274 - Fandom Observer

FOTOS: ©2011 DISNEY. JOHN CARTER ERB, INC.
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John Carter (Taylor Kitsch) und Dejah Thoris (Lynn Collins)
»WENN DIE LEUTE GELD FÜR SO EINEN MIST BEKAMEN, WIE ICH IHN IN
MANCHEN DIESER MAGAZINE LAS, DANN KÖNNTE ICH BESTIMMT GENAU
SO SCHLECHTE GESCHICHTEN SCHREIBEN«
Edgar Rice Burroughs, Autor der »Barsoom«- und »Tarzan«-Bücher,
und ehemaliger professioneller Bleistiftspitzer.
tion, so dass sich John Carter ganz uner klärt
auf dem Roten Planeten wiederfindet. Er
wird dort in eine Reihe von Abenteuern verwickelt,
an deren Ende er Schlachten
schlägt, Welten rettet, eine Prinzessin heiratet,
Ruhm und Reichtum erlangt und ganz
allgemein das Happy End eines Action-Helden
erreicht. Insofern hat der Film nichts
Neues zu bieten.
Was macht »John Carter« dennoch bemerkenswert?
Es ist zum einen der Hauptdarsteller
Taylor Kitsch. Er geht mir einer
aufrichtigen Begeisterung an sein textilarmes
Werk, die im zynischen 21. Jahrhundert
selten ist. Zudem sieht er aus wie eine Mischung
zwischen Orlando Bloom und Arnold
Schwarzenegger in seinen jungen Jahren,
und er wird von Regisseur Andrew
Stanton bestmöglich eingesetzt. Es werden
ihm Szenen erspart, in denen sein möglicherweise
begrenztes schauspielerisches
Talent zu Tage träte, dafür bekommt er Gelegenheit,
verwirrt-ehrliche Blicke in die
Landschaft schweifen zu lassen, die sicher
Luftschiffe auf Barsoom
zu einem Markenzeichen für den jungen Kanadier
werden.
Ihm zur Seite steht Lynn Collins, die in ihrem
Hingucker-Faktor dem Helden in nichts
nachsteht. Sie bekommt die ehrenvolle Aufgabe,
das Gehirn und die treibende Kraft
hinter der Handlung zu sein, und obwohl es
am Ende Carter ist, der die geheimnisvollen
Drahtzieher hinter dem drohenden Weltuntergang
des Mars aufdeckt und besiegt, hat
man meist das Gefühl, dass es Collins’
Prinzessin Dejah ist, deren Geschichte hier
eigentlich erzählt wird: Carter prügelt sich
relativ linear durch seinen Charakterbogen,
Dejah ist es, die mehr Emotion und Wandlung
zeigt und letzten Endes für den Zuschauer
zugänglicher ist.
Ein weiteres Element, dass für diesen
Film spricht, ist sein zurückhaltender visueller
Ton. Aliens und Monstern haben einen
Retro-Touch, der an Harryhausens Stop-
Motion-Kreationen gemahnt. Eine besondere
Art von Einstellung scheint »John Carter«
zudem für sich erfunden zu haben: Panora-
Damit fing alles an – der erste
Barsoom-Roman
maansichten des Mars, die kleine, bewegte
Figuren enthalten (Carter auf seinem Reittier,
das Dorf der Tharks,), welche etwas
grobkörnig wirken, so wie bemalte Miniaturen
einer Modelleisenbahn. Bisweilen sind
optische Zitate aus Conan oder den Wüstenszenen
der Star Wars-Filme etwas zu
deutlich, doch alles in Allem punktet der
Film im Bereich der Optik.
Der wichtigste Aspekt aber ist sicherlich
das Augenzwinkern, mit dem die Macher
sich an ihr Werk herangewagt haben. Ihr
Quellenmaterial war nie auf Qualität hin geschrieben
(siehe Burroughs Zitat), und sie
haben nicht versucht, diesen Umstand zu
ändern. Logik und sachliche Richtigkeit sind
nachrangig, der Unterhaltungswert wichtiger
(ein Beispiel: die Monde des Mars: im Film
als zwei schön anzusehende Sphären anzusehen,
sind sie in Wirklichkeit eher kartoffelförmig
und klein). Am besten illustriert wird
diese Einstellung durch eine bemerkenswerte
Kopfnuss, die John Carter sich einfängt,
und die wir ein Signal wirkt: Lieber Zuschauer,
nehmt es nicht zu ernst und habt euren
Spaß. Wir tun es auch.
Eine Haltung, die in allen Lebensbereichen
hilfreich sein kann.
MICHAEL ERLE
18 FANDOM OBSERVER 274 · 04/2012