Four Windows - Vier Fenster

Margarita Broich Frank Droese Thorsten Merten Theresa Scholze
Vier Fenster
ein Film von Christian Moris Müller
ein Film von Christian Moris Müller
www.vierfenster.de

Vier Fenster
Vier Gesichter einer Familie
Vier Schreie nach Leben
Ein Geheimnis hinter vier Fenstern
Sie wollen sich voneinander lösen, doch sie umklammern sich immer fester. Mit aller
Kraft halten sie die Fassade aufrecht. Je lauter sie lachen, desto stiller wird es um sie.
Immer tiefer ziehen sich die Risse im Familienbild, bis sich dahinter ein unausweichli-
ches Geheimnis offenbart.
Darsteller / cast
Mutter / mother Margarita Broich
Sohn / son Frank Droese
Vater / father Thorsten Merten
Tochter / daughter Theresa Scholze
Technische Daten / technical data
Format / format 35 mm
Laufzeit / length 80 min., 25 f/s
Bildratio / aspect ratio 1:1,85
Ton / sound DolbySR
Produktionsjahr / year of production 2006
Kontakt / contact
missingFILMs GbR
Christos Acrivulis & Andreas Severin
Proskauer Str. 34
10247 Berlin
tel/fax 030 - 42087705
mobil 0177 - 7941079
verleih@missingfilms.de
www.missingfilms.de
Four faces of a family
Four screams for life
A secret behind four windows
www.vierfenster.de
Four Windows
They want to get away from each other, but they clasp each other even more firmly.
They seek to save appearances at all force. The more they laugh, the quieter it gets
around them. The cracks in the family picture widen until an inescapable secret
reveals itself.
Stab / crew
Buch, Regie / screenplay, director Christian Moris Müller
Produzent / producer Philipp Budweg
Producer / executive producer Katharina Herrmann
Bildgestaltung / director of photography Jürgen Jürges
Szenenbild / production designer Thomas Molt
Kostüm / costume designer Viola Völk
Maske / make-up artist Lisette Geissler
Montage / editor Maja Stieghorst
Ton / sound supervisor Ingo Baier
Musik / music composers Chandra Fleig, Annette Focks
Welturaufführung / world premiere
56. Internationale Filmfestspiele Berlin
Produktion und Rechte / production companies and rights
schlicht und ergreifend Filmproduktion, HFF Potsdam, HFF München

„Der Preis ist unendliche Sprachlosigkeit“
Was wissen wir von den Menschen, die wir unsere Familie nennen? Welche Gefühle,
Gesten und Liebesbezeugungen machen diese kleinste Zelle der Gesellschaft aus?
Was könnte hinter der Tür der Nachbarsfamilie wirklich vorgehen? Diese Fragen stellt
Christian Moris Müller in ungewohnt eindringlichen Bildern und verknüpft sie durch eine
außergewöhnliche Erzählweise. Vier Fenster, das bedeutet vier Kapitel über vier
Individuen, die ihr Glück im Verborgenen suchen: Der Sohn trifft auf einen Fremden, der
ihn nicht küssen will. Der Vater küsst seine Frau und meint seine Tochter. Die Tochter
wird von ihrer Mutter geküsst, ein Schlag ins Gesicht. Die Mutter provoziert den Kuss
eines Fremden und hofft, dass ihr Mann ihre Wunden leckt. Gemeinsam ist ihnen das
Verlangen nach Geborgenheit, also halten sie einander fest.
Der Preis ist unendliche Sprachlosigkeit.
Christian Moris Müller nähert sich seinen Figuren behutsam und ohne Vorurteile. Anstatt
große Worte zu benutzen, lässt er die Gesichter sprechen. Bedeutsam für seinen Stil ist
die Inszenierung von lang durchgehenden Einstellungen, die den Schauspielern Zeit und
Raum zur Entwicklung geben. Für diese anspruchsvolle Arbeitsweise konnte Christian
Moris Müller den bekannten Kameramann Jürgen Jürges gewinnen, der bereits mit
Rainer Werner Fassbinder („Angst essen Seele auf“, „Fontane Effi Briest“), Michael
Haneke („Code: Inconnu“) und Wim Wenders („In weiter Ferne, so nah!“)
zusammenarbeitete. Für den jungen Regisseur ging damit ein Traum in Erfüllung.
Jürgen Jürges sagte nach dem Lesen des Drehbuchs sofort zu, sich an dem Projekt zu
beteiligen. „Nach den ersten Gesprächen mit Christian habe ich gemerkt, dass er sehr
genau wusste, was er wollte“, sagt der namhafte Kameramann. „Man hat ihm die Liebe
zu seinem Film und zu seinen Personen angemerkt.“ Für Christian Moris Müller liegt die
Besonderheit der von Jürgen Jürges gedrehten Filme darin, „wie hier über die Bilder
schon Beziehungen erzählt werden“.
Darüber hinaus ist VIER FENSTER aber vor allem großes Schauspielerkino, das seine
Schärfe und seine berührende Emotionalität durch die Mitwirkung hervorragender
Darsteller gewinnt. Den Vater spielt Thorsten Merten, bekannt durch seine Rolle in
Andreas Dresens Erfolg „Halbe Treppe“. Außerdem mit dabei sind Margarita Broich
(„Wolfsburg“), Theresa Scholze („Nachtexpress“) und Frank Droese („alaska.de“).
„Die Geschichte wird nicht plakativ erzählt, sondern findet in den Köpfen statt. Schon im
Drehbuch hat man das Gefühl, das ist nur die Spitze des Eisbergs“, sagt Theresa
Scholze. Die größte Herausforderung bestand, neben einigen besonders unter die Haut
gehenden Szenen, im Drehen der langen Einstellungen – eine Arbeit, die
Professionalität, viel Konzentration und technische Vorbereitung erfordert. „Ich habe ein
Problem damit, wenn zu oft geschnitten wird. Das wirkt zerstreuend und macht den
Moment kaputt“, erklärt Christian Moris Müller. Die Entscheidung, die einzelnen
Geschichten getrennt zu erzählen, geht auf dieselbe Überlegung zurück: „Ich wollte
jeder der vier Figuren Raum geben, sich im Zuschauer auszubreiten.“ Dieser bewusste
Bruch mit geläufigen Erzähltechniken steigert die Konsequenz des Films, der durch
seinen persönlichen Stil ebenso besticht wie durch seine beklemmende Intensität.
VIER FENSTER kratzt an der Oberfläche der Alltagsrealität. Ein durchweg spannendes
und zugleich schmerzhaftes Filmerlebnis.

Die Schauspieler
Theresa Scholze begann nach dem Abitur ihr Studium an der
Schauspielschule "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig. Sie
spielte anschließend in vielen Fernsehproduktionen u.a. an der
Seite von Harald Juhnke, Monica Bleibtreu und Barbara Rudnik.
Zudem gastierte sie mehrmals am Schauspielhaus Leipzig und am
Hans-Otto-Theater Potsdam. 1998 erhielt sie den Telestar-Preis
für ihre Schauspielleistung als Anna in „Der letzte Zeuge“.
Filmografie (Auswahl):
2005 „Nachtexpress“ Regie: Rene Jakob
2001 „Eine öffentliche Affäre“ Regie: Rolf Schübel
2000 „Julietta“ Regie: Christoph Stark
2000 „Jugendsünde“ Regie: Vera Loebner
Thorsten Merten absolvierte die Schauspielausbildung an der
Berliner Hochschule „Ernst Busch“. Es folgten viele Theaterengagements
u.a. in Schwerin, Luxemburg, Taschkent und Lausanne.
Mit dem preisgekrönten Andreas-Dresen-Film „Halbe
Treppe“ gelang ihm der Sprung auf die Kinoleinwand. Seitdem
spielte er in zahlreichen TV- und Kinofilmen mit. Zurzeit steht er
am Maxim-Gorki-Theater in Berlin auf der Bühne.
Filmografie (Auswahl)
2005 „Unter dem Eis“ Regie: Aelrun Götte
2004 „Die Nachrichten“ Regie: Matti Geschonneck
2002 „Schussangst“ Regie: Dito Tsintsadze
2001 „Halbe Treppe“ Regie: Andreas Dresen
Margarita Broich absolvierte eine Schauspielausbildung an der
Hochschule der Künste Berlin. Es folgten viele Theaterengagements
u.a. am Teatro alla Scala Mailand, Theater Basel, Schauspielhaus
Frankfurt,Deutschen Theater Berlin und Berliner Ensemble.
Außerdem spielte Margarita Broich in zahlreichen Film- und
Fernsehproduktionen mit. In der aktuellen Spielzeit ist sie am Maxim-
Gorki-Theater Berlin in NACHTASYL zu sehen.
Filmografie (Auswahl)
2005 „Noch einmal lieben“ Regie: Anna Justice
2004 „Das Kanzleramt“ Regie: Hans C. Blumenberg
2002 „Zwillinge“ Regie: Ben Sombagaart
2002 „Wolfsburg“ Regie: Christian Petzold
Frank Droese, geboren 1983 in Berlin, startete seine Schauspielkarriere
als Hauptdarsteller (Rolle Eddi) in dem preisgekrönten
Kinofilm „alaska.de“ an der Seite von Jana Pallaske. Es folgten
zahlreiche Rollen in Film- und Fernsehproduktionen.
Filmografie (Auswahl)
2004 „Anemonnenherz“ Regie: Janina Dahse
2003 „Der letzte Tag“ Regie: Thorsten Trimpop
2003 „Tatort – Ausser Kontrolle“ Regie: Olaf Kreinsen
2000 „alaska.de“ Regie: Esther Gronenborn

Die Macher
Christian Moris Müller begann seine künstlerische Laufbahn als Student an der
Ballettakademie Heinz-Bosl-Stiftung in München. Nach dem Abschluss als Kommunikations-
und Modedesigner an der Deutschen Meisterschule für Mode studierte er Schauspiel und
Theaterregie am Herbert Berghoff Studio in New York City. 2006 erhielt er sein Diplom für
Spielfilmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München.
Seine Filme erhielten zahlreiche Preise auf internationalen Festivals.
Filmografie (Auswahl)
2004 “Realer als 80 Min., Regie, Kamera, Schnitt, Redaktion
die Wirklichkeit” Dokumentarfilm im Auftrag der Bundeszentrale für
politische Bildung
2002 “Unter der Erde” 10 Min., Buch, Regie, Schnitt, Produktion
Festivals /Preise (insgesamt 32 Festivals):
Filmfestival Max Ophüls Preis, Saarbrücken
“staff award” 7. Milano Film Festival, Italien
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
1999 “24” 11 Min., Buch, Regie, Produktion
Festivals /Preise (Auswahl):
“clap d’or” Festival International de Court Metrage,
Sens, Frankreich
“Silberner Clip” 8. Berliner Medienfestival
Festival Internacional de Cinema da Figueira da
Foz, Portugal
12. Festival International du Court Métrage de
Clermont-Ferrand, Frankreich
Jürgen Jürges absolvierte die Fotofachschule in Berlin und arbeitete ab 1970 als
Chefkameramann für über 80 Filme u.a. mit R.W. Fassbinder (u.a: "Fontane Effi Briest", 1974)
mit Norbert Kückelmann, mit Robert van Ackeren (u.a. "Die flambierte Frau", 1983), mit Wim
Wenders und mit Michael Haneke (u.a. "Code: inconnu", 2000). Seine Kameraarbeit wurde mit
zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Er erhielt u.a. vier Mal den Deutschen Kamerapreis, drei
Mal den Deutschen Filmpreis und einen Adolf-Grimme-Preis.
Filmografie (Auswahl)
1997 „Funny Games“ Regie: Michael Haneke
1992 „In weiter Ferne, so nah“ Regie: Wim Wenders
Deutscher Filmpreis
1979 "Die letzten Jahre
der Kindheit" Regie: Nobert Kückelmann
Deutscher Filmpreis
1973 „Angst essen Seele auf“ Regie: R.W. Fassbinder

Interview mit dem Regisseur Christian Moris Müller
Was steckt hinter VIER FENSTER?
Ich wollte der Frage auf den Grund gehen, was Familie wirklich bedeutet. Auf der einen
Seite ist sie ein Ort der Liebe und der Hingabe, auf der anderen Seite ein Ort von
Missbrauch. Ich denke da an den Missbrauch von Machtverhältnissen. Ich wollte eine
Familie beobachten, die man gelegentlich im Aufzug trifft und über die man nicht mehr
erfährt als die Oberfläche. Ich habe versucht, diese Oberfläche ganz genau zu
beschreiben und nach den darunter liegenden Beziehungen zu fragen.
Letztlich geht es um die Sehnsucht nach Liebe und die Sehnsucht nach Berührung.
Gerade in der Familie gibt es feste Strukturen, innerhalb derer jeder bestimmte
Strategien benutzt, um Liebe zu bekommen. Da reicht oft schon das Bild von Liebe aus.
Wir kreieren solche Bilder von Liebe permanent. Eigentlich untersuche ich nur diese
Oberfläche: das Bild der glücklichen Familie, das immer wieder zelebriert wird.
Wie kam es zu der ungewöhnlichen Erzählstruktur?
Am Anfang stand die Geschichte des Sohnes, die ich als Kurzfilm realisieren wollte. Im
Laufe des Schreibens habe ich festgestellt, dass mich die Figur der Mutter immer mehr
interessiert. Die Beziehung zwischen den beiden wurde wichtig. Also schrieb ich auch
ihre Geschichte auf. Sie spricht immerfort von ihrem Ehemann, der nie auftaucht. Das
fand ich spannend: Welches Leben führt er, fernab von Frau und Sohn? Mit der
Geschichte der Tochter hat sich dann alles wie ein Puzzle zusammengefügt. Es wurde
ein Film über die Beziehungen zwischen den Menschen. Ich wollte Familie als
komplexes System zeigen, wobei der eine nicht ohne den anderen zu beschreiben ist.
Die Machtverhältnisse in der Familie sind zu verstrickt und die Erwartungen zu hoch.
Wie sieht Deine Arbeit mit den Schauspielern aus?
Die Arbeit mit den Schauspielern beginnt schon bei der Besetzung. Es ist mir wichtig,
Leute zu finden, mit denen ich etwas entwickeln kann.
Erstaunlich gut hilft oft eine scheinbar technische Herangehensweise: Wann steht eine
Figur auf? Wann sehen sich die Leute an? Wie sind sie zueinander räumlich
angeordnet? Wie lange dauert ein Schweigen? Wann atmet eine Figur und wann stoppt
ihr Atem? Ich sehe diese äußeren Vorgänge als ein Gerüst, an dem sich der
Schauspieler entlang hangelt. Innerhalb dieses Systems kann er sich dann ganz frei
bewegen. Es macht mir sehr viel Spaß, am Rhythmus einer Szene zu arbeiten. Hat man
ein paar Takte geklärt, ergeben sich die anderen oft ganz von selbst.
Der schönste Moment ist, wenn ich merke, dass ich die richtige Sprache für jeden
Schauspieler gefunden habe. Diese Sprache ist wie ein Schlüssel, der einen in immer
neue Räume führt. Dann wird der Dreh zur Entdeckungsreise.
Wie bist Du mit dem Kameramann Jürgen Jürges zusammengekommen?
Ich habe seinen Namen im Telefonbuch gesucht, angerufen und gefragt, ob ich ihm mein
Drehbuch schicken kann. Einen Tag später hat er mich zurückgerufen und gesagt, dass
er den Film machen will. Es war eine ganz große Erfahrung, dass jemand zusagt, ohne
sich vorher abzusichern wie die Produktionsbedingungen sind, sondern seine
Entscheidung allein vom Drehbuch abhängig macht. Jürgen fragt sehr genau, welche
Geschichte man erzählen möchte. Seine Bilder sind die Antwort auf diese Fragen. Bei
uns beiden gibt es so eine Art Verwandtschaft in der Bildsprache.

Wie würdest Du die Bildgestaltung von VIER FENSTER beschreiben?
Es ist eine sehr direkte Bildsprache, genau fokussiert auf das, was wichtig ist. Ich habe
mich für lange Einstellungen ohne Schnitt entschieden, um möglichst lange bei den
Figuren zu bleiben. Ich habe ein Problem damit, wenn zu oft geschnitten wird. Der
Zuschauer muss sich immer wieder konzentrieren auf ein neues Bild und einen neuen
Rhythmus. Das wirkt zerstreuend und macht den Moment kaputt. Außerdem ist es eine
Bildsprache, die sich sehr genau überlegt, was sehe ich und was sehe ich nicht? Wir
haben oft Leute gefilmt, die reagieren und weniger die, die agieren. In den zuhörenden
Gesichtern ist häufig mehr zu lesen als in denen, die reden. Das hat mit unserem
Verhalten als Mensch zu tun. In dem Moment, in dem wir reden, nehmen wir eine
bestimmte Haltung ein und fangen an, eine Rolle zu spielen. Die direkte Reaktion darauf
ist unmittelbarer oder wahrhaftiger.
Hat VIER FENSTER ein Happy End?
Das Ende ist formal gesehen ein offenes Ende. Aber es gibt auch einen kleinen Ausblick
auf Veränderung. Das war für mich wichtig zu erzählen. Die Beziehung zwischen Tochter
und Sohn ist für mich letztlich am hoffnungsvollsten. Zwischen den beiden Geschwistern
gibt es nicht diese existenzielle Abhängigkeit wie zwischen den Eltern oder zwischen
Eltern und Kindern. Da gibt es noch die Möglichkeit, ins Gespräch zu kommen. Das Ende
erzählt davon, dass zwei Menschen beginnen zu reden. Das ist für mich der Anfang einer
Veränderung.
Interview mit dem Kameramann Jürgen Jürges
Wie war Deine erste Reaktion auf das Drehbuch zu VIER FENSTER?
Spannend für mich war die angedachte Machart, das Drehen in Plansequenzen (lang
durchgehende Einstellungen, A. d. Red.). Nach den ersten Gesprächen mit Christian
habe ich gemerkt, dass er sehr genau wusste, was er wollte. Er hat eine solche
Motivation und Begeisterung an den Tag gelegt, dass für mich klar war, dass wir
zusammen kommen werden.
Ist es für Dich nicht ungewöhnlich bei so einem kleinen Film mitzumachen?
Überhaupt nicht! In dem Moment, wo mir die Geschichte gefällt, spielt es keine Rolle, ob
es ein kleiner Film ist. Ich habe auch kein Problem, damit mich im technischen Aufwand
zurückzunehmen. Mir ist es auch egal, ob es im Mini-Format oder auf Cinemascope
gedreht wird. Wichtig ist die Geschichte.
Es war ja Dein erster Dreh auf DV...
Ich hatte mich jahrelang tot gestellt gegenüber den digitalen Medien. Aber letztes Jahr
habe ich zum ersten Mal digital (auf HD) gedreht und das hat mir die Scheu genommen.
Ich konnte einige Vorteile dieser Formate kennen lernen. DV reagiert so ähnlich wie HD.
Es brennt nach oben hin sehr schnell aus und hat dafür in den dunkeln Bereichen viel
mehr Spielraum. Das konnten wir für VIER FENSTER gut nutzen. Alle Räume hatten aus
dramaturgischen Gründen geschlossene Vorhänge, dadurch war der Kontrastumfang
nicht sehr groß und ich hatte die Ausleuchtung in der Hand.

Interview mit Theresa Scholze, spielt die Tochter
Was hat Dich persönlich an VIER FENSTER interessiert?
Als ich das Drehbuch das erste Mal gelesen hatte, dachte ich: Habe ich wirklich gerade
diese Geschichte gelesen, von der ich annehme, dass ich sie gelesen habe?
Die Geschichte wird ja nicht plakativ erzählt, sondern findet im Kopf statt.
Im Drehbuch hat man das Gefühl, das ist nur die Spitze des Eisbergs und trotzdem
erzählt es soviel mehr von dem, was noch darunter liegt. Das war sehr reizvoll.
Wie siehst Du Ihre Beziehung zum Vater?
Das ist ein großes Tabuthema. Dass sich Väter an ihren Töchtern vergehen, hat man
gehört. Aber dass es von beiden Seiten freiwillig passiert – das kann ich persönlich
schwer nachvollziehen. Man fragt sich dann, wer von den beiden hat angefangen?
Vermutlich der Vater. Wie viel hat das mit ihrem Verhältnis zur Mutter zu tun? Oder mit
dem Gefühl, sich ungeliebt zu fühlen. Die Tochter betrügt ja auch den Freund, ohne mit
der Wimper zu zucken. Sie kann sich nicht dagegen wehren, auch wenn sie möchte.
Und dann tut sie irgendwann so, als wäre es normal. Niemand redet darüber. Es wird
schon irgendwann vorbeigehen. Sie nimmt das nicht als Problem wahr. Dazu ist es zu
fortgeschritten. Aber sie weiß natürlich, dass es nicht geht. Das erzeugt diesen latenten
Druck und die latente Unzufriedenheit, unter der dauerhaft jeder Mensch
zusammenbrechen wird.
Wie wirkt der Film Deiner Meinung nach?
Ich finde der Film ist sehr brutal, ohne gewalttätig zu sein. Das ist so eine
Alltagsbrutalität, die ständig stattfindet. Das Problem, dass man über Dinge, die ganz
spürbar anwesend sind, nicht redet, betrifft sehr viele Menschen. Ich hoffe, der Film
schafft es, dass man sich irgendwann der Wahrheit stellt und beginnt darüber
nachzudenken.
Interview mit Thorsten Merten, spielt den Vater
Was hat Dich persönlich an VIER FENSTER interessiert?
Ich habe angefangen das Buch zu lesen und nach den ersten Seiten habe ich gedacht
„was für ein Käse“. Und als ich dann einmal durch war, wurde es immer spannender.
Das hat damit zu tun, dass der Film nichts auserklärt, sondern sich erst im Kopf
zusammensetzt. So ein Drehbuch ist mir noch nicht untergekommen. Das musste ich
einfach machen. Ich habe es als ein großes Abenteuer empfunden.
Was für ein Typ ist der Vater?
Ich habe mir das so zurechtgelegt, dass er mal ein ganz lebenslustiger Typ war. Und wie
das so ist in Beziehungen, kommt er in einen Leerlauf rein, so in eine Schiene, wo er
keinen Ausweg mehr sieht. Wo er den einzigsten Spaß mit der Tochter hat. Wo er nicht

mehr rauskommt und auch auf den Spaß nicht verzichten will.
Außerdem ist er wie alle Väter eifersüchtig, wenn sich die Tochter selbständig macht.
Hier ist es nicht nur die Eifersucht des Vaters, sondern auch des Liebhabers.
Wie hast Du Dich auf die Rolle vorbereitet?
Ich versuche erstmal meiner Figur viele Macken und Besonderheiten zu geben. Ein Tag
vor Drehbeginn, denke ich mir dann: Das sind doch auch ganz normale Menschen und
fange dann bei mir an, wie ich mich in einer solchen Situation verhalten würde. So
versuche ich die Figuren auch anzulegen, ohne ein großes Trauma. Das traumatische
sind die Verhältnisse und nicht die Figuren an sich. Trotzdem wollte ich versuchen diese
bleiernen Verhältnisse, die Bedrückung, diesen tonnenschweren Alptraum nicht ständig
mitzuspielen.
Interview mit Margarita Broich, spielt die Mutter
Was hat Dich persönlich an der Geschichte interessiert?
Ich fand die Geschichte spannend, hatte aber ein bisschen Angst, weil sie sehr
schnörkellos und gerade war. Da steckt eine unendliche Trostlosigkeit drin, die man
immer wieder gern aufbrechen möchte, aber nie aufbrechen durfte. Man muss innerlich
schon eine fröhliche Seele sein, um nicht ganz traurig zu werden.
Wie würdest Du die Figur der Mutter beschreiben?
Die Mutter ist einfach die Mutter. Ich bin auch Mutter. Manchmal bin ich erschrocken
darüber, wie wenig man von seinen eigenen Kindern mitkriegt und trotzdem ist man
ganz eng bei ihnen. Da gibt es viele verfahrene und zum Teil tragische Situationen.
Vieles ist bei der (Mutter) noch gar nicht bis zur letzten Schaltzentrale vorgedrungen,
sonst könnte sie nicht weitermachen. Viele Dinge werden ganz schnell weg getan bevor
man sie zu lange anschaut.
Wie waren die Dreharbeiten?
Die Dreharbeiten waren für mich rauschhaft, überhaupt nicht trostlos, sondern erfüllt.
Christian hat einen ziemlich klug auf einen schmalen Grad gesetzt. Er hat diese
Gradlinigkeit von einem nicht gefordert, sondern langsam hergestellt. Man bekam richtig
Lust mit Nichts oder nur mit einem Minimum die Sachen auszudrücken. Ich habe daran
im Laufe der Dreharbeiten immer mehr Gefallen gefunden.
Wie wird der Film deiner Meinung nach aufs Publikum wirken?
Die langen Einstellungen sind schon eine Provokation. Da werden Sehgewohnheiten
umgeworfen. Aber die Wirkung ist schon erstaunlich. Man bleibt an den Schicksalen
dran und erkennt in ihren Gesichtern diese erschreckenden Momente von Stillstand.

VIER FENSTER
Preise/Nominierungen
Franz Hofer Preis 2006
(Filmhaus Award "für den aufregensten und innovativsten Film")
Nominierung als "Bester Film" beim Studio Hamburg Nachwuchspreis 2007
Nominierung für den Babelsberger Medienpreis 2006
Festivalteilnahmen 2006
56. Internationale Filmfestspiele Berlin (Weltpremiere)
25. Vancouver International Film Festival, Kanada
30. São Paulo International Film Festival, Brasilien
21. Cinema Jove International Film Festival, Spanien
23. Festival de Cine de Bogota, Kolumbien
11. Milano Film Festival, Italien
40. Internationale Hofer Filmtage
36. Molodist Kyiv International Film Festival, Ukraine
19. Montréal International LGBT Film Festival, Kanada
Camerimage International Film Festival, Polen
28. Biberacher Filmfestspiele
16. Filmkunstfest Schwerin