Untitled - IMM Cologne

Interior Trends 2010
Das Trendboard der imm cologne 2010/The Trendboard of imm cologne 2010 5
Johanna Grawunder, Interview 9
Marcus Fairs, Statement 14
Trickery
Illusions/Fake Function/Narration/Staging 16
Comfort Zone
Hobby Bricolage/Englishness/Puffs and Cakes/Folklore Farm 28
Rehab
High-tec, Low-tec/Manipulating Greenery/Experiments/Detox 40
Discipline
No Jokes, No Fakes/Utility/Back to Bauhaus/Craftmanship 52
Impressum, Index/Imprint, Index 65

Vorwort/Introduction
Design, insbesondere Möbel- und Interiordesign, spiegelt von jeher die jeweiligen gesellschaftlichen
Strömungen wieder, immer sind Möbel, Interiors und Wohnaccessoires ein Abbild ihrer Epoche. Das
gilt auch oder gerade für Klassiker und Longseller, verweisen diese doch zumindest auf die Weitsichtigkeit
und das Perspektivvermögen ihrer Zeit.
Aus den vielfältigen Ereignissen eines Zeitraumes die relevanten Strömungen herauszufi ltern und
diesen eine Plattform zu geben, darin sieht die imm cologne eine ihrer vordringlichen Aufgaben.
Mit unterschiedlichen Designaktivitäten, deren integraler Bestandteil u.a. die Trendaktivitäten sind,
sorgt die imm cologne seit Jahren für Orientierung. Aussteller, Fachbesucher und Journalisten haben
auf diese Weise die Möglichkeit, sich einen aktuellen Branchen-Überblick zu verschaffen.
Mit Johanna Grawunder, Cecilie Manz, Marcus Fairs, Bertjan Pot und Giulio Ridolfo gehören auch in
diesem Jahr fünf ausgewiesene Spezialisten dem internationalen Trendboard der imm cologne an.
Alle Mitglieder haben im Vorfeld und im Rahmen eines intensiven, zweitägigen Workshops mit ihrem
Fachwissen entscheidend dazu beigetragen, dass auch für das Jahr 2010 ein stilbildendes Kompendium
für den Möbel- und Interiorbereich entstanden ist.
Das vorliegende Trendbuch gibt Ihnen als Journalisten, Fachbesuchern und Ausstellern die Möglichkeit,
bereits im Vorfeld der imm cologne einen Blick auf die Entwicklungen des nächsten Jahres zu werfen.
Vier zentrale Trends hat das international besetzte Trendboard der imm cologne für die Saison 2010
identifi ziert: Mit den Themen Rehab, Discipline, Comfort Zone und Trickery beschreiben sie die derzeit
wichtigsten Themen im Design. Lassen Sie sich überraschen, welche Formen, Farben und Materialien
die Experten für die jeweiligen Zielgruppen eruiert haben.
Nutzen Sie das vorliegende Trendbuch Interior Trends 2010 als Inspirationsquelle – für Ihre Texte, für
Ihre Ausstellungen oder für Ihre Präsentationen. Denn ebenso wie seine Vorgänger sehen wir auch
das Trendbuch 2010 nicht nur als Nachschlagewerk für die Zukunft, sondern auch als eine Publikation,
die Vorschläge für die Gegenwart macht.
Wir freuen uns auf ein Wiedersehen zur imm cologne und wünschen Ihnen derweil viel Vergnügen
bei der Lektüre des neuen Trendbuchs.
Ihre imm cologne

Design, in particular furniture and interior design, has mirrored current social trends since time immemorial;
furniture, interiors and home accessories always refl ect their own age. This is also, or rather,
particularly true of classic items and long sellers, to the extent, at least, to which these demonstrate
the far-sightedness and the perspective of their time.
Filtering out the signifi cant trends from the many events of an era and then giving them a platform; this
is what imm cologne sees as one of its most urgent tasks. In this area, imm cologne has been providing
guidance for years with its diverse design activities, the central components of which include its
commitment to identifying and presenting trends. This gives exhibitors, trade visitors and journalists
the opportunity to get a current overview of the sector.
With Johanna Grawunder, Cecilie Manz, Marcus Fairs, Bertjan Pot and Giulio Ridolfo, there are fi ve
acknowledged experts on imm cologne’s international Trendboard this year. In the run-up and within
the framework of an intensive, two-day workshop, all members have, with their expert knowledge,
made a crucial contribution to the production of a style-forming compendium for furniture and interior
decoration in the year 2010.
The current trend book will give you, as journalists, trade visitors and exhibitors, the chance to have
an early look at next year’s developments in advance of imm cologne. imm cologne’s Trendboard,
comprising internationally renowned experts, has identified four central trends for the 2010 season:
with the themes of Rehab, Discipline, Comfort Zone and Trickery, they describe the most important
threads in design at the moment. You may well be surprised by the forms, colours and materials that
the experts have identifi ed for the respective target groups.
Feel free to use the current Interior Trends 2010 as a source of inspiration—for your texts, your exhibitions
or your presentations. For, like its predecessors, we also see the 2010 trend book not only as a
reference book for the future, but also as a publication which provides ideas for the present.
We are very much looking forward to seeing you once again at imm cologne and meanwhile hope you
enjoy reading the new trend book.
Your imm cologne team
4, 5

Das Trendboard der imm cologne 2010/The Trendboard of imm cologne 2010
Zum ersten Mal gehört der Designer Bertjan Pot dem imm cologne-Trendboard an. Nach seinem
Studium an der Design Academy in Eindhoven gründete er zusammen mit Daniel White das
Design-Label „Monkey Boys“.
Pot arbeitet für diverse renommierte Möbel-Unternehmen, darunter Moooi, Arco, Goods, Montis,
Skitsch und Domestic. Pot ist darüber hinaus auch als Lehrbeauftragter tätig, u. a. unterrichtete er
an der Rietveld Academy in Amsterdam und an der HKU Utrecht.
Designer Bertjan Pot joins the imm cologne Trendboard for the fi rst time. After graduating from the
Design Academy in Eindhoven, he founded the “Monkey Boys” design label with Daniel White.
Pot works for various well-known furniture companies, including Moooi, Arco, Goods, Montis, Skitsch
and Domestic. In addition, Pot also taught at the Rietveld Academy in Amsterdam and the HKU Utrecht,
among others.
Bertjan Pot

Marcus Fairs, Gründer und Chefredakteur des Online-Magazins dezeen, ist zum zweiten Mal Mitglied
des Trendboards der imm cologne. Er zählt zu den einfl ussreichsten Kennern der zeitgenössischen
Design- und Architekturszene.
Neben seiner journalistischen Tätigkeit tritt Fairs als Ausstellungskurator, Redner und Moderator
sowie als Autor designspezifi scher Publikationen in Erscheinung. So veröffentlichte er 2008 das
Buch Green Design, das sich mit dem Design und dessen zukünftiger Entwicklung unter ökologischen
Gesichtspunkten auseinandersetzt.
This is the second time that Marcus Fairs, founder and editor-in-chief of the online magazine dezeen,
has been a member of imm cologne’s Trendboard.
He is numbered among the most influential afi cionados of the contemporary design and architecture
scene. As well as working as a journalist, Fairs also appears as an exhibition curator, speaker, presenter
and author of publications dedicated to design topics. In 2008, for instance, he published the book
Green Design, which deals with design and its future
development from an ecological point of view.
Die amerikanische Designerin und Architektin Johanna
Grawunder ist erstmalig beim Trendboard der imm
cologne dabei. Lange Jahre arbeitete sie eng mit Ettore
Sottsass zusammen, von 1989 an als Partnerin von
Sottsass Associates.
2001 gründete Grawunder ihr eigenes Studio mit Niederlassungen
in Mailand und San Francisco und arbeitet
als Architektin, Interior- und Lichtdesignerin. Zu ihren
Auftraggebern gehören unterschiedliche, angesehene
Hersteller wie Flos oder Boffi .
The American designer and architect Johanna Grawunder
joins the imm cologne Trendboard for the first time. For
many years she worked closely with Ettore Sottsass and
became a partner with Sottsass Associates in 1989.
In 2001, Grawunder founded her own studio with
branches in Milan and San Francisco and works as an
architect, interior and lighting designer. Her clients
include various, well-regarded manufacturers, such as
Flos and Boffi .
6, 7 Marcus Fairs, Johanna Grawunder, Cecilie Manz

Dritter Neuzugang des diesjährigen Trendboards der imm cologne ist die Designerin Cecilie Manz. Sie
gilt als eine der prominentesten Vertreterinnen des jungen und erfolgreichen Produkt- und Möbeldesigns
aus Dänemark.
Seit 1998 betreibt sie in Kopenhagen ihr eigenes Designstudio und arbeitet für Firmen wie Fritz
Hansen, Mooment, Lightyears oder den Glashersteller Holmegaard. Ihre Glas-Serie Minima wurde
2008/2009 u. a. mit dem Danish Design Prize ausgezeichnet.
The third newcomer on this year’s Trendboard of imm cologne is designer Cecilie Manz. She is considered
as one of the most prominent spokespersons for young, cutting-edge product and furniture design in
Denmark. Since 1998 she has been running her own design studio in Copenhagen and working for fi rms
such as Fritz Hansen, Mooment, Lightyears and Holmegaard, the glass manufacturer. Her Minima glass
series has been awarded a number of accolades including the 2008/2009 Danish Design Prize.

Als ausgewiesener Experte für Farben und Stoffe gilt der Designer und Textilspezialist Giulio Ridolfo
aus Udine, der 2010 zum zweiten Mal dem Trendboard angehört.
Ridolfo kooperiert eng mit renommierten Möbel- und Textilunternehmen wie etwa Moroso oder
Kvadrat. Weiterhin berät er Designer und Unternehmen bei der Auswahl von Materialien und Farbsystemen.
Dabei hilft ihm sein feines Gespür für die konstruktiven Eigenschaften von Materialien und sein
Fähigkeit diese in den Gestaltungsprozess einzubinden.
Giulio Ridolfo from Udine, the designer and textile specialist, is a member of the Trendboard for the
second time in 2010 and is an acknowledged expert on colours and fabrics.
Ridolfo works closely with well-known furniture and textile companies, such as Moroso and Kvadrat.
He also advises designers and companies on the choice of materials and colour systems. In this he is
greatly helped by his instinctive feel for the design properties of materials and his ability to integrate
these into the design process.
8, 9
Giulio Ridolfo

Auch ein Nicht-Design-Design ist immer noch Design.
Interview
Trendboardmitglied Johanna Grawunder im Gespräch mit Claudia Wanninger
Im Trendboard wurde vom Ende der Designikonen gesprochen. Was bedeutet das für das
Interior Design?
Ja, das haben wir diskutiert, aber ich sehe das gar nicht so absolut. Meiner Meinung nach wird es immer
Designikonen geben. Denn ob ein Objekt Kultcharakter besitzt oder nicht, hängt von dem Design
selbst ab und nicht davon, ob es mit diesem Etikett vermarktet wird. Vieles wird ohne jeden Gedanken
an Zeichenhaftigkeit designt, erobert aber zu einem bestimmten Moment die Fantasie der Konsumenten
und steht dann eben für einen bestimmten Zeitgeist. Was sich aber tatsächlich verändert hat, ist das
Bedürfnis, die Wohnung wie eine Spielzeugkiste mit Designgegenständen anzufüllen.
Heißt das, dass wir der ganzen schicken Dinge überdrüssig geworden sind?
Wir sind einfach gesättigt von den ganzen Objekten, bombardiert von ihrer Symbolik. Das ist auch
ein Zeichen unserer Zeit. Die Menschen kommen mehr zur Ruhe und suchen einen neutralen Raum,
eine Zufl uchtsstätte. Man umgibt sich immer noch mit einigen ganz besonderen Stücken, aber eben
nur mit wenigen.
Dann ist der im Trendboard-Workshop festgestellte „Rehab“-Trend, diese ästhetische
Selbsttherapie, als ganz allgemeine Entschlackungskur zu verstehen?
Diese Haltung wird natürlich nicht von allen gleich stark oder bewusst eingenommen. Aber es ist
schon ein allgemeiner Trend, sich auf das zu besinnen, was man wirklich braucht. Als Vergleich fällt
mir das Bild eines typischen amerikanischen Kühlschranks ein. Der ist nicht nur unglaublich groß,
sondern vollgestopft mit Ketchup, Senf, Mayonnaise, mit Resten und Obst und lauter kleinen Töpfchen
voller Sachen, von denen man längst vergessen hat, was drin ist oder woher es kommt. Auch
wenn man Design natürlich nicht essen kann, gibt es doch so etwas wie Designkonsum – und der
war bestimmt von dem dringenden Wunsch, etwas zu besitzen, von der Befriedigung, es hervorzuholen.
Aber jetzt fangen die Menschen an, ihre Kühlschränke zu leeren und nur noch das reinzustellen,
was sie gerade brauchen.
Brauchen wir nicht vielleicht auch weniger Design, weil es weniger besonders ist, weil es
Teil des Alltags geworden ist?
Ja, sicher. Aber auch ein Nicht-Design-Design ist immer noch Design. Zum Beispiel Ihr Kölner
Kolumba-Museum: Darin spürt man ganz deutlich die starke Hand des Architekten, Peter Zumthor,

aber alles wirkt, als hätte er gar nicht viel getan. Dabei ist es die wunderbare Gestaltung einer neutralen
Palette von Böden, Wänden und Wegen, die bei aller minimalistischen Ästhetik unglaublich
reich sind in der räumlichen Anordnung, im Material, an Licht und so weiter. Ich glaube, selbst wenn
die Leute Design leid sind, brauchen sie Designer, denn Design kann das Leben verbessern – mit
räumlichen Konzepten, Materialien, Farben und einigen besonderen Möbelstücken.
Welcher der Trends wird sich denn Ihrer Meinung nach vor dem Hintergrund der einschneidenden
Veränderungen, die unsere Gesellschaft durch die Wirtschaftskrise erfährt,
als der nachhaltigste erweisen?
Der Aspekt der Langlebigkeit, der sich bereits in vielen Stücken zeigt, die wir in der Vorbereitung auf
den Workshop gesammelt haben, etwa in dem Stuhl von Konstantin Grcic oder dem von Jasper
Morrison. Was sich halten wird, sind Dinge, die einfach gut gemacht sind – von guter Materialqualität,
handwerklich gut verarbeitet und gut gestaltet. Ich denke auch, dass der Trend zum Experimentieren
weitergehen wird, selbst wenn die teilweise recht verrückten Ideen der jüngeren Designer als Produkt
wohl keine große Überlebenschance auf dem Markt haben. Im Übrigen sehe ich im experimentellen
Design – egal, ob von jungen oder etablierten Gestaltern – die einzige Rettung für die Designindustrie.
Zum einen hat es vielleicht auch sein Gutes, nicht gleich alles millionenfach zu verkaufen – gut für
die Umwelt, die Kultur und auch für die Konsumenten. Zum anderen würde ohne das verrückte
experimentelle Zeug nichts von den anderen Sachen existieren. Forschung, Experimente und bis
zu einem gewissen Grad auch „Art-Design“ sind die Triebfeder für die gesamte Industrie – auch,
wenn diese Industrie das nicht immer zugeben will.
Ist es die Tendenz zur Purifi zierung, zur Entschlackung, die den Raum für experimentelles
Design schafft?
Es sind vor allem die vielen jungen Designer, die nach einem eigenen Ausdruck suchen und denen
sich heute auch ohne einen Hersteller Möglichkeiten bieten, sich auszuprobieren und der Öffentlichkeit
zu präsentieren. Daraus entsteht viel Neues. Gerade für sie könnte die Krisensituation eine Chance
darstellen, sich darüber klar zu werden, was sie wirklich tun wollen.
Zu welchem Schluss sind Sie diesbezüglich für sich gekommen?
Ich möchte den Menschen, die meine Sachen verwenden, einfach ein gutes Gefühl vermitteln. Darum
verwende ich viel Farbe und Licht. Aber es ist eine Gelegenheit für jeden Designer, sich ernsthaft mit
seiner Arbeit auseinanderzusetzen und nicht bloß etwas zu machen, weil es witzig ist oder cool.
Das ist doch ziemlich langweilig. Und wenn man sich die Designikonen heutiger Meister anschaut
– Jasper Morrisons und Konstantin Grcic’ Stücke, Ron Arads Stühle oder auch Stefano Giovannonis
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kleine Objekte für Alessi – dann sind die nicht neckisch, es sind keine Scherze, sondern ernsthaftes
Design. Wenn Design ernst genommen wird, enthält es kulturelle Aspekte, handwerkliche Qualitäten
oder auch, in meinem Fall, architektonische Lösungsansätze. Dann kann Design ein Ausdruck von
etwas sein, das weit über sich selbst hinausdeutet.

But even a non-design kind of design is still design.
Interview
Trendboard member Johanna Grawunder in debate with Claudia Wanninger
The Trendboard has been talking about the end of design icons. What does that mean for
interior design?
Yes, that’s something we discussed, but I don’t think it’s as absolute as that. In my opinion, there will
always be iconic designs. Because whether or not an object has cult character depends on the design
itself and not on whether it’s marketed using that particular label. Many things are designed without
a single thought being given to their symbolism, but they manage to capture consumers’ imagination
at a certain moment in time all the same, so they come to represent a certain zeitgeist. What has really
changed is people’s need to fi ll their homes with designer items as if they were toy chests.
Does that mean we’ve grown tired of all those hip things?
We’ve simply had our fi ll of all that stuff, of being bombarded by their symbolism. That’s a sign of our
times, too. People are slowing down more and looking for a neutral space, a sanctuary. They’re still
surrounding themselves with a few very special pieces, but that’s the whole point: just a few.
So the “Rehab” trend identifi ed at the Trendboard workshop, a kind of aesthetic self-therapy,
can be seen as a general purge?
Obviously not everybody is adopting this attitude to the same extent, or even consciously. But you can
certainly say that refl ecting on what you really need is a general trend. The picture of a typical American
refrigerator springs to mind as a good comparison. Besides being incredibly big, it’s crammed full with
ketchup, mustard, mayonnaise, leftovers, fruit and masses of little containers, even though you’ve long
since forgotten what’s in them or where they came from. You can’t eat design, obviously, but there is
something you could call design consumption—and that used to be driven by the desperate desire to
own something, by the satisfaction of getting it out. But now people are starting to empty out their
refrigerators and only using them to store what they need right now.
Do we maybe need less design as well, because it’s not as special as it used to be, because it
has become part of everyday life?
Yes, defi nitely. But even a non-design kind of design is still design. Take the Kolumba Museum here in
Cologne: even though you sense the hand of the architect, Peter Zumthor, very strongly, it all looks as
if he hadn’t done much at all. And yet it’s precisely the wonderful design of a neutral palette of fl oors,
walls and paths which, despite the minimalist aesthetics, are nevertheless incredibly rich in terms of the
spatial arrangement, materials, light and so on. Even if people are tired of design, I still think they
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need designers because, at the end of the day, design can improve their lives—with spatial concepts,
materials, colours and a few special pieces of furniture.
In view of the drastic changes our society is experiencing as a result of the economic crisis,
which of the trends do you think will prove the most enduring?
The aspect of durability that’s already apparent in many of the pieces we collected during our preparations
for the workshop, like the chair by Konstantin Grcic or the one by Jasper Morrison. To put it simply,
the things that will last will be things that are well-made—i. e. things with good-quality materials,
good workmanship and good design. I also think the trend towards experimentation will continue as
well, even though the sometimes crazy ideas younger designers are coming up with don’t have much
chance of survival as products on the market. I happen to believe that experimental design—regardless
of whether it’s the work of young or established designers—is the only salvation for the design industry.
Firstly, maybe not selling millions of everything is a good thing—good for the environment, good for
culture and good for consumers, too. Secondly, without all the crazy experimental stuff, none of the
other stuff would ever exist. Research, experiments and even to a certain extent “art design” are the
drivers for the entire industry—even though the industry might not be willing to admit it.
Is it the tendency towards purifi cation and purging that’s creating the necessary latitude for
experimental design?
It’s largely the many young designers who are seeking their own means of expression and who have
all kinds of possibilities for trying things out and presenting themselves to the public, even without a
manufacturer. That’s leading to a lot of new ideas. For people like that, the crisis could defi nitely be a
chance to think about what they really want to do.
And what conclusion have you come to in that respect?
I want to give the people who use my things a good feeling—it’s as simple as that. That’s why I use a lot
of colour and light. But it’s an opportunity for each and every designer to give his work some serious
consideration and not just do something because it’s fun or cool. At the end of the day, that gets
pretty boring. And if you look at the design icons by today’s masters—the work of Jasper Morrison and
Konstantin Grcic, Ron Arad’s chairs or the little things Stefano Giovannoni has been doing for Alessi—
there’s nothing whimsical about them: they’re serious design, not jokes. When design is taken seriously,
it contains cultural aspects, artisanal qualities or even, in my case, architectural solutions. Then design
can be an expression of something that goes far beyond itself.

Marcus Fairs
Statement
Bei unserem gemeinsamen Treffen haben wir alle relevanten Informationen der vergangenen Monate
noch einmal Revue passieren lassen und diese diskutiert – Neuheiten aus den Bereichen Design,
Möbel und Leuchten sowie Modetrends etc. Wir haben unsere Ideen präsentiert und versucht herauszufi
nden, welche Entwicklungen wichtig sind, welche Veränderungen sich innerhalb des vergangenen
Jahres im Design ergeben haben und in welche Richtung es sich wohl entwickeln wird.
Ganz offensichtlich gibt es in diesem Jahr einen sehr wichtigen Faktor, dessen Einfl uss überall spürbar
ist: die Kreditkrise, die Rezession, die Wirtschaft generell. Also haben wir versucht zu eruieren, wie die
unterschiedlichen Reaktionen hierauf im Design aussehen.
Einer der vier Trends fi rmiert unter dem Begriff „Rehab“, in dem Menschen in den vergangenen Jahren
einer Überdosis an Design, Dekorierung, Opulenz erlegen sind und die sich davon jetzt befreien wollen.
Dies führt zu einem eher reinen, minimalistischen, kühlen Design.
Auf der anderen Seite lässt sich ein weiterer Trend feststellen, in dem sich die Menschen in ihre
„Comfort Zone“ zurückziehen und nach Dingen suchen, die gemütlich und beruhigend sind – opulente
Formen und Gegenstände, die an Torten erinnern. Hier führt die Entwicklung offensichtlich ins
Gegenteil – zu einem Design der Behaglichkeit.
Im Anschluss an den Workshop führen der Rat für Formgebung und die imm cologne diese gesammelten
Informationen – die ausgesuchten Materialien, Farben und Trends – zusammen und destillieren
daraus ein Buch, das zusammen mit einer Ausstellung auf der imm cologne im Januar 2010 präsentiert
werden wird. Die Grundidee des Trendbooks ist es, den Besuchern das Leben zu erleichtern, ihnen
eine Übersicht der aktuellen Design-Entwicklungen an die Hand geben; etwas, das ihnen Orientierung
gibt und ihnen hilft zu erkennen, in welche Richtung sich die Designwelt bewegt.
We’ve got together and we have been reviewing all the material that we’ve all been seeing over the
last couple of months—all the designs, furniture, lighting, trends from fashion and all those things. We
have been putting all our ideas on the table and trying to fi gure out what the important developments
are, how design is changing this year from last year, asking where it is all going?
Obviously this year there has been one very important factor which is infl uencing everything: the credit
crunch, the recession, the economy. So we have been trying to fi gure out the different responses to that
from design.
14, 15

One of the four trends is the idea of “Rehab”—of people who have overdosed on too much design,
too much decoration, too much excess for the last few years and who want to get all this out of their
system. This results in a quite clean, minimal, cold kind of design.
Another response at the other end is that people retreat to their “Comfort zones” and want things that
are cosy and reassuring, fatty forms and things like cakes. That is obviously the opposite type of response,
which is a design for comfort.
After the workshop, the German Design Council and imm cologne work together to turn all this information,
the materials we have selected and the colours and trends and distil it down into a book that
will be presented alongside an exhibition at imm cologne in January 2010. The idea is that we try to
make it easier for people, give them a digest of the mass of design that is out there, something that is
kind of directional and helps people to work out where the design world is going.

Trickery
Illusions
Staging
Fake Function
Narration
Unsere Welt ist die Manege. Nur vor Publikum und im Angesicht von wilden Tieren fühlen wir uns
wirklich wohl. Auch zaubern wir jederzeit und nach Belieben ein Paar gläserne Stuhlbeine aus dem
Hut. Oder etwas anderes, Hauptsache es überrascht und war noch nicht gesehen. Unser Credo ist
die Collage – das Kabinett der Absurditäten ist unser Werkzeugkasten. Wir kennen wirklich jeden
Trick. Nur hinter die Kulissen lassen wir uns ungern schauen, sonst könnte es sein, dass man
uns auf die Schliche kommt. Und das müssen wir um jeden Preis vermeiden. Denn wer weiß schon,
ob der doppelte Boden wirklich hält, was er verspricht.
Our world is the menagerie. Only in front of the audience and faced with wild beasts do we feel at home.
Any time we wish to, we produce a couple of glass chair legs out of a hat. Or something else—the
important this is that it is surprising and hasn’t been seen before. Our credo is collage—the cabinet
of absurdities is our tool-box. We know every trick in the book. But we don’t like people looking
behind the surface, lest they find out our secrets. We must avoid that at all costs. For who knows,
whether the false bottom really holds what it promises?
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Illusions
Es darf glitzern, glänzen, dampfen oder zischen. Es ist nicht echt, aber effektvoll. Lasst Design wie
Kunst aussehen und lasst Kunst wie Design aussehen. Einfach jedes Mittel ist erlaubt, um uns die
Welt des schönen Scheins zu bewahren.
Let it shine and shimmer, steam and sizzle. It isn’t genuine, but there’s plenty of razzamatazz. Let
design look like art, let art look like design. Anything goes, providing it keeps the beautiful world of
illusion intact for us.
18, 19

20, 21

Fake Function
Vorsicht vor immateriellen Designideen: Wenn wir heute Formen sehen, die funktionell oder rationell
erscheinen und die formale Schlichtheit zu ihrem Gestaltungsprinzip erhoben haben, handelt es
sich um pure Romantik, die da aus hölzernen Kabinetten oder emaillierten Halbkugeln herüberweht.
Das allein ist ihre Funktion.
Beware of immaterial design ideas: whenever we see forms today that appear functional or rational,
forms that have elevated formal simplicity to the status of their design principle, then that is just pure
Romanticism, which wafts across from wooden cabinets and enamelled hemispheres. That alone is
their function.

Narration
Die Suche nach der Urform beherrscht die Szenerie. Je gröber desto besser. Es entstehen keine
Stühle, sondern Throne – geformt für archaische Herrscher. Das Werkzeug ist der Faustkeil. Es ist
universell verwendbar, auch ein Tier lässt sich damit häuten, denn seine Haut wird gebraucht.
Alles atmet Intensität und erzählt Geschichten aus einer anderen Zeit.
The search for primordial forms dominates the scenario. The bolder and less subtle, the better. People
don’t make chairs, they make thrones—created for archaic potentates. The tool of preference is
the hand axe. It can be used in all situations; you can even skin an animal with it—and the skin, too,
is going to be needed. Everything lives and breathes intensity; and tells stories of another age.
22, 23

Staging
Inszenierung ist alles. Ist es ein Stuhl, ein Schrank, ein Sofa? Nein, es sind Akteure, jeder ein ausgewiesener
Charakterdarsteller. Das Stück, das sie spielen, ist vielschichtig, kompliziert oder plakativ:
Nur darf es sein Publikum niemals langweilen.
Staging is all. Is it a chair, a cupboard, a sofa? No, they are actors, each one practised in playing a part.
The piece of furniture that they play can be multi-layered, complex or a caricature: just one rule—it
must never bore its audience.
24, 25

Formen, Details/Shapes, Details
Additive, disparate Anordnungen sind weit verbreitet. Dabei muten die an Pixelstrukturen erinnernden
Form-Kombinationen oftmals archaisch an. Auch Ableitungen und Arrangements aus verschiedenen
Möbeltypologien erweitern die Möglichkeiten.
Additive, disparate arrangements are widespread. Combinations of shapes reminiscent of pixel structures
often look archaic. Possibilities are extended by the use of derivatives from and arrangements of a
variety of furniture typologies.
Fotos der Originalprodukte/Photo credits of the original products
1 Moroso SpA, Cushion Sofa, Design: Front, Photographer: Alessandro Paderni (www.moroso.it)
2 5.5 designers, doppio gioco lampada, Design: 5.5 designers (www.cinqcinqdesigners.com)
3 Raw-Edges Design Studio, Pleated Pleat, Design: Raw-Edges Design Studio (www.raw-edges.com)
4 Established & Sons LTD, TABLE, BENCH, CHAIR, Design: Sam Hecht, Photographer: Milo Keller & Julien Gallico (Twin Room)
(www.establishedandsons.com)
5 Elisa Strozyk, wooden carpet, Design: Elisa Strozyk (www.elisastrozyk.de)

3
1
2
5
4
Materials, Colours
11
10
6 7 8
12 13
9
14
15
16
17
18
19 20
28
a b
c
f g
d e
27
23
22
26
24
21
25

3
4
Shapes, Details
5
1
2

Materialien, Farben/Materials, Colours
Angesagt sind Verknüpfungen von Kunststoffen und natürlichen Materialien. Plexiglas und Luftpolsterfolie
lassen sich ebenso problemlos mit recyceltem Leder oder Holzwerkstoffen kombinieren wie
mit gemusterten und eingefärbten Furnieren oder Kork.
Abmattierte, ehemals kräftige Farben spielen in diesem Jahr die Hauptrolle. Star des Farbensembles
ist ein Fliederton, der sowohl von einem Apricot als auch einem rötlich-erdfarbenen Farbton
umrahmt wird. Hinzukommen ein saftiges Grün sowie ein Pistazien-Grün und ein sommerliches
Himmelblau. Für den harmonischen Abgang sorgt ein ins Rosé changierendes, helles Braun.
Compositions of plastics and natural materials is the order of the day. Perspex and bubble-wrap are just
as easily combined with recycled leather or wooden materials as with patterned or coloured veneers
and cork.
Dulled, once powerful colours have the main role this year. The star of this year‘s colour collection is a
shade of lilac, which can be framed with either apricot or a reddish earth-like tone. Added to this are a
succulent green and pistachio green plus a summery sky blue. Harmonious resolutions are created with
light browns going over towards pink
Index Materials
1 Bezugsstoff/Upholstery, Tambourine Lazio 468, Kvadrat A/S (www.kvadrat.dk)
2 Vorhangstoff/Curtain fabric
3 Rindentuch®/BARK CLOTH®, Bartex® Milkyway 0801, BARK CLOTH Europe (www.barkcloth.de)
4 Metallschaum/Metal foam, ALPORAS®-AC gold, AlCarbonTechnologie GmbH (www.alcarbon.de)
5 Fliesen/Tiles, Biseauté turquoise, Métroskin® Paris International (www.metroskin-paris.com)
6 Fliesen/Tiles, Biseauté vert bouteille, Métroskin® Paris International (www.metroskin-paris.com)
7 Fliesen/Tiles, Biseauté framboise, Métroskin® Paris International (www.metroskin-paris.com)
8 Fliesen/Tiles, Platin A – Suisse, Métroskin® Paris International (www.metroskin-paris.com)
9 OSB-Platte/OSB-panel
10 Acrylglas/Acrylic glass, Woven Color Neutrals, 3-form USA (www.3-form.com)
11 Holzähnliche Fassadenprofi le/Wooden like front profi les, Tech-Wood Decking Start/Endeclip, Tech-Wood Nederland B.V. (www.tech-wood.nl)
12 Holzpanel/Wooden panel, Multiplex Buche (beech), plex wood® (www.plexwood.com)
13 Acrylglas/Acrylic glass, PLEXIGLAS SATINICE® 3C02 DC, Evonik Degussa GmbH (www.degussa.de)
14 Holzpanel/Wooden panel, Multiplex Meranti, plex wood® (www.plexwood.com)
15 Holzpanel/Wooden panel, Multiplex-MDF Kiefer (pine), plex wood® (www.plexwood.com)
16 Leder/Leather, Semi H 2030, Hans Reinke Handelsgesellschaft mbH (www.hans-reinke.com)
17 Leder/Leather, Semi H 2031, Hans Reinke Handelsgesellschaft mbH (www.hans-reinke.com)
18 Leder/Leather, Semi H 2022, Hans Reinke Handelsgesellschaft mbH (www.hans-reinke.com)
19 Teppich/Carpet, corale 708, danskina (www.danskina.com)
20 Leder/Leather, Kollamat® Lederfaser schwarz, Bader GmbH & Co. KG (www.bader-leather.de)
21 Teppich/Carpet, Article: 20136 Color: 9017, Steiff Schulte Webmanufaktur GmbH (www.schulte-mohair.de)
22 Gewebter Vinyl-Bodenbelag/Woven vinyl fl ooring, Bolon AB (www.bolon.com)
23 Deckensystem, Holzwolle/Ceiling system, wood wool, Dekorplatte Produktlinie Executive, Heradesign Decken Division GmbH (www.heradesign.at)
24 Furnier/Veneer, Alpilignum 1S 770, Alpi spa (www.alpi-furniere.at)
25 Massivholz Lärche/Solid wood larch
26 Acrylglas/Acrylic glass, PLEXIGLAS RESIST® WP 76/18 Farblos 0A001, Evonik Degussa GmbH (www.degussa.de)
27 Kunststoff Material/Plastic material, TXFA5031 H.140CM, Advanced Transfers & Technologies s.r.l. (www.advancedtransfers.com)
28 Furnier/Veneer, Bamboo Rings WPTRP067, Architectural Systems Inc. (www.archsystems.com)
Index Colours (Die NCS Töne sind abgebildet. Die Angaben der PANTONE Farbwerte entsprechen in etwa den abgebildeten NCS Tönen./The NCS colours
are pictured. The denoted PANTONE colour codes correspond approximately with the pictured NCS colours.)
a NCS S 4010-Y70R, PANTONE 16-1412 TPX
b NCS S 2030-Y70R, PANTONE 15-1523 TPX
c NCS S 2050-R90B, PANTONE 17-4336 TPX
d NCS S 3040-Y90R, PANTONE 18-1629 TPX
e NCS S 4020-R60B, PANTONE 17-3812 TPX
f NCS S 4040-G, PANTONE 18-6022 TPX
g NCS S 1030-G70Y, PANTONE 12-0426 TPX 28, 29
Comfort Zone
Hobby Bricolage
Englishness
Puffs and Cakes
Folklore Farm
Wir haben uns eingerichtet. In unserer Welt. In unserem Leben. Bei uns zu Hause. Wir haben längst
verstanden, dass wir die Dinge nicht ändern können. Sie sind wie sie sind. Aber wir haben auch
gelernt, dass wir unsere Fenster und Türen geschlossen halten und die Welt da draußen einfach
aussperren können. Da draußen ist es hektisch, chaotisch, unklar. Hier drinnen bei uns ist es überschaubar.
Wir haben uns ein Nest gebaut, aus den Versatzstücken und Resten der Zivilisation, die
diese längst abgelegt hatte. Es ist sicher, es ist behaglich. Dafür haben wir selbst gesorgt. Und jetzt
lassen wir uns von einer heißen Tasse Tee die Seele streicheln.
We‘ve settled in. In our own little world. Our own little life. We have long since accepted that we
can‘t change things. Things are as they are. But we have also learned that by keeping our doors and
windows closed we can simply shut out the outside world where things get hectic, confused. Inside,
in our own home, things are manageable. We have built our nest; from the fl otsam and jetsam of
civilisation, which the latter has long since disposed of. It‘s secure, it‘s comfortable. We have made
sure of that. And after that we comfort ourselves with a nice hot cup of tea.

Hobby Bricolage
Die Endmontage eines Möbels ermöglichte dem Konsumenten bisher physische Selbsterfahrung
in einer zunehmend entkörperten Welt. Jetzt wendet sich das Blatt: Die Formen- und Materialwelt
des Hobby-Bastlers wird zum Vorbild für die Profi s. Mit einfachen, aber intelligenten Konstruktionen
sprengen die Designer die bisher bekannten Grenzen der Möbel-Baukastensysteme.
Putting a piece of furniture together has, up to now, given the consumer a chance of a little physical
self-awareness in an increasingly incorporeal world. Now the page has turned: the forms and materials
that inhabit the world of the hobbyist DIY enthusiast have become the paradigm for the professionals.
With simple, yet intelligent creations, designers are breaking the bonds imposed by the modular
furniture systems that we have come to know so well up until now.
30, 31

Englishness
Das viktorianische Zeitalter hat der Designwelt die Arts & Crafts-Bewegung beschert und ein paar
eigentümliche Typologien hinterlassen, an die sich Designer heute vermehrt erinnern. Nicht nur
Sitzmöbel mit Ohren, die aufgrund ihrer ausladenden Sitzfl ächen Chimären zwischen Stuhl und
Chaiselongue darstellen, feiern ein Comeback.
The Victorian age bequeathed to the design world the Arts & Crafts movement as well as a few
idiosyncratic typologies to which designers today look back more and more. It is not only the armchairs
with ears, which, because of their protruding seats appear like chimaeras, half way between
chairs and chaises-longues, that are seeing a comeback.

Puffs and Cakes
Bonbonfarben, reich dekoriert und vor allem weich und fl auschig: Die Formen- und Farbwelt des
Konditorhandwerks hat das Interiordesign infi ziert. Das Petit fours steht Pate für eine neue Typologie
der Sitzmöbel. Ihrem Vorbild ähnelt ebenfalls ihre Wirkung: Ungesund und attraktiv zugleich spenden
sie Trost in harten Zeiten.
Dolly-mixture colours, richly decorated and, above all soft and fl uffy: the forms and colour palette of
the confectioner has invaded the world of interior design. Petits fours become the inspiration for a new
typology of chair. The effect is also similar to that of the originals: at once unhealthy and attractive,
they offer consolation in diffi cult times.
32, 33

34, 35

Folklore Farm
Der imaginäre Bauernhof wird zum idealen Spielort der Designer. Er zeigt, dass Authentizität auch
erfrischend anders aussehen kann als das bekannte Bauhaus-Repertoire. Durch das Zusammenspiel
von intensiver Materialität, handwerklich aufgebrachter Dekore und rustikaler Formen entstehen
Objekte einer bisher nicht gesehenen Dramatik. Mit narrativen Qualitäten übertreffen sie die an
Ausdrucksmöglichkeiten arme Produktwelt industrieller Prägung.
The imaginary farm becomes an ideal playground for designers. It demonstrates that authenticity can
look refreshingly different from the well-trodden paths of Bauhaus. Through the interplay of a more
intense awareness of the physical properties of materials, hand decoration and rustic forms, objects
emerge with a dramatic quality that is hitherto unknown. With their narrative qualities, they go
far beyond the poverty of expression exhibited by products cast in the die of industrial manufacture.
36, 37

Formen, Details/Shapes, Details
Abgerundete, gefällige Formen weisen bei Möbeln und Accessoires die Richtung. Weich und fl exibel
zeigen sich die meisten Sessel, die durchaus mit hoher Rückenlehne und großer Sitzfl äche ausgestattet
sein können.
Rounded, accommodating shapes point the direction for furniture and accessories. Most armchairs
turn out to be soft and fl exible, and there is never any hesitation in equipping them with high backs and
large seats.
Fotos der Originalprodukte/Photo credits of the original products
1 Moroso SpA, FERGANA, Design: Patricia Urquiola, Photographer: Alessandro Paderni (www.moroso.it)
2 Kai Linke, MIRROR CHAIR NO. 3, Design: Kai Linke (www.kailinke.com)
3 Montis Bv., Lazy Bastard, Design: Bertjan Pot (www.montis.nl)
4 Tom Dixon, Pressed Glass, Design: Tom Dixon (www.tomdixon.net)
5 Tom Dixon, Screw Table, Design: Tom Dixon (www.tomdixon.net)

1 2 3
Materials, Colours
5
4
6
a
c d
e f
b
7
9
8
10
11 12
27 26 16 15 14 13
25 24
23 22
21 20
19 18 17

Shapes, Details
2
3
4
1
5

Materialien, Farben/Materials, Colours
Gestricktes Papier, hochfl orige Teppiche und runde Keramikfl iesen unterstreichen den Wunsch nach
Wohnlichkeit. Strukturierte und geknitterte Textilien sorgen für die gewünschte Vertrautheit.
Hauptfarbe ist ein erdiges Braun mit einem Hang zu Brombeer, das von einem Praliné-Braun und
einem an Nordseekiesel erinnernden Beige fl ankiert wird. Weitere Akzente setzen ein dezentes Senfgelb,
ein kräftiges Rubinrot sowie ein lebendiges Finkengrün.
Knitted paper, fl amboyant fl oral carpets and round ceramic tiles emphasise the wish to create a homely
atmosphere. Textured and crushed fabrics give the desired intimacy.
The main colour is an earthy brown with a hint of blackberry, that is set against a praline brown and a
beige reminiscent of the pebbles on the north sea coast. Further accents are set with a restrained mustard
yellow, a powerful ruby red and a lively ‚fi nch green‘.
Index Materials
1 Vliestapete/Wallpaper, Ulf Moritz No. 78729, MARBURGER TAPETENFABRIK J.B. Schaefer GmbH 13:17 Co. KG (www.marburg.com)
2 Teppich/Carpet, Ref.: 750 Color: 593, NATURTEX S.L. (www.naturtex.es)
3 Teppich/Carpet, PUR Collection 232, Ruckstuhl AG (www.ruckstuhl.com)
4 Teppich/Carpet, Ref.: 911 Color: 45, NATURTEX S.L. (www.naturtex.es)
5 Architekturglas/Architectural glass, OKATECH Isolierglas mit Streckmetall-Einlage Kupfer, OKALUX GmbH (www.okalux.com)
6 Bezugsstoff/Upholstery, Picco Rombo 45 anthrazit, Nya Nordiska Textiles GmbH (www.nya.com)
7 Bezugsstoff/Upholstery, Molly 149, Kvadrat A/S (www.kvadrat.dk)
8 Handgestricktes Garn, 100 % Papier/Hand-knitted 100Juli paper yarn, 47206 SEABORN Absinthe, WOODNOTES OY (LTD.) (www.woodnotes.fi )
9 Linoleum/Linoleum, DESK TOP® eleganza 4159, Rudolf Ostermann GmbH www.ostermann.eu)
10 Laminat, Echtmetalloberfl äche/Laminate, real metal surface, Alu Strichmatt 451, HOMAPAL Plattenwerk GmbH 13:17 Co. KG (www.homapal.de)
11 Knüpfteppich/Hand tufted carpet, Fogg Nr. 9, Kasthall HQ Kinna (www.kasthall.com)
12 Knüpfteppich/Hand tufted carpet, Papyra 1412, danskina (www.danskina.com)
13 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (cerchio), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
14 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (cerchio), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
15 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (cerchio), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
16 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (cerchio), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
17 Technisches Gewebe/Technical fabric, Polyamidhybrid Box 033-0001-000, Visiotex GmbH (www.visiotex.de)
18 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (quadro), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
19 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (elle), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
20 Wandfl iese/Wall tile,Collection link (rubber), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
21 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (mud), CASA DOLCE CASA S.p.A (www.casamood.com)
22 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (brick), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
23 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (jade), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
24 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (concrete), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
25 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (blush), CASA DOLCE CASA S.p.A. (www.casamood.com)
26 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (nut), CASA DOLCE CASA S.p.A (www.casamood.com)
27 Wandfl iese/Wall tile, Collection link (chalk), CASA DOLCE CASA S.p.A (www.casamood.com)
Index Colours (Die NCS Töne sind abgebildet. Die Angaben der PANTONE Farbwerte entsprechen in etwa den abgebildeten NCS Tönen./The NCS colours
are pictured. The denoted PANTONE colour codes correspond approximately with the pictured NCS colours.)
a NCS S 3065-G60Y, PANTONE 16-0540 TPX
b NCS S 3020-Y10R, PANTONE 15-1119 TPX
c NCS S 1580-Y90R, PANTONE 18-1662 TPX
d NCS S 8010-Y70R, PANTONE 19-1118 TPX
e NCS S 2070-G90Y, PANTONE 16-0840 TPX
f NCS S 6030-Y20R, PANTONE 18-0933 TPX
Rehab
High-tec, Low-tec
Manipulating Greenery
Experiments
Detox
Das Ende war absehbar und doch: die Wucht des Wandels hat uns zutiefst überrascht. So zeichnet
sich ein echter Paradigmenwechsel ab. Jetzt hilft keine Medizin mehr in therapeutischen Dosierungen.
Was wir brauchen, ist eine echte Auszeit. Zu vieles ist in Unordnung. Die Welt um uns herum
ist aus den Fugen geraten und uns sind die Dinge über den Kopf gewachsen. Jetzt geht es darum,
wieder auf den Boden der Tatsachen zu kommen. Nur ein paar alte Zöpfe abschneiden, das wird
nicht reichen. Wahrscheinlich hilft nur ein radikaler Bildersturm, um die Lungen zum Durchatmen
freizubekommen: Erst die Revolution und dann einen sauberen Neustart hinlegen!
The end was predictable and yet the pace and vigour of change has taken us all by surprise. In effect,
nothing less than a paradigm shift. There‘s no help to be found any more in mere therapeutic doses
of medicine. What we need is a complete shut-down. There is so much in disarray. The world around
us is out of joint and things have just got out of hand. It is now a question of getting right back to
fundamentals. Just cutting off a few old plaits here and there is not going to be enough. What is really
needed is a radical demolition of the old idols, so that we can breathe freely again: let‘s have the revolution
fi rst and then start afresh with a new beginning.
40, 41

High-tec, Low-tec
Kein Widerspruch, sondern Prinzip: Hochtechnologie trifft auf simple Materialität und vice versa.
Das Design wehrt sich gegen eine Verortung in vorherrschenden Kategorien. Vorurteilsfrei und
undogmatisch geht es zum Beispiel darum, eine seit Jahrhunderten bestehende Form durch Details,
Material oder Technik in die Jetztzeit zu transformieren.
This is not a contradiction, it is a principle; high tech sophistication meets the simplicity of sheer
physical materials and vice versa. Design resists being categorised by the prevailing labels. It is, for
example, all about transposing, without pre-judgements or dogma, forms which have existed for
centuries into the present using detailing, materials or technology.
42, 43

Manipulating Greenery
Die pfl anzliche Natur macht nichts verkehrt, sie nimmt sich, was sie braucht und ist ansonsten genügsam.
Sie ist längst zum großen Vorbild einer nachhaltig orientierten Gestaltung geworden.
Sie soll nicht länger vor unserer Tür bleiben, sondern unseren Wohnraum durchdringen, Schutz bieten
und Schatten spenden.
Nature’s fl ora has got it right—it absorbs what it needs and is otherwise sparing in its demands. It
has long since become the great model for sustainability-conscious design. But nature is no longer
to remain on the far side of the door; it is to be brought into our living rooms, to give protection
and shade.
44, 45

46, 47

Experiments
Der Ausgang ist offen. Die Wahl der Materialien ist völlig frei. Kein vorweggenommenes oder
geplantes Ergebnis impliziert die Methodik. Wichtig ist allein der Prozess der Entstehung.
Der Designer wird zum Handwerker, Gestaltung ist jetzt Ergotherapie. Am Ende steht eine dreidimensionale
Collage. Vielleicht doch ein Stuhl? Es kommt auf die Sichtweise an!
The outcome is left open. There is a completely free choice of materials. The methodology implies no
particular expected or planned result. It is the process itself that is important in what emerges. The
designer turns into a craftsman, design becomes occupational therapy. In the end what emerges is a
three dimensional collage. Perhaps it is a chair, after all? It all depends on your point of view.

48, 49

Detox
Es hat sich in den vergangenen Jahren eine Menge angestaut. Vordergründig Attraktives, Schnelllebiges
und Vergängliches, ästhetisch Fragwürdiges. Am Ende war alles toxisch und hat die Poren
unserer Formen verstopft. Jetzt geht es um die Entgiftung der Form, das Freilegen ihrer Qualitäten:
Es geht um das richtige Maß und das langfristige Maßhalten.
There has been a considerable build-up over the last few years. Superfi cially attractive, fast moving
and ephemeral—aesthetically questionable. In the end, everything became toxic, the pores got
blocked up. Now it is a question of detoxifying form, of exposing its inherent qualities: it is about
proportion, and about maintaining a sense of that proportion long-term.
Formen, Details/Shapes, Details
Vorherrschend sind bekannte, im Großen und Ganzen kantige und funktionale Formen. Vereinzelte
Ausnahmen bilden dabei experimentelle Rundungen. Hervorstechendes funktionales Merkmal der
Möbel sind ihre Verstell- und Klappmöglichkeiten.
For the most part it is established, square, functional shapes that predominate. Individual exceptions
are provided by the occasional experimental curve. A pre-eminent, functional feature of the furniture is
its transformability and collapsibility.
Fotos der Originalprodukte/Photo credits of the original products
1 Maarten Kolk & Guus Kusters, Cultivation Cabinet, Design: Maarten Kolk & Guus Kusters (www.mkgk.nl)
2 Södra, Parapu, Design: Claesson Koivisto Rune, Photographer: Denise Grünstein (www.sodra.com)
3 SCP, Tom Tom & Tam Tam, Design: Konstantin Grcic (www.scp.co.uk)
4 Magis spa, 360°, Design: Konstantin Grcic (www.magisdesign.com)
5 Scholten & Baijings, Tilt-top table ©, Design: Scholten & Baijings in collaboration with Mathieu Meijers (artist)
Photography: © Scholten & Baijings (www.scholtenbaijings.com)
6 Yamagiwa Corporation, KIGOKORO, Design: Setsu and Shinobu Ito (www.yamagiwa-lighting.com)

1
Materials, Colours
4
3
2
5
6
a
b
c
d
e
13 14 15
12
7
8
11 9
10

Shapes, Details
2
3
1
6
5
3

Materialien, Farben/Materials, Colours
Verschiedene Papierarten sowie Metalle und Textilien sind vorherrschend, Durchbrechungen und
gefl ochtene Strukturen sowie durchscheinendes Plexiglas in unterschiedlichen Farben sorgen für die
nötige Aufl ockerung.
Farbliche Reduktion prägt das Geschehen. Dominierend ist ein gedämpftes Gelb mit einer Nuance
Curry. Begleitet wird die Hauptfarbe von verschiedenen Weiß- und Grautönen, die sich ausnahmslos
durch ihren neutralen Charakter auszeichnen.
Various sorts and kinds of paper, as well as metals and textiles predominate, perforation and woven
structures together with transparent Perspex in various colours create the required lightness and relief.
A reduction in colour intensity prevails. The predominant colour is a muted yellow with a hint of curry.
The main colour is accompanied by various shades of white and grey, which stand out because of their
very neutrality.
Index Materials
1 Dreidimensionale Abstandsgewirke/Three-dimensional spacer fabric, Artikelnr.: 8004, Müller Textil GmbH (www.muellertextiles.com)
2 Lichtleitender Beton/Light transmitting concrete, lucem® dot 99, robatex GmbH (www.lucem.de)
3 Farbeffektglas/Color effect glass, 4160 5 Grün, SCHOTT AG (www.schott.com)
4 Methacrylates Halbzeug/Methacrylates sheet product, PLEXIGLAS®, Evonik Degussa GmbH (www.degussa.de)
5 Sicherheitsglas/Safety glass, SentryGlas® Expressions, DuPont (www2.dupont.com)
6 Kleiderbügel/Coat hanger, Aluminium, MUJI (www.muji.com)
7 Material aus Silikon/Silicon-based material, Active Protection System S7-002, Dow Corning GmbH (www.activeprotectionsystem.com)
8 Polypropylen Kunststoffwaben/Polypropylene based combs, Tubus Bauer GmbH (www.tubus-bauer.com)
9 Dreidimensionale Abstandsgewirke/Three-dimensional spacer fabric, Artikelnr.: 5683, Müller Textil GmbH (www.muellertextiles.com)
10 Teppich/Carpet, Kelim handwoven A61, Kinnasand GmbH (www.kinnasand.com)
11 Mineralverbundstoff/Composite of natural minerals, Corian®, DuPont de Nemours Deutschland GmbH (www2.dupont.com)
12 Holzfurnier für Beleuchtung/Wood-veneer for lamps, FLK, albefl ex srl (www.albefl ex.it)
13 Biegsames Metallgitter/Flexible metal grid
14 HPL Material/HPL material, Designers’ Collection Alfredo Häberli (phong 1 glänzend), Thermopal GmbH (www.thermopal.com)
15 Metallschaum Sandwichstruktur/Metal foam sandwich structure, Fraunhofer-Institut für Fertigungstechnik und Angewandte Materialforschung –
IFAM (www.ifam.fraunhofer.de)
Index Colours (Die NCS Töne sind abgebildet. Die Angaben der PANTONE Farbwerte entsprechen in etwa den abgebildeten NCS Tönen./The NCS colours
are pictured. The denoted PANTONE colour codes correspond approximately with the pictured NCS colours.)
a NCS S 0300-N, PANTONE 11-0602 TPX
b NCS 1000-N, PANTONE 11-4301 TPX
c NCS 5000-N, PANTONE 17-5102 TPX
d NCS 6500-N, PANTONE 18-0601 TPX
e NCS 1050-Y, PANTONE 13-0755 TPX
Discipline
No Jokes, No Fakes
Utility
Craftmanship
Back to Bauhaus
Wir spielen schon lange keine Spiele mehr. Wir meinen es verdammt ernst. Wir können es uns nicht
mehr leisten, Material oder Ressourcen zu verschwenden. Wir brauchen eine neue Ratio, eine
Vernunft der Dinge, die diese bis ins kleinste Detail durchdringen muss. Es geht um Erkenntnis, um
Ehrlichkeit und um die absolute Wahrheit. Sie zu erlangen bedeutet, uns in Demut zu üben. Wir
müssen uns quälen, uns immer wieder die gleichen Fragen stellen: Was ist sinnvoll? Was nützt es?
Nur auf diese Weise kann etwas entstehen, was Bestand hat. Dann ergibt sich die einzig richtige
Form von ganz allein.
It is a long time since it was all a game. We take it all extremely seriously now. We can no longer afford
to waste materials or resources. We need a new kind of thinking, a rationale for material objects, a
rationale which needs to infuse everything down to the last detail. It is about awareness, honesty and
about absolute truth. Achieving that means that we must school ourselves in humility. We need to
be uncompromising with ourselves, keep on putting the same questions to ourselves: What makes
sense? Does it really have a purpose? Only in this way will we come to understand what will last. Then
the only possible right form will emerge of itself.
52, 53

No Jokes, No Fakes
Eine neue Ernsthaftigkeit macht sich breit. Nach all dem Falschen und Vordergründigen geht es
wieder darum, die bestmögliche Form für ein Produkt zu entwickeln. Jetzt gibt es wieder den
Anspruch, ein individuelles Konsumbedürfnis durch eine zeitgemäße Form, durch zeitgemäße Farben
und ein zeitgemäßes Material optimal zu befriedigen.
A new seriousness is abroad. After all that was false and superfi cial, people are now, once more,
concerned with developing the best possible form for a product. Once again there is a demand for
designers to satisfy individual consumer needs with contemporary forms and contemporary materials
in the optimum way possible.
54, 55

56, 57

Utility
Die neue Nützlichkeit der Dinge hat nichts mit dem Funktionalismus alter Schule gemein. Denn wir
haben verstanden, dass in der Postmoderne nicht die Funktion die Form des Gegenstandes bestimmt,
sondern die Form die eigentliche Metaebene des Designs einnimmt. Für den Nutzer ist es viel
befriedigender, auf einem schönen, in seiner Konstruktion beeindruckenden, in seiner Materialwahl
innovativen Stuhl zu sitzen, als auf einem vordergründig bequemen Stuhl.
The new sense of the utility of material things has nothing in common with old-school functionalism.
For we have come to realise, that in a post-modern world, it is not that function determines the form
of an object, but rather that the form of an object embodies just that meta-level that constitutes
design. For the user, it is much more satisfying to sit on a beautiful chair that is impressive in its structural
design and innovative in its choice of materials, than it is to sit on a superfi cially comfortable chair.

58, 59

Back to Bauhaus
Der Wunsch nach einer authentischen Produktwelt folgt der Logik gesellschaftlicher Prozesse.
Die Rückbesinnung auf Werte wie Bescheidenheit und Augenmaß wird zur gestalterischen Programmatik.
Demut heißt das Prinzip der Stunde. Das Bauhaus mit seiner Idee der effi zienten,
funktionalen Form gibt dem Design heute wieder moralischen Halt, formale Referenzen zollen
vom hohen Respekt der Designer gegenüber der Institution der Moderne.
The desire for authentic products follows the logic of social processes. A return to values such as
restraint and a sense of proportion is now part of designers’ agendas. Humility and modesty are the
order of the day. Bauhaus, with its notion of effi cient functionality gives the design world of today
a new moral foothold, and formal allusions bear witness to the high regard in which designers hold
the institutions of the modern.

Craftmanship
Das industrielle Design schielt nach der Kunst des Handwerks. Es ist der handwerkliche Entstehungsprozess
der Dinge, der das Design fasziniert, weil er jeden Bruch der Ästhetik aufzusaugen und zu
verarbeiten weiß. Er gibt den Dingen durch jedes Detail Bedeutung und dem Ganzen auf zauberhafte
Weise eine Historie. Den Nutzern aber gibt er die Möglichkeit, die Dinge als authentisch zu begreifen.
Industrial design looks sideways towards the art of the craftsman. Design has become fascinated by
the process by which hand-made objects come into being, because that process can absorb every tiny
fraction of aesthetic quality and incorporate it. With every detail it gives meaning to things and
magically creates a history for the resultant whole. For users, however, it offers the chance to be aware
of the authenticity of things.
60, 61

Formen, Details/Shapes, Details
Die runden, einfachen Formen der Stuhl- und Tischbeine überwiegen in den Interieurs, die insgesamt
durch ihre schnörkellose Schlichtheit auffallen. Auf die wesentlichen Funktionen beschränkt, kann auf
jeglichen Schnickschnack verzichtet werden.
Simple round shapes of chair and table legs predominate in interiors, and are notable, on the whole, for
their unfussy simplicity. Restricted to their essential function, any kind of frill and fancy can be omitted.
Fotos der Originalprodukte/Photo credits of the original products
1 Plank Collezioni srl, Monza, Design: Konstantin Grcic (www.plank.it)
2 Arco, Normad, Design: Jorre van Ast, Photographer: Patrick Pantze (www.arco.nl)
3 Panasonic Electric Works Co. Ltd., dome, Design: Naoto Fukasawa (www.panasonic-electric-works.net)
4 Magis spa, Steelwood Coat Stand, Design: Ronan and Erwan Bouroullec (www.magisdesign.com)
5 THONET GmbH, THONET 404 H, Design: Stefan Diez, Photographer: Constantin Meyer (www.thonet.de)

Materials, Colours
12 10
13
9
11
14 3
8
7
5
4
a b c
6
d
e f
2
1

Shapes, Details
1
2
4
5
3

Materialien, Farben/Materials, Colours
Holz, Leder und Keramik sind in diesem Jahr erste Wahl und unterstreichen die neue Ernsthaftigkeit.
Vereinzelt werden die Naturmaterialien durch Kunststoffdetails – etwa bei Lehne oder Sitzfl äche –
ergänzt.
Tonangebend ist ein ins Beige changierendes Altrosé. Als gleichwertige Begleiter gelten in dieser
Saison ein dunkles Schwarzgrün, ein tiefes Ozeanblau und ein Grau mit leichtem Lavendeleinschlag.
Abgerundet wird die Reihe durch ein tee-farbenes Braun sowie ein sandiges Beige.
Wood, leather and ceramics are this year‘s fi rst choices, and underline the new serious-mindedness.
Here and there, the natural materials are complemented by plastic details—on arm-rests or seats for
instance.
Setting the tone here is antique pink, going towards beige. To accompany it as a companion colour, this
season, there is a dark green-black, a deep ocean blue and a grey with a light touch of lavender. A teacoloured
brown and sandy beige complete this colour palette.
Index Materials
1 Kautschukplatten/Natural rubber, DALSOUPLE®, René Heischling GmbH (www.dalsouple.de)
2 Textil-Schaumverbund/Textile foam composite, Kugel grau, Mayser GmbH & Co. KG (www.mayser.de)
3 Linoleum/Linoleum, DESK TOP® eleganza 4161, Rudolf Ostermann GmbH (www.ostermann.eu)
4 Bezugsstoff/Upholstery, MALIN Artikel-Nr. 7001, Kinnasand GmbH (www.kinnasand.com)
5 Vollholzparkett Esche/Solid wood parquet fl oor ash
6 Leder/Leather, DEER, Interior Leather Surfaces (www.leathertile.com)
7 Gewebte Papierfasern/Woven paper fabrics, ST 11, Somic Plc (www.somic.co.uk)
8 Leder-Bodenfl iese/Leather fl oor tile, LIFETIME LEATHER FLOOR TILE Rawhide, Interior Leather Surfaces (www.leathertile.com)
9 Holzfurnier + Textil/Wood veneer + fabric, TT, albefl ex srl (www.albefl ex.it)
10 Spiegel/Mirror, DIBOND® mirror, ALCAN COMPOSITES Alcan Singen GmbH (www.dibond.com)
11 Bezugsstoff/Upholstery, Alicante 26 camel, Nya Nordiska Textiles GmbH (www.nya.com)
12 Holzfurnier + Textil/Wood veneer + fabric, TT, albefl ex srl (www.albefl ex.it)
13 Technisches Gewebe/Technical fabric, Polyamidhybrid Basic 033-0011-000, Visiotex GmbH (www.visiotex.de)
14 Architekturglas/Architectural glass, OKATECH Isolierglas mit Metallgewebe Typ Kiwi, OKALUX GmbH (www.okalux.com)
Index Colours (Die NCS Töne sind abgebildet. Die Angaben der PANTONE Farbwerte entsprechen in etwa den abgebildeten NCS Tönen./The NCS colours
are pictured. The denoted PANTONE colour codes correspond approximately with the pictured NCS colours.)
a NCS S 8010-G10Y, PANTONE 19-5917 TPX
b NCS S 2010-Y80R, PANTONE 14-1307 TPX
c NCS S 7005-R80B, PANTONE 19-4014 TPX
d NCS S 7020-R90B, PANTONE 19-4024 TPX
e NCS S 2005-Y30R, PANTONE 14-1107 TPX
f NCS S 6005-Y50R, PANTONE 17-0909 TPX

Impressum, Index/Imprint, Index
Mitglieder des imm cologne Trendboards/Members of the imm cologne trendboard:
Marcus Fairs/London, Johanna Grawunder/Mailand & San Francisco, Cecilie Manz/Kopenhagen, Bertjan Pot/Rotterdam, Giulio Ridolfo/Udine
Herausgeber/Editor: Udo Traeger/Koelnmesse GmbH (www.koelnmesse.de)
Konzept, Redaktion/Concept, Editorial Department: Andrej Kupetz/Frankfurt (www.german-design-council.de)
Projektleitung, Produktionsleitung/Project Management, Production Management: Natalie Köhler/Köln (www.nataliekoehler.de)
Text: Stephan Ott/Frankfurt (ott@design-international.net)
Fotografi e Trends/Photography trends: Constantin Meyer/Köln (www.constantin-meyer.de)
Location, Styling/Location, Styling: Natascha Sanwald/München (www.natascha-sanwald.de)
Fotografi e Trendboard/Photography Trendboard: Lutz Sternstein/Frankfurt (www.lutz-sternstein.com)
Fotografi e Collagen/Photography collages: Martin Url/Frankfurt (www.fotostudio-url.de)
Gestaltung/Graphic Design: Fabienne Lindner, faible Graphic Design/Frankfurt (www.faible.net)
Lithografi e/Lithography: DG Medien GmbH/Heidelberg (www.dgmedien.de)
Druck/Printing: Volkhardt Caruna Medien GmbH & Co. KG/Amorbach (www.vc-medien.de)
Besonderer Dank an/Special thanks to:
1260 Grad, Werkstatt für Keramik /München (www.1260grad.de), Abtei Brauweiler/Pulheim (www.abtei-brauweiler.de), Alessi spa/Italy
(www.alessi.com), Alessandro Alivesi/Köln, Antiquarium Brigitta Sawicki/München, Antiquarium Wolff/München, Beatrice Pedersen/München
(www.beatrice-pedersen.com), behr Labor Technik /Düsseldorf (www.behr-labor.com), Mark Braun/Berlin (www.markbraun.org), Cap Design S.p.A./Italy
(www.cappellini.it), Casador Wohnobjekte/München (www.casador.de), Circus Caroli/Wanderzirkus, Cold Flame/Friedberg (www.cold-fl ame.de),
craft2eu/Hamburg (www.craft2eu.net), DesignPost Köln GmbH & Co. KG/Köln (www.designpostkoeln.de), e15 Design und Distributions GmbH/
Oberursel (www.e15.com), Floor to Heaven®/Köln (www.fl oortoheaven.de), Genius-development GmbH/Köln (www.genius-development.de),
Elisabeth Gey/Frankfurt, Hack-Lederwaren/Köln (www.lederware.de), hausen/5qm.de Herczeg & Sassmannshausen GbR/Köln (www.5qm.de),
Pepe Heykoop/Amsterdam (www.pepeheykoop.nl), Caro Jungk/Köln, Kristina Stöckel by Landpartie/München, Leute alles aus Holz/München
(www.holz-leute.de), ligne roset Einrichtungshaus, Martina Reuter, Hahnenstraße/Köln (www.ligne-roset.com), Kai Linke/Frankfurt (www.kailinke.com),
llotllov/Berlin (www.llotllov.de), m.a.l.v./Berlin (www.malv.de), Madame Miammiam/Köln (www.madamemiammiam.de), Magazin Klaus Wolter KG/Köln
(www.magazin-koeln.de), MAGAZIN©Warenhandelsgesellschaft mbH/München (www.magazin.com), MOOMENT ApS/Denmark (www.mooment.com),
Moroso SpA/Italy (www.moroso.it), Moustache/France (www.moustache.fr), Nils Holger Moormann GmbH/Aschau (www.moormann.de),
ok-Versand Lukas Plum/Köln (www.okversand.com), Plank Collezioni srl/Italy (www.plank.it), Posamenten Müller/München (www.trimmingsshop.com),
qubing. Johann Ehmann/München (www.qubing.de), Roset Möbel GmbH/Gundelfi ngen (www.ligne-roset.com), RWI GmbH Robert Widmann
Einrichtungen/München (www.robertwidmann.de), Heike Sander/Köln (www.heike-sander.com), Daniel Sanwald/Köln, Scheuring und Partner,
Dipl.-Ing. Architekten, Prof. Andreas Scheuring, Claudia Hannibal-Scheuring/Köln (www.scheuring-partner.de), Sebastian Schikora/Köln,
SKITSCH S.p.A./Italy (www.skitsch.it), Södra/Sweden (www.sodra.com), Elisa Strozyk /Berlin (www.elisastrozyk.de), Olivér Szabó/Köln,
Textilkabel-Loewinstein/Frankfurt (www.textilkabel.de), THONET GmbH/Frankenberg (www.thonet.de)
NCS—NATURAL COLOR SYSTEM is copyright and trade mark property of the Scandinavian Colour Institute AB, Stockholm. Some of the colours identifi ed
in this issue may deviate due to print technique and we refer to original NCS samples.
PANTONE® and PANTONE Textile Color System® are trademarks of Pantone, Inc. © Pantone, Inc.,1984, 1992. The PANTONE Reference Numbers shown
herein represent the PANTONE Colors most closely related to the colors displayed. Process color reproduction may not match PANTONE®—identifi ed
textile solid color standards. Refer to current PANTONE Textile Color System Publications for accurate color standards.
Abgebildete Produkte/Shown products
Trickery
Ort/Location: Circus Caroli (Wanderzirkus)
Seite/Page 17 (detail)
Cap Design Spa, Fronzoni Color Chair, Stuhl/Chair, Design: Angiolo Giuseppe Fronzoni (www.cappellini.it)
Elisa Strozyk, wooden carpet, Holzteppich/Wooden carpet, Design: Elisa Strozyk (www.elisastrozyk.de)
Seite/Page 18
Cap Design Spa, Fronzoni Color Chair, Stuhl/Chair, Design: Angiolo Giuseppe Fronzoni (www.cappellini.it)
Cold Flame, Beanbags, Jonglierbälle/Beanbags (www.cold-fl ame.de)
Seite/Page 19
Moroso SpA, DIESEL COLLECTION Overdyed Side Chair, Stuhl/Chair, Design: Moroso Design Center, Diesel Creative Team (www.moroso.it)
Moroso SpA, DIESEL COLLECTION Overdyed Side Table, Beistelltisch/Side table, Design: Moroso Design Center, Diesel Creative Team (www.moroso.it)
1260 Grad, Bilbern, Geschirr/Tableware, Design: Petra Fischer (www.1260grad.de)

Moroso SpA, DIESEL COLLECTION Overdyed Lounge Chair, Sessel/Lounge chair, Design: Moroso Design Center, Diesel Creative Team (www.moroso.it)
Moroso SpA, Teppich/Rug (www.moroso.it)
Seite/Page 20
Moroso SpA, DIESEL COLLECTION Overdyed Lounge Chair, Sessel/Lounge chair, Design: Moroso Design Center, Diesel Creative Team (www.moroso.it)
Tom Dixon, Fluoro Shade, Bodenleuchte/Floor light, Design: Tom Dixon (www.tomdixon.net)
Cold Flame, Jonglierteller und Keulen/Juggling plates and clubs (www.cold-fl ame.de)
Seite/Page 21
Pepe Heykoop, Brickchair, Stuhl/Chair, Design: Pepe Heykoop (www.pepeheykoop.nl)
Cold Flame, Beanbags, Jonglierbälle/Beanbags (www.cold-fl ame.de)
Seite/Page 22,
FOSCARINI SRL, DIESEL COLLECTION Cage, Stehleuchte/Floor lamp, Design: FOSCARINI Team, Diesel Creative Team (www.diesel.com)
Moooi, Chess Table, Beistelltisch/Side table, Design: Front (www.moooi.com)
Seite/Page 23
Moroso SpA, Cushion Sofa, Sofa/Sofa, Design: Front (www.moroso.it)
Moroso SpA, DIESEL COLLECTION Overdyed Side Table, Beistelltisch/Side table, Design: Moroso Design Center, Diesel Creative Team (www.moroso.it)
m.a.l.v., Stroh:kissen, Kissen/Pillow, Design: m.a.l.v. (www.malv.de)
1260 Grad, Bilbern, Geschirr/Tableware, Design: Petra Fischer (www.1260grad.de)
Seite/Page 24
pallucco, FORTUNY, Stehleuchte/Floor lamp, Design: Mariano Fortuny (www.pallucco.com)
HAY, BS STUDIO A/S für SZ-Magazin Designedition, Pinocchio, Teppich/Rug, Design: HAY Design (www.hay.dk)
Seite/Page 25
FOSCARINI SRL, DIESEL COLLECTION Fork Floor Lamp, Stehleuchte/Floor lamp, Design: FOSCARINI Team, Diesel Creative Team (www.diesel.com)
SKITSCH S.p.A., BUILD UP, Stuhl und Tisch/Chair and table, Design: Philippe Nigro (www.skitsch.it)
1260 Grad, Bilbern, Geschirr/Tableware, Design: Petra Fischer (www.1260grad.de)
Cold Flame, Jonglierteller/Juggling plates (www.cold-fl ame.de)
Abgebildete Produkte/Shown products
Comfort Zone
Ort/Location: Scheuring und Partner, Dipl.-Ing. Architekten, Prof. Andreas Scheuring, Claudia Hannibal – Scheuring, Wohnhaus II
(www.scheuring-partner.de)
Seite/Page 29 (detail)
Moroso SpA, DONUT, Hocker/Stool, Design: Edward van Vliet (www.moroso.it)
Antiquarium Brigitta Sawicki, Geschirr/Tableware (München)
Madame Miammiam, Petits Fours/Petits Fours (www.madamemiammiam.de)
Seite/Page 30
Moroso SpA, SUSHI, Chaise Longue/Chaise Longue, Design: Edward van Vliet (www.moroso.it)
pulpo, MAKRAMÉ FLOWER, Beistelltisch/Side table, Design Diego de Conca (www.pulposhop.de)
Michael Hinterleitner, MC Kannen (Prinz-Pipin), Kaffeekanne/Coffeepot, Design: Michael Hinterleitner (www.michael-hinterleitner)
Madame Miammiam, Torte/Cake (www.madamemiammiam.de)
ok-versand, Drahtschalkörbchen/Wire baskets (www.ok-shop.eu)
Posamenten Müller, Seidengarnrollen/Silk spools (www.trimmingsshop.com)
Seite/Page 31
Moroso SpA, RANGOLI, Teppich/Carpet, Design: Nipa Doshi and Jonathan Levien (www.moroso.it)
SKITSCH S.p.A., ZUCCA, Hocker/Stool, Design: Todd Bracher (www.skitsch.it)
Moustache, Vapeur, Tischleuchte/Table lamp, Design: Inga Sempé (www.moustache.fr)
llotllov, AMF, Vasen/Vases, Design: llotllov (www.llotllov.de)
Textilkabel-Loewinstein, Textilkabel/Textile wire (www.textilkabel.de)
Seite/Page 32
Kai Linke, MIRROR CHAIR, Stuhl/Chair, Design: Kai Linke (www.kailinke.com)
Madame Miammiam, Torte/Cake (www.madamemiammiam.de)
Michael Hinterleitner, MC Kannen, Kanne/Pot, Design: Michael Hinterleitner (www.michael-hinterleitner)
Antiquarium Brigitta Sawicki, Geschirr/Tableware (München)
Seite/Page 33
Moroso SpA, FERGANA, Sofa/Sofa, Design: Patricia Urquiola (www.moroso.it)
Moroso SpA, FERGANA, Beistelltisch/Side table, Design: Patricia Urquiola (www.moroso.it)
llotllov, AMF, Vasen/Vases, Design: llotllov (www.llotllov.de)
Hannibal Disegni, Kunst/Art, Artist: Thomas Hannibal (hannibalthomas@freesurf.ch)
66, 67

Seite/Page 34, 35
ClassiCon GmbH, Diz, Sessel/Armchair, Design: Sergio Rodrigues (www.classicon.com)
ClassiCon GmbH, Mocho, Beistelltisch/Side table, Design: Sergio Rodrigues (www.classicon.com)
Textilkabel-Loewinstein, Textilkabel/Textile wire (www.textilkabel.de)
Seite/Page 36
Montis Bv., Lazy Bastard, Sessel/Armchair, Design: Bertjan Pot (www.montis.nl)
Moroso SpA, RANGOLI, Teppich/Carpet, Design: Nipa Doshi and Jonathan Levien (www.moroso.it)
Textilkabel-Loewinstein, Textilkabel/Textile wire (www.textilkabel.de)
Tom Dixon, Fresh Fat Bowl, Kunststoffschale/Plastic bowl, Design: Tom Dixon (www.tomdixon.net)
Uschi Ullmann, Glasbecher/Glas cup, Design: Uschi Ullmann, Bezugsquelle/Source of supply: craft2eu (www.craft2eu.net)
Seite/Page 37
Hannibal Disegni, Kunst/Art, Artist: Thomas Hannibal (hannibalthomas@freesurf.ch)
Moroso SpA, BINTA, Sessel/Armchair, Design: Philippe Bestenheider (www.moroso.it)
Textilkabel-Loewinstein, Textilkabel/Textile wire (www.textilkabel.de)
Abgebildete Produkte/Shown products
Rehab
Ort/Location: Genius-development GmbH (www.genius-development.de)
Seite/Page 41 (detail)
Nils Holger Moormann GmbH, 5°, Tisch/Table, Design: Tomás Alonso (www.moormann.de)
Seite/Page 42
Established & Sons LTD, FOLD, Stehleuchte/Floor lamp, Design: Alexander Taylor (www.establishedandsons.com)
Södra, Parupu, Stuhl/Chair, Design: Claesson Koivisto Rune (www.sodra.com)
Seite/Page 43
Pepe Heykopp, A restless chairacter, Stuhl/Chair, Design: Pepe Heykopp (www.pepeheykopp.nl)
Flos S.p.A , Tab F1, Stehleuchte/Floor lamp, Design: Edward Barber & Jay Osgerby (www.fl os.com)
HAY, BS STUDIO A/S, DLM Don’t Leave Me, Beistelltisch/Side table, Design: Thomas Bentzen (www.hay.dk)
Floor to Heaven® custom made fl oorcouture, Navy, Teppich/Carpet, Design: Michaela Schleypen (www.fl oortoheaven.com)
Seite/Page 44
Nils Holger Moormann GmbH, Steckling, Garderobe/Coatrack, Design: Takashi Sato (www.moormann.de)
Seite/Page 45
MOOMENT ApS, Pluralis, Stuhl/Chair, Design: Cecilie Manz (www.mooment.com)
Muuto, E27, Hängeleuchte/Pendant lamp, Design: Mattias Ståhlbom (www.muuto.com)
Seite/Page 46, 47
qubing. Johann Ehmann, qubing, modulares Regalsystem/Modular furniture system, Design: Ralph Ehrnsperger & Johann Ehmann (www.qubing.de)
Nils Holger Moormann GmbH, 5°, Tisch/Table, Design: Tomás Alonso (www.moormann.de)
Mark Braun, Pyrus, Hängeleuchte/Pendant lamp, Design: Mark Braun (www.markbraun.org)
Seite/Page 48
qubing. Johann Ehmann, qubing, modulares Regalsystem/Modular furniture system, Design: Ralph Ehrnsperger & Johann Ehmann (www.qubing.de)
Pepe Heykoop, A restless chairacter, Stuhl/Chair, Design: Pepe Heykoop (www.pepeheykoop.nl)
Seite/Page 49
Mark Braun, Pyrus, Hängeleuchte/Pendant lamp, Design: Mark Braun (www.markbraun.org)
Beatrice Pedersen, Porzellan Windlicht/Porcelain lantern, Design: Beatrice Pedersen (www.beatrice-pedersen.com)
Abgebildete Produkte/Shown products
Discipline
Ort/Location: Abtei Brauweiler (www.abtei-brauweiler.de)
Seite/Page 53 (detail)
Carl Hansen & Søn A/S, CH54, Hocker/Stool, Design: Hans J. Wegner (www.carlhansen.com)
Leinenservietten, Bezugsquelle/Source of supply: Kristina Stöckel by Landpartie, München
Seite/Page 54
Alessi spa, Tonale, Geschirr/Tableware, Design: David Chipperfi eld (www.alessi.com)
THONET GmbH, THONET 404 H, Barhocker/Barstool, Design: Stefan Diez (www.thonet.de
Seite/Page 55
e15 Design und Distributions GmbH, CH04 HOUDINI, Stuhl/Chair, Design: Stefan Diez (www.e15.com)
THONET GmbH, THONET 1131, Tisch/Table, Design: Naoto Fukasawa (www.thonet.de)
Roset Möbel GmbH, DORSET, Tischleuchte/Table lamp, Design: Eric Jourdan (www.ligne-roset.com)

Seite/Page 56
Roset Möbel GmbH, LUPO, Beistelltisch/Side table, Design: Pierre Paulin (www.ligne-roset.com)
Tom Dixon, Beat Light, Hängeleuchte/Pendant lamp, Design: Tom Dixon (www.tomdixon.net)
Alessi spa, Tonale, Geschirr/Tableware, Design: David Chipperfi eld (www.alessi.com)
Seite/Page 57
Roset Möbel GmbH, TRINITAS, Stehleuchte/Floor lamp, Design: dögg design (www.ligne-roset.com)
THONET GmbH, THONET 404 H, Barhocker/Barstool, Design: Stefan Diez (www.thonet.de)
Nicolette Brunklaus, Recycled Memory 19, Bild/Picture, Design: Nicolette Brunklaus (www.brunklaus.nl)
Seite/Page 58, 59
Carl Hansen & Søn A/S, CH54, Hocker/Stool, Design: Hans J. Wegner (www.carlhansen.com)
Original Schweizer Armeedecken/Original swiss army blankets, Bezugsquelle/Source of supply: Hack-Lederwaren Köln (www.lederware.de)
Muji, Pantoffeln/Slippers (www.muji.eu)
Roset Möbel GmbH, DORSET, Tischleuchte/Table lamp, Design: Eric Jourdan (www.ligne-roset.com)
Seite/Page 60
Carl Hansen & Søn A/S, CH327, Tisch/Table, Design: Hans J. Wegner (www.carlhansen.com)
e15 Design und Distributions GmbH, CH04 HOUDINI, Armlehnstuhl/Armchair, Design: Stefan Diez (www.e15.com)
Plank Collezioni srl, Monza, Stuhl/Chair, Design: Konstantin Grcic (www.plank.it)
Alessi spa, Tonale, Geschirr/Tableware, Design: David Chipperfi eld (www.alessi.com)
Leute alles aus Holz, Holzschale groß/Wooden bowl big (www.holz-leute.de)
Sarah Finn light and living, Holzschalen klein/Wooden bowls small, Design: Sarah Finn (www.sarah-fi nn.de)
Seite/Page 61
Carl Hansen & Søn A/S, CH07, Sessel/Lounge chair, Design: Hans J. Wegner (www.carlhansen.com)
Iittala Group, Kartio, Wasserglas/Waterglass, Design: Kaj Franck (www.iittala.fi )
Schutzgebühr: Euro 50/Nominal charge: Euro 50
Kopien, Vervielfältigungen oder sonstige Reproduktionen der Trendaussagen bedürfen der
Genehmigung der Koelnmesse GmbH
Trend messages must not be copied, duplicated or otherwise reproduced unless approval has been
given by Koelnmesse GmbH
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50679 Köln, Germany
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www.koelnmesse.de, www.imm-cologne.de
Kontakt Contact: imm cologne, Rüdiger Sprave
Telefon Phone: + 49 (0)2 21/8 21-2336
Fax: + 49 (0)2 21/8 21-28 66
E-Mail: r.sprave@koelnmesse.de
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