Neu im Kino - Kinemathek Karlsruhe

Neu im Kino
Belgrad Radio Taxi Zena sa slomjenim nosem
Srdjan Koljevic, Serbien/Deutschland 2010
mit Nebojsa Glogovac, Anica Dobra, Stipe Erceg. 35mm, 103 min., DF
Die ständig verstopfte Branko-Brücke verbindet den alten Stadtkern von Belgrad
mit der nach dem Zweiten Weltkrieg gebauten Satellitenstadt Neu-Belgrad. Auf
ihr beginnt nicht nur diese warmherzige Alltagskomödie, sie wird auch zu einer
Art Metapher für den ganzen Film, der zwischen Gestern und Heute einen Weg
in die Zukunft des Landes sucht. Im Taxi von Gavrilo sitzt eine junge Frau mit
blutender Nase und einem Säugling. Als er sie anherrscht, sie solle sein Auto nicht
vollbluten, springt die Frau von der Brücke und ist weg. Das Baby kommt erstmal
zu der Prostituierten Jadraka, die wie Gavrilo aus Bosnien stammt. Dann sind da
noch die Lehrerin Anica und die Apothekerin Biljana, die gerade ihre Hochzeit plant.
Srdjan Koljevic setzt die einzelnen Episoden seiner Protagonisten subtil zu einer
Mentalitätsstudie des heutigen Belgrads zusammen.
5.1. 19 00 / 6.1. 21 15 / 7.1. 21 15 / 8.1. 19 00 / 10.1. 21 30 / 11.1. 21 15
Über uns das All
Jan Schomburg, Deutschland 2011
mit Sandra Hüller, Georg Friedrich, Felix Knopp. 35mm, 88 Min.
Martha und Paul scheinen ein perfektes Paar zu sein, dem das Glück reichlich
gegeben ist. Sie unterrichtet Englisch, er hat gerade eine glänzende Doktorarbeit
geschrieben und bald wollen sie nach Marseille umziehen, wo ein lukrativer Job
wartet. Paul ist schon mal vorgefahren, während Martha noch letzte Dinge verpackt.
Da stehen plötzlich zwei Polizistinnen vor der Tür und teilen ihr mit, dass sich Paul
das Leben genommen hat. Bald muss Martha erkennen, wie wenig sie von ihrem
Mann eigentlich gewusst hat. Als sie sich in einen jungen Dozenten von der Uni verliebt,
führt sie ihr bisheriges Leben scheinbar ungebrochen weiter. Jan Schomburgs
Debütfilm ist ein faszinierender, mysteriöser und klug komponierter Film, der auf
Erklärungen verzichtet und sich ganz auf das Beobachten konzentriert. Die Figur
der Martha ist eine Paraderolle für Sandra Hüller, die in ihren Parts neben sich stehen
kann wie keine zweite Schauspielerin im deutschen Film. (nach: R. Worschech, epd Film 9/11)
12.1. 19 00 / 13.1. 19 00 / 14.1. 21 15 / 15.1. 19 00 / 17.1. 19 00
Turistas
Alicia Scherson, Chile 2009
mit Aline Kuppenheim, Marcelo Alonso, Diego Noguera. 35mm, 105 Min., dt.UT
Carla ist mit ihrem Mann Joel auf der Fahrt in die Sommerferien, aus dem
verschmutzten Santiago in die frische Natur. Nach einem Streit lässt Joel seine Frau
einfach am Straßenrand zurück. Aber vielleicht ist das gar nicht so schlimm, denn
so trifft Carla den norwegischen Rucksacktouristen Ulrik. Gemeinsam machen
sie sich auf den Weg zum Nationalpark, wo sie zwischen großen Bäumen im Zelt
übernachten und eine Reihe ungewöhnlicher Menschen treffen. Sie alle verbindet
eine unbestimmte Sehnsucht nach der Natur, die hier wie ein wildwucherndes
Wunderland erscheint, in dem alle Irrende und Abenteurer sind. Ein erfrischender
und heiterer Film der Regisseurin Alicia Scherson, die seit ihrem Debüt Play von
2005 zu den großen Talenten im chilenischen Kino zählt.
19.1. 21 15 / 20.1. 21 15 / 21.1. 19 00 / 22.1. 19 00 / 24.1. 21 15 / 25.1. 21 30
Meek’s Cutoff
Kelly Reichardt, USA 2010
mit Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton. 35mm, 102 Min., dt.UT
Bei der Beschreibung dieses Films lässt sich zwar der Begriff „Western“ kaum
vermeiden, er weist aber trotzdem in die falsche Richtung. Regisseurin Kelly
Reichardt erzählt ihre Geschichte von der Besiedelung des amerikanischen Westens
so konsequent aus der Perspektive der Frauen, dass sich dadurch praktisch alles
verändert, was man normalerweise mit dem Genre verbindet. Im Jahr 1845 heuern
drei Siedlerfamilien den Trapper Steven Meek an, der sie über eine Abkürzung durch
die Cascade Mountains führen soll. Die Wasservorräte gehen langsam zur Neige und
die Siedler beginnen, Meek zu misstrauen. Als sie einen Indianer gefangen nehmen,
müssen sie sich entscheiden, ob sie ihn als Feind töten oder mit seiner Hilfe Wasser
finden sollen. Der großartige Film erzählt ohne heroische Pose sehr authentisch
von den Strapazen des Alltags, den Härten der Jahreszeiten, der Monotonie und der
Einsamkeit in den Weiten einer unerschlossenen Landschaft.
27.1. 21 15 / 28.1. 21 15 / 29.1. 19 00 / 31.1. 19 00 / 1.2. 21 15
Belgrad Radio Taxi
Über uns das All
Turistas
Meek‘s Cutoff
Das Turiner Pferd ▼ Ein Sommer in Haifa
Das Turiner Pferd A Torinói ló
Béla Tarr, Ungarn 2011
mit Erika Bók, János Derzsi, Mihály Kormos. 35mm, 150 Min., dt.UT
Inspirationsquelle für diesen Film ist eine kleine Episode aus dem Leben von
Friedrich Nietzsche. Im Januar 1889 wird er Zeuge wie in Turin ein Kutscher mit
der Peitsche auf sein unwilliges Pferd einschlägt. Um das brutale Verhalten zu
beenden, wirft sich Nietzsche schluchzend um den Hals des Pferdes. Kurz danach
umnachtet der Philosoph und verstummt für die letzten zehn Jahre seines Lebens.
Dieses Schicksal ist vielen bekannt, was aus dem Pferd geworden ist, weiß dagegen
niemand. Diese Geschichte erzählt jetzt der ungarische Regisseur Béla Tarr in
einem meisterhaften Film. Gegliedert in fünf Tage beobachtet er das ärmliche
Leben des Kutschers, seiner Tochter und des Pferdes. Das hört sich unspektakulär
an, ist aber eine geradezu existenzielle Kinoerfahrung, wie man sie so nur in den
hochverdichteten und brillant fotografierten Filmen dieses Regisseurs machen kann.
Auf der Berlinale 2011, wo Béla Tarr den Großen Preis der Jury gewann, bezeichnete
er Das Turiner PferD als seinen letzten Film.
2.2. 19 00 / 3.2. 19 00 / 4.2. 19 00 / 7.2. 21 15
Ein Sommer in Haifa The Matchmaker
Avi Nesher, Israel 2010
mit Tuval Shafir, Adir Miller, Maya Dagan. Digital, 118 Min., dt.UT
Die israelische Hafenstadt Haifa im Sommer 1968. Arik, ein Teenager aus besserem
Haus, bekommt bei dem Ehevermittler Yankele einen Ferienjob. Deshalb darf er auch
zum ersten Mal in das berüchtigte Hafenviertel von Haifa, wo Yankele im Hinterzim-
mer eines Kinos sein Büro hat. Er wird zu einer Art Detektiv, der potentielle Partner
für die Kundschaft des Ehevermittlers ausspät. Und dann ist da noch Tamara, die
Cousine eines Freundes, die lange Jahre in den USA verbracht hat. Die unkonventionelle
Frau, die von freier Liebe, Frauenrechten und Rock’n’Roll schwärmt, fasziniert
Arik. In diesem Sommer lernt er viel über die Widersprüche des menschlichen
Herzens und über die Wunden der Vergangenheit, die auch seinen eigenen Vater
schmerzen. Avi Neshers anrührender Film ist eine gelungene Mischung aus Komödie
und Drama, die sieben Nominierungen für den Israelischen Filmpreis erhielt.
9.2. 19 00 / 10.2. 19 00 / 11.2. 21 15 / 12.2. 19 00 / 14.2. 19 00 / 15.2. 21 15
Tuesday After Christmas Marti, dupa Craciun
Radu Muntean, Rumänien 2010
mit Mimi Branescu, Mirela Oprisor, Maria Popistasu. 35mm, 100 Min., dt.UT
Seit zehn Jahren sind Paul und Adriana glücklich verheiratet, sie haben eine Tochter
und wirtschaftlich geht es ihnen gut. Aber Paul hat sich auch noch in eine andere
Frau verliebt, über mehrere Monate unterhält er eine Affäre mit ihr. Mit seiner Ehe
hat das alles nichts zu tun, glaubt Paul, der die beiden Welten seines Lebens zunächst
problemlos miteinander verbindet. Als Weihnachten naht und die beiden Frauen sich
durch Zufall begegnen, muss Paul sich entscheiden. Bis Dienstag nach Weihnachten
hat er dafür Zeit. Inszeniert wird diese intime Beziehungsgeschichte nicht als Drama,
der Film beobachtet vielmehr sehr genau wie sich emotionale Spannungen über
das alltägliche Leben der drei Protagonisten legen. Radu Muntean, der hier seinen
vierten Spielfilm realisierte, zählt zu den wichtigsten Regisseuren des international
vielbeachteten zeitgenössischen Kinos in Rumänien.
16.2. 21 15 / 17.2. 19 00 / 18.2. 21 15 / 19.2. 19 00 / 21.2. 21 15 / 22.2. 21 15
Tiger Factory
Woo Ming Jin, Malaysia 2010
Fooi Mun Lai, Pearlly Chua, Susan Lee. Digital, 84 Min., dt.UT
Die junge Chinesin Ping Ping versucht in Malaysia genug Geld zu verdienen,
um in Japan ein besseres Leben zu beginnen. Doch ihre beiden Jobs auf einer
Schweinefarm und in einem Schnell-Imbiss reichen dafür nicht aus. Beide Betriebe
werden von ihrer Tante Tien kontrolliert, mit der sie eine Hassliebe verbindet. Bald
merkt Ping Ping, dass Tien auch in der „Babyproduktion“ tätig ist. Dabei werden
ausländische Wanderarbeiter und Mädchen aus der Provinz zusammengebracht, um
ein Kind zu zeugen. Nach der Geburt werden diese Kinder zur Adoption ins Ausland
verkauft. Um der Not zu entkommen, ist Ping Ping bereit, für Geld ein solches Baby
auszutragen. Der malaysische Regisseur Woo Ming Jin beschreibt anhand eines
Einzelschicksals zugleich das aktuelle Thema des internationalen Menschenhandels.
23.2. 1900 / 24.2. 2115 / 25.2. 2115 / 26.2. 1900 / 28.2. 1900 Anlässlich des Weltgebetstags 2012, der Malaysia gewidmet ist, stellen wir gemeinsam
mit der Frauenarbeit der Evangelischen Landeskirche in Baden Woos Film vor. Nach der
Vorführung am 23.2. besteht Gelegenheit zum Gespräch mit der Pfarrerin Ute Niethammer.

Versuche zum Kino
Die Filme der 60er Jahre
Das Messer im Wasser Nóz w wodzie
Roman Polanski, Polen 1962
mit Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz. Digital, 94 Min., dt.UT
Roman Polanski drehte mit seinem Spielfilmdebüt Das Messer iM Wasser gleichzeitig
seinen letzten Film in Polen: ein Spiel wechselnder Beziehungen zwischen drei
Personen, einem Sportreporter, seiner jungen Frau und einem trampenden Studenten,
konzentriert auf eine sonntägliche Segelpartie. Innerhalb dieses Dreiecks führen der
Tag und die Nacht auf dem Boot dazu, dass jedes einzelne Verhältnis kippt: aus Macht
in Angst, aus scheinbarer Unbedarftheit in analytischen Verstand. „Du bist wie er, nur
halb so alt und doppelt so dumm“, sagt die junge Frau dem Studenten zuletzt.
5.1. 21 15 / 6.1. 19 00 / 7.1. 19 00 / 8.1. 21 15
Das Gebet Molba
Tengis Abuladse, UdSSR 1968
mit Spartak Bagaschwili, Russudan Kiknadse. 35mm, 80 Min., dt.UT
Vor dem Hintergrund der grandiosen kaukasischen Bergwelt lässt Abuladse zwei
Dichtungen des georgischen Poeten Washa Pshawela in Bildern lebendig werden.
Pshawela, der das Leben materialistisch deutete, nannte die Bourgeoisie einen „unbeerdigten
Leichnam“. Im Film findet sich die Realisierung dieser Metapher bei der
Beerdigung eines Händlers: Die Prozession der reichen Aristokratie von Tbilissi wird
als Parade verwesender Leichen dargestellt. Ein Dichter, ein schönes Mädchen und
der Teufel, der menschliche Gestalt angenommen hat, begleiten die verschiedenen
Episoden des Films um Feigheit, Verrat und enttäuschte Liebe, dessen Ende den Sieg
des Dichters symbolisiert, der mit seinem Schwert die Schönheit verteidigt. Molba
gilt „als eines der schönsten Werke des neueren sowjetischen Kinos, faszinierend
durch die Kraft einer Bilder und die thematische Strenge, suggestiv durch seine
Lyrik“. (Lino Micciche, Il nuovo cinema degli anni ‚60, Turin 1972)
14.2. 21 15 / 18.2. 19 00
Iwans Kindheit Iwanowo Detstwo
Andrej Tarkowskij, UdSSR 1962
mit Kolja Burjajew, Walentin Subkow, J. Sharikow, Nikolaj Grinko. 35mm, 95 Min., DF
„Iwan ist ein Kind, das ganz wie ein Erwachsener von Leidenschaft verzehrt wird.
Er hat seine Kindheit im Krieg verloren und kommt um, weil er wie ein Erwachsener
gelebt hat.“ (Andrej Tarkowskij)
Andrej Tarkowskij gelang mit iWans KinDheiT ein Film, dessen Qualitäten sich nicht
in der Auseinandersetzung mit aktuellen Fragen erschöpfen. Aus realistischen
Kriegsszenen, den Wach-, Alp- und Wunschträumen eines Jungen und Dokumentaraufnahmen
setzt sich das Bild einer vom Krieg zerstörten Kindheit zusammen.
Wirklichkeitsnahe Beschreibung und Gegenbilder voll utopischen Glanzes, in denen
eine heile Kindheit entworfen wird, die dem Helden durch den Krieg verweigert
wurde, werden durch Tarkowskijs Regie in eine bruchlose Einheit gezwungen. (Ulrich
Gregor/Enno Patalas, Geschichte des modernen Films, 1965)
23.2. 21 15 / 25.2. 19 00 / 28.2. 21 15
Im Porträt
Rose Ausländer – Der Traum lebt mein Leben zu Ende
Katharina Schubert, Deutschland 2010. Digital, 90 Min.
Der TrauM lebT Mein leben zu enDe ist die biografische Hommage an eine der
bedeutendsten Lyrikerinnen des letzten Jahrhunderts, an die jüdische Dichterin
Rose Ausländer. 1901 in der Habsburgischen Vielvölkerstadt Czernowitz geboren,
überlebte sie Ghetto und Versteck im Czernowitz der Jahre 1941 – 1944 und
bereiste die Welt. Von New York in die Heimat und über Umwege nach Düsseldorf,
erlangt sie hier mit ihrer literarischen Arbeit späten Ruhm. Mittels authentischer
Lebensreflexionen und Gedichtzitaten, eindruckvoller Fotografien sowie Gesprächen
mit Freunden und Wegbegleitern entsteht das Porträt einer außergewöhnlichen Frau,
der das Schreiben als Lebenselixier galt.
14.1. 19 00 / 17.1. 21 15 / 18.1. 19 00
Das Messer im Wasser
Das Gebet
Iwans Kindheit
Rose Ausländer
Abendland ▼ Im Winter ein Jahr
Dokumente
Abendland
Nikolaus Geyrhalter, Österreich 2011. 35mm, 90 Min.
Manche Dinge sieht man in der Nacht klarer: abenDlanD durchmisst in einer großen
assoziativen Reise ein nächtliches Europa in vielen Facetten. Grenzpatrouillen
im Osten und Westen Europas bei der Arbeit, ein riesiges Bierzelt in Bayern, eine
Leitzentrale der Londoner Videoüberwachung mit unzähligen Monitoren, an denen
Angestellte potenzielle trouble makers verfolgen, das Sprachengewirr der Übersetzer
im EU-Parlament, eine Prager Telefonsexhotline, Szenen aus Geburtskliniken,
Krankenhäusern und Altersheimen. Für abenDlanD hat Nikolaus Geyrhalter
seinen bereits bei elseWhere und unser Täglich broT etablierten Panoramastil
weiterentwickelt, der sorgfältig kadrierte Szenen nebeneinander setzt und seine
Argumentation ganz aus der Montage entwickelt. Entstanden ist ein bildmächtiger
Essayfilm ohne Kommentar, der ein Europa zeigt, das nach außen einer Festung
gleicht, während im Inneren das soziale Gefüge immer weiter auseinanderfällt.
27.1. 19 00 / 28.1. 19 00 / 31.1. 21 15 / 1.2. 19 00
Wildnistagebuch
Horst Kliem, Deutschland 2011. 35mm, 80 Min.
Der Film zeigt Wildnis unverfälscht. Horst Kliem lebt in seinem Blockhaus im
Norden Kanadas, im Yukon. Seit über 30 Jahren ist der Autor mit der Wildnis vertraut,
kennt die Tiere in seiner Umgebung und die Tiere kennen ihn. Sein Zuhause ist
nur über dem Fluss erreichbar.
Der Film zeigt den Eisaufbruch, die ersten Grizzlybären, die nach dem langen Winter
nach Wurzeln graben, den Flug von Tausenden Kranichen, die auf dem Weg nach
Norden das Blockhaus überfliegen und bei widrigem Wetter landen, Bodenbrüter
mit ihren Jungen, Füchse, ein junges Stachelschwein mit der Mutter und andere
Jungtiere, die jetzt überall zu sehen sind. Höhepunkte sind ein Schwarzbär, der
regelmässig kommt und keine Scheu mehr zeigt sowie ein Waldbrand, der kurz vor
dem Blockhaus noch gelöscht werden konnte. Das Wiederkommen der Tiere nach
dem Feuer sowie Aufnahmen über Bergschafe, Adler beim Fressen abgelaichter
Lachse und Elche im Herbstnebel beschliessen die Dokumentation. (Horst Kliem)
Der Film, wie alle Filme Horst Kliems, verzichtet auf gestellte Aufnahmen und
Sensationen.
29.1. 11 00
Der Filmemacher Horst Kliem ist zur Vorführung anwesend.
Arbeitskreis Leben
Der Arbeitskreis Leben Karlsruhe e.V. (AKL) ist eine Krisenberatungsstelle für
suizidgefährdete Menschen und deren Angehörige, und er begleitet Hinterbliebene
nach dem Suizid eines nahe stehenden Menschen. In Kooperation mit dem
Arbeitskreis Leben stellt die Kinemathek den Spielfilm iM WinTer ein Jahr vor, der
dieses Thema aufgreift.
Im Winter ein Jahr
Caroline Link, Deutschland 2008
mit Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch. 35mm, 128 Min.
Eliane Richter bittet den Künstler Max Hollander ein Porträt ihrer beiden Kinder
zu malen, der 22-jährigen Lilli und des 19-jährigen Alexander, der vor einem
Jahr gestorben ist, angeblich durch einen Unfall. Als Lilli zunächst lustlos zu
den Sitzungen erscheint, erkennt der Maler schnell, dass das Mädchen in großen
emotionalen Schwierigkeiten steckt. Er beschließt mehr über die tiefe Verbindung
der Geschwister zu erfahren. Allmählich entsteht ein Bild, das die ganze Familie für
immer verändern soll.
Anhand subtiler Beschreibungen sowie visueller und musikalischer Verdichtungen
gelingt der Regisseurin nicht zuletzt durch das hervorragende Spiel der Darsteller/
innen die bewegende Studie einer Familie und ihrer ungewöhnlichen Trauerarbeit.
25.1. 19 00 / 29.1. 21 15
Im Anschluss an die Vorführung am 25.1. besteht Gelegenheit zum Gespräch mit
Mitarbeiterinnen des AKL.

Bhutan im Fokus
Mit der Sonderschau Von Schmetterlingen und Donnerdrachen - Natur und Kultur in
Bhutan (bis 20. Mai 2012) widmet sich das Naturkundemuseum erstmals den natur-
und kulturgeschichtlichen Besonderheiten des Königreiches Bhutan im östlichen
Himalaya. Anlässlich dieser Ausstellung stellen wir in Zusammenarbeit mit dem
Naturkundemuseum zwei Filme aus und über Bhutan vor, sowie Frank Capras losT
horizon nach dem Roman Der verlorene Horizont über das sagenumwobene, fiktive
Shangri-La, das oft mit Bhutan in Beziehung gebracht wird.
Lost Horizon In den Fesseln von Shangri-La
Frank Capra, USA 1937
mit Ronald Colman, Jane Wyatt, Edward E. Horton, John Howard. 35mm, 132 Min., dt.UT
Der Brite Robert Conway stürzt mit einem Flugzeug und einigen Begleitern im
tibetanischen Himalaya ab. Die Überlebenden werden von den Bewohnern in ein
sonniges und idyllisches Tal entführt, in dem die Menschen in völliger Harmonie
leben: keine Krankheiten, langsame Alterung, kein Hass, keine Verbrechen, nur
Glück und Frieden. Unter dem Einfluss einer Frau verweigert sich Conway der
Gemeinschaft, bereut es später und gelangt unter abenteuerlichen Umständen zurück
nach Shangri-La.
Bei Frank Capras Verfilmung des utopischen Romans von James Hilton über den
Menschheitstraum vom absoluten äußeren und inneren Frieden wurden keine Kosten
und Mühen gescheut. Die Kulisse von Shangri-La war eine außergewöhnliche
künstlerische Leistung und gilt als die größte, die jemals in Hollywood gebaut wurde.
1937 brachte sie dem Designer Stephen Goosson den Academy Award ein. Überdies
war das Budget für den Film schwindelerregend. Er kostete fast viermal soviel wie
jeder andere Columbia Film aus dieser Zeit - vergleichbar mit einer heutigen Summe
von etwa 30 - 40 Millionen Dollar.
10.1. 19 00 / 12.1. 21 15
Von Reisenden und Magiern Travellers and Magicians
Khyentse Norbu, Bhutan/Australien 2003
mit Neten Chokling, Tshewang Dendup, Lhakpa Dorji. Digital, 107 Min., engl.UT
Von reisenDen unD Magiern war der erste ausschließlich im Königreich Bhutan
gedrehte Spielfilm. Wie in einer Märchenerzählung bricht ein junger Beamter aus
seinem Heimatdorf in die Hauptstadt Thimphu auf, um ein Visum für eine Reise
nach Amerika zu beantragen. Unterwegs begegnet er Menschen, die ihn immer mehr
von seinem Vorhaben abbringen: einem schweigsamen Apfelhändler, einem Säufer,
einem buddhistischen Mönch und einem verwitweten Reispapierhersteller mit
seiner wunderschönen Tochter. Inspiriert von einer Kurzgeschichte des japanischen
Autors Kawabata und einer buddhistischen Fabel erzählt Khyentse Norbu eine
folkloristische, nachdenkliche, wunderschöne Geschichte über Fernweh und
Selbstbesinnung, ein zentrales Thema der Lehre des Buddhismus.
24.1. 19 00 / 26.1. 21 15
Das andere Finale The Other Final
Johan Kramer, Niederlande 2003. 35mm, 87 Min., dt.UT
Am 30. Juni 2002, dem Tag an dem Deutschland und Brasilien um die Fußballweltmeisterschaft
spielten, fand gleichzeitig ein anderes außergewöhnliches Fußballspiel
statt. Ein Team der karibischen Insel Montserrat reiste bis ans andere Ende der Welt
in das Königreich Bhutan im Himalaya, um dort das Freundschaftsspiel der
beiden letztplazierten der FIFA-Rangliste zu bestreiten. Das anDere finale ist die
Geschichte einer Reise zu den Wurzeln des Fußballspiels. Regisseur Johan Kramer
drehte in Montserrat, den Niederlanden und Bhutan. Er folgte den Vorbereitungen auf
das Spiel bis zum Finale in Thimphu, der Hauptstadt Bhutans vor 25.000 begeisterten
Zuschauern über eine Zeitspanne von mehreren Monaten. Kramer dokumentierte die
Erfahrungen der Mannschaften, der Organisatoren und der Menschen in den völlig
unterschiedlichen Religionen und (Fußball-)Kulturen, die aber eines verbindet und
an einem Nachmittag zusammenbringt: Die Liebe zum Fußball.
7.2. 19 00 / 9.2. 21 15
In Zusammenarbeit mit dem
Lost Horizon
Von Reisenden und Magiern
Das andere Finale
Zeitschleifen - Im Dialog mit Christa Wolf
Der geteilte Himmel ▼ Weekend
Hommage für Christa Wolf
Am 1. Dezember 2011 ist die Schriftstellerin Christa Wolf im Alter von 82 Jahren
verstorben. Neben ihren literarischen Werken verfasste sie auch immer wieder
Drehbücher für DEFA-Produktionen. Wir zeigen als Hommage an eine der
wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen den Spielfilm Der geTeilTe hiMMel
nach dem gleichnamigen Roman, der 1963 den Beginn von Christa Wolfs Karriere
markierte. Außerdem erinnert die Dokumentation zeiTschleifen in ausführlichen
Gesprächen an ihre künstlerischen und politischen Positionen zum Ende der DDR.
Zeitschleifen – Im Dialog mit Christa Wolf
Karlheinz Mund, Deutschland 1991. Digital, 101 Min.
Die lebenslange Loyalität von Christa Wolf zur DDR als das bessere Deutschland
hat ihr im Westen immer wieder starke Anfeindungen eingebracht. Der Regisseur
Karlheinz Mund dokumentiert in diesem 1991 fertig gestellten DEFA-Film die
Aktivitäten und Auftritte der Schriftstellerin seit dem Herbst 1989. Im Gespräch
gibt sie offen Auskunft über die Brüche ihrer eigenen Biografie, die immer
auch mit den Brüchen der jüngeren deutschen Geschichte zusammenhängen.
Der Film vermittelt viel genauer, wie vor 20 Jahren gedacht und gefühlt wurde,
als alle Erinnerungssendungen im heutigen Fernsehen zusammen. In diesen
Momentaufnahmen der Wendezeit kommen neben Christa Wolf u.a. auch Kurt
Biedenkopf, Hans Mayer, Lew Kopelew und Daniela Dahn zu Wort.
16.2. 19 00 / 22.2. 19 00
Der geteilte Himmel
Konrad Wolf, DDR 1964
mit Eberhard Esche, Renate Blume, Hilmar Thate. 35mm, 114 Min.
Im Wesentlichen kann man das Geschehen des Films als eine Folge von Erinnerungsbildern
bezeichnen, die in Rita, der Protagonistin, ablaufen. Es geht um ihre
Beziehung zu dem promovierten Chemiker Manfred; beide leben in einer Industriestadt
der DDR in den Jahren 1960 und 1961. Ihm gelingt es nicht, eine von ihm neu
entwickelte Vorrichtung zum Absaugen von Abgasen in der Praxis durchzusetzen.
Seine Vorschläge werden abgelehnt, daraufhin geht er nach Westberlin. Der Film
spürt sorgfältig den Motiven für die “Republikflucht” des Helden nach. Rita besucht
ihn im Westberliner Exil, aber sie geht – kurz vor dem Bau der Mauer am 13. August
1961 – wieder in die DDR zurück, weil “man im Westen schlimmer als im Ausland
dran ist; man ist auf schreckliche Weise in der Fremde”. (Konrad Wolf )
19.2. 21 15 / 21.2. 19 00
Nachtrag
Bei den letzten Lesbisch-schwulen Filmtagen konnten wir diesen Film leider nur in
der Originalfassung ohne deutsche Untertitel vorstellen. Deshalb – wie versprochen
– jetzt noch einmal mit Untertiteln. Wer seine alte Einlasskarte mitbringt, der spart
sich den Eintritt. Für alle anderen ist dies eine gute Gelegenheit, einen der filmischen
Höhepunkte des vergangenen Festivals zu entdecken.
Weekend
Andrew Haigh, Großbritannien 2011
Tom Cullen, Chris New, Jonathan Race. Digital, 93 Min., dt.UT
In einer Disco in Nottingham lernen sich Russel und Glen kennen, zwei Männer,
die grundverschieden sind. Die beiden verbringen das Wochenende zusammen und
reden viel über ihre Vorstellungen vom Leben und vom Glück. Eigentlich passen sie
doch ganz gut zusammen, aber Glen ist auf dem Sprung nach Amerika, um dort Kunst
zu studieren. WeeKenD erzählt eine wehmütige und zärtliche Liebesgeschichte, die
von zwei großartigen Darstellern getragen wird. Begleitet von einer Kamera, die das
Paar ohne Scheu beobachtet, ihm aber nicht aufdringlich auf den Leib rückt. (nach:
Stefan Volk, film-dienst 22/11)
19.1. 19 00 / 21.1. 21 15

tagsüber 1900 2115 Januar Februar
tagsüber 1900 2115 DO
FR
SA
SO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
DI
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NEU IM KINO DOKUMENTE
Meek‘s Cutoff dt.UT Abendland
Das Café im 1.OG
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mit schönem Blick auf den Passagehof
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DOKUMENTE NEU IM KINO
Abendland Meek‘s Cutoff dt.UT
NEU IM KINO
Das Turiner Pferd dt.UT entfällt wegen Überlänge
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HOMMAGE FÜR CHRISTA WOLF NEU IM KINO
Zeitschleifen -
Im Dialog mit Christa Wolf
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NEU IM KINO / WELTGEBETSTAG VERSUCHE ZUM KINO
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1500 NIX WIE ZEICHENTRICKS OLIVIER ASSAYAS NEU IM KINO
Neues von Pettersson
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BÜCHERGILDE IM BLICK
Brehms Tierland - Eine Abenteuerlesung in Wort und Bild
Zu Gast: der Autor Kai Splittgerber und die Illustratorin Dorothea Huber
Abkürzungen OF = Originalfassung | DF = deutsche Fassung | UT = mit Untertiteln | ZT = Zwischentitel. Titelbild: Maggie Cheung in „Demonlover“ Programmänderungen vorbehalten.

Olivier Assayas
Olivier Assayas ist einer der profiliertesten Filmemacher des jungen französischen
Kinos. Als Sohn des Drehbuchautors Jacques Rémy kam Assayas (*1955) schon
früh mit der Welt des Films in Berührung. Er arbeitete als Kritiker bei der Zeitschrift
Cahiers du Cinéma und setzte sich dort auch mit dem asiatischen Kino auseinander.
1986 realisierte er sein Regiedebüt DésorDre (Lebenswut) über das Lebensgefühl
einer jugendlichen Lost Generation. Anschließend wandte er sich diversen Genres
zu, darunter beispielsweise Science Fiction, Thriller, Kostümdrama, Actionfilm oder
Künstlerdrama. Assayas‘ Filme sind geprägt von einer Balance zwischen Struktur
und Improvisation, mit besonderer Aufmerksamkeit für kleine, eher unscheinbare
Momente. Trotz seiner Vielschichtigkeit wird dem Werk von Assayas eine subtile
Vernetzung zugeschrieben.
Mit Unterstützung der französischen Botschaft stellen wir im Januar und Februar
den Regisseur Olivier Assayas mit sechs Spielfilmen und einem dokumentarischen
Porträt des taiwanesischen Filmemachers Hou Hsiao Hsien vor.
L’Eau froide
Olivier Assayas, Frankreich 1994
mit Virginie Ledoyen, Cyprien Fouquet, Jean-Pierre Darroussin. 35mm, 92 Min., engl.UT
Zwei Jugendliche, Gilles und Christine, verstricken sich in Konflikte mit Schule,
Elternhaus und Polizei. Ihr Lebensgefühl ist von der zeitgenössischen Rockmusik
geprägt. Als die beiden in einem Supermarkt einige Schallplatten klauen, wird
Christine erwischt und auf Wunsch ihrer Eltern in ein Schwesternwohnheim
eingewiesen. Sie haut ab, lebt mit Gilles in einem besetzten Haus, bis sie sich
entschließen, zusammen in den Süden aufzubrechen. l’eau froiDe zählt zu
Assayas‘ eindringlichsten Werken: nervös und intensiv wie das Lebensgefühl seiner
Protagonisten. Es ist eines seiner frühen Werke mit autobiographischen Bezügen,
angesiedelt in den 70er Jahren und durchwoben mit den Rockklassikern der Zeit.
11.1 19 00 / 13.1. 21 15
Irma Vep
Olivier Assayas, Frankreich 1996
mit Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Bulle Ogier. 35mm, 98 Min., engl.UT
Die berühmte Stummfilmserie les VaMPires von Louis Feuillade soll neu verfilmt
werden. Es herrscht jedoch Chaos, da die kleine Produktion nur wenig Geld und der
Regisseur noch weniger klare Vorstellungen von dem Film hat. Als Hauptdarstellerin
hat man Maggie Cheung engagiert, eine der großen Darstellerinnen des Kung-Fu-
Films. Für alle Beteiligten droht die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit langsam
zu verschwinden. Der Reiz des Films liegt im Aufeinandertreffen des Realismus
von heute mit der Poesie von damals. Jean-Pierre Léaud spielt den monomanischen,
aber zutiefst verunsicherten Regisseur, der Maggie Cheung ausgesucht hat, aber nicht
weiß warum. (Ulrich v. Thüna, epd Film 6/98)
20.1 19 00 / 22.1. 21 15
HHH portrait de Hou Hsiao Hsien
Olivier Assayas, Frankreich 1997. Digital, 91 Min., engl.UT
1984 reist Olivier Assayas nach Taipeh, um die nouvelle vague des chinesischen
Films kennenzulernen. Auf seiner Reise wird er nicht nur zu einem der ersten
Entdecker des asiatischen Films in Frankreich, sondern schließt auch Bekanntschaft
mit dem taiwanischen Filmemacher Hou Hsiao Hsien. 1997 beschließt Assayas, in
Taiwan einen Dokumentarfilm über ihn zu drehen. Er begleitet den Regisseur von
eine sTaDT Der TraurigKeiT, gooDbye souTh gooDbye, geschichTen einer fernen
KinDheiT und zeichnet in seiner Dokumentation das Leben und Werk eines der
größten Filmemacher unserer Zeit nach.
26.1. 19 00
Les Destinées sentimentales
Olivier Assayas, Frankreich/Schweiz 2000
mit Charles Berling, Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert. 35mm, 180 Min., engl.UT
Ein Historienfilm in CinemaScope, der zwischen 1900 und Mitte der 1930er Jahre
angesiedelt ist: Pauline ist zwanzig, als sie Jean das erste Mal bei einer Tanzveranstaltung
trifft. Er ist Familienvater und protestantischer Pfarrer, seine Ehe gerade
gescheitert. Den Zwängen der protestantischen Gesellschaft um die Jahrhundertwende
zum Trotz fühlen sich Pauline und Jean durch ein unsichtbares Band der Liebe
L‘Eau froide
Irma Vep
HHH
Les Destinées sentimentales
Demonlover ▼ Clean
verbunden. Vor der Kulisse einer Welt im Umbruch, unter dem tragischen Eindruck
des Ersten Weltkriegs, wo alte Gewissheiten und Industriedynastien einfach in sich
zusammenfallen, ist die Liebe zwischen ihnen stärker als alles andere.
“Olivier Assayas’ dreistündige Chronik einer Porzellan-Dynastie in Limoges erzählt
seinem Titel ganz entgegengesetzt höchst unsentimental die Geschichte einer Liebe,
einer Epoche, eines zerrinnenden Traums. Der mutigste Kostümfilm seit barry
lynDon.” (Christoph Huber)
5.2. 19 00 / 8.2. 19 00
Demonlover
Olivier Assayas, Frankreich 2002
mit Connie Nielsen, Chloë Sevigny, Charles Berling. 35mm, 128 Min., engl.UT
Ein eiskalter Engel treibt ein riskantes Doppelspiel: Sie arbeitet für einen multinationalen
Medienkonzern, der ein japanisches Unternehmen aufkaufen will,
das pornografische 3D-Sex-und-Gewalt-Mangas produziert. Gleichzeitig
steht sie auch im Dienst der Konkurrenz. Der Kampf um die lukrativen Bilder
wird mit allen Mitteln geführt: Intrigen, Manipulation, Erpressung. Zwischen
Paris und Tokio macht sich die weite Welt des Cyberspace breit und eine
verstörende Zone der Ununterscheidbarkeit von Realem und Virtuellem. Ein
labyrinthischer, zeitgenössischer Thriller um Bilder, Macht und Geld, in einer
Globalisierungslandschaft aus Glas und Neon, mit einem beunruhigenden
Soundtrack von Sonic Youth. Eine weitere zeitgenössische Variation auf Feuillade.
(Arsenal, Berlin)
10.2. 21 15 / 12.2. 21 15
Clean
Olivier Assayas, Kanada/Frankreich/GB 2004
mit Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle. 35mm, 110 Min., engl.UT
Lee und Emily sind ein drogenabhängiges Musikerpaar. Als Lee sich bewusst wird,
dass seine Karriere ruiniert ist, stirbt er an einer Überdosis. Emily steht nun allein vor
allen Herausforderungen: vor dem dringend notwendigen Entzug, vor ihrem Kind,
um das sich bisher Lees Eltern gekümmert haben und vor der Öffentlichkeit, die sie
beschuldigt, für Lees Untergang verantwortlich zu sein. Und schließlich muss sie
sich auch mit der Musikindustrie auseinandersetzen, die sich seit den glanzvollen
Zeiten des Paares sehr verändert hat.
Olivier Assayas hat sich immer für die Welt des Rock’n’ Roll interessiert, auch wenn
er letztendlich dem Kino treu geblieben ist. Diese mit Distanz vermischte Faszination
spiegelt sich wieder in seinem äußerst zurückhaltenden Film clean, der zu großen
Teilen auf der schillernden Beziehung des Sängers Kurt Cobain mit Courtney Love
basiert. (nach: Julien Welter, arte)
15.2. 19 00 / 17.2. 21 15
L’Heure d’été Sommerhaus
Olivier Assayas, Frankreich 2008
mit Charles Berling, Juliette Binoche, Jérémie Renier. 35mm, 102 Min., engl.UT
Es ist Sommer. Hélène Berthier feiert ihren 75. Geburtstag im alten Landhaus der
Familie. Sie hat ihr Leben den Kunstwerken verschrieben, die ihr Onkel, der Maler
Paul Berthier, hinterlassen hat. Wenige Wochen nach der Feier stirbt Hélène und
unter ihren drei Kindern Frédéric, Adrienne und Jérémie beginnt eine Diskussion
um den Nachlass. Assayas erzählt von der Abwicklung eines Erbes, und damit auch
vom Ende einer “Epoche”, in der die Kunst noch zum Leben gehörte, und von der
gegenwärtigen Epoche, in der Frédéric und seine Frau ins Museum gehen müssen,
um ihre Lieblingsstücke von früher noch einmal zu sehen.
“Ein Film über Trauer, Verlust und den Bedeutungswandel der Dinge und
Beziehungen, wenn der Tod in eine (familiäre) Gemeinschaft einschlägt. Es ist ein
Film wie von Tschechow, aber für das 21. Jahrhundert: ein Elternhaus auf dem Land,
prall gefüllt mit Erinnerungen, Kunstwerken und den Spuren intensiv gelebten
Lebens, die plötzlich den Bedürfnissen der Überlebenden, der jüngeren Generation,
dem doppelten Druck von Musealisierung und Globalisierung ausgesetzt sind.”
(Alexander Horwath)
24.2. 19 00 / 26.2. 21 15
In Zusammenarbeit mit der Französischen Botschaft, Berlin
und dem Centre Culturel Franco-allemand, Karlsruhe.

Tom DiCillo
Variety
Bette Gordon, USA 1983
mit Sandy McLeod, Will Patton, Richard Davidson. 16mm, 97 Min., dt.UT
Bevor er eigene Projekte realisieren konnte war Tom DiCillo immer wieder als
Kameramann für andere Filmemacher des amerikanischen Independent-Kinos der
80er Jahre tätig. Beispielsweise für Bette Gordons VarieTy, einem zentralen Werk
des feministischen Autorenfilms.
Die junge Amerikanerin Christine nimmt einen Gelegenheitsjob an als Kassiererin
in einem der unzähligen Sexkinos in New Yorks 42. Straße. Aus der Zwiespältigkeit
ihrer Arbeit entsteht eine seltsame intellektuelle Spannung, die sie als Feministin
in dieser Grenzsituation erlebt. Eines Tages gerät sie ins Gespräch mit einem alten
Mann, einem Zuschauer der Pornovorführungen. Sie beginnt wie ein weiblicher
Voyeur die Lebensumstände dieses Mannes auszukundschaften und sie wie ein
Kinozuschauer zu ‚erleben’, ohne jedes sexuelle Interesse an ihm. Als sie entdeckt,
dass er in dunkle gewerkschaftliche Manipulationen verwickelt ist, verabreden sie
sich zu einer Aussprache.
15.1. 21 15 / 18.1. 21 15
The Doors – When You’re Strange
Tom DiCillo, USA 2010. 35mm, 90 Min., dt.UT
Die bislang letzte Arbeit von Tom DiCillo ist ein Dokumentarfilm über die
amerikanische Band The Doors und ihren charismatischen Sänger Jim Morrison.
Im Gegensatz zu Oliver Stones Spielfilm The Doors, der den Mythos inszenierte,
beschränkt sich DiCillo ausschließlich auf Archivmaterial aus den Jahren 1965 bis
1971. Darunter bislang weitgehend unbekannte Aufnahmen eines nicht vollendeten
Filmprojekts von und mit Morrison. Die Bandbiographie aus der Binnenperspektive
verdeutlicht den historischen Kontext und die Bedeutung der Gruppe für den
gegenkulturellen Aufbruch in den 60er Jahren. Die Zuschauer erfahren Details über
die ungewöhnliche Besetzung ohne Bass, über ihre Jazz-Einflüsse und den familiären
Hintergrund von Jim Morrison. Den roten Faden bildet ein von DiCillo verfasster
Off-Kommentar, der von Johnny Depp eingesprochen wird.
3.2. 21 30 / 4.2. 21 30 / 11.2. 19 00
Büchergilde im Blick
Brehms Tierland
Eine Abenteuerlesung in Wort und Bild
Der geniale Tierforscher Alfred Brehm ist stinksauer auf die zoologische Akademie.
Die hohen Herren haben es tatsächlich gewagt, die Finanzierung seiner Expedition
nach Tierland abzulehnen, mit der lächerlichen Begründung, es existiere gar
nicht. Dabei ist Tierland eine noch unbekannte Insel, auf der Tiere leben, die noch
nie ein Mensch gesehen hat. Brehm ist es gewohnt, dass ihn seit seinen frühesten
Tierforschungen in der Kindheit alle für einen Spinner halten. Aber er ist im Besitz
einer Karte von Tierland, die ihm ein betrunkener Matrose verkauft hat. Auf eigene
Faust heuert er eine Expeditionsmannschaft an und landet beim größten Piraten seiner
Zeit – Kapitän Pamphile –, der eine Ladung Kaninchen nach Australien bringen
soll. Ein Loch im Rumpf zwingt den Kapitän zum reparaturbedingten Verweilen,
so dass Brehm drei Tage bleiben, um die Insel auf eigene Faust zu erkunden. Dabei
begegnet er nicht nur den unglaublichsten Tieren, sondern auch seiner großen Liebe
Mathilde, der wilden Tierlandfrau. Aber es lauert auch ein bösartiger Feind, der dem
Tierforscher mit fürchterlichen Fallen nach dem Leben trachtet.
29.2. 1900 Der Autor Kai Splittgerber und die Illustratorin Dorothea Huber laden mit der
bebilderten Abenteuerlesung Brehms Tierland zu einer Expedition in eine phantastische
Welt ein. Im Anschluss werden in einer Signierstunde für das Publikum Tiere
nach persönlichen Wünschen gezeichnet und beschrieben.
Das ausgesuchte literarische, musikalische und künstlerische Programm der
Büchergilde Gutenberg ist seit 2008 in der Karlstraße 13 in der Metzlerschen
Buchhandlung – Fachbuchhandlung für Recht und Steuern – zu finden.
Café 9bar
wir sind für Sie da
auch wenn das
Kino nicht spielt
So + Mo geschlossen
Tel. 9578 8535
Veranstalter
Kinemathek Karlsruhe e.V.
Karlstr. 21, 76133 Karlsruhe
www.kinemathek-karlsruhe.de
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Karlsruhe
und die MFG-Filmförderung Baden-Württemberg
Mitgliedschaft
Jahreskarte 21,00 € Die Kasse öffnet eine halbe Stunde
ermäßigt 13,00 € vor Beginn der ersten Vorstellung.
Kinderkino 3,00 € Vorbestellungen bitte bis 10 Min. vor
Filmbeginn an der Kasse abholen.
Barrierefrei - Das Kino ist für Rollstuhlfahrer ohne fremde Hilfe erreichbar.
Eintritt
Gäste 6,00 €
Mitglieder 4,50 €
Kinderkino 2,50 €
KinderkinoClub 2,00 €
Zuschläge bei Überlänge
studio 3
Kaiserpassage 6
76133 Karlsruhe
Kasse: 8318 5300
Information: 9374714
Januar - Februar 2012