Warner Bros. Pictures Germany - Deutschland

PRESSEINFORMATION

WARNER BROS. PICTURES präsentiert
in Zusammenarbeit mit VILLAGE ROADSHOW PICTURES
eine KENNEDY MILLER-Produktion
in Zusammenarbeit mit ANIMAL LOGIC FILM
ein GEORGE MILLER-Film
ELIJAH WOOD
ROBIN WILLIAMS
BRITTANY MURPHY
HUGH JACKMAN
NICOLE KIDMAN
HUGO WEAVING
ANTHONY LaPAGLIA
MAGDA SZUBANSKI
STEVE IRWIN
mit den deutschen Stimmen von
RICK KAVANIAN
und BEN BECKER
Regie GEORGE MILLER
Produzenten DOUG MITCHELL, GEORGE MILLER, BILL MILLER
Executive Producers ZAREH NALBANDIAN, GRAHAM BURKE,
DANA GOLDBERG und BRUCE BERMAN
Musik JOHN POWELL
Drehbuch GEORGE MILLER, JOHN COLLEE,
JUDY MORRIS, WARREN COLEMAN
Deutscher Kinostart: 30. November 2006
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.happyfeet-derfilm.de

INHALT
ÜBER DIE PRODUKTION
SPRECHER
HINTER DER KAMERA
DIE BESETZUNG
DER STAB
DIE MUSIK
4 inhaltsverzeichnis | happy feet
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
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Figuren und Besetzung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Musik. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Tanz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Eine Welt des Rhythmus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Fotorealistische Bilder für „Happy Feet“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Elijah Wood, Mumble. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Robin Williams, Ramon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Brittany Murphy, Gloria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Hugh Jackman, Memphis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Nicole Kidman, Norma Jean . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Hugo Weaving, Ältester Noah . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Anthony LaPaglia, Alpha Skua. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Miriam Margolyes, Mrs. Astrakhan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Magda Szubanski, Miss Viola. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Carlos Alazraqui, Nestor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Johnny Sanchez III, Lombardo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Jeff Garcia, Rinaldo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Lombardo Boyar, Raul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
E.G. Daily, Baby Mumble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Rick Kavanian, deutsche Stimme von Ramon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Ben Becker, deutsche Stimme von Lovelace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
George Miller, Regie, Co-Drehbuch, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
John Collee, Co-Drehbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Judy Morris, Co-Drehbuch, Co-Regie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Warren Coleman, Co-Drehbuch, Co-Regie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Doug Mitchell, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Bill Miller, Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Zareh Nalbandian, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Graham Burke, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Dana Goldberg, Executive Producer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Bruce Berman, Executive Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
John Powell, Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Savion Glover, Choreografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Kelley Abbey, Choreografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
David Nelson, Leitung Ausstattung, Leitung der real gefilmten visuellen Effekte. . 43
Mark Sexton, Produktionsdesign . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
David Peers, Regie Layout und Kamera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Simon Whiteley, Ausstattung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Daniel Jeannette, Animationsregie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Brett Feeney, Digital Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
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happy feet | inhalt/über die produktion 5
Tief in der Antarktis, im Reich der Kaiserpinguine, bist du ein Niemand,
wenn du nicht singen kannst – bedauerlich für den kleinen Mumble, den
wohl schlechtesten Sänger auf dieser Welt. Zum Tanzen geboren, gefällt
er auf eine ganz besondere Art – als Stepptänzer.
Mumbles Mutter Norma Jean findet seine Eigenart zwar richtig niedlich,
aber sein Vater Memphis behauptet, so etwas „gehöre sich nicht für Pinguine“.
Außerdem wissen beide, dass man ohne ein Herzenslied keinen Partner
fürs Leben findet.
Wie es das Schicksal so will, gehört Mumbles einzige Freundin Gloria zufällig
zu den besten Sängern überhaupt. Mumble und Gloria fühlen sich
seit ihrer Geburt tief verbunden, an „sein seltsames Gehopse“ konnte sie
sich aber nie gewöhnen.
Mumble ist anders als die anderen, ein Außenseiter, was besonders für den
Ältesten, Noah, ein Grund ist, Mumble aus der Gemeinschaft der Kaiserpinguine
zu verbannen.
Erstmals seiner Heimat fern, macht Mumble die Bekanntschaft mit einem
Haufen von Adelie-Pinguinen, die sich alles andere als „kaiserlich“
benehmen: den Adelie-Amigos. Sie sind völlig begeistert von den coolen
Tanzfähigkeiten Mumbles und laden ihn unter der Führung Ramons (gesprochen
von Rick Kavanian) ein, mit ihnen das Leben als große Party zu
genießen.
Im Adelie-Land holt sich Mumble Rat beim Guru Lovelace (gesprochen
von Ben Becker), einem verrückt gefiederten Felsenpinguin, der für einen
Kieselstein Antwort auf alle Lebensfragen gibt.
Mit Lovelace und den Amigos wandert Mumble durch weite Landschaften,
und nach einigen aufregenden Abenteuern beweist er allen, dass es
allein darauf ankommt, sich selbst treu zu bleiben.
„Wenn ,Ein Schweinchen namens Babe‘ der ,Film mit dem sprechenden
Schwein‘ war, dann ist ,Happy Feet‘ der ,Film mit dem tanzenden Pinguin‘“,
stellt George Miller fest. Die „Babe“-Filme hat er in den 1990er-
Jahren inszeniert und/oder geschrieben und produziert, an „Happy Feet“
ist er jetzt als Co-Autor, Produzent und Regisseur beteiligt. Die Idee zur
Geschichte eines Kaiserpinguins, der zufällig ein hervorragender Stepptänzer
ist, kam Miller beim Anschauen von Tier-Dokus über die Antarktis.
„Wenn ich mich für ein Filmprojekt interessiere – ob es um ,Mad Max‘
geht oder Abenteuer von Schweinen oder Pinguinen –, ist immer nur ein
Kriterium ausschlaggebend: die mitreißende Geschichte“, berichtet Miller.
„Die Story steht immer an erster Stelle! Wenn man beim Film arbeitet,
ist es sehr verführerisch, sich in jede beliebige Welt hineinzudenken, aber
INHALT
ÜBER DIE PRODUKTION

FIGUREN
UND BESETZUNG
6 über die produktion | happy feet
immer versucht man genau die Story zu erfinden, die dem Thema gerecht
wird. Ich persönlich sehe also keinen großen Unterschied zwischen ,Mad
Max‘, ,Babe‘ oder jetzt den Tieren in ,Happy Feet‘.“
„Mich hat die grandiose Natur der Antarktis immer schon fasziniert“,
fährt der Regisseur fort. „Vor etwa zehn Jahren sah ich die Pinguin-Doku
,Life in the Freezer‘ der BBC/National Geographic, und mir fiel sofort das
großartige Story-Potenzial auf. Pinguine führen ein wirklich außergewöhnliches
Leben – sie bieten sich als Allegorie auf unser menschliches
Verhalten förmlich an. Sie leben am Ende der Welt, kuscheln sich gegen
die Kälte zusammen, um ihre Körperwärme zu teilen, und bei der Partnersuche
singen sie.“
Miller bezieht sich dabei auf das „Herzenslied“, mit dem sich die Kaiserpinguine
definieren und identifizieren – so können sie einander in der
Herde erkennen. „Wir nehmen das als Quäken wahr“, erklärt er. „Aber
jeder einzelne Pinguin erlebt das wie ein Lied. Auf dem antarktischen Eis
leben etwa 25.000 dieser Vögel, doch jeder singt sein ganz individuelles
Lied, und irgendwie gelingt es ihm, in all dem Lärm seine Partnerin zu
finden.“
„Die Geschichte unserer Hauptfigur Mumble beginnt in dem Moment,
als sich seine Eltern finden. Dann schlüpft er aus dem Ei, wir zeigen seine
Kindheit, bis er erwachsen ist – mit all den Erfahrungen, die er macht, um
sich selbst in der Welt zu behaupten.“
Der Held Mumble wird in die Gemeinschaft der Kaiserpinguine geboren,
kann aber nicht singen. Ein Lehrer soll Mumbles Manko kurieren und
ermutigt ihn, seinen innersten Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Doch die
äußern sich als Stepptanz, der von der Gemeinde als höchst seltsam
empfunden wird.
Indem Miller das Motiv des Herzensliedes übernahm, konnte er Musik
und Tanz in seine Story einbauen – dabei verwendet er zeitgenössische
und klassische Songs und verschiedene Tanzstile.
„Wir hatten mit ,Happy Feet‘ schon längst begonnen, als ,La marche de
l’empereur‘ (Die Reise der Pinguine) in die Kinos kam“, erklärt Miller als
Antwort auf eine Frage, die ihm oft gestellt wird. „Wir freuen uns doppelt
über den Riesenerfolg der Dokumentation, weil sie natürlich auch das
Interesse an unserem computeranimierten Film über Pinguine weckt.“
Um den Helden Mumble zu animieren, war nicht nur ein Heer von
Technik-Zauberkünstlern nötig, sondern auch ein Stimmkünstler. Dazu
Co-Autorin Judy Morris: „Mumble ist sehr ernsthaft und neuen Dingen
gegenüber durchaus aufgeschlossen. Wer auch immer diese Sprechrolle
happy feet | über die produktion 7
übernimmt, muss diese intelligente Unschuld ausdrücken können, gleichzeitig
aber auch hip und cool wirken. Wir suchten also einen Schauspieler,
der real und offenherzig wirkt. Und die perfekte Wahl war Elijah Wood.“
„Mumbles Selbstvertrauen, sein angeborenes Selbstbewusstsein sind bemerkenswert“,
sagt Wood, der einen anderen sehr entschlossenen Helden
in der „Herr der Ringe“-Trilogie dargestellt hat. „Er weigert sich schlichtweg,
sein Tanzen als Problem wahrzunehmen, er will nicht auf diesen
Teil seiner Persönlichkeit verzichten, der ihn von den anderen abhebt.
Stattdessen sagt er: ,Ich habe nun einmal diese seltsame Gabe, die mir
aber gar nicht seltsam erscheint, sondern euch. Ich finde sie ganz in
Ordnung, also müsst ihr euch daran gewöhnen.‘“
Stolz gibt Wood diese Botschaft vom starken Selbstbewusstsein an Kinder
wie Erwachsene weiter: „Es ist nämlich sehr wichtig, dass jedermann sich
klar macht: Wir sollten in derart persönlichen Dingen keine Kompromisse
machen – schon gar nicht, wenn andere das verlangen.“
Während Wood Mumble seine Stimme lieh, gestaltete ein anderer begabter
Künstler sein ungewöhnliches Herzenslied – der Tänzer und Tony-
Preisträger Savion Glover. „Ich kann mich bestens in Mumble hineinversetzen“,
erklärt Glover. „Denn ich konzentriere mich ganz auf meine
eigene Kunst, den Stepptanz – ein großer Sänger bin ich wirklich nicht.
Ich habe zwar versucht zu singen und bemühe mich auch weiterhin, aber
viel besser kann ich mich durch meine Füße ausdrücken – genau wie
Mumble.“
Auch Mumbles typische Situation als „Fisch auf dem Trockenen“ konnte
Glover gut nachvollziehen. „In der Schule kommt sich Mumble wie ein
Freak vor. Ein Freak bin ich auch – ein Stepptanz-Freak.“
Zur hochkarätigen Besetzung der Original-Sprecher tragen auch zwei der
berühmtesten australischen Stars bei: Hugh Jackman als Mumbles Vater
Memphis und Nicole Kidman als seine Mutter Norma Jean.
„Memphis ist ein echt cooler Pinguin“, sagt Jackman, der mit seiner
Darstellung des „berühmtesten Sohns Australiens“, Peter Allen, in der erfolgreichen
Broadway-Inszenierung „The Boy From Oz“ den Tony gewann.
„Und er liebt Norma Jean heiß und innig. Als sich die beiden finden, erlebt
er den glücklichsten Tag seines Lebens.“
Kidman hat mit ihrer Darstellung der Virginia Woolf in „The Hours“ (The
Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit) den Oscar gewonnen. Sie bringt bereits
Filmerfahrung als Sängerin mit – als Satine, Gesangsstar des Moulin
Rouge in Baz Luhrmanns gleichnamigem Film.
„Ich habe die Arbeit mit Nicole genossen“, berichtet Miller. „Sie ist unvergleichlich.
Als Produzent Doug Mitchell sie anrief und ihr unseren Film

8 über die produktion | happy feet
vorschlug, hat sie auf der Stelle zugesagt. Als ich sie später fragte, warum
sie vorher nicht einmal das Drehbuch lesen wollte, sagte sie: ,Nachdem
wir in der Vergangenheit so gut zusammengearbeitet haben, würde ich
nie nein sagen. Ich war ganz fassungslos – so nett war diese Geste.“
„Als wir Norma Jean kennen lernen, sind alle Pinguin-Jungs hinter ihr
her“, sagt Kidman. „Ihr Hüftschwung, ihr Gang, ihre Stimme haben das
gewisse Etwas. Sie ist hübsch und sexy. Aber sie ist nur an Memphis
interessiert. Dann bekommen sie ihr Baby, und sie liebt ihren Mumble
vom ersten Augenblick an. Ihr ist es völlig egal, dass sein Herzenslied
etwas anders klingt; sie nimmt ihn, wie er ist – so wie jede Mutter ihr Kind
akzeptiert.“
„Ich schätze an Norma Jean vor allem, dass sie sich mit ihrer Meinung
gegen die ganze Gemeinde stellt, denn sie glaubt wirklich, dass Mumble
völlig in Ordnung ist“, fügt Miller hinzu. „Sie tritt für ihren Sohn ein.“
Memphis macht sich selbst allerdings Vorwürfe, weil er glaubt, er sei für
Mumbles „Anderssein“ verantwortlich – er hatte nämlich großes Pech, als
sein Sohn noch ein Ei war.
„Er wird vom Pech verfolgt“, sagt Jackman. „Deswegen ist Memphis die
meiste Zeit sehr unglücklich, weil er dem nachgibt, was Mumble strikt
verweigert: Er weiß nicht mehr, wer er ist.“
„Memphis und Norma Jean wünschen sich, dass Mumble glücklich wird“,
sagt Kidman. „Doch Memphis kann mit dem Tanzen nichts anfangen,
also versucht Norma Jean zu vermitteln. Sie sagt: ,Er entspricht dir sicher
nicht völlig, aber dennoch gehört er zu dir. Nimm ihn so, wie er ist.‘ Und
sobald Mumble seinem Vater beweist, dass er seinen eigenen Weg gehen
wird, findet die Familie wieder zusammen.“
„Ich bin sehr stolz auf die Familie, die wir zusammenbekommen haben“,
strahlt Miller. „Hugh, Nicole und Elijah verleihen der Story ein authentisch
schlagendes Herz.“
Das Pinguin-Mädchen, das Mumbles Herz höher schlagen lässt, ist die
starke und mutige Gloria, die von Brittany Murphy gesprochen wird.
„Gloria ist die beste Sängerin ihrer Pinguin-Generation“, bestätigt Miller.
„Natürlich muss eine Schauspielerin die Rolle übernehmen, die nicht nur
wunderbar sprechen, sondern auch mitreißend singen kann.“
Murphy hat sich zwar mit unterschiedlichen Rollen auf der Leinwand
profiliert, aber noch nie vor einer Kamera gesungen. „Ich wusste nicht,
dass Brittany singen kann, bis ich eine Probeaufnahme von ihr sah“, erinnert
sich der Regisseur. „Wie sich herausstellte, hat sie vor ihrer Schauspielausbildung
Gesang studiert. Ihre zwei Songs im Film singt sie einfach
hervorragend.“
happy feet | über die produktion 9
Glorias Herzenslied ist der Schlüssel zu Mumbles Geschichte. Zunächst
hören wir es als langsame Fassung der Disco-Hymne „Boogie Wonderland“,
die besonders gut zu ihrem Charakter passt. Aber erst als Mumble
sie anfleht, auf die Musik seiner Füße zu hören, bekommt ihr Lied den
Rhythmus, in dem beide sich finden – so beginnt ein neues Kapitel in
ihrem Leben.
Murphy hat sich immer schon für Musik begeistert und konnte die Leidenschaft,
sich über ein Lied auszudrücken, sehr gut nachvollziehen. „Gloria
weiß zwar, dass sie Talent hat, aber dennoch singt sie ganz aus dem
Bauch heraus. So drückt sie ihre intensivsten Gefühle und Gedanken aus
– genau wie Mumble es durch den Rhythmus seiner Füße tut.“
Die Schauspielerin mochte ihre Rolle auf Anhieb: „Gloria ist sehr selbstbewusst,
stark und frech, hat aber auch ein großes Herz. Sie handelt immer
in der besten Absicht, und sie nimmt nie ein Blatt vor den Mund. So
ein Girl wünscht man sich als beste Freundin.“
Gloria liebt ihren besten Freund Mumble inniglich, doch ihre Auffassung
wird von den Ältesten der Gemeinde nicht geteilt. Zu ihnen gehört Hugo
Weaving als streitsüchtiger Noah.
„Hugo hat eine wunderbare Stimme“, sagt Miller. „Aber ich habe ihm
auch wirklich das Letzte abverlangt: In einer Szene muss er gegen einen
heulenden Schneesturm und einen tausendstimmigen Chor anbrüllen.“
Auf seiner Wanderung durch die antarktische Wildnis findet Mumble
schließlich unverhoffte Gefährten in den Adelie-Amigos, fünf Sprüche
klopfenden Latino-Pinguinen, die zwar viel kleiner als Mumble sind, ihn
mit ihrem Ego aber haushoch überragen. Ihr Anführer ist Ramon, der ausgelassenste
der Gruppe. Die Adelies freunden sich schnell mit unserem
Helden an, und erstmals im Leben hat Mumble das Gefühl, dass er dazugehört.“
Die Adelies bezeichnen Mumbles Schritte als „zufällig echt cool“ und zeigen
ihm, wie viel Spaß das Leben bringen kann.
Um das nötige atemlose Trommelfeuer im verbalen Schlagabtausch der
Adelies zu gewährleisten, wandte sich Miller sofort an den Meister persönlich:
den legendären Komiker Robin Williams, der Ramon seine Stimme
leiht (in der deutschen Fassung übernimmt das Bully-Herbig-Spezi
Rick Kavanian). „Als ich zusagte, reichte mir völlig, dass George Miller
Regie führt“, erklärt Williams. „Soll heißen: Dieser Mann hat bereits mit
sprechenden Schweinen gearbeitet, und sein neuer Film ist praktisch eine
Kombination von ,Reise der Pinguine‘ und ,Riverdance.‘“
Als Williams bereit war, den hektischen Anführer der Amigos zu sprechen,
schaute sich Miller in der Latino-Gemeinde um und vervollständigte

10 über die produktion | happy feet
die Gruppe mit etablierten Comedians: Carlos Alazraqui, Johnny Sanchez
III, Jeff Garcia und Lombardo Boyar sprechen im Original Nestor, Lombardo,
Rinaldo und Raul.
„George legte Wert darauf, die Amigos als Gruppe und mit Mikros von
allen Seiten aufzunehmen“, berichtet Co-Autor Warren Coleman. „Die
Schauspieler bildeten einen lockeren Kreis, damit sie sich immer sehen
und aufeinander reagieren konnten. Sie haben sich gegenseitig angefeuert
und übertrafen sich selbst mit Ideen und Sprüchen, die alle Beteiligten
zum Lachen brachten. Diese Stimmung passt wunderbar zu unserer Story,
denn die Amigos bilden eine Familie, sie sind wie Brüder, die sich lieben
und gegenseitig helfen.“
„Grundsätzlich haben wir sie improvisieren lassen – sie warfen sich
gegenseitig die Bälle zu“, fügt Miller hinzu. „Da ging es richtig hoch her.“
„Wir waren Los Pinguinos“, schmettert Williams. „Wenn wir zusammen
sind, geht richtig die Post ab!“
Williams begeisterte sich vor allem für Ramons Draufgängertum und
seine Flirts mit den Damen. „Ramon findet immer Kieselsteine. In der
Pinguinwelt werden die Kiesel als teure Klunker angesehen – Ramon
weiß, wie scharf die Girls darauf sind. Ständig will er bei den Damen Eindruck
schinden. Auch deshalb wollte ich diese Rolle übernehmen, denn in
jedem von uns steckt ein kleiner Pinguin-Macho, und mit meinem Pinguin-Macho
wollte ich endlich Kontakt aufnehmen.“
Für die unbändige Energie des unvergleichlichen Williams war eine Rolle
allein noch nicht genug. Der Schauspieler arbeitet in diesem Film Doppelschichten
und übernimmt auch die Rolle des exzentrischen Felsenpinguins
Lovelace – er ist der Guru des Adelie-Lands, der uns gleichzeitig
als Erzähler durch die Geschichte führt.
Lovelace wirkt nicht zuletzt wegen seines seltsamen „Talismans“ faszinierend:
Er besteht aus der Plastikmanschette, die einst ein Sixpack zusammengehalten
hat und die er jetzt um den Hals trägt. „Lovelace ist sanft
wie Barry White. Er hat immer weise Sprüche auf Lager. Er berät die
Adelies in allen Lebenslagen, weil er mit den geheimnisvollen Wesen in
Kontakt steht, von denen er dieses irre Halsband bekommen hat“, berichtet
Williams.
Durch die beiden Rollen war der Schauspieler gefordert, zwei höchst unterschiedliche
Figuren zu kreieren. „Robin hat eine völlig intuitive Begabung“,
stellt Judy Morris fest. „Er spielt so, wie Savion tanzt – das kann man
nicht beschreiben. Beide sind äußerst talentiert und unglaublich schnell.“
„Robin behauptet nicht, singen zu können, hat sich aber trotzdem darauf
eingelassen – und er singt sogar auf Spanisch“, berichtet Miller. „Aber
happy feet | über die produktion 11
egal, was er anpackt – immer ist er mit Herz und Seele bei der Sache.“
Zur Besetzung zählen außerdem der Film- und TV-Star Anthony LaPaglia
als Boss Skua, Anführer einer Vogelbande, die den kleinen Mumble bedroht,
sowie die bewährten Schauspielerinnen Miriam Margolyes und
Magda Szubanski als Mrs. Astrakhan und Miss Viola, die Lehrerinnen in
der Pinguin-Schule, die Memphis’ und Norma Jeans kleinem Sohn ein
etwas kompatibleres Herzenslied entlocken wollen. Der kürzlich verstorbene
weltberühmte Zoologe und Tierfreund Steve Irwin spricht einen
gewaltigen Seeelefanten, dem Mumble und die Adelies in der weißen
Wildnis der Antarktis begegnen.
„Ich habe mit den Sprechern großes Glück gehabt“, sagt Miller. „Die Welt
weiß nur zu gut, dass Robin Williams eine Naturgewalt ist. Es war einfach
wunderbar, mit ihm zu arbeiten. Sehr schön war auch mitzuerleben, wie
Robin mit den jungen Schauspielern arbeitet, mit Elijah Wood und den
vier ausgezeichneten Comedians, die die übrigen Amigos sprechen:
Johnny Sanchez, Jeff Garcia, Carlos Alazraqui und Lombardo Boyar.“
Der Regisseur weiter: „Zwischen meiner Arbeit mit Sprechern oder den
Schauspielern am Set gibt es kaum Unterschiede. Wir haben die Tonaufnahmen
weitgehend wie an einem Filmset organisiert – möglichst haben
wir ihre Beiträge als echte Dialoge, also gleichzeitig aufgenommen. Die
Besetzung ist einfach hervorragend – wir brachten sie nur zusammen und
ließen die Zügel los. Ich habe die Augen zugekniffen, um nicht vom Anblick
dieser berühmten Filmstars überwältigt zu werden. Die Aufnahmen
machten wir in sehr vielen verschiedenen Tonstudios – das hing immer
davon ab, wo die Schauspieler gerade arbeiteten. Hugh, Nicole und Elijah
sprachen ihre Texte in Los Angeles und New York, Robin in San Francisco
und Los Angeles zusammen mit Brittany und Anthony. Hugo Weaving
nahmen wir in Australien auf. Da kamen viele Studios zusammen. Schauspielern
ist eine Gemeinschaftsarbeit, und wenn es irgend ging, brachten
wir die Schauspieler vor dem Mikro zusammen.“
Als George Miller die Idee zu „Happy Feet“ entwickelte, plante er zunächst
kein Musical: „Beim Konzept meiner Geschichte merkte ich aber,
dass der Film Lieder braucht, weil die Kaiserpinguine ihre Lebenspartner
mithilfe von Songs finden. Als es sich ergab, dass Mumble nicht singen,
aber tanzen kann, war ich bereits mittendrin im Musical. Ich nenne es
gern ein zufälliges Musical.“
Miller konzentrierte sich schließlich auf das Herzenslied-Konzept, und
weil wir uns alle gern über Popmusik ausdrücken, suchten die Produzenten
berühmte Songs aus, um die Story lebendig zu gestalten. In „Happy
MUSIK

12 über die produktion | happy feet
Feet“ sind etliche Musikstile zu hören: Rock, Funk, Oper, Rap, liturgische
Gesänge, Pop, Gospel und Latin.
„Weil die Pinguine sich so ähnlich sehen, mussten sie sich durch besondere
Stimmen und natürlich besondere Songs unterscheiden. Ich beschloss
also gleich zu Anfang, vor allem das Song-Repertoire des 20.
Jahrhunderts zu verwenden“, führt Miller aus. „Judy Morris hat die
gesamte Musikgeschichte in ihrem Kopf gespeichert – sie wirkt wie ein
wandelnder iPod. Sie kann aus dem Stand jede Melodie und jeden Text
von jedem Song zitieren. Bei unseren unzähligen Treffen inspirierte sie
uns für die Musikauswahl mit tollen Ideen, die bestens zu unserer Story
passen.“
Unterstützt wurden die Filmemacher bei der Gestaltung des filmischen
Klangteppichs von dem renommierten Komponisten John Powell. „Wir
brauchten bei ,Happy Feet‘ nicht nur einen Komponisten, sondern einen
Fachmann, der sich in allen Bereichen auskennt“, berichtet Miller. „Er
sollte nicht das Gefühl haben, wir begäben uns in die Niederungen der
Popmusik, er sollte sich auch nicht von klassischen Orchesterstücken und
der Oper einschüchtern lassen, von Rap ganz zu schweigen. John Powell
hat ein hervorragendes Gespür für Weltmusik, und er ist jung genug, um
sich aus allen möglichen musikalischen Disziplinen und Genres zu bedienen.“
„John schrieb echt unglaubliche Arrangements“, sagt Brittany Murphy.
„Einer von Glorias Songs ist eine Hommage an Freddie Mercury mit dem
Queen-Titel ,Somebody to Love‘, was wunderbar zum Thema des Films
passt. Wir haben uns dabei in Richtung Gospel bewegt – sehr feinfühlig,
aber dennoch lustig. Die Arbeit mit John an den Arrangements war etwas
ganz Besonderes. Ich erlebe ihn als meinen wunderbaren musikalischen
Mentor.“
Zu den weiteren Herzensliedern im Film gehören „Do It Again“ der
Beach Boys, Frank Sinatras „My Way“ (von Robin Williams auf Spanisch
gesungen), und eine Version von Princes „Kiss“ (als Duett von Hugh
Jackman und Nicole Kidman gesungen). Dieser Song erwies sich als
besonderer Clou des Soundtracks: Miller wollte den Original-„Kiss“-Text
verändern (um ihn auf die Pinguine zuzuschneiden), doch Prince lehnte
das zunächst ab. Aber als er sich eine frühe Arbeitsfassung des Films ansah,
gab er nicht nur seine Einwilligung, sondern war derart begeistert,
dass er auch einen neuen Song für den Film schrieb, der während des
Abspanns zu hören ist. Princes „The Song of the Heart“ ist auch auf der
Soundtrack-CD „Happy Feet“ zu hören, die Ende Oktober 2006 von Warner
Sunset/Atlantic Records veröffentlicht wurde.
happy feet | über die produktion 13
Auf demselben Album findet sich eine bunte Mischung populärer Sängerinnen
und Sänger, darunter die legendäre Patti LaBelle, Yolanda Adams
und Fantasia Barrino von „American Idols“ – sie alle singen „I Wish“; Pink
interpretiert „Tell Me Something Good“; Chrissie Hynde und Jason Mraz
singen ein Original-Medley der Songs „Everything I Own/The Joker“; k.d.
lang interpretiert den Beatles-Titel „Golden Slumbers“; Gia Farrell ist mit
der neuen Single „Hit Me Up“ vertreten; und die Brand New Heavies
steuern den Song „Jump N’ Move“ bei. John Powells Orchestermusik wird
auch in „The Story of Mumble Happyfeet“ zu hören sein.
„Auch Hugh Jackman und Nicole Kidman singen im Film“, berichtet
Miller. „Doch Elijah Wood musste sich als Sänger nicht besonders hervortun,
weil Mumble gerade wegen seiner schrecklichen Stimme als Außenseiter
abgestempelt wird. Ich weiß also gar nicht, ob er singen kann! Einmal
bat ich ihn, möglichst schlecht zu singen – das hat er hervorragend
hinbekommen.“
„Bei diesem Projekt habe ich eine Menge über die Bedeutung der Musik
für den Film gelernt“, erklärt Miller. „Ich schaute mir die großen Musicals
an und versuchte zu ergründen, wie die Choreografie funktioniert, wie die
großen Shownummern ihre Wirkung entfalten. Fest steht, dass Tanznummern
nicht nur dekorativ wirken dürfen, sondern die Handlung voran treiben
müssen.“
Doch kein Musikstück war derart entscheidend für den Verlauf der Story
wie der Tanz, aus dem Mumbles persönliches Herzenslied besteht.
Dazu Miller: „Als wir beschlossen, einen Film über einen tanzenden
Pinguin zu machen, konnte ich von den Computeranimatoren nicht erwarten,
dass sie brillante Tanzszenen animieren können. Ein Tänzer entwickelt
seine Fähigkeiten genau wie ein Animator sein Leben lang weiter.
Am einfachsten brachten wir also die Pinguine zum Tanzen, indem wir
das Motion-Capture-Verfahren anwandten.“
Miller war davon überzeugt, dass allein Savion Glover Mumbles Stepp-
Revolution anführen musste. „Wenn wir davon ausgehen, dass Mumble
ein Stepptanz-Virtuose ist – wer außer Savion könnte ihn darstellen?
Savions unnachahmliche Kunst nahmen wir mit Motion-Capture auf –
und zwar alle wesentlichen Tanzsequenzen des Films. Sein Rhythmusgefühl
ist einfach verblüffend, äußerst komplex und detailreich“, stellt der
Filmemacher fest. „Stepptanz ist Musik, die man mit dem Körper macht,
und Savion ist darin virtuos. Egal was man ihm vorspielt – er beginnt
sofort dazu zu improvisieren. Einmal haben wir ihm einen Helikopter vorgespielt,
und er ahmte das Geräusch mit seinen Füßen nach. Er bewegt
TANZ

14 über die produktion | happy feet
sich so rasend schnell, dass die Kamera das gar nicht mitbekommt… und
das menschliche Auge erst recht nicht. Eine absolute Ausnahmeerscheinung.“
Glover gab sein Broadway-Debüt im Alter von zwölf Jahren und ist mit
Stepptanz-Legenden wie Sammy Davis, Jr., und Gregory Hines aufgetreten.
„Savion ist der letzte der klassischen Stepptänzer“, sagt Miller. „Er
liebt seine Kunst derart, dass er sie völlig verinnerlicht hat. Er spürt die
Verpflichtung, sein Wissen weiterzugeben – für uns gab es gar keine andere
Wahl: Er war der einzige Tänzer, der Mumbles Herzenslied kreieren
konnte.“
„Ich bin überzeugt, dass sich die Kids den steppenden Pinguin anschauen
und sagen: ,Echt cool‘“, sagt Glover. „George Miller sorgt für eine Renaissance
des Stepptanzes, und ich bin sehr dankbar dafür, dass ich dabei
mitwirken darf. Und ich bin nicht der Einzige: Ich weiß, dass in diesem
Moment viele große Stepplegenden auf George herabblicken und sagen:
,Danke. Danke. Danke.‘“
Davon ist Judy Morris ebenfalls überzeugt. „Der kleine Sohn des Komponisten
geriet völlig in Trance, als er Savion bei der Arbeit zusah, und
seitdem steppt er wie ein Verrückter.“
Warren Coleman berichtet über Glovers überragende Fähigkeiten: „Zu
Beginn jeder Motion-Capture-Aufnahme steht der Künstler still, damit die
Computer ihn ,erfassen‘ können. Doch manchmal nahmen wir einen ratternden
Ton wahr… das hörte sich an wie eine winzige Maschinenpistole.
Der verzweifelte Tontechniker versuchte die Ursache zu finden, damit wir
mit der Aufnahme beginnen konnten. Doch plötzlich war nichts mehr zu
hören, und wir konnten anfangen. Erst später gab Savion zu, dass er uns einen
Streich gespielt hatte. Er hatte mit so unmerklichen Fußbewegungen
gesteppt, dass man sie nicht mal in Großaufnahme und unter dem hellen
Scheinwerferlicht bemerken konnte. Er hat uns alle auf den Arm genommen
– vor allem natürlich den Tontechniker.“
Miller, der vorwiegend Realfilme gedreht hat, wollte „Happy Feet“ ursprünglich
mit realen Kameraaufnahmen in der Technik der „Babe“-Filme
produzieren: In dem Fall hätte man reale Pinguine durch digitale Manipulationen
zum Singen und Tanzen gebracht. Doch diese Idee ließ man
schnell wieder fallen. „Uns war einfach klar, dass man einem Pinguin
nicht so einfach das Tanzen beibringen kann“, lacht der Regisseur.
„Im Grunde unterscheidet sich der Realfilm kaum von der Computeranimation
– die Regeln des Filmemachens gelten für beide“, kommentiert
Miller. „Wenn ich mit den Animatoren arbeite, ist das mit dem Inszenieren
von Schauspielern vergleichbar – allerdings in Super-Zeitlupe: Die
happy feet | über die produktion 15
nuancierte Darstellung wird in die Einzelbilder zerlegt. Der Unterschied
besteht darin, dass die Arbeitsschritte nicht gleichzeitig ausgeführt werden.
Erst nehmen wir die Stimmen auf. Die Körperbewegungen, die Mimik,
die Ausleuchtung, die Kameraposition, die Kostüme und alles übrige
werden nacheinander hinzugefügt. Beim Realfilm passiert das Wesentliche
gleichzeitig. Und beim digitalen Film lässt sich das Material unendlich
manipulieren. Man kann die Figuren, die Kamera, die Scheinwerfer
platzieren, wo man will. Man kann also die Story viel sorgfältiger ausarbeiten
als im Normalfall. Darin liegt sicher auch der Grund, warum gerade
die Pixar-Filmemacher so hervorragend Geschichten erzählen können. Ich
persönlich sehe den Film vor allem als Medium für das Geschichtenerzählen
– deshalb ist die Computeranimation für mich wie eine Offenbarung.
Man kann die Story derart ausfeilen, wie das sonst nie möglich wäre.“
Miller arbeitet in Sydney mit Animal Logic zusammen, einem Studio für
visuelle Effekte, und führte dort die Motion-Capture-Technik ein, um reale
Schauspieler und Tänzer aufzunehmen und ihre Darstellung als Vorlage
für die Pinguine in den Computer zu übersetzen. Beim Motion-Capture-
Verfahren sind mehrere Kameras aus verschiedenen Positionen auf die
Bühne gerichtet; Sie nehmen jedoch keine Bilder auf, sondern Signale, die
von den kleinen Reflektoren auf den Trikots der Darsteller ausgehen. Die
auf diese Weise gesammelten Bewegungsdaten werden dann in Spezialcomputern
auf ein zuvor entworfenes Modell der Filmfigur übertragen. In
Mumbles Fall handelt es sich um das Modell eines Kaiserpinguins.
Bei „Happy Feet“ entwickelte man das Motion-Capture-Verfahren technisch
weiter, damit Miller auf der Bühne mehrere Darsteller gleichzeitig
inszenieren konnte – dabei konnte Miller die berechneten Pinguinfiguren
bereits in Echtzeit auf dem Bildschirm beobachten. „Unsere Crew hat der
Technik eine ganz neue Dimension erschlossen“, berichtet Miller. „Ich
konnte die Schauspieler auf dem Monitor schon als Pinguine sehen, während
sie ihre Aktionen ausführten. So hatte ich die Freiheit, die Akteure
auf der Bühne ganz präzise zu dirigieren. Ich konnte sie anweisen, sich
weniger oder mehr zu bewegen, damit sie sich immer auf den Bewegungsumfang
eines Pinguins beschränkten.“
„Das Aufnahmeverfahren bei diesem Film war verblüffend“, sagt Glover.
„Man wird sofort belohnt. Ich stand auf der Bühne, trug den Spezialanzug,
übersät mit den kleinen Reflektoren, und sofort erschien Mumble auf
dem Computermonitor. Man konnte mich als Mumble direkt sehen!“
Obwohl der Stepptanz Mumbles ganz persönliches Ausdrucksmittel ist,
wollten die Filmemacher auch andere Tanzformen in den Film integrieren
– zu diesem Zweck engagierte Miller die Choreografin Kelley

16 über die produktion | happy feet
Abbey. „Kelley kennt sich in allen Bereichen aus. Sie arbeitet in Australien
als Spitzen-Choreografin für Theater und Musikvideos, tritt aber auch
selbst als hervorragende Tänzerin auf. In unserem Film tanzt sie die
dramatischen Bewegungen etlicher Rollen, zum Beispiel für Norma Jean,
Gloria und Ramon.“
„Der Film hat mich auf sehr interessante Weise gefordert“, sagt Abbey.
„Tänzer sind es gewohnt, sich schwebend zu bewegen, doch die Pinguine
sehen eher aus wie Fußbälle mit Füßen.“
Alle Darsteller des Films mussten zunächst lernen, wie man sich als
Pinguin bewegt – sie unterlagen entsprechend der Schulpflicht in Abbeys
„Pinguinschule“. Bevor Abbey ihren Schülern die typischen Bewegungsabläufe
beibringen konnte, musste sie diese zunächst selbst einstudieren.
„Ich habe mir Dokus angeschaut, denn ich musste zunächst begreifen,
welche Eigenarten die verschiedenen Vogelspezies haben.“
Die Bewegungs- und Tanzstudien der Choreografin führten zu einem
Ergebnis, das kaum jemand erwartet hatte: „Wenn man sich Pinguine vorstellt,
denkt man an auswärts zeigende Füße – etwa so wie bei Charlie
Chaplin“, berichtet Abbey. „Tatsächlich gehen die Pinguine aber mit
parallel gestellten Füßen, ja sie sind sogar fast einwärts gewandt. Sie bewegen
sich nicht in der Hüfte – ihre eigentlichen Bewegungen entstehen
also aus dem Schultergürtel.“
„Pinguine haben zwar Knie, aber die befinden sich tief im Innern des
Körpers. Kelley Abbey betonte also die Pinguin-Qualität der Tanzschritte,
und die Tänzer ,pinguinisierten‘ ihre Bewegungen“, erklärt der Regisseur.
Ein weiterer wichtiger Experte ist der berühmte Dr. Gary Miller, der sich
auf die Vögel und Pinguine der Antarktis spezialisiert hat. Bei den frühen
Pinguin-Lektionen gab er wertvolle Tipps: Zum Beispiel bewegt sich der
Schnabel des Kaiserpinguins beim Watscheln in Form der Zahl 8.
„Entscheidend für die Motion-Capture-Aufnahmen der Tanz- und der
dramatischen Szenen war natürlich die Besetzung der Tänzer“, kommentiert
Coleman. „Wir bauten die Szenen zusammen, indem wir die
besten Teile verschiedener Aufnahmen kombinierten. Weil die Tänzer
sorgfältig darauf achteten, ihre Bewegungen aufeinander abzustimmen,
funktionierte das Verfahren sehr gut. Und weil die Tänzer ihre Erfahrungen
von der Musical-Bühne mitbrachten, bewegen sie sich stets sehr
ausdrucksstark… immer erzählen sie eine Geschichte.“
Abbey berichtet: „Savion erschließt dem Film eine ganz neue Dimension.
Er ist einfach unvergleichlich. Er drückt sich mit seinen Füßen aus. Man
merkt sofort, wenn Savion das Gebäude betritt – man kann ihn hören!“
Die Zusammenarbeit der Tanzexperten war sehr fruchtbar. „Kelley ist
happy feet | über die produktion 17
inzwischen kein Mensch mehr“, lacht Glover. „Sie hat sich für den Film in
einen Pinguin verwandelt. Die Arbeit mit ihr war eine tolle Erfahrung. Sie
führte mich, packte mich am Schlafittchen… ich nannte sie schließlich
,meine rechte Pinguin-Hand‘.“
Bei der Ausarbeitung der größeren Tanzszenen verwendeten Abbey und
ihre Tänzer sehr vielfältige Tanzstile. „Im Finale des Films lassen sich alle
gehen – die Pinguine drücken sich auf unterschiedlichste Art aus, da
sehen wir also ein bisschen Flamenco, auch Tango und Riverdance. Es
gibt auch Zulu, afrikanischen Gummistiefeltanz, Navajo und Klatschtanz
aus Samoa“, führt Abbey aus. „Die Pinguine vereinen sich durch die Weltsprache
des Tanzes – damit formulieren wir das Grundthema des Films.“
Am Set waren sich alle Beteiligten darüber einig, dass jede Form künstlerischen
Ausdrucks ihren Wert hat. „Als Tänzer müssen wir uns bei den
Musikern, den Textern und Songschreibern bedanken“, bestätigt Glover.
„Musik und Tanz gehören für mich mit zu den bedeutendsten Ausdrucksmitteln
der Kultur. Auf die einzelne Person kommt es nicht an;
aber jede kennt ein spezielles Lied, über das sie sagt: ,Das bin ich, so fühle
ich mich.‘ Das bewegt sie. Egal, ob Sänger, Tänzer oder sonst wer – Musik
ist und bleibt Rhythmus, unser Herzschlag. Musik ist Leben.“
„Bei ,Happy Feet‘ geht es ja nicht nur darum, ein paar Pinguinen das Tanzen
beizubringen“, sagt Produzent Doug Mitchell. „George wollte nämlich
gewaltige Musicalnummern inszenieren – Zehntausende Pinguine
bewegen sich im Takt. Und weil der Tanz eine ganz persönliche Ausdrucksform
ist, bestand er darauf, dass diese Bewegungen so individuell
wie nur möglich aussehen.“
„Ich musste ganz neue Bereiche meines Gehirns aktivieren“, sagt Abbey.
„Denn beim Tanzen hat man es üblicherweise nicht mit komplexen mathematischen
Gleichungen zu tun.“
Um Tausende von Pinguinen und ihre unterschiedlichen Tanzstile im
Film zu zeigen, konnte man sich auf relativ wenige Tänzer beschränken,
die dann technisch vervielfacht wurden. „Bevor wir mit der Produktion
von ,Happy Feet‘ begannen, konnte man mit Motion-Capture auf der Bühne
etwa fünf Tänzer gleichzeitig aufnehmen“, sagt der für den Digitalbereich
verantwortliche Brett Feeney. „Als wir den Film abgedreht hatten,
hatte sich diese Zahl verdreifacht: Bis zu 17 Tänzer bewegten sich in ihren
Spezialanzügen auf der Bühne.“
Um die gewaltigen Pinguinscharen auf den der Antarktis nachgebildeten
virtuellen Sets tanzen zu lassen, musste Abbey den Boden der Studiohalle
aufrastern. Jeder Sektor hatte etwa die Größe eines Tennisplatzes, und der
EINE WELT DES RHYTHMUS

18 über die produktion | happy feet
vertrat im Computer einen Sektor im Lebensraum der Pinguine. Laut
Abbey waren etwa 50 solcher „Tennisplätze“ nötig, um die virtuellen Sets
für eine bestimmte Sequenz mit Tausenden von Pinguinen zu bevölkern.
Jeder Sektor wurde getrennt choreografiert, und die Tänzer beschränkten
sich auf den markierten Raum.
„Die Motion-Capture-Technik funktioniert so, dass die Tänzer und ich das
Pinguin-Modell praktisch dirigieren“, sagt Abbey. „Ich arrangierte also,
dass die Tänzer bei einem bestimmten Musiktakt an spezifischen Markierungen
ankamen, die durch Längs- und Querlinien innerhalb des Sektors
festgelegt wurden – fast wie auf einem Stadtplan. Meine Anweisung war:
,Am Ende dieses Taktes müsst ihr auf 9 und 11 landen.‘ In der nächsten
Nummer begannen sie auf 9 und 11 und wechselten dann in den nächsten
Sektor. Die Aktion fand zwar immer im selben Sektor der realen Bühne
statt, aber in der Computerwelt wurde der dann irgendwo im Land der
Kaiserpinguine platziert.“ Die aufgenommenen Bewegungen von Abbeys
Tänzern wurden dann bei Animal Logic von einer ganzen Reihe von
Digital-Künstlern (Fachleuten für Bewegungen, Animatoren, Oberflächenbearbeitern
und Beleuchtern) verarbeitet und aufbereitet. Das Ergebnis
zeigt schließlich Tausende von Pinguinen, die gemeinsam tanzen.
„Obwohl die Zahl der Statisten in diesen großen Tanzsequenzen so gewaltig
ist, muss es so aussehen, als ob sie sich individuell bewegen“, sagt
Executive Producer und Geschäftsführer Zareh Nalbandian von Animal
Logic. „Und weil es unrealistisch wäre, innerhalb des begrenzten Drehplans
Tausende von einzelnen Tanzsequenzen zu filmen, entwickelten
wir ein System, das wir ,Horde‘ nennen.“
„Bei dieser Technik verwenden wir die Bewegungsinformationen der kleinen
Tanzgruppen, die Kelley choreografierte, und verändern ihre Bewegungen
nach dem Zufallsprinzip“, erklärt Feeney. „Der Trick besteht darin,
die Bewegungen etwas zeitversetzt darzustellen und damit die Bewegungen
der Gruppe als Ganzes organischer zu gestalten. Mit einem solchen
Software-Schlüsselelement kann man 30 oder 40 Motion-Capture-
Einheiten so vervielfachen, dass sie über eine halbe Million Einheiten
ergeben. Das sieht dann so aus, als ob die Pinguine zwar alle dieselben
Tanzschritte ausführen, aber jeder in seinem individuellen Stil. Anfangs
waren wir schon stolz, wenn wir um die 10.000 Pinguine produzierten.
Doch als George sich die Sequenz anschaute, bat er uns, die Zahl zu verdoppeln.
Beim nächsten Mal wollte er die Anzahl wieder verdoppeln, und
dann nochmal… Kurz gesagt: Je mehr Pinguine George sah, desto mehr
verlangte er.“
happy feet | über die produktion 19
Die Besetzung von „Happy Feet“ wird aber nicht nur nach Zehntausenden
gezählt, sie besteht auch „praktisch nur aus schwarzweißen Vögeln, die
sich sehr ähnlich sehen“, stellt Miller fest.
Dazu der für die Figuren zuständige Aidan Sarsfield: „Gleich zu Anfang
standen wir vor der Frage, wie wir die Figuren voneinander absetzen und
eigene Persönlichkeiten für sie entwickeln. Denn wenn wir uns die richtigen
Pinguine zum Vorbild nehmen, dann sehen sie praktisch alle gleich
aus. In diesem Moment begann die Figurenentwicklung der Pinguine.“
Greg Van Borssum, Regisseur der Massenszenen, fügt hinzu: „Bei den
Hintergrund-Pinguinen variierten wir das Aussehen nur wenig. Ihr
körperliches Aussehen, ihr Verhalten belassen wir in dem Umfang, den
uns die Natur vorgibt. Echte Unterschiede entstehen erst durch die Animation
der Gesichter, durch die Großaufnahmen unserer Helden.“
Viele Figuren werden durch subtile Unterschiede charakterisiert, Mumble
trägt zum Beispiel eine angedeutete Fliege um den Hals, er hat blaue
Augen, Ramon trägt Federn auf dem Kopf. Bei der Feinanimation entstehen
dann die nuancierten Charaktereigenschaften und der Gesichtsausdruck.
Miller legt auch auf das kleinste Detail Wert, damit die Zuschauer
die einzelnen Figuren selbst in der großen Menge der Mitwirkenden verfolgen
können.
Aber auch auf andere Weise stellte man sicher, dass die „Stars“ des Films
in der Menge nicht verloren gingen – und zwar mithilfe der Kamerabewegungen.
„Unser Kamerastil unterscheidet sich von den meisten anderen
Animationsfilmen, weil wir relativ lange Einstellungen verwenden“,
berichtet Animationsregisseur Daniel Jeannette.
Der für Layout und Kamera verantwortliche David Peers präzisiert: „Ein
normaler Spielfilm enthält etwa 2000 Einstellungen, wir haben etwa 800.
Unser Film spielt mit längeren Einstellungen, damit der Zuschauer die
Story mit den Figuren erleben kann – so fällt es ihm leichter, sie im Auge
zu behalten, wenn sie sich unter die letztlich gleichförmige Menge
mischen.“
Animal Logic entwickelte ein weiteres Motion-Capture-Tool namens
„lattice terrain adaptation“ (Gitterwerk-Terrain-Anpassung), mit dessen
Hilfe Miller die Reaktion der Figuren auf ihre Umgebung in Echtzeit
inszenieren konnte.
„Dieses Tool ermöglicht es mir, die Darsteller auf der flachen schwarzen
Bühne zu beobachten, während sie auf dem Computerbildschirm gleichzeitig
auf dem Eis im Kaiserland oder im Adelie-Land zu sehen sind“,
berichtet Miller. „Der Computer baute die virtuellen Hügel und Täler des

FOTOREALISTISCHE BILDER
FÜR „HAPPY FEET“
20 über die produktion | happy feet
Sets auf, so dass ich die Darstellungen innerhalb einer spezifischen Landschaft
optimieren konnte. Ich konnte beobachten, wie die Figuren auf
dem Monitor einen Berghang hinaufgehen oder sogar hinunterfallen.“
„Als wir mit der Produktion begannen, konnte niemand voraussehen, wie
sprunghaft sich die Technologie weiterentwickeln würde“, fügt Feeney
hinzu. „Jeden Tag hatten wir es mit Innovationen und neuen Ideen zu
tun. Wir stellten uns der Aufgabe, Georges Ansprüchen gerecht zu werden
und seine Vision zu realisieren.“
„Für mich als Regisseur ist das eine außergewöhnliche Erfahrung“, sagt
Miller begeistert. „Ich sehe die reale Welt vor mir – und daneben die
virtuelle Welt: Alles passiert gleichzeitig. Ich kann sie in jeder gewünschten
Weise manipulieren. Ich habe wirklich großes Glück, dass ich als
Filmemacher erleben darf, dass uns diese Technik jetzt zur Verfügung
steht. Ich kann mir nicht vorstellen, wie ich den Film sonst hätte machen
sollen.“
Wie bei der Gestaltung der Figuren setzten die Filmemacher Technik und
künstlerische Genialität ein, um in der computeranimierten Welt von
„Happy Feet“ das zu kreieren, was Miller „Fotorealität“ nennt.
„Mir war die Antarktis immer nahe – weil wir nun mal in der südlichen
Hemisphäre leben“, sagt Miller. „Als ich damals ,The Road Warrior‘ (Mad
Max II – Der Vollstrecker) in der australischen Wüste drehte, saß ich eines
Tages mit einem angegrauten alten Kameramann in einer Bar, und er
sagte: ,Antarctica! Du musst unbedingt mal einen Film in der Antarktis
drehen.‘ Tja, und 20 Jahre später drehe ich tatsächlich einen Film in der
digitalen Antarktis.“
Und er fährt fort: „Seit zehn oder 15 Jahren wagen sich immer mehr Dokumentarfilmer
auf den ,weißen Kontinent‘. Die Logistik macht Fortschritte,
Ausrüstung und Kameras sind trotz der extremen Bedingungen einsetzbar.
So bekamen wir erstmals fantastische Bilder von den Kaiserpinguinen
in ihrer natürlichen Umgebung zu sehen. Bei unserem Film beschlossen
wir von vornherein, den Film so fotorealistisch wie nur möglich zu gestalten,
weil die Landschaft der Antarktis so majestätisch, die Pinguine
selbst so großartig sind.“
Über sein Vorgehen sagt Miller: „Wir berieten uns mit Dr. Gary Miller
und schickten mithilfe der Neuseeländer zwei Expeditionen in die Antarktis.
Die Kamerateams und die Experten für visuelle Effekte fingen die
Strukturen, das Licht, die Landschaften ein, um mit diesen Informationen
unsere Computer zu füttern und so die Welt unserer Story zu erschaffen.
Ich habe den Look unseres Films mit allen unseren Digital-Künstlern
happy feet | über die produktion 21
ausführlich diskutiert. Ich wollte sie so real gestalten, dass ich von der
Leinwand angezogen werde, sie berühren will. Wenn wir es schaffen,
diesen Impuls auszulösen, wenn ich wirklich den Wunsch verspüre, den
Computerbildschirm anzufassen, um den wuscheligen Bauch eines Baby-
Pinguins zu streicheln, dann haben wir unser Ziel erreicht. Jetzt bin ich in
der glücklichen Lage zu sagen, dass ich seit Produktionsbeginn oft genug
versucht habe, virtuelle Pinguinbäuche zu kraulen.“
Fast vier Jahre dauerte die Produktion von „Happy Feet“. Dazu Miller:
„Mehr als die Hälfte dieser Zeit war für den digitalen Fertigungsprozess
nötig.“ Dann verrät er, dass Doug Mitchell und sein Team von der Produktionsfirma
Kennedy-Miller bei Animal Logic buchstäblich eingezogen
sind. In Zusammenarbeit mit Zareh Nalbandian und seinem fähigen
Team aus Technikern und Kreativen bei Animal Logic verantwortete „Doug
die ehrgeizige Weiterentwicklung der Firma vom konventionellen Studio
für visuelle Effekte zu einem Studio für Computeranimation, das einen
abendfüllenden Animationfilm herstellen kann.“
„Die Arbeit in diesem digitalen Reich ist eine Offenbarung“, sagt Miller.
„Hunderte bestens ausgebildete, talentierte Leute kamen aus aller Welt
zusammen, um sich mit aller Kraft für diesen Film einzusetzen. Sie sind
durchschnittlich 26 Jahre alt: Künstler aus allen Teilen Amerikas – Kalifornien,
Alabama, Texas, Quebec, Paraguay, Mexiko und vielen anderen
Ländern. Da arbeiteten Franzosen, Italiener, Neuseeländer, Deutsche, Briten,
Afrikaner, Chinesen, Iraner, Esten, Inder, Israelis und Spanier. Ich
kam mir vor wie bei den Vereinten Nationen.“
„Ein Großteil der Mitarbeiter sind Mathematik-Experten und gleichzeitig
Künstler“, berichtet Miller. „Überraschend fand ich, dass nur wenige dem
Klischeebild des Computerfreaks entsprechen. Sie sind Bodybuilder,
Martial-Arts-Kämpfer, sie fahren Motorradrennen, reiten auf Bullen, sind
ernsthaft klassische oder Rock-Musiker und so weiter. Einer turnte sogar
auf olympischem Niveau.“
Der Ehrgeiz, fotorealistische Bilder zu schaffen, bezog sich auf alle Bereiche
der Produktion. „Wir haben jede verfügbare Technik angewendet,
oft auf unorthodoxe Weise oder in neuen Kombinationen“, berichtet Nalbandian.
„Wir mussten ein Verfahren entwickeln, um Fell und Federn
darzustellen, und darauf dann die Feuchtigkeit, die das Licht auf besondere
Art reflektiert. Uns war klar, dass die Pinguine unter Wasser nass
aussehen, und wenn sie dann an Land kommen, trocknen sie im Laufe
einer Szene. Außerdem reagieren unsere Helden auf ihre Umgebung.
Wir entwickelten Interaktions-Tools, mit denen die Pinguine beim Gehen
Fußspuren im Schnee hinterlassen oder beim Tanzen Pulverschnee

22 über die produktion | happy feet
aufwirbeln. Jedes Detail der Ausstattung haben wir bedacht, denn George
verlangte, dass absolut nichts die Illusion zerstören darf.“
Doug Mitchell erklärt: „Der kleine, wuschelige Pinguin Mumble trägt
sechs Millionen Federn auf der Haut. Bei unserem Projekt waren wir also
auf eine Rechnerleistung angewiesen, die vor ein paar Jahren noch undenkbar
gewesen wäre. Wir haben die Computer bis zum Äußersten beansprucht.
Wir leisten hier wirklich Pionierarbeit.“
Sein Produzentenkollege Bill Miller fügt hinzu: „Wenn ich nach der
Hauptfigur gefragt werde, versuche ich das zu erklären: Das sind Elijahs
Stimme, Savions Steppschritte und Matt Lees Darstellung auf der Motion-
Capture-Bühne, aber auch der Einsatz einer kleinen Armee von Dialogund
Bewegungsbearbeitern, Layout- und Animationskünstlern, Oberflächenexperten,
Beleuchtern und technischen Mitarbeitern. Das muss man
dann mit den vielen anderen Filmfiguren und Hintergründen multiplizieren,
aus denen ein 90-minütiger Film besteht. Kein Wunder, dass
im Abspann über 1000 Namen genannt sind.“
„Was mir am Kino so besonders gefällt: Ich werde in eine andere Welt
versetzt. Ich möchte etwas zum allerersten Mal erleben“, sagt der Regisseur.
„Die Antarktis selbst ist schon wunderschön, voll unglaublicher
Farben, fantastischer Eisformationen – sie ist Teil unserer Erde, erscheint
aber doch als ganz eigene Welt.“
Vor dem Beginn der Produktion von „Happy Feet“ nahm Produzent Bill
Miller auf einem massiven russischen Eisbrecher an einer sechswöchigen
Expedition in die östliche Antarktis teil. „Als ich mit eigenen Augen und
Ohren erlebte, wie es dort wirklich aussieht und sich anhört, ergab sich
daraus ein Maßstab für den Look und die Atmosphäre unseres Films. Und
als der Computer dann die letzten Bilder berechnet hatte, stellte ich begeistert
fest, dass wir diesem Maßstab durchaus gerecht werden.“
Um die überwältigende Optik dieser unzugänglichen Eiswelt einzufangen,
organisierten Miller und das Produktionsteam sogar zwei Expeditionen
zum antarktischen Kontinent: Eine per Schiff zur antarktischen
Halbinsel mit ihren gewaltigen Eisbergen; die andere mit Unterstützung
von Antarctica New Zealand per Flugzeug auf die Eisschollen des Rossmeeres.
„Die Antarktis ist zwar traumhaft, aber auch eine der lebensfeindlichsten
Gegenden der Welt“, sagt Produktionsdesigner Mark Sexton. „Sie besteht
praktisch nur aus Eis und Felsen. Uns war klar, dass wir eine unberührte,
saubere, unwegsame Natur darstellten. Um der Schönheit dieser Landschaft
gerecht zu werden, mussten wir uns die bestmöglichen Referenzdaten
besorgen.“
happy feet | über die produktion 23
Als Brett Feeney erfuhr, dass ein Trip in die Antarktis organisiert wurde,
um möglichst exakte Vorlagen von der komplexen Landschaft zu erhalten,
meldete er sich sofort freiwillig. „Ursprünglich haben wir Tests in Neuseeland
gemacht, um zu erkunden, wie das Licht vom Gletschereis reflektiert
wird. Aber dann beschloss George, dass er authentische Bilder
aus der Antarktis brauchte. Auf zwei Trips haben wir eine Bibel aus
Anschauungsmaterial zusammengestellt. Auf den Expeditionen kamen
über 80.000 Bilder zusammen.“
Nach etlichen Monaten vor Ort brachte Feeney jene Bilder nach Hause
mit, aus denen die Welt der „Happy Feet“ entstand. „Das fotografische Anschauungsmaterial
war besonders beim Erstellen der Hintergründe sehr
wichtig“, fügt Sexton hinzu. „Wir waren ganz begeistert von den unglaublichen
Eisskulpturen und Formationen, die Brett und das Expeditionsteam
aufgenommen hatten. All diese fantastischen Elemente fügten wir
so zusammen, dass sie sich nahtlos mit den von uns geschaffenen Strukturen
verbanden.“
Das Ergebnis ist die sorgfältige Reproduktion einer Welt, die Feeney
schon ab dem ersten Schritt auf dem Eis tief beeindruckte: „Wenn man
am unteren Ende der Welt aus dem Flugzeug steigt, strömen die Tränen.
Es ist einfach überwältigend… und ein wunderbarer Arbeitsplatz.“
Indem Miller die Naturschönheiten der Antarktis in „Happy Feet“ auf die
Leinwand bringt, möchte er die Zuschauer anregen, darüber nachzudenken,
wie man diese Welt schützen kann. Er möchte dem Publikum
klarmachen, wie wir unsere Umwelt in unserer unmittelbaren Umgebung
und auch im globalen Maßstab behandeln und wie sich das auf das Leben
der Tiere auswirkt.
Dieses Anliegen fiel bei den Sprechern auf fruchtbaren Boden. „Die
Menschheit kann ihren Müll nicht einfach ins Meer kippen, weil es damit
einfach überfordert ist“, kommentiert Robin Williams. „Der Dreck verschwindet
nicht. Wenn man aufs offene Meer hinausfährt, schwimmt
überall Abfall herum. Wir vergiften die Nahrungskette – das ist ein riesiges
Problem.“
„Wir müssen uns mit einigen sehr ernsten Problemen auseinandersetzen“,
fügt Elijah Wood hinzu. „Die Welt ist wunderschön, und eigentlich
sollten wir harmonisch mit den Tieren und der Natur zusammenleben. Es
ist also äußerst wichtig, dass wir alle Lebensformen berücksichtigen, mit
denen wir uns die Erde teilen.“
Brittany Murphy empfindet das ganz ähnlich: „Ich schätze George Millers
Film aus vielen Gründen, und dazu gehört auch, dass es ihm hervorragend
gelingt, den sehr wichtigen Umweltaspekt in ,Happy Feet‘ durchgängig

SPRECHER
ELIJAH WOOD
Mumble
24 über die produktion/sprecher | happy feet
einzuflechten. Das Thema ist wirklich wichtig, und der Film formuliert es
sehr überzeugend, wobei der Schwerpunkt auf der Unterhaltung der
Zuschauer liegt.“
„Sehr viele Menschen haben sehr lange an diesem Film gearbeitet. Dabei
ließen wir uns von den Figuren und der Story leiten, aber wir wollten auch
etwas ganz Besonderes schaffen. Auf die Frage, worum es in diesem Film
geht, antworte ich: Das muss jeder Zuschauer für sich selbst herausfinden.
Für mich persönlich geht es in ,Happy Feet‘ um Geborgenheit.“
Wood ist im Herbst 2006 auch in dem Drama „Bobby“ zu sehen. Regisseur
Emilio Estevez inszeniert darin ein hochkarätiges Ensemble: Anthony
Hopkins, Demi Moore und Sharon Stone.
Unvergesslich bleibt Wood in der Hauptrolle des Hobbits Frodo Beutlin in
der Filmtrilogie nach J.R.R. Tolkiens „The Lord of the Rings“ (Der Herr
der Ringe). Die von Peter Jackson inszenierten Filme „The Fellowship of
the Ring“ (Die Gefährten), „The Two Towers“ (Die zwei Türme) und „The
Return of the King“ (Die Rückkehr des Königs) begeisterten die Kritiker
und verbuchten Rekordergebnisse an der Kinokasse. „Die Rückkehr des
Königs“ gewann den Oscar als Bester Film sowie insgesamt elf Oscars.
Zuletzt wirkte Wood in Liev Schreibers Verfilmung des Bestsellers „Everything
Is Illuminated“ (Alles ist erleuchtet) von Jonathan Safran Foer mit.
Zuvor trat er in Michel Gondrys Kritikerhit „Eternal Sunshine of the Spotless
Mind“ (Vergiss mein nicht) auf. Charlie Kaufman schrieb das Buch zu
dieser Focus-Features-Produktion.
Weitere aktuelle Filme: Lexi Alexanders „Green Street Hooligans“ (Hooligans);
Frank Millers „Sin City“ (Sin City), inszeniert von Robert Rodriguez
und Miller; Ang Lees „The Ice Storm“ (Der Eissturm); Martin Duffys Independent-Film
„The Bumblebee Flies Away“ (Freunde bis zum Tod) mit
Rachael Leigh Cook und Janeane Garofalo; Jeffrey Porters „Try Seventeen“
(All I Want) mit Franka Potente und Mandy Moore; „Ash Wednesday“ mit
Ed Burns; James Tobacks „Black and White“ (Black and White); Robert
Rodriguez’ „The Faculty“ (Faculty – Trau’ keinem Lehrer) nach dem Drehbuch
von Kevin Williamson; und Mimi Leders „Deep Impact“ (Deep Impact).
In einem der ersten Miramax-Zeichentrickfilme, „The Adventures of
Tom Thumb and Thumbelina“, wirkte Wood als Sprecher mit: Wood
spricht den „Däumling“, Jennifer Love Hewitt die „Däumeline“.
In Woods Filmografie finden sich auch Alan Shapiros „Flipper“ (Flipper)
mit Paul Hogan; Pontus Löwenhielms und Patrick von Krusenstjernas
„Chain of Fools“ (Chain of Fools); Jon Avnets „The War“ (Das Baumhaus)
mit Kevin Costner; Rob Reiners „North“ (North) mit Jason Alexander und
happy feet | sprecher 25
Julia Louis-Dreyfuss; Joe Rubens „The Good Son“ (Das zweite Gesicht)
mit Macaulay Culkin; Stephen Sommers’ „The Adventures of Huck Finn“
(Die Abenteuer des Huck Finn); Steve Miners „Forever Young“ (Forever
Young) mit Mel Gibson; Mary Agnes Donohues „Paradise“ (Sommerparadies);
Richard Donners „Radio Flyer“, (Radio Flyer); Barry Levinsons
„Avalon“ (Avalon); und Mike Figgis’ „Internal Affairs“ (Internal Affairs –
Trau’ ihm, er ist ein Cop) mit Richard Gere.
1997 gewann Williams mit der Rolle des Dr. Sean McGuire in „Good Will
Hunting“ (Good Will Hunting) den Oscar als Bester Nebendarsteller. Drei
weitere Male wurde er für den Oscar nominiert: mit „Good Morning, Vietnam“
(Good Morning, Vietnam), „Dead Poets Society“ (Der Club der toten
Dichter) und „The Fisher King“ (Der König der Fischer). Für „Awakenings“
(Zeit des Erwachens) wurde er 1990 vom National Board of Review (US-
Pendant der FSK) zusammen mit Robert De Niro ausgezeichnet. 2004
erhielt er für sein Lebenswerk den renommierten Career Achievement
Award auf dem Internationalen Filmfestival in Chicago. 2005 verlieh ihm
die Hollywood Foreign Press Association (Auslandsjournalisten in Hollywood)
den Cecil B. DeMille Award für seinen herausragenden Beitrag zur
Welt des Entertainments.
2006 war Williams in Barry Levinsons Polit-Satire „Man of the Year“,
Barry Sonnenfelds Hitkomödie „RV“ (Die Chaoscamper) und Patrick
Stettners düsterem Thriller „The Night Listener“ neben Toni Collette zu
sehen. Im Dezember tritt Williams als Theodore Roosevelt in der Weihnachtskomödie
„Night at the Museum“ (Nachts im Museum) auf. 2007
laufen Kirsten Sheridans „August Rush“ mit Freddie Highmore, Jonathan
Rhys Meyers und Terrence Howard sowie die Komödie „License to Wed“
mit Mandy Moore und John Krasinski an.
Die Fernsehzuschauer wurden erstmals auf Williams aufmerksam, als er
in der Serie „Happy Days“ (Happy Days) in der Rolle des außerirdischen
„Mork vom Ork“ auftrat. Die Gastrolle kam derart gut an, dass speziell für
ihn die Spin-off-Serie „Mork and Mindy“ (Der Mork vom Ork) aus dem
Boden gestampft wurde, mit der sich Williams als komische Institution
ins Herz des Publikums spielte. Seine Ausbildung machte er an der Juilliard
School in New York, und sein Filmdebüt gab er als Titelheld in
Robert Altmans „Popeye“ (Popeye – Der Seemann mit dem harten
Schlag). Es folgten Hauptrollen in Paul Mazurskys „Moscow on the Hudson“
(Moskau in New York) und „The World According to Garp“ (Garp –
und wie er die Welt sah), George Roy Hills Verfilmung des berühmten
Bestsellers von John Irving.
ROBIN WILLIAMS
Ramon

BRITTANY MURPHY
Gloria
26 sprecher | happy feet
Weitere Filme: Chris Columbus’ „Mrs. Doubtfire“ (Mrs. Doubtfire – Das
stachelige Kindermädchen), Mike Nichols’ „The Birdcage“ (The Birdcage
– Ein Paradies für schrille Vögel), Tom Shadyacs „Patch Adams“ (Patch
Adams), Steven Spielbergs „Hook“ (Hook) und Joe Johnstons „Jumanji“
(Jumanji). Als Sprecher schuf Williams den unvergesslichen Flaschengeist
in dem erfolgreichen Abenteuer „Aladdin“ (Aladdin) und 2005 den
Fendor in dem Animationsfilm „Robots“ (Robots). Außerdem lieh er dem
Dr. Know in Steven Spielbergs „Artificial Intelligence: AI“ (AI – Künstliche
Intelligenz) seine Stimme.
Williams stieg als Standup-Comedian in die Branche ein und machte sich
mit seinen frei assoziierten Monologen einen Namen. 2002 kehrte er
nach 20 Jahren in die Standup-Szene zurück, ging auf Tournee durch die
USA und trat 26 Mal vor ausverkauftem Haus auf. Sein letzter Solo-
Auftritt am Broadway wurde aufgezeichnet, lief als „Robin Williams: Live
on Broadway“ im Fernsehen und erhielt fünf Emmy-Nominierungen.
Abseits der Bühne engagiert sich Williams für karitative Weltorganisationen
in den Bereichen Gesundheit, Bildung und Umwelt. Zusammen
mit Billy Crystal und Whoopi Goldberg ist Williams die treibende Kraft
hinter den auf HBO ausgestrahlten jährlichen Benefiz-Sendungen, in denen
sie unter dem Titel „Comic Relief“ mittlerweile über 50 Millionen
Dollar an Spenden für Obdachlose gesammelt haben. 2006 standen die
Familien im Mittelpunkt, die unter dem Hurrikan Katrina zu leiden
hatten.
Murphy hat aktuell in Tokio „The Ramen Girl“ abgedreht, bei dem sie
neben der Hauptrolle auch die Produktion übernahm. Ihre nächsten Projekte
sind Alec Keshishians britische Liebeskomödie „Love and Other
Disasters“, die David Fincher und Luc Besson produzieren, und der
düstere Thriller „The Dead Girl“.
Im Sommer 2006 war Murphy neben Ed Burns in „The Groomsmen“
(The Groomsmen – Die Chaotenhochzeit) zu sehen. Die Rolle der Shellie
spielte sie in der Filmversion von Frank Millers Comic-Roman „Sin City“
(Sin City), die Miller, Robert Rodriguez und Quentin Tarantino inszenierten.
Dieselbe Rolle übernimmt Murphy 2007 in der Fortsetzung.
Zu ihren über 40 Filmen gehören auch die romantischen Komödien
„Little Black Book“ (Die Ex-Freundinnen meines Freundes), „Uptown
Girls“ (Uptown Girls – Eine Zicke kommt selten allein) und „Just Married“
(Voll verheiratet), Dramen wie Curtis Hansons „8 Mile“ (8 Mile),
Gary Fleders „Don’t Say a Word“ (Sag’ kein Wort), „Riding in Cars With
happy feet | sprecher 27
Boys“ (Unterwegs mit Jungs), „Spun“ (Spun), „Sidewalks of New York“
(Seitensprünge in New York) und „Girl, Interrupted“ (Durchgeknallt).
Ihren Durchbruch schaffte sie 1995 als Tai Fraiser in Amy Heckerlings
Hitkomödie „Clueless“ (Clueless – Was sonst?). Ihr Broadwaydebüt gab
sie in Arthur Millers Tony-preisgekröntem Stück „A View From the
Bridge“ (Blick von der Brücke). Zu ihren wichtigsten TV-Rollen zählen der
hoch gelobte „Oprah Winfrey Presents David & Lisa“, „Common Ground“
(Common Ground) auf Showtime und „Devil’s Arithmetic“ (Des Teufels
Rechnung). Als Sprecherin hat Murphy nicht nur in „Happy Feet“ mitgewirkt
– erstmals in der Geschichte wird sie der animierten „Tinkerbell“
eine Stimme geben. Den Annie Award gewann sie als Sprecherin der
LuAnn in Mike Judges’ Serie „King of the Hill“ (King of the Hill).
Jenseits von Film und Fernsehen verbuchte Murphy zusammen mit Paul
Oakenfield einen Platz-eins-Hit in den Billboard-Charts (Kategorie
„Dance“) mit dem Song „Faster Kill Pussycat“.
Sein amerikanisches Debüt gab der Australier Hugh Jackman in dem
Superhit „X-Men“ (X-Men), in dem er neben Halle Berry den Wolverine
spielte. Dieselbe Rolle verkörperte er dann auch in den Sequels der Blockbuster-Serie,
„X2“ (X-Men 2) und „X-Men: The Last Stand“ (X-Men: Der
letzte Widerstand). Eine Nominierung für den Golden Globe erhielt Jackman
für seine Leistung in der romantischen Komödie „Kate & Leopold“
(Kate & Leopold) mit Meg Ryan.
Aktuell war Jackman in Christopher Nolans „The Prestige“ (The Prestige)
und Darren Aronofskys „The Fountain“ zu sehen. Als Sprecher wirkte er
in dem Animationsfilm „Flushed Away“ mit. Anfang 2006 trat er in
Woody Allens Komödie „Scoop“ neben Scarlett Johansson auf. Weitere
Filme: die Titelrolle in „Van Helsing“ (Van Helsing); der Thriller „Swordfish“
(Passwort: Swordfish) mit John Travolta und Halle Berry; und die
Liebeskomödie „Someone Like You“ (Männerzirkus) mit Ashley Judd.
Der preisgekrönte Bühnendarsteller Hugh Jackman gewann 2004 den
Tony als Bester Musical-Darsteller mit seinem Porträt des Sängers/Songschreibers
Peter Allen in dem Broadway-Hit „The Boy From Oz“. Für
diese Leistung erhielt er auch den Drama Desk Award, den Drama League
Award, den Outer Critics Circle Award und den Theatre World Award.
Weitere Bühnenrollen: „Carousel“ in der Carnegie Hall; „Oklahoma!“ am
National Theatre in London – damit wurde er für den Olivier Award nominiert;
und „Sunset Boulevard“ – diese Rolle brachte ihm den MO Award
als Bester Musical-Darsteller ein (der australische Preis entspricht dem
HUGH JACKMAN
Memphis

NICOLE KIDMAN
Norma Jean
28 sprecher | happy feet
Broadway-Tony). Eine weitere MO-Nominierung erhielt er für Disneys
„Beauty and the Beast“.
Jackman begann seine Karriere in Australien mit dem Independent-Film
„Paperback Hero“ (Trucker mit Herz). Mit dem Kinofilm „Erskineville
Kings“ gewann er den Preis der australischen Kritiker als Bester Darsteller.
Mit derselben Rolle wurde er auch für den australischen Oscar, den
AFI Award, nominiert. 1999 kürte ihn die Vereinigung australischer Kinobetreiber
auf der AMC (Australian Movie Convention) zum australischen
Star des Jahres.
In den USA wurde Nicole Kidman mit ihrer enthusiastisch gefeierten
Leistung in Phillip Noyces mitreißendem Psychothriller „Dead Calm“ (Todesstille,
1989) bekannt. Seitdem hat sie sich international als vielseitige
und preisgekrönte Schauspielerin profiliert. 2003 gewann sie den Oscar
als Beste Darstellerin für ihr Porträt der Virginia Woolf in „The Hours“
(The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit). Außerdem erhielt sie den Golden
Globe als Beste Darstellerin in einem dramatischen Film, den Preis
der British Film Academy (BAFTA) und den Silbernen Bären auf dem
Berliner Filmfestival.
Ein Jahr zuvor bekam sie ihre erste Oscar-Nominierung und den zweiten
Golden Globe für Baz Luhrmanns „Moulin Rouge!“ (Moulin Rouge!).
Ihren ersten Golden Globe als Beste Darstellerin gewann Kidman als
rücksichtslos ehrgeizige Suzanne Stone in Gus Van Sants vielgepriesener
schwarzer Komödie „To Die For“ (To Die For). Weitere Golden-Globe-
Nominierungen erhielt sie für „Birth“ (Birth), „Cold Mountain“ (Unterwegs
nach Cold Mountain) „The Others“ (The Others) und „Billy Bathgate“
(Billy Bathgate).
2005 war Kidman in Sydney Pollacks Thriller „The Interpreter“ (Die Dolmetscherin)
und neben Will Ferrell in Nora Ephrons „Bewitched“ (Verliebt
in eine Hexe) zu sehen. Als Sprecherin wirkte sie an der in Sundance
mit dem Jury-Preis und dem Publikumspreis ausgezeichneten Dokumentation
„God Grew Tired of Us“ mit. Im Herbst wurde Steven Shainbergs
„Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus“ auf dem Telluride Film
Festival und dem Filmfest in Rom uraufgeführt.
Zu Kidmans aktuellen Projekten zählen Oliver Hirschbiegels Thriller
„The Invasion“ mit Daniel Craig und Noah Baumbachs noch titelloser
Spielfilm mit Jennifer Jason Leigh und Jack Black. Derzeit dreht sie Chris
Weitz’ „The Golden Compass“ nach dem ersten Band von Phillip Pullmans
beliebter Fantasy-Trilogie „His Dark Materials“. Als Sprecherin ist
Kidman an der Filmbiografie über Simon Wiesenthal beteiligt: „I Have
happy feet | sprecher 29
Never Forgotten You“. Anfang 2007 dreht sie mit „Moulin Rouge!“-Regisseur
Baz Luhrmann und ihrem australischen Kollegen Hugh Jackman
eine epische Lovestory im australischen Outback.
Weitere Filmrollen: Robert Bentons „The Human Stain“ (Der menschliche
Makel); Lars von Triers „Dogville“ (Dogville); Stanley Kubricks „Eyes
Wide Shut“ (Eyes Wide Shut); „The Peacemaker“ (Projekt: Peacemaker)
mit George Clooney; Jane Campions „The Portrait of a Lady“ (Portrait of a
Lady); „Batman Forever“ (Batman Forever); „Malice“ (Malice – Eine Intrige);
und Ron Howards „Far and Away“ (In einem fernen Land).
Im Januar 2006 erhielt Nicole Kidman den höchsten australischen Orden
„Companion in the Order of Australia“. Daneben wurde sie zur Botschafterin
des Guten Willens im United Nations Development Fund for
Women (Unifem, Entwicklungsfonds für Frauen) ernannt: Als solche
wird sie auf die andauernde Einschränkung der Menschenrechte für Frauen
in aller Welt aufmerksam machen. Seit neun Jahren ist Kidman als
australische Unicef-Botschafterin tätig. Vor drei Jahren übernahm sie als
erste Frau den Vorsitz des Women’s Health Fund (Frauengesundheitsfonds)
der David Geffen School of Medicine unter dem Dach der University
of California/Los Angeles.
Der australische Schauspieler übernahm Hauptrollen in zwei der berühmtesten
Trilogien der aktuellen Filmgeschichte – als Elfenführer
Elrond in den preisgekrönten „The Lord of the Rings“-Filmen (Der Herr
der Ringe) und als Agent Smith in den gefeierten „Matrix“-Filmen.
Kürzlich war er neben Natalie Portman in „V for Vendetta“ (V wie Vendetta)
zu sehen, den die „Matrix“-Macher, die Wachowski Brothers, produzierten.
2005 brachte ihm der gefeierte „Little Fish“ (Little Fish) mit Cate
Blanchett und Sam Neill seinen dritten Darsteller-Preis des Australian
Film Institute (den australischen Oscar) ein. 1998 gewann Weaving
diesen Preis für seine Darstellung in Craig Monahans „The Interview“
(Das Interview; auch Darstellerpreis in Montreal). Den AFI Award hatte er
bereits 1991 erstmals bekommen, und zwar für seine Rolle als blinder
Fotograf in Jocelyn Moorhouses „Proof“ (Proof – Der Beweis). Nominiert
wurde er außerdem 1994 mit seiner Darstellung des Transvestiten Mitzi
Del Bra in „The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert“ (Priscilla –
Königin der Wüste) von Stephan Elliott.
„Happy Feet“ ist bereits Weavings dritter Film mit George Miller: In
„Babe“ (Ein Schweinchen namens Babe) und dem Sequel „Babe: Pig in
the City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt) sprach er den Rex.
HUGO WEAVING
Ältester Noah

ANTHONY LAPAGLIA
Alpha Skua
30 sprecher | happy feet
Zu Weavings weiteren Filmen zählen „Peaches“, „Russian Doll“, „The
Magic Pudding“ (Der Zauberpudding), „Strange Planet“, „The Old Man
Who Read Love Stories“, „Bedrooms and Hallways“ (Kreuz und queer),
„True Love and Chaos“ und „Exile“.
2006 trat er in der Brooklyn Academy of Music neben Cate Blanchett in
der „Hedda Gabler“-Inszenierung der Sydney Theatre Company auf.
Einhellige Begeisterung löste LaPaglia mit seiner Darstellung des Jack
Malone in der erfolgreichen TV-Serie „Without a Trace“ (Without a Trace
– Spurlos verschwunden) aus, die ihm einen Golden Globe, eine Emmy-
Nominierung und zwei Nominierungen der Screen Actors Guild (Gewerkschaft
der Film- und Fernsehschauspieler) einbrachte. 2002 gewann
LaPaglia den Emmy für seine Serienrolle in „Frasier“ (Frasier), mit der er
schon 2000 und 2004 nominiert war.
Daneben hat LaPaglia sich mit Produzent Richard Gladstein zusammengetan,
um eine Kinofassung von Arthur Millers Theaterstück „A View
From the Bridge“ (Blick von der Brücke) auf die Leinwand zu bringen.
1998 spielte LaPaglia am Broadway die Hauptrolle in diesem Klassiker,
für den er mit dem Tony als Bester Hauptdarsteller, mit dem Drama Desk
Award und dem Outer Critics Circle Award ausgezeichnet wurde. Eine
Bühnenrolle übernahm er auch in der Off-off-Broadway-Inszenierung
„The Guys“: Es geht um einen Feuerwehrhauptmann, der die Nachrufe
auf die Männer vorbereiten muss, die er am 11. September verloren hat.
Sigourney Weaver und LaPaglia übernahmen die Hauptrollen in der
gleichnamigen Filmversion.
Weitere Filmauftritte: der gefeierte „Lantana“ (Lantana), der ihm den
Hauptdarstellerpreis des AFI (Australian Film Institute) einbrachte;
„Betsy’s Wedding“ (Familienehre), „The House of Mirth“ (Haus Bellomont),
„Sweet and Lowdown“ (Sweet and Lowdown), „The Client“ (Der
Klient), „Company Man“ (Cuba libre – Dümmer als die CIA erlaubt),
„Summer of Sam“ (Summer of Sam), „Autumn in New York“ (Es begann
im September), „Lansky“ (Meyer Lansky – Amerikanisches Roulette),
„Phoenix“ (Phoenix – Blutige Stadt), „Commandments“ (Alles Unheil
kommt von oben) „Brilliant Lies“ (Netz aus Lügen), „Winter Solstice“ und
„The Architect“. Daneben war LaPaglia in der TV-Serie „Murder One“
(Murder One: Der Fall Jessica) sowie in den Fernsehfilmen „Garden of Redemption“
(Geiseln der Verdammnis), „Never Give Up: The Jimmy V
Story“ (Nur die Hoffnung zählt) und „Criminal Justice“ (Criminal Justice)
zu sehen, mit dem er für den Kabel-TV-Preis ACE nominiert wurde.
happy feet | sprecher 31
Miriam Margolyes spielte in über 40 großen Filmen so unterschiedliche
Rollen wie Professorin Sprout in „Harry Potter and the Chamber of Secrets“
(Harry Potter und die Kammer des Schreckens), die Amme in Baz
Luhrmanns „Romeo + Juliet“ (Romeo + Julia) mit Leonardo DiCaprio und
Claire Danes; Mrs. Mingott in Martin Scorseses „The Age of Innocence“
(Zeit der Unschuld), der ihr den British Academy Award (BAFTA) als
Beste Nebendarstellerin einbrachte; Peg Sellers in „The Life and Death of
Peter Sellers“ (The Life and Death of Peter Sellers) mit Geoffrey Rush;
Dolly de Vries in „Being Julia“ (Alle lieben Julia) mit Annette Bening; die
Haushälterin Dorcas in „Ladies in Lavender“ (Der Duft von Lavendel) mit
Judi Dench und Maggie Smith; und Flora Finching in „Little Dorrit“
(Klein Dorrit).
„Happy Feet“ ist bereits Margolyes’ dritter Film für George Miller: Sie
sprach den Collie Fly im preisgekrönten „Babe“ (Ein Schweinchen namens
Babe) und im Sequel „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in
der großen Stadt). Ihre Stimme kennt man auch als berühmtes Karamel-
Kaninchen aus der Cadbury-Schokoladenwerbung, als Glühwürmchen in
„James and the Giant Peach“ (James und der Riesenpfirsich) und als
Heiratsvermittlerin in „Mulan“ (Mulan).
Ihre bekannteste Rolle spielte Szubanski als Mrs. Hoggett in dem Oscar-
Kandidaten und Golden-Globe-Gewinner „Babe“ (Ein Schweinchen namens
Babe) und im Sequel „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in
der großen Stadt). „Happy Feet“ ist Szubanskis dritter Film mit Regisseur
George Miller. Weitere Filme: „The Crocodile Hunter: Collision Course“
(Crocodile Hunter – Auf Crash-Kurs) mit dem kürzlich verstorbenen
Steve Irwin und „Son of the Mask“ (Die Maske 2: Die nächste Generation)
mit Jamie Kennedy und Alan Cumming. Ende 2007 ist Szubanski neben
Nicole Kidman und Daniel Craig in „The Golden Compass“ zu sehen.
Aktuell trat sie als Mrs. Plonk in der neuen Komödie „Dr. Plonk“ von Rolf
de Heer auf. Auf der Bühne übernahm sie im Ensemble der Melbourne
Theatre Company eine Hauptrolle in dem Stück „The 25th Annual Putnam
County Spelling Bee“, das ihr eine Nominierung für den Hellman
Award einbrachte. Weitere Theaterrollen: „Grease: The Arena Spectacular“
mit John Farnham; und „The Rise and Fall of Little Voice“ im
Ensemble der Sydney Theatre Company. 2002 gewann sie den Preis des
Australian Film Institute (AFI) als Beste Nebendarstellerin in der erfolgreichen
TV-Serie „Kath & Kim“, die ihr in den folgenden Jahren zwei
weitere Nominierungen einbrachte. Außerdem gewann sie mehrfach den
MIRIAM MARGOLYES
Mrs. Astrakhan
MAGDA SZUBANSKI
Miss Viola

CARLOS ALAZRAQUI
Nestor
JOHNNY SANCHEZ III
Lombardo
JEFF GARCIA
Rinaldo
32 sprecher | happy feet
Logie (den australischen Publikumspreis) und den Preis der Writers Guild
(Gewerkschaft der Autoren).
Im Fernsehen war Szubanski auch in den „Dogwoman“-Filmen, in „Big
Girl’s Blouse“ und „Something Stupid“ zu sehen, in denen sie nicht nur
die Hauptrolle spielte, sondern die sie auch geschrieben und co-produziert
hat.
Alazraqui ist derzeit in der Comedy-Central-Serie „Reno 911!“ zu sehen,
die bereits in der vierten Staffel läuft. Auch in der Kinoversion der Serie
mit dem Titel „Reno 911!: Miami“ übernimmt er die Hauptrolle – der Film
läuft im Januar 2007 an.
Alazraqui ist als Sprecher von Tieren im Animationsbereich bereits ein
alter Hase. Seine bekannteste Rolle ist der Chihuahua in der Werbung für
die Restaurant-Kette Taco Bell mit dem bekannten Slogan „Yo Quiero
Taco Bell“. Daneben kann man ihn jede Woche in Zeichentrickserien wie
„The Life and Times of Juniper Lee“ (Juniper Lee) und „Camp Lazlo“ (Camp
Lazlo) hören, die beide auf dem Cartoon Network laufen. Weitere TV-Rollen:
„The Fairly OddParents“ (Cosmo und Wanda), „King of the Hill“ (King
of the Hill), „Family Guy“ (Family Guy), „That ’70s Show“, die PBS-Serie
„Maya and Miguel“ und sein eigenes halbstündiges Comedy-Special auf
Comedy Central. Sprechrollen übernahm Alazraqui auch in Filmen wie
„The SpongeBob Squarepants Movie“ (Der SpongeBob-Schwammkopffilm)
„Finding Nemo“ (Findet Nemo), „Jimmy Neutron: Boy Genius“
(Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder), „Osmosis Jones“ (Osmosis
Jones) und „A Bug’s Life“ (Das große Krabbeln).
Sanchez ist als Standup-Comedian in etlichen erfolgreichen TV-Shows
aufgetreten, darunter in seinem eigenen halbstündigen Special auf „Comedy
Central Presents“, in „The Late Late Show With Craig Kilborn“, auf
Comedy Central in „Premium Blend“, auf HBO in „Comedy Showcase“
und aktuell in Byron Allens „Comics Unleashed“. Als Film- und TV-
Schauspieler wirkte Sanchez auf CBS in „Becker“ (Becker), auf NBC in
„Watching Ellie“, auf Fox in „Luis“ sowie in der Spielfilmkomödie „Pauly
Shore Is Dead“ (Pauly Shore Is Dead) mit.
Das Fachblatt Variety nahm Garcia 2003 in die Liste der „10 Comedians, die
man im Auge behalten sollte“ auf. Er trat in den TV-Shows „Comedy Central
Presents“ und „Jimmy Kimmel Live“ auf. Garcia spricht den Sheen in
„Jimmy Neutron: Boy Genius“ (Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder) und
auch in der gleichnamigen Serie; die Maus Pip in „Barnyard: The Original
happy feet | sprecher 33
Party Animals“ (Der tierisch verrückte Bauernhof); und etliche Rollen in
„Hey, Happy!“ und „Clone High“. Daneben moderierte er live ausgestrahlte
Comedy-Shows wie „Loco Comedy Jam“ und „Latino Comedy Fiesta“.
Boyar gehörte zum Ensemble in Steven Bochcos Kriegsserie „Over There“
für das FX Network und in der erfolgreichen Komödienserie „The Bernie
Mac Show“. Außerdem wirkte er mit in Hitserien wie der preisgekrönten
Action-Serie „24“ (24), „Boston Legal“ (Boston Legal), „Without a Trace“
(Without a Trace – Spurlos verschwunden), „Boomtown“, „Six Feet Under“
(Six Feet Under – Gestorben wird immer), „ER“ (Emergency Room) und
„NYPD Blue“ (New York Cops – NYPD Blue). Auf der Leinwand wirkte er
in Steve Guttenbergs „P.S. Your Cat Is Dead!“, Takeshi Kitanos hartem
Gangsterdrama „Brother“ (Brother), dem düsteren Los-Angeles-Film „Never
Get Outta the Boat“ und im Biopic „Gia“ (Gia – Der Preis der
Schönheit) mit. Boyar spricht fließend Englisch und Spanisch. Als
Sprecher war er in der Nickelodeon-Zeichentrickserie „Rocket Power“
(Rocket Power) sowie in etlichen Werbespots und Videogames zu hören.
Daily arbeitet bei „Happy Feet“ wieder mit George Miller zusammen, nachdem
sie bereits den Titelhelden Babe in „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen
Babe in der großen Stadt) gesprochen hat. Aktuell war sie in Rob
Zombies „The Devil’s Rejects“ (The Devil’s Rejects), National Lampoons
„Pledge This!“ und in der Titelrolle des Thrillers „Mustang Sally“ zu
sehen. Weitere Filme: „Pee-wee’s Big Adventure“ (Pee-wees irre Abenteuer),
„Dogfight“ (Dogfight), „Valley Girl“ (Valley Girl), „Streets of Fire“
(Straßen in Flammen), „Fandango“ (Fandango) und „Lover Boy“.
Als erfahrene Synchronsprecherin war Daily in Zeichentrickserien wie
„Powerpuff Girls“ (Powerpuff Girls) und in der Emmy-preisgekrönten
Serie „Rugrats“ (Rugrats) zu hören, von der bereits die elfte Staffel läuft
– hinzu kommen die drei „Rugrats“-Spielfilme. Weitere Synchronrollen:
„Starship Troopers“ (Starship Troopers), „Eek! the Cat“ (Eek! Der Kater),
„The Little Rascals“ (Die kleinen Superstrolche) und „The Flintstones“
(Flintstones – die Familie Feuerstein).
Daily hat auch Musiktitel für etliche Soundtracks komponiert und gespielt
– darunter „Thief of Hearts“ (Nachts werden Träume wahr), „Scarface“
(Scarface), „The Breakfast Club“ (Breakfast Club – Der Frühstücksclub),
„Summer School“ (Summer School) und „Better Off Dead“ (Lanny dreht
auf). Sie war außerdem an dem Song „Heart That’s True“ für den „Babe:
Pig in the City“-Soundtrack beteiligt und ist auf dem Soundtrack zu „Happy
Feet“ ebenfalls zu hören.
LOMBARDO BOYAR
Raul
E.G. DAILY
Baby Mumble

RICK KAVANIAN
Deutsche Stimme von Ramon
BEN BECKER
Deutsche Stimme von Lovelace
34 sprecher | happy feet
Rick Kavanian, am 26. Januar 1971 in München geboren, studierte von
1990 bis 1994 Politikwissenschaften, Nordamerikanische Kulturgeschichte
und Psychologie. 1990 begann die Zusammenarbeit mit Michael Bully
Herbig als Autor und vor dem Mikrofon für die Münchner Kult-Radio-
Show Langemann und die Morgencrew.
1995 studierte er ein Jahr am New Yorker Lee Strasberg Theatre Institute.
Nachdem er 1996 nach Deutschland zurückgekehrt war, setzte er seine
Zusammenarbeit mit Michael Bully Herbig in „Easy Bully“ fort. 1997
arbeitete er als Autor und Co-Moderator für die erste wöchentlich bundesweit
ausgestrahlte Radioshow „Bullys Late Light Show“.
Im selben Jahr (1997) ging die erfolgreiche und beliebte „bullyparade“ auf
Sendung, in der Rick Kavanian von Beginn an als Autor und Darsteller
mitwirkte.
Bei Bullys unglaublichem Kinoerfolg „Der Schuh des Manitu“ arbeitete
Rick als Co-Autor am Drehbuch mit und übernahm die Rolle des Dimitri.
Danach spielte er die Hauptrolle (Türlich) in „Feuer, Eis und Dosenbier“
(2002) und war im Kinofilm „Erkan & Stefan gegen die Mächte der
Finsternis“ (2002) in der Rolle des Cem zu sehen. In Bullys Kinoproduktion
„(T)Raumschiff Surprise – Periode 1“ arbeitete Rick als Co-Autor
am Drehbuch mit und übernahm gleich drei Rollen: Schrotty, Lord Jens
Maul und Schiffsarzt Pulle.
Ricks Wandlungsfähigkeit kommt in dem neuen, innovativen TV-Format
„Bully & Rick“ besonders zur Geltung – die Sketchshow wurde mit dem
Comedy-Preis 2005 ausgezeichnet. Eine 2. Staffel „Bully & Rick“ wurde
im Frühjahr 2006 gedreht und im Herbst 2006 ausgestrahlt (ProSieben).
Im Juli 2006 war Rick in der Rolle des Charles, des treuen Gefährten und
Adjutanten von König Julius dem 111., im Kinofilm „Hui Buh – Das
Schlossgespenst“ zu sehen.
Ab September 2006 steht Rick zum ersten Mal mit seinem Solo-Programm
„Kosmopilot“ live auf der Bühne.
Ben Becker, Jahrgang 1964, war im Kino aktuell in Oliver Hirschbiegels
„Ein ganz gewöhnlicher Jude“ zu sehen. Weitere Filmrollen übernahm er
in „Sass – Die Meisterdiebe“, „Frau2 sucht Happy End“, „Ein Lied von Liebe
und Tod – Gloomy Sunday“, „Comedian Harmonists“ und „Schlafes
Bruder“.
Die Goldene Kamera gewann Becker für seine Darstellung des Biberti in
„Comedian Harmonists“. Zweimal erhielt er den Grimme-Preis: Für die
TV-Filme „Polizeiruf 110 – Totes Gleis“ und „Landschaft mit Dornen“.
happy feet | sprecher/hinter der kamera 35
Außerdem wurde er mit dem cinema-Jupiter und dem Goldenen Vorhang
(Berliner Publikumspreis) ausgezeichnet.
Fernsehrollen spielte er in „Polizeiruf 110 – Dettmanns Welt“, „Trenck –
Zwei Herzen gegen eine Krone“, „E-m@il an Gott“ mit Sir Peter Ustinov,
„Sturmzeit“, „Bella Block – Geflüsterte Morde“ sowie in Nicolas Roegs
„Samson and Delilah“ (Samson und Delila).
Daneben trat er in den Hamburger Kammerspielen unter Peter Zadeks
Regie in „Bash“ und am Berliner Maxim-Gorki-Theater als Franz Biberkopf
in „Berlin Alexanderplatz“ auf. 1995 schrieb und inszenierte er das
Stück „Sid & Nancy“. Seit 1995 veranstaltet er Lesungen mit eigenem Repertoire
und Band.
1997 erschien Beckers CD „Und lautlos fliegt der Kopf weg“. 2001 veröffentlichte
er zu seiner Tournee „Wir heben ab“ mit der Zero Tolerance Band
die gleichnamige CD. Derzeit produziert er mit seiner Band eine neue CD.
Miller war bereits dreimal für den Oscar nominiert, darunter als Produzent
und Autor des Überraschungshits „Babe“ (Ein Schweinchen namens
Babe). Der Film erhielt insgesamt sieben Oscar-Nominierungen und gewann
den Oscar für die Besten visuellen Effekte. Außerdem bekam
„Babe“ Nominierungen für den British Academy Award (BAFTA), darunter
zwei für Miller als Produzent und Autor, und gewann den Golden
Globe als Bester Film – Komödie/Musical. Seine erste Oscar-Nominierung
erhielt Miller als Autor des Originaldrehbuchs zu „Lorenzo’s Oil“
(Lorenzos Öl), an dem er als Co-Autor, Regisseur und Produzent beteiligt
war. Die Hauptrollen übernahmen Nick Nolte und Susan Sarandon, die in
der Kategorie Beste Darstellerin für den Oscar nominiert wurde.
Miller gab sein Spielfilmdebüt mit dem internationalen Hit „Mad Max“
(Mad Max), bei dem er auch am Buch mitarbeitete. Mit diesem Film stieg
Mel Gibson zum Star auf. Die beiden erfolgreichen Sequels hießen „Mad
Max 2: The Road Warrior“ (Mad Max II – Der Vollstrecker) und „Mad Max
Beyond Thunderdome“ (Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel). Derzeit
entwickelt Miller eine weitere Fortsetzung der Serie.
In jüngerer Zeit war er als Regisseur, Produzent und Co-Autor an dem
„Babe“-Sequel „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen
Stadt) beteiligt. Außerdem inszenierte Miller „The Witches of Eastwick“
(Die Hexen von Eastwick) mit Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon und
Michelle Pfeiffer sowie die Episode „Nightmare at 20,000 Feet“ zum Film
„Twilight Zone: The Movie“ (Unheimliche Schattenlichter). Miller
produzierte John Duigans „The Year My Voice Broke“ (Das Jahr meiner
HINTER DER KAMERA
GEORGE MILLER
Regie, Co-Drehbuch,
Produktion

JOHN COLLEE
Co-Drehbuch
36 hinter der kamera | happy feet
ersten Liebe) und „Flirting“ (Flirting) sowie Phillip Noyces „Dead Calm“
(Todesstille), mit dem Nicole Kidman international bekannt wurde. 1995
produzierte er „Video Fool for Love“ (Liebesspiele mit der Kamera), und
dann schrieb, inszenierte und produzierte er die Doku „40,000 Years of
Dreaming“ (40.000 Jahre Träumen), bei der er auch als Sprecher mitwirkte:
Dies war der australische Beitrag zum 100. Geburtstag des Kinos.
Der gebürtige Australier George Miller studierte Medizin an der University
of New South Wales. Bei einem Filmemacher-Workshop lernte er
Byron Kennedy kennen, und die beiden drehten gemeinsam den Kurzfilm
„Violence in the Cinema, Part 1“. Der Film gewann zwei Preise des Australian
Film Institute (AFI), und aufgrund dieses Erfolgs gründeten Miller
und Kennedy 1972 die Firma Kennedy Miller Productions.
Kennedy Miller Productions hat seitdem 25 weitere Preise des AFI gewonnen,
außerdem zehn australische Logie Awards (Publikumspreis) und
etliche internationale Preise. 1982 betreute Miller die sechsstündige Miniserie
„The Dismissal“ als Autor, Regisseur und Executive Producer. Die
Serie brach in Australien alle Quotenrekorde. Unter dem Kennedy-Miller-
Label produzierte Miller die Fernsehprojekte „Bodyline“, „Cowra Breakout“,
„Vietnam“, „The Dirtwater Dynasty“ (Dirtwater-Dynastie) und
„Bangkok Hilton“ (Bangkok Hilton), in dem ebenfalls Nicole Kidman die
Hauptrolle übernahm.
Miller engagiert sich intensiv für die australische Filmindustrie und ist
Förderer des Filmfestivals in Sydney, des Australian Film Institute und
des internationalen Filmfestivals in Brisbane. 1996 erhielt er den Orden
Order of Australia für seine Verdienste um das australische Kino.
Collee schrieb Peter Weirs Historienfilm „Master and Commander: The
Far Side of the World“ (Master & Commander – Bis ans Ende der Welt).
Mit Weir zusammen erhielt er dafür den Preis der Londoner Filmkritiker.
Bevor er sich dem Schreiben widmete, studierte Collee in seiner schottischen
Heimat Medizin. Als Arzt arbeitete er für internationale Hilfsorganisationen
in mehreren Entwicklungsländern.
Dann schrieb er drei Romane: „Kingsley’s Touch“, „A Paper Mask“ und
„The Rig“, die alle in den Verlagen Viking und Penguin erschienen. Während
Collee für die Tageszeitung The Observer eine wöchentliche medizinisch-historische
Kolumne schrieb, begann er Drehbücher zu verfassen.
Sein erstes verfilmtes Drehbuch war „Paper Mask“ (Paper Mask – Vorsicht
Arzt) nach seinem eigenen Roman. Er schrieb auch etliche TV-
Filme, darunter „The Heart Surgeon“ für die BBC.
happy feet | hinter der kamera 37
1996 zog Collee ins australische Sydney, wo er sich seitdem ganz auf das
Schreiben von Drehbüchern konzentriert. Er entwickelt derzeit etliche Projekte,
und neben seinen eigenen Filmen wird er auch häufig zur Bearbeitung
anderer Drehbücher hinzugezogen.
Aktuell war er als Co-Autor an dem Doku-Drama „Oceans“ beteiligt, in dem
es um die dem Untergang geweihten Wunder des Meeres geht. Der Film
soll 2008 in die Kinos kommen. Außerdem schrieb er die Filmfassung zu
Tim Flannerys Buch „The Weathermakers“ (Wir Wettermacher).
Morris arbeitet seit über zehn Jahren mit der Firma Kennedy Miller zusammen
und hat mehrere Projekte betreut: drei Spielfilme und eine TV-
Sitcom. Sie schrieb das Originaldrehbuch zu „Babe: Pig in the City“
(Schweinchen Babe in der großen Stadt) mit George Miller und Mark
Lamprell und überwachte auch die Besetzung der Sprecher.
Außerdem schrieb Morris den Spielfilm „Luigi’s Ladies“ (Luigis Ladies),
den sie auch inszenierte. Daneben hat sie kürzlich für das amerikanische
Fernsehen gearbeitet.
Das australische Publikum kennt Morris als hochkarätige Film- und Fernsehschauspielerin.
Den Darstellerpreis des Australian Film Institute gewann
sie mit dem Film „Libido“, und den australischen Logie Award (Publikumspreis)
erhielt sie als Beste Darstellerin für den TV-Film „Jimmy
Dancer“.
Auf der Bühne hat Morris im Ensemble der renommierten Sydney
Theatre Company etliche Hauptrollen gespielt.
Der Autor, Regisseur und Schauspieler schloss 1979 seine Ausbildung am
Australian National Institute of Dramatic Art ab. Zu seinen Film- und TV-
Drehbüchern zählen „Red Star“, der in einem Workshop des National
Institute of Dramatic Art entwickelt wurde und für den New York New
Dramatists Playwright Award nominiert war, und „The Castanet Club“, in
dem Coleman auch auftrat.
Als Schauspieler übernahm Coleman Rollen in „The Man Who Sued God“
(Der Mann, der Gott verklagte), „Young Einstein“ (Einstein junior), „The
Crossing“ (The Crossing), „The Devil’s Playground“ (Spielplatz des
Teufels), in der Serie „Bad Cop Bad Cop“, in der Kennedy-Miller-Miniserie
„Vietnam“, in „Romeo and Juliet“ (Romeo und Julia), in Judy Davis’
Inszenierung „The School for Scandal“ (Die Lästerschule) mit dem
Ensemble der Sydney Theatre Company und in Steve Martins Stück
„Picasso at the Lapin Agile“ am Belvoir St Theatre in Sydney.
JUDY MORRIS
Co-Drehbuch, Co-Regie
WARREN COLEMAN
Co-Drehbuch, Co-Regie

DOUG MITCHELL
Produktion
BILL MILLER
Produktion
38 hinter der kamera | happy feet
Er inszenierte „The Mystery of Irma Vep“ und „The Venetian Twins“ (Die
venezianischen Zwillinge) mit dem Ensemble der State Theatre Company
of South Australia; „Jack“ am Sacred Fools Theatre in Los Angeles; „Buzz“,
an dem er auch als Co-Autor und Darsteller beteiligt war, am Belvoir St
Theatre; „Tall Dog and the Under Poppy“ im Studio des Sydney Opera
House; „Effie… Just Quietly“; „Rent“; und „The Real Live Brady Bunch“.
Mitchell ist George Millers Geschäftspartner und hat auch eine Reihe von
Spielfilmen und Fernsehprojekten produziert.
Mitchell stammt aus Kolumbien und absolvierte seine Schulbildung in
schottischen Internaten. In London machte er eine Ausbildung als Wirtschaftsprüfer,
um dann ins australische Sydney zu ziehen, wo ihn der inzwischen
verstorbene Byron Kennedy unter seine Fittiche nahm. Als
Ergänzung zu den künstlerischen Ambitionen von Kennedy und Miller
brachte Mitchell sein Erfahrung im Finanzbereich ein.
In den vergangenen 21 Jahren produzierte er unter anderem „Babe“ (Ein
Schweinchen namens Babe) und das Sequel „Babe: Pig in the City“
(Schweinchen Babe in der großen Stadt); „Lorenzo’s Oil“ (Lorenzos Öl)
mit Nick Nolte und Susan Sarandon; „Dead Calm“ (Todesstille) mit Sam
Neill, Nicole Kidman und Billy Zane; „Mad Max Beyond Thunderdome“
(Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel) mit Mel Gibson und Tina Turner;
„Flirting“ (Flirting) mit Noah Taylor, Thandie Newton, Nicole Kidman
und Naomi Watts; „The Year My Voice Broke“ (Das Jahr meiner ersten
Liebe) mit Noah Taylor; „Bangkok Hilton“ (Bangkok Hilton) mit Nicole
Kidman und Hugo Weaving; „Dirtwater Dynasty“ (Dirtwater-Dynastie)
mit Hugo Weaving; „Vietnam“ mit Nicole Kidman; „The Cowra Breakout“;
„Bodyline“ mit Hugo Weaving; „The Riddle of the Stinson“; „The
Clean Machine“; „Fragments of War“; und „Video Fool for Love“ (Liebesspiele
mit der Kamera).
Miller wurde die Ehre zuteil, zusammen mit seinem Bruder George Miller
und ihrem langjährigen Produktionspartner Doug Mitchell als Produzenten
des erfolgreichen Familienfilms „Babe“ (Ein Schweinchen namens
Babe) für den Oscar nominiert zu werden. Der Film war 1996 in der Kategorie
Bester Film und in sechs weiteren Kategorien nominiert und gewann
den Oscar für die Besten visuellen Effekte. Außerdem erhielt er den Golden
Globe als Bester Film – Komödie/Musical und war in der Kategorie
Bester Film für den British Academy Award (BAFTA) nominiert.
Nach dem erfolgreichen „Babe“ produzierte Miller auch die Fortsetzung
„Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt). Wie
happy feet | hinter der kamera 39
George, der seine Arztpraxis aufgab, um Filmregisseur zu werden, verzichtete
Bill auf seine erfolgreiche Laufbahn als Jurist im Kunst- und
Entertainment-Bereich, um mit George und Doug Mitchell zusammenzuarbeiten.
Er war neben George und dem inzwischen verstorbenen Byron Kennedy
an ihren frühen Kurzfilmen beteiligt, darunter auch an „Violence in the
Cinema, Part One“, einer 14-minütigen Parodie auf die Brutalofilme der
1970er-Jahre. Dieser Kurzfilm gewann zwei Preise des Australian Film
Institute und stärkte das Selbstvertrauen des Trios derart, dass sie auch
ehrgeizigere Projekte in Angriff nahmen. Als Associate Producer war Bill
Miller am Original-„Mad Max“ (Mad Max) mit Mel Gibson beteiligt.
Nalbandian ist Geschäftsführer und Mitbegründer von Animal Logic,
einer der führenden Produktionsfirmen im Bereich der visuellen Effekte.
Unter dem Logo von Animal Logic arbeitete Nalbandian an „Babe“ (Ein
Schweinchen namens Babe), „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe
in der großen Stadt), „The Matrix“ (Matrix), „The Matrix Reloaded“ (Matrix
Reloaded), „Charlotte Gray“ (Die Liebe der Charlotte Gray), „Moulin
Rouge!“ (Moulin Rouge!), „Hero“ (Hero), „House of Flying Daggers“
(House of Flying Daggers), „Face/Off“ (Im Körper des Feindes), „The Thin
Red Line“ (Der schmale Grat), „Planet of the Apes“ (Planet der Affen), „The
Crocodile Hunter: Collision Course“ (Crocodile Hunter – Crash-Kurs)
sowie aktuell an „Harry Potter and the Goblet of Fire“ (Harry Potter und der
Feuerkelch), „Stealth“ (Stealth – Unter dem Radar) und „World Trade
Center“ (World Trade Center).
Nalbandian begann seine Laufbahn im Bereich Filmeffekte Anfang der
1970er-Jahre und arbeitete im vordigitalen Zeitalter an Spielfilmen und
Werbespots. Er eignete sich umfangreiche Fähigkeiten im Bereich Postproduction
an und stieg schließlich zu einem leitenden Manager im
damals größten Postproduction-Studio Australiens auf: Colorfilm. Dann
wechselte er zur Video Paintbrush Company in Sydney, wo Mitte der
1980er-Jahre die australischen Pioniere der Computer-generierten Bilder
arbeiteten. 1991 gehörte er zu den Mitbegründern von Animal Logic. In
dieser Firma entstanden digitale Animationen und visuelle Effekte für
internationale TV-Produktionen. 1996 verantwortete Nalbandian die Expansion
der Firma in den Spielfilmbereich, und er etablierte das Hauptquartier
der Firma auf dem Gelände der Fox Studios in Sydney.
Nalbandian und Animal Logic haben kürzlich die Arbeit an der Verfilmung
von Frank Millers Comic-Roman „300“ abgeschlossen. Der von Zack Snyder
inszenierte Film soll im Frühjahr 2007 in die Kinos kommen.
ZAREH NALBANDIAN
Executive Producer

GRAHAM BURKE
Executive Producer
DANA GOLDBERG
Executive Producer
BRUCE BERMAN
Executive Producer
40 hinter der kamera | happy feet
Burke ist Geschäftsführer von Village Roadshow Limited. Aktuell betreute
er Tim Burtons „Charlie and the Chocolate Factory“ (Charlie und die Schokoladenfabrik)
mit Johnny Depp und das Action-Abenteuer „Torque“
(Hart am Limit) über Motorradrennfahrer.
Neben der Filmproduktion und dem Vertrieb zählt Burke bei Village
Roadshow zu den führenden kreativen Kräften im Entwicklungsbereich
von Kinoketten, Radiosendern und Vergnügungsparks. 1968 gründete er
Roadshow Distributors mit Roc Kirby, und er war der erste Direktor des
Radiosenders 2DayFM. Vier Jahre lang fungierte er als erster Beauftragter
der Australian Film Commission.
Goldberg ist Produktionschefin bei Village Roadshow Pictures. Seit sie vor
acht Jahren zu Village Roadshow Pictures stieß, ist Goldberg an allen Projekten
der Firma beteiligt gewesen, darunter auch an der „Matrix“-Trilogie,
„Ocean’s Eleven“ (Ocean’s Eleven) und „Ocean’s Twelve“ (Ocean’s
Twelve), „Training Day“ (Training Day), „Mystic River“ (Mystic River),
„Miss Congeniality“ (Miss Undercover), „Rumor Has It“ (Wo die Liebe
hinfällt) und „Charlie and the Chocolate Factory“ (Charlie und die Schokoladenfabrik).
Als Executive Producer betreute sie auch „Taking Lives“ (Taking Lives –
Für dein Leben würde er töten) mit Angelina Jolie, „The Dukes of
Hazzard“ (Ein Duke kommt selten allein) mit Johnny Knoxville und
Seann William Scott, „Firewall“ (Firewall) mit Harrison Ford und „The
Lake House“ (Das Haus am See) mit Keanu Reeves und Sandra Bullock.
Goldberg stieg bei Village Roadshow Pictures ein, nachdem sie drei Jahre
lang als Vizechefin der Produktion für Barry Levinson und Paula Weinstein
bei Baltimore/Spring Creek Pictures gearbeitet hatte. Ihre Karriere
in der Entertainment-Branche begann sie als Assistentin bei Hollywood
Pictures.
Nach dem Studium am Bennington College und an der Film School des
California Institute of the Arts machte Berman 1975 seinen Abschluss
„Magna cum Laude“ im Fach Geschichte an der University of California/Los
Angeles. Seinen Jura-Abschluss machte er 1978 an der Georgetown
Law School. Im selben Jahr wurde er in Kalifornien als Anwalt
zugelassen.
Seinen Einstand in der Filmbranche gab Berman als Assistent von Jack
Valenti in der MPAA in Washington/DC, während er noch studierte. Mit
dem Abschluss in der Tasche trat er im September 1978 in Los Angeles
seine Stellung als Peter Grubers Assistent bei Casablanca Filmworks an.
happy feet | hinter der kamera 41
Ab Juli 1978 arbeitete er als Assistent von Sean Daniel und Joel Silver für
Universal Pictures, und dort wurde er 1982 stellvertretender Produktionschef.
1984 wurde Berman Vizechef der Produktionsabteilung bei Warner Bros.
und bald darauf Chef der Spielfilmabteilung. 1989 stieg er dort zum Leiter
der weltweiten Kinoproduktion auf. Unter seiner Führung produzierte
und verlieh Warner Bros. Welthits wie Oscar-Sieger „Driving Miss Daisy“
(Miss Daisy und ihr Chauffeur) sowie „GoodFellas“ (GoodFellas – Drei
Jahrzehnte in der Mafia), „Presumed Innocent“ (Aus Mangel an Beweisen),
„Robin Hood: Prince of Thieves“ (Robin Hood – König der Diebe), „Batman
Forever“ (Batman Forever), „Malcolm X“ (Malcolm X), „The Bodyguard“
(Bodyguard), „JFK“ (John F. Kennedy – Tatort Dallas), „The
Fugitive“ (Auf der Flucht), „Dave“ (Dave), „A Time to Kill“ (Die Jury) und
„Twister“ (Twister).
Im Mai 1996 gründete Berman unter dem Dach der Warner Bros.
Pictures die unabhängige Produktionsfirma Plan B Entertainment.
Seit Februar 1998 ist er als Vorsitzender und Chefmanager bei Village
Roadshow Pictures tätig. Zusammen mit Warner Bros. Pictures arbeitet
die Firma an 60 Spielfilmen in unterschiedlichen Produktionsstadien, die
bis 2007 entstehen werden.
Aktuelle Titel sind „The Lake House“ (Das Haus am See) mit Sandra
Bullock und Keanu Reeves; „The Dukes of Hazzard“ (Ein Duke kommt
selten allein) mit Johnny Knoxville und Seann William Scott; „Rumor Has
It“ (Wo die Liebe hinfällt) mit Jennifer Aniston; Tim Burtons „Charlie and
the Chocolate Factory“ (Charlie und die Schokoladenfabrik) mit Johnny
Depp; „House of Wax“ (House of Wax); „Miss Congeniality 2: Armed and
Fabulous“ (Miss Undercover 2); „Constantine“ (Constantine) mit Keanu
Reeves; „Ocean’s Twelve“ (Ocean’s Twelve); „The Matrix Revolutions“ (The
Matrix Revolutions); „The Matrix Reloaded“ (Matrix Reloaded); Clint
Eastwoods „Mystic River“ (Mystic River) mit Sean Penn und Tim Robbins;
„Ocean’s Eleven“ (Ocean’s Eleven) mit George Clooney, Brad Pitt und
Julia Roberts; „Training Day“ (Training Day), der Denzel Washington den
Oscar einbrachte; „Analyze That“ (Reine Nervensache 2); „Two Weeks’
Notice“ (Ein Chef zum Verlieben) mit Sandra Bullock und Hugh Grant;
„Cats & Dogs“ (Cats & Dogs – Wie Hund und Katz’); „Three Kings“ (Three
Kings); „The Matrix“ (Matrix) mit Keanu Reaves und Laurence Fishburne;
„Deep Blue Sea“ (Deep Blue Sea) mit Samuel L. Jackson; „Space Cowboys“
(Space Cowboys) mit Clint Eastwood und Tommy Lee Jones; „Analyze
This“ (Reine Nervensache) mit Robert De Niro und Billy Crystal; „Practical
Magic“ (Zauberhafte Schwestern) mit Sandra Bullock und Nicole Kidman;

JOHN POWELL
Musik
SAVION GLOVER
Choreografie
42 hinter der kamera | happy feet
sowie die Hitkomödie „Miss Congeniality“ (Miss Undercover) mit Sandra
Bullock und Benjamin Bratt.
Seine Musik zur animierten Blockbuster-Komödie „Shrek“ (Shrek, 2002)
brachte Powell eine Nominierung für den British Academy Award (BAFTA)
ein. Im Animationsbereich komponierte er auch für „Ice Age: The Meltdown“
(Ice Age 2 – Jetzt taut’s), „Robots“ (Robots), „Chicken Run“ (Hennen
rennen) und „Antz“ (Antz). Seine aktuellen Realfilme sind „X-Men:
The Last Stand“ (X-Men: Der letzte Widerstand), „United 93“ (Flug 93)
und „Mr. & Mrs. Smith“ (Mr. & Mrs. Smith). Powell begann seine Laufbahn
1988 als Komponist für Werbung und Fernsehen bei der Londoner
Firma Air-Edel Music. Dann gründete er zusammen mit seinem
langjährigen Mitarbeiter Gavin Greenaway seine eigene Jingle-Firma.
Außerdem arbeitete er mit Künstler Michael Petry an zahlreichen Kunstinstallationen
unter Verwendung verschiedener Medien, und er schrieb
die Oper „An Englishman, an Irishman and a Frenchman“.
Sein Soundtrack zu „Face/Off“ (Im Körper des Feindes) mit Nicolas Cage
und John Travolta war Powells Einstand im Spielfilmbereich. Er komponierte
dann für „The Bourne Identity“ (Die Bourne-Identität), „The Italian
Job“ (The Italian Job – Jagd auf Millionen), „The Bourne Supremacy“ (Die
Bourne-Verschwörung) und „Drumline“ (Drumline) – insgesamt hat er in
den vergangenen Jahren die Musik zu 33 Filmen geschrieben. Derzeit arbeitet
er an dem Animationsfilm „Horton Hears a Who“, an dem Jim
Carrey und Steve Carell als Sprecher mitwirken. Auch beim neuen Sequel
der „Bourne“-Serie ist er dabei: „The Bourne Ultimatum“ kommt 2007 in
die Kinos.
Glover gewann 1996 den Tony als Choreograf des riesigen Broadway-
Erfolgs „Bring in ’Da Noise, Bring in ’Da Funk“. Außerdem gewann er
den Drama Desk Award, den Outer Critics Circle Award, zwei Obie
Awards und zwei Fred Astaire Awards als Choreograf und Darsteller in
„Bring in ’Da Noise, Bring in ’Da Funk“. Hinzu kommt die Auszeichnung
als Choreograf des Jahres vom Dance Magazine.
Glover gab sein Broadwaydebüt als Zwölfjähriger in „The Tap Dance Kid“.
Am Broadway trat er auch in „Black and Blue“ und „Jelly’s Last Jam“ mit
Gregory Hines auf. Seine erste Filmrolle spielte Glover mit 13 Jahren in
„Tap“ (Tap Dance) mit Gregory Hines und Sammy Davis, Jr. Auf dem
Bildschirm gehörte er fünf Jahre lang zum Ensemble der Serie „Sesame
Street“ (Sesamstraße). Außerdem wirkte er in den Musikvideos zu Kenny
Gs „Havana“ und zu „All About the Benjamins“ von Puff Daddy and the
happy feet | hinter der kamera 43
Family mit. Glover produzierte und choreografierte das ABC-Special „Savion
Glover’s Nu York“. Eine Hauptrolle übernahm er in dem Showtime-
Film „The Wall“ (The Wall – Abschied vom Heldentum), und er choreografierte
den HBO-Film „The Rat Pack“ (Frankie, Dean und Sammy tun
es). 2000 ging er auf US-Tournee mit „Footnotes: the Concert“ zusammen
mit den legendären Stepptänzern Jimmy Slyde, Buster Brown und Diane
Walker. Außerdem wirkte er in Spike Lees Film „Bamboozled“ (Bamboozled
– It’s Showtime) mit.
Seit zwei Jahrzehnten arbeitet Abbey als Choreografin sowie als Darstellerin
und Tänzerin auf der Bühne, in Film und Fernsehen. Theaterrollen
übernahm sie in den Musicals „Sweet Charity“, mit dem sie den
Green Room Award, den Variety Heart Award und den MO Award als
Beste Musical-Darstellerin gewann; „Grease – The Arena Spectacular“ –
sie spielte die Rizzo; und „Fame – The Musical“, an dem sie als Darstellerin
und als Choreografin mitwirkte – mit dieser Leistung gewann sie
den MO Award und den Green Room Award für die Beste Original-Choreografie.
In Australien wurde Abbey durch die beliebte Soap-Serie „E-Street“ bekannt,
in der sie von 1991 bis 1993 die Jo-Jo spielte. Sie zählt zu den bedeutendsten
australischen Choreografen im Musikvideobereich und hat
mit Sängern und Gruppen wie Human Nature, Toni Pearon, Leah Haywood,
Scandal’us, Sophie Monk und der preisgekrönten Tanzgruppe Girlfriend
gearbeitet.
Außerdem choreografierte und inszenierte Abbey das „Main Event Arena“-
Konzert mit John Farnham, Olivia Newton-John und Anthony Warlow.
Abbey hat auch etliche Bühnenmusicals choreografiert: „Footloose“, mit
dem sie für den Helpmann Award nominiert wurde; die Konzertproduktion
„Follies“ im Sydney Opera House; „Fame – The Musical“ in
Australien, Asien und Südafrika; und „Grease – The Arena Spectacular“.
2006 choreografierte sie Hugh Jackmans australische „The Boy From
Oz“-Tournee für die Produzenten Ben Gannon und Robert Fox.
Nelson war an der Entwicklung der digitalen Effekte für die Figuren in
dem erfolgreichen Familienabenteuer „Babe“ (Ein Schweinchen namens
Babe) beteiligt. Weitere Filme: „Hotel Sorrento“ (Hotel Sorrento), „Danny
Deckchair“, „Crackerjack“ und „One Perfect Day“. Etliche Jahre arbeitete
Nelson im Bereich visuelle Effekte und Animation für Kinderfilme und
für das Kinderfernsehen, zum Beispiel an Serien wie „Round the Twist“
(Twist total), „Crashzone“, „Little Horrors“, „Schnorky the Wave Puncher“
KELLEY ABBEY
Choreografie
DAVID NELSON
Leitung Ausstattung,
Leitung der real gefilmten
visuellen Effekte

MARK SEXTON
Produktionsdesign
DAVID PEERS
Regie Layout und Kamera
SIMON WHITELEY
Ausstattung
44 hinter der kamera | happy feet
und „Noah and Saskia“. 2003 übernahm er die Leitung der visuellen
Effekte bei „Crackerbag“, der in Cannes als Bester Kurzfilm ausgezeichnet
wurde. Vor „Happy Feet“ verantwortete Nelson die Matte-Bilder zu Baz
Luhrmanns Werbespot für Chanel No. 5 mit Nicole Kidman.
Sexton begann als Storyboard-Zeichner bei Alex Proyas’ Science-Fiction-
Thriller „Dark City“ (Dark City). „Happy Feet“ ist Sextons zweiter Film für
George Miller – er hat bereits die Storyboards zu Millers „Babe: Pig in the
City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt) gezeichnet.
Bevor er fünf Jahre in „Happy Feet“ investierte, war Sexton als Storyboard-
Zeichner an George Lucas’ „Star Wars: Episode II – Attack of the Clones“
(Star Wars: Episode II – Angriff der Klon-Krieger) beteiligt. Weitere Filme:
John Woos „Mission: Impossible II“ (Mission: Impossible II) mit Tom
Cruise; „Red Planet“ (Red Planet) mit Val Kilmer und Carrie-Anne Moss;
„Once in a Life“ (Mit aller Härte) von und mit Laurence Fishburne; und
der Science-Fiction-Horrorfilm „Komodo“ (Komodo – The Living Terror).
Hinzu kommen Sextons TV-Filme: „Invincible“ (Invincible – Die Liga der
Unbesiegbaren) mit Billy Zane und der TBS-Thriller „Nowhere to Land“
(Nowhere to Land; auch: Der Tod fliegt mit; Die Todesfalle: Bombe an
Bord!).
Peers stieß 2003 zu Animal Logic, um mit George Miller an „Happy Feet“
zu arbeiten. Peers begann seine Laufbahn als freier Kameraassistent und
arbeitete vor allem im Werbebereich und an der Optik für Live-Events. Als
Kameraassistent kam er zur Firma Cutting Edge, und dort baute er die 3D-
Abteilung auf, bevor er die Leitung der visuellen Effekte übernahm.
Er arbeitete an Musikvideos für Bands wie Silverchair, Something for Kate,
Powderfinger und Darren Hayes sowie an den Filmen „George of the
Jungle 2“ (George – Der aus dem Dschungel kam 2), „Inspector Gadget 2“
(Inspektor Gadget 2), „Under the Radar“ und „Blurred“ (Ey Mann – Coole
Party!).
Peers ist auf Festivals mehrfach ausgezeichnet worden, zum Beispiel mit
dem Gold Award der Australian Cinematographers Society (Gesellschaft
der australischen Kameraleute) für seine Dokumentation „Rainforest –
Beneath the Canopy“, den er gemeinsam mit dem Farbexperten Eric
Whipp inszenierte.
Whiteley begann seine Laufbahn Anfang der 1980er-Jahre im Fernsehbereich
als Grafiker bei der BBC. Später arbeitete er für die British Printing
Communication Corporation. 1987 lernte er durch seine Tätigkeit für
happy feet | hinter der kamera 45
die Video Paintbrush Company Zareh Nalbandian kennen, der später zu
den Gründern von Animal Logic gehörte und Geschäftsführer der Firma
wurde. Whiteley arbeitete bei Animal Logic als beratender Art Director an
etlichen Werbeprojekten der Firma, darunter an Kampagnen für Visa und
Gatorade. Neben der Werbung entwarf Whiteley auch Ausstattungen und
visuelle Effekte für die Filmprojekte der Firma, zum Beispiel für „Babe“
(Ein Schweinchen namens Babe), „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen
Babe in der großen Stadt), „The Matrix“ (Matrix), „The Thin Red Line“ (Der
schmale Grat), „Moulin Rouge!“ (Moulin Rouge!), „Danny Deckchair“ und
„Swimming Upstream“ (Gegen den Strom – Swimming Upstream).
1999 wurde Jeannette mit „The Mummy“ (Die Mumie) in der Kategorie
Visuelle Effekte für den British Academy Award (BAFTA) nominiert. Saturn-Nominierungen
erhielt er in der Kategorie Spezialeffekte mit „The
Mummy“, „The Mummy Returns“ (Die Mumie kehrt zurück) und „Van
Helsing“ (Van Helsing). Jeannette verantwortete die Animation bei
„Mighty Joe Young“ (Mein großer Freund Joe), der in der Kategorie Visuelle
Effekte 1998 für den Oscar nominiert war, und bei Martin Scorseses
„Gangs of New York“ (Gangs of New York). Vor „Happy Feet“ arbeitete
Jeannette zehn Jahre im Animationsteam bei Industrial Light and Magic –
die letzten sieben Jahre inszenierte er Animationssequenzen. Jeannette ist
Mitglied der British Academy of Film and Television und der Visual
Effects Society.
Feeney war an etlichen Film- und TV-Projekten von Animal Logic beteiligt,
darunter an „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen
Stadt) und „The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring“ (Der Herr
der Ringe – Die Gefährten). Als 3D-Supervisor arbeitete er an „Moulin
Rouge!“ (Moulin Rouge!) und „The Matrix: Reloaded“ (Matrix: Reloaded).
Bevor er bei Animal Logic anfing, arbeitete er als Grafiker und Animator
für verschiedene TV-Sender sowie als 3D-Animator der Videogame-Produktionsfirma
Brilliant Interactive Ideas. Feeney hat sich die 3D-Animation
selbst beigebracht. Er hat miterlebt, wie das Animal-Logic-Team
von drei Mitarbeitern auf über 300 Künstler, Techniker und Mitarbeiter in
zehn Abteilungen anwuchs.
DANIEL JEANNETTE
Animationsregie
BRETT FEENEY
Digital Supervisor

46 die besetzung/der stab | happy feet
DIE BESETZUNG (Original-Sprecher)
Adelie Amigos
Nestor . . . . . . . . . . . . . . .CARLOS ALAZRAQUI
Raul . . . . . . . . . . . . . . . . . .LOMBARDO BOYAR
Rinaldo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JEFF GARCIA
Lombardo . . . . . . . . . . .JOHNNY SANCHEZ III
Ramon . . . . . . . . . . . . . . . . .ROBIN WILLIAMS
Emperors
Mumble . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ELIJAH WOOD
Gloria . . . . . . . . . . . . . . . .BRITTANY MURPHY
Memphis . . . . . . . . . . . . . . . .HUGH JACKMAN
Norma Jean . . . . . . . . . . . . . .NICOLE KIDMAN
Noah The Elder . . . . . . . . . . .HUGO WEAVING
Baby Mumble . . . . . . . . . . . . . . . . . .E.G. DAILY
Miss Viola . . . . . . . . . . . .MAGDA SZUBANSKI
Mrs. Astrakhan . . . . . . .MIRIAM MARGOLYES
Seymour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .FAT JOE
Baby Gloria . . . . . . . . . . . . . . .ALYSSA SHAFER
Baby Seymour . . . . . . . . . . . . . .CESAR FLORES
Rockhopper
Lovelace . . . . . . . . . . . . . . . .ROBIN WILLIAMS
Skuas
Boss Skua . . . . . . . . . . . .ANTHONY LaPAGLIA
DER STAB
Directed by . . . . . . . . . . . . . . .GEORGE MILLER
Written by . . . . . . . . . . . . . . .GEORGE MILLER
JOHN COLLEE
JUDY MORRIS
WARREN COLEMAN
Produced by . . . . . . . . . . . . .DOUG MITCHELL
GEORGE MILLER
BILL MILLER
Animal Logic Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ZAREH NALBANDIAN
Executive Producers . . . . . . .GRAHAM BURKE
EDWARD JONES
DANA GOLDBERG
and BRUCE BERMAN
Co-Directors . . . . . . . . . . . . . . . .JUDY MORRIS
WARREN COLEMAN
Edited by . . . . . . . . . . . . . . .MARGARET SIXEL
CHRISTIAN GAZAL
Music Composed by Songs Arranged and
Produced by . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN POWELL
Choreographer & Principal Performer . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KELLEY ABBEY
Dancing & Choreography of Mumble . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SAVION GLOVER
Dino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DANNY MANN
Vinnie . . . . . . . . . . . . . . . . .MARK KLASTORIN
Frankie . . . . . . . . . . .MICHAEL CORNACCHIA
Elephant Seals
Trev . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEVE IRWIN
Nev . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NICHOLAS McKAY
Kev . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TIRIEL MORA
Barry . . . . . . . . . . . . . . . . . .RICHARD CARTER
Elders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LEE PERRY
ALAN SHEARMAN
LARRY MOSS
PETER CARROLL
Maurice . . . . . . . . . . . . .DEE BRADLEY BAKER
Michelle . . . . . . . . . . . . . . . .CHRISSIE HYNDE
Adelie Chicas . . . . . . . . . . . . . .GISELLE LOREN
MICHELLE ARTHUR
DENISE BLASOR
Leopard Seal . . . . . . . . . . . . . . . . .ROGER ROSE
Zoo Penguins . . . . . . . . . . . . . . .DANNY MANN
LEE PERRY
Supervising Sound Editor & Designer . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .WAYNE PASHLEY
Animation Director . . . . .DANIEL JEANNETTE
Supervising Art Director . . . . .DAVID NELSON
Layout & Camera Director . . . . .DAVID PEERS
Digital Supervisor . . . . . . . . . . .BRETT FEENEY
Art Director . . . . . . . . . . . . .SIMON WHITELEY
Production Designer . . . . . . . . .MARK SEXTON
Supervising Dialogue Editor . . . .SONAL JOSHI
Digital Crowd Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .GREG VAN BORSSUM
Associate Digital Supervisor . .OLIVIER OZOUX
Lighting Supervisor . . . . . .BEN GUNSBERGER
Character Supervisor . . . . .AIDAN SARSFIELD
Motion Capture Supervisors . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .FRANCOIS LAROCHE
GREG ALLEN
Digital Production Manager . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AMBER NAISMITH
Casting by . . . . . . . . . . . . . . .KRISTY CARLSON
Music Supervisor . . .CHRISTINE WOODRUFF
Line Producer . . . . . . . . . . . . .MARTIN WOOD
The First Assistant Director . . . . . . .PJ VOETEN
Financial Controller . . . . . .ALISTAIR JENKINS
Associate Producers . . .PHILIP HEARNSHAW
HAEL KOBAYASHI
MICHAEL TWIGG
MATT FERRO
Motion Capture Principals . . . .KELLEY ABBEY
SAVION GLOVER
MATT LEE
LEANNE CHERNY
PENNY MARTIN
KATE WORMALD
CAROLINE KASPAR
WAYNE SCOTT KERMOND
Motion Capture Performers . . .RENAE BERRY
KANE BONKE
ROHAN BROWNE
JASON COLEMAN
AMY DELVES
SHANNON GREENSILL
REBECCA GRENNAN
JACLYN HANSON
KEITH HAWLEY
SHANNON HOLTZAPFFEL
MICHELLE HOPPER
LEAH HOWARD
CAMILLA JAKIMOWICZ
SIMON LIND
TRACIE MORLEY
AMY PETSALIS
TROY PHILLIPS
CHRIS PICKARD
DANIELLE PLAYEL
DIANNE RAKEBRANDT
JESSE RASMUSSEN
KRISTEN ROGERS
TROY ROWLEY
ADAM SCOWN
ANNIE SEMLER
BEN VEITCH
NATHAN WRIGHT
Assistant to the Choreographer . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LEANNE CHERNY
Live Action Cast . . . . .CHARLOTTE GILLMAN
WARREN COLEMAN
RICHARD CARTER
FELIX WILLIAMSON
CARLY ANDREWS
CASSANDRA SWABY
WINSTON COOPER
HENRY NIXON
KELLY TRACEY
YANN LE BERRE
BELINDA BROMILOW
ALAN ZITNER
happy feet | der stab 47
Live Action Cast (cont.) . . . . . . . . . . .DASI RUZ
HELMUT BAKAITIS
SIMON WESTAWAY
Additional Voice Casting . .BARBARA HARRIS
Other Voices . . . . . . . . . . .GRANT ALBRECHT
LOGAN ARENS
DEE BRADLEY BAKER
CHARLES BARTLETT
SHANE BAUMEL
T.J. BEACOM
KWESI BOAKYE
A.J. BUCKLEY
ERIN CHAMBERS
RICKY D’SHON COLLINS
SCOTT E. COX
DJANGO CRAIG
NICHOLAS DeLAURENTIS
OLIVIA DeLAURENTIS
CHRIS EDGERLY
EFRAIN FIGUEROA
JEFF FISCHER
SONJE FORTAG
SPENCER GANUS
KHAMANI GRIFFIN
KHADIJAH HAQQ
ALDIS HODGE
FISHER KEENE
ARIF S. KINCHEN
MICHAEL KREPACK
LIBBY LYNCH
DIANE MICHELLE
RYAN MUNCK
CHRISTIAN PIKES
STEVE PINTO
ZOE RAYE
NOREEN REARDON
ELIANA REYES
NICOLE RICHMOND
AIMEE ROLDAN
KYNDELL ROSE
ALYSSA SMITH
MARI WEISS
BILLY WILLIAMS
RACHEL YORK
ANIMAL LOGIC FILM
ART DEPARTMENT
Lead Storyboard Artist . . . . . . .MARK SEXTON
Lead Character Artists . . . . . . . . . .DON EZARD
NICK O’SULLIVAN
Lead Environment Artist . . . . . . . . . .NICK PILL
Concept Artists . . . . . . . . . . . . . .DAVID SCOTT
ANTON VILL
Snr Prod Coordinator . . . . .AMANDA PORTER

48 der stab | happy feet
Assistant Art Director . . .BRAD GREENWOOD
Additional Art Direction .DAVID WOODLAND
Additional Art Direction & VFX Supervision . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ZAREH NALBANDIAN
Visual Development . . . . . . .JUNKO AOYAMA
JAMES BENNETT
SIMON BROWN
CHEW WAI CHAN
MICHAEL DUNN
MICHAEL HALFORD
MATTHEW HATTON
JUDEX
BEN KOVAR
NICOLE MATHER
MARCO NERO
TIM PYMAN
KELLY WALLWORK
PHILIP WHITELEY
DAVID WILKINSON
EDITORIAL
VFX Editor . . . . . . . . . . . . . .DAVID BURROWS
Editorial and Finishing Supervisor . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GEOFFREY STOTT
Editor-World Debate . . . . . . . . . . .MATT VILLA
1st Assistant Editors . . . . . .MATTHEW TOWN
ALICIA GLEESON
2nd Assistant Editor . . .CHRISTINE CHEUNG
Assistant Editor Conform . . .RYAN BOUCHER
Assistant Editors Digital Dailies . . . .TIM WEBB
ADAM SMITH
Assistant Editor Animation Dailies . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS CARTAGENA
Assistant Editors . . . . . . . . . . .ANDREW CORSI
KENTO WATANABE
JULIETTA BOSCOLO
Editorial Coordinator . . . . . . . . .SHIRIN TOWN
LAYOUT
Layout Director . . . . . . . . . . . . . .DAVID PEERS
Department Supervisor . . . . . . . .JEFF RENTON
Lead Layout TD . . . . . . . . . . .NIGEL STREETER
Sequence Lead & Software TD . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .MURRAY STEVENSON
Production Coordinators . . . . . . .OLIVIA LYNE
TRACY LENON
Sequence Leads . . . . . . . . . . . . .DAN COPPING
PETER McDONALD
KYLE ASHLEY
ANDY MONKS
LINDSAY FLEAY
BERNADETTE HAYES
ALISTAIR FERGUSON
CHAD NIXON
Lead Assembly TD . . . . . . . . . .ALFIE OLIVIER
Assembly TDs . . . . . . . . . . . . . . .ROBERT EAST
KEITH LACKEY
Technical Assistants . . . . . . .LEANDRO BALAN
ANGUS BENCKE
KRISTI CONNOLLY
HENRY DE LEON
EDWIN ERDMANIS
STEVE KREUTZMANN
AMIT MATTA
PHIL McAULIFFE
KYM WATTS
Additional Previz . . . . . . . . . . . . .GREG McKEE
RAY VAN STEENWYCK
CHARACTER SET-UP
Supervising Character TD . . . .DAMIEN GRAY
Lead Character TDs . . . . . . . . . .BRIAN KRANZ
ADAM RYAN
RAFE SACKS
Snr Production Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JOANNE McINTYRE
Character Development . . . . . .ALOYS BAILLET
MASSIMO COMUZIO
MARKUS DAUM
EOIN MURPHY
Character TDs . . . . . . . . . . . .SCOTT BALLARD
ENRIQUE CABALLERO
MICHAEL MALINOWSKI
JOSH MURTACK
STEVE READ
ANDREW RITCHIE
Character FX TDs . . . .STEPHEN BORNEMAN
STEVE SHEARSTON
MODELLING & SURFACING &
MATTE PAINTING
Set Decorator Surfacing & Digital Matte
Supervisor . . . . . . . . .JEAN PASCAL Le BLANC
Lead Surfacing Artists . . . . .MICHAEL BORHI
CHRISTIAN PARADIS
CARL PRUD’HOMME
Snr Production Coordinator . .ANNIE TAUNGA
Snr Digital Matte Artist . . . . .TANIA RICHARD
Digital Artists . . . . . . . . . . . . .BELINDA ALLEN
RAINE ANDERSON
MARIA BOWEN
NICOLAS BRUCHET
BELINDA GRIFFITHS
DAVID GURREA
ERIC HAMEL
UZMA KHALID
ANTONIS KOTZIAS
NERYS LINCOLN
PAUL MICA
YVONNE MUINDE
Digital Artists (cont.) . . .JOHAN NORDENSON
NICOLE PAPAX
MARTIN PELLISIER
RICHARD PRITCHARD
YANN PROVENCHER
GUILLAUME RUEGG
LAUREL SMITH
PANYA SOUVANNA
ARTUR VILL
TAYLOR MOLL
RAINE REEN
Environment Modeling Supervisor . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ANDREW McDONALD
Lead Character Modeler . . . . . . .TIM STREETS
Lead Environment Modelers . . . . .JONGSU OH
PIERRE SALAZAR
Modelers . . . . . . . . . . . . . . . . .SHAMUS BAKER
GRAHAM OLSEN
PETER COLEBATCH
TRISTAN LOCK
ORASH RAHNEMA
DYLAN YEO
MOTION CAPTURE
Supervising Motion Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .JACOB LUAMANUVAE-SU’A
Snr Production Coordinator . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CAROLINE GRUBB
1st Assistant Director . .PHILIP HEARNSHAW
2nd Assistant Director . . . . . . . . .ALI LEVITCH
Script Supervisor . . . . . . . . . . . .JESSICA HUNT
Research & IT Coordinator . . . . . . .KATY HOY
Additional Script Supervision . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KRISTIN VOUMARD
Motion Capture Engineer . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TAMA BERKELJON
Senior Motion Editor . . . . . . . . .HANS BUTLER
Software Developers . . . . . . . .YUNER HUANG
XIAOHONG LIU
Software Programmer . . . . . . . . .JIANFENG LI
Console Operator and TD . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL SPENCE
Console Operator . . . . . . . .PHILIP SULLIVAN
Mocap Costume . . . . . . . . . .LARA BLOMFIELD
Motion Selects . . . . . . . . . . . .SCOTT TANSLEY
DAREK OCZAK
SHAWN LOVETTE
Motion Editors . . . . . . . .ANDER BERGSTROM
PHILIP BOLTT
BENJAMIN BREUNNER
REMI BRUN
JOHN BUCHOLTZ
KURT BUTLER
THOMAS CHAMPON
happy feet | der stab 49
Motion Editors (cont.) . .CHRISTOPHE CHEUL
SYLVAIN DEGROTTE
CHARLES FOUGERANT
YANN GABORIEAU
SERGIO GONZALEZ
LAURENT HELMLINGER
MARK HOLMES
GRAHAM HUDSON
MALIK JAYAWARDENA
KI HYUN KIM
DEBORAH LANGFORD
MARGARET LANGLEY
LUISMA LAVIN PEREDO
ERIC LEIDENROTH
GARY MARSHALL
BABATUNDE MARTINS
RAYMOND MASSA
SVERKER NORDQVIST
ISAAC PARTOUCHE
SIMON QUACH
FLORENT REVEL
NICHOLAS RICHTER
LUDOVIC ROZ
DIEGO TRAZZI
JON TYLER
FRANK VAYSSETTES
MARJORIE VAYSSETTES
GAVIN WILLIAMS
ALON ZASLAVSKY
Technical Assistants . .CHRISTIAN POULLAY
SIMEON TAYLOR
On Set Assistants . . . . . . . . . . .PETRINA EDGE
NAOMI SOLOMON
ANGELA HATTERSLEY
SOPHIE GLEITZMAN
AIMEE RAVEK
JOANNE AH KUOI
AMY BRUCE
RACHEL LEVITCH
ANIMATION
Animation Supervisor . . . . . . . . . .DON EZARD
Production Manager . . . . . .STUART LOWDER
Department Supervisor . . . . . . . .SCOTT SWAN
Additional Production Supervision . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .VICTORIA TAPLIN
Additional Department Supervision . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TIM QUARRY
Production Coordinators . . . . . . .NIVA BURKE
AMANDA DAVISON
LUCINDA GLENN
KAREN KRISS
LINDA LUONG
PATRICK SARELL

50 der stab | happy feet
Production Coordinators (cont.) . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SAMANTHA STEYNS
JODIE WESTON
Lead Character Animators . . . .CRAIG BAXTER
BRENDAN BODY
MIGUEL FUERTES
TIM GIBSON
VICTORIA LIVINGSTONE
AURELIE MONCHICOURT
SIMON PICKARD
MAGALI RIGAUDIAS
AMITA SAHGAL
ANDREW SILKE
CHRISTIAN SO
JON TURBURFIELD
ALEX WEIGHT
Senior Animators . . . . . . . .ROSIE ASHFORTH
JAMES CUNLIFFE
MATHIEU DI MURO
JIM DODD
PATRICIO DUCAUD
SHAUN FREEMAN
STEPHEN KING
DAVID LINSEY
PETER McDONALD
CATHERINE MULLAN
PAUL PERROT
CHRISTEL POUGEOISE
EMMA PITTSON
PABLO PLAISTED
KEN STEEL
TIM STEVENSON
RACHEL WARD
DAVID WILLIAMS
Animators . . . . . . . . . . . . . . . . . .SIMON ALLEN
SIMON CLARKE
RICHARD DIXON
JAMES FINLAY
GIANLUCA FRATELLINI
WAYNE HOWE
PAUL LEE
VINCENT LEMAIRE
CRAIG McPHERSON
ROBERT McINTOSH
JEREMY MESANA
STEPHEN PAINTER
BENJAMIN SANDERS
DAVID SMITH
GABOR SOOS
ANTHONY SPARAPANI
PATRICK TASSE
IRINA YEBENES
Additional Animation . . . .GEORGE BANKS JR.
Additional Animation (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .MELANIE BEISSWENGER
YOAV BINYAMINI
MICHAEL CAWOOD
THOMAS DANEN
THIERRY DI DONNA
CHRIS DOWNS
MICHAEL ELDER
SARAH LA PENNA
PATRICK LE BAYON
GAEL MATCHABELLI
JOEL MEIRE
MICHEL MOREL
JOELLE NEWTON-MOLD
RICHARD OEY
JACOB PALMER
JEREMY STEWART
JESUS RUIZ TORRES
MELISSA THOMPSON
RICHENDA WHEELER
GRANT WILSON
Technical Assistants . . .BRENDAN CARMODY
CHRIS CARTAGENA
PHILIP DIBBS
EVAN JACOBSON
MICHAEL STANBURY
SAMUEL WILLING
DIGITAL CROWDS
Supervisors . . . . . . . . . . . .TIM ROWLANDSON
GERARD VAN OMMEN KLOEKE
Production Coordinator . . .CRAIG SAUNDERS
Digital Crowd TDs . . . . . . . .CHAD FINNERTY
MOE EL-ALI
REZA GHOBADINIC
NAOMI HATCHMAN
JAMES HOLLINGWORTH
KERRY SIMPSON
CHRISTOPH SPRENGER
JAMES THORNTON
JOERN WEISSPFENNIG
RESEARCH & DEVELOPMENT
Director of R&D . . . . . . . . . . .GUY GRIFFITHS
Head of R&D . . . . . . . . . . . . . . . . .CHRIS BONE
R&D Supervisor . . . . . . . .JUSTEN MARSHALL
R&D Software Developers . . .STEVE AGLAND
PETER BROWNLOW
CHRIS COOPER
CLINTON DOWNS
PETER GEORGES
YASSER HAMED
RONNIE MENAHEM
ADRIAN PAUL
BRYAN SMITH
R&D Software Developers (cont.) . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .FRANCOIS SUGNY
NICHOLAS YUE
Pipeline Developers . . . . . . .STEPHEN CLOUT
JERRY KOTLAND
BRENDAN DONOVAN
STEVEN LAMB
Coordinator . . . . . . . . . . . .RACHEL WHEELER
LIGHTING
Sequence Leads . . . . . .XAVIER BERNASCONI
EMMANUEL BLASSET
JULIEN LEVEUGLE
RICHARD SANDOVAL
Digital Colorist . . . . . . . . . . . . . . . .ERIC WHIPP
Production Supervisors . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .GEORGIE UPPINGTON
KACY DURBRIDGE
Production Coordinators . .INGRID JOHNSTON
KATE STENHOUSE
SUZANNE EVANS-BOOTH
Senior Lighting TDs . .CHARLIE ARMSTRONG
ALEXANDRE BERMOND
WILLIAM BURDIS
ROBERT BYRNE
HOWARD J. FULLER
DIEGO GUERRERO
MAX LIANI
TESSA MAPP
CHRISTOPH MATTHIESEN
MARK OSBORNE
DAVIDE PESARE
ALESSANDRO SAPONI
JASON SCHUGARDT
DAVIDE TROMBA
Lighting TDs . . . . . . . . . . . . . .SHANE AHERNE
GILLES BELOEIL
ROBERT BLOOM
DARREN BYFORD
BERTRAND BRY-MARFAING
HYEMEE CHOI
KYOUNG KATE CHOI
ANSHUL DAYAL
ROBERT DEAS
RAHUL DESHPRABHU
ANDRE DE SOUZA
DAVID DULAC
EDMOND ENGELBRECHT
PATRICK FELGUERAS
DAVID FISH
SHINE FITZNER
ANTHONY GREENE
RYAN GROBINS
ALEX GUREVICH
happy feet | der stab 51
Lighting TDs (cont.) . . . . . . . . . .EMILE HARDY
CHRISTOPHER HARTT
ANNICK HARMEL-TOURNEUR
LAWRENCE HUANG
CHANGEUI IM
RICKY KANG
VOLODYMYR KAZANTSEV
TU LE
SHUN SING EDWARD LEE
JAEWOOK LEE
WAI IN LEONG
GAVIN LEWIS
CHISHAN LIU
DANIEL MACARIN
ARON MAKKAI
PIETRO MATEROSSI
WILL MCCRATE
GRAEME McGIRR
CAMPBELL McGROUTHER
CHRISTOPHER MILLER
ALESSANDRO MOZZATO
BETSY MUELLER
MARK NORRIE
TRISTAN NORTH
JOSHUA NUNN
ANTON OGNYEV
JEAN-SEBASTIEN OUELLET
LOUIS PARE
ALESSANDRO PEPE
ALEXIS PERASTE
DAVID QUIRUS
DOMINIC REMANE
RICK SANDER
EPONA SCHWEER
MARTIN TARDIF
MATHIEU TETRAULT
VINCENT THOMAS
MEGHAN THORNTON
JON TOJEK
ELLEN TRINH
FRANCOIS TURCOTTE
TOM VOLL
NIGEL WADDINGTON
DANIEL WADE
ROSS WALLIS
PHIL WITTMER
JOYCE YOUNG
MELVA YOUNG
FABIO ZANGLA
Compositors . . . . . . . . . . . .CARLOS MONZON
GUERDON TRUEBLOOD
DANIEL LOUI
THAI SON DOAN

52 der stab | happy feet
Compositors (cont.) . . . . . . . . .ELIAS MACUTE
FREDDIE VAZIRI
IN OH RYU
SIMON DYE
KRISTA JORDAN
Additional Production Coordination . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KELLY BARSCHIG
ALEXANDRA GUNTER
TOM HENDRICKSON
FX
FX Supervisor . . . . . . . . . . . . . .MAYUR PATEL
Additional FX Supervision . . . . . .CHRIS BONE
BRETT FEENEY
BEN GUNSBERGER
LEAD FX TDS . . . . . . . . . . . . . . .FLORIAN HU
MORRIS MAY
MELISSA TSENG
Production Coordinators . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .GENEVIEVE BOISVERT
JEANNETTE MANIFOLD
FX TDs . . . . . . . . . . .JAYANDERA DANAPPAL
CHRIS EDWARDS
MICHAEL GAISER
MILES GREEN
ALEXIS HALL
ANDY HAYES
GRAHAM HOPKINS
MATTHEW JONES
KEN KURRAS
IVAN LA ROSA
KIEM CHIN ONG
SEBASTIEN QUESSY
NOAH TAYLOR
JE-REN CHEN
MAY LEUNG
ALESSANDRO NARDINI
DAVID NUNEZ
LARRY TOWNSEND
ADDITIONAL VFX PRODUCTION
VFX Supervisors . . . . . . . . . . .DAVID NELSON
MORGANE FURIO
Line Producer . . . . . . . . . . . . .FIONA CHILTON
Production Coordinator . . . . .JOANNA KEOGH
Lead 3D . . . . . . . . . . . . . . . . .JEREMY HOWDIN
3D Camera Trackers . . . . . . . . . .BODIE CLARE
JONATHAN DEARING
BHAKAR JAMES
Title Designers . . . . . .DEBORAH McNAMARA
TOBY GRIME
ANGELA PELIZZARI
Titles Production . . . . . . . . . .KATRINA PEERS
Animation Layout . . . . . . . . . .DAVID HANSEN
FX Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KEVIN BLOM
TDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON WILLIAMS
DANIEL MARUM
IAN WATSON
Additional Compositing . . . .VAUGHN ARNUP
DAN BRECKWOLDT
DAVE DALLY
JEAN MARC FURIO
MICK HARKIN
MARK HARMON
PAUL RAEBURN
RALPH SCHMIDT
JUNKO SCHUGARDT
ADAM TEALE
SHIRIN TOWN
ADDITIONAL PRODUCTION
MANAGEMENT
Assistant to Zareh Nalbandian . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KATRINA PEERS
Production Dept. Coordinator . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ASTA HONKAVAARA
Production Dept. Coordinator . . .NIVA BURKE
Production Assistant . . . . . . .SARAH SHEERIN
Additional Production . . . . . .MELINDA JONES
KIRSTEN FAZIO
TECHNICAL OPERATIONS
Head of IT . . . . . . . . .MONIQUE BRADSHAW
Support Engineering Supervisor . .ALEX TIMBS
Lead Support Engineer . . . . . . . .SIMON PARK
Production Engineers . . . . . .PETER MEDROW
BARRY ROBISON
Intranet Developer . . . . . . . . . .JAY MUNZNER
IT Coordinator . . . . . . . . . . .ANNA CANSDELL
Senior Systems Engineers . . . . . . .BEN COOTE
DARRELL KING
NICK PAYNE
GRANT STREET
JEREMY WEBBER
JOHN ZIVKOVIC
Support Engineers . . . . . . . . . . . . .ROBERT LEE
CHRIS DALEY
DANIEL LOPEZ
BLAKE DRUERY
DARREN JEWELL
ANDREW FRECKELTON
EUGENE PURUGGANAN
STEVEN SOO
Data Operations Supervisors . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TAIGNE HAMMOCK
CHRISTOPHER KERR
Data Operations Engineer . . . .MARK SOPUCH
Data Resources Manager . . . . . . .PHILIP REED
Lead Render Wranglers . .ANDREW HONNIBAL
KAREEM YASSIH
Data Management Coordinator . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .STEVEN LEES-SMITH
Render Wranglers . . . . . . . . . . . .ASTAN CHEE
SEAN BALDWIN
JOEL PAYLING
JONI RAHMAT
WAI KIT KWOK
CAMIL PLANELLA
SAM LOXTON
RON SCHAB
Data Operators . . . . . . . . .ANDREW HOGDEN
CHANRATANA CHEY
KEVIN NG
JEFFREY TAN
PRODUCTION SERVICES
Film I/O Supervisor . . . . .CHRIS SWINBANKS
Media Operations . . . . . . . . .JASON HAWKINS
PAUL TAYLOR
JESS BURNHEIM
NICK MURPHY
INGRID MORGAN
ADDITIONAL FILM UNIT
Director of Photography . . . .ANDREW LESNIE
Art Director . . . . . . . . . . . . . . . .COLIN GIBSON
Live Action Test DOP . . . . . .STEVE NEWMAN
1st Assistant Director . . . . . .COLIN FLETCHER
Focus Puller . . . . . . . . . . . . . . . .COLIN DEANE
Key Grip . . . . . . . . . . . . . . . . .DAVID NICHOLS
Make Up Artist . . . . . .LESLEY VANDERWALT
Casting Director . . . . . . . . . . . . .DANNY LONG
EPK Cameraman . . . . . . . . . . . . . .RON CROFT
Gaffer . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHAUN CONWAY
Continuity . . . . . . . . . . .VICTORIA SULLIVAN
Casting by . . . . . . . . . . . . . . . .NIKKI BARRETT
WITH THANKS TO . . . . . . .DJURO BANDUR
LARA JADE BIRCH
LARA BLOMFIELD
DANIEL CARLIN
BARRETT CASTING
MATT CLYDE
BEN CORDERY
SALLY ECCLESTON
MOSES FOTOFILI
PAUL FOTOFILI
JAN GOLDEN
MARK HARRIS
AMANDA IRVING
CYRUS KAYE
PENIAKU LOLOA
CHRISTIAN LUXTON
SASCHA MARDEN
IAIN MATHIESON
PAUL NAYLOR
happy feet | der stab 53
WITH THANKS TO (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALBY ORELLANA
LEEROY PEARCE
JOHN PLATT
JASON POOLE
SCOTT ROGERS
STUART SEDGMAN
BEAU SEVASTOS
ZEB SIMPSON
SAMANTHA SMITH
GEOFF STANTON
JAMES SUTHERLAND
DEX TALLO
BRAM TULLOCH
JOSH WATKINS
PAUL WILLIAMS
THE ANIMAL LOGIC TEAM
Creative Director . . . . . . . . . . .BRUCE CARTER
Chief Financial Officer . . .DOUGLAS SPISICH
Group Accountant . . . . . . . . .MARK THORLEY
Communications Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ANNA HILDEBRANDT
Recruiting Supervisors . . . . . . . . . .NICK HORE
KIM RICKARD
Recruiter . . . . . . . . . . . . . . . . .PATRICIA KUNG
Accountant . . . . . . . . . . . . . . .SUSAN DUTTON
Head Chef . . . . . . . . . . . . . . . .BRADY MUTCH
Front of House . . . . . . .VANESSA ARMITAGE
Director of Technical Ops . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XAVIER DESDOIGTS
Director of Public Affairs . . . . . .GREG SMITH
Human Resources Manager . .ZOE DIAMOND
Human Resources Supervisor . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JESSICA WILKINS
Human Resources Coordinator . . .PATSY YEW
Training Manager . .SOFRONIS EFSTATHIOU
Recruiting Coordinator . .HALIMAH SIMPSON
Assistant Accountant . . . . . .SHARON TAYLOR
Payroll . . . . . . . . . . . . . . . . . .TRACEY KEENAN
Comms Coordinator . . . . . .JOCELYN SOUTER
Graphic Design . . . . . . . . .FELICITY COONAN
WITH THANKS TO . . . . . . . . . . .SCOTT AGER
FIONA CRAWFORD
JOHN GLINATSIS
CHRIS GODFREY
RICHARD HAIGH
LUKE HETHERINGTON
EZRA LAWRENCE
JANE MILLEDGE
JACQUI NEWMAN
NATASHA OZOUX
EVELYN SANDOVAL
WENDELL STEPHENS

54 der stab | happy feet
WITH THANKS TO (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .MAUREEN SQUILLACE
PHIL SURTEES
FAMILY & FRIENDS
IN MEMORY OF IVAN BASTIANICH 1981 –
2005
THE KENNEDY MILLER TEAM
Assistant to George Miller . . . . . . . .KATY HOY
Assistant to Doug Mitchell . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHARON WILLIAMS
Coordinator & Asst to Bill Miller . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EMANDA THOMAS
Production Coordinator . . . . . .NATASHA CALI
Post Production Supervisor . .MARTIN WOOD
Production Accountant . . . . . . . . . .JOHN MAY
Assistant Accountant . . . . .RACHEL HIGGINS
Production Secretaries . . . . . . .JESSICA HUNT
ALI LEVITCH
Production Assistants . . . . . .SARAH SHEERIN
FIONA CAMMACK
Financial Controller . . . . . .LYNDA COLLINGS
Accountant . . . . . . . . . . . . . . . . .LOUISE BOOK
Financial Consultant . . . . . . . .CATHY BARBER
Facilities . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .RON CAREY
Reception . . . . . . . . . . . . .THERESA HEGARTY
ADDITIONAL ANIMATION BY RHYTHM &
HUES STUDIO
Visual Effects Supervisor . .TODD SHIFFLETT
Visual Effects Producers . . . . . . .GARY NOLIN
STEPHANIE TAYLOR
Senior Animation Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LYNDON BARROIS
Digital Supervisors . . . . . . . .MARKUS KURTZ
MIKE O’NEAL
Digital Producer . . . . . . . . . .JOHN BOZZALLA
Digital Production Managers . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .EUGENE MICHAEL KOZICKI
KIERAN WOO
Production Coordinators . . .MICHAEL EARLY
JENNIE MORSE
DEBORAH PHILLIPS
MISATO SHINOHARA
Animation Supervisors . . . .MICHAEL HOLZL
MATT LOGUE
Animators . . . . . . . . . . .DAVID DRURY ALLEN
BILL CAMPBELL
AMANDA DAGUE
TOM DEL CAMPO
PAUL DIAZ
JAMES KINNINGS
KIMBERLY MANN
Animators (cont.) . . . . . .REBECCA RUETHER
RYAN YEE
Lighting Supervisors . . . . . . . . . .SALAR SALEH
PASCAL CHAPPUIS
Compositing Supervisor . .SEAN McPHERSON
Effects Supervisor . . . . . . . .JAMES ATKINSON
Lighters . . . . . . . . . . . . . . . . . .JUDE ADAMSON
JEFFREY ARNOLD
MATHIEU BOUCHER
RYAN GILLIS
BRIAN GOLDBERG
DAVID HORSLEY
J.T. LAWRENCE
JON MEIER
FRANCISCO RODRIGUEZ
CHRIS ROGERS
AI SAIMOTO
BROCK STEARN
Digital Compositors . . .ANITA BEVELHEIMER
NATHALIE GIRARD
PABLO HOLCER
SOPHIA LO
SHAWN MONAGHAN
DAVID SWEENEY
Effects Artists . . . . . . . . .CAROLINE DAHLLÖF
LUCIO FLORES
ERIC HORTON
HIDEKI OKANO
NATHAN ORTIZ
ANDY SHENG
Character Rigging . . . . . . . . . . . . . .JEN BAHAN
RYAN ENGLISH
MATTHEW LEISHMAN
Technical Animators . . . . . . . .JIGESH GAJJAR
JARED HROMIKA
Animation Layout . . . . . . . . . . . . .LULU SIMON
SATHYAN PANNEERSELVAM
Modelers . . . . . . . . . . . . . . .JONATHAN CHAO
SHANNON THOMAS
Texture/Matte Painters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .MARC-ANDRE SAMSON
PATRICIA VAN’T HUL
Pipeline Setup/Technical Support . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .NICO VAN DEN BOSCH
FRANK DU
Software/Editorial Support . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL KOWALSKI
JOSH MARGOLIES
ADDITIONAL ANIMATION BY . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .GIANT KILLER ROBOTS
In Association with . . . .ANIMAL LOGIC FILM
Visual Effects Supervisor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PETER OBERDORFER
Visual Effects Supervisor (cont.) . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .KAZUNORI ARUGA
DEB ASCH
JAMES BAMBAUER
KEVIN BELL
BAILEY BRENT
ANDY BUECKER
RYAN CHAN
MICKAEL COEDEL
RAQUEL COELHO
KELLI Q. CONLEY
DAN COX
ADAM J. ELY
KATHARINE EVANS
JASON FLEMING
DIEGO GARZON
TAU GERBER
GREG GLADSTONE
JON NILES HECKMAN
GISELA HERMELING
TRACI HORIE
JAMEE HOUK
TOBIN JONES
CARL KAPHAN
GREG MAGUIRE
RICHARD McBRIDE
AUGUST MEREDITH
CAMERON NEILSON
MICHAEL OMAGAT
TOSHIYASU OTSUKA
JASON PORTER
DAGAN POTTER
BARNABY ROBSON
JOE SAMBORA
MICHAEL SCHMITT
ERIC SCHWEICKERT
RICHARD SIMON
CLINT THORNE
NOWELL VALERI
JOHN VEGHER
ENRIQUE VILA
AMBER WONG
DAVID ZBRIGER
SOUND
Supervising Effects Editor . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .FABIAN SANJURJO
Assistant Sound Supervisor & Effects Editor . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DERRYN PASQUILL
Dialogue Editors . . . . . . .NICHOLAS BRESLIN
DELIA McCARTHY
JENNY WARD
Sound Effects Editors . . .NICHOLAS BRESLIN
ANGUS ROBERTSON
happy feet | der stab 55
Sound Effects Editors (cont.) . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DAMIAN CANDUSSO
NIGEL CHRISTENSEN
FRANK LIPSON
RICK LISLE
IAN NEILSON
Foley Artist . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN SIMPSON
Foley Recordist & Tap Sequencing . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON HANCOCK
Original Dialogue Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ROBERT DESCHAINE
Original Dialogue Recordist . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .TAMI TREADWELL
Re-recording Mixers . . . . . . .PHIL HEYWOOD
GREG FITZGERALD
WAYNE PASHLEY
Additional Re-recording Mixers . . .PHIL JUDD
PETER PURCELL
ROBERT SULLIVAN
MARTIN OSWIN
Additional Sound Editors . .CHRISTIAN BASS
PHIL WINTERS
JUSTINE ANGUS
JULIUS CHAN
RODNEY BERLING
Assistant Sound Editors . . .SCOTT PASQUILL
LEAH KATZ
Motion Capture Recordists . . . .PETER GRACE
BRETT HEATH
Assistant Mixers . . . . . . . . . .DAMON MOURIS
SAM HAYWARD
Atlab Mix Liaison . . . . . . . . . . . . .BILL WALKER
Sound Tech Support . . . . . . . . . .LEWIS MALIA
Big Bang Sound Liaison . . . . . . . .LIBBY VILLA
Original Sound Recording Engineer . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BILL RITTER

56 die musik | happy feet
DIE MUSIK
Soundtrack Album on Warner Sunset
Records/Atlantic Records
GOLDEN SLUMBERS
Written by John Lennon and Paul McCartney
Published by Sony/ATV Tunes LLC
Produced by T-Bone Burnett
Performed by k.d. lang
Courtesy of Nonesuch Records
I ONLY HAVE EYES FOR YOU
Written by Al Dubin and Harry Warren
Licensed by WB Music Corp
J. Albert & Son Pty Limited
TELL ME SOMETHING GOOD
Written by Stevie Wonder
©1974 Black Bull Music Inc.
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
Produced by John Powell and Butch Walker
Performed by Pink
Courtesy of LaFace Records
WITH A SONG IN MY HEART
Written by Richard Rodgers and Lorenz Hart
©1929 Warner Bros. Inc. & Williamson Music
Inc./Warner/Chappell Music Australia Pty Ltd
KISS
Written by Prince Rogers Nelson
Controversy Music/Universal Music
Publishing Pty Ltd
Produced by John Powell
Performed by Nicole Kidman and Hugh Jackman
ONLY YOU (AND YOU ALONE)
Written by Buck Ram and Ande Rand
Hollis Music, Inc./Robert Mellin Inc./Screen
Gems-EMI Music Inc.
UNCHAINED MELODY
Written by Alex North and Hy Zaret
©1954 Frank Music Corp/EMI Music
Publishing Australia Pty Limited
WHERE IS THE LOVE
Written by Ralph MacDonald
and William Salter
Cherry Lane/Antisia Music Inc./
Universal Music Publishing Pty Ltd
VESTA LA GIUBBA from Pagliacci
Written by Ruggiero Leoncavallo
HELLO
Written by Lionel Richie
Brockman Music/Warner/Chappell Music
Australia Pty Ltd/Brenda Richie
Publishing/Rondor Music Aust Pty Ltd/
Universal Music Publishing Pty Ltd
BROKEN WINGS
Written by Richard Page, John Lang
and Steve George
WB Music Corp., Ali-Aja Music,
Panola Park Music & Indolent Sloth Music/
Warner/Chappell Music Australia Pty Ltd
LET’S TALK ABOUT SEX
Written by Herbie Azor “Fingerprints”
WB Music Corp & Sons of K-oss Music Inc./
Warner/Chappell Music Australia Pty Ltd
GIMME ALL YOUR LOVIN’
Written by B. Gibbons, F. Beard and D. Hill
Mushroom Music Publishing via
Stage Three Songs
HEARTBREAK HOTEL
Written by Mae Axton, Tommy Durden
and Elvis Presley
Licensed by EMI Music
Publishing Limited/
J. Albert & Son Pty Limited
Produced by John Powell
Performed by Hugh Jackman
NEVER CAN SAY GOODBYE
Written by Clifton Davis
©1970 Jobete Music Co Inc.
EMI Songs Australia Pty Limited
THE MESSAGE
Written by Sylvia Robinson,
Melvin Glover,
Clifton Chase and Edward Fletcher
Sugar Hill Music Ltd (USA)
Fable Music Pty Ltd (Australia)
Produced by John Powell
Performed by Fat Joe
Courtesy of Atlantic Records
CHANTILLY LACE
Written by J.P. Richardson
© Glad Music Co.
EMI Songs Australia Pty Limited
OTCHI TCHORNIYA
Public domain
Performed by Judy Morris
BOOGIE WONDERLAND
Written by Jon Lind and Allee Willis
©1979 EMI Blackwood Music/
EMI Songs Australia Pty Limited/
Big Mystique Music/Irving Music, Inc./
Rondor-Universal Music
Publishing Pty Ltd
Produced by John Powell
Performed by Brittany Murphy
I WISH
Written by Stevie Wonder
©1976 Black Bull Music Inc./
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
Performed by Stevie Wonder
Courtesy of Motown Record Company L.P.
(United States)
Universal Music Australia Pty Limited
IN MY ROOM
Written by Brian Wilson and Gary Usher
Licensed by Irving Music, Inc./
J. Albert & Son Pty Limited
Performed by E.G. Daily & Sydney
Children’s Choir
JUMP ‘N’ MOVE
Written by Jan Kincaid, Simon Bartholomew,
Andrew Levy and Jamal Mitchell
London Music Ltd/Warner/Chappell
Music Australia Pty Ltd/Sony/ATV Music
Publishing UK/Roughneck Reality
Music/Mudslide Music
Performed by The Brand New Heavies
featuring Jamalski
Courtesy of Warner Music UK
Limited/Delicious Vinyl Records
DO IT AGAIN
Written by Brian Wilson and Mike Love
Licensed by Irving Music, Inc./
J. Albert & Son Pty Limited
Performed by The Beach Boys
(p) 2006 Capitol Records Inc.
happy feet | die musik 57
Licensed courtesy of EMI Music
Australia Pty Limited
Also contains performance by The
Wondermints
SOMEBODY TO LOVE
Written by Freddie Mercury
©1976 Queen Music Ltd/
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
Produced by John Powell
Performed by Brittany Murphy
CUI CUI
Written by Xavier Cugat and Fausto Curbelo
Licensed by Edward B. Marks Music Company/
J. Albert & Son Pty Limited
THAT’S THE WAY (I LIKE IT)
Written by Harry Casey and Richard Finch
©1975 EMI Longitude Music/
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
LET’S ALL SING LIKE THE BIRDIES SING
Written by Tolchard Evans,
Stanley Damerell and Robert Hargreaves
© Campbell Connelly & Co Ltd/
Campbell Connelly (Australia) Pty Ltd
CANDELA
Written by Sandy Cariello
and Pavel De Jesus
Urban Box Office Inc.
Performed by Da Madd Dominikans
Discos Musart, S.A. de C.V.
I’LL MAKE LOVE TO YOU
Written by Kenneth Edmonds
Published by ECAF Music/Sony/
ATV Songs LLC
NO SCRUBS
Written by Kevin Briggs, Kandi Burruss
and Tameka Cottle
©1999 Kandacy Music/
Tiny Tam Music/Air Control Music/
EMI April Music Inc./Shak’em Down Music
Hitco Music/Songs of Windswept Pacific/
EMI Music Publishing Australia
Pty Limited
Tony Mercedes Music
Produced by John Powell
Performed by Lizette Carter
Courtesy of Terror Squad Records

58 die musik | happy feet
MY WAY
English Adaptation by Paul Anka
from the original composition,
“Comme D’Habitude”
Lyrics by Gilles Thibaut
Music by Claude Francois and Jacques Revaux
© Warner Chappell Music France &
Editions Jeune Musique/
Universal Music Publishing Pty Ltd
Spanish translation by Germaine Franco/
Daniel Lerner
Produced by John Powell
Performed by Robin Williams
SHAKE YOUR BON BON
Written by Robi Rosa, Desmond Child
and George R. Noriega
A Phantom Vox Publishing/
Warner/Chappell Music Australia Pty Ltd/
Estefan Music Publishing Inc. - Universal
Musica Inc./Universal Music
Publishing Pty Ltd
Crosstown Songs Ltd. UK (ASCAP)
ADELIE RAP/ADELIE BRIDGE
Written by Edgar Garcia p/k/a Paco,
Germaine Franco,Daniel Lerner
and John Powell
BABY GOT BACK
Written by Anthony L. Ray
Mix-A-Lot Publishing Inc./Where’s My
Publishing Inc.
Universal-Songs of PolyGram Int. Inc./
Universal Music Publishing Pty Ltd
IF YOU LEAVE ME NOW
Written by Peter Cetera
Licensed by BMG Music Publishing
Australia Pty Ltd
LEADER OF THE PACK
Written by Jeff Barry, Ellie Greenwich
and George Morton
© Robert Mellin Inc., Tender Tunes Inc. &
Trio Music Co Inc./Warner/
Chappell Music Australia Pty Ltd
EMI Unart Catalog Inc and Screen Gems –
EMI Music Inc
THE END
Written by John Lennon and Paul McCartney
Published by Sony/ATV Tunes LLC
Produced by T-Bone Burnett
Performed by k.d. lang
Courtesy of Nonesuch Records
I WISH
Written by Stevie Wonder
©1976 Black Bull Music Inc./
EMI Music Publishing Australia Pty Limited
Produced by John Powell
Performed by Patti LaBelle, Yolanda Adams
and Fantasia Barrino
Patti LaBelle appears courtesy of
the Island DefJam Music Group
Yolanda Adams appears courtesy
of Atlantic Records
Fantasia Barrino appears courtesy
of 19 Recordings Ltd/J Records
THE SONG OF THE HEART
Written by Prince Rogers Nelson
© Universal Music Corp on behalf of
Controversy Music
Produced and Performed by Prince
Courtesy of NPG Records
HIT ME UP
Written by KNS Productions and Gia Farrell
Published by Zomba Songs/Keirulf
Songs/Mugsy Boy Publishing/J. Bo & Co.
Music Publishing/
Produced by Brian & Josh for
KNS Productions, Inc.
Performed by Gia Farrell
Courtesy of Atlantic Records
EVERYTHING I OWN
Written by David Gates
Published by Sony/ATV Tunes LLC
Produced by John Powell
and Gavin Greenaway
Performed by Chrissie Hynde
THE JOKER
Written by Steve Miller, Eddie Curtis
and Ahmet Ertegun
Sailor Music/Jim Rooster Music Co/
Warner-Tamerlane Music
Universal Music Publishing
Australia Pty Ltd
Produced by Josh Deutsch
and John Powell
Performed by Jason Mraz
Courtesy of Atlantic Records
SOUNDTRACK TRACKLISTING
01. Prince “The Song Of The Heart”
02. Gia Farrell “Hit Me Up”
03. Pink “Tell Me Something Good”
04. Brittany Murphy “Somebody To Love”
05. Patti LaBelle, Yolanda Adams and
Fantasia Barrino “I Wish”
06. The Brand New Heavies (featuring
Jamalski) “Jump N’ Move”
07. The Beach Boys “Do It Again”
08. Jason Mraz and Chrissie Hynde “The Joker”
mash-up with “Everything I Own”
09. Robin Williams “My Way (A Mi Manera)”
10. Nicole Kidman and Hugh Jackman “Kiss”
mash-up with “Heartbreak Hotel”
11. Brittany Murphy - Boogie Wonderland
12. k.d. lang “Golden Slumbers/The End”
13. John Powell “The Story Of Mumble
Happyfeet”
Music Editors . . . . . . . . . . . . . .TOM CARLSON
SIMON LEADLEY
TIM RYAN
Orchestrations & Additional Arranging . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . .JOHN ASHTON THOMAS
Additional Song Arrangements . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JAMES McKEE SMITH
GAVIN GREENAWAY
Additional Music Editor . . . .MARK FRANKEN
Orchestra Conducted by . .DAVID STANHOPE
BRETT WEYMARK
Orchestrations by . . . . . . . . . . .JESSICA WELLS
JAMES K. LEE
KEVIN KLIESCH
Orchestral Contractor . . . . . . . .ALEX HENERY
Los Angeles Musicians Contractors . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DEBBI DATZ-PYLE
GINI ZIMMITTI
Score Performed by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . .SYDNEY SCORING ORCHESTRA
Concert Master . . . . . . . . . . . .FIONA ZIEGLER
CHOIRS
Sydney Philharmonia Choirs MD . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BRETT WEYMARK
Sydney Children’s Choir Conductor . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LYN WILLIAMS, OAM
Music Preparation . . . . . . . . . .JIGSAW MUSIC
NOTEWORTHY PRODUCTIONS
JOANN KANE MUSIC SERVICE
Score Recorded and Mixed by . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SHAWN MURPHY
Additional Recording by . . . .DANIEL LERNER
MIKE PIERSANTE
happy feet | die musik 59
Additional Recording by (cont.) . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MIKE FARROW
Songs Mixed by . . . . .BOB CLEARMOUNTAIN
Assistant to Composer . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .GERMAINE FRANCO
Technical Assistant to Composer . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .JASON FERNANDEZ
Score Recorded at . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . .Trackdown Scoring Stage, Sydney
and 5 Cat Studios, Los Angeles
Orchestral Music Recorded at . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . .Trackdown Scoring Stage, Sydney
General Manager . . . . . . . . . . . . .SUE TAYLOR
Additional Scoring Engineer . .SIMON LEADLEY
Music Pro Tools Operator . . . . . .TOREI LISTA
Assistant Engineer . . . . . . . . .DANIEL BROWN
Operations Manager . . . . . . .ELAINE BECKETT
Floor Assistants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . .RAMADAN ZEKIROVSKI
JAMIE WATSON
SAMUELE TEZZA
Mixed at . . . . . . . . . . . . . . . .Studios 301, Sydney
FEATURED MUSICIANS
Drums . . . . . . . . . . . . . . . .SERGIO GONZALEZ
Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . .MICHAEL RIPOLL
GEORGE DOERING
PAUL PESCO
Percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALEX ACUNA
MICHAEL FISHER
Bass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ALEX AL
Keyboards . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DOUG PETTY
Brass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .HARRY KIM
ART VELASCO
DAVID STOUT
DAN FORNARO
Sax . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .SAL LOZANO
JUSTO ALMARIO
Featured Vocalists . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . .EDIE LEHMANN BODDICKER
CARMEN CARTER
RANDY CRENSHAW
TIM DAVIS
MONIQUE DONNELLY
KEVIN DORSEY
CLETO ESCOBEDO
DONNY GERARD
DORIAN HOLLEY
BOB JOYCE
DAN NAVARRO
OLIVER POWELL
OREN WATERS
Vocals Arranger & Contractor, Los Angeles . . . .
. . . . . . . . . . . . . .EDIE LEHMAN BODDICKER

60 die musik | happy feet
Thanks to the many
Mass Community Choirs,
recorded at Fox Studios, Sydney
Sound Production Facilities . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . .BIG BANG SOUND DESIGN
ATLAB AUSTRALIA Digital Film Recording
and Laboratory Services
Snr Production Liaison . . . . .ANTHOS SIMON
I/O Supervisor . . . . . . . . . . . .SIMON ALBERRY
Laboratory Liaison . . . . . . . . . . . . . .JON DIXON
I/O Recording . . . . . . . . .HENRY YEKANIANS
PETER LUCZAK
LEO GOMEZ
JASON EDWARDS
ANIMAL LOGIC WISHES TO THANK ITS
TECHNICAL PARTNERS:
Render Technology by . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .PIXAR’s RENDERMAN®
ANIMAL LOGIC MAYAMAN
Motion Capture Technology provided by . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .GIANT STUDIOS Inc.
IBM®
NEW ZEALAND SUPERCOMPUTING CENTRE
NETAPP®
HP®
WITH THANKS TO
CANDICE ALGER
ANGELA ANGOVE
DAVID ATKINS
DREW ANTHONY
VAUGHN CATO
TYLER COPPIN
MURRAY FOREST
LYNN GAILEY
PAUL GRAY
DARREN HIGMAN
ANDY HILL
MAX LAMBERT
BILL LORTON
MATT MADDEN
ALARIC McAUSLAND
HARRY & MAX PASHLEY
CASEY SILVER
IAN WATSON
SIMON WHIPP
Sound Production Facilities (cont.) . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .TRACKDOWN STUDIOS
ATLAB AUSTRALIA
AUDIOLOC SOUND
PHILMSOUND
TODD AO, HOLLYWOOD
BILL ROSS, ARRI AUSTRALIA
and to FRAME SET & MATCH
MANAGEMENT & STAFF AT
FOX STUDIOS, AUSTRALIA
BOBBY VIDAKOVIC and ERNST & YOUNG
TAMA BERKELJON
ANTARCTIC EXPEDITIONS
Ross Island
Braveheart
Logistics & Expedition Leader . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .HOWARD WHELAN
Expedition Leader . . . . .JONATHAN CHESTER
Crew . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ANDY GLASER
TOM GLEESON
KIERAN LAWTON
RORY McGUINNESS
DR. PETER SCHULLER
TASHI TENZING
JAY WATSON
Digital Matte Photography . . . .BRETT FEENEY
Expedition Support . . . . . . . . . .PETER TALBOT
Antarctic Consultant & Sound Recordist . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .DR. GARY MILLER
THANKS TO
GREG MORTIMER & STAFF AT
AURORA EXPEDITIONS
ROSY WHELAN, JUSTINA THOMAS,
GILLIAN WRATT & ANDREW BORSCZ
The Owners and Crew of MV Braveheart
MAXWELLS (SYDNEY) FOR THE NIKON
CAMERA EQUIPMENT
OPTECH INC. (TORONTO) FOR
THE ILRIS-3D LASER SCANNERS
Special Thanks to LOU SANSON and
the many ANTARCTICA NEW ZEALAND
personnel who assisted the K310 PROJECT
IN CHRISTCHURCH & AT SCOTT BASE
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mannerisms are used with permission of
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with permission of Elvis Presley Enterprises, Inc.
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happy feet 61
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