Ein Musik Tanz Theater Projekt Daniel Hellmann / 3art3 & Quan Bui ...

5. Künstlerischer Ansatz
K. versteht sich als transdisziplinäres Bühnenkunstwerk, in welchem
musikalische, choreographische und theatralische Elemente als gleichberechtigte
Partner zusammenfinden. In der Stückentwicklung werden die
verschiedenen Elemente von Beginn an mit einander verflochten. Die
Darsteller (ein Opernsänger, ein Pianist, ein Perkussionist und fünf Tänzer),
werden dazu geführt, aus ihrer ursprünglichen Disziplin herauszuwachsen, um
andere Formen künstlerischen Ausdrucks zu erkunden. So werden die Tänzer
nicht nur tanzen, sondern auch singen oder Trommel spielen. Die Musiker
kriechen am Boden und sprechen, während sich der Sänger ans Klavier setzt.
Tänzer, Sänger und Musiker sind gleichermassen auf der Bühne präsent: in
einem Bild antwortet ein Tänzer auf das rhythmische Spiel des Schlagzeugers
mit Body Percussion, in einem anderen tanzt der Sänger zu seiner Arie einen
Pas de deux mit dem Pianisten. Mit demselben Gedanken stehen die
Instrumente am Anfang des Stücks in der Ecke, ohne dass man weiss,
welcher der tanzenden Männer diese bespielen wird. Wie Soldaten gehören
die Darsteller zusammen. Sie entfalten ihre individuellen Talente in den ihnen
zugewiesenen Aufgaben, aber finden immer wieder zur Gruppe zurück.
Der Tragik und Grausamkeit der behandelten Themen wird in K. bewusst eine
hohe künstlerische Virtuosität in Musik, Tanz und Gesang entgegengesetzt.
Die Ästhetisierung von Krieg und Kameradschaft bildet ein kontrastreiches
Spannungsfeld, das dem Zuschauer ein ausgefallenes und intensives,
zeitweise auch verstörendes Theatererlebnis ermöglichen soll.
Der Stückentwicklungsprozess basiert auf der bewährten Arbeitsmethode von
Les ballets C de la B, welchen der Choreograph Quan Bui Ngoc seit fast zehn
Jahren angehört. Um die Interaktion zwischen der musikalischen Ebene und
den anderen Künsten zu verstärken, werden die Musiker für K. von Beginn an
in den Probeprozess integriert.
6. Struktur
Das deutsche Volkslied „Ich hatte einen Kameraden“ dient dem Stück als eine
Art Leitmotiv. Es beschreibt in kaltem Ton die Kameradschaft zwischen den
Soldaten, die Verwundung im Krieg und die Erfahrung des Todes. Die drei
Strophen des Liedes bilden die Grundstruktur für K.
Der erste Teil des Stücks zeigt die Lebenskraft, Energie und Abenteuerlust der
jungen Soldaten. Die Besonderheiten dieser von Abhängigkeit, Rivalitäten und
Hierarchie gekennzeichneten Männer-Gemeinschaft werden auf der Bühne
sichtbar. Der Krieg stellt als entfernte, abstrakte Idee keine unmittelbare
Bedrohung dar, sondern dient als spielerischer Vorwand, um im täglichen Drill
über die eigenen Grenzen hinauszuwachsen. Trotz der intensiven
Vorbereitung durch Training und dem Aufbau von Feindbildern machen sich
K. Ein Musik Tanz Theater Projekt von Daniel Hellmann 15. Februar 2012 3