Felicitas Stephan

Künstlerkatalog

Felicitas Stephan
Die 12 Hellweger Cellisten Ensemble Westfalen Trio Pisano Trio d’Este Ensemble Contrabajando Kammerorchester Westfalen
Die gebürtige Mannheimerin
war schon als Kind Schülerin
von Prof. Hans Adomeit.
Ihr Studium bei Carl-Gustav
Settelmeier schloss sie mit der
künstlerischen Reifeprüfung
ab. Meisterkurse u. a. bei
Sebastian Baer, Maria
Kliegel und William Pleeth
ergänzten ihre Ausbildung.
Seit 15 Jahren geht Felicitas
Stephan, die mittlerweile
in Opherdicke am Hellweg
zu Hause ist, einer regen
Konzerttätigkeit als Solistin
unterschiedlicher Ensembles
nach.
Während dieser Zeit spielte
sie sieben CDs ein. Es folgten
Einladungen zu Festivals,
Sendungen ihrer Ein-spielungen im
Rundfunk und immer wieder Lob und
Anerkennung in der Fachpresse.
In ihrem Musikdomizil, einem alten,
romantischen Fachwerkhaus hoch über
dem Ruhrtal im Dorf Opher-dicke, in
unmittelbarer Nähe des bekannten historischen
Haus Opherdicke übt, probt
und studiert sie täg-lich. Hier, wo sich
immer wieder Musiker, Komponisten,
Maler und Schriftsteller begegnen, ist
das künstle-rische Zentrum des „Celloherbst
am Hellweg“.
Die Cellistin Felicitas Stephan vermittelt mit ihrem Spiel
Leichtigkeit und Raffinesse, Vielfarbigkeit, leben-digen
Puls, Intensität und Tiefe. Nichts wirkt bei ihr verstaubt
oder gar akademisch reduziert. Ob Teatro Verdi in Pisa oder
Robert Schumann Haus in Zwickau, ob Kulturhauptstadt
RUHR.2010 oder Musik Fe-stival am Gardasee – seit mehr
als 15 Jahren gibt sie Kammerkonzerte in Duo- und Trio-
Besetzungen und als Solistin unterschiedlicher Kammerorchester.
Mit ihrem schmelzenden Ton hinterlässt sie dabei etwas
Unverwechselbares: Musik mit Seele. Ihre Konzerte sind
ein Erlebnis, das die Kostbarkeit des Momentes nachhaltig
spürbar werden lässt. Mit überraschender, dramatischer Erzählkunst
vermittelt Felicitas Stephan Bilder von knisternder
Spannung und packender Emotionalität, wobei ihr anrührender,
farbenreicher Klang dem Publikum reine Freude
und bleibende Glücksmomente schenkt. Auf diese Weise
entlockt sie großen Komponisten Geheimnisse, geleitet vom
Reichtum ihrer phantasievollen Interpretationen und dem
Klang ihres wunderbaren flämischen Cellos, ge-baut 1752
von Joseph Benoît Boussu.
In ihren außergewöhnlichen Recitals mit unterschiedlichen
Kammermusikpartnern und mehreren Programmen zieht
sie alle Register des Violoncellos. Von den Har-monien der
Sonaten von Johannes Brahms über die südamerikanische
Saudade von Egberto Gismonti bis hin zu neuen Klängen
von Hans Werner Henze reicht die Spannweite ihrer großen
musikalischen Vielseitig-keit. Die sieben CD-Einspielungen
wie zum Beispiel „Werke bedeutender Komponistinnen“
oder „Sonho Brasileiro“ sind Zeugnisse ihrer musikalischen
Erzählkunst in den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Dass
man ihr 2003 u.a. die künstlerische Leitung des Cellofestivals
„Celloherbst am Hellweg“ anvertraute, bestä-tigt ihre
erfolgreiche musikalische Arbeit. Dieses Festival versetzt immer
wieder von Neuem eine ganze Regi-on in harmonische
Schwingungen.

Hörbeispiele unter www.felicitas-stephan.de
1995
Fe l ic i ta s st e p h a n, Viol onc e l l o
& Ka r i n Gr o s s , Kl aV i e r
mit Werken von Johannes Brahms, Manuel de Falla,
Tatjana Sergejewa
1998
„We r K e b e d e u t e n d e r Ko m p o n i s t i n n e n “
Felicitas Stephan, Violoncello & Elena Margolina, Klavier
mit Werken von Clara Schumann, Johanna Senfter,
Nadia Boulanger, Luise Adolpha le Beau
1999
„so n h o br a s i l e i r o“
Felicitas Stephan, Violoncello & Wolfgang Lehmann, Gitarre
mit Werken von Jaime Zenamon, Heitor Villa-Lobos,
Radamés Gnattali, Egberto Gismonti,
Laurindo Almeida, Burkhard Wolters
2004
„ce l l oh e r b s t“
Feliciats Stephan, Violoncello & Alexander Hülshoff, Violoncello
Sampler unterschiedlicher Ensembles mit Werken von
J.S. Bach, Heitor Villa Lobos, Nadia Boulanger, Clara Schumann,
Joseph Haydn, Astor Piazzolla
2007
tr io d‘ es t e
Felicitas Stephan, Violoncello & Manuela Randlinger, Harfe
& Halina Deutschmann, Violine
mit Werken von Ibert, Ravel, Saint-Saëns, Fauré, Bach
2008
ce l l o ca F é
Feliciats Stephan, Violoncello & Matias de Oliveira Pinto,Violoncello
Sampler unterschiedlicher Ensembles, u.a. 12 Hellweger Cellisten,
Ensemble Contrabajando mit Werken aus Südamerika u.a. Piazzolla,
Villa Lobos, Bonfá, Zenamon
2009
du o po n t i c e l l i
Felicitas Stephan, Violoncello & Matias de Oliveira Pinto, Violoncello
Musik aus Brasilien, u.a. von Ernst Mahle, Chico Buarque,
Jaime Zenamon, Osvaldo Lacerda
Diskographie
Musik aus Brasilien

Duo Stephan / Adomeit
Felicitas stephan Violoncello
Kai adomeit Klavier
Die beiden Musiker präsentieren in diesem Jahr ein neues,
umfangreiches Repertoire. Es enthält die Sonate op. 5, Nr.2
in g-moll von Beethoven, die er für den Cello spielenden
König Friedrich Wilhelm II. kompo-nierte. Sie beeindruckt
durch ihre Apeggien und ihren spielfreudig virtuosen Charakter.
Dem gegenüber steht die zeitgenössische „Englische
Ballade Nr. 2“ von Hans Werner Henze, der sein neuestes
Werk als Gabe an seine Heimat, das Ruhrgebiet, versteht.
Musikalisch höchst interessant wird auch die Interpretation
der „Drei Romanzen“ von Clara Schumann sein, die sie
dem Geiger Joseph Joachim widmete, jenem Musiker, der
sie mit seinem Spiel voller Poesie bezauberte. Nun werden
die Musikstücke, transkribiert für das Cello, in einer neuen
Färbung erklingen.
„Ein mitreißender Musiker und ein überwältigender Pianist“,
so wurde Kai Adomeit von der Presse nach der Aufführung
von Franz Liszts „12 Études d‘ Exécution tra scendante“
2009 in Moskau gefeiert. Und tat-sächlich bildet die
Beschäftigung mit Franz Liszt einen zentralen Punkt im
Leben des Pianisten, dessen Kar-riere schon früh mit der
Gesamtaufnahme der Klavierkonzerte Rachmaninows begann,
der rasch weitere CDs u.a. mit dem Gesamtwerk für
Klavier und dem Klavierkonzert von Antonin Dvorak folgten.
Zahlreiche Aufnahmen wurden mit Schallplattenpreisen
wie dem „Choc du Monde de la Musique“ ausgezeichnet
und von der internationalen Kritik begeistert besprochen.
Bei aller Virtuosität besitzt er aber auch die seltene Ga-be,
die tiefsten Regionen des menschlichen Seins zu berühren.
Besonders mit dem Konzert Bach, Brahms, Beethoven im
Rahmen des Celloherbstes 2006 und 2008 begeisterte das
Duo mit seinem ausdrucksstarken Spiel. Adomeit spielte als
Solist u.a. mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der
Bohuslav Martinu-Philharmonie, dem Rundfunkorchester
des Bayerischen Rundfunks, dem Rundfunkorchester des
SWR und dem RSO Ljiubljana. Eine mehrjährige Pause
nutzte Kai Adomeit, um seinen künstlerischen Horizont zu
erweitern. Im Lisztjahr 2011 wird Kai Adomeit 4 Recitalprogramme
mit Liszts Werken aufführen, u.a. mit den Etudes,
der h-moll-Sonate und zahlreichen Bearbeitungen und
Paraphrasen. Außerdem sind meh-rere CDs in Vorbereitung
mit Werken von Medtner, Rachmaninow, Beethoven und
Liszt. Mit der Staats-philharmonie Rheinland Pfalz wird er
2011 als Solist das „Poulenc-Projekt“ gestalten.

Programm
de u t s c h e me i s t e rW e r K e
lu d W i G Va n be e t h o V e n
Sonate op. 5 Nr. 2 g-moll
han s We r n e r he n z e
Englische Ballade Nr. 2
cl a r a sc h u m a n n
Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier
(transkribiert für Violoncello von Felicitas Stephan)
Jo h a n n e s br a h m s
Sonate F-Dur oder Sonate e-moll
Pressestimmen
„Die gleichmäßig voll Empfindung klingenden
Töne des Cellos fanden ihre Vollendung mit
der Melodie des Klaviers.“
WR, Unna
„Kraftvolles Spiel zweier Virtuosen.“
WR, Ahlen
„Ein feinsinniger und kunstvoller Dialog
zweier Stimmen – und zweier Musiker, deren
Spiel bis in die Zugabe, den Blick aufs Detail
lenkt, deren nuancierte Dynamik Raum lässt
für schön gespanntes Melos und akzentuierte
Rhythmik. Bereichernd!“
HA, Unna
„Ludwig van Beethovens Sonate für Klavier
und Violoncello kommt lebhaft sprudelnd
daher. Der sehr gesangliche Cellostrich von
Felicitas Stephan bewirkt eine großartige
Spannungsdichte. Das gilt auch für Clara
Schumanns Romanzen op. 22, ein lyrischer
Hochgenuss!“
Ruhrnachrichten Bochum, 15. Februar 2010
Fr a n z ö s i s c h - r u s s i s c h e s pr o G r a m m
Ga b r i e l Fa u r é
Élégie
cl a u d e de b u s s y
Sonate
na d i a bo u l a n G e r
Trois pièces
se r G e J rach m a n i noF F
Sonate
Cello & Klavier

Duo Ponticelli
duo ponticelli
Felicitas Stephan & Matias de Oliveira Pinto
Felicitas Stephan und Matias de Oliveira Pinto spielen Originalkompositionen
aus unterschiedlichen Län-dern und
Epochen. Das Duo spannt einen Bogen von Italien, dem
eigentlichen Ursprungsland der Cello-musik, bis nach Südamerika.
Vielfältig und farbenreich im nahezu symbiotischen
Zusammenspiel präsentiert das Duo Ponticelli diese
Musik wie einst Lugi Boccherini, der mit einem weiteren
Cellisten durch spa-nische und italienische Lande auf Konzertreise
ging, um seine Kompositionen vorzustellen.
Sonaten von Boccherini und Vivaldi werden ergänzt von
farbenfrohen, temperamentvollen Tänzen, von aus-drucksstarken
Miniaturen aus Südamerika und Ungarn und von
der schwärmerischen, klangvollen Musik der großen romantischen
Meister des Violoncellos. Ob Venezianische
Nacht oder Uraufführung, das Duo ist immer auf der Suche
nach alten und neuen interessanten Kompositionen, um das
schier unermessliche Klangfarbenspektrum dieser Instrumentenkombination
auszuloten. So findet man im Repertoire
des Duos auch Werke unbekannterer südamerikanischer
Komponisten wie Osvaldo Lacerda, Ernst Mahle oder
Jaime Zenamon, dessen Suite „Antiga“ das Duo Ponticello
im Rahmen des Festivals „Celloherbst am Hellweg 2008“
uraufgeführt hat.
Was zeichnet brasilianische Musik aus?
Temperament, Leidenschaft, Farbigkeit, Sinnlichkeit und
Passion – einen Lebensweg, der nie geradlinig verläuft, sondern
stets bereit ist jede Chance zu nutzen und musikalische
Wege zu gehen, die vorher noch niemand gegangen ist. Gerade
diesen Lebensgeist hat das Duo Ponticelli in dieser CD
eingefangen. Jeder der Komponisten ist entweder Brasilianer
oder war so fasziniert von diesem Land, dass es seine Heimat
wurde. Durch die Verschmelzung mit ihren Einwanderern
ist diese Kultur ein schillerndes Kaleidoskop geworden und
besticht mit ihrer mannigfachen und vielfarbigen Musik.
Alle Originalwerke, die für diese CD eingespielt wurden,
sind Ersteinspielungen, ein interessantes Reper-toire voller
Lebhaftigkeit und Tiefe. Viele dieser Komponisten sind hier
zu Lande unbekannt, gehören aber in Brasilien zu den Gefragtesten
- ein Grund mehr ein rein brasilianisches Repertoire
voller musikalischer Überraschungen einzuspielen mit
dem Ziel, diese spezielle Klangkultur zugänglich zu machen.
Dass die Kompositionen alle für Cello Duo geschrieben
wurden, ist auf die lange Tradition dieser Besetzung zurückzuführen,
umso interessanter scheint es nun, diese in einem
neuen farbigen Licht erscheinen zu lassen.
Musik aus Brasilien
AO
Ernst Mahle * Osvaldo Lacerda * Waldemar Szpilman
Jaime M. Zenamon * Chico Buarque * Luiz Bonfá
Aktuelle CD:
Musik aus Brasilien

prof. matias de oliveira pinto
Violoncello
Matias de Oliveira Pinto, in São Paulo (Brasilien) als Sohn
einer Künstlerfamilie geboren, erhielt schon früh Klavierunterricht,
später Cellounterricht, und wurde bereits mit 18
Jahren Lehrbeauftragter an der Musik-hochschule in Curitiba
(Brasilien). Noch im selben Jahr folgten ein Meisterkurs
bei Aldo Parisot und ein Stipendium der Herbert-von-Karajan-Stiftung.
In Europa studierte er bei Prof. Eberhard Finke
sowie zwei Jahre an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest.
Weitere Meisterkurse absolvierte er bei Antonio Meneses,
Gerhard Mantel, William Pleeth und Paul Tortelier. In
Berlin ist Matias de Oliveira Pinto regelmäßig in den wichtigsten
Konzertsälen der Stadt zu hören. Als Solist wie auch
als Kammermusiker und Pädagoge war er in Südamerika,
Europa, USA, Japan, Australien und Neuseeland tätig. Seit
1991 unterrichtet er u. a. an der Berliner Musikhochschule,
zum Sommersemester 2005 ist er einem Ruf an die Musikhochschule
Münster gefolgt. Die Berliner Verlage „Edition
Margaux“ und „Neue Musik“ verpflichteten ihn als Herausgeber
zeit-genössischer Celloliteratur, viele Komponisten
widmeten ihm ihre Werke. Gemeinsam mit der Cellistin
Fe-licitas Stephan übernahm Prof. de Oliveira Pinto die
künstlerische Leitung des 4. „Celloherbst am Hellweg“.
Komponisten/Werke
Pressestimmen
Duo Ponticelli
luigi Boccherini Sonate
antonio Vivaldi Sonate
Jean Barrière Sonate
Reinhold Glière Duett
Friedrich Kummer Duett
ernst mahle Duetos Modais
osvaldo lacerda Chôro Seresteiro
Waldemar szpilman Chôro
para violoncelos
Jaime m. Zenamon Suite Antiga
chico Buarque Todo o sentimento
luis Bonfá Manha de Carnaval
„Sie spielten mit höchster Konzentration und boten
präzises Zusammenspiel mit starkem musikalischen
Ausdruck. […] Mit einem großen Sprung über den
Ozean und einem großen Sprung in die Moderne spielten
sich die großartigen Musiker auch nach der Pause in die
Herzen der Zuhörer.“
Märkische Allgemeine, Westhavelländer,
26.02.2008
„Konnte im ersten Teil die seltene Übereinstimmung des
Spiels beider Solisten bewundert werden, etwa in der
subtilen Dynamik, in prononciert-akzentuierten Einsätzen
wie in schwelgenden Kantilenen, ist es im zweiten
Teil die sensible Empathie für den musikalischen Ausdruck
unterschiedlichster Gefühle brasilianischer Musik,
die Inhalt der neuen CD ist. Vom melancholischen
Chôro Seresteiro Osvaldo Lacerdas über die acht „Duetos
Modais“ von Ernst Mahle – der kompositorischen
Überraschung des Abends – bis zu Luiz Bonfás bekanntem
„Morgen nach dem Karneval“ und der hinreißenden
Zugabe Piazzollas „Alguien le dice al Tango“.“
HA, 18.08.2009

Duo Casals
duo casals
Felicitas Stephan (Cello) & Wolfgang Lehmann
(Gitarre)
Felicitas Stephan (Cello) und Wolfgang Lehmann (Gitarre)
stellen vor allem spanische und lateinamerikani-sche Musik
vor, die sowohl von der klassischen Tradition als auch von
der vielfältigen Volksmusik beein-flusst ist. Dabei verspricht
die außergewöhnliche Verbindung von zwei durch Tonlage,
Material und Form verwandten Instrumenten ein besonders
faszinierendes Konzerterlebnis. Denn die Kombination von
gezupf-ten und gestrichenen Tönen ermöglicht ein Klangfarbenspektrum,
das in der Kammermusik seinesgleichen
sucht.
Das Repertoire des Duos reicht von alter Musik, bei der die
Gitarre den Continuopart der Laute über-nimmt, über Bearbeitungen
aller Stilrichtungen bis hin zu Kompositionen der
„spanischen nationalen Schule“ und Werken südamerikanischer
Komponisten. Die ausdrucksvollen Kantilenen des
Cellos und die rhythmische Kraft der Gitarre ergänzen sich
hier besonders gut im musikalischen Dialog, der sowohl das
Publikum als auch die Presse immer wieder begeistert. Das
Duo, das seit über 10 Jahren im In-und Aus-land konzertiert,
hat sich nach einem der berühmtesten Musiker des 20. Jahrhunderts,
dem spanischen Cellisten Pablo Casals, benannt.
Aktuelle CD:
Musik aus Brasilien
Komponisten/Werke
Jaime Zenamon, Heitor Villa-Lobos,
Radamés Gnattali, Egberto Gismonti,
Astor Piazzolla, Laurindo Almeida,
Burkhard Wolters
Pressestimmen
„Mit einer Originalkomposition für Gitarre und Cello
von Zenamon sorgten sie für Gänsehaut beim Publikum;
ein Wechselspiel aus munteren und melancholischen
Tönen, das passender nicht hätte dargeboten werden
können.“
Westfälischer Anzeiger
„Felicitas Stephan und Wolfgang Lehmann bewiesen ihre
Meisterschaft im temperamentvollen und einfühlsamen
Spiel.“
Münchner Merkur
„Felicitas Stephan und Wolfgang Lehmann träumen auf
Sonho Brasileiro in der Tat zusammen einen wunderschönen
Traum. Zu hören ist auf sehr sinnliche, stoffliche
Weise genau das, was die Musik Brasiliens im vergangenen
20. Jahrhundert so berühmt gemacht, ihr weltweit
so viele begeisterte Anhänger beschert hat: Leichtigkeit
und Raffinesse, Vielfarbigkeit, lebendiger Puls und Entspanntheit.
Musik mit Seele. Nichts wirkt hier verstaubt,
akademisch rezitiert. Die meist vom Cello geführtem
Melodielinien haben viel Luft zum Atmen, schwingen,
sind nie zu dick aufgestrichen. Sonho Brasileiro ist insgesamt
eine jener Scheiben, deren Klänge auf angenehmste
und schönste Weise in den Gedanken bleiben.“
Akustik Gitarre

tRio Rialto
Sabine Brunke (Sopran)
Felicitas Stephan (Violoncello)
& Wolfgang Lehmann (Gitarre)
Sabine Brunke (Sopran), Felicitas Stephan (Cello) und
Wolfgang Lehmann (Gitarre) stellen in besonders reizvoller
Besetzung Musik verschiedener Stilepochen aus Europa
und Südamerika vor. Dabei spannt das Trio eine Brücke von
englischen Lautenliedern eines John Dowland über barocke
Opernarien von Vivaldi und Händel bis hin zu Werken von
Villa-Lobos.
Bei den Werken spanischer und südamerikanischer Komponisten
loten die drei Künstler die ganze Tiefe dieser faszinierenden
Musik aus – von zärtlicher Poesie bis zu tänzerischen
Höhepunkten. Die berühmte Aria von Heitor Villa-Lobos in
einer kongenialen Triofassung entfaltet ebenso ihren Zauber
wie die Werke von Egberto Gismonti oder Baden Powell.
Sabine Brunkes geschmeidiger, ausdrucksvoller, warmer und
gleichzeitig strahlender Sopran vermag der Liedersammlung
Federico Garcia Lorcas die Grazie und Anmut zu verleihen,
die solchen Preziosen gebühren.
Die drei Musiker, die sich seit ihrem Studium kennen und
seit vielen Jahren zusammen musizieren, haben ihr Trio nach
einer der berühmtesten Brücken Venedigs benannt.
Sabine Brunke, Sopran
Sabine Brunke absolvierte ihr Gesangsstudium an der Dortmunder
Musikhochschule. Schon während ihres Studiums
trat sie neben ihrer Lehrtätigkeit im Fach Stimmbildung an
der Universität als erfolgreiche Kon-zert- und Oratoriensängerin
in Erscheinung. Zahlreiche Konzertreisen führten sie
u. a. nach Italien, Frank-reich, Schweden, Norwegen und Sri
Lanka. Seit 1990 ist sie an der Essener Aalto-Oper engagiert.
2008 war sie als Solistin bei den Wiener Festwochen zu hören.
Die Presse hebt Reinheit, Volumen und Ausdruckskraft
ihrer Stimme hervor.
„Ein weiter Tonumfang, aber auch große gestalterische Fähigkeiten
sind gefragt, und Sabine Brunke hat sie. Ihre Stimme
besitzt Kraft, Volumen und eine leuchtende Strahlkraft.“
(WAZ Dortmund)
Komponisten/Werke
Pressestimmen
Trio Rialto
John Dowland, Henry Purcell,
Georg Friedrich Händel, Heitor Villa-Lobos,
Antonio Vivaldi, Garcia Lorca.
„Fein gesponnenes musikalisches Klanggewebe
„Trio Rialto“ begeistert in der Abteikirche Corvey“,
Westfälischer Anzeiger
„Höxter. Mit minutenlangem Applaus feierten die Zuhörer
das „Trio Rialto“ in der ehemaligen Reichabteikirche
Corvey, drei Ausnahmekünstler, bei denen sich Stilkenntnis
zu Können gesellt. Frische, Schwung und künstlerische
Energie waren an diesem Abend ansteckend. Welch ein
Glücksfall! Bei dem Konzert in der Abteikirche St. Stephanus
und Vitus durfte man sich so richtig in Superlativen
verlieren. Dowland, Henry Purcell, Antonio Vivaldi und
Georg Friedrich Händel. Mit sorgfältig ausgearbeiteter
Brillanz begannen die Cellistin Felicitas Stephan und der
Gitarrist Wolfgang Lehmann mit drei „Recercaden“ des
„Maestro de Capilla“ Diego Oritz. Differenzierte Dynamik,
Fantasie und Gelassenheit zeichnete die Interpreten
hierbei aus. Mit sanfter Melancholie, die hohen Töne fast
nur angehaucht, stilisierte die an der Essener Aalto-Oper
engagierte Sängerin ihre Vortragskunst. Abgerundet wurde
der Abend mit farbigen Kompositionen des 20. Jahrhunderts.“

Trio D‘ Este
Pressestimmen
„Qualität war Trumpf – das exzellente „Trio d‘ Este“
konzertierte bei den beliebten Sommerkonzerten in Haus
Ruhr. Ein absoluter musikalischer Leckerbissen vom
allerfeinsten, voller schwelgerischer Klangfülle und brillantem
Zusammenspiel.“
WR, Hagen
„... hochverdiente Beifallsstürme für
ein hinreißendes Trio...“
Aktuelle CD:
Trio d´ Deste
tRio d‘ este
Felicitas Stephan, Violoncello
Halina Deutschmann-Hütt, Violine
Manuela Randlinger, Harfe
Ein wunderbares Programm hat das Trio d‘Este für diese
faszinierende Klangkombination von Harfe und Streichinstrumenten
zusammengestellt.
Neben Bach, Platti und Tedeschi werden französische Komponisten
wie Ibert, Ravel, Saint Saëns und Tour-nier zu hören
sein: eine reizvolle Mischung von Komponisten aus der
Barockzeit und aus der Zeit des Im-pressionismus, die Bilder
von Monet, Renoir und Cézanne vor dem inneren Auge entstehen
lassen. In die-ser Epoche wurde die Harfe mit ihrem
herrlichen Klang für die Kammermusik entdeckt.
Ein Programm, bei dem französische Weine in der Pause
nicht fehlen dürfen!
Die Geigerin Halina Deutschmann-Hütt, die Harfenistin
Manuela Randlinger und die Cellistin Felicitas Stephan
präsentieren in ihrem abwechslungsreichen Programm Werke
des raffinierten Erneuerers Maurice Ravel, des barocken
Großmeisters Johann Sebastian Bach und des wegen seiner
spielerisch-tänzerischen Elemente populären Jacques Ibert.
Und sie machen das Publikum mit dem zu Unrecht so selten
aufgeführ-ten Komponisten L. M. Tedeschi bekannt.
Dabei sind nicht immer die Originalbesetzungen zu hören.
So hat etwa Bach die Harfe nur selten in seinen Kompositionen
eingesetzt und sie dann häufig mit der Querflöte verbunden.
Die drei Musikerinnen des Trio d‘Este haben daher
viele Stücke neu arrangiert und interpretiert. Wenn das
Violoncello die Stimme der Bratsche spielt oder die Violine
die Stimme der Flöte, vermag daraus ein neuer, aufregender
Klang zu entstehen.
Manuela Randlinger, Harfe
Nach ihrem Studium am Mozarteum in Salzburg und an
der Hochschule für Musik in Würzburg (Prof. Gisèle Herbèt)
begann Manuela Randlinger eine rege Konzerttätigkeit
im In- und Ausland. So verpflichteten sie das Orchester des
Nationaltheaters Mannheim und die Nürnberger Sinfoniker
als Solistin. Seit 2002 ist Manuela Randlinger Solo-Harfenistin
der Wuppertaler Sinfoniker. Sie ist regelmäßig Gast
namhafter deut-scher und europäischer Orchester.

tRio pisano
Felicitas Stephan, Violoncello
Alessandra Cavallini, Klarinette
Kai Adomeit, Klavier
Das Trio Pisano besteht aus der Klarinettistin Alessandra
Cavallini, die in Pisa geboren wurde, dort lebt und nicht nur
die Toskana mit ihrem wunderbaren Spiel bereichert, und
dem Pianisten Kai Adomeit aus Mannheim und der Cellistin
Felicitas Stephan aus Opherdicke, der künstlerischen
Leiterin des „Celloherbst am Hellweg“: ein spielfreudiges
deutsch-italienisches Trio.
Herrliche Kammermusik für die klangvolle Besetzung Klarinette,
Klavier und Cello findet sich in berühmten Werken
wie dem Trio in a-Moll von Johannes Brahms und dem
Gassenhauer-Trio von Beethoven, die zum schönsten Repertoire
der Kammermusik gehören – ein Hörgenuss voll Wärme
und Besonnenheit.
Johannes Brahms hat in seinem beliebten Klarinetten-Trio
a-Moll, op. 114 die schönen Klänge und den sanf-ten Ton
des „Fräulein Klarinette“ genutzt, die sich hier mit denen
des Cellos in Wärme verbinden. Die beiden Mittelsätze
sind helle Intermezzi, die Ecksätze eher nachdenkliche Gedanken-
und Formspiele. Im Finale bricht gelegentlich ein
Hauch „ungarisch-zigeunerischer“ Melodie hervor.
Auch das Beethovensche op. 11, dem der Beiname Gassenhauer-Trio
anhaftet, erfreut sich nach mehr als zwei-hundert
Jahren noch immer einer ungebrochenen und andauernden
Popularität. Die aparte Besetzungsidee trägt der in der Entstehungszeit
des Werkes stetig wachsenden kammermusikalischen
Bedeutung der Klarinette Rechnung. So präsentiert
das Trio Pisano ein ausgewähltes Kammermusikprogramm,
das seinen Facettenreichtum in wunderbarem Zusammenspiel
schön zur Geltung bringt.
Pressestimmen
Trio Pisano
„Klavier, Cello und Klarinette in vollster Harmonie, das
deutsch-italienische Trio verzauberte das Publikum mit
seinen Klängen, die so warm und erfrischend waren wie
der sonnige Nachmittag.“
Westfalenpost
„Engagiert, konzentriert und facettenreich überzeugte
dieses Trio in all seiner Spielkunst.
... schon hier singt Stephans Cello schmeichelnde Kantilene,
brilliert Cavallinis Klarinette, während Adomeit
markante Akzente setzt und perlende Läufe zaubert...
tosender Applaus.“
Soester Anzeiger

Als Musikerin wundere ich mich schon lange, warum immer
nur vier Grundelemente der Natur genannt werden:
Feuer, Wasser, Erde, Luft.
Wo bleibt das fünfte Element, der Klang?
Klang entsteht durch Schwingungen und überall wo Leben ist,
sind auch Schwingungen.
Aus Schwingungen entstehen Klänge, aus Klängen Töne und
aus Tönen Harmonien. Die Menschen haben schon immer Instrumente
gebaut, um Schwingungen einzufangen und als Töne
hörbar zu machen. Die Komponisten und Komponistinnen haben
diese Töne kunstvoll zusammengesetzt, und es entstanden
Kompositionen, also Musik.
Wir Spielenden machen die Musik lebendig hörbar. Wir setzen
sie in Raum und Zeit, in das Hier und Jetzt. Es gibt wohl
Kontakt & Booking
Felicitas Stephan · E-Mail: info@felicitas-stephan.de · Internet: www.felicitas-stephan.de
Kulturverein Westfalen e.V.
Dorfstr. 50 · 59439 Opherdicke · Fon: 02301. 91 45 20 · Mobil: 0151. 52 56 36 69
info@kulturverein-westfalen.de · www.kulturverein-westfalen.de
Nichts, das die Kostbarkeit des Momentes so eindrücklich erleben
lässt wie die Musik, die klingt und verklingt.
Unsere reproduzierenden Medien machen diesen Moment nur
scheinbar verfügbar, da kein elektronisches Gerät in der Lage
ist, das Klangfarbenspektrum eines Naturtones nachzuahmen,
so wenig wie ein Parfum den Duft einer Blume.
Die raffinierteste Aufnahme- und Wiedergabetechnik ersetzt
außerdem nicht die realen Schwingungen, die durch den Raum
gehen, in dem Musik auf echten Instrumenten gespielt wird.
Dass das Cello so lange schon in dieser Form existiert, beweist
nur, wie wunderbar es seiner Aufgabe, Klänge zu er-zeugen,
gerecht wird. Ohne die Instrumente und ohne die Kunst, mit
ihnen die Musik von hunderten von Jahren hörbar zu machen,
wäre unsere Welt um eben diese Zeitspanne geistig und kulturell
ärmer.
Impressum: Fotos: Titel- & Rückseite: Michael Stephan · Ensemble-Bilder: Volker Beushausen · Gestaltung: Marc Hartstein
Felicitas Stephan
Hörbeispiele unter www.felicitas-stephan.de