Kampf des Negers und der Hunde - Saarländisches Staatstheater ...

Kampf des Negers und der Hunde – In Saarbrücken
interpretiert Leyla-Claire Rabih Koltès rein psychologisch
Afrika eben – oder nicht?
von Rainer Petto
Saarbrücken, 30. März 2012. Nach dem Berliner Hallervorden-Skandal und der dadurch entfachten
Debatte, ob es rassistisch ist, die Rolle eines Schwarzen mit einem schwarz bemalten Weißen zu
besetzen, war man gespannt: Wie würde das Saarländische Staatstheater mit dieser Problematik
umgehen? Im Vorfeld war sogar die Frage gestellt worden, warum man überhaupt ein Stück mit dem
Wort "Neger" im Titel aufführen wolle. Aber "Kampf des Negers und der Hunde" stammt aus dem
Jahr 1982, als man das Wort noch unhinterfragt benutzte. Auch war sein Autor Bernard-Marie Koltès
alles andere als ein Rassist.
Das Stück spielt auf einer französischen Baustelle irgendwo in Afrika, das Gelände ist quasi
exterritorial, der Baustellenleiter Horn und der Ingenieur Cal sind es gewohnt, hier unbehelligt von
den örtlichen Behörden zu schalten und zu walten. Cal hat einen schwarzen Arbeiter getötet – was
soll's, sie werden das regeln.
Archaische Szenerie
Zwei neue Elemente brechen die gewohnte Situation auf, eine Frau und ein Schwarzer. Horn hat
Léone in Paris aufgegabelt, und jetzt ist sie plötzlich da. Und gleichzeitig taucht Alboury auf, der
Bruder des Getöteten, und fordert die Herausgabe der Leiche, die er bestatten will.
Rechts ein dunkles Baugerüst, auf dem Alboury sich bewegt, links die weiße Baubude mit weißen
Plastikstühlen davor, in der Mitte schwarzer Boden mit Baugrube, ringsum Finsternis. Afrika eben.
Oder doch nicht?
Léone im Baucontainer © Bettina Stöß

Koltès hat eine archaische Szenerie entworfen, samt Antigone-Motiv. Alles im Text (viel gelobte
Übersetzung aus dem Französischen: Simon Werle) ist mit Bedeutung aufgeladen, alles ist Metapher:
die Baustelle ist das Leben, die unvollendete Brücke bedeutet gescheiterte Kommunikation, die Nacht
steht für das bedrohlich Unverstandene, und die Firma ist der liebe Gott. Wenn man das ausspielt,
kommt man ins Pathetische, Schwere, Schwülstige.
Würde ohne Exotik
Als sich Alboury, der "Neger", zuerst aus dem Dunkel des Baustellengerüsts löst, sieht man einen
schlanken jungen Mann im Straßenanzug, der Stoff dunkel, ein schmaler schwarzer Bart umrahmt das
bleiche Gesicht. Die Figur ist mit Benjamin Bieber aus dem "weißen" Ensemble besetzt. Ein
zivilisierter junger Mann, anfangs freundlich, später verächtlich, auf jeden Fall aber unerbittlich in
seiner stets wiederholten Forderung nach Herausgabe der Leiche. Dieser Alboury hat keine Biografie,
keine Psychologie, er ist die Verkörperung des schlechthin Anderen. Obwohl er nur den Katalysator
abgibt für die Reaktionen der Weißen, schafft Bieber es, der Figur mit seiner Haltung, seiner Stimme
Würde ohne Exotik, Tiefe ohne Schwulst zu verleihen.
Mit Cal, dem Mörder, darf Pit-Jan Lößer beweisen, dass er mehr kann als eindimensionale Kraftmeier,
Angeber, Proleten. Er zeigt einen starken Kerl mit einem inneren Knacks, der gewalttätig ist und
infantil, dessen vorherrschendes Lebensgefühl die Angst ist, eine Angst, die in der fremden Umgebung
ihre Nahrung findet, eine Angst, die sich durch den Gewehrlauf entlädt.
Sein Chef Horn ist ein alter Afrika-Routinier, der vor allem eins will: keine Konflikte; selbst sein
geplantes großes Feuerwerk soll "ausgewogen" sein. Er versucht es mit Zureden, mit Whisky, mit
Dollars, scheitert aber an Alboury, dessen Forderung nicht verhandelbar ist. Überrascht muss er
feststellen, dass er "unser Afrika" nicht mehr versteht. Klaus Meininger verkörpert gut die Müdigkeit
des Mannes, auch seinen kurz aufflammenden Zorn, sucht bei längeren Textpassagen aber Zuflucht in
einem schleppenden Standardton.
Léone, das Stubenmädchen aus einem Pariser Hotel, trägt ein knallrotes Kleid, doch sie ist nicht
gekommen, um die Männerwelt aufzumischen. Christiane Motter spielt sie, sehr einleuchtend, als
verkrampfte junge Frau, stark esoterisch angehaucht, mit viel ungelebtem Leben im Gepäck und auf
der Suche nach etwas, mit dem sie sich identifizieren kann. Hier entdeckt sie mit Inbrunst, dass
Schwarz ihre Lieblingsfarbe ist.
Politische Anklage gegen Rassismus
Frankreich-Bezug ist saarländischen Kulturinstitutionen quasi amtlich verordnet. Bernard-Marie
Koltès (1948-1989), in Frankreich geradezu zum Klassiker geworden, stammt aus Metz, nur 6o
Kilometer entfernt von Saarbrücken. Erstaunlich, dass das Saarländische Staatstheater noch nie eines
seiner Stücke gespielt hat. In Leyla-Claire Rabih wurde jetzt eine Regisseurin mit französischsyrischen
Wurzeln gefunden, die auch im deutschen Theater zu Hause ist.
Rabih hat sich, ohne dem Stück Gewalt anzutun, ganz klar für eine bestimmte Deutung entschieden.
Sie inszeniert keine politische Anklage gegen Rassismus, Postkolonialismus, Kapitalismus, sondern
eine psychologische Versuchsanordnung. Der "Kampf des Negers und der Hunde" wird nur mit
Worten ausgetragen, fast zwei Stunden reden sie, ohne Pause.
Rabih gelingt das Kunststück, die Spannung bis zum Schluss zu halten. Koltès gilt als schwere Kost,
Leyla-Claire Rabih hat sie ein bisschen leichter gemacht.