TRITONUS - HochschülerInnenschaft an der Universität für Musik

JG. 37 / Nr.2 / März 2005 P.b.b. Verlagspostamt 1010 Wien GZ 02Z032349M Aktuelle Information für Studierende an der MDW
TRITONUS
März 2005
OPERA SERIOSA
Filmstill aus„Sonnenregenkinder“(Kurzspielfilm) von Catherine Radam
Foto: Diagonale

Editorial Inhalt
Jetzt ist es mit dem Jahr schon wieder lange her und zwischen
Journalistin-Entführung im Irak (großer Medienrummel) und
Journalistin-Einkerkerung in der Türkei (kleiner Medienrummel)
ist keinem von uns das Vergessen des Winters geglückt. Einige
von uns – und es wird ein nicht unwesentlicher Teil sein – versuchen
noch die letzten Ausläufer eines Glühweinhochs zu nutzen,
bevor das Semester uns wieder die Daumenschrauben anlegt.
Ob wir uns am Ende vergnügt das Bäuchlein kratzen und über
die „Opera Seriosa“ lachen werden können, hängt auch davon
ab, wie erfolgreich es uns gelingen wird, die Roßbreiten östereichischer
Bürokratie zu umsegeln. Einige Hinweise dazu findet
ihr in dem euch vorliegenden Heft. In einem großen Themenbereich
rund ums Geld gibt es zunächst auf Seite 5 eine Schmerzlinderung
für all jene, die den Wettlauf um die Millionen verloren
haben und um Stipendien ansuchen müssen. Seite 6 hat euch
eine neue Reihe zum Thema Musikrecht zu bieten. In dieser Ausgabe
widmet sich Marcin Suder dem Urheberrecht und wird in
den kommenden Heften das Thema weiter ausbauen. Und um
die Grenzen dieses ach so geliebten Landes auch in finanzieller
Hinsicht voll und ganz erfüllen zu können, hat Stefanie Mayr
eine Aufstellung der Einkommensgrenzen 2005 verfertigt.
Wer sie noch nicht kennt, hatte noch kein Sehnenproblem, sie
hat schon vielen geholfen und wird es auf Seite 9 im TRITONUS
auch weiterhin tun: Dr a . Dado aka Rita Kautschitz schreibt über
die Auswirkungen von Sorgen und Nöten des Lampenfiebers.
Wir sind währenddessen umtriebig gewesen in unserem Büro
an der Seilerstätte und haben an einem Projekt gebastelt, daß
euch Auftrittsmöglichkeiten bietet: die MusicBaseVienna. Die
Informationen hierzu findet ihr auf der Seite 9 und ein Anmeldeformular
ist als Beilage dem TRITONUS eingefügt.
Jenseits des Schwarzen Brettes, an den Ufern der Kulturspuren
landen wir bei Ariodante (S. 14), einer „opera seria“ die in Wien/
Penzing ihre österreichische Première erfährt. In einer Rückschau
erfahren wir zudem etwas über die Wiener Tage der zeitgenössischen
Klaviermusik, die sich mathematisch-geometrisch an der
Musik zu schaffen machen.
Daß Wien irgendwo zwischen dem amerikanischen und asiatischen
Kontinent festgekeilt liegt, ist hoffentlich bekannt. Dem
wird nun zum einen durch das internationale Festival Balkanfever
(S. 16) Rechnung getragen, welches sich tunlichst darum bemüht,
dem Folklorismus ein Schnippchen zu schlagen, und zum
anderen durch das Musical „The Sound of Music“ (S. 18), daß
in eigenartige Weise die gegenüberliegende Seite der Schmalz-
Medaille darstellt. Darüber hinaus wie immer ein paar Tipps und
Verlosungskarten für geneigte LeserInnen und solche, die es
werden wollen.
Wien also zwischen Ost und West, Tritonus also ganz ernst.
Herzliche Grüße aus dem Off
Gregor A. Grömmer
Anna Sawerthal
IMPRESSUM
Herausgeber, Eigentümer, Medieninhaber, für den Inhalt verantwortlich: Hochschülerinnenschaft an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien,
Seilerstätte 26, A-1010 Wien. Tel.: 01/711 55/8901; Fax:01/711 55/8999; e-mail: oeh-presse@mdw.ac.at; Internet: http://www.mdw.ac.at/OEH/ Konto: Bank
Austria (BLZ 20151); Kto.: 00-427-032-602 Redaktion: Gregor A. Grömmer, Anna Sawerthal, Christoph Velisek, Stefanie Mayr; Layout: Wolfgang Kschwendt;
Druck: Luigard Druck- und Verlags-GmbH; Auflage: 4300 Stück Verkaufspreis: EUR 1.-. Alle namentlich gekennzeichneten Artikel müssen nicht die Meinung
der Redaktion widerspiegeln. Terminangaben ohne Gewähr. Offenlegung nach Mediengesetz: Der TRITONUS ist die aktuelle Information für Studierende an
der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Anmerkung: Selbstverständlich bezieht sich die gewählte Genderform (Student, Lehrer,...) immer auf
beide Geschlechter. Namentliche gekennzeichnete Beiträge müssen nicht der Meinung der Redaktion oder des Herausgebers entsprechen. Die Redaktion
behält sich das Recht auf redaktionelle Bearbeitung von Manuskripten vor.
Universitäres
Ganz Bass - ÖH-Vorsitzender im Interview Seite 3
Musikrecht und Wirtschaft
Stipendien - Der Tanz ums liebe Geld 1 Seite 5
Marcin Suder über Urheberrecht Seite 6
Einkommensgrenzen 2005
Der Kampf ums Liebe Geld 2 Seite 7
Musik und Medizin
Rita Kautschitz über Lampenfieber Seite 8
MusicBaseVienna Seite 9
Schwarzes Brett Seite 10
Kulturspuren
Kolumne: Fröhlich gesinnt „Vom Verschwinden“ Seite 12
Mathematik und Geografie am Rennweg
Rückblick: Wiener Tage für zeitgenössische Klaviermusik Seite 12
Opera Seria
Ariodante in Wien/Penzing Seite 14
Balkan Fever 2005
Vom Rennweg bis Istanbul Seite 16
Votivkino
„Skandal am Alsergrund“ Seite 17
Film: „Rhythm is it“
Tanz, Musik und das Erwachsenwerden Seite 17
„Sound of Music“
Schmalz over Volksoper Seite 18
Diagonale Programm
Filmakademie auf- & nachschlagen Seite 19
Albertinage par excellence
An der Wand: Chagall und Eggleton in der Albertina Seite 21
Schmalspuren Seite 22

Liebe Kollegen, liebe Kolleginnen!
Wieder ist ein Monat vorüber und ein weiteres Semester
kommt eilenden Schrittes herbei. Damit gibt es auch bei
uns jede Menge Arbeit und das ÖH Büro wird von Tag zu
Tag geschäftiger.
Nun aber zu den Angelegenheiten, die euch betreffen.
Dieses Semester - genau am 31.5., 1.6. und 2.6.2005
- sind wieder ÖH-Wahlen, bei denen Ihr die Möglichkeit
habt, eure Studierendenvertretung an unserer Universität
zu wählen. Um Euch auch in den kommenden Semestern
solide vertreten zu können benötigen wir momentan
noch ein paar Interessierte, die Lust und Laune haben, bei
uns mitzuhelfen. Wir suchen eine/n Referenten/in für
Bildungspolitik oder Veranstaltung und jede Menge
Mandatare. (Die Aufgaben eines Mandatars findet ihr
auf der Rückseite bei den Referaten!) Natürlich gibt es
aber nicht nur Arbeit sondern auch ein paar „Schmankerln“
für alle ÖH-Mitarbeiter, wie etwa Verlängerung
der Studienbeihilfen, Anrechnung von Wahlfachstunden
u.v.m. (Bei Interesse informiert euch bitte gleich bei Sabine
Zauner im Sekretariat oder bei Christoph oder mir per
Mail an oeh-vorsitz@mdw.ac.at.)
Ein weiterer Leckerbissen für alle an der ÖH Interessierten
gibt es übrigens schon im April: Das nächste ÖH-Seminar!
Wegen des großen Erfolges des letzten Seminars
dieser Art im Mai 2003 haben wir beschlossen, wieder
nach Niederösterreich einzuladen und mit euch ein paar
nette Tage zu verbringen.
Beginn des Seminars ist am Freitag, den 15. April 2005
um ca. 17 Uhr und enden wird dieses Spektakel am Sonntag,
den 17. April 2005 am frühen Nachmittag nach der
Universitätsvertretungssitzung, kurz UV-Sitzung. Sinn und
Zweck dieser Tage ist es, euch näher kennen zu lernen und
euch unsere Arbeit näher zu bringen. Übrigens ein netter
Nebeneffekt: die HochschülerInnenschaft übernimmt die
Kosten für Unterkunft, Seminar und Verpflegung! Leider
gibt es jedoch auch eine schlechte Nachricht: Die Teilnehmerzahl
ist beschränkt auf 15 Personen - also schnell anmelden
bis spätestens 18. März 2005 bei Sabine Zauner
(zauner@mdw.ac.at oder 01/71155-8901).
In diesem Sinne eventuell bis bald und vor allem euch
allen ein erfolgreiches und schönes Sommersemester
2005!
Eure
Dagmar Furch
Ganz Bass –
Christoph
Velisek
ÖH und Universität
Haben wir euch in der letzten Ausgabe die stellvertretende Vorsitzende
Dagmar Furch zu Gemüte geführt, so lassen wir in dieser
Ausgabe den Bass tönen, will sagen: Wir haben den Vorsitzenden
der ÖH zum Interview geladen und ihn zu sich und seinem Werdegang
vor, während und neben seiner Tätigkeit als solcher befragt.
Seit wann bist du Student der Musikuni Wien und was studierst
du?
Ich gehör’ gewissermaßen schon zum Inventar der Uni und
studiere seit 1995 IGP Gesang. Neben meiner gesanglichen
Tätigkeit hab’ ich noch Musikwissenschaften in Kombination
mit Philosophie, Theaterwissenschaften und Publizistik
an der Uni Wien studiert, allerdings keines davon beendet.
Hinzu kommt noch Lied, Oratorium und Operndramatische
Darstellung am Konservatorium der Stadt Wien.
Wie bist du zur ÖH und zu deinem Posten als Vorsitzender
gekommen?
Am Beginn meines Studiums habe ich mich mit einem Anliegen
an die Studienkommission IGP gerichtet. Dort wurde
mir damals prompt geholfen und ich habe das zum Anlass
genommen, mich genauer mit diesem Gremium zu befassen
und schlußendlich beizutreten. Zum damaligen Zeitpunkt
hatte ich noch keine Ahnung, welche Aufgaben die ÖH an
der Uni übernimmt. Ich habe mich lediglich auf die Belange
der Studienkommission beschränkt, um dort die Interessen
der Studierenden zu vertreten. Als dann die erste Universitätsreform
kam, mobilisierten die Vorsitzenden der ÖH alle
Vertreter aus den einzelnen Gremien, um eine gemeinsame
Linie im Reformprozess zu finden. Bei solchen meinungsbildenden
Prozessen ist es nichts ungewöhnliches das sich
verschiedene Positionen entwickeln, vielmehr befremdend
war für mich, dass die damalige ÖH mir und anderen Kollegen
das Wort und die Stimme in den entscheidenden Sitzungen
entziehen wollte. Als Reaktion darauf gründete ich
mit Kollegen die Liste Freie Künste und trat zur nächsten
ÖH-Wahl an. Ich möchte hier betonen, dass es mir immer
ein Anliegen war, die ÖH unparteiisch zu vertreten. Mit
47% erreichten wir eine recht starke Opposition und die
„Machtkämpfe“ innerhalb der ÖH gingen dann erst richtig
los. Es war nicht gerade die schönste Zeit, weil es politisch
wie auch persönlich untergriffig wurde. Nachdem ich in fast
allen Gremien gesessen bin, die es an unserer Uni gegeben
hat und gibt, wurde ich schließlich zum Vorsitzenden der
ÖH gewählt.
Welche Fähigkeiten hast du bislang einsetzen müssen, um
deinen Posten erfüllen zu können? Was und Wen hast du
kennen gelernt?
Am Anfang ist man ziemlich hilflos auf seinem Posten. Die
Fähigkeiten, die für ein solches Amt notwendig sind, entwickeln
sich mit der Zeit und man wächst mit den Aufgaben.
Ich habe meine Fehler gemacht und mache sie noch immer,
aber das Wichtigste ist, Ziele zu verfolgen und den Idealen
treu zu bleiben. So entwickelt sich ein diplomatisches
Geschick bei Verhandlungen, man lernt sich in Gremien zu
TRITONUS März 2005 - Seite 3

ehaupten und seine Meinung vor anderen zu vertreten.
Neben all diesen „Fähigkeiten“ ist aber das Wichtigste der
Umgang mit den Menschen, für die und mit denen wir arbeiten.
Ich möchte mich hier bei meinen Kollegen und Kolleginnen
bedanken, die mir immer mit Rat und Tat zur Seite
gestanden sind, wenn ich nicht mehr weiter wußte oder
Fehler gemacht habe.
Im Laufe der Zeit lernt man so einige Menschen kennen:
Rektoren, Professoren und Bedienstete von Universitäten,
Politiker und die unterschiedlichsten wichtigen und unwichtigen
Persönlichkeiten aus Kunst, Wirtschaft und Politik;
Studierende aus aller Welt und natürlich die Kolleginnen
und Kollegen aus dem engsten Kreis der ÖH.
Deine Tätigkeit dauert nun schon einige Zeit. Was war zu
Beginn deine (persönliche) Zielsetzung bezüglich ÖH und
Veränderung der Situation der Studierenden? Was hat sich
seitdem verändert?
Als ich zur ÖH kam, gab es noch keine Studiengebühren,
die Universität war noch eine Hochschule und innerhalb der
ÖH glaubte man noch, die Unireform werde alles verbessern.
Innerhalb der damaligen Hochschule sah es da schon
anders aus. Als ich dann das Amt des Vorsitzes antrat, gab
es Studiengebühren, die Hochschule war im Begriff, Universität
zu werden, und die anfängliche Euphorie über die
Reform schlug in Entsetzen um.
Ich hatte immer zwei oberste Ziele, die sich nie verändert
haben: die Studierenden zu vertreten und der Musik bzw.
der Kunst zu dienen. Unsere Uni produziert nicht nur Absolventen
sondern hier werden Künstler von Künstlern ausgebildet.
Jeder, ob Lehrende oder Studierende, sollte sich
bewusst sein, dass es ein Geschenk ist, Kunst ausüben zu
können.
Was sich nach einigen Jahren als ÖH-Vorsitzender verändert
hat ist kurz gesagt: Wir sind zur Universität geworden, die
Reformen wurden umgesetzt und - worüber ich sehr froh
bin - die Fronten innerhalb der Uni haben sich wieder aufgelöst.
Und was hat sich seitdem du angefangen hast getan?
Es ist viel passiert, worüber die meisten StudentInnen nicht
Bescheid wissen. Das ist ein Problem, mit dem die ÖH zu
kämpfen hat, seitdem ich „dazu gehöre“. Wie soll eine
Studierenden-Vertretung die Interessen ihrer Mitglieder
wahrnehmen, wenn sich diese scheinbar nicht einmal um
ihre eigenen Belange kümmern? Es sollte nicht so sein, dass
Studierende erst dann zu uns kommen, wenn sie Probleme
haben. Wir können nur etwas bewegen, wenn wir von Seiten
der Studierenden Unterstützung erfahren. Einige Dinge
haben sich aber doch bewegt. Neben den laufenden Veränderung,
die es immer gibt, bin ich sehr Stolz über unsere
Kindergruppe, die sich nach langem Hin und Her nun in der
Ungargasse etabliert hat.
Was hat die ÖH unter deiner Mitwirkung bisher erreicht?
Ich möchte eher aufzählen, was wir nicht erreicht haben,
denn das sind Dinge, an denen wir noch arbeiten werden.
Es hat sich z.B. an der Übungssituation für Studierende
TRITONUS März 2005 - Seite 4
ÖH und Universität
noch nichts geändert. Die Studiengebühren wurden trotz
massiver Gegenwehr installiert, somit steigen die Anträge
auf Stipendien und sonstige soziale Unterstützungen, die
wir leider nicht alle abdecken können. Wir suchen ständig
nach neuen kreativen Wegen, Geld für mehr Stipendien zu
beschaffen und haben so schon einige StudentInnen fördern
können. Es fehlt noch an der allernötigsten Infrastruktur:
Den Studierenden Zugang zum Internet zu ermöglichen
ist unbedingt erforderlich. An einer modernen Universität
von Weltgeltung ist dieser Mangel eigentlich ein Armutszeugnis.
Es ist außerdem nach wie vor sehr schwer, die Studierenden
zu mehr und aktiver Mitarbeit zu motivieren. An
den Entscheidungen der ÖH bzw. der Uni teilzunehmen, ist
ein immens wichtiger Bestandteil des Studiums. All das sind
Punkte, an denen wir aktiv und mit vollem Einsatz arbeiten.
Leider ist manches einfach langwierig, aber wir hoffen,
Schritt für Schritt der Lösung näher zu kommen.
Welche Ziele setzt du dir selbst - als Student und Musikschaffender
- und in Bezug auf die ÖH?
Das erste Ziel ist natürlich, meine Diplomarbeit zu beenden.
Ich finde das Wort Musikschaffender sehr schön, denn
egal ob ich unterrichte oder auf der Bühne stehe, ich bin
ein Schaffender. Was zählt, sind nicht die Namen der Konzerthäuser
oder Bühnen, auf denen man auftritt, oder wie
schnell ich eine Koloratur singen kann, sondern was ich den
Menschen durch Musik schenke.
In Bezug auf die ÖH schaut es so aus, dass ich nun an ein
zeitliches Ende gelangt bin und nicht mehr kandidieren werde.
Ich werde bis zum Ende meiner Amtsperiode weiter für
die Umsetzung der Interessen der Studierenden eintreten.
Dazu gehört ein Thema, das mir persönlich sehr am Herzen
liegt: die Förderung vom Nachwuchs. Es sollten mehr Talente
die Möglichkeit erhalten, das Angebot zu nutzen. Ich
denke hier sollte nicht das Geld darüber entscheiden, wer
welchen Kurs besuchen kann, sondern Können und Qualität
der TeilnehmerInnen.
Wie profitierst du in deinem Leben von der Mitarbeit in der
ÖH?
Ich habe weniger Zeit, eile manchmal von Termin zu Termin
und vernachlässige meine Freunde. Klingt nicht so profitabel,
ist es auch nicht, wenn man nur an das Finanzielle
denkt. Aber ich glaube trotzdem, dass die ÖH ein Wagnis
ist, auf das man sich einlassen sollte, weil einem hier vieles
vermittelt wird. Ich vergleiche die Tätigkeit in der ÖH immer
mit einem Kleinbetrieb. Es gibt ein Budget, so um die 25-30
Mitarbeiter und ca. drei- bis viertausend Kunden zu betreuen.
Hinzu kommen noch die Herausgabe einer Zeitung, die
Organisation von Veranstaltungen sowie die aktive Teilnahme
an universitätsbildenden Entscheidungen. Man entwickelt
durch diese Vielfältigkeit an Aufgaben Fähigkeiten, die
einen durch’s ganze Leben begleiten.

Stipendieninformation
Achtung! Die Antragsfristen für zwei Stipendien laufen aus!
Die Professorin Hannelore Feigl und der Kabarettist Alfred Dorfer vergeben wieder
Stipendien. Hier die genaueren Infos und Vorraussetzungen dafür:
Hannelore-Feigl-Stipendium
2 x Ð 250,--
Anspruchsberechtigt sind Studierende, die folgende Kriterien
erfüllen:
- ordentliche Studierende
- AlleinerzieherInnen
- Soziale Bedürftigkeit
FÜR STAATSANGEHÖRIGE ALLER LÄNDER
Mit dem Antrag sind beizulegen:
- Inskriptionsbescheinigung
- Aufstellung sämtlichen Ausgaben und Einnahmen
- Alimentationsbescheid bzw. Bescheinigung vom
Jugendamt, dass keine Alimente bezahlt werden
Antragsfrist: 31.März 2005
Anträge zu den Büroöffnungszeiten im ÖH-Büro.
Infos unter: mayr-st@mdw.ac.at
Alfred-Dorfer-Stipendium
ÖH und Universität
10 x Rückerstattung der Studienbeihilfe
Anspruchsberechtigt sind Studierende, die folgende Kriterien
erfüllen:
- ordentliche Studierende
- AlleinerzieherInnen
- sozial bedürftig
- die Studiengebühren dürfen nicht bereits von einer
anderen Stelle rückerstattet werden
Antragsfrist: 18.März 2005
Anträge an:
ÖH-Bundesvertretung,
Sozialreferat
Taubstummengasse 7-9, 1040 Wien
TRITONUS März 2005 - Seite 5

Musikrecht und Wirtschaft
Die Musik und ihr Recht
Geld für Urheber
Wie so oft im Leben, dreht sich auch die Kunst um Verdienstmöglichkeiten.
Die lapidare Frage „Wie verdiene ich Geld mit meiner
Musik?“ ist eine häufig gestellte. Talent, viel Übung und ein starker
Wille reichen meist nicht aus. Zwangsläufig muß man sich als
Kunstschaffende(r) auch mit den „kommerziellen Aspekten“ befassen.
An dieser Stelle werden in einer Reihe, die sich dem Thema
Musikrecht widmet, künftig Artikel erscheinen, die einen Blick auf
die kommerziellen Seiten des KünstlerInnen-Daseins werfen und so
ein wenig Einblick in eine umfangreiche Materie verschaffen sollen.
Text: Marcin Suder
Den Anfang machen die Verwertungsgesellschaften. Für die Tonkunst
sind hier vor allem die AKM/AUME und die ÖSTIG/LSG nennenswert.
Die AKM nimmt bestimmte Rechte von Komponisten
und Liedtextautoren, also Urhebern, treuhändig wahr. Zu diesen
Rechten gehören:
Aufführungs-, Vortrags-, Vorführrecht:
Die AKM bewilligt und lizenziert Veranstaltungen mit Aufführungen
von Live-Musik, aber auch die öffentliche Wiedergabe von Werken
mit Hilfe von Tonträgern (z.B. in Diskotheken). Ausgenommen sind
musikdramatische Werke (Opern, Musicals, usw.). Auch die Benutzung
einer Rundfunksendung in „Verkaufsräumen“ muss von der
AKM bewilligt werden (z.B. Hintergrundmusik im Handelsgeschäft,
oder beim Frisör).
Zurverfügungsstellungsrecht:
Das zur Verfügung stellen von Werken muss ebenfalls erst bewilligt
und lizenziert werden. Dies betrifft vor allem Musik auf Internetseiten
und das downloaden von Musikportalen. (Dieses Recht wird
bei illegalen Downloads mit Hilfe von P2P-Programmen wie Kazaa
verletzt).
Senderecht:
Rundfunkanstalten, aber auch Webradiosender sind verpflichtet
Sendelizenzen an die AKM zu zahlen.
Die Austro Mechana (AUME) ist für die so genannten „mechanischen
Rechte“ zuständig. Dazu gehört:
Vervielfältigungsrecht:
Professionelle CD- und DVD-Pressungen oder die Herstellung von
anderen Bild- und Tonträgern sind nur mit einer Bewilligung der
AUME erlaubt.
Verbreitungsrecht:
Dieses Recht wird von der AUME zusammen mit dem Vervielfältigungsrecht
vergeben, da man davon ausgehen kann, dass die
gepressten Bild- und Tonträger auch in Verkehr gebracht werden.
Hierzu gehören auch das Vermiet- und Verleihrecht, die gesondert
geregelt werden (z.B. Videotheken).
Wie sieht das nun in der Praxis aus? Nun, als Urheber musst du dich
zunächst bei der AKM anmelden. Hierzu füllst du die Voranmeldung
auf www.akm.co.at aus. Da die AKM eng mit der AUME zusammenarbeiten,
erhältst du danach etliches an Infomaterial über
die AKM und AUME, sowie Wahrnehmungsverträge, in denen du
TRITONUS März 2005 - Seite 6
die beiden Verwertungsgesellschaften befähigst, für dich diese
Rechte zu verwalten. Weiters musst du deine bis dahin geschaffenen
Werke anmelden. Die Anmeldung ist abgeschlossen, nachdem
du einen einmaligen Betrag von Ð 75.- eingezahlt hast.
Wird nun ein Werk von dir irgendwo „live“ aufgeführt, ist der
Veranstalter verpflichtet, Gebühren an die AKM zu zahlen. Er muß
außerdem verpflichtet, ein Programm an die AKM zu schicken, aufgrund
dessen die Tantiemen an die Urheber berechnet und weitergezahlt
werden können.
Da gerade bei Unterhaltungsmusik der Veranstalter die dargebotenen
Werke oft nicht kennt, übernehmen diese Aufgabe meistens
der Bandleader, Orchesterleiter oder Alleinunterhalter. Bist du
selber auch Interpret deiner eigenen Werke (man spricht hier von
„Selbstspieler“) ist es also in deinem eigenen Interesse, so ein Programm
auszufüllen. Das entsprechende Formular hierfür findest du
auf der Webpage der AKM.
Um Postgebühren und Bürokratieaufwand zu sparen, sieht das Formular
10 Veranstaltungen vor, für die man ein „gesammeltes“ Programm
schreibt. Der Abrechnungszeitraum läuft jeweils vom 1. November
bis zum 31. Dezember des folgenden Jahres. Die Tantiemen
für die österreichischen Aufführungen werden im Juni ausgezahlt.
Für kleinere Veranstaltungen (Jazz-Clubs, usw.) kann man mit rund
Ð 2,- pro Aufführung eines Werkes rechnen. Gibt es Miturheber,
wird dieser Betrag entsprechend aufgeteilt. Bei größeren Veranstaltungen
steigt er Betrag dementsprechend.
Wird ein Werk von dir auf einer CD veröffentlicht, zahlt das Label
(bzw., bei gepressten Demo-CDs, die Interpreten) einen Betrag von
rund Ð 0,70 pro Werk und Stück der Auflage an die AUME. Diese
verrechnet alles weiter an die Urheber.
Die AKM/AUME ist ein Non-Profit-Unternehmen, und behält sich
von den eingegangenen Zahlungen (von Sendern, Veranstaltern,
Labels usw.) ca. 15 % ein, um die eigenen Aufwendungen zu decken.
Der Rest wird programmgemäß an die Urheber abgerechnet.
Einnahmen die nicht programmmäßig abgerechnet werden können
(Hintergrundmusik in Geschäften usw.) kommen in einen so genannten
„Pauschaltopf“ und werden, je nach Veröffentlichungen
auf Handelstonträgern verrechnet. D.h. wenn noch keines deiner
Werke auf einer CD erschienen ist, die man auch im Handel kaufen
kann (also keine Demo-CDs), wirst du bei der Verteilung des Pauschaltopfs
nicht berücksichtigt. Hast du hingegen viele Veröffentlichungen,
bekommst du aus diesem Topf entsprechend mehr.
Ein Problem sind jedoch Zahlungen, die sehr wohl auch programmgemäß
abgerechnet werden könnten, wo dies aber nicht geschieht,
weil in manchen Fällen die Lizenzen (laut AKM) so gering sind, dass
eine Weiterverrechnung der Tantiemen auf die Urheber zu aufwändig
wäre. Betroffen davon sind vor allem Webradios, aber auch freie
Radiosender (Radio Orange), kommerzielle Privat-Rundfunksender
(z.B: Krone Hitradio, Antenne, usw.). Diese Vorgehensweise wird
von vielen Urhebern und künstlernahen Organisationen verurteilt.
Im Forum der Musikergilde (www.musikergilde.at) findest du eine
interessante Diskussion zu diesem Thema mit dem Titel „LSG/AKM
Abrechnung bei Webradios“.
In der nächsten Ausgabe werde ich die ÖSTIG/LSG näher vorstellen.

Ohne Göd ka Musi
Einkommensgrenzen ab 01.01.05
Freunde/innen, MusikerInnen, GeldverdienerInnen!
In den vergangenen Jahren hat sich für die unter uns, welche schon
einem mehr der weniger geregelten Broterwerb nachgehen, einiges
geändert. Einkommensgrenzen – so sagt es uns der Staat - sind
im besten Falle dazu da, eingehalten zu werden, wenn man darüber
Bescheid weiß, dass es sie gibt. Um euch auf dem Laufenden
zu halten, findet ihr hier eine Auflistung der wichtigsten Grenzen
Einkommensgrenzen.
Zusammenstellung: Stefanie Mayr
Geringfügigkeitsgrenze: �e 323,46 im Monat (14x jährlich)
Bis zu diesem Betrag giltst du als geringfügig beschäftigt, d.h. du
bist keiner Pflichtversicherung unterworfen.
Werkverträge
Für Werkverträge bleibt – in Zusammenhang mit der Sozialversicherung
- die Jahresgrenze bei �v 6.453,36.
Der verringerte Jahresfreibetrag erhöht sich auf v�3.881,52,-.
Familienbeihilfe (FBH)
Die Einkommensgrenze für BezieherInnen von FBH beläuft sich auf
�v 8.725.
Studienbeihilfe (STBH)
Die Einkommensgrenze sind max. v�5.814,- im Jahr. Bei ausschließlich
unselbstständiger Erwerbstätigkeit liegt die Grenze bei
�v 7.195,- pro Jahr.
Bei Angestellten gilt sowohl für FBH, als auch STBH die Lohnsteuerbemessungsgrundlage
(einfach gesagt das Bruttogehalt abzgl.
der Sozialversicherungsbeiträge).
Bei Honorarnoten für z.B. künstlerische Tätigkeiten (Konzerte,
Filmdreh, …) setzt sich der Betrag für die Grenzen folgendermaßen
zusammen:
Betrag der Honorarnote
- der tatsächlichen Ausgaben (z.B.: Fahrkarte zum/vom Konzert,
Übernachtung…)
= Summe, die als Einkommensgrenze herangezogen wird.
oder
Musikrecht und Wirtschaft
Betrag der Honorarnote
- Pauschalbetrag
(siehe Formular auf der Homepage www.bmf.gv.at )
= Summe, die als Einkommensgrenze herangezogen wird.
Sozialversicherungsbeiträge ab 01.01.05
Die Selbstversicherung für Studierende kostet seit 01.01. v 21,14
mtl.; die freiwillge Sozialversicherung für geringfügig Beschäftigte
Ð 45,64 mtl..
TRITONUS März 2005 - Seite 7

Beim Lampenfieber handelt es sich um eine Angstreaktion: Angst
vor Verletzung des Selbstwertgefühls durch negative Bewertung
von Seiten des Publikums oder durch Kritiker, Prüfungssituationen,
Wettbewerbe.
Folgende Bereiche können durch Lampenfieber beeinflusst werden:
• Interpretation des Werks
• Instrumentaltechnik
• „Musikalität“
• Intonation (Johannes Brahms „Falsche Noten hört jeder Esel“)
• Äußerlichkeiten (Aussehen, Garderobe)
• Instrument selber.
Oft kommt es dadurch zu Stress, unter welchem wiederum das
Selbstbewusstsein des Künstlers in Mitleidenschaft gezogen werden
kann. Dieser Stress äußert sich durch verschiedenste Symptome,
die sowohl rein psychischer als auch, im Sinne der Psychosomatik,
körperlicher Natur sein können.
Solche Störungen wären zum Beispiel emotionale, kognitive (das
Denken betreffende), individuelle bzw. spezifische. An körperlichen
Symptomen möchte ich folgende nennen:
• Gesteigerte Herzfrequenz
• Gesteigerte Atemfrequenz
• Vermehrte Muskelanspannung
(Zittern, „Bogenvibrato“ bei Streichern)
• Stuhl- und Harndrang
• Druckgefühl im Oberbauch
• Gefühl, einen Kloß im Hals zu haben
• Mundtrockenheit
• Hormonausschüttung (Adrenalin/Kortisol)
• Vermehrte Schweißneigung
• Kaltschweißige Hände
Diese körperlichen Beschwerden können durch Angstgedanken
noch verstärkt werden (z.B. Angst, zu wenig geübt zu haben).
Im Unterschied zum Lampenfieber gibt es Angstsyndrome, die
vom Arzt behandelt werden sollten. Dazu zählen u.a. das Generalisierte
Angstsyndrom, das Paniksyndrom, das Zwangssyndrom, die
Posttraumatische Belastungsreaktion und Affektive Störungen (z.B.
Depressionen).
Grundvoraussetzung für eine Therapie ist zweifelsohne die Motivation.
Möglichkeiten, Lampenfieber zu reduzieren, wären: Häufig
vor Publikum spielen, vor größerem Publikum spielen, ev. zuerst
vor dem Freundeskreis, dann bei Klassenabenden, dann öffentlich
„in kleinem Rahmen“, dann erst öffentlich in größeren, anonymen
Sälen.
Außerdem bieten sich verschiedene Entspannungstechniken wie
z.B. Atemtherapie an. Eventuell wäre auch eine Verhaltenstherapie
in Erwägung zu ziehen (stufenweise Desensibilisierung).
Einen Auftritt völlig ohne Lampenfieber wird – und soll(!) – es beim
Musiker nie geben. Lampenfieber aktiviert und stimuliert nämlich
TRITONUS März 2005 - Seite 8
Medizin und Musik
Dr a . Dado informiert
LAMPENFIEBER
zu künstlerischen Höchstleistungen! Es macht – im Gegensatz zu
einer Aufzeichnung - durch Vermittlung einer individuellen Atmosphäre
ein Konzert zum Erlebnis.
STRESS
Der Leistungsdruck in unserer Gesellschaft wächst stetig – auch in
der Musikszene. Man denke nur an den immer größeren Konkurrenzdruck.
Die Folgen sind Angst und Dauerstress.
Wir unterscheiden zwischen „negativem“ (so genanntem DIST-
RESS) und „positivem“ (so genanntem EUSTRESS). Ersterer entsteht
in belastenden Situationen bzw. im Zusammenhang mit
unangenehmen Gefühlen (z.B. Angst, Wut, Hass, Ärger, Neid).
Dieser Stress macht krank oder führt zu geistiger Blockade. Psychische
Stressoren (unangenehme Gefühle, schlechte Gedanken u.a.)
sind die stärksten negativen Stressfaktoren. Positiver Stress führt
zu freudiger, lebendiger Spannung, die anregend und als positive
Herausforderung wirkt.
Unsere linke Gehirnhälfte ist für analytisches Denken, also auch
Leistungsdenken, zuständig. Die rechte Gehirnhälfte macht uns
zu kreativen, ganzheitlichen Entwicklungen fähig. Wichtig ist eine
Integration, d.h. die gemeinsame „Benutzung“ beider Gehirnhälften.
Gehirnintegration bedeutet Stressfreiheit.
Nun möchte ich als „Vorgeschmack“ auf die nächste Ausgabe des
Tritonus ein wenig über SCHMERZ schreiben.
Schmerz ist ein Alarmsignal des Körpers. Der Musiker sollte selbst
leichtere Schmerzen immer ernst nehmen. Es ist besser, sich einmal
zuviel untersuchen zu lassen, als Frühzeichen späterer klinischer Erkrankungen
zu übersehen. Zum Schmerz gehört nicht nur die körperliche
Wahrnehmung, sondern auch die psychosomatischen
Aspekte, die beim Musiker eine nicht unwesentliche Rolle spielen,
und die folgendermaßen entstehen bzw. sich auswirken:
Der Berufsmusiker muss eine emotionale Darbietung leisten, auch
wenn seine eigenen Gefühle dem Stimmungsbild der Musik in diesem
Moment vielleicht nicht entsprechen. Zwischen persönlicher
Gefühlswelt und emotionaler Aussage des Musikstücks ergibt sich
ein Widerspruch. Es mangelt im Laufe der Zeit an Gelegenheit,
Emotionen und Konflikte richtig zu verarbeiten; es kommt zu Stress
und zum Gefühl chronischer Überforderung.
Über körperliche Aspekte des Schmerzes erfahrt ihr in unserer
nächsten Ausgabe.
Nach: A. Lahme, S. Klein-Vogelbach, I. Spirgi-Gantert: Berufsbedingte
Erkrankungen bei Musikern.
R. Klöppel: Das Gesundheitsbuch für Musiker.

MusicBaseVienna - Eure Schnittstelle in Wien
Ein neues Projekt der ÖH versucht, studentische Portemonnais zum Klingen zu
bringen. Mitmachen zahlt sich aus und knüpft Verbindungen für die Zukunft.
In unser Büro in der Seilerstätte flattern oft Anfragen von uni-externen
Menschen, inwieweit man mit unserer Hilfe Kunstschaffende
verschiedenster Prägungen für diverse Festlichkeiten oder Anlässe
engagieren kann, oder ob wir sie bei der Suche nach einem/r LehrerIn
unterstützen können. Bis jetzt hatten wir nicht die Möglichkeit,
ausreichend zu betreuen und zu informieren, konnten deshalb
auch den Studierenden, keine große Hilfe anbieten. Das soll sich
mit der „MusicBaseVienna“ ändern.
Was ist die MusicBaseVienna?
Die MusicBaseVienna soll eine Plattform für Studenten und Interessenten
werden, eine Plattform in deren Mitte die Betreuer der
MusicBaseVienna, geleitet von Sassan Mohebbi, stehen, welche
zwischen Anfragen und Angeboten vermitteln.
Wie funktioniert die MusicBaseVienna?
In einer Datenbank sollen anhand eines Fragebogens die Daten
interessierter Studenten erfasst werden, die einen Einblick in ihr
bisheriges künstlerisches Schaffen geben (etwa: welche Instrumente,
welches Repertoire, Konzerterfahrungen oder Preise und Auszeichnungen).
Weiters wird aus dem Fragebogen eine Spezialisierung ersichtlich
sein, z.B. welche Art von Musik die jeweils favorisierte ist – Modern,
Barock, Klassik usw. Wir interessieren uns auch dafür, ob du
in bestehenden Ensembles spielst oder inwieweit du in solche integrierbar
bist.
All diese Daten werden von uns in eine Datenbank eingeben, die
natürlich den Datenschutzbetimmungen unterliegt. Ihr könnt euch
eintragen und auf Wunsch auch wieder löschen lassen. Wir benutzen
die uns anvertrauten Informationen, um Anfragen von Interessierten
bzw. potentiellen Auftraggebern beantworten zu können.
Eine wachsende Auswahl an MusikerInnen gilt es, bereitzustellen
MusicBaseVienna
und so eine Verbindung zwischen Angebot und Nachfrage zu
schaffen. Anhand einer Suchmaschine sind die verschiedenen Qualitäten
abrufbar, mit Auswahl-Buttons zu Anfragen für Auftritte
oder diversen anderen Kriterien werden möglichst effizient und
schnell Antworten geliefert.
In unserer Datenbank finden Interessierte die für sie brauchbaren
MusikerInnen oder können sich selbst ein Ensemble „nach Maß“
zusammenstellen. Wenn gewünscht, stellen wir den Kontakt her.
Es besteht auch die Möglichkeit, unsere Datenbank z.B. mit kurze
künstlerische Hörproben und Tonbeispiele zu bereichern und so ein
umfassendes Bild des/der KünstlerIn wiederzugeben.
Natürlich bekommen wir nicht nur Anfragen zu Auftrittsmöglichkeiten
bei größeren oder kleineren Veranstaltungen, viele kommen
auch mit der Frage nach einem/einer LehrerIn aus den verschiedensten
Sparten. Wir würden gerne eine Antwort auf diese Fragen
geben können, um zum einen Euch und zum anderen den an euch
Interessierten Mühe und Zeit zu ersparen.
Eine Schnittstelle zwischen Angebot und Nachfrage an der
Musikuni.
Ungezwungen das Taschengeld aufbessern und dabei Verbindungen
für die Zukunft knüpfen!
MusicBaseVienna – Eine neue Plattform der ÖH, die sich um
Euch und Eure Belange kümmert.
Melde Dich bei uns, wenn Du Fragen hast. Wir informieren
dich gerne über unsere Arbeit.
Sassan Mohebbi
oeh-ausland@mdw.ac.at
Sabine Moser
oeh-kultur@mdw.ac.at
Das Formular findet ihr als Beilage in diesem Heft. Gebt es einfach im ÖH-Büro bei Sabine TRITONUS Zauner März ab. 2005 - Seite 9

SCHWARZES BRETT
Der Weg zum Erfolg - Wie man effizient durchs
Studium kommt.
Der Titel des demnächst erscheinenden Buchs von
Patrick Leypold verspricht so einiges. Der ehemalige
Wirtschaftsinformatik-Student legt mit „Schneller
Studieren“ (Pearson Verlag) einen Leitfaden vor und weiß,
wovon er spricht, denn es gelang ihm, sein Studium unter
Mindeststudienzeit zu absolvieren. Wie er das angestellt hat,
erzählt er in vorliegendem Buch, das ab 30.März im Handel
erhältlich ist. Obwohl es den Untertitel „Ein Leitfaden für
Informatiker“ trägt, betont der Autor selbst, dass die Tipps
für jedes andere Studium auch anwendbar sind.
Der Tritonus verlost 3 Exemplare von „Schneller Studieren
– Ein Leitfaden für Informatiker“. Sende ein e-mail an
oeh-presse@mdw.ac.at mit dem Betreff „Schneller
Studieren“!
Von der RHYTHMUSE geküsst / Bewegung . Tanz . Perkussion
Der 2.Jahrgang der Studienrichtung Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik
präsentiert in Kooperation mit dem Kosmostheater Wien selbst entwickelte
Choreografien sowie rhythmisch-perkussive Musikstücke. Lassen Sie sich durch
die Vielfalt der künstlerischen Darbietungen inspirieren !
Kosmostheater
17.,18. 19.3.2005 (19.30 Uhr)
Infos: www.kosmostheater.at
Reservierungen erbeten unter:
0650/3390083 oder elisabethpoecksteineryahoo.de
Bibliothek und wie man sie benützt…
In der Bibliothek gibt‘s auch kommendes Semester wieder
Benutzerschulungen... und zwar jeweils am 2. Dienstag des
Monats (jeweils 16:15 Uhr; Dauer etwa eine Stunde):
8. März, 12. April, 10. Mai, 14. Juni,
Zusätzlich gibt‘s noch eine spezielle Einführung in unsere
CD-ROM-Datenbanken, und zwar am Dienstag, dem 15.3.
(16h15) diese wird auch etwa eine Stunde dauern.
Vorbeischauen und schlau werden am Bücherwurmbuffet.
Vorsicht! Nur geistige Nahrung.
TRITONUS März 2005 - Seite 10
Von der Liechtensteinstraße in die
Taubstummengasse / Bundes-ÖH übersiedelt
Die Bundes-ÖH übersiedelt nunmehr in die
Taubstummengasse 7-9, 4. Stock, 1040 Wien
ist jedoch nach wie vor unter derselben
Telefonnummer (01 310 88 80 – 0) und email-
Adresse (oeh@oeh.ac.at) zu erreichen.
Allgemeine Homepage der ÖH: www.oeh.ac.at
Filmakademie im Votivkino
Ab Freitag den 22.4.2005 startet im Votivkino unter
dem Titel „Das Leben vor Augen“ eine Reihe von
fünf Filme aus der Werkstatt der Filmakademie. Es
werden die Filme „Echoes“ (Michael Ramsauer),
„von bis“ (Peter Jaitz), „Grauzone“ (Karl Bretschneider),
„Das Kettenkarussell“ (Marco Antoniazzi) und
Thomas Schwendemanns „Felix Ende“ gezeigt. Die
Gelegenheit, diese Filme im Kino zu rezipieren, wird
sich wohl so schnell nicht mehr bieten, weshalb wir
euch dringend dazu auffordern wollen, sie wahrzunehmen.
(gag)

SaxophonistIn gesucht
„Für unser Saxofonquartett suchen wir noch eine/n
begeisterte/n Baritonsaxofonisten/in.
Bitte melde Dich unter saxundklarinette@yahoo.de
oder 0699/19258331 (event. box) bei Clemens.“
Wettbewerb en route
odyssee im staatsraum – display your dissent!
Unter diesem kryptischen Titel verbirgt sich ein Kurz-Film/
Visual/Video-Wettbewerb, der nichts Geringeres auf seine
Banner geschrieben hat, als die Bilderproduktion der regierungs-
und ORF-offiziellen Geschichtsschreibung zu dekonstruieren.
Es sollen mithilfe des Projektes die Positionen neu gesteckt und
einer differenzierte Betrachtungsweise Raum geboten werden.
Mitmachen können alle, denen geschichtspolitische
Perspektiven, die Thematiken Nationalismus und Herrschafts-
bzw. Machtinszenierung am Herzen liegen. (Sollten wir das nicht
eigentlich alle sein…)
Anlaß ist, wie könnte es anders sein, das Jubiläumsjahr 2005,
dem auf diese Weise zwischen 1 und 30 Minuten Laufzeit etwas
Sinnvolles entgegengesetzt werden soll. Wer sich außer Stande
sieht, seine/ihre Ideen mangels Material in die Tat umzusetzen,
der/die seien darauf hingewiesen, dass es einen „support“ gibt.
Wollt ihr mehr darüber wissen, so ist unter
www.oesterreich-2005.at/wettbewerb mehr zu erfahren.
Information des IKM
„Aufbaustudium Kulturmanagement“
Das „Aufbaustudium Kulturmanagement“ stellt durch Vermittlung
aktueller wissenschaftlicher und berufspraktischer Erkenntnisse
Qualifikationen auf postgradualem Niveau für das Management im
Kulturbereich zur Verfügung. Es bildet die theoretische und praktische
Basis für eine wirkungsvolle Leitungskompetenz von Kulturprojekten,
die Betriebsführung von Kulturorganisationen sowie die Mitarbeit in
einschlägigen Bereichen der öffentlichen Verwaltung. Mit Abschluss
des viersemestrigen Lehrgangs erhalten die TeilnehmerInnen den Titel
„Master of Advanced Studies in Kulturmanagement“.
Der Informationsabend soll Fragen zum inhaltlichen und didaktischen
Konzept des Aufbaustudiums beantworten und präsentiert berufliche
Perspektiven. IKM-AbsolventInnen, die bereits in unterschiedlichen
Sparten des Kultursektors tätig sind, reflektieren die professionellen
Anforderungen der Kulturarbeit und das Ausbildungsangebot am
Institut (www.mdw.ac.at/ikm).
Bewerbungen für das Wintersemester 2005/06 werden bis 2.
Mai 2005 entgegen genommen.
Information unter 711 55-3411 oder duerr@mdw.ac.at (Claudia
Dürr)
16.3.2005 (18 Uhr)
Fanny-Hensel-Mendelssohn-Saal
Anton-von-Webern-Platz 1
Alle übrigen: Solltet ihr demnächst irgendwann einmal im
Kino sitzen, kann euch der eine oder andere Film dieses
Wettbewerbes unterkommen, diese werden nämlich in
verschiedenen Kinos in ganz Wien vor dem Hauptfilm
ausgestrahlt und werden auf einer DVD veröffentlicht.
Einsendeschluß ist der 15. April; erlaubt sind die Formate
Mini-DV und DVD.
(gag)
TRITONUS März 2005 - Seite 11

TRITONUS März 2005 - Seite 12
Vom Verschwinden
„No Fun!“ (Iggy & The Stooges)
Ich geb’s zu. Ich liebe Jubiläen und deren Zelebrieren: 2002: 40
Jahre Beatles; 2003: 40 Jahre Thomas Fröhlich; 2004: 25 Jahre
Dawn Of The Dead; und nun – 2005 eben: 50 Jahre Österreich, 2.
Republik!
Und nicht zu vergessen: 5 Jahre Wende (sozusagen das – schnittige,
vereinzelt auch schmissige – Remake von Österreich II, also Jerry
„Pearl Harbour“ Bruckheimer statt Franz „Bockererwirtin“ Antel...).
Nun ist’s aber so, dass mich Ge-, Be- und überhaupt -denkjahre mitunter
auch in eine leicht melancholische Stimmung kippen lassen,
wenn ich mir vergegenwärtige, was alles nicht ist, was vielleicht
sein könnte und möglicherweise auch sollte. Die Hoffnung auf den
demnächst ausgerufenen Weltfrieden oder wenigstens erträgliche
Bierpreise hab ich zwar irgendwann nach Erreichen der Volljährigkeit
traurig an den Nagel gehängt, dennoch überkommt mich
als ein im Grunde überzeugter Verfechter einer Politik der kleinen
Schritte nicht selten die Wehmut, wenn ich an aktuelle Herausforderungen
und vergebene Chancen denke.
Da erscheint die innenpolitische Diskussion über PISA ähnlich schief
wie der sattsam bekannte Turm; da wird das öffentliche Verkehrswesen
generalstabsmäßig kaputt gespart, sodass wohl Eisenbahn
fahren bald als letztes großes österreichisches Abenteuer gelten
wird („Ich bin ein Pendler, holt mich hier raus!“), während gleichzeitig
die Autobahn – unter Beifall des medial institutionalisierten
Stammtisches – wieder zur Rennstrecke „freier Bürger“ (seltener:
Bürgerinnen) erklärt wird; und da gewährt man Kunstunis gerade
soviel Unterstützung, dass es für Wasser und Brot reichen muss,
weil ein Grabstein schlichtweg zu teuer käme.
„Die Freiheit, die ich meine“ ist halt selten eine Freiheit, die auch die
anderen meinen, was aber anscheinend eh wuascht ist, da ja in der
Spaßgesellschaft alles gesagt, über alles gelacht und selbiges gleich
wieder vergessen werden darf – die Dinge ernst nehmen tun sowieso
nur ein paar oberg’scheite Spielverderber. Unterm Mäntelchen
scheinbarer Subversion wird unter zustimmendem Gejohle endlich
wieder, wenn auch nur verbal, auf die losgetreten, die immer schon
am Boden gelegen sind. Stefan Raab und seine volksvertretenden
Geschwister im Ungeiste zeigen’s vor: Mitgefühl, Solidarität, aber
auch die persönliche Entscheidung für ein selbstbestimmtes (künstlerisches,
politisches, ja, akademisches) Leben außerhalb von Spaßdiktatur
und parteipolitisch motivierter Realsatire... sind ja sowas
von out!
Und: Das Verschwinden der Inhalte geht Hand in Hand mit dem
Verschwinden der Begriffe. Vielleicht erklärt sich dann auch so die
viel beschworene und beklagte Sprachverarmung. Zum tieferen
Verständnis von Nachmittagstalkshows und den lyrics von dumpfen
Plattenbauclowns wie Sido – oder zum Lesen von Parteibüchern
reicht’s allemal...
„Dies sind die letzten Dinge, schrieb sie. Eins nach dem andern verschwinden
sie und kommen nie zurück. […] Nichts bleibt, verstehst
du, nicht einmal die eigenen Gedanken.“ Soweit die Protagonistin
in Paul Austers „Country of last things“ Vielleicht sollte man 2005
einfach zum DENKJAHR ausrufen: das würde uns selbst und auch
der österreichischen Verfassung, die damals nicht ausschließlich
nach ihrem Unterhaltungswert erarbeitet wurde, ein klein wenig
zur Ehre gereichen.
Wir wissen doch noch, wie das geht? – Das Denken.
Irgendwie... so... oder so.
Thomas Fröhlich
Kulturspuren
fröhlich gesinnt
Rückblick: 13. Wiener Tage der zeitgenössischen
Klaviermusik (7.-11.2.)
Mathematik und
Der amerikanische Komponist Tom Johnson war die zweite
Februarwoche an der Wiener Musikuniversität zu Gast, um
mit StudentInnen sein Klavierwerk zu erarbeiten. Dabei erzählte
er, welche Rolle mathematische Zahlenfolgen, geometrische
Formen und ewige Wahrheit in seinem Schaffen
spielen.
Text: Jakob Lajta
Im Mittelpunkt der Wiener Tage der zeitgenössischen Klaviermusik,
die vom Institut Ludwig van Beethoven Anfang Februar bereits
zum 13. Mal veranstaltet und dieses Jahr mit dem Förderpreis der
Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet wurden, stand der
amerikanische Komponist Tom Johnson, der zweifelsfrei zu den interessantesten
und profiliertesten Minimalisten der heutigen Zeit
zählt. Neben Johnson selbst, der in Vorträgen, Performances und
Diskussionen sein Werk und seine Anschauungen erläuterte, luden
die OrganisatorInnen Manon-Liu Winter und Johannes Marian auf
Empfehlung Johnsons auch die beiden niederländischen Pianisten
Dante Oei und Samuel Vriezen ein, die zwei Klavierabende mit
Stücken von Johnson, Feldman, Volans und Vriezen veranstalteten
und fünf Tage lang mit KursteilnehmerInnen Werke Johnsons und
Vriezens pianistisch erarbeiteten.
Tom Johnson, der u.a. Schüler von Morton Feldman war, wird zumeist
deshalb als Minimalist gesehen, weil er mit einfachen Formen,
kleinen Tonumfängen und begrenztem Material arbeitet.
Seine Musik unterscheidet sich jedoch grundlegend von der vieler
anderer Minimalisten, da sie logisch und vorhersehbar konstruiert
ist und nicht ins Meditative oder Esoterische abgleitet. „Ich möchte
die Musik finden, nicht komponieren“ lautet der zentrale Satz,
den Johnson während seiner Vorträge immer wieder zum besseren
Verständnis seines Schaffens von sich gab. Er bezeichnete sich
selbst auch nicht als Komponist, der sich durch seine Musik selbst
ausdrücken möchte, sondern als Finder von Musik, von „ewiger
Wahrheit“, die außerhalb von ihm existiert und die er lediglich interpretieren
kann. Als Vertreter der platonistischen Denkweise ist
Johnson der Überzeugung, dass Zahlen etwas Universelles, Zeitloses,
nicht von Menschen Erfundenes und somit ewig Wahres sind,
und so wundert es nicht, dass ein Großteil seines Werks auf logischen
Folgen von Zahlen, geometrischen Richtungsänderungen
und Sets von Permutationen basiert.
In seiner „Musik für Achtundachtzig“ zeigt Johnson neun Möglichkeiten
auf, mathematische Folgen auf der 88-tastigen Klaviatur
zu spielen. Der Interpret ist hier gezwungen, sich mit Phänomenen
wie den Mersennischen Zahlen, dem Pascalschen Dreieck oder dem
Sieb des Eratosthenes auseinander zu setzen, wobei mit Hilfe dieser
Zahlen und Formeln bestimmte Tonfolgen errechnet werden, die
dann am Klavier zu spielen sind. In den „Symmetries“ hingegen
sind der Ausgangspunkt der Kompositionen symmetrisch gebaute
geometrische Formen, die sich im Notenbild widerspiegeln und so
den Verlauf der Stücke bestimmen. Freilich, ganz gelingen kann
es Johnson nie, seine eigene Persönlichkeit aus dem Komponierprozess
herauszuhalten, denn selbst wenn die verwendeten Strukturen
„objektiv“ sind, die Entscheidung eben für eine bestimmte
Struktur und für ein bestimmtes Tonmaterial ist jedenfalls subjektiv.
Doch gerade hierin liegt das spannende Moment, wenn ein auf ein

Geometrie am Rennweg
Foto: Jakob Lajta
Minimum beschränktes künstlerisches Zutun Mathematik zu Musik
werden lässt.
Die beiden jungen Pianisten Dante Oei und Samuel Vriezen, die
beide als Spezialisten für Neue Musik gelten und schon vor den
Wiener Tagen mehrmals mit Tom Johnson zusammengearbeitet
hatten, erwiesen sich als Dozenten wie auch als Konzertpianisten
als ausgesprochen feinfühlig und legten bei ihren Interpretationen
großen Wert auf subtile Differenzierungen und strukturelle Klarheit.
Spätestens bei ihren beiden Konzerten wurde klar, dass Johnsons
Musik keinesfalls als abstraktes Machwerk oder theoretisches
Konstrukt abgetan werden kann, sondern durchaus dazu in der
Lage ist, den Zuhörer mit ihren prägnanten Rhythmen, reichen Farben
und klanglichen Differenziertheiten zu faszinieren. Als Komponist
präsentierte sich Vriezen mit seinem Time-Bracket-Stück „The
Weather Riots“ für zwei oder mehr beliebige Instrumente (beim
Schlusskonzert war es in einer Fassung für drei Flöten und zwei
Klaviere zu hören, am Tag davor spielten es Vriezen und Oei in einer
Fassung für zwei Klaviere allein), bei dem die an sich autonom agierenden
einzelnen Spieler mit Hilfe einer Stoppuhr nach elf Minuten
zum gemeinsamen Ende des Stücks finden und in welchem strukturelle
Elemente von Cage („Number Pieces“) mit barocker Motivik
kombiniert werden.
Der auch für den passiven Zuhörer durchaus aufschlussreiche Unterricht
fand zumeist im Alten Konzertsaal am Rennweg statt, wobei
Kulturspuren
die KursteilnehmerInnen beim Erarbeiten der Schlüsselwerke mit
Johnson, Oei und Vriezen nicht nur zeitweise drei Lehrer gleichzeitig
um sich hatten, die sich fallweise selber erst auf eine bestimmte
Interpretationsmöglichkeit einigen mussten, sondern immer auch
ein Schar von interessierten Studenten, Professoren, Journalisten
und anderen Gästen von außerhalb der Universität. Die KursteilnehmerInnen
meisterten diese Situation jedoch bravourös und
präsentierten die Ergebnisse dieser ertragreichen Woche im eindrucksvollen
Schlusskonzert.
Obwohl die vom Institut Ludwig van Beethoven veranstalteten
Wiener Tage der zeitgenössischen Klaviermusik, die nicht nur universitätsintern,
sondern auch österreichweit und wohl auch auf internationaler
Ebene einzigartig sind, schon zum dreizehnten Mal
sehr erfolgreich über die Bühne gingen, ist deren Weiterbestehen
in den kommenden Jahren alles andere als gesichert. Das Budget
eines einzelnen Instituts ist zu gering, als dass damit auf Dauer internationale
Komponisten von höchstem Rang wie George Crumb,
Mauricio Kagel, Dieter Schnebel, György Kurtág oder zuletzt eben
Tom Johnson für eine ganze Woche an die Wiener Musikuniversität
geholt werden können. Bleibt zu hoffen, dass die Universität
einen Weg finden wird, diese für die Bewahrung ihres Profils als
„Zukunftsuniversität aus Tradition“ (so lautet zumindest der Titel
der Präambel ihrer Satzung) so wichtige Veranstaltung am Leben
zu erhalten.
TRITONUS März 2005 - Seite 13

TRITONUS März 2005 - Seite 14
Kulturspuren
Über die Grenzen der Freiheit (hinaus) –
Ariodante in Wien
Am 11. und 14. April erlebt auf der Neuen Studiobühne
Penzing des Instituts für Gesang und Musiktheater eine der
weltweit meistgespielten Händel-Opern ihre Wiener Erstaufführung.
Unter den Händen junger Künstler nimmt ein
ehrgeiziges Projekt Gestalt an: Eine abendfüllende Oper mit
einem Orchester auf historischen Instrumenten.
Text: Gregor Rot
Wie weit reicht die persönliche Freiheit jedes Einzelnen? Wo sind
ihre Grenzen, und vor allem: Wer bestimmt über sie? – Fragen, wie
sie die Theater- und Opernregie von gestern und heute in unzähligen
Formen gestellt hat; Fragen, die zweifellos den Nerv unserer
Zeit treffen. Doch sind sie auch im Sinne der Werktreue, wenn sie
in den Mittelpunkt der Inszenierung einer spätbarocken opera seria
gestellt werden? ...
Unter dem Leitstern dieser Gedanken wurde vergangenes Jahr
in den Köpfen von Eva Maria Riedl (Mezzosopranistin/Titelrolle),
Christiane Lutz (Regisseurin) und Ewald Donhoffer (Dirigent) – alle
drei befinden sich in der Abschlussphase ihrer Studien – die Idee
für eine durchaus einmalige Studentenproduktion geboren: Die
Barockoper Ariodante von Georg Friedrich Händel, welche in den
letzten Jahrzehnten weltweite Erfolge von Mailand über Salzburg,
Paris und London bis nach Santa Fé feierte, endlich nach Wien zu
bringen. Denn hier blieb das Meisterwerk bislang unaufgeführt;
ausgerechnet in jener Stadt, die durch das Wirken von Josef Mertin
und Nikolaus Harnoncourt frühe Meilensteine der historischen Aufführungspraxis
miterleben durfte.
Viel Lärm um Nichts einmal anders
Liest man das Libretto zu Ariodante, fühlt man sich unwillkürlich an
einen anderen genialen englischen Dramatiker erinnert, der bereits
über hundert Jahre zuvor “Viel Lärm um Nichts” machte. Tatsächlich
liegt der Opernhandlung und Shakespeares Komödie derselbe
Stoff zugrunde, nämlich das Versepos Orlando furioso (“Der rasende
Roland”) des italienischen Dichters Ludovico Ariosto.
Schauplatz des unentwirrbaren Geflechts von Macht, Intrigen und
Liebe ist hier jedoch der schottische Königshof. Im Zentrum der sagenhaften
Handlung steht das tragische Schicksal der Königstochter
Ginevra, die dem treuen Gefolgsmann Ariodante versprochen
ist. Dieser jedoch ist geblendet von seinem Vertrauen in ein starres
System und wird zum Opfer eines der ältesten Schicksale in der Geschichte
des Theaters: Der uns von Shakespeare so wohl bekannten
verhängnisvollen Verwechslung.
Der skrupellose Graf Polinesso inszeniert ein Stelldichein mit der
in ihn verliebten Dalinda, die zur willenlosen Spielfigur seiner Intrige
wird. In Ginevras Kleidern macht sie Ariodante glauben, seine
Geliebte habe ihn betrogen, worauf dieser ohne ein Wort den Hof
verlässt, um sich das Leben zu nehmen. Für Ginevra bricht nun die
Welt zusammen: Ihren Geliebten glaubt sie tot, sie selbst wird der
Untreue bezichtigt und schließlich von ihrem Vater verstoßen.
Entsprechend den Konventionen der opera seria löst sich alles in ein
lieto fine auf, dem jedoch die Leichtigkeit der Shakespeareschen
Komödie fehlt. Ariodantes Auftauchen als maskierter Ritter erinnert
ein wenig an das schicksalhafte Erscheinen Lohengrins, und
wiederum wird Ginevra nach der Aufdeckung der Intrige von den
Ereignissen überrollt: Ebenso wenig wie zuvor nach ihrer Rechtfertigung,
wird sie nun nach ihrer Meinung, ihren Gefühlen gefragt.
– Sie selbst wird zur Opfergabe an das schlechte Gewissen, und
noch am selben Tag wird geheiratet.
Händels Statement zur persönlichen Freiheit?
Viele äußere Umstände mögen Händel bei der Arbeit an Ariodante
beeinflusst und ihn dazu bewogen haben, nach neuen Ausdrucksformen
in der streng reglementierten opera seria zu suchen. Nicht
zuletzt hatte kurz zuvor seine Partnerschaft mit dem Opernunternehmer
Heidegger ihr Ende gefunden und waren viele seiner berühmtesten
Sänger zur Konkurrenz übergelaufen. Händel sah sich
also genötigt, als erste Oper für das kürzlich eröffnete Covent-Garden-Theater
einen ungewöhnlichen Publikumserfolg zu liefern, der
sowohl seine finanzielle Lage wie künstlerische Reputation sichern
sollte.
Doch bei einem geborenen Dramatiker und einer so ausgeprägten
Persönlichkeit wie Händel darf hinter seinen starken Eingriffen
ins Libretto und dem Aufbrechen musikalischer Konventionen
mehr vermutet werden als rein wirtschaftliche Überlegungen oder
das Bestreben nach künstlerischer Originalität: Durch drastische
Textkürzungen beschleunigte der Komponist die Handlung und
konzentrierte sie zugleich auf die emotionale Entwicklung Ginevras.
Denselben Effekt haben die öfters anstelle der statischen Da
Capo-Arien tretenden Ariosi sowie der (dem damaligen Publikum
sicherlich unerhört scheinende) übergangslose Abbruch von Musiknummern.
Noch deutlicher zeigt sich Händels Sorgfalt bei der seelischen Darstellung
der betrogenen und ausgenutzten Königstochter und ihrer
Beziehung aber in den drei (!) Duetten zwischen ihr und Ariodante,
deren musikalische Entwicklung von parallel geführter Terzen- und
Sextenseligkeit zweier frisch Verliebter über kanonartige Verflechtung
bis hin zu kontrastierender Kontrapunktik im Schlussduett
reicht, bei der zwar gleichzeitig, aber nie gemeinsam und im Grunde
aneinander vorbei gesungen wird. Dennoch endet die Oper in
einem Finale, das versöhnlicher nicht sein könnte: Der Heirat von
Ariodante und Ginevra. Ohne Entschuldigung, ohne klärendes Gespräch.
Hingenommen werden die eigenen Irrtümer und Fehler,
ohne Reflektion des Geschehenen.
Die musikdramatische Sprache des genialen Komponisten schafft
hier einen Widerspruch, der einem das happy end von sich aus in
Frage stellenden Opernregisseur leicht als ‘zu modern’ oder ‘über-

interpretiert’ ausgelegt werden könnte. Doch ist es nicht Händels
Handschrift selbst, die den Zuschauer mit der Ungewissheit entlässt,
wie nachhaltig die geschlagenen Wunden wirklich sind, wie
schnell wir in alte Lebensumstände zurückfinden können – und ob
wir es überhaupt wollen? Sind die eingangs gestellten Fragen nicht
vielmehr zeitlos und begleiten den Menschen, seit er sein Fühlen in
Worte fassen und in der Kunst reflektieren kann?
Von der Idee zur Umsetzung
Unter der künstlerischen Leitung von Christiane Lutz und Ewald
Donhoffer hat sich nun ein Team junger Theaterschaffender zusammengefunden,
um die Grenzen der Freiheit nicht nur auf, sondern
auch hinter der Bühne neu auszuloten. Wer die hochgesteckten
Ziele der beiden jedoch erst in greifbare Nähe rückte, war die Produktionsleiterin
Christina Kerschbaumer, die mit viel Engagement
und Feingespür eine ganze Reihe von Sponsoren für Ariodante begeistern
konnte – und es nicht zuletzt auch immer wieder verstand,
phantastische Ideen in konkrete und vor allem realisierbare Konzepte
zu verwandeln. Auch Institutsvorstand O.Univ.-Prof. Leopold
Spitzer muss an dieser Stelle herzlich gedankt werden, dessen Entgegenkommen
das über den Universitätsrahmen hinausgehende
Opernprojekt überhaupt erst ermöglichte.
Oberstes Ziel von Ariodante in Wien ist es, dem Geist des Komponisten
im Sinne der historischen Aufführungspraxis treu zu bleiben
und die zeitlosen Aussagen seiner Musik durch eine zeitgemäße
Inszenierung dem heutigen Publikum nahe zu bringen. Ein Barockorchester
auf historischen Instrumenten sorgt für musikalische
Transparenz und Authentizität, während sich die Regie auf den zutiefst
menschlichen Kern des Ariodante-Stoffes konzentriert: Durch
die Unmittelbarkeit echter Emotionen soll sich das Publikum mit
den Protagonisten persönlich identifizieren. Märchenhaft-abstrakte
Elemente wurden aus der Darstellung verbannt, finden allerdings
ihren Platz in Kostüm (Hanna Adlaoui-Mayerl), Bühnenbild (Alexandre
Collon) und Choreographie (Judith E. Kaufmann), die ihrerseits
die stilistische Zugehörigkeit der Oper und den Rahmen der
schottischen Sagenwelt darzustellen suchen.
Beispielhaft dafür ist das Hochzeitskleid der Ginevra, zugleich Kostüm
wie Teil des Bühnenbilds (und das Emblem der Produktion):
Dem Aussehen nach barockes Requisit, versinnbildlicht es die leere
Hülle, hinter der – damals wie heute – ein Menschenschicksal steht.
Mahnend schwebt es über oder zwischen den Sängern, ein Damokleskleid
für die Fragen nach den Grenzen der Freiheit...
Ariodante
11. und 14. April (19 Uhr)
Neue Studiobühne Penzing,
Penzinger Str. 7, 1140 Wien
Karten ab 4. April zum Preis von Ð12,– unter 71155-2702
erhältlich.
Besetzung
Berit Barfred-Jensen (Ginevra)
Eva Maria Riedl (Ariodante)
Alexander Josef Mayr (Polinesso)
Daniel Johannsen (Lurcanio)
Nicola Proksch (Dalinda)
Valmar Saar (König von Schottland)
José Carrion (Odoardo)
Elisabeth Wimmer, Romana Beutel, Karsten Rühl (Chor)
Es spielt
The Handel Consort Vienna
auf Originalinstrumenten
Regie: Christiane Lutz
Musikalische Leitung: Ewald Donhoffer
Studienleitung & musikal. Assistenz: Gregor Rot
Fotos: Valerie Karasek
TRITONUS März 2005 - Seite 15

TRITONUS März 2005 - Seite 16
Kulturspuren
Wien läßt bitten...
Balkan und Co. erobern Wien
Ein Jahr ist vergangen und läßt uns immer noch hoffen, daß
Wien langsam aber sicher erkennt, woraus es besteht. Eine
bunte Mischung aus hochwertigen Darbietungen steht zu
befürchten, wenn sich an verschiedensten Lokationen die
Türen öffnen für das Balkanfestival 2005!
Text: Gregor A. Grömmer
Kulturelle Ignoranz ist eine vermeidbare Schwäche, ignoriert man
durch sie doch, was einen Wesentliches und Interessantes bereichernd
umgibt. Wien, für viele seit alters her die Hauptstadt des
Ostens – in durchaus romantischem Sinne einer Reminiszenz auf
die Kaiserzeit und einen kakanischen Vielvölkerstaat gemünzt –,
nimmt ihre Verantwortung wahr und begibt sich mit dem 2. Wiener
Balkanfestival auf die Spuren der ungemein lebendigen Musiklandschaft
Balkanien, die sich in so mancher Hinsicht vom Rennweg
aus Richtung Istanbul erstreckt.
Die vor etwa einem Jahr initiierte Konzertanz rund um das Genre
„Balkan“ setzt ihren Erfolgskurs weiter fort. Daß sie sich dabei
ernsthaft einem Thema widmet, daß allzu oft zwischen Weinseligkeit
(in diversen Heurigen bei einem Grünen Veltliner und der musikalischen
Begleitung eines Roma-Geigers) und „Gadjo Dilo“ (so gesehen
von Toni Gatlif) unterzugehen droht, ist eine zu erwähnende
Sache. Eine andere ist die anhaltende hohe Qualität und professionelle
Umgangsweise mit den dargebotenen Projekten, die für sich
selbst und die Arbeit des Balkanfever-Teams spricht. In westlichen
Breitengraden leider immer noch unbekannte InterpretInnen lassen
von traditionell bis avantgardistisch alles anklingen, was sich östlich
von Wien und darüber hinaus abspielt, und kommen so den Forderungen
der künstlerischen Leitung nach mehr Tiefgang im Bereich
(Ethno-)Jazz à la Balkania entgegen.
Eröffnet wird am 15.4. mit Gypsy-Brass vom Feinsten, wenn Karandila
die BesucherInnen der Szene Wien zum Schwitzen bringen.
Wem die Bulgaren nicht schon das Ohr zum Klingeln gebracht
haben, dem/der sei hier anempfohlen, sich zu besagtem Termin
etwas von der Urkraft zu Gemüte zu führen.
Fatima Spar & The Freedom Fries, die Gewinner des im Dezember
des Vorjahres im Porgy&Bess vergebenen World-Music-Förderpreises
2004, übernehmen dann quasi im fliegenden Wechsel
einen Tag darauf die Bühne, um mit ihrer ansprechenden Mischung
aus Swing et cetera dafür zu sorgen, daß der Herzschlag auch auf
Touren bleibt.
Wer ihn letztes Jahr nicht erlebt hat, sollte sich zumindest diesmal
den Auftritt von Kaval Virtuosen Thedosii Spassov nicht entgehen
lassen. Als einer der erfolgreichsten und innovativsten Folk- und
Jazz-Avantgardisten Bulgariens ist er mit seinem Projekt „Balkan
Winds“ mit Sicherheit ein heißer Tipp.
Scheinbar setzt die künstlerische Leitung rund um Richard Schuberth
den letzjährigen Programmpunkt „Divas of Balkan-Jazz“
weiter fort, denn es stehen einige vokalistisch gewichtige Damen
auf dem Programm: Den Auftakt machen die reizenden Ladies des
Sandy Lopicic Orkestars, die sich zuerst solo und danach zusammen
in der Sargfabrik an die Dekonstruktion folkloristischen
Liedgutes machen werden. Das Orchester selbst bestreitet am 6.5.
den Abschlussabend in der Szene Wien.
Eine wahre Perle des Balkan-Soul wird in der Sargfabrik ihr lange
erwartetes Comeback bestreiten: Ljiljana Buttler & Mostar
Sandy Lopicic Orkestar
Sevdah Reunion (MSR). Die Roma-Sängerin war an die 15 Jahre
verschollen, wurde jedoch von Dragi Šesti�, Mitbegründer und Produzent
von MSR, wieder aus der musikalischen Versenkung gehoben.
In der Mostar Sevdah Reunion hat sie eine ideale Begleitband
gefunden und zeigt uns am 21.4., warum sie wieder zurückgekehrt
ist auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Als Sängerin der Gruppe Andro Drom und als die Stimme auf dem
Soundtrack von „Gadjo Dilo“ („Hören sie sich das an.“) hat Monika
„Mitsou“ Juhász Miczura ihre ersten musikalischen Sporen
verdient. Was sie mit ihrem Soloprojekt anzubieten hat, darauf dürfen
die BesucherInnen der Sargfabrik besonders gespannt sein.
Wie immer bleibt bei weitem nicht genug Platz, um das reichhaltige
Angebot wiederzugeben, daß uns BALKANFEVER 2005 beschert,
deshalb will ich hier noch die Gelegenheit nützen, geneigten LeserInnen
die angesichts der Osterweiterung immanente Bedeutung
von Projekten dieser Art zu verdeutlichen: Wien hat eine unglaubliche
Vielfalt an Kulturen zu bieten, die auf diese Weise einen würdigen
Rahmen der Repräsentanz bekommen, ohne musealisiert oder
in irgendeiner Weise romantisiert zu werden. Es ist zu wünschen,
daß mehr passiert, es ist zu hoffen, daß dies nicht alles sein wird,
es ist zu vermuten, daß hier noch mehr zu Gehör steht, was uns als
BesucherInnen und MusikerInnen die Sinne verschiebt.
Balkan Fever
2. Internationales Balkan Festival – Wien 2005
Verschiedene Veranstaltungsorte
15. 4. – 6. 5. 2005
Infos: www.balkanfever.at
LeserInnen des TRITONUS können für eine Veranstaltung ihrer
Wahl 3x2 Verlosungskarten gewinnen. Schickt einfach ein
Mail an oeh-presse@mdw.ac.at unter dem Betreff „Balkania“
und nennt eure Veranstaltung. Die Karten werden an der Kasse
für euch hinterlegt.
Foto: Klaus Weddig

Votivkino
Seitdem auch Wien von Megaplex, Cineplex, Cinepalace & Co erobert
wurde und damit einen fragwürdigen Trend in der Kinoszene
ausgelöst hat, freut es umso mehr, wenn man auf Kleinkinos trifft,
die im Schatten der Unterhaltungstempel weiter existieren. So wartet
das Votivkino in Wien nicht nur schon seit vielen Jahren mit immer
spannendem, innovativem Programm abseits des Hollywood-
Mainstreams auf, sondern macht den Kinobesuch durch originelle
Aktionen zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Jeden Sonntag findet zum Beispiel das „Filmfrühstück“ statt: Ab
10 Uhr 30 werden Kaffee, Tee, Brötchen und alles weitere, was zu
einem gelungenen Frühstück dazugehört, serviert. Danach geht’s
direkt vor die Leinwand, wobei man aus drei verschiedenen Filmen
wählen kann.
Auf die momentane Sperrung der U2 hat das Votivkino folgendermaßen
reagiert: Aufgrund der unter Umständen längeren Anfahrt,
verlost das Kino Freikarten an seine Besucher. Nach dem Zufallsprinzip
werden aus den verschiedenen Vorstellungen des jeweiligen
Spieltages zwei Freikartenplätze ermittelt. Jene Besucherinnen und
Besucher, die diese Plätze auswählen, bekommen die Kinokarte
gratis.
Sympathisch und gelungen!
Rhythm is it!
Ein Film über Tanz, Musik und das Erwachsenwerden.
Text: Anna Sawerthal
250 Kinder und Jugendliche aus zum Teil schwierigen sozialen
Verhältnissen, aus 25 verschiedenen Ländern, die meisten ohne
Tanzerfahrung, sollen gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern
unter der Leitung von Sir Simon Rattle eine Choreographie
zu Strawinskys „Le Sacre de Printemps“ einstudieren. Das beinahe
unmöglich klingende Großprojekt wird nicht bloß eine nette Abwechslung
zum Schulalltag, sondern entpuppt sich für die jungen
TänzerInnen als Entdeckungsreise ins eigene Selbst.
In einem sensiblen und mitreißendem Film begleiten die Regisseure
Thomas Grube und Enrique Sánchez-Lansch das Projekt von den
ersten Proben bis hin zur Aufführung. Geschickt ineinander verwoben,
aber nie konfus, beleuchten sie alle Komponenten, die
zum Gelingen des Vorhabens beitragen. So porträtiert der Film den
Dirigenten Sir Simon Rattle und den Choreographen Royston Maldoom,
zeigt die Berliner Philharmoniker bei den Proben, lässt die
Lehrer der Schüler zu Wort kommen und schwenkt mit der Kamera
immer wieder durch die Straßen von Berlin. Im Brennpunkt des
Films stehen allerdings die 250 TänzerInnen, deren Probenarbeit
auf spannende Weise dargestellt wird. Protagonisten des Films sind
daher drei Jugendliche, die aus jeweils verschiedener Motivation
an dem Projekt teilnehmen, noch nicht ahnend, wie es ihr Leben
verändern kann.
Marie, die noch um ihren Hauptschulabschluss bangt; Olayinka, der
gerade erst aus Nigeria nach Deutschland gekommen ist und mit
Heimweh kämpfen muss; und Martin, der mit seinen eigenen inne-
Wirbel um Babykino
Kulturspuren
Trotz Nachwuchs ins Kino gehen – das ist die Idee hinter der Aktion
„Babykino“ im Votivkino. In Baby-angepasster Atmosphäre (Der
Ton wird etwas leiser gedreht, der Saal wird nicht ganz abgedunkelt
und auch Wickeltisch und Flaschenwärmer stehen bereit) sind Eltern
inklusive Kind eingeladen, sich ausgewählte Filme anzusehen.
Dies waren allerdings nicht genug der Maßnahme, denn das Wiener
Magistrat gab auf eine anonyme Anzeige hin, den Bescheid,
dass die Einrichtung gegen das Jugendgesetz verstoße und somit
geschlossen werden müsse. Nachdem der Protest von Seiten der Eltern
aber so groß war, kam es schließlich zu der Einigung, das Wiener
Kinogesetz zu ändern. Auch die Verwaltungsstrafe gegen das
Votivkino wird nicht fortgesetzt. Bis es eine legale Basis für das Babykino
gibt, werden noch einige Monate vergehen. Bis dahin wird
nach anderen Wegen gesucht, eine derartige Aktion durchführen
zu können. Aktuelle Infos auf der Homepage des Votivkinos!
Votivkino
www.votivkino.at
Tel: 01/523 43 62
ren Barrieren nicht zu Rande kommt. Der Choreograph Maldoom
begegnet den Jugendlichen hartnäckig, aber mit großer Passion
und Verständnis, immer wieder bemüht ihnen klarzumachen, dass
ihre Grenzen weiter entfernt liegen als sie glauben. Im Verlauf der
Proben erleben sie Höhen und Tiefen, werden mit den Fragen um
Unsicherheiten, Selbstbewusstsein und Gruppendynamik konfrontiert.
Manchmal zweifelnd, manchmal begeistert gilt es mit dem
Tanzen ihre Persönlichkeit neu zu entdecken.
Der Film darf sich unter die wenigen Werke zählen, die es schaffen,
die Stimmung der Pubertät und des Erwachsenwerdens realitätsgetreu
und nachvollziehbar einzufangen. Er gibt weiters dem Zuseher
Anstoß zur Selbstreflektion, wirkt wie eine Glücks- und Motivationspille
gleichzeitig!
Rhythm is it!
Ab 18. März im Kino
Infos unter www.rhythmisit.at
Foto: Votivkino
Suz Broughton und Tänzerinnen der Faster Than Light Dance Company Foto: Rhythm is it
Der TRITONUS verlost sowohl 3x2 Freikarten für die Wien-Premiere
am 17.3. (in Anwesenheit der Regisseure und des Choreographen),
wie auch 3x2 Kinokarten für die Vorstellungen
im Künstlerhaus-Kino.
Schick eine E-Mail an oeh-presse@mdw.ac.at mit Betreff
„Rhythm is it“!
TRITONUS März 2005 - Seite 17

Text: Anna Sawerthal
TRITONUS März 2005 - Seite 18
Kulturspuren
The Hills are alive with…
The Sound of Music
Alle Welt kennt den Sound of Music, nur Österreich hört ihn nicht.
Dass sich ein Musical stillschweigend zum Aushängeschild
Österreichs par excellence entwickelt, dass es weiters Grund
genug für mehrere tausend Amerikaner und Asiaten ist, das
Alpenländle zu bereisen, ist erstaunlich. Dass Österreich davon
kaum etwas mitbekommt, ist typisch. Erst heuer steht
„The Sound of Music“ erstmals in der klassischen Aufführung
an der Volksoper Wien am Programm.
Edelweiß und Enzian
Typisch und tatsächlich repräsentativ für österreichische Kultur ist
der Inhalt des Werks von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein
vielleicht nicht, aber es ist nicht zu verleugnen, dass auf die Aufforderung
„Nimm das Land Österreich und mach ein unterhaltsames
Musical daraus!“ ziemlich genau das heraus kommt, was sich nun
schon seit 1956 „The Sound of Music“ nennt. Die Geschichte ist
allerdings nicht (wie man annehmen könnte) an den Haaren herbeigezogen,
sie erzählt vielmehr die wahre Lebensgeschichte der
österreichischen Familie von Trapp, deren Leben, wenn man dem
Musical glaubt, scheinbar eine wundersame Aneinanderreihung
von österreichischen Klischees war. Die Bergwelt des Salzkammerguts
(wo – wie der gleichnamige Film mit Julie Andrews zeigt – von
Salzburger Schnürlregen keine Spur ist), strahlende Kindergesichter,
Dirndl, Lederhosen, Schnitzel, Edelweiß und natürlich – die Liebe
zur Musik. Idyllisches Österreich wie es leibt und lebt. Schade
nur, dass es damals noch keine Mozartkugeln gab. Vielleicht findet
man die einmal in einer moderneren Inszenierung.
Musik im Herzen
An der Volksoper bleibt man noch bei der klassischen Variante des
Musicals:
Mitte der 20er Jahre. Die junge Postulantin Maria kann sich nicht so
recht an das Klosterleben am Salzburger Nonnberg gewöhnen und
flieht immer wieder in die Berge, wo sie singend und tanzend die
Freude findet, die sie im Kloster nicht finden kann. Daher schickt
sie die Mutter Oberin nochmals in den weltlichen Alltag, genauer
genommen zum verwitweten Baron von Trapp, wo sie auf seine 7
Kinder aufpassen soll. Der strenge Baron, fasziniert von „Fräulein
Marias“ Leichtigkeit und Fröhlichkeit verliebt sich in sein Kindermädchen.
Auch die Kinder schließen Maria rasch in ihr Herz, nicht
zuletzt auf Grund der gemeinsamen Leidenschaft zur Musik. Zunächst
tritt die Familie vor allem im Bekanntenkreis auf, dann ziehen
ihre Konzerte mit der Zeit immer mehr Publikum an. Baron von
Trapp und Maria, die mittlerweile geheiratet haben, werden mit
ihrer 11-köpfigen Großfamilie zum „Kassenschlager“ im Salzkammergut.
Doch die Idylle währt nicht lange. Als vehementer Gegner
des Nationalsozialismus kommt es für Baron von Trapp nicht
in Frage, sich dem Regime zu unterwerfen, also wird die Flucht
nach Amerika geplant. Bei dem letzten Konzert der Familie singt
der Baron das Lied „Edelweiß“, das auf ersten Blick kitschige, aber
ernstgemeinte Bekenntnis zur Heimat.
Erfolg und Folgen
Eine große Zahl an Amerikanern hält dieses Lied für die österreichische
Nationalhymne und es soll auch nicht verwundern, wenn man
als Großfamilie in England mit den Worten „Oh, the Trapp-family!“
begrüßt wird. Wenn man bedenkt, dass der durchschnittliche
Amerikaner Österreich nur durch den „Sound of Music“- Kontext
kennt, wird die Tragweite der berühmten Broadway-Show
bewusst. Durch das Musical wird nicht bloß ein Österreich-Idyll
suggeriert (das zumindest wirtschaftlich von Vorteil ist), sondern
die dramatische Flucht am Ende das Stücks hat eine amerikanische
Anschauung geprägt, die das Bild Österreich in der Opferrolle der
Nazi-Zeit festigt.
Den großen Erfolg von „Sound of Music“ in den USA kann man
wohl nicht zuletzt dem simplen Fakt zuschreiben, dass die Familie
vor den „Bösen“ zu den „Guten“ flieht, von der Alten Welt in
das „Neue Paradies“. Nachdem die Trapp Family Singers mehrere
Jahre lang in den USA Tourneen absolviert hatten, stießen Richard
Rodgers und Oscar Hammerstein auf den Stoff, kauften Maria von
Trapp sämtliche Rechte um 9000 Dollar ab und machten schließlich
Millionen damit. 1400 Vorstellungen gingen am Broadway über die
Bühne, doch erst der 1965 gedrehte Film verhalf schließlich zum
endgültigen Durchbruch: Der mit 10 Oscars prämierte Film spielte
70 Millionen Dollar ein – ein sensationelles Ergebnis zu dieser Zeit.
An solche Erfolgsziffern wird die Produktion an der Volksoper nicht
herankommen (Christoph Irrgeher in der Wiener Zeitung vom 1.3.:
„Wär’ über den Wipfeln doch Ruh!“). Sowohl „Here I am“ Sandra
Pires als auch Michael Kraus überzeugen in den Hauptrollen nicht.
Zu versuchen, in Wien den Broadway zu imitieren, kann nur zu
einem billigen Abklatsch führen. So muss die Devise wohl heißen:
Augen zu und durch. Denn nichts desto trotz bleibt es spannend
(und vor allem äußerst amüsant) zu entdecken, wie der Broadway
Australia… ähm Austria sieht.
Volksoper Wien
z.B. 21., 28., 30. 3.; 4., 8., 10.4.2005
Infos und Karten unter www.volksoper.at
Der TRITONUS verlost 2x1 Karte für die Aufführung am 10.4. an
seine Leser! Bitte ein E-Mail mit Betreff „Sound of Music“ an
oeh-presse@mdw.ac.at.
Foto: Volksoper

Albertinage par excellence
Das am Albertinaplatz gelegene Museum hat uns in den vergangenen
Jahren immer wieder mit erlesenen Ausstellungen
entzückt. Zu erinnern wäre nur an Dürer und Rubens, die bereits
Einzug in die klassizistischen Räume hielten. Hier einige
weitere Höhepunkte der gegenwärtigen und zukünftigen
Ausstellungswelt.
Text: Gregor A. Grömmer
Marc Chagall und „Die Mythen der Bibel“
Als Moissje Segal wurde im Jahr 1887 einer der einflussreichsten
Wegbereiter der Moderne im weißrussischen Witebsk geboren.
Sein Name sollte späterhin von Italien bis Amerika die Museumshallen
füllen und hat dies auch in Wien erreicht. Die immer wieder
hochgelobte sensible Verwendung von Farbe in der Malerei
des jüdischstämmigen Chagall machten ihn früh zu einem Liebling
der Kritiker. Einen wesentlichen Teil seiner Arbeit nehmen biblische
Themen ein, die gegenwärtig in der Albertina zu sehen sind.
„Die Bibel hat mich von Kindheit an fasziniert. Sie scheint mir noch
immer die bedeutendste Quelle der Dichtung aller Zeiten zu sein.
Seither suche ich im Leben wie in der Kunst nach ihrem Widerschein.
Die Bibel ist wie ein Echo der Natur, und dieses Geheimnis
bemühe ich mich zu vermitteln.“ Diese Aussage Chagalls, getätigt
anlässlich der Eröffnung des eigens für seine Werke gegründeten
Musée National Message Biblique, zeigen die tiefe Verbundenheit
des Malers zu seiner Materie. Anders als die bildenden KünstlerInnen
der christlichen Tradition, denen durch das alttestamentarische
Gebot („Du sollst dir kein Gottesbild machen.“) im wahrsten Sinne
des Wortes die Hände gebunden waren, oder jene der jüdischen
Tradition, in der aus dem selben Grund keine Gottesdarstellungen
existieren, erschafft Chagall in seinen biblischen Werken eine Ikonographie,
für die es in der abendländischen Kunstgeschichte keine
Vorbilder gibt. Er schöpfte aufgrund der formalen Freiheit aus
dem Vollen seiner Phantasie und konnte die Themen nach seinem
Geschmack bearbeiten. So tritt er immer wieder als „Der Maler als
Engel“ auf, ein Bote der Offenbarung, die er selbst erfahren hat.
Charakteristisch für seine Herangehensweise ist immer wieder der
freie Umgang mit den Inhalten. Chagall suchte nach dem ureigenen
Ausdruck und wollte sich nicht so sehr von Konventionen binden
lassen, dabei vermengt er Stilistiken der russischen Malerei, die
eine gewisse Einfachheit und Dörflichkeit widerspiegeln, mit Klassizismus
und modernen Farbdruckmethoden. Interessant an der Ausstellung
ist vor allem, daß die Arbeitsweise Chagalls sichtbar wird.
Der Besucher kann ein wenig erahnen, wie sich die Bildkompositionen
zu den Originalen entwickelten, die endlich in die Museen
gelangen, um dort für Jahrhunderte bestaunt zu werden.
William Eggleston in „Los Alamos“
Einen Farbkünstler ganz anderer Façon können geneigte Kunstinteressierte
bei dieser Gelegenheit einen Stock tiefer begutachten:
William Eggleston aus Memphis, Tennessee. Was hier nach
dem hervorragenden Intro eines King-Impersonators klingt, der ja
– wie wir natürlich alle längst schon gewusst haben – mit heruntergelassenen
Hosen und Kokain im Blutkreislauf auf einer Toilette
ebendort gefunden wurde, ist in Wahrheit ein weniger hervorra-
gendes Intro zu einem der einflussreichsten Farbfotographen des
nordamerikanischen Kontinents. Die Parallele mit Elvis sei hier nicht
an den Haaren herbeigezogen: Eggleston reflektiert auf zum Teil
subtil-tragikkomische bis trostlos-farbliche Weise in „Los Alamos“
eine Generation verbliebener Menschen und Dinge; eine Hinterlassenschaft,
die zuweilen die 50er im Hochglanz wiederauferstehen
lässt und sie gleichzeitig darunter konserviert. Farbe gibt dabei den
wesentlichen Ton an. Die Bildelemente, durch ein „dye transfer“
genanntes Verfahren in ihrer Farblichkeit beeinflußt, reflektieren
ein Kleinbürgertum zwischen „diners, coke & grease“. Die Dinge
erzählen über ihre Farben eine Geschichte vom Scheitern.
Der zwischen 1966 und ´74 entstandene Zyklus „Los Alamos“ wird
erstmals in Österreich gezeigt und ist ein beeindruckendes Zeichen
von Egglestons „demokratischer Kamera“, die alles für bildwürdig
hält, um daraus desolate Atmosphäre zu schlagen: „I had this idea
of democratic viewing; where nothing is of a more or lesser importance.“
Los Alamos ist vor allem Sinnbild, denn in den dort beheimateten
Labors wurde die Atombombe entwickelt. Für den Photographen
ist es der amerikanische Alltag, den er so betitelt und als
2200 Photographien fassendes Werk einem Roadmovie gleich ohne
Ziel mit sich selbst durch die Südstaaten schickt, damit die Bilder
oft vergeblich ihre Inhalte belächeln. Daß dabei 70ies-Ikone Dennis
Hopper mit von der Partie war und mit dem Künstler im Auto die
Bilder erfuhr, paßt bestens ins Konzept, das sich scheinbar frei von
politischen Positionen zeigt. Die USA des Watergate-Skandals, der
Mondlandung und des Vietnamkriegs lassen „Los Alamos“ als ein
Projekt verstehen, daß sich angesichts der historischen Größen um
ein direktes Umfeld, eine greifbare Nähe bemüht.
Albertina
Marc Chagall „Die Mythen der Bibel“
Bis 28.3.2005
William Eggleston in „Los Alamos“
Bis 24.4.2005
Infos und Karten: www.albertina.at oder 53483 – 0
LeserInnen des TRITONUS können 5x2 Verlosungskarten gewinne,
wenn sie uns unter dem Betreff „Chagall“ ein E-Mail
an die Adresse oeh-presse@mdw.ac.at.
Fotos: Albertina
TRITONUS März 2005 - Seite 19

TRITONUS März 2005 - Seite 20
Kulturspuren
DIAGONALE 05 – Ein Programm zum
Nachschlagen
Sowie wir ein Fernsehprogramm aufschlagen, lächeln uns Botoxaugen
und künstlich aufgespritzte Lippen entgegen. Betreten wir
eine Videothek, lassen sich unter 90prozentiger Beteiligung amerikanischer
Mainstream-Produktionen gerade mal einige kümmerliche
Prozente sinnvolles Auslandskino finden, neben denen ein in
unserer Wahrnehmung kaum mehr auszumachender Rest an österreichischen
Produktionen – nein nicht Kabarettfilme – gleich neben
der Erotikecke zu versinken droht. Daß es doch noch Grund zur
Hoffnung auf ein Leben nach Titanic und Co. gibt, zeigt uns die
Diagonale.
Auch heuer findet das Festival des österreichischen Films zwischen
14. und 20. März wieder in Graz statt. Im Programm finden sich
auch einige Kurzfilme der Filmakademie Wien, die wir euch hier
kurz vorstellen wollen. Es ist dies eine der wenigen Möglichkeiten,
die Machwerke der Akademie an ihrem Bestimmungsort, im Kino
zu erleben, weshalb euch der TRITONUS einen Besuch selbiger Festivität
schwerstens ans Herz legen möchten.
Zusammenstellung: Sabine Moser
ausgenommen anna (Kurzspielfilm)
Libertad Hackl, A 2005, Digi-Beta, Farbe, 12 Minuten
Anna, einer einfachen Büroangestellten, wird die Arbeit schwer gemacht,
man will sie dort nicht haben. Ein Abend unter Mitarbeitern
in einer Karaokebar: Anna wie sie im Abseits sitzt und mittendrin,
Anna wie sie lacht und nicht verstehen will. (Libertad Hackl)
Disciple of Mockery – Jünger des Spotts (KurzDoku)
Stefan Bohun, A 2004, 16mm, Farbe, 7 Minuten
„In jedem von uns brodelt es. Diese Musik ermöglicht es uns am
ehesten, unsere Wut zu kanalisieren.“ Er ist Zeichner, Autor und
Musiker – Tex Rubinowitz. Dieser Film beleuchtet seine Affinität
zum Black Metal. Der Film entstand in Zusammenarbeit mit dem
Künstler selbst. Wir saßen im Café Alt Wien, das Tex in seiner Studentenzeit
gerne besuchte, um über einen kurzen Dokumentarfilm
zu reden. Nach einigen Bieren sah Tex ein Plakat an der Wand
auf dem in großen schwarzen Lettern „Cradle of Filth“ stand. Tex
meinte, dass wir da hingehen sollten. Dann erzählte er mir die Geschichte
des Black Metal ...
Der Film zeigt Tex bei seiner Arbeit als Zeichner und begleitet ihn
auf ein Konzert der Musikgruppe Cradle of Filth. (Stefan Bohun)
Echos (Kurzspielfilm)
Michael Ramsauer, A 2004, Digi-Beta, Farbe, 32 Minuten
Bernd, Stoffl und Hannes sitzen in einem Auto, das auf einer Anhöhe
über ihrem heimatlichen Dorf geparkt ist. Hier über den Lichtern
des verhassten Ortes wollen sich die drei Freunde gemeinsam das
Leben nehmen. Alle Vorbereitungen für ihre Tat sind getroffen und
anfangs verläuft auch alles planmäßig. Doch dann verliert einer der
drei die Nerven und die Situation gerät immer mehr außer Kontrolle.
Flughafenfreunde (Doku)
Alexander Stecher, A 2004, Beta SP, Farbe, 14 Minuten
Vier Personen, eine Begeisterung: für Flugzeuge und alles, was
damit zu tun hat. Was man tauschen, kaufen, jagen, sammeln,
„solo-sicherheitszünder“
Fotos: Diagonale
archivieren kann. Drei Erwachsene nach dem Erwachen aus den
Träumen ihrer Kindheit und ein Kind, dessen Traum vielleicht wahr
wird … (Alexander Stecher)
Hunde die bellen... (KurzDoku)
Karin C. Berger, A 2004, Beta SP, Farbe, 6 Minuten
Ein ganz normaler Tag in zwei Hundesalons: Hunde die bellen ...
zeigt, was der beste Freund des Menschen so alles durchmachen
muss. Der Film will – ohne Personen direkt anzugreifen – einen Eindruck
davon vermitteln, wie ein Hund sich fühlt. Und das alles nur,
um Frauchen/Herrchen zu gefallen. (Karin C. Berger)
Kurzschluss (Kurzspielfilm)
Stefan Polasek, A 2004, Digi-Beta, Farbe, 10 Minute n
Kurzschluss erzählt die Geschichte einer Mutter-Sohn-Beziehung.
Die Mutter liebt ihren Sohn über alles in der Welt. Sie verwöhnt
ihn mit Computerspielen und sich selbst mit Süßigkeiten – was aus
ihm einen Computernarren macht und ihr selbst Übergewicht einbringt,
das sich nicht gut mit ihrem Asthma verträgt. In einer ganz
normalen Nacht wird die Bindung der beiden auf die Probe gestellt
… Ein kleiner Film über Abhängigkeit und den Verlust der Selbstständigkeit.
Lebewohl, Bruder! (Kurzspielfilm)
Wolfgang Rupert Muhr, A 2004, Beta SP, Farbe, 15 Minuten
Jürgen besucht mit dem Filmteam den Ort, an dem sein Bruder unter
ungeklärten Umständen zu Tode gekommen ist. Was als „fakedoc“
gedacht war, entwickelt sich vor laufender Kamera zum „echten“
Dokumentarfilm. Die Ebenen zwischen Fiktion und Realität
verschieben sich in einem Maße, das auch derjenige handgreiflich
zu spüren bekommt, der bei diesem Projekt eigentlich „nur“ Regisseur
sein wollte. (W. R. Muhr)
Monokorn (Avantgarde)
Robert Oberrainer, A 2004, 35mm, Farbe, 5 Minuten
Ein beide Medien, den Ton und das Bild, reflektierender Musik- Film
– wenn man will – im Grunde genommen aber zum Hören und
Schauen. (Robert Oberrainer)
nachher : schöner (Kurzspielfilm)
Karin Hammer, A 2004, Beta SP, Farbe, 3 Minuten
22 Sekunden und 17 Kader ist die Länge von Christian Petzolds Die
Innere Sicherheit, wenn man pro Einstellung jeweils einen Kader
herausnimmt und aneinanderreiht. Beim Betrachter bleiben einzelne
Gesichter, Blicke und Gesten hängen. Das was er erkennen
kann, ist eigentlich das, woran er sich erinnert. So bekommen die
Protagonisten eine phantomhafte Präsenz. In der inneren Sicherheit
versuchen sie Menschen zu werden, der Flucht zu entkommen und
scheitern. In „nachher : schöner“ haben sie gar nicht die Zeit dazu.
Das Meer verbindet die beiden Filme. Es ist der Ausgangspunkt beider
Filme. Es ist der Zufluchtsort, an dem die Protagonisten hoffen,
Ruhe und Beständigkeit finden zu können. (Karin Hammer).
Random (Kurzspielfilm)
Sebastian Meise, A 2005, Digi-Beta, Farbe, 24 Minuten
Simone, eine junge Wissenschaftlerin, reflektiert ein prägendes

„24 Wirklichkeiten in der Sekunde - Michael Haneke im Film“
Ereignis aus ihrer Kindheit: den Suizid ihres damals zwölfjährigen
Freundes David.
Ein berichterstattender Reporter aus jener Zeit wird dabei zur Projektionsfläche
ihrer Erinnerungen, die durch ihre wissenschaftlichen
Studien eine neue Perspektive zu erlangen scheinen. Der Reporter
verliert sich in der Unmöglichkeit einer Reihung der Tatsachen: Ursache
und Wirkung sind nicht deutlich manifestierbar, Zusammenhänge
fragwürdig. In dieser Verlorenheit der Recherchen werden
die Wechselwirkungen in der Konstellation zweier Familien erzählt:
Die scheinbar einfachen Zusammenhänge der zwischenmenschlichen
Beziehungen werden zu komplexen Situationen eines kaum
ergründbaren Schuldgefüges.
solo-sicherheitszünder (Avantgarde)
Caroline Heider, A 2004, Beta SP, Farbe, stumm, 2 Minuten
Das Video ging dem gleichnamigen Projekt für „museum in progress“
voraus, das in einer Beilage der Tageszeitung „Der Standard“
veröffentlicht wurde. Die entsprechenden Seiten der Zeitung
sollen laut Anleitung so gefaltet werden, dass ein Miniatur-Ausstellungsraum
entsteht. An diesen papierenen Wänden des Raumes
sieht man den Schatten eines Zündholzbriefes, der kurz davor
steht, in Flammen aufzugehen. Hierbei geht es um ein Objekt, das
sich selbst beleuchtet, das durch den geringen Abstand und durch
die Bewegung der Flamme eine unscharfe Projektion hervorruft,
um anschließend durch diese „Beleuchtung“ zu verbrennen. Nur
die Projektion, die Schatten sind sichtbar. (Caroline Heider)
Sonnenregenkinder (Kurzspielfilm)
Catherine Radam, A 2004, Beta SP, Farbe, 34 Minuten
„Ich war einmal ein Mädchen und lebte in der Deutschen Demokratischen
Rebublik.“ So beginnt die Erzählung einer Zeit, die so
fern ist vom Heute und doch ein Teil meiner Kindheit. Dies ist ein
bewusst subjektiver Film zum Thema „Mauerfall“, der versucht
eine Lücke zu füllen zwischen all den vorrangig informativen Dokumentationen,
die über diese Zeit entstanden sind.
Damals ahnte man noch nicht, was übrig bleiben würde von der
Hoffnung und Angst, die man der Zukunft entgegenbrachte. Jetzt
ist es an der Zeit die „sonnenregenkinder“ zu Wort kommen
zu lassen.
Ich habe Fragen gestellt an meinen Vater, an einen Freund und an
dessen Vater, doch vor allem an mich. Ein paar Kindersendungen
aus der DDR gaben dabei ebenfalls ungefragt Antworten. (Catherine
Radam)
24 Wirklichkeiten in der Sekunde -
Michael Haneke im Film (Doku)
Nina Kusturica, Eva Testor, A 2004, Digi-Beta, Farbe, 58 Minuten
„Ich sag immer, Film ist 24-mal die Lüge in der Sekunde im Dienste
der Wahrheit oder im Dienste des Versuchs, die Wahrheit zu ergründen
...“ (Michael Haneke)
„24 Wirklichkeiten in der Sekunde“ porträtiert Michael Hanekes
Arbeit und seinen Blick auf das Kino. Nina Kusturica und Eva Testor
begleiteten und beobachteten ihn über einen Zeitraum von
zweieinhalb Jahren. Motivsuche, Kinopremiere, öffentliche Auftrit-
„Hunde die bellen...“
te, Publikumsgespräche, Radiointerviews, Setsituationen, Schneideraum.
Die wenigen Gespräche finden fast nebenbei, im Auto,
Zug, Flugzeug statt. In der genauen Beobachtung verschiedenster
Situationen tritt ein besessener Filmemacher hervor. (Produktionsmitteilung)
F.A.Q. Frequently Asked Questions (Doku)
A 2004, Digi-Beta, Farbe, 85 Minuten
Du bist Kärntner Slowene? oder auch: Du bist ein Windischer? ...
ein Tschusch? Wie lange lebt deine Familie eigentlich schon in Kärnten?
Wer ist denn eigentlich aus Slowenien – dein Vater oder deine
Mutter? Fühlst du dich mehr als Slowene oder als Österreicher?
Wie reagiert ein Kärntner Slowene, wenn er plötzlich feststellt, dass
er eben ein Paket, das für Jörg Haiders Tochter bestimmt war, geöffnet
hat? Ein Paket, aufgegeben von Claudia Haider in meinem
Heimatort Feistritz, bestimmt für ihre Tochter in Wien, landet irrtümlicherweise
in meinen Händen. Der Irrtum wird erst bemerkt,
als das Paket geöffnet und der Inhalt durchwühlt ist.
Nachdem das Paket von mir zur Post zurück gebracht wurde, überlegte
ich mir in einem Panikanfall, falls es zu Konsequenzen – welcher
Art auch immer – kommen sollte, meine slowenische Herkunft
zu verleugnen. „Kärntner Slowene? Ich? Niemals!“ Wie konnte es
zu dieser Verleugnung kommen?
Ein Dokumentarfilm über Kärnten. (Stefan Hafner)
Die genauen Spieltermine und -orte findet Ihr im Diagonale-
Programm oder im Internet unter: www.diagonale.at
TRITONUS März 2005 - Seite 21

TRITONUS März 2005 - Seite 22
Schmalspuren
Albanienabend des IVE / Josef Haydn Saal
Nach einer intensiven Nachbereitung der
gesammelten Materialien und Erfahrungen
des Albanien-Projektes 2004, freut
sich das Institut für Volksmusikforschung
und Ethnomusikologie sowie die beteiligten
Studenten, die Ergebnisse dieser eindrucksvollen
Feldforschung präsentieren
zu können. Die Besucher erwartet eine
Melange aus Ein- und Ausdrücken der
albanischen Kultur samt einer Fotoausstellung
zum Thema. Neben Musikbeiträgen
von albanischen Künstlern werden auch
eine Diashow und ein Filmbericht zu sehen
sein. Anschließend wird mit kulinarischen
und musikalischen Köstlichkeiten aus dem
Gastland aufgewartet. Die Gastgeber freuen
sich auf zahlreiches Kommen! (ea)
EINTRITT FREI
Joseph Haydn-Saal
15.3.2005 (19 Uhr)
„Pépinières européennes pour jeunes artistes“ / Mobilität für KünstlerInnen
Ins Ausland zu gehen, um dort neue Dinge
zu lernen oder gar Freunde zu finden, ist -
das wurde hinlänglich in dieser Zeitschrift
festgestellt – ein ungemein wichtiges Unterfangen.
Umso schöner ist es anzusehen,
daß allmählich auch die infrastrukturellen
Möglichkeiten dafür geschaffen werden,
diesen Sprung zu wagen. Das seit 15 Jahren
bestehende „Artist in Residence“-Programm
bietet jungen KünstlerInnen die
Möglichkeit, zwischen 68 Kulturinstitutionen
in 25 europäischen Ländern zu wählen.
Ganz dem Austausch verschrieben werden
in diesem Jahr besonders interdisziplinä-
Schräg im dietheater Künstlerhaus / Franzobels „Flugangst“
Höchste Zeit für ein wenig Schmunzeln
jenseits von a****kalten Wintertagen!
Wer den Bachmann-Preisträger und Wortakrobaten
Franzobel noch nicht kennt,
dem/der sei als Vorablektüre sein „Öffentliches
Ärgernis“ anempfohlen. Wer
sich ohnedies nicht scheut, im absoluten
Niemandsland zwischen Wortwitz und
Sinn(ver)irrung stiften zu gehen, darf sich
sozusagen die Geschichte um Bauunternehmer
Krebs und seinen Sohn Wörgötter,
einen Mediziner, der doch lieber Schlagersänger
ist, nicht entgehen lassen. Wir dürfen
uns dazusetzen und dem „prinz regent
theater“ zusehen, uns verwirren und – so
re Ansätze gefördert. Wer sich bewerben
möchte, muß zunächst einmal etwas mit
bildender oder darstellender Kunst, Musik,
Tanz oder Choreographie zu tun haben
und im weiteren ein konkretes Projekt vorweisen
können. Die Auswahl wird durch
eine internationale Jury getroffen und
die KünstlerInnen erhalten im Zielland die
Möglichkeit, ihr Projekt im Autausch mit
anderen Kunstschaffenden zu verwirklichen
und zu präsentieren. (gag)
Einreichfrist bis 26.3.2005!
Infos über Institutionen und Bewerbungskriterien findet ihr unter
www.pepinieres.at oder direkt bei Sabine Reisner unter 0316/32 35 00-0.
steht zu befürchten – zum Lachen animieren
lassen. Wir dürfen aber auch ein wenig
Tiefsinn suchen, der ja bekanntlich irgendwo
zwischen den Zeilen liegt. (gag)
dietheater Künstlerhaus
20.04. - 23.04.2005 (20 Uhr)
Infos und Karten:
www.dietheater.at oder 587 05 04.
LeserInnen des TRITONUS könne 3x2 Verlosungskarten für einen Abend
im Künstlerhaus gewinnen, wenn sie unter dem Betreff „Flugangst“ ein
Mail an oeh-presse@mdw.ac.at senden.
Foto: IVE
Foto: dietheater konzerthaus

You can’t win / Filmmuseum
Im März und April steht der Film Noir im
Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit des
Filmmuseums Wien. Eine großen Retrospektive
zeigt jenes düstere Genre mit mehr
als 80 Werken in all seinen Facetten. In
einer Atmosphäre der Vergeblichkeit, der
Paranoia, des Ausgeliefertseins wird die
„Kultur des Scheiterns“ in Szene gesetzt.
Bekannt sind die (ikonischen) nächtlichen
Stadtlandschaften, wo sich melancholischzynische
Männer mit schönen, „gefährlichen“
Frauen treffen; Typen, die heute mit
Humphrey Bogart, Ava Gardner oder Burt
Lancaster assoziiert werden. Weder zeitlich,
noch geographisch, noch stilistisch
Bach Consort Wien / Musikverein
Alte-Musik-Fans aufgepasst! Am 19.
April werden das Barock-Ensemble Bach
Consort Wien und die Sopranistin Emma
Kirkby im Rahmen des Frühlingsfestivals
Vivaldi, Händel und Bach interpretieren.
Mit dem Bach Consort und Emma Kirkby
treffen zwei Liebhaber und Spezialisten
der Alten Musik aufeinander. Emma Kirkby,
gebürtige Engländerin, studierte in Oxford
Gesang und entdeckte bald ihre Liebe
zur Renaissance- und Barockmusik. Auch
die Leidenschaft des Cellisten Rubén Dubrovsky,
Leiter des Bach Consorts, gilt seit
jeher der Kammermusik und dem Werk
Neue Immobilien / MAK
Michael Kienzer, seit Ende der 80er Jahre
angesagter Gegenwartskünstler, interpretiert
derzeit im MAK den Skulpturbegriff
neu. In drei überdimensionalen „Immobilien“
gestaltet er Raumgegebenheiten des
MAKs um, mit denen sowohl Antworten
gegeben als auch Fragen an den Raum
gestellt werden. So scheint die aus 1000
Metern Draht bestehende Skulptur in der
MAK-Galerie die Grenzen des Raums zu
sprengen, während ein Ballon von zwei
Metern Durchmesser die Dimensionen des
monumentalen MAK-Entrees durchaus zu
bewältigen vermag. Für den Besucher gilt
lässt sich der Film Noir festmachen, er ist
vielmehr ein Ideengerüst, das in pessimistischen
Ausblicken die Erfahrungen der
Flucht und des Scheiterns thematisiert.
Als Schule der Skepsis stellt der Film Noir
heutzutage einen wichtigen Gegenpol
zur allgegenwärtigen Siegerideologie, die
in sämtlichen Bereichen des Alltags Überhand
gewonnen hat. Daher auch der Titel
der Werkschau (ein Filmzitat des Landstreichers
Jack Black): You can’t win. (as)
Filmmuseum Wien
10.-31.3. (Teil 1)
Infos unter www.filmmuseum.at oder
01/533 70 54
Johann Sebastian Bachs. 1999 gründete er
das Ensemble, das seitdem solistisch, mit
namhaften Stars der Szene oder auch mit
talentierten Jung-Solisten Werke des 17.
und 18. Jahrhunderts zum Besten gibt.
Man darf auf den Abend mit Emma Kirkby
gespannt sein! (as)
Musikverein, Brahmssaal
19.April 2005, 19h30
Infos und Karten:
www.musikverein.at
Schmalspuren
Der TRITONUS verlost unter seinen Lesern 5x2 Freikarten für
das Konzert. Schick ein E-Mail mit dem Betreff „Alte Musik“
an oeh-presse@mdw.ac.at.
zu entdecken, wie Gegenstand und Material
auf einen gegebenen Raum wirken und
ihn verwandeln können. Sehenswert auch
die dritte Skulptur vor dem Gebäude: Wie
oft sieht man schon einen überproportionalen
Blumentopf auf der Straße? (as)
MAK
bis 12. Juni 05
Infos unter www.mak.at, telefonisch
unter 711 36-233, 212, 229
Der TRITONUS verlost unter seinen LeserInnen 2x2 Freikarten für die
Ausstellung. Einfach ein E-Mail mit Betreff „Neue Immobilien“ an
oeh-presse@mdw.ac.at schicken!
Foto: Österr. Filmmuseum
Foto: Bach Consort
Foto: Wolfgang Woessner/MAK
TRITONUS März 2005 - Seite 23

R e f e r e n t I n n e n
Vorsitz
Raum
Christoph Velisek
oeh-vorsitz@mdw.ac.at
ÖH-Büro, Seilerstätte
MO 09:00 - 11:00 Uhr
Wirtschaftsreferat
Stefanie Mayr
oeh-wirtschaft@mdw.ac.at
ÖH-Büro, Seilerstätte
DI, DO 10:30 - 12:00 Uhr
Kultur
Sabine Moser
oeh-kultur@mdw.ac.at
A 0211A, Seilerstätte
MO 14:00 - 15:00 Uhr
E-Medien
Martin Furch
oeh-medien@mdw.ac.at
A 0211A, Seilerstätte
DI 12:00 - 13:00 Uhr
Sekretariat
Sabine Zauner
oeh-sekretariat@mdw.ac.at
MO 12:30 – 17:30 MI 9:00 – 14:00
DI 9:00 – 14:00 DO 9:00 – 14:00
FR GESCHLOSSEN
Bildung und Politik
Veranstaltungen
Aufgabenbereich
-Teilnahme an ca. 3 UV-Sitzungen im Semester
-Entsendung in div. Gremien (z.b. Senat)
-Mitbestimmung der Universitätsstrukturen
-Mitgestaltung der Studienpläne
Personen mit Organisationstalent und Teamgeist, die als ordentliche Studierende an unserer
Universität inskribiert, mind. 18 Jahre alt und EU-BÜrger sind.
- pro Semester als MandatarIn werden 2 SWS als Wahlfach angerechnet
- bei Anspruchsberechtigung werden Familienbeihilfe und Studienbeihilfe auch über den
27. Geburtstag bis zu max 4 Semester verlängert
- Erfahrungen im Bereich der Organisation und Teamarbeit
- Erfahrungen und Einblick in die Unipolitik
- vollausgestattetes Büro (PC, Kopierer, Fax,...)
- u.v.m.
Vorsitz Stellvertretung
Projekt und Organisation
Dagmar Furch
oeh-vorsitz@mdw.ac.at
ÖH-Büro, Seilerstätte
DI 13:00 - 14:00 Uhr (Vorsitz Stvtr.)
DO 12:00 - 13:00 Uhr (Projekt u. Org.)
Frauen- & Gleichbehandlung
Tina Kordic
tinakordic@gmx.at
A 0211A, Seilerstätte
DO 14:00 - 15:00 Uhr
Öffentlichkeitsarbeit
Atanas Tcholakov
oeh-oeffentlichkeit@mdw.ac.at
A 0211A, Seilerstätte
DI 13:00 - 14:00 Uhr
Studium
Gloria Damijan
oeh-studium@mdw.ac.at
ÖH-Büro, Rennweg
DO 11:00 - 12:00 Uhr
AusländerInnen & Soziales
Sassan Mohebbi
oeh-ausland@mdw.ac.at
A 0211A, Seilerstätte
MI 10:00 - 12:00 Uhr
Presse
Gregor A. Grömmer
Anna Sawerthal
oeh-presse@mdw.ac.at
ÖH-Büro, Rennweg
DI 11:20 - 12:20 Uhr
DI 14:00 - 15:00 Uhr
Mandatare
Bitte meldet Euch während der Öffnungszeiten
bei Sabine im Büro (01/711558901),
per mail oeh-sekretariat@mdw.ac.at
oder Ihr könnt die Wahlunterlagen direkt
bei Frau Mag. Föger, Abt.f. strategische Projektplanung,
abholen.
ÖH-Büroöffnungszeiten: Montag: 12:30 - 17:30 Uhr Dienstag - Freitag: 9 - 14: 00 Uhr