Alena Cherny stammt aus der Ukraine und lebt seit 15 Jahren in der ...

DIE AUSFÜHRENDEN AM KLAVIER
Dominik Blum, der nebst autodidaktischem Studium der Hammond- und der Kirchenorgel
einen Konzertabschluss auf dem Klavier absolvierte, ist ein veritabler musikalischer
Grenzgänger. Seine erste Erfahrung ist die Rockmusik der späten 60er und frühen 70er Jahre.
Er absolvierte dann ein klassisches Klavierstudium in Winterthur und Bern (bei Urs Peter
Schneider) und trat auch als Chor- und Ensembledirigent in Erscheinung. Sein
Klavierrepertoire umfasst die beiden Wiener Schulen, Schubert, Debussy, Skrjabin, Hauer,
Stockhausen, Feldman und den Solothurner Avantgardisten Hermann Meier. Er spielt diese
Werke in durchkomponierten Soloprogrammen regelmässig öffentlich. 1995 Gründung des
Hammond Avant-Core Trios Steamboat Switzerland (mit Marino Pliakas und Lucas Niggli),
welches durch die Kontinente tourt und ebenso in besetzten Häusern wie an arrivierten
Festivals (u.a. März Musik Berlin, Mediawave Györ, Jazzfestivals Vancouver, Montreal,
Moers, Bludenz, Tampere, SKIF St.Petersburg) auftritt. Werkjahr der Stadt Zürich 2000,
Kulturpreise in Winterthur 1999 und 2001. Projekte mit Flea (Red Hot Chili Peppers), dem
Regisseur Christoph Schlingensief (Kirche der Angst), Duo mit dem Saxofonisten Raphael
Camenisch. Seit 2003 Klavierduo mit der georgischen Pianistin Tamriko Kordzaia. Seit 2005
AZEOTROP, ein Noise Grind Duo mit dem Schlagzeuger Peter Conradin Zumthor. Weitere
Informationen auf www.dominikblum.ch
Alena Cherny stammt aus der Ukraine und lebt seit 15 Jahren in der Schweiz. Nach ihrem
Studium an renommierten Musikhochschulen führten sie ausgedehnte Konzertreisen als
Solistin und als Kammermusikerin in sämtliche Musikzentren Russlands und der ehemaligen
Sowjetrepubliken, nach Amerika, England, Israel, Deutschland, Italien, Österreich, Japan,
Singapore. Seit mehreren Jahren bildet sie mit dem Klarinettisten Fabio Di Càsola ein
erfolgreiches Duo. Mit dem Violinisten Ilya Grubert hat sie die Violinsonaten von Brahms für
Sony Classical eingespielt; diese CD wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet. Der Filmemacher Christian Labhart dreht zur Zeit über Alena Chernys Weg
von der ukrainischen Provinz in die Metropolen des westlichen Musiklebens einen
Dokumentarfilm. Weitere Informationen auf www.alenacherny.ch
Jan Czajkowski wurde 1971 in Deutschland geboren. Er studierte Klavier in Stuttgart und
Karlsruhe, wo er 2001 das Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Bereits 1997 hatte er
den Rubinstein-Klavierwettbewerb in Paris gewonnen, worauf ihn Konzertreisen durch
Europa, Amerika und bis nach Japan führten und immer noch führen. Seit 2001 wohnt er in
Berlin, wo er sich zunächst durch die Begegnung mit Dietrich Fischer-Dieskau intensiv mit
dem Kunstlied beschäftigte. 2005 verschlug es ihn dann zum Theater, wo er seither an
zahlreichen experimentellen Musiktheaterprojekten arbeitet. Dabei war er als Pianist,
musikalischer Leiter, Arrangeur und auch als Darsteller zu erleben in Inszenierungen von
Frank Castorf, Johan Simons, David Marton und Christoph Marthaler.
Michele Montemurro wurde 1982 geboren und hat am Mailänder Konservatorium Giuseppe
Verdi studiert, wo er 2002 in der Klasse von Paolo Bordoni das Diplom für Klavier mit
Auszeichnung bestand. Ausserdem erwarb er 2000 bei Luigi Molfino das Diplom für Orgel
und Orgelkomposition. Von 2002 bis 2005 hat er an der Accademia Pianistica Internazionale
“Incontri col Maestro” in Imola seine pianistischen Fähigkeiten bei Franco Scala erweitert. Im
Jahr 2004 setzte er seine künstlerische Ausbildung bei Arbo Valdma an der Hochschule für
Musik Köln fort, wo er im Oktober 2007 das Konzertexamen für Klavier absolvierte. Er hat
zudem an Meisterkursen von Aldo Ciccolini, Andrea Lucchesini und Alexis Weissenberg
teilgenommen. Michele Montemurro gibt sowohl Solo- als auch kammermusikalische

Konzerten in Italien, in der Schweiz, in Österreich, Deutschland, Frankreich, Estland,
Kroatien und Japan. Seit dem Alter von 12 Jahren tritt er regelmässig im Hotel Waldhaus in
Sils-Maria auf, wo er seine erste Klaviersolo-CD „Live at the Waldhaus“ (erschienen bei
TUDOR), aufgenommen hat. Neben seiner Konzert- und Lehrttätigkeit engagiert sich
Montemurro als künstlerischer Leiter des Klavierfestivals „Cittá di Morbegno“ und ist
Gründungsmitglied der italienischen Kulturstiftung „Pianissimo“.
Christoph Keller, geb. 1950 in Glarus (Schweiz), lebt in Zürich. Klavierstudium
hauptsächlich bei Sava Savoff am Konservatorium Zürich. Konzerte in zahlreichen
europäischen Ländern und Japan; Auftritte an renommierten Festivals, u.a. Salzburger
Festspiele und Lucerne Festival. Viele Radio- und Fernsehaufnahmen. Etwa 30 CDs, darunter
Gesamtaufnahmen der Klavier- und Kammermusik von Hanns Eisler und Albéric Magnard;
Auszeichnungen wie «Grand Prix du Disque» und «Diapason d'or». Musikalische Leitung
von Theaterproduktionen, u.a. «Die schöne Müllerin» am Schauspielhaus Zürich (Regie:
Christoph Marthaler), «Die Meistersinger» an der Volksbühne Berlin (Regie: Frank Castorf).
Pianist im Collegium Novum Zürich und in der Saison 2004/05 dessen interimistischer
künstlerischer Leiter. Seit 2010 Dozent und Korrepetitor bei der Fundación Musical „Simón
Bolivar“ in Venezuela. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Christoph Keller publizistisch
tätig und war von 1984–2000 Chefredaktor der schweizerischen Musikzeitschrift
«Dissonanz/Dissonance». Von 1986–2010 war er ausserdem Musikproduzent bei Schweizer
Radio DRS 2. Er ist Kurator der „Tage für neue Musik“ Zürich 2012. Im Rahmen der
betreffenden Gesamtausgaben ediert er die Klaviermusik von Hanns Eisler und Erich Schmid.
Weitere Informationen auf www.christoph-keller.ch
Simone Keller wurde 1980 in Weinfelden geboren, studierte Klavier an der Musikhochschule
Zürich und schloss 2006 mit dem Konzertdiplom ab. Sie besuchte Meisterkurse bei Andrzej
Jasinski, Siegfried Mauser, Karl Engel und Hartmut Höll und erhielt verschiedene Preise und
Auszeichnungen (u.a. 1. Preis beim Landolt-Wettbewerb für Klavier, 2. Preis beim Hans-
Ninck-Wettbewerb für Klavier und EMCY-Kammermusikpreis für Liedbegleitung beim
Europäischen Klassik-Festival Ruhr). Daneben studierte sie in der Liedklasse von Daniel
Fueter und Hans Adolfsen und nahm Orgel- und Hammerflügelunterricht. In den letzten
Jahren war sie als Gast mit Solo- und Ensembleprogrammen bei Schweizer Festivals wie den
Tagen für Neue Musik in Zürich und dem Schweizer Tonkünstlerfest zu hören, in Europa bei
den Weimarer Frühjahrstagen und der New Music Week in Bukarest und in Asien bei der
New Music Week in Shanghai. Sie tritt u.a. mit dem Collegium Novum Zürich, dem
Ensemble TaG, dem ensembleTZARA und dem Musikkollegium Winterthur auf. Simone
Keller hat einige Einspielungen vorwiegend mit zeitgenössischer Musik für Schweizer Radio
DRS und CD-Produktionen gemacht und ist als Opernkorrepetitorin und Theatermusikerin
tätig. Im Rahmen der Kompositionswerkstatt mit dem Luzerner Sinfonieorchester engagiert
sie sich regelmässig für die Vermittlung Neuer Musik. Weitere Informationen auf
www.simonekeller.wg.am
Jürg Kienberger, geb. 1958 in Sils-Maria als jüngstes Kind der Hoteliersfamilie im
Waldhaus. Ab 1966 Klavierunterricht bei Frau Kuhn, dann bis 1977 im Benediktiner-Internat
in Disentis. Nach mehreren Reisejahren Germanistikstudium in Lausanne und Zürich. Ab
1986 als Theatermusiker am Schauspielhaus Zürich, am Theater Basel, beim Theater
M.A.R.I.A. und mit Ruedi Häusermann in München. Beginn einer langjährigen
Zusammenarbeit mit Christoph Marthaler. 1992–97 in Berlin im Ensemble der Volksbühne,
in Inszenierungen von Marthaler, Häusermann, Frank Castorf und Stefan Bachmann, und mit
dem eigenen Liederabend „Heisse Rhythmen, heisse Kienberger, freut mich“. 1998 erstes

Soloprojekt „Ich bin ja so allein“, in Zusammenarbeit mit seiner Frau Claudia Carigiet.
Während Marthalers Intendanz am Schauspielhaus Zürich (2000–05) regelmässiger Gast auf
der Pfauenbühne und im Schiffbau („Hotel Angst“, „Groundings“, „Danton“ etc.) und die
eigene Inszenierung „Menschsein macht müde (mehrstimmig)“. Auftritte am Theater Basel,
an den Salzburger Festspielen und an der Pariser Oper („Rezitativist“ in „Figaros Hochzeit“),
an den Wiener Festwochen (Marthaler-Projekte „Schutz vor der Zukunft“ und
„Riesenbutzbach“). 2007 Komposition der Musik zum Einsiedler Welttheater. 2010 Première
des neuen Soloprogramms „Ich Biene – ergo summ“ im Kleintheater Luzern (siehe auch:
www.ichbieneergosumm.ch). 2011 als Musikclown in einem Familienkonzert mit dem
Kammerorchester Basel, und neues Marthaler-Projekt zum Klimawandel („+-Null“), Première
in Grönland und Tournee durch Europa.
Stefan Litwin, geb. 1960 in Mexico City. Klavier- und Kompositionstudien in den USA und
der Schweiz. Zu seinen Lehrern gehören Christoph Keller, Jürg Wyttenbach, Walter Levin
und Charles Rosen. Wichtige Anregungen auch durch Herbert Brün. Internationale
Konzerttätigkeit. Auftritte mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten (u.a. Christoph von
Dohnányi, Michael Gielen, Marek Janowski). Kammermusik mit Partnern wie Aurèle
Nicolet, Christian Tetzlaff, Irvine Arditti, Gustav Rivinius, Eduard Brunner, Ib Hausmann,
Jörg Widmann, dem LaSalle-, Arditti-, Danel-, Pellegrini- und Minguet-Quartett.
Liederabende u.a. mit Roland Hermann, Henry Herford, Yaron Windmüller, David Moss und
Salome Kammer. Ausgeprägtes Engagement für zeitgenössische Musik. Zahlreiche
Uraufführungen. Zusammenarbeit mit Komponisten wie Luigi Nono, Hans Zender, Alexander
Goehr, Herbert Brün, Frederic Rzewski, Johannes Kalitzke, Jörg Widmann, Mathias
Spahlinger, und Michael Gielen. Eigene Kompositionen (Auswahl): »Sonata y destrucciones«
(Neruda) (1998); »Lyon 1943 (Pièce de résistance)« (1999); »Rein oder unrein?« (Satire)
(2001); Thoreau's Nightmare (2003); »Allende, 11. September 1973« (2004); »The Bells«
(Poe) (2006); »…, die Hölle aber nicht.« (Imre Kertész) (2008/09); »244, 37« für 6
Klarinetten und präparierten Flügel (2011). Fernseh- und Rundfunkproduktionen in Europa
und den USA. CD-Produktionen bei der Deutschen Grammophon, Auvidis/Montaigne, Arte
Nova, Cala Records, telos, cpo, col legno, hänssler. Seit 1992 ist Stefan Litwin Professor an
der Hochschule für Musik Saar. Seit 2008 Lehrtätigkeit auch an der University of North
Carolina at Chapel Hill. Weitere Informationen auf www.stefanlitwin.com und im Stefan-
Litwin-Archiv der Akademie der Künste Berlin.
Hiroko Sakagami absolvierte die Tokyo National University of Fine Arts and Music und
studierte danach bei Hubert Harry in Luzern und Nikita Magaloff in Genf. Sie lebt seither in
der Schweiz und hat eine Klavierklasse an der Musikhochschule Luzern. 1987 gewann sie den
ersten Preis des renommierten „Concours Clara Haskil“ in Vevey. Seither konzertiert Hiroko
Sakagami in vielen Städten Europas und in Japan, sowie bei internationalen Festivals wie
„Printemps des Arts“ von Monte-Carlo, Lucerne Festival, Menuhin-Festival Gstaad und
„Settimane musicali“ in Ascona. Das Tokyo Philharmonic Orchestra engagierte sie als
Solistin auf einer Europa-Tournee. Weitere Tourneen führten sie durch Kanada, Irland, Polen,
Bosnien-Herzegowina und Rumänien. Seit 1990 tritt sie zudem regelmässig mit dem
Carmina-Quartett auf. Hiroko Sakagami wirkte in zahlreichen Radio- und CD-Einspielungen
mit und erteilte Meisterkurse u.a. an der British Columbia University in Vancouver sowie in
Sigisoara in Rumänien. Weitere Informationen auf www.hiroko-sakagami.ch
Stefan Wirth wurde 1975 geboren und studierte Klavier bei Hadassa Schwimmer und Irwin
Gage. Er setzte seine Ausbildung in den USA fort, am New England Conservatory (Boston)

und an der Indiana University Bloomington bei Leonard Hokanson, wo er 2001 den Master of
Music erhielt. Ausserdem besuchte er Meisterkurse bei Homero Francesch und Bruno
Leonardo Gelber. Er ist Pianist im Collegium Novum Zürich und im Ensemble
Contrechamps, sowie Mitglied der 4-Flügel-Formation „Gershwin Piano Quartet“, mit der er
auf vielen bedeutenden Festivals gespielt hat (Schleswig-Holstein, Menton, Mozarteo
Brasileiro Sao Paolo, Rheingau, Klavierfestival Ruhr, Menuhin Festival Gstaad u.a.). Als
Komponist erhielt Stefan Wirth Aufträge vom Collegium Novum Zürich, Münchener
Kammerorchester, dem Ensemble Makrokosmos, dem Ensemble ö, dem Ensemble Aequator
sowie von der Ruhr-Triennale und dem Lucerne Festival. Seine kompositorische Ausbildung
erhielt er vornehmlich in den USA, u.a. bei Michael Gandolfi und P.Q Phan. Es folgten
Studien bei George Benjamin, Oliver Knussen und Colin Matthews. Im Jahr 2008 erhielt er
das Werkjahr der Stadt Zürich. Werke von ihm wurden zwei Mal in die „Grammont
Séléction“ aufgenommen, in der jeweils die besten Schweizer Uraufführungen eines Jahres
auf CD ediert werden. Ausserdem hat er als Pianist, Komponist und Arrangeur für
verschiedene Musiktheater-Produktionen mit Regisseuren wie Christoph Marthaler und Frank
Castorf zusammengearbeitet.
Jürg Wyttenbach, geb. 1935, studierte am Konservatorium Bern Komposition bei Sándor
Veress und Klavier bei Kurt von Fischer sowie am Conservatoire de Paris bei Yvonne
Lefébure und J. Calvet. Während Jahrzehnten leitete er eine Ausbildungs- und Konzertklasse
sowie eine Klasse für Interpretation zeitgenössischer Musik an der Musik-Akademie der Stadt
Basel. 1993 wurde er mit dem Kunstpreis der Stadt Basel ausgezeichnet. Seit seiner Jugend
betreibt er eine rege Konzerttätigkeit als Pianist und Dirigent insbesondere zeitgenössischer
Werke. Als Dirigent hat er weit über 100 Werke zeitgenössischer Komponisten aufgeführt,
die meisten in Ur- oder Erstaufführungen. Er konzertierte u.a. mit der Dresdner Philharmonie,
dem Südwestfunk-Orchester, dem Hessischen Rundfunk-Orchester und dem
Sinfonieorchester Krakau. Jürg Wyttenbach hat viele Konzerte mit kleineren, spezialisierten
Ensembles für neue Musik wie u.a. dem Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble
recherche, Ensemble der IGNM Basel, Ensemble l'Itinéraire Paris und dem Ensemble Forum
Lyon geleitet. Sein eigenes kompositorisches Œuvre knüpft an Webern und den späten
Strawinsky an, wobei schon in den frühen Werken ein gestischer-dramatischer Zug frappiert.
Diese Elemente hat er in späteren Werken im Sinne von „Musik-Aktionen“ und
„Instrumentalem Theater“ ausgebaut. Wyttenbach versucht mit neuen musikszenischen
Mitteln existentielle Probleme darzustellen.