben.” (Aurich/
Jacobsen, European 60s, 2002)
26.4. 21 15 / 28.4. 19 00 / 29.4. 21 15

Antonin Artaud und das Kino
Antonin Artaud (1896 – 1948) war auf den verschiedensten Feldern künstlerisch
aktiv: er verfasste Gedichte, theoretische Schriften und Kunstkritiken; inszenierte
Theaterstücke; er entwarf Kulissen und Kostüme, er arbeitete als Redakteur,
Theaterleiter und Schauspieler. Er war Parteigänger der Surrealisten, wurde aber
wegen politischer und poetischer Differenzen exkommuniziert. Am bekanntesten ist
sicher sein 1938 veröffentlichtes Konzept eines Theaters der Grausamkeit, das die
herkömmliche Aufführungspraxis einer dramatischen Handlung ablehnte zugunsten
einer unmittelbaren Darstellung von Emotionen. Die Aufgabe des Theaters sollte
nicht in der Nachahmung der Wirklichkeit bestehen, vielmehr sollte das Geschehen
auf der Bühne selbst zu einer Realität werden. Damit zählt Artaud auch zu den
Urvätern der Performance-Kunst. Der Einfluss der Ideen Artauds geht bis heute weit
über die Welt des Theaters hinaus und reicht bis zu Philosophen wie Jacques Derrida
und Michel Foucault.
Für den Bereich des Musiktheaters wird an erster Stelle der Komponist Wolfgang
Rihm genannt. Sein musikalisches Werk weist vielfältige literarische Bezüge auf,
darunter auch immer wieder Texte von Antonin Artaud. Beginnend Anfang der
1980er Jahre mit dem Tanzpoem Tutuguri, das auf Artauds post-surrealistischem Text
Tutuguri - Der Tanz der schwarzen Sonne basiert, der aus dessen Beschäftigung mit
den Riten und Kulten der indigenen Bevölkerung Mexikos entstand.
Anlässlich der diesjährigen Europäischen Kulturtage stellen wir den leidenschaftlichen
Schauspieler Artaud in einer kleinen Werkschau vor. Ergänzend dazu widmen
sich zwei Vorträge einerseits der Beziehung Wolfgang Rihms zu Artaud und
andererseits dessen Bedeutung für das Kino.
Zwischen 1924 und 1935 wirkte Artaud in 22 Filmen mit, fast immer in Nebenrollen.
Das Chargen-Kino in den Trivial- und Abenteuerfilmen jener Jahre wusste das
expressive exaltierte Spiel dieses Darstellers zu schätzen. Während er selbst den
amerikanischen Horror-Star Lon Chaney zu seinen Vorbildern zählte, verglich ihn
die zeitgenössische Kritik regelmäßig mit dem deutschen Schauspieler Conrad
Veidt. Seine wirklichen darstellerischen Fähigkeiten wurden in vielen dieser Filme
nicht ausgeschöpft. Er hätte der größte französische Schauspieler werden können,
schrieb 1955 François Truffaut zur Wiederaufführung von NapoléoN, in dem
Artaud meisterhaft die Figur des Dichters Marat interpretiert hatte. Abel Gances
monumentales Historiengemälde zählt neben la passioN de JeaNNe d’arc von
Carl Theodor Dreyer und liliom von Fritz Lang zu den wenigen Werken in seiner
Filmografie, die nicht in Vergessenheit geraten sind. Die Filmauswahl umfasst neben
diesen bedeutenden Arbeiten auch Entdeckungen und Raritäten, wie die französische
Sprachfassung der dreigroscheNoper von G.W. Pabst, in der Artaud als Bettler
auftritt.
Nähere Informationen finden sich in einer gesonderten Publikation, die im Kino
erhältlich ist, sowie im Katalog der 21. Europäischen Kulturtage.
27. 3. - 6.4.
Mathusalem: Antonin Artaud
Napoléon
La coquille et le clergyman
La Passion de Jeanne d‘Arc
Dionysos ▼ Versicherungsvertreter
Sondervorführung
im Rahmen der 21. Europäischen Kulturtage
Ich bin dein Labyrinth! Wolfgang Rihm. Nietzsche. Dionysos
Bettina Ehrhardt, Deutschland 2011
mit Wolfgang Rihm, Ingo Metzmacher, Johannes M. Kränzle. Digital, 53 Min.
Wolfgang Rihm schreibt eine Künstleroper, inspiriert durch Friedrich Nietzsches
späte Hymnen auf Dionysos, den wilden Gott der Griechen. Er lässt antike Mythen
und Nietzsches rauschhafte Schriften aufeinanderprallen. Der Film dokumentiert den
Entstehungsprozess der Oper bis zur Uraufführung bei den Salzburger Festspielen
und folgt Nietzsches Spuren in der magischen Bergwelt des Engadin, wo der Dichter-
Philosoph lebte.
Dionysos, Szenen und Dithyramben - Eine Opernphantasie
Bettina Ehrhardt, Deutschland 2011
mit Johannes Martin Kränzle, Mojca Erdmann, Matthias Klink, Deutsches Sym-
phonie-Orchester Berlin, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor. Digital, 120 Min.
Wolfgang Rihms “Dionysos – Eine Opernphantasie” ist ein Vexierspiel auf vielen
Ebenen. Nietzsche selbst hielt sich für Dionysos, “er überblendet sich mit ihm”, sagt
Rihm, “wie in einer Doppelbelichtung”. Einzelne Szenen erwecken Assoziationen
an Nietzsches Leben: eine Fahrt über den Vierwaldstätter See, eine rauschhafte
Szene im Freudenhaus, Nietzsches Zusammenbruch auf dem Turiner Marktplatz.
Eine Oper auch über den Dionysos-Mythos und existenzielle Erfahrungen des
Schöpferischen. Die Uraufführung bei den Salzburger Festspielen mit dem
Deutschen Symphonieorchester Berlin unter Ingo Metzmacher, Regisseur Pierre
Audi und dem Künstler Jonathan Meese, den Sängern Johannes Martin Kränzle in
der Titelpartie und Mojca Erdmann als Ariadne wurde begeistert gefeiert.
18.3. 19 Uhr
Zur Vorführung ist die Regisseurin Bettina Ehrhardt anwesend.
Dokumente
Versicherungsvertreter
Klaus Stern, Deutschland 2011. Digital, 79 Min.
Der Filmemacher Klaus Stern verbindet in seinen Dokumentarfilmen eine
Neugier auf ökonomisch-politische Gegenwarts-Themen mit einer dezenten
Unterhaltungsdramaturgie. „Größenwahn“ bezeichnet er als sein Spezialgebiet.
Häufig erzählt er dabei Geschichten über Karrieren, die sich auf der Überholspur
überschlagen und deren Romanhaftigkeit im krassen Widerspruch zur
Austauschbarkeit der Helden steht. Dies gilt auch für Sterns jüngste Arbeit über
die erstaunliche Karriere des Versicherungsmaklers Mehmet E. Göker. Mit
dem Vertrieb privater Krankenversicherungen hatte der am Telefon seine erste
Million verdient. Im Alter von nur 30 Jahren herrschte er über ein sektenähnliches
Versicherungsimperium mit 1000 Mitarbeitern, die Firma war der zweitgrößte
Vermittler privater Krankenversicherungen in Deutschland. Göker verstand es, sich
und seine Firma MEG als Kult und Lebensstil zu inszenieren. Kritiker sprachen
dagegen von einem betrügerischen Schneeballsystem. Ende 2009 ging Göker
dann Pleite und die Staatsanwaltschaft ermittelt bis heute u.a. wegen Untreue,
Insolvenzverschleppung und unlauterem Wettbewerb. Ein Film über Gier und
Größenwahn, aber auch ein erhellender Einblick in das Geschäftsgebaren privater
Krankenversicherungen.
13.3. 19 00 / 15.3. 21 15 / 17.3. 19 00 / 20.3. 19 00

März April
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ANTONIN ARTAUD - Eröffnung
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Artaud & das Kino (Vortrag: T. Tode) Ritual der schwarzen Sonne
Fait divers / La coquille et le clergyman Zu Gast: Gerd Roscher
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Coco, der neugierige Affe ab 5 J. Napoléon vu par Abel Gance dt.ZT
15 00 KINO FüR BüCHERWüRMER ANTONIN ARTAUD ANTONIN ARTAUD
Coco, der neugierige Affe ab 5 J. L‘Opéra de quat‘sous OF Die Dreigroschenoper
Abkürzungen OF = Originalfassung | DF = deutsche Fassung | UT = mit Untertiteln | ZT = Zwischentitel.
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Subjektivität (Vortrag: Bernd Thewes) anschl.: Animal Crackers engl.UT
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Die kleinen Bankräuber ab 6 J. Alicia am Ort der Wunder dt.UT Der falsche General dt.UT
15 00 FRAGEN AN DIE WIRKLICHKEIT RE-EDITION
Die kleinen Bankräuber ab 6 J. Der falsche General dt.UT
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Der falsche General dt.UT
SCHRILLE FILME IM APRIL RE-EDITION
Fjellet - Der Berg dt.UT Der falsche General dt.UT
NEU IM KINO INVITACIÓN A LA VISTA
Police, adjective dt.UT Alicia am Ort der Wunder dt.UT
1500 NIX WIE ZEICHENTRICKS NEU IM KINO SCHRILLE FILME IM APRIL
Die Pirateninsel
des Black Mor ab 8 J.
Police, adjective dt.UT Fjellet - Der Berg dt.UT
1500 NIX WIE ZEICHENTRICKS THEO ANGELOPOULOS 2130 NEU IM KINO
Die Pirateninsel Der schwebende Schritt Police, adjective dt.UT
des Black Mor ab 8 J. des Storches dt.UT
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Die Pirateninsel
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Die Jungs vom Bahnhof Zoo Police, adjective dt.UT
THEO ANGELOPOULOS
Der schwebende Schritt des Storches dt.UT
IM PORTRÄT NEU IM KINO
John Irving und wie
er die Welt sieht dt.UT
Treeless Mountain dt.UT
1500 KINO FüR BüCHERWüRMER NEU IM KINO SCHRILLE FILME IM APRIL
Wo die wilden Kerle wohnen ab 7 J. Treeless Mountain dt.UT Die Jungs vom Bahnhof Zoo
1500 KINO FüR BüCHERWüRMER IM PORTRÄT NEU IM KINO
Wo die wilden Kerle wohnen ab 7 J. John Irving und wie
er die Welt sieht dt.UT
Treeless Mountain dt.UT
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Wo die wilden Kerle wohnen ab 7 J. Treeless Mountain dt.UT Die Jungs vom Bahnhof Zoo
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Treeless Mountain dt.UT John Irving und wie
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NEU IM KINO VERSUCHE ZUM KINO
Samson & Delilah dt.UT Samstagnacht bis
Sonntagmorgen dt.UT
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Ein Pferd für Klara ab 8 J. The Dust of Time dt.UT Samson & Delilah dt.UT
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Ein Pferd für Klara ab 8 J. Samstagnacht bis
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Samson & Delilah dt.UT
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Ein Pferd für Klara ab 8 J. Samson & Delilah dt.UT Samstagnacht bis
Sonntagmorgen dt.UT
Titeilbild: „Die Mädchen“ Programmänderungen vorbehalten.

Theo Angelopoulos
An den Folgen eines Verkehrsunfalls ist der griechische Regisseur Theo
Angelopoulos am 24. Januar im Alter von 76 Jahren verstorben. Er war nicht
nur der herausragende Filmemacher seines Heimatlandes, sondern gehörte mit
seinen bildgewaltigen Arbeiten zu den großen Einzelgängern des europäischen
Kinos. Unbeirrt von Kritik und Publikumszuspruch verfolgte er seine ganz
eigene Filmästhetik, die mit langen Einstellungen und raffiniert komponierten
Plansequenzen ein Kino schuf, in dem sich Zeit in Raum verwandeln konnte. Viele
seiner Filme sind eng verwoben mit der Geschichte und Mythologie Griechenlands,
die Angelopoulos scheinbar mühelos mit der Gegenwart verschränkte. Als ein „Kino
der Stille“ hat man sein Werk bezeichnet. Das stimmt, wenn man hinzufügt, dass
die lange Zusammenarbeit mit der Komponistin Eleni Karaindrou wesentlichen
Anteil hat an der ganz besonderen Atmosphäre seiner Filme. Wie alle Visionäre des
Kinos braucht auch Angelopoulos die große Leinwand, damit seine Bilder ihre ganze
Kraft entfalten können. Mit drei ausgewählten Arbeiten, darunter seinem epochalen
Meisterwerk die Wanderschauspieler aus dem Jahr 1975, erinnern wir an diesen
bedeutenden Regisseur, dem das Kino einige seiner schönsten Momente verdankt.
Die Wanderschauspieler O Thiassos
Theo Angelopoulos, Griechenland 1975
mit Eva Kotamanidou, Aliki Goegoulis, Stratos Pachis. 35mm, 230 Min., dt.UT
Eine Schauspielertruppe reist durch Griechenland und durch die Geschichte von
1939-1952. Sie spielt eine Pastorale aus dem vergangenen Jahrhundert, aber die
Geschichte dringt gewaltsam auf die Theaterbühne und verwandelt sie in eine
politische Bühne. Das Spiel der Truppe bezieht sich auf den antiken Atriden-
Mythos. Orest, der Sohn der Prinzipalin, wird als „Linker“ unter der Diktatur
des Generals Metaxas von der Polizei gesucht. Er kämpft in den Bergen gegen
die italienischen und deutschen Besatzer. Sein Vater ist ermordet worden. Seine
Mutter war an dem Mord beteiligt... In der Odyssee der Wanderschauspieler
durchdringen sich Gegenwart und Vergangenheit, Aufklärung und Mythos, Theater
und Wirklichkeit in ständigem Wechsel. Die Übergänge zwischen den einzelnen
Episoden sowie die Beziehungen der Personen untereinander und zu ihrer Umwelt
werden durch kunstvolle filmische Mittel, mitunter atemberaubende Kamerafahrten
und -schwenks, geschaffen. Mit seinem fast vierstündigen Epos erneuerte Theo
Angelopoulos nicht nur das griechische Kino, sondern setzte auch neue formale und
technische Maßstäbe.
14.3. 19 00 / 16.3. 19 00
Der schwebende Schritt des Storches
To meteaora vima tou pelargou
Theo Angelopoulos, Griechenland/Frankreich 1991
mit Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Vassilis Bouyiouklakis. 35mm, 140 Min., dt.UT
Der Film spielt in einem nordgriechischen Grenzort, in dem vorwiegend Flüchtlinge
- Kurden, Türken und Albaner - leben. Ein Fernsehjournalist, der mit seinem Team
über das Flüchtlingsdrama berichten will, glaubt dort einem verschwundenen
Politiker auf die Spur gekommen zu sein. Doch je tiefer er sich auf den rätselhaften
Fall einlässt, desto fragwürdiger wird ihm die eigene Rolle, desto illusionärer wird
ihm die Identität des Gesuchten, desto tiefer gerät er in den emotionalen Sog einer
Geschichte, die ihn an die Grenzen seiner selbst führt. Denn je mehr er von den
Flüchtlingen erfährt, um so klarer beginnt er zu ahnen, was Fremdheit, Sehnsucht
und Ausgrenzung bedeuten.
14.4. 19 00 / 18.4. 19 00
The Dust of Time I skoni tou chronou
Theo Angelopoulos, Deutschland/Frankreich/Griechenland/Italien/Russland 2008
mit Willem Dafoe, Bruno Ganz, Michel Piccoli, Irene Jacob. 35mm, 125 Min., dt.UT
A., ein amerikanischer Filmregisseur griechischer Abstammung kehrt in die
römischen Filmstudios zurück, um die Dreharbeiten an einem Film über das
Schicksal seiner Eltern fortzusetzen, die er aus unbekannten Gründen abgebrochen
hat. Wie im Traum erinnert sich A. an die Menschen und Ereignisse seiner
Vergangenheit, die er in der Gegenwart noch einmal erlebt.
Theo Angelopoulos nimmt den Zuschauer in seinem Film mit auf eine Reise durch
Raum und Zeit, vorbei an den bedeutenden Ereignissen der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts in Sibirien, Nordkasachstan, Italien, Deutschland, Amerika. Der
historische Bogen spannt sich über Exil, Trennung und Aufenthalte in der Fremde
Swing
Der schwebende Schritt des Storches
The Dust of Time
Alles was ich an euch mag
Alicia am Ort der Wunder ▼ Der falsche General
bis zum Zusammenbruch von Ideologien - von Stalins Tod, dem Watergate-Skandal
und dem Vietnamkrieg bis zum Fall der Berliner Mauer. „Es ist das Ende einer Zeit
voller Illusionen. Einer Zeit, in der man glaubte, die Welt ändern zu können“, sagt
der Regisseur. „Dieser völlige Zusammenbruch ist das Trauma meiner Generation.
Nun sind wir auf der Suche nach einer neuen Vision.“ the dust of time, der letzte
Film, den Angelopoulos vollenden konnte, endet mit dem Bild einer Dreiergruppe,
Großvater, Vater und Enkelin, die am Neujahrstag des Jahres 2000 durch den Schnee
laufen. Vor ihnen liegt das Brandenburger Tor. Für Angelopoulos war es das Bild der
Zukunft, die mit dem Zusammenbruch des Sozialismus begonnen hat.
25.4. 21 15 / 27.4. 19 00
Invitación a la vista
Alles was ich an euch liebe Seres queridos
Teresa de Pelegri/Dominic Harari, Spanien 2003
mit Norma Aleandro, Marián Aguilera, Guillermo Toledo. 35mm, 90 Min., dt.UT
Eine spanische Jüdin präsentiert ihrer mittelständischen Familie ihren Verlobten,
wobei es für die jungen Leute ausgemachte Sache ist, dass dessen palästinensische
Herkunft nicht angesprochen wird. Doch es nützt alles nichts, die Wahrheit kommt
auf den Tisch und das geplante harmonische Essen im Familienkreis nimmt schnell
alptraumhafte Züge an... alles Was ich an euch lieBe ist eine politisch völlig
unkorrekte, aber äußerst vergnügliche Burleske um ein ernstes Thema und zugleich
eine erfrischende Komödie über kulturelle Differenzen und das Menschliche und
allzu Menschliche im täglichen Zusammenleben. Beim Festival von Locarno 2004
war die freche Komödie - nicht zuletzt Dank der hervorragenden Hauptdarsteller -
einer der großen Publikumslieblinge.
4.3. 21 15 / 7.3. 19 00 / 13.3. 21 15
Alicia am Ort der Wunder Alicia en el pueblo de Maravillas
Daniel Díaz Torres, Kuba 1991
mit Thais Valdéz, Reinaldo Miravalles. A. Pujols, Ulises Toirac. 35mm, 93 Min., dt.UT
Alicia, eine Beraterin in Sachen Theater, wird nach Maravillas geschickt, einem
wunderlichen Ort in der tiefsten Provinz. Sie trifft dort auf Leute, die sich längst
daran gewöhnt haben, die absonderlichsten Eingriffe in ihr Leben als die natürlichste
Sachen der Welt hinzunehmen, und auf ein Sanatorium, in dem bevorzugt Bewohner
mit gesellschaftlich besonders ‘auffälligen’ Eigenschaften kuriert werden.
Daniel Díaz Torres übernimmt für seine brisante Geschichte einzelne Strukturen
und Motive aus den Romanen von Lewis Carroll und überträgt sie auf kubanische
Verhältnisse. Ein irrwitziger Film von umfassender Systemkritik, wie es sie in Kuba
seit 1966 nicht mehr gegeben hat. (Internationales Forum des jungen Films, Berlin 1991)
1.4. 21 15 / 3.4. 21 15 / 7.4. 19 00 / 12.4. 21 15
Re-Edition
Der falsche General Il Generale della Rovere
Roberto Rossellini, Italien 1959
mit Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo. Digital, 137 Min., dt.UT
Italien im Winter 1943. Emanuele Bardone ist ein kleiner, windiger Gauner,
der sich mit seinem Charme die Wirrnisse der Zeit zu Nutze macht. Er freundet
sich mit dem SS-Standartenführer Müller an. Von den Angehörigen inhaftierter
Widerstandskämpfer nimmt er Geld, um damit angeblich die Deutschen zu
bestechen, aber meistens verspielt er es. Versehentlich erschießen die Deutschen
den italienischen General della Rovere, der zu Recht im Verdacht stand, mit den
Partisanen zu sympathisieren. Müller überredet Bardone die Rolle des Generals
weiterzuspielen und in der politischen Abteilung des Mailänder Gefängnisses
Kontakt mit Widerstandskämpfern aufzunehmen. Der Film ist ein Wunder und einer
der besten von Rossellini. Er zeigt in langen Einstellungen, was man nicht zeigen
kann: das Innere eines Menschen, die lange Reise einer Seele bis zu dem Punkt, an
dem sie ihr Ende findet. Bei den Filmfestspielen von Venedig wurde er dafür 1959 mit
dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. (nach: Rudolf Thome, Roberto Rossellini 1987)
7.4. 21 15 / 8.4. 19 00 / 10.4. 19 00 / 11.4. 21 15

Cinema Afrika
Vom 8. bis 11. März präsentieren wir im Rahmen von Cinema Afrika zum sechsten
Mal eine Auswahl aktueller Filme aus und über Afrika. Das Programm umfasst in
diesem Jahr sieben Spiel- und Dokumentarfilme, die in Kenia, der Republik Kongo,
Mozambique, Südafrika, Uganda, Burkina Faso und in der Republik Côte d‘Ivoire
entstanden sind; darunter auch zwei Preisträger des renommierten Panafrikanischen
Film- und Fernsehfestivals FESPACO in Ouagadougou aus dem letzten Jahr.
Thematisiert werden Migration, Globalisierung und Gleichberechtigung ebenso wie
sexuelle Gewalt gegen Frauen und das Spannungsverhältnis zwischen moderner
Stadtkultur und afrikanischen Traditionen. Alle Filme sind in der Originalfassung mit
deutschen bzw. englischen Untertiteln zu sehen.
Zwei Filme, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Situation von Frauen und der
Missachtung von Menschenrechten auseinandersetzen, eröffnen am Internationalen
Frauentag das Programm. In der Dokumentation afya yaNgu. it’s my right! der
Freiburger Filmemacherin Martina Backes, die zur Aufführung ihres Films zu Gast
sein wird, sprechen Frauen in Kenia über ihr Recht auf Gesundheit und sexuelle
Selbstbestimmung. Maria Alarmovskys Dokumentarfilm eiNes tages, Nachts...
macht deutlich, dass auch Jahre nach dem Krieg im Kongo weiterhin Gewalt gegen
Frauen als Waffe eingesetzt wird.
Die komplexen Auswirkungen der Globalisierung untersucht die österreichische
Filmemacherin Ella Raidel in suBVerses chiNa iN mozamBique und zeigt
einen kaum bekannten Aspekt einer Migrationsgeschichte. Subventioniert von
europäischen Banken bauen chinesische Firmen die Infrastruktur Mozambiques auf.
Dabei steht ein neokolonialer Kapitalismus den Slampoeten Maputos gegenüber, die
in ihren Versen selbstbewusst ihre Haltung zum Ausdruck bringen.
Mit der romantischen Komödie le mec idéal des jungen Regietalents Owen A.
Brown und dem Erstlingsfilm der französisch-burkinischen Regisseurin Sarah
Bouyain Notre étraNgère werden zwei FESPACO-Preisträger aus 2011vorgestellt:
le mec idéal, der intelligent und witzig seine turbulente Geschichte erzählt, gibt
zugleich einen ungewöhnlichen Einblick in das Leben der ivorischen Metropole
Abidjan. Notre étraNgère schildert zwei Geschichten von Heimatlosigkeit
und kultureller Entfremdung und verwebt die Schicksale seiner Protagonistinnen
zwischen Frankreich und Afrika auf berührende Weise. Yes! That’s Us ist der
Name eines Regiekollektivs, das 2002 von vier Künstlern gegründet wurde, die
Musikvideos und Kurzfilme drehen. Mit ihrer ersten längeren Produktion diVizioNz
ist ein Banlieue-Film aus Uganda zu sehen, der urban, bunt, mit Hip Hop-Drive
und stilistischem Eigensinn eine Geschichte von Freundschaft, Ehrgeiz und Verrat
erzählt. Von Musik war auch das Leben der südafrikanischen Sängerin Miriam
Makeba bestimmt. In mama africa porträtiert der finnische Filmemacher Mika
Kaurismäki die Künstlerin, die mit Pata Pata einen Welthit hatte und die wegen ihres
Widerstands gegen die Rassendiskriminierung in ihrem Heimatland 30 Jahre im Exil
verbrachte.
Zu Cinema Afrika ist eine Sonderpublikation mit ausführlichen Informationen zu
allen Filmen erschienen.
8. – 11.3.
In Zusammenarbeit mit Africa Alive, Frankfurt und Amnesty International, Karlsruhe
Notre Étrangère
Café 9bar
wir sind für Sie da
auch wenn das
Kino nicht spielt
So + Mo geschlossen
Tel. 9578 8535
Veranstalter
Kinemathek Karlsruhe e.V.
Karlstr. 21, 76133 Karlsruhe
www.kinemathek-karlsruhe.de
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Karlsruhe
und die MFG-Filmförderung Baden-Württemberg
Mitgliedschaft
Jahreskarte 21,00 € Die Kasse öffnet eine halbe Stunde
ermäßigt 13,00 € vor Beginn der ersten Vorstellung.
Kinderkino 3,00 € Vorbestellungen bitte bis 10 Min. vor
Filmbeginn an der Kasse abholen.
Barrierefrei - Das Kino ist für Rollstuhlfahrer ohne fremde Hilfe erreichbar.
Eintritt
Gäste 6,00 €
Mitglieder 4,50 €
Kinderkino 2,50 €
KinderkinoClub 2,00 €
Zuschläge bei überlänge
studio 3
Kaiserpassage 6
76133 Karlsruhe
Kasse: 8318 5300
Information: 9374714
März - April 2012