Düsseldorf ist ARTig – ein innovatives Bildungsprojekt - Musenkuss ...

Düsseldorf ist ARTig – ein innovatives Bildungsprojekt
Ein Programm der Vodafone Stiftung Deutschland
und der Landeshauptstadt Düsseldorf

Düsseldorf ist ARTig – ein innovatives Bildungsprojekt
Ein Programm der Vodafone Stiftung Deutschland
und der Landeshauptstadt Düsseldorf

Inhalt
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Grußwort
Kulturelle Bildung: Bedingungen und Möglichkeiten
von Johannes Bilstein
Interview mit Klaus Sievers
Düsseldorf ist ARTig – Ein innovatives Bildungsprojekt ( 1 )
Das Bildungsprojekt Düsseldorf ist ARTig
von Petra Winkelmann
Interview mit Petra Wickenkamp
Düsseldorf ist ARTig – Ein innovatives Bildungsprojekt ( 2 )
Partizipation oder der Prozess Düsseldorf ist ARTig
Künstler als Mentoren: „Zen oder die Kunst, ein ARTiger zu sein“
von Petra Winkelmann
Interview mit Muna Zubi
Düsseldorf ist ARTig – Ein innovatives Bildungsprojekt ( 3 )
Förderung, Netzwerk, Kommunikation und Nachhaltigkeit
von Petra Winkelmann
ARTig wirkt!
von Kai Krösche
Interview mit Martina Stec
Anhang
2 3

GRuSSwoRT

Grußwort
Düsseldorf ist ARTig feierte im Jahre 2010 seinen sechsten Geburtstag, Zeit für Reflektionen
und eine Bestandsaufnahme. Eine Plattform für künstlerische Ideen junger Menschen zu
schaffen war das Ziel des Projektes, als es im Jahre 2004 initiiert wurde. Entwickelt hat sich
daraus ein innovatives Konzept zur kulturellen Bildung, das sowohl einen Schwerpunkt in
der Arbeit der Kulturverwaltung als auch im Portfolio der Vodafone Stiftung bildet.
Bildung ist eines der wichtigsten gesellschaftspolitischen Themen unserer Zeit und die
kulturelle Bildung gewinnt in der modernen Wissensgesellschaft neben der schul- und
berufsbezogenen Bildung eine immer größere Bedeutung. Der moderne, ganzheitliche
Bildungsbegriff erachtet die kulturelle Bildung im Hinblick auf die Persönlichkeitsent-
wicklung junger Menschen als unverzichtbar und misst ihr eine zentrale Rolle bei.
Kulturelle Bildung und künstlerische Aktivitäten sind eng miteinander verknüpft; an diese
Erkenntnis knüpft Düsseldorf ist ARTig an. Kulturamt und Vodafone Stiftung haben den
Grundstein für ein innovatives Projekt außerhalb schulischer Verpflichtungen gelegt, einen
Raum für Phantasie, Selbsterfahrung und Kreativität haben die Jugendlichen daraus ge-
schaffen.
Das vorliegende Buch ermöglicht Einblicke in ein sich dynamisch entwickelndes Projekt
und will dazu anregen, die Idee von Düsseldorf ist ARTig allen näher zu bringen, denen die
kulturelle Bildung junger Menschen ein Anliegen ist.
Petra Wickenkamp
Leiterin Programmbereich KuLtureLLe biLdung,
StiPendien, SociaL entrePreneurShiP
bei der Vodafone Stiftung deutSchLand
4 5

… Ein GRoSSES STücK fREunDSchAfT? TaTiana Feldman, SaFeT miSTele, nicola BauTz, mirko miTrovic, arTig vii

6 7
You GAvE IT All,
INTo ThE cAll,
You TooK A chANcE
AND You TooK A FAll
FoR uS

nARz.RiSS corneliuS HeimSTädT, arTig vii
Fratzen versperren mir die Sicht.
Die Stadt macht mir Angst.
unsichtbare uniformen.
Der Geist verformt und verfahren.

8 9

KLAnGKöRPER marc cHmiel, Holger HöningS, alin ivan, karolyn JoHn, anJa kunz, alBerT orecHov, arTig v

Gute Menschen kommen in den himmel, böse in die hölle! Doch was passiert
wenn ein Mensch genau so viele gute wie schlechte Taten vollbracht hat
und noch nicht mal der herr der Finsternis ruhigen Gewissens entscheiden
kann, was mit dieser armen Seele passieren soll?
10 11

SouLmuSic SouLmATES marie-zoe BucHHolz, neTali kidane, arTig vii

12 13
WhEN ShE GoT olDER,
SoMEBoDY TolD hER,
NoThING IS coNSTANT
IN lIFE BuT chANGE,
So ShE TuRNED;
ShE TuRNED
INTo ANoThER GIRl,
AN oPEN ShEll,
A ShINING PEARl.

ARTiG fESTiVAL 2007 arTig iv
ARTig Iv
Festival 2007

14 15
Muna Zubi, wenn ARTig eine Person
wäre, wie wäre sie?
Pubertär, zickig,
begeisterungs fähig,
treu, ideenreich,
wandelbar, stur

Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein

Kulturelle Bildung —.
Bedingungen
und MöglichKeiten
16.1
von Johannes Bilstein
16 17

Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
Kulturelle Bildung:
Bedingungen und Möglichkeiten
von Johannes Bilstein
1. Kultur
Wenn wir von Kultur sprechen, dann ist damit immer zwei-
erlei gemeint: Pflege und Auswahl.
Einerseits geht es darum, dem eigenen Leben eine eigene
Gestalt zu geben, die eigenen Ausdrucksformen zu pflegen – von
der Kleidung bis zur Wohnungsausstattung, vom Konzertbesuch
bis zu eigenem künstlerischem Handeln. Es ist die Pflege an uns
selbst, an der eigenen Seele und den eigenen Lebensformen, die
wir seit Ciceros Zeiten mit „Kultur“ bezeichnen.
Dazu, zur Sorge um die Gestalt des eigenen Weltzuganges,
gibt es jedoch nahezu unbegrenzte Möglichkeiten, aus denen
man wählen kann und muss: Als einzelner Mensch entscheidet
man sich, welcher Musik man sich zuwenden, welche Bilder
man sich vor Augen halten will; und als Kultur müssen wir eingrenzen,
welche Anblicke wir pflegen und fördern, vermeiden
oder gar verbieten, welchen Klängen wir lauschen oder was wir
16.2

ganz und gar nicht hören wollen. Wir müssen auswählen und
entscheiden, Prioritäten festlegen und bestimmen, welche Lebensformen
wir möchten. Kultur meint beides zugleich: Pflege
und Auswahl, Förderung und Bewertung.
Nun müssen wir – insbesondere in der deutschen Tradition
– mit dem Begriff der Kultur vorsichtig sein, denn gerade weil er
immer mit Wertung und Auswahl, also auch mit Ausschließung
verbunden ist, hat er sich in unserer deutschen Geschichte auf
fatale Weise mit der Ausgrenzung, Abwertung und Bekämpfung
vermeintlich kultur-fremder Lebensweisen verbunden. „Kultur“
gegen „Zivilisation“ – diese Begriffe markierten immerhin einmal
eine zentrale ideologische Scheidelinie zwischen den „Erbfeinden“
Deutschland und Frankreich. „Kultur“ wird schnell zu
einer Art Etikett, das die bessere, höhere und überhaupt überlegene
Lebensweise auszeichnen soll und schließlich nur noch der
abwertenden Ausgrenzung des Fremden dient.
Dennoch sprechen wir weiter von „Kultur“ und „kultureller
Bildung“, weil wir immer weiter genau diese doppelte Leistung
benennen wollen, die Individuen wie Gesellschaften bei
der Etablierung ihrer Lebensweisen zu erbringen haben: Pflege
und Auswahl. Und weil wir inzwischen gut Bescheid wissen über
die Risiken der Ausgrenzung und der kulturalistischen Überheblichkeit,
die mit dem Begriff der Kultur auch immer schon
verbunden sind, führt er uns genau diese Gefahren auch immer
wieder vor Augen.
Kultur als Pflege – das bringt zweierlei mit sich: Balance
und Distanz. Bei Cicero war als Ausgangsvergleich für kultivierendes
Handeln der Gärtner gedacht: So wie der sich den Pflanzen
gegenüber verhält, so soll sich der kultiviert Handelnde auch
seiner Seele gegenüber benehmen. Daraus ergibt sich, dass dieser
16.3
16 17

Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
gärtnerisch Pflegende nicht machen kann, was er will. Er ist
immer auf das Wachstum seiner Pflanzen angewiesen, er muss
sie immer auch in Ruhe lassen, abwarten und erst und nur im
rechten Augenblick eingreifen. Wer hektisch und übereifrig
ständig an seinen Pflanzen herumwerkelt, sie unablässig gießt
und düngt – der wird sie zugrunde richten. „Cultura“ im Sinne
Ciceros verwirklicht sich insofern als Balance zwischen steuerndem
Eingriff und gelassenem Abwarten, zwischen Lenkung und
Geschehenlassen.
Diese Balancierungsleistung ist im Bereich kultureller Bildung
bis heute von großer Wichtigkeit. Auch hier kommt es
immer wieder darauf an, die rechte Balance einzuhalten zwischen
Aktivität und Geschehenlassen, zwischen zugreifendem
Handeln und geduldigem Abwarten. Wer sich bei künstlerischen,
musikalischen oder theatralischen Aktivitäten nicht zurücknehmen
kann, wer nicht dem Geschehen seinen Lauf lassen kann,
dem wird nichts gelingen. Gerade in den Bereichen kulturellen
Handelns kann man das erfahren und üben.
Dazu braucht man Distanz gegenüber dem eigenen Tun,
und zwar wohlwollende Distanz. Wenn man etwas pflegt – sei
es eine Pflanze, seien es eigene Charaktereigenschaften, sei es
eine künstlerische Handlungsform – dann überlegt man vorher,
was gut und was schlecht wäre, dann reflektiert man das eigene
Handeln. Insofern ist mit „Kultur“ immer ein reflektierter,
wohlwollend distanzierter Umgang der Menschen mit sich selbst
und ihren Lebensweisen gemeint. Wenn wir ein Museum oder
ein Konzert besuchen, wenn wir uns malerisch oder musikalisch
betätigen, so wird daraus nur dann „Kultur“, wenn wir uns dabei
nicht automatisch verhalten, nicht aus – vielleicht dem sozialen
Status entsprungener – Gewohnheit handeln, sondern uns ge-
16.4

wollt und reflektiert benehmen. Deshalb ist alles, was mit Kultur
zu tun hat, keineswegs beliebig; diese „Kultur“ unterstützt
nicht alles, was sich so ergibt, sie lenkt ihre Aufmerksamkeit
vielmehr immer auch auf Ungewolltes und Unerwünschtes, das
es zu vermeiden gilt.
Gepflegt wird so im Rahmen kultureller Bildung die sinnlich
vermittelte, reflektierte Auseinandersetzung mit der Welt,
gewollt ist das gelungene Bild, der rechte Klang. Aber auch der
falsche Ton, der falsche Takt, das missratene Bild, die zusammenbrechende
Ton-Skulptur gehören zum Bereich der kulturellen
Bildung.
Wenn also Kinder oder Jugendliche in der Auseinandersetzung
mit der Kunst und den Künstlern die Erfahrung machen,
dass nicht sofort und nicht überall alles „gut“ wird, dass man
zunächst durchaus viele Fehler macht, dass man dann jedoch
üben, arbeiten und sich verbessern muss, um schließlich, nach
langen Mühen, ein gutes Werk zustande zu bringen, dann macht
auch dies einen zentralen Bereich kultureller Bildung aus.
2. Kunst
Die Kunst und die Künste machen von Anfang an einen
wichtigen Teil dessen aus, was wir mit Kultur bezeichnen. Dabei
hat sich unser heutiges Verständnis von dem, was wir „Kunst“
nennen, über die Jahrhunderte in vielen einzelnen Schritten
entwickelt. Erinnert sei daran, dass es einmal eine ganze Reihe
von verschiedenen Künsten gab, die gar nicht alle schön waren.
Ihr Verständnis geht auf die griechischen „technai“ zurück, auf
Formen von Handeln also, das sich der Umwelt technisch-gestal-
16.5
16 17

Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
terisch zuwendet. Aus diesen griechischen technai werden dann
die lateinischen „artes“, und von denen gibt es durchaus viele: Es
gibt nützliche und schöne, mathematische und sprachliche, freie
und dienende Künste, die in der Regel weiblich dargestellt werden.
Zu sehen sind da auf Abbildungen oder als Statuen schöne
Frauen, oft in lange Gewänder gehüllt, die fast immer die Instrumente
und Gerätschaften ihrer jeweiligen Künste in den Händen
halten. Diese Künste sind einerseits die schlichten Fertigkeiten
der schlicht-alltäglichen Handwerker. Andererseits aber zeichnen
die schönen, gar nicht nützlichen Künste denjenigen, der sie
beherrscht, ganz besonders aus; sie machen einen zentralen Teil
des gelingenden, wirklich wichtigen und richtigen Lebens des
freien Menschen aus. Wer in der Antike seinen Lebensunterhalt
nicht oder nicht mehr zu sichern braucht, der lebt in der Muße,
und die ist häufig von Praktiken der schönen Künste geprägt.
Lange Zeit existieren die schönen und die nützlichen Künste
auf diese Weise nebeneinander, aber schließlich tritt dann doch
Unfrieden zwischen sie. Immer häufiger finden wir Gedichte,
Theaterstücke oder Bilder, die den Wettstreit der Künste behandeln,
und schließlich, im 18. Jahrhundert, treten die beiden
Haupt-Gruppen: die schönen und die nützlichen Künste, immer
mehr auseinander. Immer öfter bestreiten die schönen Künste
ihren nützlichen Schwestern schlicht die Existenzberechtigung
– was ist schon „Kunst“ an der Arbeit eines Schreiners. Und so
wird aus den vielen Künsten die eine, große, erhabene und ideell
aufgeladene Kunst, und von der nützlichen Hälfte der einst
so zahlreichen Künste ist – außer der Kochkunst – nicht viel
übriggeblieben.
Der ästhetisierte, mit Schönheit – und das heißt: Idealität –
verbundene Kunstbegriff dagegen drängt immer stärker in den
16.6

Vordergrund, löst sich von seinen technischen Grundlagen mehr
und mehr ab und gerät im Laufe des 18. Jahrhunderts in den
Sog der Genie-Debatte. Es sind nun die genialischen Einzelnen,
die Kunst und Kunstwerke aus dem Inneren ihres Seelenlebens
hervorbringen. Und was herauskommt ist: Schönheit.
3. lernen von Künstlern, lernen durch Künstler
Wenn Menschen, besonders junge Menschen, denen die
Welt noch ganz unbekannt ist, in Bildungsprozesse eintreten
sollen, dann müssen sie diese Welt gezeigt bekommen. Die Erwachsenen-Kultur
muss ihnen vorführen, wie das Leben aussehen
sollte und könnte, welche möglichen Gestalten so ein Menschenleben
in der Menschenwelt annehmen kann. Alles Lehren,
man könnte noch allgemeiner sagen: Alles Erziehen beginnt mit
dem Zeigen. Dieses Zeigen ist die fundamentale pädagogische
und didaktische Geste schlechthin, ein entscheidender Kern des
ganzen Unternehmens Erziehung. Und die Art dieses Zeigens
kann dann direkt oder indirekt sein: Wir können den Kleinen
die Welt ungefiltert vorführen, sie mit allen nur möglichen Orten
und allen nur möglichen Situationen direkt konfrontieren,
wir können Welt präsentieren. Wir können ihnen diese Welt
aber auch indirekt, symbolisch vermittelt zeigen: über Bilder
und Geschichten, über Vorführungen und Rituale, wir können
Welt repräsentieren.
Wie auch immer: Zeigen müssen wir die Welt unseren
Nachkommen, und wir, die Älteren, schon Welt-Bekannten, tun
das keineswegs nur in der Schule, keinesfalls nur in explizit didaktischen
Arrangements, sondern mit allem und durch alles,
16.7
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Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
was wir haben und sind – nicht zuletzt durch die Art und Weise,
wie wir unser Zusammenleben mit den anderen organisieren
und verwirklichen.
Aber viel mehr können wir auch nicht: Im Begriff der Bil-
dung ist immer auch und vor allem die Vorstellung enthalten,
dass Menschen letztlich sich selber die eigene Gestalt geben.
Schon bei Wilhelm von Humboldt ist das ganz deutlich formuliert:
Bildung braucht das Zeigen, die Außenwelt muss der nachwachsenden
Generation vorgeführt werden – dann aber müssen
die an sich selbst gestaltend wirken: Letztlich macht sich jeder
selbst.
Das ist einigermaßen paradox, denn jeder weiß: Menschen
können sich nicht selber machen. Sie brauchen Erziehung, Begleitung,
sie müssen Vieles gezeigt bekommen. Zugleich gehört
es aber sowohl zu unserem Alltagswissen als auch zum theoretisch
versicherten Bestand unserer Diskussionsgeschichte, dass
Menschen letztlich nur selber sich machen können: Schon das
kleine neugeborene Kind entwickelt eigene Formen der Weltbewältigung,
mit denen es sich von allen anderen unterscheidet.
Bildung findet insofern immer in einem Spannungsverhältnis
von Zeigen und Selbsttätigkeit statt: Eigeninitiative ist ihre
Grundbedingung.
Das gilt auch und in besonderem Maße für kulturelle Bildung.
Die kann nicht verordnet oder verabreicht werden, die
kann sich immer nur als Konsequenz aus den eigenen, höchst
selbstständigen Aktivitäten entwickeln. Das wissen wir seit Langem,
darauf müssen auch Konzepte zur kulturellen Bildung reagieren:
Sie können sich nur über Anregungen verwirklichen,
sie müssen vor allem diese Bildung aus eigener Initiative ermöglichen.
Und die Künstler machen das vor. Sie präsentieren sich
16.8

den Jugendlichen als Prototypen der Eigeninitiative, weil all ihr
Handeln immer zunächst und vor allem anderem auf ihren eigenen
Einfällen, ihren eigenen Imaginationen beruht. Wer immer
bei Düsseldorf ist ARTig mitmacht, lernt von den Künstlern und
durch die Künstler, dass es die eigenen Ideen sind, die keiner
Beschränkung unterliegenden eigenen Vorstellungen, mit denen
alles gelingende kulturelle Handeln beginnt.
Immer mitgedacht ist im Begriff von Bildung aber auch,
dass sie sich nur im sozialen Kontext verwirklicht: Der Mensch
ist nicht allein, auch der sich bildende Mensch ist nicht allein.
Er befindet sich vielmehr im Austausch, in der stetigen Auseinandersetzung,
vielleicht gar im Konflikt mit all den anderen, die
um ihn herum sind. Und auch all das, was wir unter Kunst und
Kultur verstehen, verwirklicht sich in der Auseinandersetzung
mit den anderen, benachbarten Formen: im Wettbewerb.
Auch dies: Sich mit anderen zu messen, sich der Relativität
des eigenen Handelns bewusst zu sein und dennoch das
Beste zu versuchen – auch dies muss gelernt werden. Und kulturelle
Bildung kann auch da helfen und ermöglichen: durch
organisierten Wettbewerb, durch institutionalisierten Vergleich,
der es den einzelnen ermöglicht, die je eigenen Arbeiten und
Werke besser einzuordnen. Dabei folgen die einzelnen Kultur-
Sparten durchaus verschiedenen Traditionen und Konventionen
des Wettbewerbs: Die Musiker kennen das von den vielen Preisverfahren
und Wettbewerben, an denen sie oft von Kindheit
an teilgenommen haben; die bildenden Künstler machen ihre
Erfahrungen mit Gemeinschafts-Ausstellungen und mit der oft
rabiat ausgetragenen Konkurrenz um Ausstellungs-Raum und
Hänge-Flächen; auch den Tänzerinnen und Tänzern sind die mit
so großen Gefühlen verbundenen Ausscheidungsverfahren mehr
16.9
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Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
oder weniger vertraut. Projekte wie Düsseldorf ist ARTig schaffen
für solcherart Sozialerfahrungen Möglichkeiten und Gelegenhei-
ten, lassen die Jugendlichen von Künstlern und durch Künstler
lernen, wie man Kooperation und Wettbewerb leben kann.
4. Kulturelle Bildung
Bei kultureller Bildung kommt also Vieles zusammen:
Pflege und Auswahl, wie sie mit dem Kulturbegriff verbunden
sind; die Orientierung an den durchaus differierenden Konzepten
von Schönheit, wie sie mit unseren Vorstellungen von Kunst
gekoppelt sind; die Notwendigkeit des Zeigens, die sich direkt
oder indirekt verwirklichen kann; Empfindsamkeit gegenüber
Mensch und Natur; die Entwicklung der Einbildungskraft, des
Geschmacks und des Genusses; die Befähigung zu Spiel und Geselligkeit,
zur ästhetischen Urteilskraft und Kritik; die Erschließung
von (neuen) Ausdrucksformen und Handlungsperspektiven; die
Vermittlung von Verstand und Gemüt, Expressivität und Regelgeleitetheit
oder auch die Idee einer (utopischen) Zivilisierung
des Lebens – all dies sind zugleich Merkmale und Möglichkeiten
kultureller Bildung.
Entscheidend ist wohl, dass bei den beteiligten Menschen
immer und grundsätzlich Wahrnehmung und Gestaltung, Rezeptivität
und Produktivität miteinander wirken. Wer sich in
seiner Welt nur oder überwiegend als Wahrnehmender bewegt,
nur aufnimmt und auf das Vorgefundene reagiert, der hat den
zugleich pflegerischen und auswählenden Anspruch von Kultur
nicht erfüllt. Die eigene Aktivität, das eigene Handeln müssen
zu der notwendigen Rezeptivität hinzu treten. Und andererseits:
16.10

Wer sich nur wild gestaltend verhält, an allem und jedem herumbastelt
ohne zunächst Aufmerksamkeit für das Vorgefundene
zu entwickeln, der verfehlt ebenfalls all die Ansprüche und Hoffnungen,
die mit dem Begriff der Kultur verbunden sind.
Gelernt werden muss das Ineinandergreifen sehr vielschichtiger
Operationen. Wenn jemand „Kunst“ erfahren oder gar machen
will, dann ist ein hochkomplexes Wechselspiel nötig von
Entwurf und Reflexion, von Hypothese und Korrektur, und das
Gleiche gilt für alle kulturelle Bildung. Die eigene Wahrnehmung
muss fortwährend wahrgenommen und korrigiert, die eigene
Gestaltungsarbeit ständig kontrolliert und ihrerseits gestaltet
werden. Kulturelle Bildung, das heißt zunächst einmal, dass man
wohlwollende Distanz zu den eigenen Lebensformen entwickelt,
dass man sich sozusagen selbst beim Leben zuschaut, dass man
bemerkt und reflektiert, was man da alles gezeigt bekommt.
Dabei bewegt man sich in Handlungs-Zusammenhängen,
die man nicht vollständig unter Kontrolle hat: Die ästhetische
Erfahrung ist immer auch mit Passivität und Entmächtigung
verbunden: Man kriegt das alles nicht so hin, wie man sich das
wünscht; die Töne des Instruments folgen nicht den eigenen
Absichten; die Farben tun nicht das, was man will.
Ästhetische Erfahrung ist immer auch eine Erfahrung von
Grenzen und Handlungs-Beschränkungen. Im Grunde muss das
handelnde Subjekt, das ja gerade im Bereich kulturellen Handelns
so überaus mächtig erscheint, das sich ganze Welten aus
Farben, Tönen und Materialien erschafft, auch gleich wieder
zurücktreten: hinter die Eigenlogik der Materialien, hinter den
Eigenwillen der Medien. Die Bilder, die Töne, die Geräte und Stoffe,
mit denen man arbeitet – sie machen irgendwie auch immer,
was sie wollen, und das muss man aushalten.
16.11
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Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
Denn darauf sei noch einmal hingewiesen: All die Pflege
und all die Auswahl, all die Arbeit an der Schönheit und am
Gelingen, all die Auseinandersetzung mit den Qualen und Chan-
cen des Scheiterns – sie müssen von den lebendigen Subjekten
selbst geleistet und übernommen werden, und diese Subjekte
sind nicht steuerbar. Kulturelle Bildung, das kann nicht ein
Unternehmen mit eindeutigen Kausalitäten sein, bei dem klar
kalkulierbare Einsätze an Zeit, an Geld, an Engagement klar kalkulierbare
Ergebnisse mit Sicherheit erbringen. Gerade wegen
der Bindung an die unauslotbaren Subjekte, gerade wegen der
Orientierung an die schillernden und oszillierenden Imaginationen
von Schönheit und Gelingen bleibt alle kulturelle Bildung
ein Wagnis, das man von außen: von der Seite der Erzieher her,
von der Schule her, von der Politik oder Administration her immer
nur ermöglichen kann.
Und gerade weil sie sich an Subjekte richtet, wird recht
verstandene kulturelle Bildung denn auch bald selbst zu einer
Art von Subjekt: Sie reagiert auf Vorgefundenes, verhält sich unkalkulierbar,
verändert sich unablässig. In genau diesem Sinne
ist auch „Düsseldorf ist ARTig“ in stetigem Wandel, verändert
sich dieses Projekt kultureller Bildung unablässig. Nur mit einer
solchen Wandlungsfähigkeit und mit der Bereitschaft, auf
neue Impulse von Seiten der beteiligten Menschen einzugehen
und selbst neue Impulse zu schaffen, nur mit einem solcherart
fließenden Selbstverständnis kann der höchst individuelle und
höchst intime Prozess kultureller Bildung von außen gefördert
und möglich gemacht werden.
16.12

16.13
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Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
16.14

Prof. dr. phil. Johannes Bilstein
Studium an der Universität Köln in den Fächern Pädagogik, Ger-
manistik, Anglistik, Psychologie und Philosophie. 1975 Staatsex-
amen, 1979 Promotion an der Universität Köln; 2000 Habilitation
an der FU Berlin. Bis 2004 Professor für Pädagogik an der Kunstakademie
Düsseldorf.
2004 bis 2008 Professor für Erziehungswissenschaft an der Folkwang
Hochschule Essen, seit 2008 Professor für Pädagogik an
der Kunstakademie Düsseldorf. Lehraufträge bzw. Gastprofessuren
an den Universitäten Innsbruck, Erlangen und der Deutschen
Sporthochschule Köln. Arbeitsgebiete: Allgemeine Pädagogik,
insbesondere Bildungstheorie; Ästhetische Erziehung;
Historische Anthropologie; Bildlichkeit und Metaphorik in der
Pädagogik.
16.15
16 17

Kulturelle Bildung: Bedingungen und MöglichKeiten Fachbeitrag von Johannes bilstein
16.16

16 17

inTERViEw klauS SieverS

„ Ich wäre selber ein ganz schlechter
ARTig-Kandidat gewesen.“
18 19
Klaus Sievers, Düsseldorfer Künstler und Dozent an der universität Siegen, war
seit 2005 ARTig-Mentor für die Sparte Bildende Kunst. „Reitet ohne mich weiter“ ist
nicht nur Motto eines seiner gefragten Ansteckbuttons, sondern war auch 2010 sein
Wunsch, als er seine Mentorenschaft nach fünf ARTig-Jahren an seinen Nachfolger
Martin huidobro übergab. Warum ARTig nie langweilig wird und warum er selber aber
„ein schlechter ARTig-Teilnehmer gewesen wäre“ erzählte er im Interview mit Mentor
Thomas Weltner.
Thomas Weltner: Klaus, wie hat ARTig Dich gefunden? ARTig findet doch die Seinen,
oder?
Klaus Sievers: Ja, das stimmt. Gefunden und angerufen hat mich damals Frau Winkelmann.
Martina Stec, die damals die Projektkoordinatorin war, kannte ich bereits von AKKI (Aktion
und Kultur mit Kindern). Dort hatten wir uns bereits kennengelernt und schon gesagt: Wir
müssen mal was zusammen machen.
Die Zusammensetzung des Teams war von Anfang an ein zentraler Punkt des Konzeptes.
Man muss dafür Künstler suchen, die dazu in der Lage sind, kreative Gestaltungsprozesse zu
moderieren. Und die müssen so selbstbewusst sein, auch ihr Ego zurückstellen zu können.
Ich glaube, Leute, die zu sehr für Reibung sorgen, werden von ARTig wieder ausgestoßen.
Das hält sich nicht, weil es auf zu viele ankommt. ARTig ist nichts für Leute, die über ihr
eigenes Ego fallen.
Du hast nach der Saison 2010 für Dich entschieden, ARTig zu verlassen. Deine Mentorenschaft
für Bildende Kunst war ja – nach meiner Beobachtung – nachhaltig positiv
prägend für das gesamte Projekt. Du hast mit uns Mentoren zum Beispiel noch das
Mentorenleitbild entwickelt. Ist Dein Ausscheiden gewissermaßen auch ein Geschenk
an ARTig im Sinne der Selbsterneuerung?

inTERViEw klauS SieverS
„ ARTig ist nichts für leute,
die über ihr eigenes Ego fallen.“
Ich denke, man kann das nicht ewig machen. Zum einen die ganzen Anforderungen, die
ganze Aufregung, aber auch das Gefühl, da muss mal jemand anderes kommen, mit neuen
Ideen. Manchmal gibt es Projekte von Teilnehmern, die liegen einem nicht so. Ein Anderer
würde vielleicht sagen: Das versuchen wir mal, mal sehen, was dabei raus kommt. ARTig
braucht auch immer etwas Naives und Unverbrauchtes.
und wahrscheinlich ist nichts ewig bei ARTig.
Das ist der Kern. Seit der Anfangszeit hat ja letzten Endes die ganze Mentorenmannschaft
gewechselt. Vielleicht werden auch irgendwann mal ehemalige ARTig-Teilnehmer oder
-Teammitglieder Mentoren, das fände ich ein interessantes Experiment, vielleicht auch in
Form eines Teams. Für die Mentorenarbeit muss man ja in erster Linie aus eigenen künstlerischen
Erfahrungen schöpfen. Aber es gibt viele Wege und verschiedene Meinungen, zu
hören. Das ist auch für die Teilnehmer eine wichtige Erfahrung – Differenzerfahrung nennt
man das, wie ich neulich auf einer Tagung von Kunstlehrern lernen durfte.
Was hast Du als Deine persönliche herausforderung bei ARTig empfunden?
Meine Aufgabe bei ARTig war es, eine Ausstellung auf die Beine zu stellen. Das ist die Auf-
gabe, die ich die ganze Zeit nonstop im Kopf habe. Ich lerne meine Teilnehmer und ihre
Arbeiten und Konzepte kennen und muss sofort eine Fantasie entwickeln, was man daraus
machen kann. Das kann mir niemand abnehmen. Deswegen musste ich auch zu den Teilnehmern
hingehen und erfühlen, in welchem Umfeld leben die eigentlich. Ich muss in deren
Zimmer sitzen und mir die Poster angucken, da einen Zettel herauszerren und sagen: Was
ist denn das hier? Ich muss eine Spur aufnehmen.

20 21
Ich finde interessant, dass Du schon die Präsentation, die Gesamtwirkung des Ganzen
im Kopf hast. Müsste man nicht eigentlich Abstand davon nehmen und sagen, wenn
es nicht präsentabel ist, dann ist es eben eine kleinere Ausstellung?
Ich möchte schon das Maximale rausholen. Und ich bin kein distanzierter Zuschauer, sondern
ich wühle gerne mit. Ich mach den Leuten gern pausenlos Vorschläge. Manche steigen
darauf ein, andere weniger. Oft überrascht mich die Aufgeschlossenheit, denn, ehrlich
gesagt, ich in dem Alter hätte wahrscheinlich total abgeblockt und gedacht: Was will dieser
Idiot von mir? Ich wäre selber ein ganz schlechter ARTig-Kandidat gewesen.
Das berührt auch die Frage nach den Grenzen von ARTig. Wo also sind die Grenzen?
und sollen die Teilnehmer sie überschreiten dürfen? Wie würde das im Bereich Bildende
Kunst aussehen?
Man könnte sich fragen: Was soll so eine Ausstellung überhaupt bringen – außer Eitelkeiten
zu befriedigen? Ich denke, sie ist ein Angebot. Ich stelle ich mir den Besucher vor, der sagt:
Mich interessiert das irgendwie. Der kommt zu uns und stellt fest, das kann man machen,
jenes kann man machen … Verschiedenste Talente treffen da aufeinander, verschiedenste
Ausdrucksweisen. Wir versuchen zu zeigen, wohin ein bestimmter Ansatz führen kann, welche
Möglichkeiten es gibt. Da finde ich die ARTig-Aussstellungen genau richtig. Da stehen
die Leute bis zwölf Uhr nachts und reden zu diesem Zeitpunkt immer noch über die Bilder.
Sag mir eine Vernissage, bei der das so ist! Wo nicht fünf Minuten, nachdem die Rede vorbei
ist, sich alle ein Weinchen reinkippen und niemand sich mehr dafür interessiert. Das ist
doch Kommunikation! Verursacht durch die Angebote, die junge Künstler machen. Und
das Unfertige, das Versprechen ist das Schöne daran. Da kann man sich herrlich streiten: Ist
das Bild jetzt völlig daneben oder vielleicht doch gut oder irgendwas dazwischen. Das ist
für alle ein großes Erlebnis.
Durch eine Ausstellung bekommt man ja einen anderen Blick auf die eigenen Dinge,
sieht, was die anderen machen. und die, die von außen gucken – Freunde, Kollegen,
Eltern oder die anderen Teilnehmer – bekommen auch noch mal einen anderen Eindruck.
Ach da hat der die ganze Zeit dran gearbeitet! Da gibt es noch jemand, der so
etwas macht! Kommunikation ist also das eigentliche bei den Ausstellungen.
Ja, das ist das Eigentliche. Bei den anderen Kunstsparten kann ich das natürlich viel besser
genießen. Die Vielfalt, zum Beispiel in der Musiksparte … Man muss die Leute da echt fordern.
Drei Hip-Hop Bands hintereinander ist Quatsch. Da muss eben auch der Schock eines Free-
Jazz-Saxophon-Solos kommen.

inTERViEw klauS SieverS
„ Bei den ARTig-Aussstellungen stehen die leute
bis zwölf uhr nachts und reden immer noch über
die Bilder. Sag mir eine vernissage, bei der das
ist! Wo nicht fünf Minuten, nachdem die Rede
vorbei ist, sich alle ein Weinchen reinkippen und
niemand sich mehr dafür interessiert.“
Also auch das Publikum fordern.
Ja total.
Das ist auch ARTig?
Ja, und ich bin ja selbst auch mittendrin. Dass ich, wenn ich mir die Theaterstücke anschaue,
wirklich gerührt und ergriffen bin, weil man dieses Ringen um etwas spürt und die Mög-
lichkeiten, die da drin sind. Normalerweise bin ich eigentlich kein Theatergänger, auch aus
Angst vor Langeweile. Ich sitze dann da und langweile mich sofort. Das hatte ich bei ARTig
noch nie.
Wir hatten mal ein Stück – das ist schon ein paar Jahre her – da ging es um Rechtsradikalismus.
Zwei Jungs haben sich die Frage gestellt, wie patriotisch kann man sein, ohne rechtsradikal
zu werden? Die beiden haben das wahnsinnig gut gespielt, ich fand die so irre und
mutig. Es war eine Gradwanderung. Da wurden Sprüche auf der Bühne gekloppt, da blieb dir
echt die Spucke weg. Hinterher wurde wild diskutiert. Passiert das auch bei der „richtigen“
Kunst? Da hab ich so meine Zweifel.
Wenn ARTig eine Person wäre, welche Person hättest Du vor Augen?
Sie wäre jung, gut drauf, etwas überspannt, manchmal gelassen, manchmal hysterisch,
sexy, glamourös, bestimmt Jahrgangsstufensprecherin und beliebt. Hibbelig, intelligent
und kreativ … eher Macher als Denker.

Was, würdest Du sagen, sollte ARTig werden? oder: Was sollte es bleiben?
Da sich ARTig immer neu erfindet, mach ich mir keine Sorgen. Eine Idee, die sich überlebt
hat, wird auch schnell ad acta gelegt. Wir diskutieren sehr offen, ohne Hierarchie, und neue
Ideen haben eine echte Chance.
Als Beispiel fällt mir der Katalog für die Sparten Bildende Kunst und Fotografie ein. Wir saßen
zusammen und dachten über den nächsten Katalog nach und stellten nach zehn Minuten
fest, dass wir alle schlechte Laune hatten. Da stand die Frage im Raum: Ja, warum machen
wir das überhaupt noch so? Diese Form hat sich doch überholt. Das war mal eine gute Idee,
aber jetzt ist es keine mehr. Und damit war sie gestorben. Da mussten wir erstmal tief durchatmen.
Und dann wurde diskutiert: Was setzen wir jetzt an diese Stelle? Der ganze Vorgang
hat mich begeistert. So offen ist ARTig.
Interessant, ja.
Ganz wichtig ist dabei, sich auf Augenhöhe begegnen zu können.
Klaus, Du bist ja so etwas wie ein Ehrenmentor. Empfindest Du noch eine bleibende
Aufgabe für ARTig? oder bist Du raus?
Nein, jetzt bin ich halt einer von denen, die zum Festival kommen und sich aufregen und
begeistert oder auch mal genervt sind. Darauf freue ich mich schon. Die Sache geht ja
weiter.
22 23

DARSTELLunG EinER KRiSTALLinEn uRBAniTäT marie cHriSTine keppler, arTig vi

24 25

wicKED – DER zAuBERER Von oz anne-marie lux, vaneSSa HarBrecHT, alin ivan, Birk HoFFmann, liSa STapelFeldT, arTig iv

hier ist das Märchen noch nicht zu Ende …
26 27

mEnTAL moVEmEnT onur kepenek, ugur kepenek, ToBiaS Bogdon, Timo ziegerT, david FüSgen, arTig v + vi
Was mir am herzen liegt ist heute die Musik und solange das so ist, sage ich öffne dich für sie, öffne deinen

Geist und öffne deinen Augen denn offen sein ist mindestens so wichtig wie der Glauben.
28 29

AfRiKAniSchE BRiSE JuSTina adwoa-adu, günTHer (günni) HeSSelBarTH, arTig vi

Told me you love me, that I'd never die alone
hand over your heart, let's go home
Everyone noticed, everyone has seen the signs
I've always been known to cross lines
30 31

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 1 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

düsseldorf ist artig —.
ein innovatives
BildungsProJeKt
( 1 )
von Petra Winkelmann
32 33

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 1 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
düsseldorf ist artig:
ein innovatives Bildungsprojekt
von Petra Winkelmann
Düsseldorf ist ARTig ist ein kulturelles Bildungsprojekt, das
die Stadt Düsseldorf und die Vodafone Stiftung Deutschland
gGmbH seit 2004 gemeinsam durchführen.
Eingebunden in den konzeptionellen Rahmen der ge-
samtstädtischen Maßnahmen zur kulturellen Bildung spielt
Düsseldorf ist ARTig eine besondere Rolle und beschreitet einen
anspruchsvollen Weg: Es fordert Jugendliche auf, sich mit ihrer
eigenen kreativen Idee auf freiwilliger Basis an einem künstlerischen
Ideenwettbewerb zu beteiligen und erwartet von ihnen,
dass sie ihre Ideen bis zur Präsentationsreife führen. Das alles findet
mit Begleitung künstlerischer Mentorinnen und Mentoren1 und mit Unterstützung des jugendlichen ARTig-Teams statt.
Düsseldorf ist ARTig ist ein partizipatives Projekt im besten
und im weitesten Sinne mit einem engen Bezug zur Lebenswelt
von Jugendlichen: Bereits bei der konzeptionellen Entwicklung
der Projektidee saßen Jugendliche gleichberechtigt neben den
Vertretern von Kulturinstituten und Kulturverwaltung am Tisch
und brachten ihre Sicht ein:
„Gebt uns Raum für künstlerische Ideen, betrachtet junge Leute als
Ressource und nicht als Bedrohung und hört auf die Experten –
auf junge Leute.“
32.2

Mit dieser Forderung traten Jugendliche 2003 an die Stadt
Düsseldorf heran. Düsseldorf ist ARTig war die gemeinsame
Antwort.
Aus der erfolgreichen Zusammenarbeit bei der Konzeptentwicklung
ergab sich eine enge praktische Zusammenarbeit mit
Jugendlichen während des ersten Projektdurchgangs 2004/05.
Und es zeigte sich, dass die gleichberechtigte Beteiligung von
Jugendlichen auch bei der Projektdurchführung einen wesentlichen
Erfolgsfaktor darstellt.
In sechs Jahren hat Düsseldorf ist ARTig ein Eigenleben entwickelt
und ist von einem Projekt zu einem Subjekt geworden:
Eine kollektive Identität und ein großes Wir – das ist ARTig,
wie Düsseldorf ist ARTig im täglichen Sprachgebrauch genannt
wird. ARTig hat einen eigenen Charakter und ist zu einer Marke
geworden. ARTig ist aber auch ein Adjektiv, das beschreibt, was
zum Projekt und seiner Philosophie passt.
Wie aus einer Idee ARTig wurde und wie sich aus einem
Projekt mit experimentellem Charakter ein dynamischer Prozess
entwickelte, der von allen ARTigen mitgestaltet wird – das ist das
Spezifische an ARTig. Die nachfolgende Darstellung greift die
zentralen Aspekte von Düsseldorf ist ARTig auf und versucht, sie
in ihrer Wechselwirkung und in ihrer gemeinsamen Bedeutung
für die Entwicklung des Projektes zu beschreiben. Gleichzeitig
wird das kulturelle Bildungsprojekt Düsseldorf ist ARTig im ganzheitlichen
Bildungskontext betrachtet.
1 In der weiteren Darstellung wird wegen der Lesbarkeit die männliche Schreibweise
gewählt.
32.3
32 33

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 1 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
das Bildungsprojekt düsseldorf ist artig
Spätestens seit dem Erscheinen des Abschlussberichts der
Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“ 2007 zum ak-
tuellen und zukünftigen Kulturleben Deutschlands steht fest:
Kulturelle Bildung ist für die Zukunft unserer Gesellschaft unverzichtbar
und steht gleichwertig neben schulischer Bildung
und beruflicher Ausbildung. So heißt es im Bericht der Enquête-
Kommission:
„Die Einbettung kultureller Bildung in die allgemeine Bildung und
die Stärkung kultureller Bildung im Allgemeinen sind von grund-
legender Bedeutung für die Entwicklungsfähigkeit unserer Gesell-
schaft. Kultur ist ein Schlüssel zur Gesellschaftsentwicklung.“ 2
In einer sich immer schneller und unüberschaubar entwi-
ckelnden Welt bietet kulturelle Bildung Orientierung, vermittelt
Werte und ein ganzheitliches Menschenbild:
„Bei der kulturellen Bildung geht es um den ganzen Menschen, um
die Bildung seiner Persönlichkeit, um Emotionen und Kreativität.
Ohne kulturelle Bildung fehlt ein Schlüssel zu wahrer Teilhabe.
32.4

Deshalb ist auf keinem Feld die Verantwortung des Staates, aber
auch der Zivilgesellschaft und der Kultureinrichtungen größer.
Kulturelle Bildung macht nicht nur stark, sondern auch klug.
Denn sie hat gleichermaßen Auswirkungen auf Persönlichkeitsentwicklung
und Lernfähigkeit.“ 3
Ästhetische Bildung und kreative Prozesse versprechen
eine Steigerung der kognitiven und sozialen Fähigkeiten, eine
Schulung und eine Steigerung von Lern- und Erlebnisfähigkeit,
Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Gemeinschaftsfähigkeit sowie
die Fähigkeit zur persönlichen Teilhabe und Gestaltung.
Orientierung, Persönlichkeitsbildung und Teilhabe sind daher
die zentralen Begriffe, die in der Diskussion um die spezifischen
Leistungen kultureller Bildung regelmäßig fallen. 4 Längst gehört
kulturelle Bildung (wieder) zu einem umfassenden und ganzheitlichen
Bildungskanon.
Der Bedeutung kultureller Bildung für die Zukunft unserer
Gesellschaft entspricht die Verantwortung derjenigen, die heute
darüber entscheiden und die Angebote formulieren. Wer die Bedeutung
kultureller Bildung auf die Gestaltung eines zukünftigen
künstlerischen Lebens reduziert oder zur Selbst-Legitimation
nutzt, greift zu kurz: Als integrativer Bestandteil von Bildung
2 Deutscher Bundestag, Schlussbericht der Enquête-Kommission „Kultur in Deutschland“.
Drucksache 16/7000, 16. Wahlperiode, 11.12. 2007, S. 45
3 ebd., S. 8
4 Von einer primär instrumentell-funktionalen Betrachtung von kultureller Bildung wird
an dieser Stelle jedoch Abstand genommen. Kulturelle Bildung versteht sich – wie die
Künste selbst – als ein Wert an sich.
32.5
32 33

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 1 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
ist kulturelle Bildung die gemeinsame Verantwortung aller an
Bildung beteiligter Institutionen und Akteure. Angefangen im
Elementarbereich über die schulische Bildung bis hin zur berufli-
chen und hochschulischen Ausbildung. Einzelne Bildungsaspek-
te und -inhalte dürfen nicht gegeneinander ausgespielt werden:
Nur gemeinsam können sie erfolgreich und nachhaltig wirken
und ihr Ziel erreichen.
Die Stadt Düsseldorf behandelt das Thema kulturelle Bildung
im Sinne dieses ganzheitlichen Bildungsverständnisses als
integrativen Bestandteil von Bildung bereits seit zehn Jahren als
eines ihrer Schwerpunktthemen. 5 Diese Schwerpunktsetzung
findet in den Düsseldorfer Schulen und hier insbesondere in den
Ganztagsgrundschulen und in Zusammenarbeit mit Künstlern
ihren Niederschlag.
Je früher kindliche Neugier und kindliches Interesse an
kultureller Bildung geweckt werden, desto besser ist es für das
Kind, was bereits das Jugend-KulturBarometer 2004 empirisch
nachwies. 6 In Düsseldorf wird dieser Ansatz bereits seit Jahren
in zahlreichen Kooperationsprojekten zwischen Kindertagesstätten,
Schulen, Jugendfreizeiteinrichtungen, Kulturinstituten und
Künstlern praktisch umgesetzt.
Die Stadt Düsseldorf wurde 2007 und 2009 vom Land Nordrhein-Westfalen
für ihr gesamtstädtisches Konzept zur kulturellen
Bildung ausgezeichnet. Düsseldorf ist ARTig ist wichtiger
Bestandteil dieses Gesamtkonzepts und gleichzeitig Impulsgeber
für weitere Projekte in Zusammenarbeit mit Jugendlichen: So
gab die Stadt Düsseldorf 2008 eine Untersuchung zum kulturellen
Nutzungsverhalten von Jugendlichen und zu ihren Wünschen
an die Kultur in Auftrag. Diese vom Zentrum für Kulturforschung,
Bonn, unter aktiver und maßgeblicher Beteiligung von
32.6

Jugendlichen durchgeführte Studie, das Düsseldorfer Jugendkultur-
Konzept, lieferte erstmals belastbare Daten und wäre ohne die
Erfahrungen von Düsseldorf ist ARTig und ohne das Engagement
von ARTigen Jugendlichen nicht möglich gewesen. 7
5 Das Thema Bildung wird ressortübergreifend von den Fachverwaltungen Jugend, Kultur
und Schule bearbeitet.
6 Vgl.: Susanne Keuchel/Andreas Wiesand/Zentrum für Kulturforschung (Hg.), Das 1.
Jugend-KulturBarometer „Zwischen Eminem und Picasso…“, Bonn 2006
7 Susanne Keuchel/Markus Weber-Witzel/Zentrum für Kulturforschung, Culture to be.
Das Düsseldorfer Jugend-Kulturkonzept. Anregungen einer Generation für sich selbst,
Bonn, 2009. Die aufgrund ihres spezifischen methodischen Ansatzes in Form von
Kooperationen zwischen Kulturinstituten und Jugendlichen mit deutlich praxisorientierten
Ergebnissen erstellte Studie wurde auf der zweiten Unesco-Weltkonferenz zur
kulturellen Bildung (Arts Education) in Seoul im Mai 2010 unter dem Titel „An empirical
experiment: Culture to be – Ideas of a generation for itself“ vorgestellt.
32.7
32 33

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 1 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

32 33

inTERViEw peTra wickenkamp

„ Ziel war es, etwas zu fördern,
das neu war “
Petra Wickenkamp ist leiterin Programmbereich Kulturelle Bildung, Stipendien,
Social Entrepreneurship der vodafone Stiftung Deutschland, die Düsseldorf ist ARTig
2004 gemeinsam mit dem Kulturamt der Stadt Düsseldorf ins leben rief. Thomas
Weltner – ARTig-Mentor für Kommunikation – sprach mit ihr über ein kulturelles
Bildungsprojekt, „das es so noch nie gab“ und ihre Liebe zur Fotografie.
Thomas Weltner: liebe Frau Wickenkamp. Ich möchte Sie nach Ihrem ersten prägen-
den ARTig-Moment fragen und wie ARTig Sie gefunden hat.
34 35
Petra Wickenkamp: Wir haben damals mit Gründung der Stiftung bei Null angefangen. Ich
habe mich ans Kulturamt gewendet, um aus erster Hand zu erfahren, was es in Düsseldorf
überhaupt gibt, was man machen könnte. Ziel war es, etwas zu fördern, das neu war und nicht
schon seit Jahren von anderen Unternehmen unterstützt wurde. Vor diesem Hintergrund
haben wir uns im ersten Jahr zunächst bereits bestehende Projekte angeschaut. Unter anderem
war damals ein Roundtable mit jungen Leuten geplant. Im Rahmen dieses Roundtables
kam heraus, dass Vieles von dem, das in Düsseldorf als kulturelle Bildung für junge Leute
angeboten wurde, nicht dem entsprach, was sie sich vorstellten. Verbilligte Museumskarten,
ein reduzierter Eintritt in Oper und Schauspiel ist nicht ausschließlich, was die jungen Leute
wollen, sondern vor allem auch selbst gestalten, selbst etwas machen. Die Jugendlichen
suchten eine Plattform, um sich künstlerisch entfalten und Ideen realisieren zu können.
Das war der Moment, ab dem wir gesagt haben: Das ist unser Ansatzpunkt, das ist das, was
wir uns vorgestellt haben.
Das war in Düsseldorf (und nicht nur hier in Düsseldorf, wie wir jetzt inzwischen wissen) die
Nische im Bereich kultureller Bildung, die absolut unbesetzt war und gut zu uns passte. Dass
sich daraus einmal das entwickeln würde, was wir heute haben, hat natürlich damals keiner
gedacht. Aber es war eben von der Idee her etwas ganz Neues, Innovatives, etwas, das die
herkömmliche Vorstellung von kultureller Bildung über den Haufen warf. Bislang bestimm-

inTERViEw peTra wickenkamp
ten im Kulturbetrieb tätige Erwachsene, was junge Leute wollten. Wir überließen nun den
jungen Leuten selbst, was sie tun wollen – was ja eigentlich schon sehr viel „Wagemut“
voraussetzt, weil man nie weiss, wo es hinläuft. Aber wir hatten zum Glück – besonders mit
Muna und der ursprünglichen ARTig-Gruppe – junge Leute gefunden, denen es genauso
ernst war wie uns, etwas Dauerhaftes und Nachhaltiges zu konzipieren und zu etablieren.
Ist das auch gleichzeitig die herausforderung für Sie, dass das kein Projekt ist wie jedes
andere? Ein Projekt, in dem Jugendliche zum größten Teil alles selbst bewegen?
Es war eine Herausforderung für uns als Stiftung, es war aber vor allen Dingen eine unglaub-
liche Herausforderung für die jungen Leute, denen wir neue Möglichkeiten eröffnet haben.
Es war ein Geben und Nehmen. Sie wussten zu schätzen, dass wir ihnen alle Freiheiten
gegeben haben, und sie haben uns nicht enttäuscht, sondern von sich aus alles gegeben,
damit das Projekt ein Erfolg wurde.
So richtig gepackt hat es mich im Rahmen des ersten Festivals – als man zum ersten Mal ein
Ergebnis sehen konnte. In der Entstehungsphase war es super interessant und aufregend
zu beobachten, aber man wusste noch nicht, was am Ende des Tages dabei herum kommt.
Dabei war das erste Festival natürlich im Vergleich zu heute noch sehr rudimentär. Heute
ist ja alles schon fast perfekt. Aber man sah eben das Potential, die Begeisterung von Seiten
der Jugendlichen, es passte auf einmal alles zusammen.
„ ARTig hat einen neuen Aspekt kultureller Bildung
aufgezeigt. “
Gibt es eine persönliche Geschichte, die Sie mit ARTig verbindet? Eine Geschichte,
die Ihre persönliche verbindung zu ARTig gut beschreibt?
Projekte, die mich immer besonders interessieren, sind die im Bereich Fotografie. Mich hat
gleich im ersten Jahr fasziniert, welch unglaubliche Ideen, Fähigkeiten und Fertigkeiten in
jungen Menschen ruhen. Im ersten Jahr war es eine fantastische Schwarz-Weiß-Fotoreihe
eines jungen Mädchens, die mich wirklich umgehauen hat, weil ich nie damit gerechnet
hätte, dass so etwas zustande kommt. Und ich glaube, das hat dazu geführt, dass ich nach
wie vor besonders auf Fotoprojekte „anspringe“.

Was war das für eine Fotoreihe?
36 37
Ich habe neulich noch Fotos aus der Reihe in der Hand gehabt. Lioba Keuck ist durch die
Stadt gelaufen und hat ganz verschiedene Menschen in einer für sie typischen Umgebung
fotografiert. Ich bin heute noch fasziniert, wenn ich diese Fotos sehe, damals waren sie
der Auslöser dafür, dass ich diese unglaublich enge Bindung zu ARTig entwickelt habe.
Ich verantworte bei der Stiftung zahlreiche Projekte, doch man ist nicht unbedingt immer
auch mit dem Herzen dabei. Diese Fotoserie hat mich für alle Zeiten zu einem großen
ARTig-Fan gemacht. Lioba Keuck hat später Fotografie studiert, was mich natürlich besonders
freut.
Wenn ARTig eine Person wäre, wie wäre sie? Könnten Sie diese Person beschreiben?
ARTig ist super-kreativ, super-innovativ, ganz offen für alles. Auf der einen Seite alte Werte
respektierend, aber auch Neues ausprobieren wollend, jung, aber auch weise. Man könnte
wohl sagen, ARTig wäre eine alterslose Person.
Das bringt mich direkt auf die Frage nach den Grenzen von ARTig. Sie sagten, Sie
seien auch sehr überrascht gewesen beim ersten Festival. Das erste Festival, das ich
miterlebt habe (2009), hat mich ebenfalls sehr beeindruckt. Beim Festival 2010 jedoch
hat man erlebt, dass auch Grenzen überschritten werden, dass die Jugendlichen sie
auch bewusst suchen. Wie ist das mit den Grenzen? Wo sind die aus Ihrer Sicht und
sollten die ARTigen sie überschreiten dürfen?
Innerlich gibt es für mich keinerlei Grenzen. Grenzen überschritten sehe ich eigentlich nur,
wenn zum Beispiel gewisse Regeln des Anstands – auch diese sollte es im Freiraum ARTig
geben – vom Publikum nicht eingehalten werden. Ich denke da an eine Lesung, bei der einige
Anwesende die erforderliche Ruhe nicht respektierten. Meine spontane Reaktion war: Das
darf im nächsten Jahr nicht mehr passieren. Aber ist das vielleicht schon zu erwachsen, zu
‚unARTig’, haben die Jugendlichen das gar nicht als so störend empfunden? Ich wüsste jetzt
auch nicht, welches die richtige Antwort ist.
Meines Erachtens liegen die Grenzen innerhalb des Projektes im organisatorischen Bereich,
weil die Jugendlichen natürlich alles sehr locker sehen, da würde ich als Erwachsener schon
etwas anders rangehen. Aber hier stellt sich dann die Frage, soll man sich selbst dort einbringen
und damit Regeln setzen, Freiheiten Riegel vorschieben oder soll man es weiter so
laufen lassen? Auf der einen Seite ist natürlich eine perfekte Veranstaltung ganz wunderbar.

inTERViEw peTra wickenkamp
„ verbilligte Museumskarten, ein reduzierter Eintritt
in oper und Schauspiel ist nicht ausschließlich,
was die jungen leute wollen, sondern vor allem auch
selbst gestalten, selbst etwas machen.“
Aber passt das wirklich zu ARTig? Oder ist das Nichtperfektsein vielmehr etwas, das den
Charme dieses Projektes ausmacht.
Es wird ja immer wieder diskutiert, ob ARTig zu perfekt wird. Das ist tatsächlich eine
interessante Frage. Was meinen Sie? Ist es möglich, dass ARTig sich quasi selbst an
eine Grenze bringt, indem es »fertig« wird, indem es »zu professionell« wird und
dann nicht mehr das hat, was es einmal hatte – dieses unfertige, dieses Suchende,
Jugendliche?
Das glaube ich nicht. Es kommen immer wieder neue, ganz junge Menschen dazu, die auch
immer wieder diesen jungen, diesen unfertigen Spirit mit einbringen. Der ist unheimlich
wichtig für dieses Projekt und darf auf keinen Fall verloren gehen. Fertig ist ARTig als Konzept,
und als solches hat es sicherlich eine positive Ausstrahlung auf die gesamte Jugendkultur-
szene in Düsseldorf. Denn jeder, der sich in dem Umfeld bewegt, misst sich auch an dem,
was bei ARTig passiert und präsentiert wird.
Sie haben diesen Selbsterneuerungsfaktor bei ARTig angesprochen. Ist das Selbsterneuernde
das, was ARTig am leben hält?
Das ständig sich Erneuernde ist wichtig für ARTig. Ganz entscheidend ist aber auch eine
Konstante: das Projektteam. Wir haben ein immer gleichbleibendes Herzstück, zwar mit
wechselnden Teilnehmern, aber einer gemeinsamen Idee, der ARTigen. Um dieses Herzstück
formt sich eine größere Gruppe, nach innen fest und nach außen lockerer, wie bei
einem Magneten, der nur ein bisschen anzieht, was weit weg ist, und immer stärker wird, je
näher man ihm kommt. Mal löst sich ein Stück des Kerns, dafür kommt ein neues dazu. Das,
glaube ich, macht eigentlich den Erfolg von ARTig aus, die Kombination von „Urgestein“,
und „Freshman“.

Was würden Sie aus Ihrer Sicht sagen, was ARTig werden sollte oder bleiben sollte?
Ich glaube, es wäre eine Gefahr, eine Wunschvorstellung von einem zukünftigen ARTig zu
haben, auch die Entwicklung von ARTig sollte offen bleiben. Im Moment ist aus meiner Sicht
ARTig genau das, was es sein sollte, eine Art Labor, in dem sich Jugendliche ausprobieren
können, eine Plattform für künstlerisches Schaffen, die offensichtlich in der derzeitigen
Form den Bedürfnissen der jungen Menschen voll entspricht. Diese Plattform ist nach allen
Seiten offen, so dass immer spontan entschieden werden kann, in welche Richtung es weiter
gehen soll.
Was bedeutet ARTig für die Bildungslandschaft Düsseldorf
und die Arbeit der Stiftung?
ARTig hat einen neuen Aspekt kultureller Bildung aufgezeigt. In der Düsseldorfer Kulturlandschaft
ist das Projekt einzigartig und hat damit auch ganz klar seinen festen Platz im
Portfolio der Vodafone Stiftung. Für die Stiftung wünsche ich mir, dass wir es zukünftig mehr
mit unseren anderen Projekten verzahnen. Unser Bildungsschwerpunkt bietet diesbezüglich
sicherlich Ansatzmöglichkeiten.
„ Mich hat gleich im ersten Jahr fasziniert,
welch unglaubliche Ideen, Fähigkeiten
und Fertigkeiten in jungen Menschen ruhen.“
Die Wahrnehmung von ARTig ist über die Grenzen von Düsseldorf hinaus eine sehr
positive. Das Projekt wurde mehrfach ausgezeichnet – zuletzt gerade im Wettbewerb
»Land der Ideen«. Halten Sie es für denkbar, dass es auch Ableger findet ?
Es war immer mein Wunsch, ARTig auch in andere Städte zu bringen. Wo immer das Projekt
präsentiert wird, findet es großen Anklang. Aber man sollte nicht vergessen, dass es drei
Parteien braucht, um das Projekt zu implementieren: einen Förderer, einen Projektpartner
und vor allen Dingen ein Projektteam. In Düsseldorf hat von Anfang an alles zusammen
gepasst, das war das Besondere. Diese optimalen Bedingungen wieder zu finden, dürfte
schwer sein.
38 39

inTERViEw peTra wickenkamp
Abschließend die Frage: Sie sammeln ARTig-Kunst für die Stiftung, aber auch für sich
persönlich. Welche Bedeutung haben die Kunstwerke für Sie?
Ich finde es wichtig, den jungen Künstlern durch den Kauf der Kunstobjekte Anerkennung
zu zollen und Beifall zu spenden. Und es gefällt mir, den Schaffensprozess zu verfolgen, an
dessen Ende das fertige Produkt zu sehen und mich langfristig daran zu erfreuen.
verfolgen sie die jungen Künstlerinnen und Künstler, von denen sie Werke haben?
Wir sind natürlich daran interessiert zu verfolgen, was aus den von uns geförderten jungen
Menschen wird. Und wir sind ganz besonders stolz, wenn wir hören, dass ein Teilnehmer sich
beruflich im Bereich Kunst/Kultur orientiert.
Wie ist denn der Bestand an Kunstwerken inzwischen bei der Stiftung? Könnte sich
vielleicht irgendwann eine Ausstellung lohnen mit ehemaligen Werken?
Inzwischen verfügen wir schon über eine kleine ARTige Kunstsammlung. Wir bemühen uns,
immer alles auszustellen. Dass die Objekte wie in einem Museum in einem Archiv verschwinden,
versuchen wir zu vermeiden. Wenn sie bei uns in der Stiftung keinen Platz finden, kommen
sie irgendwo anders im Hause Vodafone zur Ausstellung . Ich würde auch gerne einmal
eine öffentlich zugängliche Ausstellung machen, nur gibt es hier leider derzeit dafür keine
geeigneten Räumlichkeiten.
vielleicht demnächst im neuen vodafone campus …
Das würde ich mir wünschen.
vielen Dank für das Interview.

„ Diese Plattform ist nach allen Seiten offen, so dass
immer spontan entschieden werden kann, in welche
Richtung es weiter gehen soll.“
40 41

VERTRAuEn inS innERE günTHer (günni) HeSSelBarTH, arTig vi

Wer kennt es nicht – das endlos flaue Gefühl im Bauch, den grenzenlosen Zorn,
das Kribbeln der Euphorie. Gefühle sind Zündstoff der Kunst. Sie sind sowohl
schön als auch grausam. unterdrücke sie nicht, denn sie gehören zu dir und
zu mir; sie treiben uns an. lass sie zu, spüre sie. Weine, wenn dir danach ist,
sei zornig, wenn dir danach ist. Lächle, wenn du glücklich bist. Wer empfindet,
der lebt. Tanz ist ein Abbild der Emotionen.
42 43

PAPiER vero endemann, arTig vii

Durch Einfarbigkeit wird das Augenmerk auf Silhouette, volumen, Raum,
Licht und Schatten, beziehungsweise Oberfläche gelenkt, was bewirkt,
dass sich die Konzentration auf das Skulpturelle bezieht.
44 45

noBEL GEhT DiE wELT zuGRunDE naTHalie zieTek, monika malczewSki, marie-THereS gröne, arTig vii

Ich will jede Sekunde in meinen Adern spüren, als wäre es der letzte Atemzug.
Ich mache
After-Work-Party,
Block
lAN-Party,
Party,
Kuschelparty,
Pyjama-Party,
Stag
Ü30,
Party,
Speeddating,
Flatrate
happy hour
Saufen,
und 3Tage wach.
Ich bin nicht naiv. Ich will nur wissen, ob die Grenzen deiner Welt meiner standhalten.
Ich will nicht viel, ich will nur alles.
46 47

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
ARTig plus
düsseldorf ist artig —.
ein innovatives
BildungsProJeKt
Düsseldorf ist ARTig
Projektkoordination
ARTig Ideenwettbewerb
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
Team Team
PR Grafik Mentoren
Team
Freie
Teammitglieder
48.1
Netzwerk/Alumni
( 2 )
Spartenpaten
von Petra Winkelmann
ARTig sagt
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Partizipation oder
der Prozess düsseldorf ist artig
Das Konzept von Düsseldorf ist ARTig ist einfach: Jugendliche
zwischen 15 und 23 Jahren können sich einmal jährlich im Früh-
jahr beim Kulturamt mit ihren eigenen kreativen Ideen sowohl
einzeln als auch in Gruppen in den Sparten bildende Kunst, Litera-
tur, Photographie, Tanz, Theater, Film und Musik bewerben. Eine
Jury, an der die künstlerischen Mentoren, jugendliche Teammit-
glieder und Vertreter von Stadt und Stiftung teilnehmen, wählt
unter den Kriterien Konzept, Handwerk, Originalität und Experiment
sowie Umsetzbarkeit die zu realisierenden Projektideen
aus. Im Anschluss daran findet die Umsetzungsphase statt, in der
die ARTig-Teilnehmer mit Unterstützung ihrer Mentoren an der
Realisierung ihrer Ideen arbeiten, die im November im Rahmen
des jährlich stattfindenden ARTig-Festivals in einem professionellen
Rahmen öffentlich präsentiert werden. Dieses Konzept wird
seit 2004 umgesetzt, wobei jeder neue Projektdurchgang neue
Erfahrungen und konkrete Verbesserungsideen mit sich bringt:
Düsseldorf ist ARTig ist stets in Bewegung.
In der Zusammenarbeit mit den Mentoren und dem ARTig-
Team hat Düsseldorf ist ARTig seinen Charakter und seine eigene
Projektphilosophie entwickelt. 8 Dabei standen und stehen selbstverständlich
die für alle Beteiligten wichtigen Festivalpräsentationen
im Fokus. Das ist der Moment, auf den alle hinarbeiten:
Jetzt verlassen die ARTig-Teilnehmer den geschützten Raum und
48.2

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
zeigen öffentlich ihre künstlerischen Leistungen. Jeder Projektdurchgang
endet mit diesem mehrtägigen Höhepunkt. Das Pub-
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
likumsinteresse wächst kontinuierlich: Das ARTig-Festival 2010
Düsseldorf ist ARTig
hatte an vier Veranstaltungstagen circa 3.500 Besucher.
Das Festival ist das Ergebnis monatelanger Arbeit. Als das
wesentliche, nach außen weithin sichtbare Element von Düsseldorf
ist ARTig ist es ein Schaufenster jugendlicher Projektkoordination Kreativität.
Die Festival-Organisation übernimmt das ARTig-Team unter Beteiligung
von ARTig-Teilnehmern unter der Federführung der
verantwortlichen, hauptamtlichen Projektleitung. Das betrifft
die Organisation der künstlerischen Auftritte, die Festivaldurchführung
ARTig und plusalles,
was dazugehört ARTig wie zum Ideenwettbewerb
Beispiel Proben,
Einlass, Catering oder Soundchecks. Ohne gelebte Partizipation
wäre eine solche Beteiligung von Jugendlichen auf freiwilliger
Basis nicht denkbar: Düsseldorf ist ARTig ist ihr Projekt.
ARTig sagt
Team Team
PR Grafik Mentoren
Team
Freie
Spartenpaten
Teammitglieder
9
Weniger beachtet, aber für die Entwicklung des Projekts
ebenfalls von Bedeutung ist das, was kontinuierlich und zwischen
den Ideenwettbewerben geschieht: die gemeinsamen
Diskussionen, die Suche nach Lösungen ebenso wie die gemeinsame
Freude über den Erfolg von Düsseldorf ist ARTig und die
Überlegungen, wie man auf diesem Weg fortschreiten soll. Der
kreative Ideenwettbewerb hat einen Anfang und ein Ende – das
ARTig-Netzwerk arbeitet immer.
8 Zur Veranschaulichung der komplexen Organisationsstruktur befindet sich auf Seite
49 des Buches ein Organigramm.
9 Allerdings erwartet Düsseldorf ist ARTig diese Leistungen nicht ausschließlich eh-
Netzwerk/Alumni
renamtlich. Jugendliche, die sich für das Projekt engagieren, zum Beispiel Promotion
machen oder Teile der Festivalorganisation übernehmen, erhalten eine finanzielle
Anerkennung oder Aufwandsentschädigung.
48.3
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Die gleichberechtigte Beteiligung von Jugendlichen bei der
Projektentwicklung war seinerzeit ein Novum. 10 Ausgehend von
der Frage, was Jugendliche an dem umfangreichen und vielfältigen
Kulturangebot Düsseldorfs vermissen, ergaben die Diskussionen
mit ihnen unter anderem folgende Antworten:
> Die Angebote der Kulturinstitute werden zwar als inhaltlich
attraktiv empfunden, korrespondieren aber in Sprache
und Form nicht mit dem Lebensgefühl und der Lebenswelt
junger Menschen.
> Die unmittelbare Ansprache durch andere Jugendliche
als Multiplikatoren erhöht die Glaubwürdigkeit und baut
Schwellenängste ab.
> Es fehlen Möglichkeiten zur Entfaltung eigener kreativer
Projekte.
Grundsätzlich hat Düsseldorf ist ARTig den Anspruch und
das Ziel, Jugendliche unabhängig von ihrer Herkunft und schulischen
Bildung zu erreichen. Düsseldorf ist ARTig beteiligt Jugendliche
mit unterschiedlichen sozio-kulturellen Hintergründen,
die allerdings eines gemeinsam haben: Sie sind selbst kreativ
und wollen künstlerisch aktiv werden. Über die Begegnung auf
freiwilliger Basis und in ihrem eigenen kreativen Handeln bietet
Düsseldorf ist ARTig eine neuartige Austauschplattform. 11 Losgelöst
vom Kontext des Alltags werden die kreativen Ideen aller
Teilnehmer diskutiert. Jede Idee wird mit Respekt behandelt.
Dieser über die inhaltliche Auseinandersetzung ermöglichte Austausch
bietet ein gleichberechtigtes Miteinander unterschiedli-
48.4

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
cher Hintergründe, Anschauungen und gestalterischer Entwürfe
und ist ein sozial-integratives Moment. Sobald die Teilnehmer
in die Arbeitsphase einsteigen, steht das gemeinsame Ziel, das
Düsseldorf ist ARTig
jeder für sich individuell erreichen will, im Focus. Alles andere
lassen sie hinter sich.
Projektkoordination
12
Neben der zentralen Bedeutung von Partizipation kennzeichnen
folgende Aspekte die Philosophie und den Charakter
von Düsseldorf ist ARTig: Künstler als Mentoren, Förderung, Netzwerk,
Kommunikation und Nachhaltigkeit.
ARTig plus
ARTig Ideenwettbewerb
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
Team Team
PR Grafik Mentoren
Team
10 2004 beschreibt das Jugend-KulturBarometer dieses Vorgehen als innovativen Ansatz.
Vgl.: ebd., S. 11, S. 237 ff. Freie
Spartenpaten
11 Obwohl die meisten 15–23jährigen Teammitglieder
ARTig-Teilnehmer Schüler weiterführender Schulen
beziehungsweise Studenten sind, ist ARTig kein Bildungsprojekt, dessen Teilnehmer
in erster Linie aus den traditionell kulturaffinen Herkunftsmilieus kommen.
Insbesondere die seit 2004 wachsende Teilnahme von Jugendlichen mit Migrationshintergrund
lässt den Schluss zu, dass ARTig auch diese gesamtgesellschaftliche Entwicklung
reflektiert. Beim letzten Durchgang 2010 hatten circa 50 Prozent der Teilnehmer
einen Migrationshintergrund. Die meisten von ihnen kamen aus Osteuropa
oder Afrika.
12 Ohne es programmatisch zu intendieren, hat Düsseldorf ist ARTig diesen Effekt und
verweist damit auf eine besondere Rolle, die Kunst in diesem Kontext spielt. Eben weil
Netzwerk/Alumni
sich hier künstlerischer Inhalt, Ausdruck und Gestaltung zweckfrei entwickeln können,
kann sich auch die den Künsten genuin zugrunde liegende, künstlerische Auseinandersetzung
des Eigenen mit dem Fremden kreativ und konstruktiv entfalten.
48.5
ARTig sagt
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Künstler als Mentoren 13 :
„Zen oder die Kunst, ein artiger zu sein“
Bereits während der Erarbeitung des Konzepts für Düssel-
dorf ist ARTig wurde deutlich, wie wichtig die inhaltliche, künst-
lerisch-fachliche Begleitung bei der Realisierung der im Zuge des
Wettbewerbs ausgewählten Projektideen sein würde. Die dabei
entwickelte Idee einer künstlerischen Mentorenschaft, die den
Jugendlichen die Möglichkeit gibt, ihre Ideen mit Unterstützung
professioneller und in der Vermittlungspraxis erfahrener Künstler
umzusetzen, sollte sich nicht nur als die richtige Antwort
auf die Frage nach einer fachlichen Begleitung erweisen, sondern
auch zu einem Spezifikum von Düsseldorf ist ARTig werden.
Die künstlerische Betreuung durch die Mentoren vollzieht
sich weitab von Unterricht oder ästhetischer Einflussnahme. Die
Mentoren begegnen den ARTig-Teilnehmern auf Augenhöhe und
arbeiten individuell mit ihnen zusammen. 14
Die Mentoren können und sollen einer künstlerischen
professionellen Ausbildung nicht vorgreifen, sondern die Viel-
falt künstlerischer Arbeitsformen vorstellen beziehungsweise
vorleben, und haben folgende Aufgaben:
48.6

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
> Begleiter im künstlerischen Prozess
> Ansprechpartner in organisatorischen Fragen
> Vermittler zwischen der Projektleitung und den Projektteil-
Düsseldorf ist ARTig
nehmern
> Schnittstelle zu einer aktiven künstlerischen Szene.
Bei der Auswahl der Mentoren spielen Projektkoordination
folgende Aspekte eine
entscheidende Rolle:
> dass sie eine professionelle künstlerische Ausbildung haben
und selbst künstlerisch aktiv sind, sich also kontinuierlich
ARTig mit eigenen plus kreativen Schaffensprozessen ARTig Ideenwettbewerb auseinander-
setzen,
> dass sie über pädagogische Praxis verfügen und gerne mit
Jugendlichen zusammenarbeiten,
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
ARTig sagt
> dass
Team
sie in Düsseldorf
Team
ansässig, ansprechbar
PR
und aktiv Grafiksind
und sich in der lokalen Kunstszene auskennen,
Mentoren
Team
> dass sie Lust haben, sowohl die Vernetzung innerhalb der eigenen
Sparte voranzutreiben als auch mit den übrigen Mentoren
und dem ARTig-Team im regelmäßigen Austausch zu
Freie
stehen (ARTig-Netzwerk).
Spartenpaten
Teammitglieder
13 Diese Beschreibung geht in Teilen auf die Masterarbeit von Muna Zubi unter dem Titel
„Herausforderungen an die partizipationsorientierte Kulturelle Bildung am Beispiel
des Jugendkunstprojektes Düsseldorf ist ARTig“ zurück, die sie im August 2009 an der
Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Institut für Kultur- und Medienmanagement,
vorlegte.
14 Die Rolle und Haltung von Künstlern in den vom Kulturamt initiierten und durchgeführten
Bildungsprojekten ist zentraler Aspekt in der Arbeit von Künstlern in schulischen
Netzwerk/Alumni
und außerschulischen Vermittlungsprozessen und Gegenstand von Fortbildungen und
Reflektionen. Künstler werden nicht pädagogisiert und sollen nicht als Betreuer und
Lehrer, sondern aus ihrem genuinen Selbstverständnis als Künstler agieren.
48.7
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Die Mentoren geben auf Wunsch Hilfestellung. Ihr Einfluss
auf den kreativen Prozess und seine Ergebnisse ist konzeptionell
bewusst begrenzt. Dennoch übernehmen sie eine große Verantwortung
für die Jugendlichen, denn Düsseldorf ist ARTig versteht
sich als ein Experimentierfeld, auf dem Jugendliche sich künstlerisch-kreativ
ausprobieren können und sollen. Die Themen
Einflussnahme auf künstlerischen Inhalt und Ausdruck und die
Möglichkeit des Scheiterns künstlerischer Projekte von Jugendlichen
beschäftigen die Mentoren kontinuierlich. Die Balance
zwischen Einfluss- und Zurücknahme muss jeweils individuell
gefunden werden.
Um den Kontakt zu den jugendlichen Teilnehmern zu vereinfachen,
Verständnisschwierigkeiten auszuschließen und um
die Mentoren zu unterstützen, gibt es die sogenannten Spartenpaten,
meist ehemalige ARTig-Teilnehmer, die die Zusammenarbeit
zwischen den Mentoren und den Projektteilnehmern
spartenbezogen begleiten und unterstützen.
Wie die ARTig-Mentoren selbst ihre Rolle verstehen, verdeutlicht
das Leitbild, das sie gemeinsam erarbeitet haben, und
das nicht nur die konkrete Situation beschreibt, sondern auch
Rolle und Haltung von Künstlern in Vermittlungskontexten reflektiert:
„Mentor ist eine Figur aus Homers Epos Odyssee. Im übertrage-
nen Sinne ist ein Mentor ein älterer – kluger und wohlwollender –
Berater und Begleiter eines jungen Menschen. Bei Homer ist er
ein Freund des Helden Odysseus und Beschützer von Telemachos,
Odysseus’ Sohn. Während der zehnjährigen Irrfahrten des Odysseus
nahm auch die Göttin Athene gelegentlich Mentors Gestalt
an, um Telemachos zu beraten und zu unterstützen.
48.8

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
> Wir Mentorinnen und Mentoren verstehen die Mentorenschaft
als die ideale Form der Vermittlung ästhetischer Bildungsinhalte.
Düsseldorf ist ARTig
> Wir betrachten die ARTig-Teilnehmerinnen und -Teilnehmer
als eigenverantwortliche Akteure und begleiten sie
konstruktiv.
Projektkoordination
> Wir ermöglichen die Entwicklung einer individuellen Ästhetik
und eines künstlerischen Ausdrucks.
> ARTig Wir ermutigen plus sie, ihrer Intuition, ARTig ihren Ideenwettbewerb
eigenen Ideen und
Fähigkeiten zu vertrauen.
> Wir fördern Selbstwahrnehmung und Selbstbestimmung.
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
Team Team
PR Grafik Mentoren
Team
> Wir ermöglichen einen Einblick in künstlerische Schaffensprozesse
und künstlerische Berufe.
> Wir sind Fürsprecher, nicht Erzieher, Fragesteller, nicht
Freie
Antwortgeber. Wir schauen Spartenpaten
Teammitglieder über die Schultern und stehen
nicht im Weg.“ 15
15 Das Mentorenleitbild wurde von den Mentoren von Düsseldorf ist ARTig VII (2010)
Netzwerk/Alumni
entwickelt. Beteiligt waren: Klaus Sievers (bildende Kunst), Bianca Künzel (Theater),
Nils Kemmerling (Film), Taki Kiometzis (Fotografie), Andrea Canta (Musik), Pamela
Granderath (Literatur), Amelie Jalowy (Tanz) und Thomas Weltner (Kommunikation).
48.9
ARTig sagt
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Grundsätzlich verständigten sich Mentoren, Spartenpaten und
Projektleitung darauf:
> den Status quo aller Projekte transparent zu machen und in
regelmäßigen Treffen innerhalb der jeweiligen Teams über
die Probleme zu sprechen und Lösungen zu finden,
> bei kritischen Entwicklungen offen mit den Teilnehmern
umzugehen und sie individuell anzusprechen. Sind Selbstbewusstsein,
emotionale Reife und Selbstreflektion so weit
entwickelt, dass eine öffentliche Präsentation Möglichkeiten
zur Weiterentwicklung bietet oder würde die Verunsicherung
dominieren?
> in Klärungsprozesse immer die Spartenpaten und/oder
ARTig-Team-Mitglieder einzubeziehen,
> im Notfall den Präsentationsrahmen des Projektes zu verändern,
zum Beispiel auf eine kleinere Bühne zu verlegen,
um die Teilnehmer und ihr Projekt nicht zu überfordern.
Der Anspruch, den Düsseldorf ist ARTig an seine Mentoren stellt,
ist hoch. Die Zusammenarbeit mit Jugendlichen ist eine große
Verantwortung und manchmal auch eine Herausforderung:
„So lernt man als Mentor notgedrungen, gelassen zu bleiben.
Wenn mir unwohl ist, muss ich Argumente finden, um
andere zu überzeugen. Gelingt das nicht – was nicht selten passiert
– muss ich andere Lösungen ertragen. Zen oder die Kunst,
ein ARTiger zu sein“, beschreibt Klaus Sievers, Künstler und von
48.10

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
2005 bis 2010 ARTig-Mentor für bildende Kunst, seine Rolle. Hier
wird die Haltung der Mentoren deutlich: Sie müssen die Eigen-
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
verantwortung der Teilnehmer zulassen und gegebenenfalls das
Düsseldorf ist ARTig
Zurückbleiben hinter eigenen Ansprüchen ertragen – Düsseldorf
ist ARTig versteht sich auch als ein Schutzraum für kreative
(Selbst-)Experimente.
Die ARTig-Teilnehmer selbst bewerten Projektkoordination
die Zusammenarbeit
mit den Mentoren grundsätzlich positiv: Die fachliche Begleitung
und Unterstützung, neue Impulse, Lernen von den Professionellen
werden besonders hervorgehoben. Künstler, die professionell
arbeiten und über ein künstlerisches Umfeld und künstlerische
Produktionsbedingungen ARTig plus verfügen, zum ARTig Beispiel Ideenwettbewerb
über Ateliers,
Tanzstudios, Photolabore, erweitern den Horizont und zeigen
interessante Berufsfelder auf. Die Mentoren gewähren Einblicke
in ihr Leben und ihre Erfahrungen als Künstler.
ARTig sagt
Die
Team
fachliche und technische
Team
Hilfestellung
PR
durch Grafik die Mentoren
spielt eine große Rolle, zum Beispiel bei der Entwicklung
eines konzeptionellen Ansatzes in der Dramaturgie eines Tanzoder
Theaterstückes oder bei der Arbeit im Aufnahmestudio.
Mentoren
Team
Aber man lernt auch den Umgang mit Kritik und das Erkennen
Freie
und Akzeptieren von Realisierungsgrenzen Spartenpaten
Teammitglieder – ein nicht selten
auftauchendes Thema – und den konstruktiven Umgang mit den
Bedingungen.
Das Mentorenprinzip hat sich in unterschiedlicher personeller
Besetzung bewährt.
48.11
Netzwerk/Alumni
48 49

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 2 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

Vodafone Stiftung
Deutschland gGmbH
ARTig plus
Düsseldorf ist ARTig
Projektkoordination
ARTig Ideenwettbewerb
Kulturamt
Stadt Düsseldorf
Team Team
PR Grafik Mentoren
Team
Freie
Teammitglieder
Netzwerk/Alumni
Spartenpaten
ARTig sagt
48 49

inTERViEw muna zuBi

„ Ich war immer Team,
ich war nie Teilnehmerin.“
Muna Zubi „musste das einfach machen“, so ihre vorgängerin Martina Stec-Meiert. Sie
sei die Richtige zur rechten Zeit gewesen. Muna Zubi ist ARTig-Projektkoordinatorin
seit 2009 und kennt ARTig wie wenige sonst. Sie gehörte bereits zum Kreis der jungen
Experten, die 2004 das Projekt aus der Taufe hoben. „Wir haben einander gefunden“,
erzählt Muna Zubi. ARTig-Mentor Thomas Weltner verriet sie, wie ARTig und sie sich
verliebten, aus den Augen verloren und schließlich wiederfanden.
Thomas Weltner: Muna, findet ARTig die seinen? Wie hat ARTig Dich gefunden?
Muna Zubi: Man findet sich, indem man angefixt wird. Die meisten, seien es Teilnehmer,
Mentoren oder andere Mitgestalter, werden über Funkenflug infiziert. Tröpfcheninfektion –
aber es klingt nicht so schön. Du kriegst irgendwo etwas ARTiges mit; am Anfang waren es
einfach nur diese drei, vier Leute, die so begeistert über eine Möglichkeit gesprochen haben.
Hinterher waren es dann die Festivals oder Leute, die davon erzählt haben. Ich denke, das
ist der Weg – etwas Lebendiges mitzukriegen, das einen begeistert. Unsere Medien und die
Werbung sind sicher wichtig, aber im Kern läuft alles über Beziehung und Begeisterung.
Bei mir ist das ein wenig anders. Vielleicht hat ARTig mich gefunden, aber ich habe auch
ARTig gefunden. Wir haben einander gefunden.
Was wäre denn Deine persönliche Geschichte mit ARTig?
50 51
Eine Liebesgeschichte, aber eine sehr reale Liebesgeschichte, nicht so hollywoodmäßig.
Man geht abends los auf eine Party, man rechnet eigentlich mit gar nichts und auf einmal
dreht man sich um denkt: „Wow, hallo, wer bist Du denn, kennen wir uns nicht“? „Nee, wir
kennen uns nicht, aber da ist etwas zwischen uns.“ Also nicht die gleich Liebe auf den ersten
Blick, aber ein großes Interesse an diesem attraktiven Typ. Man will sich auf jeden Fall näher
kennen lernen! Das erste Festival würde ich dann als einen Punkt bezeichnen, wo es Boom
gemacht hat. Wo wir ganz berauscht waren und völlig voneinander begeistert.

inTERViEw muna zuBi
Das erste Festival?
Genau, vielleicht auch die erste ARTig-Pressekonferenz … Der Moment, in dem man merkt,
das funktioniert, und das erste Festival, waren die Momente, als man wirklich realisierte, was
da grad passierte! Eine beginnende Liebe, die sich dann zwei, drei Jahre stetig entwickelt
hat und an der ich mit ganzem Herzen hing und von der ich immer wieder berauscht war,
jedes Jahr aufs Neue.
Aber nach drei Jahren, so zum Ende meines BA-Studiums, wusste ich, dass ich zum Master
nach Hamburg wechseln werde und habe auch gemerkt, dass ich nochmal etwas anderes
will. Es ist schön, es macht Spaß, aber es ist gemütlich geworden. Ich glaub’, das ist so ein
bisschen das Beziehungsding, man merkt, es ist immer noch schön miteinander und man
würde auch nicht gehen, wenn es nicht eine Möglichkeit dazu gäbe. Wir hatten uns also in
Freundschaft getrennt und sind auch immer so verblieben.
Hamburg war aber auch der Ort, an dem ich Abstand gesucht habe, ich bin wenig nach
Düsseldorf gefahren, auch nicht zu den Festivals und das sehr bewusst. Ich dachte immer,
vielleicht hat ARTig eine Neue und das möchte man ja auch nicht sehen, wenn der Ex da
irgendwie rumknutscht, da sucht man sich dann lieber Ablenkung. Und die hatte ich dann
in Hamburg auch, ich hab’ in einer Stiftung gearbeitet, im Kindermuseum und bin noch mal
ans Theater gegangen. Das war auch toll und berauschend.
Zurück zu ARTig zu gehen hatte ich da gar nicht geplant. Aber irgendwann traf ich dann Martina
in Düsseldorf zum Kaffee und sie sagte mir, dass sie jemanden braucht, der übernimmt,
und was denn so meine Pläne wären für die Zukunft. Genau. Und das war dann, glaub’ ich,
dieses Ding „man trifft sich wieder auf einen Kaffee“ und auf einmal sind da wieder Gefühle.
Man hat sich zwei Jahre nicht gesehen, sein eigenes Ding gemacht, hat irgendwelche anderen
Affären gehabt, hat sich auch weiterentwickelt und trifft sich dann doch wieder.
Ich glaube, ich hätte ARTig nicht so übernehmen können, wenn ich nicht zwischendurch
weggewesen wäre. Ich musste erst noch was anderes sehen und kennen lernen. So konnte
ich zurückgehen und auch ganz neue Sachen einbringen.
„ Wir schaffen das weniger durch Geld, sondern
mehr durch Funkenschlag.“

und der Moment des sich wieder verliebens …?
Das war super! Das war total super. Also, ich weiß nicht, wie lange ich überlegt habe, ich glaub’
keine halbe Stunde. Als das hier losging, das war ja im August 2009, das war auch skurril, ich
hatte noch fünf Tage vorher meine Master-Arbeit in Hamburg abgegeben, hatte dann ein
paar Tage zum Packen und Verabschieden, bin dann hier hingekommen und es ging gleich
direkt richtig los. Das war heftig, aber auch toll, weil ich da gemerkt habe, wie viel Liebe und
Begeisterung immer noch dahinter stehen.
Also ARTig ist für alle ein „lebensabschnittgefährte.“
Es ist ja nichts für die Ewigkeit, oder?
Ja, es ist nichts für die Ewigkeit. Aber im besten Falle werden ja aus tollen Beziehungen die
besten Freunde – mit Abstand und im positivsten Sinne.
vielleicht macht es das aber auch aus, nicht so horizontlos in diesem Projekt zu sitzen.
Jeder muss sich nach jedem Festival wieder abfragen, ist das nächste Festival
für mich auch noch das Richtige? Das machen die Teilnehmer, das macht das Team,
das machen die Mentoren.
Und im besten Fall, wenn jemand Neues kommt, hat es genau diesen positiven Effekt. Das
wäre ja utopisch, wenn Du erwartest, dass man nach soundsoviel Jahren trotzdem noch
jeden Abend übereinander herfällt, um mal beim Beziehungsthema zu bleiben. Das hat
dann andere Qualitäten. Aber dieses Wilde ist dann vielleicht nicht mehr immer da. Und
bei ARTig irgendwie die Taktung zu finden zwischen Kontinuität und Begeisterung ist eine
Herausforderung. Mentorenwechsel zum Beispiel können einfach nicht sieben im Jahr sein,
sonst würden wir niemals eine Beständigkeit in das Projekt hineinkriegen.
ARTig erneuert und findet sich immer wieder selbst …
52 53
Ja, es findet sich selbst und passt sich immer wieder selbst an. ARTig muss sich immer wieder
selbst erfinden und auch immer wieder neue Leute reinlassen. Es gibt natürlich ein paar
Konstanten. Und das ist auch wichtig. Aber ARTig muss offen sein und nicht nur an etwas
festhalten. Also genau das Gegenteil von „Das machen wir schon seit sieben Jahren so und
deshalb machen wir das auch weiter.“

inTERViEw muna zuBi
„ Ich finde es auch total o.k. wenn es irgendwie ein,
zwei leute gibt, die uns jedes Jahr am Ende mit
ihrer Präsentation dann doch überraschen und wir
sagen: ‚Äh, dass war aber so nicht abgesprochen …‘ –
das gehört auch dazu. Das sollen die auch.“
Eine gewisse ungemütlichkeit sorgt dafür.
Ja. Die Teilnehmer und Teammitglieder sind ja auch in einem Alter, wo man, meiner Meinung
nach, einfach ein bisschen ungemütlich ist. Da kommen immer wieder Leute, die sagen:
„Müssen wir wirklich dies und das produzieren oder müssen wir wirklich dieses oder jenes
auf die Bühne bringen oder kann es nicht etwas ganz anderes sein?“
Du sagst, ARTig ist unbequem, bequeme Projekte sind klar strukturiert, einer hat
das Sagen und so weiter. Aber wo sind ARTigs Grenzen und sollen die ARTigen sie
überschreiten dürfen?
Ich denke mir beispielsweise einen Rahmen, einen ganz schlichten grünen Holzrahmen.
Dieser Rahmen wird einfach durch die Strukturen des Projekts gegeben, er gibt Halt, ist
Präsentationsrahmen. Meiner Meinung nach darf da inhaltlich alles reingepackt werden.
Dass es immer mal auch Leute gibt, die über diesen Rahmen schwappen und die ein bisschen,
wie in einem Malbuch, über die vorgefertigte Linie krickeln, das darf und muss auch
sein, um das Ganze spannend zu halten. Andererseits glaube ich auch, dass es falsch ist
davon zu sprechen: Das ist eine Plattform, hier ist alles möglich, hier darf jeder alles. Wir
haben ja jedes Jahr auch Diskussionen mit Teilnehmern, in denen es darum geht, dass wir
doch nicht alles zulassen. Und deshalb finde ich diesen Rahmen wichtig, um Konstanz zu
halten und um die gleichbleibende Sicherheit zu geben, dass dieses Projekt so funktioniert.
Dass es ein, zwei Leute gibt, die uns jedes Jahr am Ende mit ihrer Präsentation dann doch
überraschen, und wir sagen: „Äh, das war aber so nicht abgesprochen …“ – das gehört auch
dazu. Das sollen die auch.

Also es geht wahrscheinlich mehr ums „Grenzen austesten“.
Wobei: „Grenzen austesten“ ist immer so ein „Pädagogik-Begriff“. Ich finde, das klingt so nach
„Die Kinder probieren mal, wie weit sie gehen können“ und irgendwann kommt dann einer
und sagt, „Mmmh, so möchte ich das nicht!“ Ich glaube schon, dass die wirklich wollen, und
ich finde es auch wichtig, zu diskutieren, warum bestimmte Grenzen eingerissen werden
sollen, und dann zu hinterfragen, was bedeutet denn diese Grenze für Dich, wofür steht die
für Dich, was ist die Aussage? Und welche Form lässt sich dafür finden … Ich find’ halt den Vorteil
bei ARTig, dass die Jugendlichen Feedback von Leuten bekommen, die selber Grenzen
überschritten und ausgetestet haben, vielleicht damit auf die Nase gefallen sind oder sagen
„Mach du das mal so.“ Und wichtig ist auch, dass sie das in der Gemeinschaft machen. Mir ist
unheimlich wichtig, dass wir uns in einem gemeinschaftlichen Projekt bewegen.
Siehst Du da auch Deine wesentliche persönliche herausforderung bei ARTig,
zu lenken?
54 55
Ich glaub’ schon, dass es eine Herausforderung für mich ist, eben auch weil ich noch relativ
nah an den Teilnehmern dran bin. Letztes Jahr (2010) habe ich das erste Mal einen komplet-
ten Durchlauf betreut, das war etwas völlig anderes als im Jahr davor, als ich die Teilnehmer
erst im Sommer kennengelernt habe. So hatte ich zu vielen schon persönlichen Kontakt,
das war mir auch wichtig, auch persönlich zu kommentieren oder Glück zu wünschen. Ich
glaube, dadurch konnte ich auch viele Themen besser besprechen, weil die Teilnehmer das
auch ganz anders wahrgenommen haben. Mein Job ist also auch, mal persönlich hinzugehen
und zu erklären, dass leider keine 2000 Euro für deine glitzernden LED-Kostüme da
sind. – Gibt’s alles! (lacht)
Wenn ARTig eine Person wäre, welchen charakter hätte diese sich stetig entwickelnde
Persönlichkeit Deiner Meinung nach?
Ein wenig wankelmütig, chamäleonhaft, sehr anpassungsfähig, aber irgendwie dabei auch
störrisch. ARTig kann sich schon an neue Sachen gewöhnen und ist auch bereit, neue Sachen
aufzunehmen, wehrt sich aber auch gegen Manches und wehrt sich auch wie ein Organismus
gegen etwas, das nicht gut für ihn ist: Er wird spucken, kranken, kotzen, Fieber kriegen. Das
tut ARTig auch. Es wird von uns geformt, hat aber trotzdem seinen eigenen Charakter. ARTig
setzt viel Emotion frei. Es schafft es, Leute auch an sich zu binden und ist sich selber treu,

inTERViEw muna zuBi
geradezu liebevoll. Ich finde, es ist ein sehr authentisch herzliches Projekt. Leute, die neu zu
uns kommen sagen immer, sie finden es witzig, dass sich bei uns immer alle sofort umarmen.
Die Mentoren umarmen sich alle untereinander und Teilnehmer auch.
Könnte man sagen, dass ARTig damit einen Nerv trifft? Gibt es nicht geradezu ein
globales gesellschaftliches Bedürfnis nach so etwas wie Authentizität, herzlichkeit,
Wahrhaftigkeit?
Total. Und ich glaube auch gerade bei jungen Menschen. Ich habe letzte Woche lange mit je-
mandem über „Facebook“ geredet. Meine Meinung dazu ist, dass dieses ganze Socialmedia-
Ding nicht funktioniert, wenn man nicht Beziehungen zu Menschen, Sachen, Projekten,
Events, Instituten aufbaut. Das war etwas, was bei ARTig von der ersten Minute klar war. Man
muss Beziehungen schaffen.
Bliebe noch die Frage, was Du denkst, was ARTig werden sollte oder was es bleiben
sollte?
Es sollte nicht zu clean werden, nicht zu professionell. Wir sollten unsere Ausstrahlung – wir
nennen das immer den „Rock ‘n‘ Roll“ – behalten. Weiter unkonventionelle Wege gehen, uns
Herzlichkeit und Unbequemlichkeit erhalten. Dann wünsche ich mir auch, dass wir breiter
werden, dass wir es schaffen, diese Energie, die jedes Jahr wieder neu entsteht beim Festival,
auch zu halten und zu einem Begriff zu machen, der nicht ausschließlich „Festival“ ist,
sondern ein Ort – ein virtueller Ort oder räumlicher Ort, zu dem ich gehe, wenn ich mich für
Kunst und Kultur interessiere. Das möchte ich unbedingt auch noch mehr schaffen, natürlich
auch eine finanzielle Frage … Doch ich glaube, wir schaffen das weniger durch Geld, sondern
mehr durch Funkenschlag.
Frau Winkelmann erzählte mir, sie würde oft gefragt: Wie haben Sie das gemacht
mit ARTig? Wie realisiert man so etwas? Frage an Dich: hältst Du ARTig in anderen
Städten für denkbar?
Ich glaube, das kann funktionieren, wenn eine Handvoll Mechanismen und Techniken, die
wir benutzen, übertragen werden. Aber – ich denke auch, dass jeder sein „eigenes ARTig“
stricken muss. Wir können Leuten raten: Arbeitet direkt mit den Leuten, hört denen zu,
vertraut denen, schafft Ressourcen, schafft Begegnungspunkte … Das sind alles Sachen,

„ ARTig setzt viel Emotion frei. Es schafft es,
leute auch an sich zu binden und ist sich
selber treu, geradezu liebevoll. Ich finde,
es ist ein sehr authentisch herzliches Projekt.“
die ARTig immer gemacht hat, die funktioniert haben und die man, glaube ich, übertragen
kann. Aber was daraus wird, ob das auch ein Festival wird, ob das eine Workshop-Reihe wird
oder ob das ein Sommercamp wird oder ob ein Straße eine Woche lange gesperrt wird und
man dort „Halligalli“ macht … das muss jede Stadt von ihren Ressourcen her betrachten, weil
nicht jede Stadt auch das Glück hat, eine Petra Winkelmann zu haben, und nicht jede Stadt
auch das Glück hat, die finanziellen Ressourcen über die Vodafone Stiftung zu kriegen, und
auch nicht den stadtspezifischen Kontext hat wie wir den haben.
Ja eben, wo setze ich an? Welche Entwicklung will ich, welche interessiert mich? Was
ist das Besondere und wie haben die das hinbekommen? Wie hat ARTig das geschafft,
so zu sein?
Das war ein Stück weit auch Glück, zum Beispiel in der Besetzung der Leute. Ich weiß nicht,
ob das in anderer Konstellation mit einem anderen Team so funktioniert hätte. Es gibt einige
gute Projekte, die sich mit der Zeit zerschießen, weil irgendwie persönliche Geschichten
schief laufen … Es gibt ja 100 Gründe, warum so etwas in die Binsen gehen kann. Ein Stück
weit ist es, glaube ich, auch eine glückliche Konstellation gewesen, die sich da ergeben hat.
Schönes Schlusswort.
56 57

ARTiG fESTiVAL 2008 arTig v
Klaus Sievers, was sollte ARTig werden …
was sollte ARTig bleiben?
ARTig ist und bleibt eine Idee,
ein versprechen, ein Traum.

ARTig v
Festival 2008
58 59

iPiAno Bio uTako waSHio, arTig vii

Wenn wir konsumieren, verschmutzen und belasten wir
auf irgendeine Weise die umwelt. Das ist traurig, aber wahr.
Doch gibt es auch Wege, die wir als kreative Menschen
gehen können, um die Auswirkungen auf die umwelt gering
zu halten. Zum Beispiel einfach weniger konsumieren
und selber produzieren. Stromfresser aus und Köpfchen an!
60 61

VERSchmELzunG Frederick kieFer, dragan milicevic, arTig vii

62 63
Dort schläft er ein, aufwachen wird er nicht mehr.
Wird ihn jemand vermissen?
Wird ihn jemand überhaupt je finden?…

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

düsseldorf ist artig —.
ein innovatives
BildungsProJeKt
64.1
( 3 )
von Petra Winkelmann
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
förderung, netzwerk,
Kommunikation und nachhaltigkeit
Die Förderaspekte von Düsseldorf ist ARTig sind vielfältig,
weil das Projekt Jugendliche auf vielfältige Weisen beteiligt. Das
ARTig-Netzwerk zeigt zudem neue Förderperspektiven und -inhalte
auf und gemeinsam mit den kommunikativen Leistungen
generiert es nachhaltiges Interesse. Neben einer unmittelbaren
künstlerisch-kreativen Förderung16 ist Düsseldorf ist ARTig zwischenzeitlich
zu einer Orientierungsplattform für Jugendliche
und junge Erwachsene geworden, die sich im Übergang zwischen
schulischer und beruflicher Ausbildung beziehungsweise Hochschulausbildung
befinden.
Die Aspekte Förderung, Netzwerk, Kommunikation und
Nachhaltigkeit werden gemeinsam betrachtet, da sie eine gemeinsame
Basis haben: die Gestaltung durch und die Beteiligung
von Jugendlichen als ihre eigenen Experten.
förderung
Als Projekt zur Förderung jugendlicher Kreativität praktiziert
Düsseldorf ist ARTig eine breite Zielgruppenansprache. Das
ist in erster Linie durch die persönliche Ansprache von Jugendlichen
durch Jugendliche gewährleistet. Bereits bei der Überle-
64.2

gung zur Bewerbung des ersten Ideenwettbewerbs 2004 machten
die Jugendlichen deutlich, dass eine erfolgreiche Ansprache
potentiell interessierter Jugendlicher nur dann gelingen könnte,
wenn die Lebenswelt von Jugendlichen auch hier Eingang fände.
Nicht aufwendig oder witzig gestaltete Werbemedien wurden als
zielführend betrachtet, sondern der Weg der direkten Ansprache
von Jugendlichen durch Jugendliche an ihren alltäglichen Orten
wie Schule oder Jugendfreizeiteinrichtung, aber auch im öffentlichen
Raum, zum Beispiel die Einkaufsstraßen in der Altstadt. 17
Zudem bietet Düsseldorf ist ARTig Sprechstunden für diejenigen
an, die gerne mitmachen wollen und (noch) keine eigene
Idee haben. Grundsätzlich unterstützt das ARTig-Team proaktiv
alle am Projekt interessierten Jugendlichen. Und falls die eigenen
kreativen Ideen noch nicht so weit sein sollten, bieten sich
die sogenannten Mitmachmöglichkeiten an, was bedeutet, dass
man sich an einem fremden Projekt beteiligt, zum Beispiel als
Schauspieler, oder die Mitarbeit im ARTig-Team. Hier kann man
die Erfahrungen und Ideen sammeln, um sich in einem Jahr
mit einer eigenen Idee zu bewerben. Gerade jüngere Teilnehmer
machen von dieser Einstiegsmöglichkeit Gebrauch.
Wie eng die Förderung mit der Lebenswelt von Jugendlichen
verbunden ist und wie umfassend sie von Düsseldorf ist
ARTig profitieren, zeigt die Entwicklung eines Nebenaspektes,
der für viele ARTige eine große Rolle spielt und vom ARTig-Team
regelmäßig aufgegriffen wird: Berufsorientierung.
16 Zur Wirkung der künstlerisch-kreativen Förderung siehe auch: Kai Krösche, ARTig wirkt
17 Die Bedeutung von persönlicher Ansprache oder persönlicher Empfehlung wird in allen
Untersuchungen zum Besucherverhalten als eine der effektivsten Formen der Ansprache
oder Empfehlung bestätigt.
64.3
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Düsseldorf ist ARTig versteht sich zwar nicht als Projekt der
Berufsorientierung, bietet aber insbesondere an Kunst- und Kulturberufen
interessierten Jugendlichen einen praxisbezogenen
Einstieg. Diese umfassenden Orientierungsmöglichkeiten sind
unter anderem auch deshalb wichtig, weil die Berufsberatung
der Arbeitsämter diese Berufe nur selten oder unvollständig
aufgreifen. Düsseldorf ist ARTig bietet aktuellen und zukünftigen
Studenten von Kulturmanagement, Kulturpädagogik und
verwandten Ausbildungsgängen an, mitzuarbeiten und dabei
praktische Erfahrungen zu sammeln, Gleichgesinnte zu treffen
und Kontakte zu knüpfen. Mit diesem spezifischen, über die Jahre
herauskristallisierten (vor-)beruflichen Orientierungsangebot
erhält Düsseldorf ist ARTig eine zusätzliche Bildungs- und Förderperspektive,
die – ebenso wie das anfängliche Konzept – die
Bedürfnisse und Wünsche von Jugendlichen integriert.
Sowohl von der künstlerisch-kreativen als auch der organisatorischen
Einstiegsmöglichkeit profitiert das Projekt wiederum
selbst: Nahezu alle ARTig-Team-Mitglieder oder Spartenpaten
rekrutieren sich aus ehemaligen ARTig-Teilnehmern.
Dieser Weg funktioniert auch in die andere Richtung und diejenigen,
die sich zunächst für das ARTig-Projektmanagement
interessiert haben, bewerben sich mit einer eigenen Idee. Das
macht Düsseldorf ist ARTig zu einem „von selbst nachwachsenden
Rohstoff.“ 18
So finden unter der Regie des ARTig-Teams in loser Reihenfolge
Veranstaltungen statt, die wesentliche Aspekte von
Düsseldorf ist ARTig verknüpfen, den Netzwerkansatz vertiefen,
die Lebenswelt von Jugendlichen und konkrete Fragestellungen
integrieren, die sich in diesem Alter im Hinblick auf die Berufswahl
ergeben.
64.4

Unter dem Titel ARTig plus bietet das ARTig-Team außer
gemeinsamen Kulturerlebnissen auch Informationsveranstaltungen
und Workshops zur Berufsorientierung an und wendet sich
damit an alle Jugendlichen. Zentrales Kommunikationsmedium
ist die Website www.duesseldorf-ist-artig.de
Gerade in der Kultur haben sich den letzten Jahren neue
und vielen Jugendlichen noch relativ unbekannte Berufsfelder
etabliert, über die man sich hier informieren kann. Die praktischen
Informationen kommen in erster Linie von Studenten,
Auszubildenden und dem Projekt verbundenen Referenten/
Fachleuten, häufig ehemalige ARTige. Die Informationsveranstaltungen
finden in Düsseldorfer Kulturinstituten statt und sind
kostenlos. 19
eigenartig
Eine vertiefende Form der künstlerischen Förderung ist
EigenARTig. Seit 2007 wird diese Förderung vergeben. Dabei han-
delt es sich um einen Förderpreis, mit dem Stadt und Stiftung
Jugendlichen – sowohl einzeln als auch in Gruppen – eine weitere
sechsmonatige, individuelle Förderung durch ihren Mentor
ermöglichen. Im Zentrum steht der konkrete Nutzen für die ausgezeichneten
Jugendlichen. Hierzu gehören eine weitere künstlerische
Betreuung durch den Mentor und die Teilnahme am nächs-
18 Zit.: Muna Zubi, die als jugendliche Expertin die Entwicklung von Düsseldorf ist ARTig
begleitet hat und seit 2009 nach einem erfolgreichen Kultur- und Medienmanagement-Studium
das Projekt leitet.
19 So fanden u.a. im März und September 2010 Informationsveranstaltungen zum Thema
Kunst- und Kulturberufe statt, im April 2010 eine Veranstaltung zum Thema Tanz, im
Mai 2010 ein Workshop zum Thema Journalismus und PR und im Juni 2010 ein Gespräch
mit dem Intendanten der Tonhalle Düsseldorf mit anschließendem Konzert.
64.5
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
ten Wettbewerbsdurchgang inklusive der Vorstellung einer neuen
künstlerisch-kreativen Arbeit auf dem nächsten Festival.
Aufgrund der Erfahrungen der letzten drei Jahre wurden
die Anforderungen an die Vergabe der EigenARTig-Förderung
2010 konkretisiert: Die ARTig-Teilnehmer bewerben sich für
diese Förderung nach dem ARTig-Festival und müssen in ihrer
Bewerbung darlegen, warum eine weitere Zusammenarbeit mit
ihrem Mentor für sie wichtig ist und ihre Erwartungen und Ziel-
setzungen für die nächsten Monate formulieren. 20
Die Entscheidung fällt in einer gemeinsamen Jurysitzung
mit den ARTig-Mentoren und dem ARTig-Team. Ihr liegen fol-
gende Kriterien zugrunde: kreatives Talent und Persönlichkeitsmerkmale
wie Eigeninitiative, Ernsthaftigkeit, Lern- und Kritikfähigkeit,
Willen, Teamfähigkeit und die Bereitschaft, sich für
Düsseldorf ist ARTig zu engagieren. Selbstverständlich wird das
Ergebnis der Projektarbeit als kreative Leistung entsprechend
berücksichtigt. Gegen Ende des Förderzeitraumes findet eine Präsentation
im Rahmen der Beteiligung von Düsseldorf ist ARTig an
der Nacht der Museen statt.
artig-netzwerk und Kommunikation
Neben dem Ideenwettbewerb ist das ARTig-Netzwerk die
zweite inhaltliche Säule von Düsseldorf ist ARTig. Das ARTig-Netzwerk
verbindet kunst- und kulturbegeisterte Jugendliche und
kümmert sich um ihre Interessen. Düsseldorf ist ARTig konnte das
Netzwerk ausdehnen und auch Jugendliche ansprechen, die weder
am Ideenwettbewerb noch an der Mitarbeit im ARTig-Team
interessiert sind, sondern sich einfach nur für Kunst und Kultur
und gegebenenfalls für weitere Informationen oder Hinweise zu
Veranstaltungen interessieren.
64.6

Das ARTig-Netzwerk ist mittlerweile das ganze Jahr über
aktiv und tritt gelegentlich an die Öffentlichkeit, zum Beispiel
bei den Informationsveranstaltungen von ARTig plus. Diese
Aktivitäten werden zentral über die Plattform kommuniziert.
Circa 750 Jugendliche haben einen eigenen Account auf www.
duesseldorf-ist-artig.de.
Auch das Netzwerk und die Kommunikation beschreiben
den Charakter bzw. die Persönlichkeit von ARTig: ARTig ist offen
für alle, die teilhaben und teilnehmen möchten. Es ist jung, dynamisch
und selbstbewusst und weiß, wofür es steht: für Kreativität
und Übernahme von Verantwortung – sowohl für sich selbst
als auch für das Projekt. Es ist ambitioniert und ernsthaft – dieser
Anspruch an sich selbst kommt auch von den Teilnehmern.
Respekt sowohl für die eigenen Ideen als auch für die Ideen der
anderen wird nicht nur in der Zusammenarbeit mit den Mentoren
gelebt, sondern auch untereinander. Diese Identität ist das
Ergebnis eines Prozesses und zwischenzeitlich so gefestigt, dass
personelle Wechsel unproblematisch stattfinden.
Anders als die Wettbewerbsidee, die sehr schnell nach der
Konzeptentwicklung realisiert werden konnte und auf deren
Umsetzung sich zunächst alle Energie konzentrierte, brauchte
das Netzwerk Zeit, um sich selbst und ein geeignetes und den
Bedürfnissen entsprechendes Forum des Austausches im Internet
zu entwickeln.
20 Nach Abschluss von Düsseldorf ist ARTig VII haben sich zwölf Teilnehmer um die
EigenARTig-Förderung beworben.
64.7
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
Gerade was die Funktion und Gestaltung von www.duessel-
dorf-ist-artig.de betrifft, wurden die Vorstellungen des ARTig-
Teams von den Ergebnissen des Düsseldorfer Jugend-Kulturkonzept
unterstützt. Das Düsseldorfer Jugend-Kulturkonzept formulierte die
von Jugendlichen vorgetragenen Wünsche an ein umfassendes,
an ihrer Lebenswelt orientiertes interaktives Internetangebot:
Ihre Vorstellungen zielten auf eine eigene, weitgehend selbst
initiierte und verantwortete, interaktive Internetplattform. Da
dieser Wunsch der Projektphilosophie von Düsseldorf ist ARTig
entspricht, war es folgerichtig, diese Ansätze zu verknüpfen.
Auch die ARTig-Website wird in regelmäßigen Abständen
überarbeitet und um neue Funktionen ergänzt. Dabei spielte
insbesondere der Wunsch, das ARTig-Netzwerk mit einer
gut gestalteten und gut funktionierenden Internetplattform
zu unterstützen, eine entscheidende Rolle. Das führte zu einer
grundsätzlichen Überarbeitung der Website, die sich an
Portalen wie StudiVZ, Xing oder Myspace orientierte. Auch auf
www. duesseldorf-ist-artig.de können sich die Mitglieder einen
persönlichen Account anlegen und diesen zur Kommunikation
untereinander und zur Veröffentlichung ihrer Arbeiten nutzen.
Wie bei den oben genannten Portalen können auch hier Photos
hochgeladen und Videos verlinkt werden. Selbstverständlich
kann man sich auch online für den Ideenwettbewerb bewerben,
ein Angebot, das inzwischen 95 Prozent der Wettbewerbsteilnehmer
wahrnehmen.
Zudem entstand unter dem Dach von Düsseldorf ist ARTig
ein neues interaktives Beratungs- und Austauschmedium: ARTig
sagt. ARTig sagt ist ein zusätzliches und vom Ideenwettbewerb
unabhängiges Kommunikations- und Informationsangebot und
gleichzeitig die Grundlage für ein interaktives Netzwerk. Beide
64.8

Angebote gehören inhaltlich zusammen und werden von denselben
Personen koordiniert und von einem jugendlichen Redaktionsteam
verantwortlich betreut, dessen Mitglieder als freie
Mitarbeiter über Kulturveranstaltungen berichten.
ARTig sagt bietet eine Möglichkeit des Austausches zwischen
Jugendlichen, die alle eines gemeinsam haben: ein großes
Interesse an Kunst und Kultur und an ihren eigenen kreativen
Ideen. Sie können nach vorheriger Registrierung eigene Profile
(inklusive Fotos) anlegen, ihre Interessen und Projekte (auch
außerhalb von Düsseldorf ist ARTig) vorstellen und mit anderen
in Kontakt treten.
ARTig sagt ist die interaktive Kommunikationsplattform,
auf der Jugendliche für Jugendliche über kulturelle Angebote in
Düsseldorf berichten. Artig sagt bietet zudem eine Auswahl an
Veranstaltungstipps, präsentiert Düsseldorfer Kulturinstitute,
stellt die Mitglieder seiner Redaktion vor und akquiriert neue
freie Mitarbeiter.
Mit seiner Persönlichkeit erfüllt Düsseldorf ist ARTig eine
wesentliche Voraussetzung für eine gelungene Markenbildung:
Es hat einen Inhalt, einen emotionalen Charakter und ein Profil.
21 Bereits bei der Entwicklung der Medien zum ersten Wettbewerb
wurde deutlich, dass ein professionell gestalteter Auftritt
nicht unbedingt mit einer erfolgreichen Wahrnehmung durch
die Zielgruppe korrespondieren muss. Das führte in der Konsequenz
dazu, Jugendliche als ihre eigenen Experten auch in
diesem Punkt noch stärker verantwortlich zu beteiligen. Die
21 Düsseldorf ist ARTig ist seit 2005 als Marke im Register des Deutschen Patent- und
Markenamtes eingetragen.
64.9
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
seit einigen Jahren existierende ARTig-Kommunikationsgruppe
gestaltet – auch hier dem Motto „Was Jugendliche anspricht,
wissen Jugendliche selbst am besten“ folgend – das äußere Erscheinungsbild
von Düsseldorf ist ARTig mit.
Was ist das Erscheinungsbild von Düsseldorf ist ARTig? Wie
kommunizieren wir ARTig? Wie wird deutlich, was ARTig ist und
was es meint? Fragen, denen sich die ARTigen mit Leidenschaft
widmeten. Sie nutzten die ihnen eingeräumten Gestaltungsfreiräume
konstruktiv und gestalteten so einen wichtigen Aspekt
im ARTig-Prozess. Regelmäßig wurde das Erscheinungsbild der
Kommunikationsmedien dem sich wandelnden und kontinuierlich
verdichtenden Charakter des Projektes angepasst. Die
immer komplexer werdenden Anforderungen gestalteten die
Aufgabe für das Kommunikationsteam zunehmend schwierig,
insbesondere weil der (Marken-)Charakter nicht nur nach innen
gefühlt, sondern auch nach außen professionell kommuniziert
werden soll. Das und die systematische Entwicklung der Marke
Düsseldorf ist ARTig machte 2008 die Zusammenarbeit mit einem
Kommunikationsfachmann erforderlich, der als ARTig-Mentor
für Kommunikation gemeinsam mit Jugendlichen den ARTig-
Markenauftritt erarbeitet.
nachhaltigkeit
Nachhaltigkeit ist eine heute vielfach formulierte, aber
nicht immer eingelöste und schwierig zu überprüfende Forderung
an Bildungsprojekte, vor allem wenn es um die Ermittlung
von qualitativen Ergebnissen geht. Das gilt auch für das Bildungsprojekt
Düsseldorf ist ARTig.
Relativ leicht zu erfassen ist dagegen das Quantitative, zum
Beispiel die Reichweite: In der Zeit von 2005 bis 2010 ermöglichte
64.10

Düsseldorf ist ARTig insgesamt 857 Jugendlichen, ihre eigenen
kreativen Ideen sowohl in Gruppen als auch einzeln in 319 Projekten
zu präsentieren. 22 Damit wird allerdings keine Aussage
zur Nachhaltigkeit getroffen.
Wie definieren und erfassen wir Nachhaltigkeit? Die Beobachtungen
der letzten Jahre erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit,
liefern aber einen empirischen Eindruck von der
Wirkung künstlerisch-kreativer Bildungsprojekte. 23
Die Erfahrung eigener Kreativität, der unmittelbare Kontakt
zu Künstlern und das Erfolgserlebnis sind als positive Werte
für die weitere persönliche Entwicklung zu betrachten. Dieser
persönlichkeitsbildende, sozial relevante Aspekt kultureller Bildungsprojekte
ist Gegenstand fast aller Fachdiskussionen. Auch
Düsseldorf ist ARTig hat diese Wirkung, zum Beispiel wenn die
ehemaligen Teilnehmer sich in anderen Funktionen im ARTig-
Netzwerk engagieren. Dass eine Teilnahme an ARTig Einfluss
nimmt, zeigt sich unter anderem auch darin, dass der größte
Teil der neuen Wettbewerbsteilnehmer sich auf Empfehlung von
(ehemaligen) ARTig-Teilnehmern bewirbt.
Einige ARTig-Teilnehmer empfanden ihre (Selbst-)Erfahrung
und die Auseinandersetzung mit kreativem Arbeiten als
so prägend und nachhaltig, dass sie unmittelbar Einfluss auf die
berufliche Entscheidung nahm. Nicht wenige ehemalige ARTig-
Teilnehmer sind der künstlerischen oder kulturellen Arbeit treu
22 In dieser Zeit hatten sich circa 1.500 Jugendliche am kreativen Ideenwettbewerb
beteiligt.
23 Dieser komplexen Fragestellung, insbesondere auch der Transferwirkung künstlerischer
Tätigkeiten widmen sich international mehrere Wissenschaften, wie zum Beispiel
Hirnforschung, Pädagogische Psychologie oder Erziehungswissenschaften.
64.11
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
geblieben, studieren Kunst, Fotographie, Schauspiel, Regie oder
Kunstgeschichte, Theater- oder Filmwissenschaften, Kulturmanagement
und vieles mehr. Manche sind in ihren neuen Funktionen
wieder zu Düsseldorf ist ARTig zurückgekehrt.
Diejenigen, die bereits vor ihrer Teilnahme am Projekt eigene
künstlerische Ambitionen hatten, wurden vielfach in ihren
Vorstellungen bestätigt. Es gab aber auch Fälle, in denen der
ursprüngliche künstlerische Berufswunsch korrigiert wurde,
weil man feststellte, dass der Berufswunsch nicht den eigenen
Vorstellungen entsprach. Viele der ARTig-Teilnehmer erfahren
im Verlauf des Projektes, dass sie durch den ergebnisoffenen
Umgang mit ihren Ideen und den Möglichkeiten, frei zu agieren,
selbstbewusster geworden sind und auch erstmals darüber
nachdachten, einen künstlerischen Beruf zu ergreifen. Das bei
Düsseldorf ist ARTig übliche selbstbestimmte und eigenverantwortliche
Arbeiten unterstützt diese Erfahrung. 24
Wie sehen ehemalige ARTige das Projekt und welchen Einfluss
hatte ihre Teilnahme auf ihre weitere berufliche Entwicklung?
Die Beantwortung dieser Frage erfordert eine intensivere
Betrachtung. Eine ideale Aufgabe für einen Ehemaligen. Kai Krösche,
einer der ARTigen der ersten Stunde, ging ihr nach.
Kai Krösche, geboren 1985, nahm am ersten und damals
noch weitgehend experimentellen Ideenwettbewerb mit einem
ambitionierten Inszenierungskonzept zu Büchners Woyzeck in
der Sparte Theater teil. Mittlerweile hat er sein Studium der Filmund
Theaterwissenschaften in Wien fast abgeschlossen. Für ihn
steht fest, dass er nur in einem künstlerischen Beruf, am liebsten
als Regisseur, arbeiten möchte. ARTig war aber nicht nur für
ihn eine erste und entscheidende Chance, seine künstlerischen
Vorstellungen unter fast professionellen Bedingungen auszupro-
64.12

ieren. In dem nachfolgenden Betrag beschreibt er unter dem
Aspekt der Förderung die Erfahrungen von ARTig-Teilnehmern
aus der Perspektive von heute und welchen Einfluss das Projekt
auf ihre Entwicklung und Berufsentscheidungen gehabt hat.
Sein auf der Basis fragebogengestützter Interviews entstandener,
qualitativer Bericht bietet einen vertiefenden Blick auf die
Wirkungsweisen von Düsseldorf ist ARTig und auf diejenigen, für
die das Projekt mehr als einen Baustein in ihrer Bildungsbiographie
darstellt.
Der Bericht macht deutlich, wie kulturelle Bildung wirkt
und was sie bewirkt. Die anschließend beschriebenen Geschichten
von ehemaligen ARTigen zeigen dies exemplarisch. Aber auch
diejenigen, die hier nicht zu Wort kommen und die sich nicht
dafür entschieden haben, ihre berufliche Zukunft in Kunst oder
Kultur zu suchen und zu finden, haben eins mitgenommen: Eine
positive Selbsterfahrung und den persönlichen Erfolg, den Mut
gezeigt zu haben, mit allen positiven und negativen Implikationen
vor Publikum zu sich und ihrer Idee zu stehen.
24 Der Erfassung der Projekte der vergangenen sechs Jahre und der beruflichen Entwicklung
der ehemaligen Teilnehmer dient seit zwei Jahren die Rubrik Archiv/Alumni auf
der Website von Düsseldorf ist ARTig auf freiwilliger Basis.
64.13
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann
64.14

dr. phil. Petra Winkelmann
Studium an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf in den
Fächern Geschichte, Germanistik und Soziologie. 1985 Magister
Artium, 1993 Promotion. Seit 1994 im Kulturamt Düsseldorf,
seit 2003 stellvertretende Leitung. Arbeitsgebiet: Kulturelle Bildung.
64.15
64 65

düsseldorf ist Artig – ein innovAtives BildungsprojeKt ( teil 3 ) Fachbeitrag von Petra Winkelmann

64 65

STRiP YouR SouL – SEhnSuchT BiS zuR SELBSTAufGABE conSTanTin HocHkeppel, arTig vii
Allein sein, ohne andere sein, ohne sich sein,
ganz allein mit diesem Gefühl, mehr noch,
mit dieser Sicherheit, dass man allein bleibt!
Sich nur flüchtig trifft und wieder verliert.
Immer und immer und immer wieder.

66 67

iK VERTREK STella volkenand, arTig v
hi Anne.
Wie geht es Dir? Mein Name ist Maya. Ich hab Deine Anzeige gelesen. Ich habe eine Frage: Deine Hobbies sind Lesen
und Tiere? Herr im Himmel, wie können denn verfickte Tiere ein Hobby sein? Jetzt sollte eigentlich kommen: Mir
geht es gut. Mir geht es aber nicht gut und das liegt nur an meinen beschissenen Eltern. Okay, vielleicht auch an
meinem beschissenen Freund, aber vor allem an meinen Eltern. Sie streiten sich nämlich gerade über irgendeine
Scheiße, die mein Vater vor über 15 Jahren verbockt hat. Du denkst bestimmt, und? Denk Dir lieber, dass Du mit
deinem Mathebuch genau zwischen den beiden sitzt und dass sie schreien, wobei Dein Vater lauter ist, aber er hat
weniger Sätze drauf als Deine Mutter, und wenn er nicht schreien würde, könnte man echt denken, er wolle beschwichtigen,
er also: „Hör auf, Ina, sei still.“ Und sie: „Ich erinnere mich noch genau, schon damals...“ Und er wieder:
„Hör auf Ina, lass das. Was ist mit Maya?“. Und sie: „Jetzt schämst Du Dich doch, Du Bastard-Wichser-Scheiß-asozialer-Proll!“
Und so weiter. Und mit jeder Runde wird Dein Vater lauter und Deine Mutter gräbt noch fiesere Sachen
aus. Als würden die Ping Pong spielen, immer heftiger. Und Du? Du verziehst Dich in Dein Zimmer, sitzt am Kopfende
Deines Bettes, oder, wenn Du es dramatischer haben willst und wärmer, dann hockst Du an der Heizung und Du
heulst, weil Du ihm niemals verzeihen kannst oder weil Du ihr niemals verzeihen kannst und ganz selten heulst Du,
weil Du Angst hast, dass sie Dir irgendwas niemals verzeihen und so weiter und so weiter. Dann klopf irgendwer an
die Tür, die Du ja abgeschlossen hast, weil Du allein sein musst mit Deinem beschissenen Selbstmitleid, und fragt,
wie es Dir geht, Scheißfrage, und Du genießt es, der Person hinter der Tür so richtig den Tag zu versauen, indem Du
sie anbrüllst, noch lauter schluchzt, oder, am besten, gar nichts sagst. Zieh Deinen Vater oder Deine Mutter oder
wer auch immer da hinter der Tür steht, mit in Deine Scheiße rein, was ja eigentlich gar nicht so schlimm ist, weil
sie Dich ja schon in ihre rein gezogen haben. Am Ende vergisst Du ja eh wieder alles. Kotzt mich an, diese selbstmitleidigen
Minidepressionen, aber so was braucht man, für die Entwicklung und so, wenn man 12, 13 ist, denke
ich. Mein Problem ist, dass ich es immer noch brauche, und ich bin 17! Also hab ich gedacht, okay, lenk Dich ab,
nimm eine von Mamas Omazeitschriften in Dein Zimmer und da war Deine Anzeige. Deine Anzeige…Die war
langweilig. Daran musst Du echt feilen. Aber die Sache mit den Kassetten find ich cool. Ich hab’s nicht so
mit Schreiben. Ich überspreche Papas Bruce-Springsteen-Kassette, wunder Dich also nicht, wenn am Ende noch
was davon drauf ist. Ende. 04.Mai 2008 Bleicherhof 12a dritter Stock, Küche Liebe Maya, Hoffentlich haben Deine
Eltern sich wieder vertragen, aber das haben sie bestimmt, sonst hätten sie ja drei Tage gestritten(oder auch vier,
das kommt ganz auf die Post an, wie schnell Du die Kassette bekommst). 72-oder 96-Stunden! Das würde ich nicht
durchhalten! Zu Deiner Aussage, dass „verfickte“ Tiere kein richtiges Hobby seien, möchte ich etwas sagen. Ich
dachte bei „Hobby“ nicht an eine regelmäßige Beschäftigung, der man im Verein nachgeht, wie Ringen oder Rudern
oder Ballett. Ich dachte, man darf das etwas weiter fassen, denn ich hatte nur 160 Buchstaben zur Verfügung, sonst
wäre die Annonce teurer geworden, und „Dinge, die ich mag“, dass sind schon 14 Buchstaben, ohne Leerzeichen,
und die werden auch berechnet. Da ist „Hobbies:“ besser, das hat nur sieben Zeichen. Dann Tiere…naja, ich mag
Tiere eigentlich nicht. Sie stinken, also die Großen, also Schweine und Schafe und Pferde und Gorillas. Und die
kleine Tiere, also Mäuse, Katzen, Hasen und Frettchen, tun nichts als essen, schlafen, und, naja, sich vermehren. Ich
habe das nur geschrieben, weil alle Leute Tiere mögen, warum auch immer. Im Fernsehen haben die Guten immer
einen Hund oder ein Pferd und die Bösen haben nie Tiere, wenn überhaupt, dann Katzen. Was ich noch sagen wollte:
ich heiße eigentlich nicht Anne, sondern Anne (Änn), aber es ist in Ordnung, wenn Du mich Anne nennst und es
ist auch in Ordnung, dass Du mich bisher Anne genannt hast, das konntest Du ja nicht wissen. „Bitte Englisch aussprechen“,
das sind 23 Zeichen, ohne Leerzeichen. Ich bin nämlich Amerikanerin, oder Halbamerikanerin, oder wie

68 69
nennt man das, mein Vater ist Amerikaner. Aber ich habe von ihm nichts als den Namen Anne Kowalski, wobei das
Kowalski auch nicht sehr amerikanisch klingt, jedenfalls nicht so amerikanisch wie Stevens, Miller, Jones, Simpson
oder Bush. Ich mach Schluss, aber ich habe vorher noch eine Frage: Warum hast Du mir geantwortet? Es klang, um
ehrlich zu sein, nicht gerade so, als wärst Du auf der Suche nach Brieffreunden gewesen. Auf Wiedersehen. Anne.
Hi Anne! Die Frage ist doch, wieso hast Du mir geantwortet? Du hast doch bestimmt noch andere Kassetten bekommen,
Kassetten, auf denen Dich keiner beschimpft und stundenlang sein Leid geklagt hat. Wie siehst Du aus? Was
machst Du den ganzen Tag? Willst Du wissen, wie ich aussehe? Ich seh aus wie ein Geist. Wenn Du auf Deinen Arm
guckst, dann siehst Du braun, rosa oder schwarz. Ich seh weiß. Weiß mit blauen Adern, wie Würmer, voll ekelhaft.
Seit einem Monat seh ich rechts leider nochwas. Ein F und ein E. Ich war mit meinem beschissenen Freund in der
Stadt. Da ist so ein Tatooshop. Und mein beschissener Freund: „Ey, Maya, liebsu misch?“ und ich:“Kann sein.“ Und
er: „Lass mal unsere Namen aufn Arm tätowieren.“ Naja, Tatoos sind cool. Die haben sowas von Unverwundbarsein,
von Meine-Harley-und-ich,-wir-reiten-in-den-Sonnenuntergang. Oder nicht? Leider hab ich erst beim zweiten Buchstaben
gemerkt, wie weh das tut, weil ich so benebelt war von dem ganzen Harley-in-den-Sonnenuntergang-Ding.
Und wie beschissen ich meinen Freund finde. Es hätte Felix werden sollen. Also, ich bin raus und Felix hinterher.
Vorm Laden habe ich ihm dann ganz ruhig erklärt. Warum ich das Tatoo nicht will. Dass ich, wenn ich es am Oberarm
habe, mein Leben lang nur noch mit Typen was haben kann, die Felix heißen, weil sich jeder Andere ja vor den Kopf
gestoßen fühlen würde, wenn er mein Shirt auszöge und dann einen fremden Männernamen auf meinem Arm
vorfände. Wär ich ja auch, umgekehrt. Felix fand das irgendwie nicht gut und hat rumgeschrien und gefragt, ob er
nicht mein Mann fürs Leben wäre. Obwohl mein Arm so wehgetan hat, von wegen unverwundbar, blieb ich nett. Ich
hab ihn nicht beleidigt oder angespuckt. Ich war sehr erwachsen und habe ihm gesagt, dass ich, wenn alles gut
geht, noch so 65 Jahre lebe. Was macht der Scheißkerl? Haut einfach ab. Vollidiot. Jetzt steht Fe auf meinem Arm.
Ich hab überlegt, ob ich ein E dranhängen lasse. Aber das tut dann wieder so weh und dann wäre es FEE, und ich
eine Art fleischgewordenes „Zicke“- T-Shirt. Und ein bisschen Anstand hab ich dann doch noch. Also, ich bin weißblau
mit Buchstaben drauf und hab rote Haare. Frankreichflagge, ätzend. Ich wäre lieber eine Latina, braun, dicke,
schwarze Haare und so, aber nein, Frankreichflagge. Beschissen. Ende. Neunter Mai 2008/Bleicherhof 12a/mein
Zimmer/Bett Liebe Maya. Bevor ich Dir Deine Fragen beantworte, übrigens, Du musst mir keine Fragen stellen, um
unsere Konversation am Leben zu halten, oder um höflich zu sein, muss ich Dir etwas erzählen. Meine Schwester
ist wieder da. Sie war nämlich lange weg, wie Du Dir vielleicht denken kannst, sonst wäre es ja keine Neuigkeit, dass
sie da ist, also, sie war über ein Jahr weg und jetzt ist sie wieder da. Sie hat nämlich studiert, bildende Kunst in
Maastricht, das ist eine Universität in den Niederlanden, Jetzt ist sie fertig und wieder zu Hause. Sie kam ganz früh
mit dem Zug an und war, als ich um halb sechs in die Küche gekommen bin, schon da und hatte meine Mutter,
Cornflakes, Tee und ein paar von ihren Bildern dabei. Ihre Bilder- die sind so schön. Sie sind furchtbar groß, ich
wusste nicht, dass Gemälde so groß sein müssen. Auf den meisten sind nackte Frauen, aber Mila, so heißt meine
Schwester nämlich, das ist ein schöner Name, oder? Mila sagt, das ist Kunst und deshalb nicht anzüglich oder so.
Mila saß in der Küche zwischen all den wunderschönen Bildern und war selber so wunderschön. Als sie nach Maastricht
gezogen war, war sie anders gewesen, nicht so strahlend. Ich habe mich die ganze Zeit gefragt, was sich an
ihr geändert hat. Es war da und es war unübersehbar, aber ich konnte es nicht exakt benennen. Sie sieht genauso
aus wie vor einem Jahr. Natürlich trägt sie andere Kleidung, aber sie ist immer noch riesig und hat diesen Pferdeschwanz,
den die Künstlerinnen in Filmen immer tragen, wenn gezeigt wird, wie wenig sie sich um ihr Äußeres…

ViSAGE D’AuTRui anSkar Beau, arTig vii

Das Gesicht ist eins der vielfältigsten und ausdrucksstärksten Motive.
Es erlaubt mir zu experimentieren und bietet mir viel Spielraum,
bei meinen freien Studien dienen mir Fotos von Freunden als Ausgangspunkt.
70 71

Vom ALLEinSEin zenzi FaSSBender, miro miTrovic, arTig v
Kein anderer kann
sich voll und
ganz in die eigene
lebens lage versetzen,
wodurch
man sich manchmal
unverstanden
und ungeliebt
fühlt, vielleicht
auch ohne Grund.
uns geht es darum,
diese Traurigkeit
auszudrücken.
Sie ist sowohl in
der liebe, als auch
in der Freundschaft
und in fast allen
anderen lebenslagenwiederzufinden
und wird
da durch von
vielen Menschen
unterschiedlich
ver arbeitet, wie
durch Traurigkeit,
Schmerz, hass,
Wut , Wahn,
Verzweiflung,
verdrängung
und geht bis zur
Selbstständigkeit,
Anerkennung
des eigenen Ichs,
aber kann auch in
Selbstmitleid und
eigener Körperverletzung
enden.

72 73

YELLow TREES AnD PuRPLE SKY alexander SHkolnikov, arTig v
uND GoTT SAh, DASS DAS lIchT GuT WAR

74 75

ES wAR EinmAL… nadine Horn, arTig vii
… Doch er blieb nicht lange liegen,
dann rappelte er sich wieder auf, als gäbe es kein Morgen
und vielleicht gab es für ihn auch kein Morgen mehr.

76 77

EinE KuRzGESchichTEnSAmmLunG maria lipina, arTig iv
Ich will, dass ihr das Rot schmeckt,
das Grün seht und das Gelb riecht.
und in einem Meer von Grau zu ertrinken.
während ihr meine Geschichten lest,
Dass ihr das Gefühl habt, am Blau zu ersticken

78 79

Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche

80.1
artig WirKt!
—.
von Kai Krösche
80 81

Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
artig wirkt! 1
von Kai Krösche
i.
Es versteht sich von selbst, dass ein Bildungs- und Förder-
projekt für junge Kunstschaffende wie Düsseldorf ist ARTig auf
Dauer nur dann funktionieren und seinen Zweck erfüllen kann,
wenn es seine Ziele erreicht. Eines der wichtigsten Ziele – wenn
nicht sogar das wichtigste, sieht man einmal von kurzfristigen
Erfolgen ab – besteht in der Nachhaltigkeit der Förderungen im
Allgemeinen sowie der jeweiligen Förderung des Einzelnen. Mit
anderen Worten und als Frage: Hält die Förderung junger Kunstschaffender
im Rahmen von Düsseldorf ist ARTig auch nach der
eigentlichen Erarbeitung und Präsentation des geförderten kreativen
Projekts an, beeinflusst und bereichert die Teilnahme an
Düsseldorf ist ARTig auch die weitere künstlerische und/oder berufliche
Laufbahn der jungen Kreativen auf produktive Weise?
So essenziell die positive Beantwortung dieser Fragen für
den Erfolg eines Projekts wie Düsseldorf ist ARTig ist, so falsch
wäre es, hier eine 100-prozentige Erfolgsquote zum Maßstab
zu machen. Viel wichtiger ist es da, die Talente der einzelnen
Teilnehmer maximal zu fördern und zu unterstützen, herausragende
Stärken und Fähigkeiten zu erkennen und durch entsprechende
Förderung und Motivation anzuerkennen, aber ebenso
Schwächen, mangelnde Erfahrung etcetera mit professionellem
80.2

Verständnis zu verbessern helfen, also kurz: jeden einzelnen Teilnehmer
mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln und so gut
wie möglich zu seiner persönlichen Bestleistung zu motivieren –
und das in einem zeitgleich professionellen wie geschützten
Rahmen.
Entsprechend fiel die Entscheidung bei der Planung des
vorliegenden Beitrags auf eine fragebogengestützte qualitative,
eingehende und persönliche Befragung einiger ehemaliger
ARTig-Teilnehmer (sogenannte ARTig-Alumni). Gemeinsam mit
der ARTig-Projektleitung wurde ein neun einschlägige Fragen
umfassender Fragebogen entwickelt, mit dem Alumni aus verschiedenen
künstlerischen Sparten sowie ehemalige und derzeitige
Mitglieder des ARTig-Teams befragt wurden. Die Fragen
drehten sich dabei um die persönlichen Erfahrungen der Alumni
bei der Betreuung ihrer realisierten Projekte und mit dem ARTig-
Netzwerk; um ihre Einschätzung, inwieweit ARTig ihren Blick
auf das künstlerische Berufsfeld der jeweiligen Sparte prägte und
ob die Teilnahme bei ARTig ihre spätere Berufs- und/oder Studienwahl
beeinflusste; schließlich, inwieweit man aus der Sicht der
Teilnehmer das Projekt noch verbessern könnte – nicht zuletzt
im Vergleich zu anderen künstlerisch-kulturellen Projekten für
Jugendliche und junge Erwachsene.
Die Auswahl der befragten Teilnehmer erfolgte nach dem
Prinzip, eine möglichst heterogene und weitgefächerte Mischung
verschiedenster Individuen mit unterschiedlichen kreativen
Herangehensweisen (während der Teilnahme bei ARTig) und an-
schließenden beruflichen Werdegängen zu befragen. Von Schau-
1 Der Bericht konnte hier nur in verkürzter Form wiedergegeben werden und ist vollständig
auf www.duesseldorf-ist-artig.de zu finden.
80.3
80 81

Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
spielern über bildende Künstler, Schriftstellern und Theaterre-
gisseuren hin zu ehemaligen und gegenwärtigen Mitgliedern des
ARTig-Teams wurden insgesamt elf Einzelpersonen 2 nach ihren
persönlichen Erfahrungen mit ARTig befragt.
Und trotz aller Unvoraussagbarkeit der Ergebnisse dieser
Umfrage: Der Eindruck, der sich aus der Auswertung der beantworteten
Fragebögen ergibt, könnte kaum positiver und motivierender
sein. Nicht nur lobende, gar enthusiastische Worte finden
die meisten der Teilnehmer im Zusammenhang mit ARTig,
führen das Projekt nicht selten als einen bedeutsamen (Wende-)
Punkt in ihrer künstlerischen beziehungsweise universitären
Laufbahn an, betonen die Einzigartigkeit des Projekts (nicht
nur) im Vergleich zu anderen Förderprojekten für junge Kunstschaffende
und haben oftmals nur wenige bis gar keine Verbesserungsvorschläge
– schlichtweg deswegen, weil sie der Ansicht
sind, dass das Wesentliche (und selbst das Unwesentliche) bereits
absolut richtig läuft. Um trotzdem die feinen Unterschiede
zwischen den verschiedenen Aussagen herauszuarbeiten und
zu erkennen, bedarf es daher einer intensiveren Betrachtung –
bewusst wird dabei auf einzelne Aussagen der jeweiligen ARTig-
Alumni eingegangen, die im Folgenden immer wieder auch mit
Namen genannt werden.
ii.
Sprungbrett, Inspiration, große Chance: Es sind begeisterte
Worte, die die ARTig-Alumni finden, wenn sie an ihre Teilnahme
bei Düsseldorf ist ARTig zurückdenken. Tatsächlich sucht man in
den Aussagen der ehemaligen Teilnehmer darüber, was sie in
ARTig sehen und was ihre Teilnahme für sie bedeutete, negative
80.4

Äußerungen nahezu vergebens. Stattdessen zeichnet sich das
Bild eines lebendigen Förderprojekts ab, das junge Menschen
nicht nur ernst nimmt und ihnen auf Augenhöhe begegnet,
das zeitgleich, anstatt sie lediglich an die Hand zu nehmen und
schlussendlich doch nur wieder hinter sich herzuziehen, ihre
Eigenverantwortung fördert, sie auf einen Weg der selbstbestimmten
künstlerischen Arbeit – fernab von den oft strengen
und selten Raum für die Entwicklung einer künstlerischen Identität
bietenden Vorgaben eines schulischen Kunstunterrichts –
führt; und das ihnen dabei aber nie das dämpfende Gefühl vermittelt,
unter dem Druck zu stehen, etwas Fertiges, etwas Perfektes
präsentieren zu müssen, sondern stattdessen „den Luxus
bietet, scheitern zu dürfen“ – wie es der ehemalige Teilnehmer
Claudius von Stolzmann3 formuliert.
Für den heute 28-jährigen Schauspieler war das Besondere
an ARTig, dass sich dort junge Leute ausprobieren konnten – und
zwar in einem geschützten Raum: Als Hauptdarsteller in einer
Inszenierung von Georg Büchners Woyzeck im Rahmen des ersten
ARTig-Festivals im März 2005 konnte von Stolzmann, damals
noch Medizinstudent, auf einer großen Bühne vor einem ebenso
großen Publikum auftreten, das ihn als Schauspieler ernst nahm
– und doch stets mit der Sicherheit, hier mit doppeltem Boden
zu spielen. Einem doppelten Boden, den von Stolzmann mittlerweile
nicht mehr braucht: Nach Ausbildungen in Frankfurt und
an der renommierten Berliner Hochschule für Schauspielkunst
Ernst Busch spielte er bereits an verschiedenen kleinen und gro-
2 Insgesamt wurden 25 Ehemalige angesprochen, von denen elf den Fragebogen ausfüllten
und darüber hinaus zu Gesprächen zur Verfügung standen.
3 Kurze biographische Angaben zu den befragten Alumni befinden sich im Anhang.
80.5
80 81

Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
ßen Bühnen in Deutschland und Österreich und wurde gleich
zweimal in Folge für den österreichischen Nestroy-Theaterpreis als
bester Nachwuchsdarsteller nominiert. Für seine spätere Arbeit
am Theater war die ARTig-Woyzeck-Inszenierung eine wertvolle
Erfahrung: Hier konnte er einen realistischen Einblick in den
Ablauf einer abendfüllenden Theaterinszenierung samt ihrer
Probenprozesse, der Erarbeitung des Stücks und aller Schwierigkeiten,
die sich dabei auftun, gewinnen – ein Eindruck, der seine
zukünftigen Proben- und Arbeitsweisen nachhaltig beeinflusst
hat, wie er selbst sagt.
Auch sein damaliger Regisseur, der 26-jährige Kolja Burgschuld,
erinnert sich mit positiven Gefühlen an seine ARTig-Teilnahme:
„Damals war ich vollkommen begeistert, gleich nach
der Schule, wo ich meine ersten Theatererfahrungen gesammelt
hatte, bei einem solchen Projekt dabei sein zu können“. Auch für
ihn war der Woyzeck die erste Theatererfahrung unter annähernd
realistischen Bedingungen. Nicht nur habe die Erfahrung seinen
Blick auf das Theater und die Arbeit als Regisseur stark geprägt,
in den besten Momenten habe ihn ARTig in den Proben- und
Konzeptionsphasen des Projekts die „Magie des Theaters“ erleben
lassen – zu einem Grad, den er bis dahin in dieser Form gar nicht
kannte. ARTig, so gibt er gerne zu, war für Burgschuld, der damals
zwischen der Entscheidung zu einem Schlagzeug-Studium
und dem Weg in Richtung Theaterbühne schwankte, „einer der
wenigen entscheidenden Impulse, die mich in jene Richtung geführt
haben, die ich bis zum heutigen Tag weiter gehe.“
Agnes Jaraczewski fand nach ihren ARTig-Teilnahmen in
den ersten beiden Jahrgängen ihren Weg ins Kulturmanagement:
Sie studierte Kulturpädagogik auf Bachelor und Kulturmanagement,
engagierte sich nach ihrer Teilnahme mit einer
80.6

Tanzperformance und einer Ausstellung ihrer bildenden Kunst
als jahrelanges Mitglied im ARTig-Team. ARTig, so sagt sie, habe
ihr eine Möglichkeit gegeben, sich auszuprobieren und einer
Herausforderung zu stellen und vor allem: ihre Arbeit in einem
Kontext präsentieren zu können. An die ersten Jahre der Arbeit
im ARTig-Team, während der sie „viele interessante Personen“
kennengelernt habe, denkt sie ebenso gern wie an die Gegenwart:
„Damals war das Team noch recht geschlossen. Ein wilder
Trupp von jungen Kreativen, die etwas richtig Cooles auf die
Beine stellten.“ Nach und nach habe sich die Struktur gewandelt,
ab dem dritten Jahr wurde das Team geöffnet, durchmischte sich
mit ersten Alumni und die Arbeit wurde auch nach außen hin
offener kommuniziert. Seit letztem Jahr leitet Agnes Jaraczewski
schließlich auch die ARTig sagt-Redaktion.
Ein Beispiel dafür ist auch Raphael Sbrzesny, der nach
seiner ARTig-Teilnahme 2006 nicht nur Fuß, sondern gar Füße
fasste: Für den bis dahin eigentlichen Musiker bedeutete ARTig
die Hinführung zur bildenden Kunst, an der er sich damals zum
ersten Mal in einem professionellen Rahmen probieren konnte.
Es blieb nicht beim Versuch: Neben der universitären Vertiefung
seiner Schlagzeugstudien kam es ebenfalls zu einem Studium
an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart und infolgedessen
zu mehreren Förderpreisen und Auszeichnungen für seine
Kunstprojekte. An ARTig schätzt der 25-Jährige besonders die
Möglichkeit, Verantwortung für erste eigene Projekte und deren
Umsetzung zu übernehmen, dabei aber dennoch in kritischen
Gesprächen gefordert zu werden: So bezeichnet er das Verhältnis
zu seinem Mentor als im Positiven spannungsgeladene Zusammenarbeit,
bei der er immer wieder zum kritischen Hinterfragen
seines Projekts aufgefordert wurde.
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Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
Diese enge Zusammenarbeit mit den Mentoren schätzte
auch Annette Günter (20), die in den letzten beiden ARTig-Durch-
gängen in der Sparte der bildenden Kunst teilnahm und zur Zeit
an der Heinrich-Heine-Universität studiert. Das Gefühl, „dass
da jemand ist, der Dir weiterhelfen kann oder Dich einfach nur
in Deiner Entscheidung bestätigt“, war für sie eine besondere
Qualität der Unterstützung durch ARTig, die ihr nicht nur wäh-
rend kreativer Höhenflüge, sondern ebenso während dem ein
oder anderen Tief anerkennend und motivierend zur Seite stand.
Diese richtige Mischung aus Förderung und Forderung, die Notwendigkeit,
„sich ranzuhalten mit der Umsetzung“, lernen zu
müssen, mit Zeit umzugehen (schließlich rückt der Termin der
öffentlichen Präsentation schneller nah als man denkt) – das
alles gehörte für sie zu den Besonderheiten von ARTig.
Auch für die 27-jährige Fotokünstlerin Lioba Keuck bedeutete
die Möglichkeit der ARTig-Teilnahme, „das erste Mal ernst
genommen zu werden.“ Während bei ARTig I das Verhältnis zu
ihrem Mentor eher gespannt war, so wandelte sich beim zweiten
Durchgang dieser erste getrübte Eindruck ins komplette Gegenteil:
In der Zusammenarbeit mit der Mentorin Nina Schmitz
nahm Lioba Keuck nicht nur bereits während der ARTig-Teilnahme
viel mit – darüber hinaus organisierte die Mentorin in ihrer
Wohnung eigens für die Teilnehmer der Fotosparte zusätzliche
Vorträge und Werkschau-Abende mit namhaften Fotografen:
eine perfekte Gelegenheit, um Kontakte zur Szene zu knüpfen.
Ähnlich wie Lioba Keuck empfand auch Artiom Miziouk
(21), ein ARTiger der ersten Stunde und heute bereits vierfacher
Teilnehmer, seine Teilnahme bei ARTig: Für ihn war, wie er es
formuliert, ARTig „gewissermaßen mein Start in die Mündigkeit.“
Die „große Ermunterung für das eigene künstlerische und
80.8

sonstige Schaffen“, die Unmittelbarkeit des Projekts, die motivierende
Erkenntnis, dass hier jeder eine Chance bekommt, wenn
er sich anstrengt und reinhängt – all das macht ARTig für ihn zu
etwas Besonderem. Und so ist auch nach vier Teilnahmen noch
nicht Schluss mit ARTig: Für die Plattform ARTig sagt arbeitet
der Student der Philosophie und antiken Kultur als freier Schreiber
– und hat dem Netzwerk schließlich nicht nur berufliches,
sondern ebenso ein ganz privates Glück zu verdanken: „Ohne
das Netzwerk hätte ich vielleicht meine Freundin nie kennengelernt“,
verrät er – „Ich denke das sagt alles?“
Ein Pool für Kontakte zu Gleichgesinnten bedeutete die Teilnahme
an ARTig auch für Pia Weber (22). Immer wieder trifft sie
Leute, die sie bei ARTig kennenlernte, in anderen Kulturprojekten
wieder. Wie auch einige der anderen Alumni arbeitete sie im
Rahmen von ARTig das erste Mal an eigenen Fotografieprojekten.
Nicht nur sei sie in der Zeit von ARTig sicherer geworden in der
Auseinandersetzung mit den eigenen künstlerischen Arbeiten,
auch habe sie durch die Teilnahme erst richtig das Berufsfeld des
künstlerisch-kulturellen Bereichs als solchen für sich entdeckt.
So habe ARTig schließlich ihren Berufswunsch und ihre Studienwahl
„sehr beeinflusst und mir Möglichkeiten gezeigt, diesem
näherzukommen“. Die geweckte Neugierde auf die Organisation
von und Mitarbeit an Kunst- und Kulturprojekten führte sie
schließlich zu Studien der „Philosophie und Kulturreflexion“
in Herdecke sowie der „Kulturwissenschaften und ästhetischen
Praxis“ in Hildesheim.
Für Muna Zubi, die derzeitige Projektkoordinatorin von
ARTig, bedeutete das Projekt ebenfalls eine folgenreiche Erkennt-
nis: „ARTig hat mich auf die Idee gebracht, an der Schnittstel-
le zwischen Kunst/Kultur und Organisation zu arbeiten.“ Dass
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Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
man „im Dunstkreis von Kultur“ auch als nicht selbst aktiver
Kunstschaffender arbeiten kann, sei ihr davor gar nicht so klar
gewesen. So motiviert, ergänzte sie ihre praktischen Erfahrungen
durch die Theorie eines Bachelorstudiums der Kultur- und Medienwissenschaften,
der sie ein Masterstudium des Kultur- und
Medienmanagements in Hamburg anhängte, bevor sie 2009 zurück
nach Düsseldorf kam, um dort hauptberuflich für ARTig zu
arbeiten. Für die 27-Jährige ist das Projekt der Beweis, dass man
„mit Begeisterung und Tatendrang mehr erreichen kann, als man
vorher zu denken wagt.“ Die Arbeit im ARTig-Team empfindet
sie als eine im „positivsten Sinn“ spannungsgeladene, nicht trotz,
sondern gerade weil im Team Jugendliche mit verschiedensten
Fähigkeiten und Hintergründen vertreten seien – Jugendliche
als Mitgestalter seien immer fordernd und kritisch, dabei aber
ebenso bereit, engagiert mitzuarbeiten.
Als Erfolgsstory lassen sich die ARTig-Erfahrungen der
19-jährigen Schriftstellerin und Studentin Stella Volkenand lesen:
Hatte sie Fragen während ihrer künstlerischen Teilnahme
an den ARTig-Durchgängen III (2006), V (2008) und VI (2009), so
seien diese vom Team jederzeit schnell beantwortet worden; außerdem
sei vom Team die ARTig sagt-Redaktion ins Leben gerufen
worden – für die sie zur Zeit schreibt. Auch die im Rahmen von
ARTig angebotenen Workshops habe sie schon mehrfach wahrgenommen.
Schließlich erhielt sie im Jahr 2008 die EigenARTig-
Auszeichnung im Bereich Literatur und bekam in diesem Zusammenhang
die Gelegenheit, im Rahmen der Düsseldorfer Nacht
der Museen ihre Texte einer größeren Öffentlichkeit auch außerhalb
des ARTig-Festivals zu präsentieren. Ihre Mentorin kümmert
sich nach wie vor um sie – und durch ihre Teilnahme bei ARTig
80.10

sei sie schließlich auch in die Poetry-Slam-Szene gerutscht und
habe neue Freunde mit denselben Interessen gefunden.
Darauf, neue Leute, Gleichgesinnte kennenzulernen, freute
sich seinerzeit auch Julius Brauckmann. Die Arbeit mit der
Gruppe, die Kommunikation mit seinem Mentor, der Bescheid
wusste, viele Fragen klären konnte, Tipps zur Produktion gab
und ihn motivierte – das alles hatte einen hohen Stellenwert für
den 24-Jährigen, der ähnlich wie Raphael Sbrzesny im Rahmen
von ARTig zum ersten Mal etwas Neues ausprobierte, in seinem
Fall Illustrationen, Grafiken und Texte, die mittels Siebdruck auf
Textilien aufgetragen wurden. Auch ihn führte der weitere Lebenslauf
in ein künstlerisches Studium an der Hamburger Hochschule
für bildende Künste. Empfehlen kann er ARTig schließlich
so ziemlich jedem jungen Kreativen: ob Jugendlichen mit Ideen,
aber ohne die nötigen Mittel zur Umsetzung; oder jungen Menschen
ohne Ideen, aber mit dem nötigen Elan, gestalterisch aktiv
zu werden – oder selbst jenen, die auch ohne ARTig ihre Projekte
umsetzen könnten, aber, so glaubt er, durch den Austausch in
der Gruppe und mit den Mentoren zusätzliche Einblicke gewinnen
können – auch hier also einmal mehr der Eindruck: ARTig
ist für alle da.
iii.
Bei allem Enthusiasmus: Nichts ist perfekt, Optimierung
ist immer möglich, Weiterentwicklung und -bewegung sind
unentbehrlich. Umso erstaunlicher, dass die Alumni in Bezug
auf die Frage nach möglichen Verbesserungen überraschend
zurückhaltend und kaum bis gar nicht mit wirklich grundsätz-
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Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
licher Kritik reagieren: „An ARTig selbst gibt es nicht mehr viel
zu verbessern“, meint zum Beispiel Annette Günther. Für Juli-
us Brauckmann, Teilnehmer am ersten ARTig-Festival, waren
wiederum die Räumlichkeiten im Jungen Schauspielhaus nicht
wirklich geeignet für die Präsentation bildender Kunst – „aber
das hat sich ja inzwischen geändert“, wie er bereits selbst hinzufügt.
Für Agnes Jaraczewski gehören dann auch schließlich
das Unperfekte und der anhaltende Mut zur Veränderung zum
Kern des ganzen Projekts: „ARTig lebt einen eigenen Spirit, der
sich schwer in Worte fassen lässt, weil er auch einem stetigen
Wandel ausgesetzt ist. Die Menschen machen das Projekt. Die
Jugend, die Künstler.“ Auch Kolja Burgschuld beobachtet diesen
„stetigen Wandel“: Während er zwar glaubt, mit dem aufwendigen
Bühnenkonzept im Rahmen seiner Woyzeck-Inszenierung
bei ARTig I das Projekt an seine Grenzen gestoßen zu haben, so
gewann er in Gesprächen mit befreundeten ARTig-Teilnehmern
späterer Jahrgänge den Eindruck, dass ARTig stets enorm aus den
Erfahrungen der vorangegangen Jahre profitierte und sich infolge
immer weiter verbesserte. Stella Volkenand hingegen wünscht
sich vor allem mehr Transparenz in der Außenpräsentation: Sie
hat den Eindruck, dass Nicht-ARTige abgesehen vom Festival
noch zu wenig von der sechsmonatigen Arbeitsphase, die der
Abschlusspräsentation vorangeht, mitbekommen – doch auch
an dem Punkt, so glaubt sie, werde bereits gearbeitet.
„Es ist ja immer weitergegangen und geht immer weiter,
zum Beispiel mit ARTig sagt und ARTig plus. Das ist gut!“ findet
dann auch Pia Weber. Und ein Bild davon, wie es künftig weitergehen
könnte, liefert Artiom Miziouk: Er schlägt vor, den Schritt
zur „außerfestivalistischen Unterstützung“ zu wagen – zum Bei-
80.12

spiel in Form einer „kleinen Akademie“, für die in seinen Augen
ARTig plus ein guter Ausgangspunkt bedeuten könnte.
Doch auch im Angesicht großer und kleiner Verbesserungsvorschläge
– „ARTig lebt vom Unperfekten“. Für Agnes
Jaraczewski gehört zu ARTig auch bei aller Notwendigkeit organisatorischer
Genauigkeit und Dichte „eine gesunde Portion
Rock’n’Roll“ – schließlich könne und dürfe ARTig nicht „bis ins
letzte Detail durchgestylt“ werden – denn dann verliere es seine
Authentizität.
Genau das nämlich, diese Authentizität – das ist es, was die
(ehemaligen) Teilnehmer an ARTig neben allem anderen augenscheinlich
so schätzten und schätzen; Und das ist es schließlich
auch, da sind sich alle einig, was sich ARTig bei aller Notwendigkeit
des Wandels und der Weiterentwicklung stets erhalten
sollte. Einen Grund, dies nicht zu tun, gäbe es aber zugegebenermaßen
ohnehin nicht; denn bei aller Komplexität einer Thematik
wie „Nachhaltigkeit“ und den damit verbundenen Fragen – so
viel (und noch viel mehr) lässt sich nun mit Sicherheit feststellen:
ARTig wirkt. Und ARTig wirkt weiter.
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Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche
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Kai Krösche
Nach einer Hospitanz bei Christoph Schlingensief in Berlin ging
er Ende 2005 nach Wien, um dort Theater-, Film- und Medienwissenschaft
zu studieren. Seit 1996 dreht er Kurzfilme, seit 2003
inszeniert er Theaterabende gemeinsam im Kollektiv "Darum
Theater" in Düsseldorf und Wien. Seit 2009 ist er Filmkritiker
für das Magazin WIENER, infolge einer Teilnahme am Theatertreffen-Blog,
der offiziellen Online-Dokumentation des Berliner
Theatertreffens als einer von acht ausgewählten Journalisten,
folgten ab 2010 Arbeiten als Film- und Theaterkritiker für nachtkritik.de,
kultiversum.de und die Wiener Zeitung. Teilnehmer
Düsseldorf ist ARTig I, 2004/05
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Artig wirKt! Fachbeitrag von kai krösche

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inTERViEw marTina STec-meierT

„ Nicht nur künstlerisch, sondern auch
gesellschafts-kreativ.“
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Martina Stec-Meiert war erste Projektkoordinatorin bei ARTig von 2004 bis 2009
und hat das Projekt mit herzblut und Engagement geprägt. Über das Reingeworfenwerden,
ARTig als „offenen Raum“, ihr loslassen und einen Neubeginn sprach sie mit
ARTig-Mentor Thomas Weltner.
Thomas Weltner: Martina, ich hab’ ja eine These und darauf bezieht sich auch meine
erste Frage: ARTig findet sozusagen die Leute, nicht die Leute ARTig. Aber wie ist es
Dir gegangen? hat ARTig Dich gefunden oder hast Du ARTig gefunden?
Martina Stec: Nachdem ich damals im Ausland war, in Barcelona, habe ich mich zunächst an
meinen Professor gewandt, da ich einen Job im Kulturbereich suchte. Schließlich meldete
sich ein guter Freund aus der Theatergemeinschaft, Stefan Fischer-Fels, der das Düsseldorfer
Kinder- und Jugendtheater viele Jahre geleitet hat, und sagte: Du, ich hab’ leider keinen
Job im Theater. Nee, hab’ ich gesagt, ich will auch gar nicht im Theater arbeiten. Ich wollte
einen anderen Schwerpunkt setzen: Organisation und Jugend, kulturelle Jugendarbeiten,
das ist mein Thema. Und dann meldete er sich aber trotzdem wieder und sagte: „Wir treffen
uns einfach mal so zum Quatschen, vielleicht kommen wir ja auf irgendetwas. Ich hab’ da
auch mit dem Kulturamt so einen Termin gehabt …“ Dann habe ich prompt diesen Termin
verpasst. Liege abends im Bett, heiß und kalt wurde mir und ich denke nur, „Nein! Heute
war das Treffen.“ Ich habe tatsächlich vier Monate lang einen Job gesucht, hab’ gearbeitet,
um Geld zu verdienen, machte gerade einen Messejob … Ich dachte, das gibt es nicht! Aber
dann ruft der mich am nächsten Tag wieder an und sagt: „Hallo, wo bist du denn? – Pass
auf, Du fährst jetzt direkt ins Kulturamt.“ Ich also damals mit meinem Messe-Outfit, was
das schlimmste Outfit der Welt war, bei Frau Winkelmann reingestolpert und hab als erstes
gesagt: „Schönen guten Tag, so sehe ich normalerweise nicht aus.“ Das erste Mal ARTig

inTERViEw marTina STec-meierT
und ich sah aus wie eine Busfahrerin, grau! – So. Dann saß ich da und dann haben wir sofort
losgelegt: Es ging schon um die konkrete Konzeptidee und um den Namen. Später dann
kamen noch Judith (Weißenborn), Konstantin (Faust-Olsowski), Fabian (Schulz) und Muna
(Zubi) dazu. – Ich glaube, die haben zunächst gedacht, jetzt ist es vorbei. Da kommt so eine
in Weste und Anzug. Du glaubst nicht, wie schlimm dieses Treffen war!!! Frau Winkelmann
hatte mit mir bereits geklärt, dass ich bei ARTig anfange, und das merkten die anderen
natürlich auch – und haben eigentlich am Ende fast gar nichts mehr gesagt. Das war meine
erste Verbindung mit ARTig.
Dann frag’ ich doch gleich weiter. Welches Deine Aufgabe bei ARTig war, ist ja bekannt.
Aber was hast Du als Deine persönliche herausforderung bei ARTig empfunden?
Eigentlich, den Spagat zwischen den einzelnen Zielgruppen hinzubekommen und gleich-
zeitig die Beziehungen aufzubauen. Eigentlich eine wunderschöne Herausforderung, die
Interessen und die Art und Weise der jungen Menschen mit dem zu verbinden, was ich im
Kulturamt mitgenommen habe, bei der Vodafone Stiftung und dann bei den Mentoren.
Und auch zu sehen, wie sich dieses Projekt entwickelt hat – durch diese Arbeit, durch die-
se verschiedenen Menschen, dieses Voneinanderlernen, Aneinanderreiben, Aufeinander-
zugehen. Durch dieses Aufeinanderprallen unterschiedlichster Welten, durch das dieses
Projekt plötzlich geboren werden konnte. Und das zu leiten und zu steuern, das war meine
Herausforderung.
Gibt es eine persönliche Geschichte mit ARTig? Bestimmt, oder? Welche fällt Dir ein?
Viele! Eine persönliche Geschichte … muss ich gleich noch mal drüber nachdenken.
Gibt es einen Moment, in dem Du gesagt hast, jetzt gibt es ARTig?
Wenn Du so fragst – das war nicht sofort. Gute Frage! Also bestimmt erst nach dem zweiten
Festival, als wir begonnen haben, vom ARTig Spirit zu sprechen. Und als wir davon sprachen,
wussten wir auch, dass wir uns irgendwie ähnlich waren, alle beschwingt von der Idee ARTig.
Bis das geboren war, da haben wir schon ein bisschen arbeiten müssen. Das war, glaube ich,
das zweite Festival. Wir wollten, dass gleich beim Empfang die Menschen das Gefühl haben
zu verstehen, worum es hier geht – und das fängt auch schon bei den Medien an. Ich glaube,
da war das so – dann gab es irgendwie ARTig. Dann haben wir auch nicht mehr von Düsseldorf
ist ARTig gesprochen, sondern nur noch von ARTig.

Wie ist denn der Name ARTig entstanden?
Art:Action. So hieß das noch, als ich an den Tisch mit meinem Busfahrer-Outfit kam. Und so
stand es auch noch in meinem Vertrag. Art und Action… Der Name ARTig entstand in einem
Brainstorming. Und daraus ist später „Düsseldorf ist ARTig“ entstanden. Es waren viele verschiedene
Namen. Action hieß es am Anfang.
Stimmt ja irgendwie. Trotzdem: Gut, dass es nicht dabei geblieben ist …
Ja – (lacht.) Das hat es auch übrigens leichter gemacht, nachher noch die Leute zu finden,
wenn wir wirklich speziell jemanden gebraucht haben, also für irgendeine Frage. Dieses
Gefühl zu diesem Projekt. Wir wussten, das ist es, was wir machen.
84 85
Du hast ARTig 2009 verlassen. und mit ARTig wächst ja auch eine Persönlichkeit
heran. Wenn ARTig eine Person wäre, wie würdest Du diese Person beschreiben – wie
Du sie kennst, wie Du sie erlebt hast?
Weltaufgeschlossen, wandlungsfähig, den Herausforderungen oder auch den Ängsten einer
Gesellschaft gewachsen und auch handlungsfähig, in der Lage zu reagieren. Auch jemand,
der zum Beispiel eine Krise nicht als persönlichen Niedergang sehen würde, sondern daraus
neue Wege findet, eine Weggabelung. Jemand der sagt, „auch gut, da mache ich jetzt mal so
weiter.“ Ja, das Leben ist eine Herausforderung mit dem, was kommt. Damit etwas Neues gestalten.
Eigentlich schon sehr kreativ, nicht nur künstlerisch, auch „gesellschafts-kreativ“.
Wie ging es Dir damit, die Person ARTig sozusagen ihres Weges gehen zu lassen, zu
sagen, wir sehen uns ab und zu, aber ich bin jetzt mal weg?
Total schwierig. Wenn ich in dem Moment nicht schon ein Kind im Körper gehabt hätte, wäre
es noch schwieriger gewesen, weil ich irgendwie immer wusste, die Aufgabe geht vorbei, ich
muss Platz machen. Ich weiß nicht, wie ich den Absprung sonst geschafft hätte. Ich wusste
immer, dass das eine Aufgabe ist, die ich da eingenommen habe, die irgendwann jemanden
anderen braucht und ich saß ja genau hier mit Muna – zufällig, als ich gerade wusste, dass
ich schwanger bin. Mir war aber dann sofort klar, die muss das jetzt machen. Und das war
dann auch so, deshalb konnte ich auch gut gehen, weil ich wusste, das ist jetzt die Person.
Die haben wir gefunden. Ich hätte da auf keinen Fall irgendjemanden rangelassen, der diesem
Projekt nicht richtig gewachsen wäre. Ich weiß nicht, wie wir das sonst gemacht hätten

inTERViEw marTina STec-meierT
„ Das Gefühl sollte bleiben,
dass es eigentlich ein offener Raum ist.“
außer mit jemandem wie Muna, die das Projekt schon kannte. Deswegen ist es mir schon
leichter gefallen. Ich merke, jetzt werde ich wieder zurückerinnert – ich habe bestimmt ein
Dreivierteljahr gebraucht, um Abschied zu nehmen. Ich habe mir viele Gedanken gemacht,
ob da noch irgendetwas ist, was das Team wissen will. Wie willst Du das transportieren, was
Du da rein gebracht hast, dachte ich mir. Wie willst Du Hilfestellung geben? Letztlich aber
hat sich alles gefunden. Das passt auch zu dieser Person ARTig, wenn man eine vor sich
hätte, dass sie das zu lösen weiß.
Das finde ich auch erstaunlich, diese Fähigkeit zur Selbsterneuerung. Woher kommt
dieses Phänomen? Ein nicht durchorganisiertes und strukturiertes Projekt, selbstständig
in der lage, sich zu organisieren …
Ja, das ist ein besonderes Geheimrezept … Wenn ich jetzt so darüber nachdenke – hab’ ich
noch nie –, besteht es aus diesen Beziehungen, aus diesen Spannungsverhältnissen oder
Energiefeldern, die die Menschen mitbringen. Vielleicht dadurch, dass immer wieder Neue
hinzukommen, jedes Jahr. Dadurch bleibt diese Reibungsfläche. Da sind ja auch immer ein
paar Alte dabei. Irgendwie ist es dadurch tatsächlich schwierig, ARTig nachmachen zu wol len.
Du kannst es eigentlich nicht kopieren.
Ja, das ist interessant.
Das ist auch gut, das macht es ja auch so einzigartig.
Das ist erstaunlich, das stimmt.
Wir haben auch immer gesagt, das ist so ein Selbstläufer. Es ist ein abgedroschenes Wort,
aber es stimmt.

Es haben ja ganz wesentliche leute mit Dir angefangen. Aber auch Mentoren wie
Klaus Sievers und Andrea canta haben irgendwann aufgehört. ARTig gibt es aber nach
wie vor. Es verändert sich, aber es kommt irgendwie immer wieder in gute hände.
Es bleibt in guten händen, es gibt immer wieder neue Impulse. Ist die Fähigkeit der
ARTig-Beteiligten, auch Abschied nehmen zu können etwas, das ARTig stärkt?
Auf jeden Fall. Also, ich glaube, dass war mir auch super wichtig, gehen zu können. Ich glau-
be, das macht ein System oder eine Organisation oder ein Projekt krank, wenn da Menschen
nicht loslassen können. Du lässt etwas Altes und meistens etwas, was nicht mehr so fit ist zu-
rück und das bringt nichts. Entweder geht man und dann muss man sich auch verabschieden
oder man bleibt. Das fand ich immer wichtig. Es hat natürlich die Anlaufstelle im Kulturamt,
die sehr wichtig ist. Ich glaube schon, dass Frau Winkelmann da eine sehr zentrale, eine sehr
wichtige Aufgabe innehat. Ich glaube, das ist sehr wichtig. Sie ist das Rückgrat.
Wo siehst Du die Grenzen von ARTig?
und sollten die ARTigen sie überschreiten dürfen?
Es ist die Frage, was sind Grenzen? Das fängt mit der Altersgrenze an. Das ist das erste, was
mir einfällt. Ich fand das immer sehr schwierig. Bei jemandem, der dreiundzwanzigeinhalb
war und unbedingt mitmachen wollte, konnte ich die Grenze (23 Jahre) schwer aufrechterhalten.
Inhaltlich gibt es da, glaube ich, eher Grenzthemen. Ich erinnere mich immer an eine
Skatergruppe. Die wollten einen Skaterpark bekommen, hatten das aber anders formuliert.
Da ist dann auch die Aufgabe von ARTig zu gucken, was ist die Idee wirklich? Und da zu
sehen, dass es nicht unser Thema, sondern ein Grenzthema ist. Es könnte passen, aber es
passt nicht. Und dann zu sagen, dafür gibt es einfach andere Orte.
Warum passte das nicht?
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Die wollten wirklich einen Skaterpark aufgebauen, also Geld für einen Skaterpark bekommen.
Die dachten nicht an eine Skateboard-Performance oder Malerei auf ihren Boards.
Ist ja interessant, dass die überhaupt darauf kamen, dass das für sie infrage kommen
könnte.
Ich glaube, das kam auch, weil wir Stadt-Promotion gemacht haben und damit natürlich
auch Grenzzielgruppen erreicht haben.

inTERViEw marTina STec-meierT
Du sagtest ja eben schon, dass es räumliche Grenzen gibt für ARTig, beziehungsweise
Grenzen des Kopierens. Das finde ich ganz interessant.
Kopierschutz!
Es ist so schwer zu definieren und daher auch schwer zu kopieren. Das wäre ja eine
Grenze, die ARTig auch schützt. Auf der anderen Seite wiederum könnte man ja auch
sagen: Was spricht dagegen, dass andere Städte auch so ein Projekt bekommen? Das
muss ja ARTig nicht weh tun, das kann ja anders heißen.
Es ist schwierig, und es würde auch immer anders werden. Das kannst Du nicht irgendwo
hinsetzen und das entfaltet sich dann genauso. Deswegen habe ich immer gesagt, wenn
es passieren würde in einer anderen Stadt, dann wäre es ein ganz anderes Projekt und dann
wäre es auch nicht schlimm. Aber so, wie wir das hier erlebt haben, und auch mit dieser
Entwicklungsgeschichte passt das ja dann auch zu der Stadt und zu den Menschen.
Was denkst Du, was ARTig werden soll oder bleiben sollten?
Also, was es werden soll, möchte ich gar nicht beantworten, und kann das auch gar nicht
beantworten. Da würde ich keine Prognosen entwickeln. Ich kann nur hoffen, dass es so
gesund bleibt, wie es jetzt ist, und dass sich dieses Samenkorn immer weiter trägt und nicht
abstirbt, dass es immer irgendwie wieder Wasser findet bei Leuten, wo es weiter wachsen
kann, so könnte ich das beantworten. Das soll werden.
Bleiben sollte es tatsächlich weiterhin eine Plattform, die obwohl sie so speziell ist, offen
ist für neue Leute, für Menschen, die Lust drauf haben. Das Gefühl sollte bleiben, dass es
eigentlich ein offener Raum ist.
Also ich hab’ die Erfahrung ja ganz konkret gemacht. Ich bin ja 2008 durch Dich neu
dazugekommen, und wir haben da meine Aufgabe – die Mentorenschaft Kommunikation
– neu definiert. Das hat mich beeindruckt, dass ein Projekt so aufmerksam ist,
den Blick so offen hat, dass es so etwas überhaupt sieht. Das gibt es selten, nur selten
sogar in sehr innovativen unternehmen.
Ja, und das war ja auch tatsächlich eine Begegnung zwischen uns, wo wir da saßen, wo ich
wusste in dem Moment, das könnte so ein Raum sein, in dem könntest Du dich wohlfühlen.
Und da muss jetzt nur genug Sauerstoff sein, damit es weitergeht für Dich oder überhaupt
beginnen kann.

Ich hab’ es nicht einen Moment als Hürde empfunden, in das Projekt hineinzukommen.
Natürlich brauchte es Zeit, bis ich alles mitbekommen hatte. Dann hatte ich ja
anders als die Mentorenkollegen, die wechseln, die eine bereits bestehende Aufgabe
ja anders neu ausfüllen, diesen Raum auch erst einmal zu entwickeln. Da war ich
gefordert. Das findet sich immer noch.
Es ist immer ein Nährboden, also genau so ein Nährboden, ja der soll bleiben. Das wäre
auch ein Wunsch für die Zukunft, dass die Menschen, die in diesem Projekt arbeiten, dass
sie es schaffen, das aufrechtzuerhalten. Das ist für die Zukunft vielleicht so eine Vision.
Das ist wichtig.
Welches war Dein Abschiedserlebnis mit ARTig?
Mit Rut auf der Bühne. Das war schon ein Abschiedserlebnis. Rut (Profe-Bracht), die ich ja
auch schon ganz lange kenne, mit mir da auf der Bühne. Sie war hochschwanger, ich ebenfalls
schon schwanger. Ich sagte dann: „Da kommt die Rut angerollt. Die sieht aus wie ein
Berliner.“ – Wir hatten gerade ein Projekt in dieser Runde, das hieß „Die Berliner.“ – Da hat die
mich angeguckt. Sie wusste auch, dass ich schwanger war … Das war vielleicht so eine sehr
persönliche Abschiedsgeschichte. Das persönliche Erlebnis gab’s eigentlich immer wieder.
Ich hatte immer Momente, an die ich mich erinnern kann.
Momente, wenn ich Projekte vorgestellt bekam, bei denen ich realisierte: Oh Gott, was machen
wir hier eigentlich Tolles! Was ist denn das? Das ist so anders. Wir machen wirklich
etwas ganz Tolles!
„ Das Gefühl sollte bleiben,
dass es eigentlich ein offener Raum ist.“
88 89

ARTiG fESTiVAL 2009 arTig vi
Agnes Jaracewski, was sollte ARTig werden oder bleiben?
ARTig ist eine Baustelle,
die sich ständig erneuert,
sich selbst neue Ziele steckt.
Es muss frei, jung und
reaktionsfähig bleiben.

ARTig vI
Festival 2009
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cRYPSiS FaBian ScHumacHer, daniel FrieS, ToBiaS raaB, luc Jouon, arTig iv

BEYoN D
ThE
lIMIT
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DE AnimALiBuS in uRBE – STADTfABEL anTonia BeeSkow, arTig vii
Ein ort an dem Stahl in den himmel ragt.
Allerhand Getier trifft auf Getier und lebt meist in friedlicher Symbiose.
Die Stadt ist tödlich …

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ARTiG fESTiVAL 2010 arTig vii
ARTig vII
Festival 2010

Muna Zubi, wie beurteilst Du ARTigs Fähigkeit
zur Partizipation und Selbsterneuerung?
ARTig ist nachwachsender
Rohstoff. Doch der kann
nur unter guten Wachstumsbedingungen
gedeihen,
und die müssen geschaffen
werden!
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VARiniA AKuA varinia akua, arTig iv

KoMM IN MEINE ARME
Ich MuNTER DIch AuF
IMMER IMMER WIEDER
SolANG Du ES BRAuchST
BABY Ich TRAG DIch
Ich TRAG DIch EGAl WIE lANG
Ich ERINNER DIch
DASS Du FlIEGEN KANNST
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Von jEDEm woRT, DAS unnüTz unS EnTfALLEn monika malczewSki, arTig vii
Warum in aller Welt hat man für das Wort Abkürzung kein kürzeres gewählt
Warum ist einsilbig dreisilbig
Was haben Schmetterlinge im Bauch wenn sie verliebt sind
Wenn eine Getreidemühle Getreide mahlt und eine Pfeffermühle Pfeffer,
was passiert in der Windmühle
Warum können Nasen laufen und Füße auch riechen
haben Teefabrikarbeiter auch Kaffeepausen

?
?
?
?
?
?
100 101

TEAM
Team

„ Wir haben ein immer gleich
bleibendes Herzstück, zwar mit
wechselnden Teilnehmern,
aber einer gemeinsamen Idee,
der ARTigen.“
102 103

AnhAnG
ANhANG

Über die vodafone Stiftung
Erkennen. Fördern. Bewegen.
104 105
Die Vodafone Stiftung ist eine der großen unternehmensverbundenen Stiftungen in
Deutschland und Mitglied einer weltweiten Stiftungsfamilie. Als eigenständige gemein-
nützige Institution fördert und initiiert sie Projekte insbesondere mit Bildungsbezug. Ziel ist
es, Impulse für den gesellschaftlichen Fortschritt zu geben, die Entwicklung einer aktiven
Bürgergesellschaft zu unterstützen und gesellschaftspolitische Verantwortung zu überneh-
men. Dabei geht es der Stiftung vor allem darum, benachteiligten Kindern und Jugendlichen
sozialen Aufstieg zu ermöglichen. Das Förderprofil der Stiftung steht unter dem Leitmotiv:
„Erkennen. Fördern. Bewegen.“

AnhAnG
ARTig-Alumni
Die Kurzbiografien der von Kai Krösche für den Beitrag ARTig wirkt befragten Alumni
Julius Brauckmann
ARTig I Bildende Kunst (2005), Studium „Visuelle Kommunikation“ an der Hochschule für
Bildende Künste Hamburg
Kolja Burgschuld
ARTig I (Theater), Studium der Theater- Film- und Medienwissenschaft an der Universität
Wien, freier Theater- und Filmemacher, seit 2011 Geschäftsführer der ASSITEJ Austria,
Wien
Annette Günther
ARTig VI (2009), ARTig VII (2010), Bildende Kunst, Studium an der Heinrich-Heine-Universität
Düsseldorf (WS 2010), Kunstgeschichte und Antike Kulturen
Agnes Jaraczewski
ARTig I Tanz (2005), ARTig II Bildende Kunst/Installation (2006), Ausbildung Mediengestalterin,
BA Kulturpädagogik, MA Kulturmanagement, Arbeit im ARTig-Team, Redaktionsleitung
ARTig sagt, seit 2010 Projektkoordinatorin „Musenkuss – Bildungsplan Düsseldorf“
lioba Keuck
ARTig I Fotographie (2005), ARTig II Assistentin der Mentorin Nina Schmitz, ab 2004 Studium
Freie Kunst Schwerpunkt Fotografie Kunstakademie Münster, ab 2006 Zweitstudium
Fotodesign FH Dortmund, 2009 Ernennung zur Meisterschülerin Kunstakademie Münster,
2010 Auslandsstudium Lissabon

Artiom Miziouk
ARTig I Bildende Kunst (2005), ARTig II Theater (2006), ARTig IV Bildende Kunst (2007),
ARTig V Bildende Kunst (2008), Studium der Philosophie und Antike Kultur an der Heinrich-
Heine-Universität Düsseldorf (WS 2010)
Raphael Srbzeszny
ARTig II Bildende Kunst (2006), Schlagzeugstudium in verschiedensten Städten, Bildhauerei
und Freie Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Musiktheater und
Komposition in Bern
claudius von Stolzmann
ARTig I (Schauspieler in Woyzeck), Schauspielstudium an der Schauspielschule Frankfurt
(2005–2006) und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin (2006–
2010), seitdem zahlreiche Engagements im ganzen deutschsprachigen Raum
Stella volkenand
ARTig III Fotografie (2007), ARTig V Literatur (2008), ARTig VI Literatur (2009), Studium
„Medien- und Kulturwissenschaften“, HHU Düsseldorf
Pia Weber
ARTig II Fotografie (2006), ARTig III Fotographie (2007), Mitarbeit im ARTig-Team, Studium
„Philosophie und Kulturreflexion“ (Universität Witten/Herdecke), anschließend „Kulturwissenschaften
und ästhetische Praxis“ (Hildesheim)
Muna Zubi
ARTig I – IV Team, ab 2009 Projektkoordination, Studium BA Kultur- und Medienwissen-
schaften, MA Kultur- und Medienmanagement
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Impressum
herausgeber
Vodafone Stiftung Deutschland
gemeinnützige GmbH
Am Seestern 1
40547 Düsseldorf
www.vodafone-stiftung.de
Telefon +49 211 533-5392
Telefax +49 211 533-1898
verantwortlich
Petra Wickenkamp
Konzeption und Redaktion
Petra Winkelmann
Muna Zubi
Thomas Weltner
Grafische Konzeption und Gestaltung
trafodesign GmbH, Düsseldorf
Fotonachweise
Jürgen Wogirz

Erkennen. Fördern. Bewegen.
Vodafone Stiftung Deutschland
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