TRITONUS - HochschülerInnenschaft an der Universität für Musik

Foto: Gregor Grömmer
TRITONUS
Jänner 2004
JG. 36 / Nr.1 / Jänner 2004 P.b.b. Verlagspostamt 1000 Wien GZ 02Z032349M Aktuelle Information für Studierende an der MDW

Editorial:
Weihnachten liegt hinter uns und
Silvester haben wir auch gut überstanden;
es ist also der Zeitpunkt gekommen,
euch den ersten TRITONUS des
Jahres 2004 zu präsentieren.
Auch diesmal gilt es wieder, euch ein
neues Gesicht vorzustellen: Dagmar
Furch, ihres Zeichens Zweite Stellvertretende
Vorsitzende, gibt sich auf Seite
3 die Ehre.
Mit unserer Titelstory wollen wir euch
die Geschichte des Gebäudes an der
Seilerstätte, in dem viele von euch täglich
ein- und ausgehen, näherbringen.
Horst Lackinger und Peter Humer
informieren euch über die Internet-
Tauschbörse www.musikstunden.com,
auf der man Vorbereitungen für den
Musikunterricht finden kann.
Katariina Gaehler und Monika
Geretsegger haben einen Bericht über
das "Internationale Treffen der Musiktherapie-Studierenden",
das im November
in Wien stattfand, verfasst.
Für die aktuelle Ausgabe haben wir
zudem – man staune – drei(!) Interviews
geführt. Eva Pakisch traf sich mit
Wolfgang Dorninger, einem der
Gründungsmitglieder des SR-Archivs
österreichischer Popularmusik, zu
einem Gespräch, Andrea Fränzel interviewte
Adelheid Hornich, die am Institut
Antonio Salieri Gesang unterrichtet, und
Gregor Grömmer interviewte Andrea
Fränzel sowie die restlichen Mitglieder
der Band "Alalie Lilt".
Die beiden letztgenannten Interviews
sind übrigens das Ergebnis einer
Neugestaltung des TRITONUS. Künftig
werden wir euch in jeder Ausgabe
eine/n Professor/in oder ein Institut vorstellen
sowie eine Band, deren Mitglieder
Studierende der Musikuni sind.
Neu eingeführt haben wir außerdem die
Rubrik "tonspuren", in der ihr in Zukunft
CD-Reszensionen von Andrea Fränzel
nachlesen könnt.
Darüber hinaus findet ihr natürlich auch
wieder jede Menge nützlicher Kulturtipps.
Besonders ans Herz legen wollen
wir euch diesmal das Festival "Out of
Control" sowie Barry Koskys Inszenierung
von Claudio Monteverdis Oper
"L’incoronazione di Poppea".
Viel Spaß beim Lesen wünschen euch
Eva & Gregor
Inhalt
Universitäres
Und noch ein neues Gesicht
Dagmar Furch stellt sich vor Seite 3
„rhythmica“
Musik- und Bewegungspädagogik Seite 3
Anerkennungsverfahren neu Seite 4
Studienbeitrag für Studierende aus den
EU-Erweiterungsländern Seite 4
Kennen Sie die Seilerstätte?
Geschichte des Hauses Seite 5
Univ.-Prof. Adelheid Hornich
Ein Portrait Seite 6
www.musikstunden.com
Musikstunden fix und fertig zum Download Seite 8
Musiktherapie im Austausch
Internationales Studierenden-Treffen in Wien Seite 9
CAMPUSonline
IT-Dienste für Studierende Seite 10
Leserbrief Seite 11
Schwarzes Brett Seite 12
Kultur
Archiv gegen das Vergessen
Das SR-Archiv österreichischer Popularmusik Seite 14
Alalie Lilt
Eine Band stellt sich vor Seite 16
Kontrollverlust
Das Festival „Out of Controll 2004“ im Museumsquartier Seite 18
High Culture meets Trash
„L’incoronazione di Poppea“ im Schauspielhaus Seite 19
Wenn im Frühling …
Das „13. Wiener Frühlingsfestival“ im Konzerthaus Seite 20
Resonanzen 2004
Ein Rückblick Seite 21
Kulturtipps Seite 20
Tonspuren Seite 22
IMPRESSUM
Herausgeber, Eigentümer, Medieninhaber, für den Inhalt verantwortlich: Hochschülerinnenschaft an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Seilerstätte 26,
A-1010 Wien. Tel.: 01/711 55/8901; Fax:01/711 55/8999; e-mail: oeh-presse@mdw.ac.at; Internet: http://www.mdw.ac.at/OEH/ Konto: Bank Austria (BLZ 20151); Kto.: 00-
427-032-602 Redaktion: Eva Pakisch, Gregor Grömmer, Christoph Velisek, Stefanie Mayr; Layout: Wolfgang Kschwendt; Druck: Luigard Druck- und Verlags-GmbH; Auflage:
4300 Stück Verkaufspreis: EUR 1.-. Alle namentlich gekennzeichneten Artikel müssen nicht die Meinung der Redaktion widerspiegeln. Terminangaben ohne Gewähr.
Offenlegung nach Mediengesetz: Der TRITONUS ist die aktuelle Information für Studierende an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Anmerkung:
Selbstverständlich bezieht sich die gewählte Genderform (Student, Lehrer,...) immer auf beide Geschlechter. Namentliche gekennzeichnete Beiträge müssen nicht der
Meinung der Redaktion oder des Herausgebers entsprechen. Die Redaktion behält sich das Recht auf redaktionelle Bearbeitung von Manuskripten vor.

Und noch ein neues Gesicht ...
In der letzten Ausgabe hat sich an dieser
Stelle meine ins-Büro-stolpernde
Kollegin Cornelia Rupert vorgestellt und
auch ich habe auf unergründlichen
Pfaden den Weg in eben dieses Büro
gefunden. Nach einigen Rücktritten und
Angelobigungen habe ich nun die
Position der Zweiten Stellvertretenden
Vorsitzenden inne und auch mich wird
man in Zukunft auf diversen Briefköpfen
wiederfinden.
Doch wer verbirgt sich hinter der Bezeichnung
"Stellvertretende Vorsitzende",
meinem Namen und einem
Foto? - Eine 22-jährige Studentin, die gerade
drauf und dran ist ihr ME/Englisch
Lehramtsstudium zu beenden und ihr
IGP-Klavier Studium in Gang zu bringen.
"rhythmica" -
Der zweite Jahrgang der Studienrichtung
Musik- und Bewegungspädagogik
präsentiert Ergebnisse aus zwei Jahren
Arbeit in Musik und Bewegung.
Choreographien alleine, zu zweit oder in
der Gruppe in Abwechslung mit (body-)
perkussiven Stücken sorgen für einen
spannenden und bunten Abend.
Termine: 16. und 17.3.2004 / 20:00 Uhr
Ort: Theater Kosmos
Siebensterngasse 42
1070 Wien
Karten: Erwachsene: EUR 10,-
Studenten: EUR 8,-
Reservierung erbeten unter:
0664/1417156 oder claudia.jakel@aon.at
Da auch ich, wie viele meiner ÖH-
KollegInnen, ständig Be-schäftigung
brauche und nicht genug Neues kennenlernen
kann, wechsle ich nun nach meinen
Tätigkeiten als Lehrperson in einer
Privatschule, Flugbegleiterin und Kindergärtnerin
schließlich zur ÖH, wo ich mich
momentan in meinem neuen Amt sehr
wohl und keineswegs unterbeschäftigt
fühle. Der Kontakt zu und die Arbeit mit
EUCH verspricht spannend und – soweit
ich das jetzt schon beurteilen kann –
auch vielseitig zu werden.
Nun bleibt nichts mehr übrig außer uns
allen eine erfolgreiche Zeit und ein gutes
Jahr 2004 zu wünschen!
Dagmar Furch
Universitäres
Aufführung des 2. Jahrganges der StudentInnen für Musik- und Bewegungspädagogik
Illustration: W.Kschwendt
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 3

Universitäres
Anerkennungsverfahren neu
Liebe Studierende,
Mit 1.1.2004 ist das Universitätsgesetz
2002 auch für unsere Universität voll
wirksam geworden. Das bringt einige
inhaltliche und organisatorische Änderungen
mit sich.
Anerkannt werden wie bisher:
a) positiv bestandene Prüfungen:
- an einer anerkannten inländischen
oder ausländischen postsekundären
Bildungseinrichtung,
- an einer berufsbildenden höheren
Schule,
- an einer Höheren Anstalt für Lehrerund
Erzieherbildung,
- in Studien an anerkannten inländischen
Bildungseinrichtungen, deren
Zugang die allgemeine Universitätsreife
erfordert,
- oder in einem Lehrgang universitären
Charakters
- an österreichischen Konservatorien
mit Öffentlichkeitsrecht.
b) unter bestimmten Umständen auch
wissenschaftliche oder künstlerische
Tätigkeiten an Institutionen außerhalb
der Universität.
c) Prüfungen, die in Vorbereitungslehrgängen
oder postgradualen Lehrgängen
abgelegt wurden.
Zuständig für alle Anerkennungsverfahren
ist nun der Studiendirektor, Herr
Mag.Dr. Michael Stephanides. Antragsformulare
sind in der Studiendirektion
bei Frau Kurz, Anton-von-Webern-
Platz 1, Zi D 01 35, (Parteienverkehrszeiten
entsprechen denen der Studienund
Prüfungsabteilung: Mo, Do, Fr 9 -
12 Uhr, Di 9 - 12 Uhr und 13 - 15 Uhr,
Mittwoch geschlossen) erhältlich.
Sprechstunde des Studiendirektors
nach telefonischer Vereinbarung mit
Frau Kurz.
Mit dem Antrag müssen alle Zeugnisse
oder Belege abgegeben werden, die die
positive Ablegung der Prüfungen
beweisen.
Anerkennungen sind immer nur für den
Studienabschnitt möglich, in dem sich
der Studierende gerade befindet. Das
heißt, zuerst wird alles für den ersten
Studienabschnitt eingereicht und dann
erst für den zweiten und so weiter.
Über eingelangte Anträge muss der
Studiendirektor innerhalb von zwei
Monaten ab Antragsstellung entscheiden.
Das bedeutet aber auch, dass die
Anträge rechtzeitig abgegeben werden
müssen, zum Beispiel wenn eine
Diplomprüfung erst nach erfolgter
Anerkennung abgelegt werden kann.
Für die, die es genau wissen wollen:
Geregelt ist das alles in § 78 Universitätsgesetz
2002.
Viel Erfolg beim Studium wünscht Ihnen
allen
Der Studiendirektor
(Mag.Dr. Michael Stephanides)
bezahlte Anzeige
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 4
Studienbeitrag für Studierende aus
den EU-Erweiterungsländern ab
WS 2004/05
!!!
Das Bundesministerium für Bildung,
Wissenschaft und Kultur hat mit 22.
Dez. 2003 mitgeteilt, daß ordentliche
und außerordentliche Studierende an
Universitäten, welche die Staatsangehörigkeit
Estlands, Lettlands, Litauens,
Maltas, Polens, der Slowakei, Sloweniens,
der Tschechischen Republik,
Ungarns oder Zyperns besitzen, den
Studienbeitrag in der Höhe von EUR
363,36 erstmals ab dem Wintersemester
2004/05 zu entrichten haben.
Illustration: W.Kschwendt

Kennen Sie die Seilerstätte?
Unsere Geschichte, respektive die
Historie dieses Ortes an der
Seilerstätte, beginnt 1660 unter der
Federführung Eleonores von Gonzaga,
ihres Zeichens Kaiserin und Witwe
Ferdinands III. Sie holte, als streng gläubige
Katholikin, den Orden der
Ursulinen, der zu dieser Zeit schon über
ganz Europa verstreut Standorte pflog,
nach Wien. Das Grundkonzept der
Ursulinen, die Erziehung und Läuterung
junger adeliger Mädchen, sollte auch in
Wien Anwendung finden. Zu diesem
Behufe wurden dem Orden sieben
Gebäude vereignet, welche in den
Jahren danach ständige Erweiterung
erfuhren.
Den Ursulinen war wachsender Erfolg
vergönnt: Mehr und mehr adelige
Jungdamen nahmen Unterricht. Gönner
fanden sich, die dem Orden Spenden in
Form von Gebäuden zukommen ließen.
Das Haus wuchs beständig im
Grundriß, bis es um 1720 ungefähr die
heutigen Ausmaße erreicht hatte.
Neben den Donationen war ein
Zinshaus, in dem sich adelige Witwen
einmieteten, damit sie dem Orden nahe
sein konnten, eine wichtige Einnahmequelle.
Im Jahr 1675 wurde dort, wo sich zuvor
das Gasthaus "Zum roten Löwen"
befunden hatte, die heute noch bestehende
Kirche errichtet und eingeweiht.
Die Glocke ist noch ein Original aus
jener Zeit, dem heiligen Aloisius geweiht
und trägt die Inschrift "Mich goß Meister
Gross im Jahre 1675 zu Wien". Durch
Zufall wurde sie entdeckt und läutet
heute wieder die Messen ein. Die Orgel
wurde 1966, weil sie für die Zwecke der
Universität zu klein war, durch eine größere
ersetzt, für die der Chor durchbrochen
werden mußte. Ansonsten gab es
keine gravierenden Veränderungen.
Josef II. löste die meisten Klöster der
Stadt auf. Nicht so jenes der Ursulinen,
die engen Kontakt zur Mutter des
Herrschers, Maria Theresia, unterhielten,
wenngleich ihnen auch das
Zinshaus und damit eine wichtige
Möglichkeit der Selbsterhaltung weggenommen
wurde. Diese Zeit der Not und
Armut dauerte an, bis Franz I. die
Besitzungen wieder retournierte.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 5
Universitäres
Der Gebäudekomplex an der Seilerstätte, heute Teil der Universität für Musik und darstellende
Kunst, ist ein "altehrwürdiges" Gebäude mit interessanter Historie. Im wahrsten
Sinne des Wortes begegnet uns diese an allen Ecken des Hauses und begleitet uns bis in
die Keller.
Text: Gregor A. Grömmer (nach einem Interview mit Herrn Karl Pelech)
Das rege Interesse der Herrschenden
an den Gebäuden mag auch damit
zusammenhängen, daß sie nicht ausschließlich
religiösen Zwecken dienten,
sondern auch militärischen. Alle alten
Klöster der Stadt Wien, das Dominikaner-,
Franziskaner-, Augustiner- und
Ursulinenkloster, befanden sich exakt
an der Stadtmauer und sind durch
unterirdische Gänge miteinander verbunden,
die zum einen als Fluchtwege
dienten, zum anderen eine schnelle und
unsichtbare Truppenbewegung ermöglichten.
Hier wurden die Soldaten einquartiert,
wenn es notwendig wurde, sie
in Bereitschaft zu halten. Auch die
Architektur zeugt davon: In den Gängen
des Studentenheims finden zwei Mann
in voller Bewaffnung nebeneinander
Platz; die Grundmauern sind etwa eineinhalb
Meter dick. In Zeiten des
Krieges und der Belagerungen ein
unschätzbarer Vorteil für den Feldherrn.
Die Stadtmauer verlief in etwa entlang
der Straße und wo wir heute die andere
Straßenseite sehen, befanden sich zur
Zeit der Türkenbelagerungen schon die
ersten Bollwerke.
So fiel das Haus denn auch 1683, während
der zweiten Türkenbelagerung, in
die Hände derselben. Während der
napoleonischen Kriege (um 1809) wurden
französische Truppen einquartiert.
Bis zu dieser Zeit wurde dem Gebäude
so viel Schaden zugefügt, daß den
Ursulinen eine Renovation unmöglich
wurde. Der schulische Betrieb konnte
zwar noch bis 1900 im gleichen Ausmaß
aufrecht erhalten werden, doch war der
Orden finanziell nicht mehr abgesichert.
Nach der Machtergreifung Hitlers
beschlagnahmte die Gestapo das
Kloster und es blieb, zu welchem
Zwecke immer, versperrt. Die Schwestern
wanderten aus. Die letzte bekannte
Spende einer Gläubigen, eine weiße
Madonna, datiert in das Jahr 1945 und
stellt eine Danksagung dar, weil das
Gebäude von den Bomben verschont
geblieben war. Sie ist verschwunden.
1960 wurde der Gebäudekomplex von
der Stadt Wien aufgekauft und nach
vollständiger Renovierung (1960 – 1969)
der Universität für Musik und darstellende
Kunst übergeben, welche zu dieser
Zeit in der Lothringerstraße ihr
Auslangen fand und dort an erheblicher
Platznot litt. Gedacht war das Gebäude
für die Auslagerung der Streicher-,
Bläser- und Kompositionsklassen.
Fotos: Gregor A. Grömmer

Universitäres
In jeder Ausgabe des TRITONUS werden wir Euch künftig eine an der Universität beschäftigte Person
vorstellen. Beginnen möchten wir mit der Gesangsprofessorin
Univ.-Prof. Adelheid Hornich
Interview: Andrea Fränzel
Die Pädagogik bildet Ihren Berufsschwerpunkt.
Gibt es ein bestimmtes
Konzept, dem Sie in Ihrem Unterricht
folgen?
Lassen Sie mich mit einem Zitat aus
Meistersinger 3. Akt beginnen:
Hans Sachs sagt zu Stolzing: "Die
Meisterregeln lernt beizeiten, / dass
sie getreulich euch geleiten, / und helfen
wohl bewahren, / was in der
Jugend Jahren, / mit holdem Triebe /
Lenz und Liebe / euch unbewusst ins
Herz gelegt, / dass ihr das unverloren
hegt." Walther von Stolzing fragt
Sachs wie er ein gutes Lied dichten
soll: "Wie fang ich nach der Regel an?"
Hans Sachs antwortet: "Ihr stellt sie
selbst und folgt ihr dann."
In diesen paar Sätzen liegen für mich
die Eckpfeiler: fundiertes Wissen über
Atem, Wechselspiel von Spannung
und Entspannung, Bedeutung der
Emotionalität, Auseinandersetzung mit
Musikstücken und Inhalten, Unbewusstes
bewusst machen und so das
Wunder Mensch und Stimme entdekken
und pflegen.
Die Regel, der ich folgen möchte ist:
Natürlichkeit! Dies ist eine große
Herausforderung, denn nicht alle klingen
frei und natürlich. Jetzt ist meine
Phantasie gefragt, ob ich mir vorstellen
kann, wie die Stimme klingen könnte,
wäre sie frei von Angst, Verspannung
oder Lustlosigkeit. Nun beginnt
eine Entdeckungsreise.
Was ist Ihnen besonders wichtig, den
StudentInnen mit auf den Weg zu
geben?
Vorrangig erscheint mir die Freude am
Singen. Jede/r StudentIn soll durch
eigene Erfahrung bei Klassenabenden
(Opern- und Musicalquerschnitte, thematisch
orientierte, aber auch "Kraut
und Rüben"-Abende) angeregt werden,
selbst einmal mit den Schülern
solche Abende zu gestalten. Wer nie
auf einem Podium etwas gesungen
und dargestellt hat, dem fehlt ein
wichtiger Aspekt des Musikmachens.
Alle StudentInnen müssen im Rahmen
ihrer Ausbildung mehrmals auftreten.
Perfektion ist nicht wichtig, wichtiger
ist, sich mit dem Stück wirklich
beschäftigt zu haben.
Was sind für Sie Erfolgserlebnisse
und was frustriert Sie beim Unterrichten?
Erfolgserlebnisse sind alle Schritte
vorwärts. Aber auch Rückschritte sind
notwendig, um das Niveau abzusichern.
Wenn es zu schnell geht, entsteht
leicht Überforderung. Sowohl
durch die Erwartungshaltung des
Lehrers, als auch durch die der
StudentInnen kann Frustration entstehen.
Wenn ich entspannt den Weg der
Natürlichkeit mit den StudentInnen
gehe, entsteht keine Frustration.
Ihre Klassenabende stehen immer
unter einem bestimmten Motto und
werden samt Kostümen und Choreographien
richtiggehend inszeniert.
Wie kam es dazu?
Ich war 13 Jahre im Staatsopernchor
und durfte die Erfahrung machen,
dass Darstellung befreit. Die inhaltliche
Auseinandersetzung und die darstellerische
Umsetzung einer Arie,
einer Szene, eines Liedes oder einer
ganzen Partie bringt mehr Verständnis
und Natürlichkeit als trockenes Üben!
In der Opernschule hatte ich das
Glück einen Lehrer zu haben, der mich
mit allen Begabungen, aber auch
Hemmungen ernst nahm. Er hatte Zeit
für die intellektuelle, emotionelle,
inhaltliche und szenische Verwirklichung.
Es war das erste Mal in meinem
Leben, dass Gefühle wichtig waren. Er
wertete die Gefühle nie in "gut" oder
"schlecht". Es war das Leben! Wir
mussten diesen Gefühlen auf den
Grund gehen und sie auf der Bühne
zur richtigen Zeit darstellen können.
DAS IST FÜR MICH GUTE REGIE!
Auch Kostüme befreien. Wer in seinem
Alltagsgewand "Künstler" spielt, wird
sich anders bewegen und fühlen.
Wer sind Ihre Vorbilder, sowohl im
künstlerischen als auch im pädagogischen
Bereich?
Im künstlerischen Bereich gibt es
natürlich viele Persönlichkeiten, die
vorbildlich sind. Ich kann sie nicht alle
erwähnen. Zwei möchte ich aber doch
herausstellen, da ich ganz persönliche
Erlebnisse mit diesen Namen verbinde:
Wolfgang Sawallisch hat mir durch
seine Professionalität und menschliche
Größe viele besondere Konzertund
Opernerlebnisse bereitet. Carlos
Kleibers Chorproben und die beiden
Opernaufführungen "Bohème" und
"Carmen" waren das Aufregendste,
was ich auf dem Gebiet je erlebte.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 6
Adelheid Hornich (Schmid) wurde
1947 in Perchtoldsdorf geboren. Sie
kam mit 10 Jahren in den Kirchenchor
und wurde später Volksschullehrerin.
Neben dieser Tätigkeit
begann sie zuerst privat und ab
1974 an der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst bei KS Hilde
Rössel Majdan ein Gesangsstudium.
Ab 1976 besuchte sie die
Opernklasse von Prof. Hans
Zimmerl, die sie 1979 mit einstimmiger
Auszeichnung abschloss. Von
1975 bis 1987 war sie im Chor der
Wiener Staatsoper als 2. Alt engagiert.
Seit 1983 unterrichtet sie
Gesang an der Abteilung 5 (jetzt
Institut Antonio Salieri) der Universität
für Musik und Darstellende
Kunst. Ihre solistische Tätigkeit liegt
hauptsächlich auf dem Konzertsektor.
Sie hat eine Reihe von Uraufführungen
gesungen (u.a. Breitner,
Kropfreiter, Franz, Kont und
Dallinger). Plattenaufnahmen mit
dem Chor von St. Augustin (Alt
Solistin), Lieder zeitgenössischer
Komponisten sowie Rundfunk- und
Fernsehaufnahmen (Titelpartie in
Gian Carlo Menottis Oper "Das
Medium") runden ihre Tätigkeit,
deren eigentlichen Schwerpunkt die
Pädagogik bildet, ab. Zudem ist sie
in der Fortbildung für Lehrer der
Pflichtschulen und AHS tätig und
hält viele Kurse.
Foto: Privat

Im pädagogischen Bereich möchte ich
mich auch auf zwei Namen beschränken,
obwohl ich ebenfalls sehr viele
ausgezeichnete Lehrerpersönlichkeiten
kennengelernt habe. Auch hier ist
der Grund für die Auswahl in starken
persönlichen Eindrücken zu finden.
Thomas Hampson ist ein Weltklassesänger,
der auch noch über eine phantasievolle
pädagogische Spürnase
und hervorragendes Können und
Wissen verfügt. Hilde Rössel Majdan,
meine Gesangslehrerin, hat mir vorgelebt,
diesen Beruf immer mit ganzem
Herzen und totaler Konzentration auszuüben.
Ich habe keine Stunde erlebt,
in der sie "nebenbei" unterrichtet
hätte. Ihr verdanke ich meinen gesanglichen
Weg.
Bei der letzten Studienplanänderung
der Studienrichtung Musikerziehung
wurden zwei Semester klassischer
Gesangsunterricht durch ein verpflichtendes
Gesangspraktikum Popularmusik
ersetzt. Ist dies eine
Bereicherung für die StudentInnen
oder sitzt man nun zwischen zwei
Stühlen?
Für mich ist die Popularmusik kein
anderer "Stuhl". Wer sich mit Popularmusik
beschäftigt, schadet nur
dann der Klassik, wenn er/sie der
Stimme Schaden zufügt. Wer am
Beginn des Studiums das eine oder
das andere ausschließt, der beraubt
sich selbst. Dieser Bereich gehört zu
unserer Zeit, wir können die Augen
doch vor der Realität nicht verschließen
ohne museal zu werden. Die
Popularmusik kann für die Klassik eine
Bereicherung sein, wie auch umgekehrt.
Jeder Lehrer ist verpflichtet,
sich damit zu beschäftigen. Wie soll
er/sie sonst die Mehrheit seiner
zukünftigen Schüler verstehen oder
dort abholen, wo sie sind?
Worin liegen Gemeinsamkeiten und
Unterschiede bei klassischem und
Pop-Gesang?
Die Gemeinsamkeit liegt in der Natürlichkeit
und der richtigen Stimmführung.
Wer dauernd krank ist oder heiser
wird, singt falsch. Ich sehe mehr
Verbindendes als Trennendes.
Castingformate, in denen binnen
weniger Monate "ganz normale"
Jugendlichen oder junge Erwachsenen
zu Superstars erklärt werden,
sind momentan im Fernsehen sehr
erfolgreich. Was halten Sie von
Formaten wie "Starmania"?
Castings sind zerstörerisch. Da werden
"ganz normale" Menschen bloßgestellt,
nur um Geschäfte zu machen.
Wem würde schon einfallen, für Tanz
oder Ballett einen öffentlichen Bewerb
für lauter Anfänger, Unbegabte,
Bewegungsneurotiker und Übergewichtige
zu veranstalten? Kann man
denn damit auch Geld verdienen?
Wenn ja: Wer?? Das Märchen vom
Superstar reicht gerade mal für eine
Meldung, dann ist alles wieder vergessen.
Für mich ist es eine Missachtung
der Integrität einer Person.
Die ÖH möchte sich an dieser Stelle
sehr herzlich bei Ihnen für die
Stiftung des Hornich-Stipendiums (1x
pro Semester können 363 EUR vergeben
werden; nähere Auskünfte und
Ansuchen im ÖH-Büro, Anm. d. Red.)
bedanken. Was hat Sie dazu bewogen,
das Stipendium einzurichten?
Als ich eine Zeit lang im Universitätskollegium
saß, d.h. politisch tätig war,
erlebte ich, wie StudentInnen diffamiert
wurden, weil sie nicht die Mehrheitsmeinung
vertraten. Damals habe
ich mich für manch unwürdiges
Benehmen geschämt. Ich versprach,
etwas Gutes für die Studenten zu tun,
sobald ich von dieser Verpflichtung frei
wäre. Außerdem war es gerade die
Zeit, in der die Studiengebühren eingeführt
wurden. Damit möchte ich
sozial schwächere Studierende unterstützen.
Mein Beitrag ist zwar nur ein
"Tropfen auf den heißen Stein", aber
eben wenigstens ein Tropfen.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 7
Universitäres
Wenn es in Ihrer Hand läge, was würden
Sie an dieser Universität verändern
bzw. verbessern?
Ich habe einen großen Wunsch, den
ich wieder mit einem Zitat aus
Meistersinger einleiten möchte: "Der
Merker werde so bestellt, / dass weder
Haß noch Liebe / das Urteil trübe, das
er fällt." Wer auch immer die Funktion
eines "Merkers" an unserer UNI innehat,
sollte sich diese paar Zeilen ins
Gedächtnis rufen. Ein Urteil über
andere Menschen abzugeben, gehört
ja zu unserem Beruf. Wir beurteilen mit
den Noten aber auch mit Worten – und
manchmal geht es sogar ohne Worte.
Die Vielfalt belebt die Kultur, das
Zusammenleben und die Musik.
Wer Respekt vor anderen Ansichten
hat, ist für dieses Amt des "Merkers"
geeignet. Wer den Einheitsbrei anstrebt,
belebt nicht, sondern bringt
durch seine Machtstellung das gute
politische Gespräch zum Stillstand.
Egal unter welchen Rahmenbedingungen
wir weiterexistieren – das Klima
innerhalb dieses Rahmens machen wir
uns selbst.
Danke für das Interview!

Text: Peter Humer und Horst Lackinger
Universitäres
Endlich: Musikstunden fix und fertig zum
Download! >
Es kommt beizeiten vor, dass Musiklehrer
und solche in Ausbildung Musikstunden
halten und sich dafür vorbereiten.
Man sammelt Informationen in
Büchern, Magazinen und Heften, man
kopiert aus dicken Wälzern und dünnen
Taschenbüchern. Man wirft einen Blick
ins Internet – gemeinhin heißt es ja,
dass es im Internet alles gibt und alles
aufzufinden ist. Das stimmt allerdings
nur bedingt.
Sucht man nämlich Vorbereitungen für
den Musikunterricht, entdeckt man
schnell, dass es aufwendig ist, Brauchbares
zu finden: Meistens handelt es
sich um die privaten Homepages einiger
Musiklehrer, die freundlicherweise
ihre Vorbereitungen zur Verfügung stellen.
Verschiedene Seiten stellen Links
zusammen, die weiter- und weiter- und
weiterführen. Man erhält Biographien
von Bruckner, Anleitungen zum Instrumentenbau,
Analysen von Bach-Fugen,
Berichte über Mozart-Symposien, die
Entstehungsgeschichte der "Brandenburgischen
Konzerte", eine Darstellung
der momentanen Situation der Tiroler
Blasmusik und ähnliches. Aber Vorbereitungen,
die man in der Schule verwenden
kann?
Eine Website schafft Abhilfe
Analog zu den mp3-Tauschbörsen im
Internet sollte daher eine Musikstunden-Vorbereitungs-Tauschbörseentstehen,
eine Homepage, auf die jedermann
gratis und ohne Anmeldung zugreifen
kann, auf die man fertige Stundenvorbereitungen
oder Protokolle gehaltener
Stunden, Ideen, Arbeitsblätter usw.
hinauf- oder herunterladen kann:
www.musikstunden.com war geboren.
Dank der Kooperation mit dem Institut
für Musikpädagogik konnte die Seite am
9. Mai 2003 online gehen. Der Erfolg
präsentiert das Bedürfnis von (zukünftigen)
Musiklehrern, frischen Wind in
ihren Unterricht zu bringen: Trotz der
zweimonatigen Sommerferien konnten
bis jetzt über 5000(!) Zugriffe registriert
werden!
Erleichterung des Berufsalltags
Tatsächlich kann die Website helfen,
Vorbereitungszeit zu sparen, den
Terminkalender zu entlasten und so das
Berufsleben zu erleichtern. Sie liefert
neue Ideen und eröffnet interessante
Zugänge für den Musikunterricht. Man
findet didaktisch ausgearbeitete Unterrichtsmaterialien,
Stundenbilder oder
einzelne Sequenzen zu verschiedensten
Themen wie Oper, Musical, Operetten,
Popmusik und Spirituals, Filmmusik,
fertig ausgetüftelte Musikstunden zu
einzelnen Komponisten und Werken,
Übersichten zu musikgeschichtlichen
Epochen, Musik in der Werbung und
vieles mehr. Aktuelle News für wichtige
Veranstaltungen, Literaturtipps und eine
umfangreiche Linksammlung rund ums
Thema Schulmusik runden das Angebot
der Website ab. Der Download erfordert
nur wenige Mausklicks und ist natürlich
mit keinen Kosten verbunden!
Tauschprinzip
Die Website funktioniert als Tauschbörse.
Sie existiert durch Geben und
Nehmen – je mehr Unterrichtsmaterialien
zur Verfügung gestellt werden,
desto größer ist der Pool für alle.
Um die Seite zu unterstützen und das
Angebot wachsen zu lassen, ist es also
nötig, diverse Stundenvorbereitungen
(z. B. aus Fachdidaktikseminaren oder
der Unterrichtslehre) – vom fertigen
Stundenbild mit Zeiteinteilung über verschiedene
Tänze, Rhythmusübungen
und ähnlichem bis hin zu verschiedenen
Hintergrundinformationen wie Biographien
usw. – als Attachment eines E-
Mails an musikstunden@gmx.at zu
schicken oder sie auf Diskette im
Institut für Musikpädagogik abzugeben.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 8
Abbildungen: www.musikstunden.com

Musiktherapie im Austausch
Internationales Treffen der Musiktherapie-Studierenden in Wien
Text: Katariina Gaehler und Monika Geretsegger
Mitte November trafen sich 80 Musiktherapie-Studierende
aus mehreren
europäischen Ländern mit ihren
Wiener Kolleginnen und Kollegen an
der Universität für Musik und darstellende
Kunst, um drei Tage lang Workshops
zu besuchen, sich über Inhalte
und Erfahrungen auszutauschen und
die Beziehungen zwischen den einzelnen
Ausbild-ungsstätten zu vertiefen.
Die Bahn streikt. Nach Wochen und
Monaten der Vorfreude und intensiven
Planung kommt es kurzfristig zu
Turbulenzen bei der Anreise der knapp
hundert Musiktherapie-Studierenden.
Schließlich fanden sich freitags um 18
Uhr doch noch über achtzig Gäste aus
den Niederlanden, Deutschland, Spanien
und Belgien im Fanny-Hensel-
Mendelssohn-Saal ein, um das halbjährlich
stattfindende Treffen gemeinsam
mit Musik zu beginnen: Zum
Auftakt des Abends brachte Frau Prof.
Mag. Claudia Kettenbach mit kleinen,
aber feinen Liedern alle in Schwung.
Weiter ging es mit den musikalischen,
immer wieder originellen Präsentationen
der einzelnen Schulen.
Von Musik geprägt war auch so mancher
der Workshops, die am Samstag
den ganzen Tag über stattfanden. Auch
Bewegung und Körpererfahrung, Tipps
für Berufseinsteiger, Instrumentenbau
oder die Beschäftigung mit spezifischen
musiktherapeutischen Themen
standen am Programm.
Die Abende waren ausgefüllt mit Streifzügen
durch das Wiener Nachtleben –
am Samstag ging es bei einer eigens
organisierten Party im TÜWI (19. Bezirk)
bei Knödel, Bier und Musik hoch her:
Es spielten die Bands "Ghandi´s eye"
und "God bless the aircondition". Die
Stimmung war ausgelassen und so fanden
die meisten erst in den frühen
Morgenstunden in die Wohnungen der
gastgebenden Wiener Studierenden
zurück.
Fixer Bestandteil der StudentInnentreffen
ist seit etwa zwei Jahren die Informationsveranstaltung
der European
Association of Music Therapy Students
(EAMTS). In Wien wurden am Sonntagvormittag
Initiativen zur Schaffung
eines musiktherapeutischen Praktikums
in Bosnien und die erstmalige
Teilnahme von Studierenden am nächsten
Europäischen Kongress für Musiktherapie
in Finnland (Juni 2004) besprochen.
Auch die Vertreterin der Deutschen
Gesellschaft für Musiktherapie (DGMT)
informierte über aktuelle Neuigkeiten.
Frau Prof. Dr. Karin Schumacher war
extra aus Berlin angereist, um zum
Abschluss des Wochenendes den traditionellen
Vortrag des Treffens zu präsentieren.
Sie referierte zum Thema
"Musiktherapie. Was ist lehrbar – was
ist lernbar?" und konnte als Wiener
Absolventin mit 30 Jahren Erfahrung in
Praxis, Lehre und Forschung den
Auszubildenden vieles von ihrem reichhaltigen
Wissen, ihrem musiktherapeutischen
Verständnis und ihrer Begeisterung
vermitteln.
Im Sommersemester geben die Wiener
Musiktherapie-Studierenden die Gastgeberrolle
weiter: das nächste Treffen
wird von 14. bis 16. Mai 2004 in
Siegen, Deutschland stattfinden.
Besonderer Dank gebührt Frau Univ.
Prof. Dipl.-Rhyth. Angelika Hauser als
Vorständin des Instituts für Musik- und
Bewegungserziehung sowie Musiktherapie
für ihre wertvolle Unterstützung
und im speziellen für die Vermittlung
der Universitätsräumlichkeiten, sowie
die Übernahme der dabei entstandenen
Personalkosten.
Weiters bedanken wir uns herzlich bei
folgenden Firmen / Institutionen für ihre
Sponsoring-Beiträge:
Generali Versicherung AG Wien
ÖH
Bäckerei Ströck
DGMT (Deutsche Gesellschaft für
Musiktherapie)
ÖBM (Österreichischer Berufsverband
der MusiktherapeutInnen)
Musikinstrumente Braitner GmbH
Haubi´s Brot und Gebäck
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 9
Universitäres
Illustration: W.Kschwendt

Universitäres
IT-Dienste für Studierende
Text: Dr. DI Maximilian Sbardellati, ZID
CAMPUSonline
Nachdem in den letzten 10 Jahren
durch den Aufbau einer effizienten
Kommunikationsinfrastruktur die nötigen
Voraussetzungen geschaffen wurden,
legt der Zentrale Informatikdienst
(ZID) nun den Schwerpunkt auf die
Implementierung eines modernen,
benutzerfreundlichen Campus-Managementsystems,
das auch auf die
Bedürfnisse der Studierenden Rücksicht
nimmt. Bereits im Frühjahr 2001
wurde die Firma CSC beauftragt eine
Vergleichsstudie über die am Markt
befindlichen Campus-Managementsysteme
zu erstellen, aus der
CAMPUSonline von der TU-Graz als
Sieger hervorging.
CAMPUSonline ist ein Onlinesystem
das allen Angehörigen der Universität
weltweit über eine Web-Oberfläche zur
Verfügung steht und viele Verwaltungsprozesse
vereinfacht. Seit März 2003
sind im ZID die Arbeiten für die
Implementierung im Gange, mit dem
ambitionierten Ziel, die Erst- und
Fortsetzungsmeldung im WS 2004
bereits über CAMPUSonline abwickeln
zu können. Mit CAMPUSonline wird ein
Medium zur Verfügung stehen, das den
Vorgaben im Bereich B2C (Business-to-
Consumer) entspricht:
• Jede/r Angehörige erhält eine persönliche,
aktuelle Sicht auf die Universität
bzw. auf seine/ihre Daten
• durch persönliche Identifizierung
• mittels "single login", d.h. der Zugang
zu allen Diensten erfolgt durch
EINmalige Identifizierung
• zu jeder Zeit
• von jedem Ort (im WEB)
Mit der Einführung von CAMPUSonline
werden alle Studierenden automatisch
eine Benutzungsbewilligung für das
MDWnet und eine Mailbox erhalten. Das
Abonnieren zusätzlicher IT-Dienste, wie
eine "Persönliche Homepage" oder die
Anmeldung bei externen Internetprovidern
(z.B. Chello "Student Connect"),
wird über CAMPUSonline möglich sein.
Weiters werden für die Studierenden
online folgende Services zur Verfügung
stehen:
• In Bezug auf Lehrveranstaltungen:
- Einsicht in die Beschreibung / Termine
von Lehrveranstaltungen
- Anmeldung zur Teilnahme an Lehrveranstaltungen
- Anmeldung zur Prüfung
- Einsicht in Prüfungsergebnisse
- Ausdruck von Zeugnissen
• In Bezug auf Studien:
- Nutzung eines persönlichen Terminkalenders,
in dem die Termine jener
Lehrveranstaltungen, an denen man
teilnimmt, automatisch aufscheinen
und durch eigene Termine ergänzt
werden können.
- Bearbeitung von Studien- bzw. Heimatadresse
- Ausdruck von Studienbestätigungen
In weiterer Folge sollen die Services
sukzessive ausgebaut werden. Geplant
sind z.B. die Führung der Studierenden
durch ihr Studium (curriculum control/support)
und die Einführung einer
StudentCard (Chipkarte).
Chello Student Connect
In letzter Zeit kamen seitens der
Studierenden zahlreiche Anfragen, ob
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 10
das Angebot Student Connect von
Chello in Anspruch genommen werden
kann. Aufgrund fehlender Ressourcen
im ZID ist dies leider noch nicht möglich.
Der ZID hat aber bereits mit Chello
Kontakt aufgenommen und ist bemüht,
dieses Manko so rasch wie möglich zu
beheben.
ZID-Servicezentrum
Um das IT-Serviceangebot für die
Angehörigen der Universität zu verbessern,
hat der Zentrale Informatikdienst
seine Supportaktivitäten in einem neuen
"Servicezentrum" gebündelt. Ziel ist der
so genannte "Single Point of Contact",
eine einzige Anlaufstelle für Kolleginnen
und Kollegen unserer Uni, zur vereinfachten
Kontaktaufnahme bei allen
benutzerbezogenen IT-Angelegenheiten.
Das Servicezentrum erfüllt die Aufgaben
eines Helpdesks und ist auch für
die Studierenden Ansprechpartner für
die zentralen IT-Dienste (MDWnet, E-
Mail, Fileservices, Druckdienste, Wählleitungszugänge,
PC-Räume, etc.).
Das Servicezentrum befindet sich in
den ehemaligen Räumen der Materialverwaltung
(D EG 27) am Anton-von-
Webern-Platz. Betreut wird es durch die
ZID-Mitarbeiter Dr. Werner Weilguni,
Ing. Manfred Arth, Christina Zorn
(Sekre-tariat) und Johannes Wallisch
(Lehrling EDV-Techniker), die über die
neue "Servicehotline" (71155-7373)
oder die E-Mail helpdesk@mdw.ac.at
erreichbar sind.

Namentliche gekennzeichnete Beiträge müssen nicht der Meinung der Redaktion oder des Herausgebers entsprechen.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 11
Universitäres

Das Schwarze Brett
2. Int. Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerb 2004
Nach dem außerordentlichen Erfolg des 1. Int. Joseph Haydn
Kammermusik-Wettbewerbes 2001 war es ein großes Anliegen, dass
diese Veranstaltung an unserer Universität alle drei Jahre in bewährter
Zusammenarbeit mit den Haydn-Festspielen Eisenstadt stattfinden
soll.
Vom 14. bis 23. April 2004 ist es wieder soweit! Der Wettbewerb findet
in den Kategorien Klaviertrio und Streichquartett in den Sälen des
Hauses am Anton von Webern Platz statt und wird mit den Final- und
Preisträgerkonzerten im Schubertsaal des Wiener Konzerthauses am
23. April 2004 um 19.30 Uhr beendet, zu dem wir alle Freunde und
Unterstützer der Kammermusik in unserer Universität recht herzlich
einladen.
Für weitere Fragen wenden sie sich bitte an das Wettbewerbssekretariat,
Anton von Webern Platz 1, 1030 Wien, Tel.: 01/71155-3001,
Fax: 01/71155-3099, E-Mail: haydnwettbewerb@mdw.ac.at,
Mo-Fr 9.00-13.00 Uhr.
Protest Song Contest
Die 25 interessantesten Songs werden bei einem öffentlichen
Hearing in der Hauptbücherei am Gürtel (Büchereien
Wien) am 31. Januar 2004 präsentiert. Die von einer
Fachjury (u.a. Fritz Ostermayer, Sigi Maron) ausgewählten
besten 10 Songs werden am 12. Februar 2004 im Rahmen
der "Protest Song Contest"-Abschlußveranstaltung im
Rabenhof Theater gekürt.
Konzept & Umsetzung: Gerald C. Stocker
Präsentation: Stermann & Grissemann
Infos unter: www.rabenhof.at
KLAVIERKONZERTE
mit Solisten des Vorbereitungslehrganges von Imola Joó
FRANZ SCHMIDT-JUGEND-SYMPHONIEORCHESTER
Dirigent: Adolf Winckler
12. März 2004, 18.30 Uhr
Joseph-Haydn-Saal
1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1
Eintritt frei – Spenden erbeten zu Gunsten bedürftiger Studierender
der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien!
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 12

Band sucht Bassistin/-en
Musik ist Diskussionssache
RHYTHMIK-EVENT
Österreichische Gesellschaft für Musik bietet jungen
Musikern Vortragssaal an
Die Österreichische Gesellschaft für Musik (ÖGM) bietet Musikstudierenden
und jungen Musikern als besonderen Service ihren
Vortragssaal an (Platz für 100 Personen, Bösendorfer- und
Boston-Steinway-Flügel, alle Tongeräte).
Geeignet für Klassenabende, Vortragsabende, Round-Tables u.ä.
Der Umkostenbeitrag beträgt EUR 145,-. Probe nach Vereinbarung.
Österreichische Gesellschaft für Musik
Hanuschgasse 3, 1010 Wien
Tel. 512 31 43 / Fax 512 42 99
E-Mail: oegm@music.at
Homepage: www.music.at/oegm
Bürozeiten: Mo, Di, Do 9:00 –12:00 Uhr
Wir sind zu viert (2 Gitarren, Klavier, Schlagzeug u.a.), sitzen auf einem
Haufen Ideen, spielen viel und stehen am Anfang (nicht mit dem Können, mit
der Band).
Was wir spielen, steht weder fest, noch soll es das.
Jede Grenze ist überschreitbar.
Proberaum ab Februar vorhanden. Tonsuche beginnt.
Wer Interesse hat, guten Songs Schärfe zu geben und zwischendurch konzeptlos
aufeinander einzugehen, der melde sich bitte bei:
Gregor: 0650 / 51 45 900
Germar: 0699 / 12 58 12 69
Babs: 0676 / 618 66 21
am Mi, 31.3.04
um 18:30 Uhr
in den Rhythmikräumen Rennweg 8, (C0115/C0118)
geboten werden:
Aktivkonzert (mit Kompositionen von Studierenden für Klavier)
Gruppen-Choreographien
Percussionarrangements
Session
Buffet
(Eintritt)
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 13

Kultur
Archiv gegen das Vergessen
Das SR-Archiv österreichischer Popularmusik, erste Anlaufstelle in Sachen Ö-Musik, feierte
im November 2003 sein 10-jähriges Bestehen. Anlaß für ein Gespräch mit Wolfgang
„Fadi“ Dorninger, einem der Mitbegründer des Archivs.
Interview: Eva Pakisch
Wie ist die Idee zum SRA entstanden?
Begonnen hat alles im Sommer 1993
als sich Johannes "Johnny" Dibon
(ehemals Bass bei "Target of
Demand") und ich ("Sysnth") stets darüber
ärgerten, daß Anfragen an die
Musikzeitung SKUG betreffend österreichischer
Musik unbeantwortet blieben.
Und wenn doch, dann großteils
von uns beiden. Bei einer Zusammenkunft
im Gasthaus Amsüß in Ottakring,
beschlossen Dibon und ich der
Finsternis den Kampf anzusagen.
"Es muss eine relationale Datenbank
sein", erklärte mir Johnny und ich
muss anmerken, daß es einige Biere
gedauert hat, bis ich mit dem Begriff
"relational" etwas anfangen konnte.
Dann meinte er noch, die Datenbank
müsse im Internet stehen und
Kontakte zur Wirtschaftsuni, wo wir
uns reinhängen könnten, gäbe es
auch. Am nächsten Tag begannen wir
am SR-Archiv österreichischer Popularmusik
zu arbeiten.
Es ging uns um ein Archiv gegen das
Vergessen, mittels Internet weltweit
zugreifbar und so lebendig als möglich.
Apropos "vergessen": In Österreich
wurden in den letzten 40 Jahren
sehr viele Tonträger in einer Auflage
bis 1000 Stück veröffentlicht, wovon
die meisten so gut wie verschollen
waren. Wir sahen es als unsere
Aufgabe an, diese Schätze zu finden,
zu archivieren und wieder öffentlich zu
machen. Das Internet war für SRA einfach
das richtige Tool zur richtigen
Zeit: billig, effizient, immer erneuerbar
und nahezu für alle einsehbar.
Was ist das Ziel des SRA?
Mit über 250.000 Datensätzen (ca.
7.000 InterpretInnen, mehr als 50.000
Songs, 16.000 Personen, etc.) bietet
SRA eine nahezu lückenlose Dokumentation
in Vergangenheit und
Jetztzeit. Neben dem öffentlichen
Archiv und der Onlinedatenbank fungiert
das Info-Office auch als Kontaktund
Anlaufstelle in Sachen österreichischer
Musik. Egal, ob man nun alte
"vergrabene" Schätze sucht (Archiv),
Entwicklungen von KünstlerInnen zwischen
"Berühmt" und "Vergessen"
nachvollziehen will (Datenbank),
Kontakt für Booking, Interview oder
Research braucht, SRA wird eine Hilfe
sein.
Was wird gesammelt?
Österreichische Popularmusik ohne
die Bereiche Operette, Schlager,
Volksmusik und Klassik. Eigentlich
alles von Joe Zawinul bis Supermax,
von Dr. Moreaus Creatures bis Kruder
& Dorfmeister, von Mego bis Kleins,
von Sigi Maron bis Attwenger. Also
Pop im weitest möglichen Kontext,
wobei die Ränder werden bei uns sehr
weit überschritten werden, um möglichst
niemanden auszugrenzen. Ein
Beispiel: Peter Androsch komponiert
seit Jahren nur mehr für den sogenannten
E-Musik-Bereich, hat aber
eine üppige Jazz- und Popvergangenheit.
Also werden wir seine Werkliste
auch in Zukunft weiterpflegen und
nicht so tun als hätte er seine Laufbahn
vor Jahren beendet.
Hardware-technisch sammelt SRA
Tonträger, Fotos, Poster, Flyer, Bücher,
Magazine, Musikvideos, Filme und
Videos mit österreichischer Musik,
Radiosendungen u.v.m. – einfach alles
was österreichisches Musikschaffen
dokumentiert.
Wer wird in die Online-Datenbank
aufgenommen?
Jeder österreichische Musiker mit seinem
Output. Aber auch Musiker aus
dem "Ausland" mit intensivem Wirkungskreis
Österreich.
Wie wird man in die Online-Datenbank
aufgenommen?
Die Aufnahme in unsere Datenbank
erfolgt in erster Linie über die "feedus"-Formulare.
Es können uns aber
auch Daten formlos per E-Mail oder
per Post übermittelt werden. Vorbeischauen
nach Anmeldung freut unseren
Archivchef Mex Wolfsteiner
(Drummer bei "Trio Exklusiv") auch.
Seit 2003 findet man euch im Museumsquartier.
Was hat sich für euch
durch diesen Standort verändert?
Die Übersiedlung in das Museumsquartier
war für uns sehr wichtig, weil
SRA dort im Schaufenster steht, also
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 14
1
2
1 Johannes Dibon und Mex Wolfsteiner
2 Sigrid Dibon, Wolfgang Dorninger, Johannes Dibon
3 Tontragen vom mica ins MQ - Freunde des Archives tragen die
Vinylsektion in einer Menschenkette vom alten Archivplatz im
mica in den neuen ins MQ
Fotos: Magdalena Blaszczuk

3
quasi öffentlich ist. Der Standort
"Electric Avenue" hat uns somit ganz
neue Aktivitäten abverlangt, neue
Herausforderungen aufgezwungen,
aber auch neue Möglichkeiten eröffnet.
"Listen To Gold" ist so ein Kind
unserer Standortveränderung, "Listening
In" ebenso. "Listen To Gold" bringt
Experten mit dem Archiv zusammen,
"Listening In" die sogenannte Laufkundschaft.
Bei "Listen To Gold" lädt
SRA Journalisten, Musiker, Veranstalter
und andere Experten ein, Musik
aus dem Archiv aufzulegen, eine
Topographie der Österreichischen
Popmusik zu erstellen. Die DJ-
Sessions werden digital aufgenommen
und die Playlists mitgeschrieben
und natürlich – wie sollte es bei SRA
anders sein – dokumentiert. "Listening
In" bietet dem interessierten Gast ein
betreutes Archiv zum Stöbern und
Schmökern, ganz nach seiner Art.
Hat sich die Situation (oder auch die
strukturellen Rahmenbedingungen)
für österreichische Musiker in den
letzten Jahren verbessert oder gilt es
immer noch, daß sich der Erfolg erst
durch den Umweg über das Ausland
einstellt?
Ja, so ist es. Ö3 spielt laut Eigendefinition
nur Hits. Also bleibt logisch
betrachtet nur mehr der Weg über das
Ausland, um Teil des Ö3-Hitradio zu
werden. "Starmania" ist da die einzige
Ausnahme, aber da wird der Fernsehstar
halt nachher zum Ö3-Star. Ö3
selbst hat sich aber ziemlich aus der
Verantwortung genommen, eigene Ö-
Stars aufzubauen.
Grundsätzlich ist aber alles besser
geworden, weil die Produktionsmittel
billiger geworden sind und mit den
internationalen Erfolgen von Falco,
Supermax, Attwenger oder Kruder &
Dorfmeister einfach ein internationales
Denken eingesetzt hat. Labels/Vertriebe
wie Kleins, Mego oder Soul
Seduction operieren von Wien aus in
die ganze Welt und das auch noch
sehr erfolgreich.
Welche Auswirkungen hat
"Starmania" auf die österreichische
Musikszene?
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 15
Kultur
Starmania könnte ein wirklicher Hit
sein, wäre da mehr Selbstbewußtsein.
Die meisten singen halt Songs von
Justin Timberlake und Konsorten und
freuen sich über die "Aha"-Leistung
der erbrachten Kopierleistung. Ich
würde Starmania viel positiver sehen,
wenn die Kandidaten österreichische
Musik zum besten geben würden.
Gute Songs und Producer gibt es ja
genug.
Bekommt ihr auch Subventionen?
Ja, aber leider viel zu wenig. Es freuen
sich alle Institutionen und Fördergremien,
dass es dieses innovative Produkt
SRA gibt, aber leider fließen die Mittel
weit an uns vorbei. Wir betreiben seit
Jahren das wesentlichste Tool österreichischer
Musikförderung und sind,
wie die Geschichte zeigt, die einzigen,
die ihre Zukunftsvisionen nicht nur
ankündigen, sondern auch umsetzten.
Die Aussichten auf 2004 sind eher
düster, es scheint als ob die bislang
ohnehin schon geringen Zuwendungen
2004 noch weiter gekürzt werden.
Ist das der Fall, dann werden wir im
Sommer unseren aktiven Betrieb einstellen
müssen. Deshalb möchte ich
auch noch einen Aufruf an alle Leser
des TRITONUS richten: "Schaut mal
bei uns vorbei, schickt uns eure
Anregungen, Unterstützungserklärungen
und wenn ganz begeistert,
schenkt uns eure Mitarbeit. Danke!"
Danke für das Interview!
SR - ARCHIV ÖSTERREICHISCHER
POPULARMUSIK
Museumsquartier/quartier21/Electric
Avenue
Museumsplatz 1/5
A - 1070 Wien
tel: 0043/1/5264715
email: mex@sra.at
http://www.sra.at

Fotos: Nina Springer
Alalie Lilt
Eine Band stellt sich vor.
Interview: Gregor Grömmer
Kultur
Seit 1993 versucht diese Band innerhalb
der Folk-Community Fuß zu fassen.
Über die Jahre hinweg hat sie sich
mit ihrem Gemisch aus Folk, Rock und
Vokal-Arrangements eine Stammhörer-
Innenschaft erspielt und ist musikalisch
soweit ausgereift, ein größeres Publikum
zu erreichen. Sie ist einmal mehr
der Beweis, daß Folk in Österreich erfrischend
anders sein kann und Vergleiche
mit großen Namen nicht zu scheuen
braucht. Der TRITONUS hat die
Band für euch interviewt.
Wie seid ihr entstanden?
Clara: Ich habe immer Gitarre gespielt
und Lieder geschrieben. Dann hat
mich eine Freundin gefragt, ob ich bei
einem Fest spielen möchte und dort
wollte ich nicht alleine auftreten.
Andrea Fränzel: E-Bass
Clara Humpel: Gesang, Gitarre, Songwriting
Elisabeth Gettinger: Backing Vocals
Jutta Sierlinger: Violine, Keyboards, Backings
Toni Holzreiter: Schlagzeug
Veronika Humpel: Akkordeon, Keyboards,
Backing Vocals
Deshalb habe ich meine Schwester
Veronika gefragt, ob sie mitsingen will.
Und Elisabeth, eine Bekannte von
Veronika, die ich aus einer anderen
Band kannte. Wir haben uns dann mal
getroffen und die Lieder durchprobiert.
Das war nur für dieses eine Konzert
geplant. Dann kam noch eines, und da
war Toni dann auch schon dabei.
Toni: Nur als Zuhörer.
Clara: Und er wollte danach unbedingt
mitspielen. Er hatte damals schon eine
Aufnahme von uns und kannte alle
Nummern, hat schon selbst herumprobiert.
Und dann kam Jutta, eine
Studienkollegion von Veronika.
Veronika: Ich bin immer brav in der Kantine
gesessen und hatte deshalb die
besten Kontakte. Zuerst war die Überlegung,
ob wir ein Chello dazunehmen
sollten. Toni hat nämlich am Anfang
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 16
Alalie [gr.-nlat.; "Sprechunfähigkeit"] die; -, ...ien: Unfähigkeit, artikulierte
Laute zu bilden (Duden Fremdwörterbuch)
Lilt [lilt] I. s. 1. fröhliche Weise; 2. rhythmischer Schwung; II. v/t. u. v/i.
3. trällern (Langenscheidts Großes Schulwörterbuch Englisch - Deutsch)
nur Schepperln gespielt und harmlose
Ziegenklauen. Aber er hat über die
Hintertür immer mehr sein Schlagzeug-Set
eingeschleift. Und wie das
Schlagzeug da war, hat er gemeint:
"So, und jetzt brauch ich eine
Bassistin."
Toni: Naja, das nennt man einen sanften
Einstieg.
Andrea: Und das Ergebnis dieser List
bin quasi ich.
Habt ihr schon einen Tonträger veröffentlicht?
Toni: "Cyclopedia" heißt die CD.
Jutta: Das ist eine Mischung aus "encyclopedia",
Enzyklopädie, was soviel
heißt wie: Wir wollen einen Querschnitt
präsentieren von dem, was wir
machen; und "cycle": Weil du, wenn
du mit dem Rad fährst, immer so

Auf dieser Welt gibt es viele Arten von Musik. Einiges davon findet Labels, Produzenten und
letztlich das Gehör, um auch kommerziell erfolgreich zu sein und eine größere Anzahl von
Hörern via Radio (ein Traum) oder Television (ein noch größerer Traum) zu erreichen. Das
Gros bleibt im Verborgenen.
Hier soll in Zukunft für EURE Band, EUER Projekt, EURE künstlerischen Arbeiten Platz
zur Verfügung stehen. Ihr könnt euch und die Ergebnisse eures künstlerischen Schaffens
vorstellen und so ein größeres Publikum erreichen.
Was wir dazu brauchen seid IHR. Also meldet euch unter oeh-presse@mdw.ac.at!
Momentaufnahmen von Dingen und
Menschen bekommst.
Andrea: Neun Lieder sind drauf und wir
haben aus allen Nummern, die wir
schon hatten, die besten ausgesucht.
Jeder hatte neun Punkte für ein Lied
zu vergeben, weil wir wußten, daß wir
neun Lieder aufnehmen können. Und
jeder hat für seine Favoriten gestimmt.
Die Songs, die insgesamt am meisten
Punkte erhalten haben, sind auf die
CD gekommen.
Wie war die Arbeit im Studio?
Veronika: Sehr interessant und lehrreich.
Toni: Ein bissl stressig war’s, weil wir an
einem Tag neun Nummern aufgenommen
und am nächsten die Feinarbeit
und das Abmischen gemacht haben.
Andrea: Clara hat dann am Schluß einfach
alles durchgesungen und das
mußte passen, weil’s von der Zeit her
einfach sehr knapp war.
Was sind eure Wünsche für die
Zukunft?
Clara: Mehr Zeit bei der nächsten CD-
Aufnahme.
Jutta: Eine finanzierte CD vielleicht. Wir
würden da jemanden suchen, der viel
Geld hat und uns nicht dreinreden will.
Andrea: Der einen Abschreibungsposten
sucht. (Alle lachen.)
Jutta: Wir lassen uns ungern dreinreden,
was ein bißchen schwierig ist,
wenn du eine CD machen willst und
jemand seine Kohle hineinsteckt.
Clara: Wir haben ein Label gesucht und
kurz selbst überlegt, eins zu gründen.
Aber neben dem Studieren und
Arbeiten geht das nicht.
Andrea: Ich glaube, wenn die nächste
CD wirklich einen Vertrieb findet, dann
wäre das ein guter Schritt für uns.
Clara: Es haben sich schon ein paar Labels
gemeldet, die interessiert sind.
Freiraum z.B. will noch was von uns
hören. Profis bekommen ja mit, daß
die Aufnahmen nicht das Nonplusultra
sind. Und die haben gemeint, sie wollen
noch etwas hören.
Andrea: Es ist halt auch eine bequem
Masche, die Leute in der Warteschleife
zu halten: "Wir sind interessiert, aber
wir hätten gerne noch etwas."
Wie beurteilt ihr die Musikförderung
für Popularmusik in Österreich?
Veronika: Was ist das?
Toni: Es gibt schon etwas. Zum Beispiel
diese Studioaufnahme [von "Cyclopedia",
Anm.] ist zum Teil über die
Stadt Wien finanziert worden. Das war
das FastForward-Studio und CDemowerk
mit Gerhard Velusig.
Andrea: Vom Medienzentrum und Wien
Extra, die Events organisieren, Jugendarbeit,
Nachwuchsförderung und
Workshops anbieten. Es gibt da die
Initiative, in einem professionellen Studio
zwei Tage um 110 Euro zu bekommen,
was letztendlich nichts ist für ein
Studio.
Toni: Das kostet normalerweise eine
Stunde.
Andrea: Da zahlt eben die Stadt Wien
den Rest drauf. Aber es ist nur für zwei
Tage. Deshalb hat das bei uns so
schnell gehen müssen mit dem Album.
Veronika: Diese Bandwettbewerbe finde
ich nicht gut. Da heißt’s immer:
Publikumsbeteiligung und das ist
dann so toll objektiv. Aber das bedeutet,
ich muß die Leute hinschleppen,
ich muß die Karten verkaufen, und hat
nichts mit Objektivität zu tun. Das geht
mir nur total auf die Nerven.
Andrea: Was fehlt, ist eine Förderung,
eine zentrale Stelle. Es gibt so vereinzelte
kleine Aktionen. Aber eine Zentrale,
wo man weiß, das ist die Österreichische
Gesellschaft für Popularmusikförderung
und man geht hin und
die informieren einen, das gibt es
nicht.
Clara: Wobei, es gibt das Mika. Aber da
ist auch noch nicht so viel zu holen. Du
mußt halt auch die Leute kennen, weil
von selbst kommen die nicht.
Veronika: Das Problem ist, daß in Österreich
die Major-Labels niemanden aufbauen
wollen. Da kann sich diese oder
jene Initiative Mühe geben, die Stadt
Wien oder sonstwer Gelder reinstekken,
wenn nichts dahinter ist, dann
wird das zusammenbrechen. Das ist
das Grundproblem. Wenn wir wirklich
was machen wollten, dann müssten
wir woanders hingehen und könnten
nicht in Österreich bleiben.
Andrea: Es wird momentan einiges gemacht.
Die Früchte sind aber erst in
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 17
Kultur
10, 15 Jahren reif.
Clara: Es gibt einige Labels, aber die
haben ein sehr kleines Budget und
überlegen sich’s fünf mal.
Toni: Was ich toll finde, ist FM4, die
durchaus auch den Nachwuchs fördern,
indem sie ihn regelmäßig im Radio
spielen.
Veronika: Aber FM4 ist halt ein Radiosender,
der, wenn er einen zu weiten
HörerInnenkreis erreicht, abgedreht
wird. Das ist ein Vorzeigeprodukt des
ORF, aber zu viel soll’s nicht sein, weil
das Geld bei Ö3 gemacht wird. Es gibt
keinen großen, bekannten Radiosender
in Österreich, der alternative Musik
spielt.
Clara, wer sind deine Vorbilder in der
weiblichen Gesangs- und Spieltradition?
Clara: Mit 15 war ich ein riesiger Janis
Joplin-Fan. Aber jetzt: Ani di Franco.
Mir gefallen Bands mit politischem
Hintergrund.
Worüber schreibst du?
Clara: Viele alte Lieder sind sehr auf
Herzschmerz und Liebes-Tralala. Die
neueren scheinen zwar auf den ersten
Blick auch so. Man kann sie auch so
lesen, als ob ich platt meine zwischenmenschlichen
Beziehungen
abhandeln würde. Aber für mich geht
es darum, wie sehr Sprache Wahrnehmung
und Wahrnehmung Sprache
determiniert, wie sehr Sprache Realität
konstruiert. Das ist ein roter
Faden, der sich durch die letzten Texte
zieht.
Danke für das Interview.
Auf der einladend gestalteten Homepage
www.alalielilt.net könnt ihr mehr
Informationen über die Band einholen.
Dazu gibt es Hörbeispiele und Photos,
sowie Texte und Konzerttermine.
Tipp von der Band zum Thema
Subventionen: www.projektpop.at

Kultur
Kontrollverlust
Lust oder Bedrohung, Ekstase oder Bedrängnis, Erleuchtung oder Verblödung: Die
Auswirkungen, die es haben kann, wenn etwas außer Kontrolle gerät, stehen im
Mittelpunkt des Festivals "Out of Control 2004".
Text: Eva Pakisch
Um ihre zwanzigste Bühnensaison im
Musiktheaterleben der Stadt Wien auch
gebührend zu feiern, hat sich NetZZeiT
etwas ganz besonderes einfallen lassen:
Das heuer erstmals stattfindende
Festival "Out of Control 2004" zeigt im
Verlauf von acht Wochen vier Produktionen,
in denen etwas außer Kontrolle
geraten ist: Dinge, Menschen, Tiere,
Sachverhalte und ihre Darstellung, ja
sogar die Musik selbst ...
Der Startschuss fällt am 20. Jänner (und
damit leider vor Erscheinen des TRITO-
NUS) mit einer Aufführung von Fritz
Langs in den Jahren 1925 – 1926 entstandenem
Meisterwerk "Metropolis".
Für diese vollkommen restaurierte Fassung
des Filmepos wurde Martin
Matalon 1999 mit einer Komposition für
ein großes Ensemble beauftragt. Das
Klangforum Wien hat das Werk bisher
erst einmal im großen Saal des Wiener
Konzerthauses aufgeführt.
Für den 30. Jänner ist die Premiere des
"Symposion 2004" (Untertitel: "Ein
Rausch in acht Abteilungen") anberaumt.
Das "Symposion", das seit seiner
ersten Ausgabe in der Saison
2001/2002 einen Fixpunkt im Musiktheaterleben
Wiens bildet und als
"atemberaubendes Fest für alle Sinne"
konzipiert ist, orientiert sich an den
Zusammenkünften der Alten Griechen,
die sich bei diesen Gelegenheiten langsam
und mit Anmut betranken, um
dadurch Zugänge in das eigene Ich zu
finden, die im nüchternen Zustand verschlossen
bleiben. In diesem künstlich
erhöhten Zustand wurden dann die
wesentlichen Themen des Menschseins
verhandelt wie z.B. die Liebe im
von Plato überlieferten "Symposion".
Beim "Symposion 2004" soll Musik
unserer Zeit unter den langsam sich
verändernden Wahrnehmungsbedingungen
geruhsamer Alkoholisierung
erlebt werden. Zu diesem Zweck wird
die Halle E im Museumsquartier mit
Futons zum Liegen und bequemen
Bänken ausstaffiert, die von den Gästen
nach Belieben bewohnt werden
können. In den Pausen werden erlesene
Weine und ein mehrgängiges Menü
gereicht. Der ständige Wechsel zwischen
Konzertbereich und Trinkbereich
ist Bestandteil der Inszenierung, die die
Grenzen zwischen apollinischer und
dionysischer Welt im Laufe der Nacht
verschwimmen und verschwinden lassen
möchte. Aufgeführt werden Werke
u.a. von Gustav Mahler, Arnold
Schönberg, John Cage und Iannis
Xenakis. Es spielt das Klangforum Wien.
Ebenfalls im Rahmen von "Out of
Control 2004" zu sehen: "Wolf" (Premiere:
6. Februar), das umjubelte Mozart-
Projekt von Sylvain Cambreling, Alain
Platel und dem Klangforum Wien, das
auf seiner Reise durch die großen
Festivals von Avignon, Brüssel,
Amsterdam, Zürich und die großen
Bühnen von Berlin, Gent, London,
Zürich und Paris im Rahmen des
Festivals in Wien Halt machen wird.
Dabei umkreisen das Klangforum Wien,
Alain Platels Compagnie Les Ballets C.
de la B., drei Soprane und vierzehn
Hunde die Abschiede in Mozarts
Schaffen.
Bei "common sense – COMIC SENSE"
(Premiere: 18. Februar), das am 20.
November 2003 im Rahmen des
Festivals "wien modern" uraufgeführt
wurde, geht Clemens Gadenstätter mit
musikalischen Mitteln der Merkwürdigkeit
des "Common Sense” nach. Die
Choreografin Liz King, der Regisseur
Michael Scheidl und die Bühnenbildnerin
Nora Scheidl, sowie der Autor
Sven Hartberger verfolgen diesen
Gedanken in einem Bühnenwerk für
Schauspieler, TänzerInnen und Ensemble
weiter. Dabei wird für einen Abend
eine Art lebendiges Museum errichtet,
in dem die seltsame und befremdliche
Behauptungen, die ihren Weg unvermerkt
ins öffentliche und allgemeine
Bewusstsein gefunden haben, ausgestellt
werden.
Out of Control 2004
Symposion: 30./31.1. u. 13./14.2.2004
Wolf: 6./7. u. 10./11.2.2004
common sense – COMIC SENSE:
18. 2. u. 16./17.3.2004
Alle Veranstaltungen finden in der Halle
E im Museumsquartier statt.
Weitere Infos und Tickets:
Tel. 242 002, www.netzzeit.at
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 18
„Wolf“
„Symposion“
Foto: RuhrTriennale
Foto: Claudia Prieler
„common sense - COMIC SENSE“ Foto: NetZZeiT
LeserInnen des TRITONUS können jeweils 1 x 2
Freikarten für die Premierentermine von "Wolf"
und "common sense – COMIC SENSE" gewinnen.
Einfach ein E-Mail mit dem Kennwort
"Out of Control" an oeh-presse@mdw.ac.at
senden.

High Culture meets Trash
Text: Eva Pakisch
Ein Musiktheaterabend der besonderen
Art erwartet die Besucher des Schauspielhauses
bei Barry Koskys Inszenierung
von Monteverdis "L’incoronazione
di Poppea". Bei Kosky, der bereits
im vergangenen Sommer bei den
Innsbrucker Festwochen der Alten
Musik erfolgreich Monteverdis Oper
"L’Orfeo" inszeniert hat, trifft Monteverdi
auf Cole Porter, Oper auf Musical,
Theater auf Revue und Trash auf Hochkultur.
Monteverdis Musik und Busenellos
Libretto bilden in dieser deutschsprachigen
Fassung (Übersetzung: Susanne
Wolf) nur den Ausgangspunkt. Das
(gekürzte) Material wird vielmehr mit
Songs von Cole Porter verwoben und
mit Anklängen an Kurt Weill und Astor
Piazzolla verfremdet.
Das (stark reduzierte) Ensemble besteht
dann auch nicht aus Opernsänger-
Innen, sondern aus Musicaldarstellern
und SchauspielerInnen. (Die Rolle des
Nero etwa verkörpert der norwegische
Musicalstar Kyrre Kvam). Was sich aber
nicht als Nachteil erweist, denn vielleicht
gerade weil die Stimmen nicht
den Ansprüchen einer Opernbühne
gerecht werden müssen, transportieren
sie physische Unmittelbarkeit, die dieser
Inszenierung einen besonderen Reiz
verleiht.
Auch die musikalische Umsetzung ist
ungewöhnlich: drei Celli (Jörg Ulrich
Krah, Aisha Bukayeva, Chia-Ju Tsai)
unterstützt von Kosky am Klavier bestreiten
diesen Part.
Die Geschichte ist bei Kosky weder an
einem bestimmten Ort, noch zu einer
bestimmten Zeit angesiedelt. Dementsprechend
ist die schmucklose Bühne
auch in neutralem Weiß gehalten. Die
einzigen Requisiten sind zwei barocke
Stühle – wohl auch eine Reminiszenz an
die Entstehungszeit der Oper. Effekte
werden einzig durch den raffinierten
Einsatz von Licht erzeugt.
Einen Gegensatz zur schlichten Bühne
bilden allerdings die Kostüme. Schrille
Gestalten, wie einem Panoptikum der
Gay- und Trashkultur entlehnt, bevölkern
die Bühne. Der Liebesgott Amor
(Barbara Spitz) erscheint als üppiger
Transvestit, seinem nur mit einer
schwarzen Lederhose bekleideten Nero
verleiht Kosky Rockstarappeal, Ottone
(Martin Niedermair) sieht aus wie ein
Matrose, und Ottavia erinnert ein bisschen
an die Olivia aus "Popeye".
Die einzelnen Charaktere werden überzeichnet
auf die Bühne gebracht. Sehr
beeindruckend: Beatrice Frey, die besonders
in der Szene, in der sie Ottone
zum Mord an Poppea überredet, als
divenhafte, genial-irre Ottavia brilliert.
Der Star des Abends ist allerdings Ruth
Brauer, deren spritzig-girliehafte Darstellung
der Drusilla das Publikum zu
zweimaligem Zwischenapplaus hinreißen
konnte.
Fazit: Wer sich eine klassische Inszenierung
der Barockoper erwartet, wird
sicher enttäuscht, Freunde von Crossover-Projekten
werden aber ihre wahre
Freude an dieser "Poppea" haben.
Schauspielhaus
21.1. – 22.2.2004 / Di – Sa 20:00 Uhr,
So 18:00 Uhr
Keine Vorstellungen: 27./29.1. sowie
4.2.2004
Infos und Karten: 317 01 01 – 18 oder
www.schauspielhaus.at
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 19
Kultur
Barry Kosky überzeugt am Schauspielhaus mit einer schrill-bunten Inszenierung von Claudio
Monteverdis "L’incoronazione di Poppea".
LeserInnen des TRITONUS können 3 x 2 Freikarten
für die Vorstellung am 14.2.2004 gewinnen.
Einfach ein E-Mail mit dem Kennwort "Poppea"
an oeh-presse@mdw.ac.at senden.
Martin Niedermair, Melita Jurisic
Fotos: N.Mangafas/Schauspielhaus
Barbara Spitz, Beatrice Frey

Kultur
Wenn im Frühling ...
Ein Überblick über das Programm des 13. Wiener Frühlingsfestivals.
Das Hauptaugenmerk des diesjährigen
13. Frühlingsfestivals liegt auf den
Komponisten Antonín Dvorák und
Leos Janácek. Dvoráks 5. und 8.
Symphonie, sein 12. Streichquartett,
eine Auswahl der "Slawischen Tänze"
und das "Dumky-Trio" sind ebenso zu
hören, wie die selten gespielte Nationaloper
"Dimitrij". Janácek ist mit einer
Auswahl der wichtigsten Klaviermusik
vertreten: mit der Streichersuite, dem 2.
Streichquartett «Intime Briefe», der
symphonischen Dichtung «Die Donau»
und dem «Tagebuch eines Verschollenen».
Anlaß des Schwerpunktes ist
u.a. der 100. Todestag des ersteren und
der 150. Geburtstag des letzteren.
Neben diesen thematischen Beiträgen
präsentiert das Frühlingsfestival noch
einiges Internationales: Den Auftakt
machen Jordi Savall mit seiner
Capella Reial de Catalunya, die schon
bei den Resonanzen das Wiener
Publikum mit Weltmusik begeisterte,
und das Ensemble Kaboul. Mit von der
Partie sind u.a. die Wiener Symphoniker
(unter Jukka-Pekka Saraste), welche
an zwei Abenden mit Werken von
Dutilleux, Prokofjew und Beethoven
auftreten, die Wiener Philharmoniker
(unter D.C. Runnicles), die Werke von
Beethoven, Bruckner, Mozart und
Sibelius zum Besten geben, und das
City of Birmingham Symphony
Orchestra (unter Sakari Oramo) mit
Werken von Mahler und Elgar.
Flankiert wird dieses hochkarätige
Programm von Jazz-Konzerten, Projekten
mit Musik der Gegenwart, von
World Music und Literatur sowie zwei
Stummfilmklassikern mit Live-Musik.
So tritt im Zuge dieses Programms das
Jacky Terrasson Trio mit eigenwilligen
Jazz-Performances auf.
Einen interessanten Abend verspricht
auch der Zyklus Film+Musik live.
(Stumm-)Filmklassiker werden mit Live-
Musik unterlegt aufgeführt und gewähren
ein intensives Kinoerlebnis. Gezeigt
werden die Filme "Alexander Newskij"
von Sergej Eisenstein, "Dans la nuite"
von Charles Vanel und Friedrich
Murnaus Filmdebut in Hollywood, das
den Namen "Sunrise" trägt.
Unter dem Zyklus Nouvelles Aventures
sind Komponisten vertreten, die
Resonanzen 2004 – Ein Rückblick
Ist mir min lében getróumet, óder íst ez wár?
(Habe ich mein Leben geträumt oder ist es wahr?)
Text: Cornelia Huber
Dieser Satz von Walther von der
Vogelweide stammt aus dem Jahr 1227
und passt sehr gut zum Thema "Traum
und Wirklichkeit" der "Resonanzen
2004". Dieses bedeutende Festival für
Alte Musik (Musik zwischen Mittelalter
und Barock) fand von 17. bis 25. Jänner
im Wiener Konzerthaus statt und sorgte
für ausverkaufte Säle.
Unter den anwesenden Künstlern waren
unter anderem "Les Arts Florissants"
unter der Leitung von William Christie,
Harry van der Kamp, Cantus Cölln,
Accentus Austria, Les Cornets Noirs,
Accademia Bizantina (mit dem Solisten
Andreas Scholl), Accordone, Paolo
Pandolfo und sein Gambenconsort
Labyrinto und Ars Antiqua Austria. Die
zu Gehör gebrachten Kompositionen
stammten von Biber, Johann Christoph
und Johann Michael Bach, Stradella,
Dowland, Caccini, Monteverdi, Cavalli,
Castello, Corelli, Vivaldi, Scarlatti,
Marcello, Lasso und vielen anderen
mehr. Ö1 übertrug einige der Konzerte
live.
Die Eröffnung der Resonanzen erfolgte
am 17. Jänner durch Jordi Savall mit
seinen Formationen La Capella Reial de
Catalunya und Hespèrion XXI, welche
geistliche Musik von Scheidt und
Charpentier aufführten.
Am 17. und 18. Jänner fand eine
Ausstellung zum Thema Historischer
Instrumentenbau statt. Bei dieser
Gelegenheit konnte man Blockflöten,
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 20
Foto: Mike Owen
Foto: Wiener Konzerthaus
Foto: L Reyboz
Ian Bostridge, Magdalena Kozena, Jacky Terrasson
in je eigener Weise die Geschichte der
Musik unserer Zeit bedeutend beeinflußt
und mitgeschrieben haben.
Geboten wird Musik jenseits des
üblichen Aufführungsbetriebes.
Der Zyklus Musik im Gespräch bietet
zudem einen profunden Zugang zur
Musik im theoretischen Bereich. In verschiedenen
Vorträgen mit anschließender
musikalischer Aufführung werden
auch dem musikalischen Laien wichtige
Aspekte von Musik vermittelt.
Diverse Veranstaltungsorte
15.3. - 8.5.2004
Karten und Infos: 242 00 - 0 oder
www.konzerthaus.at
Der TRITONUS verlost 3 x 2 Karten für das
Konzert des Jacky Terrasson Trios (21.3.,
20.30h, Mozart-Saal) sowie die Auführung
von "Dans la nuite" von Charles Vanel (25.3.,
19.30h, Großer Saal). Einfach ein E-Mail an
oeh-presse@mdw.ac.at senden.
(Betreff: "Jacky" oder "Vanel").
Foto: J.McMillan
Andreas Scholl, Jordi Savall
Gamben, Krummhörner, Barockgeigen,
Orgelpositive, Cembali, Traversflöten
und vieles andere mehr ausprobieren
und natürlich auch kaufen. Außerdem
gab es die Möglichkeit, den anwesenden
Instrumentenbauern Fragen zu
stellen und sich über die angebotenen
Instrumente informieren. Am 19. Jänner
gab es Filmvorführungen zum Thema
Alte Musik und am 20. Jänner ein
Künstlergespräch mit Paolo Pandolfo.
Die Filmvorführungen, das Künstlergespräch
und die Ausstellung konnten
bei freiem Eintritt besucht werden.
Die 3-CD-Box zu den "Resonanzen
2003" ("Krieg und Frieden"), die in der
ORF-Edition "Alte Musik" erschienen
ist, ist bereits im Konzerthaus erhältlich.
Foto: Wiener Konzerthaus

Aber warum gerade er? / Mörderisches Frauentheater
Die Theatergruppe Herzblut versucht
eine humorvolle Annäherung an sieben
Frauenschicksale, denen eines gemein
ist: Sie sind allesamt Mörderinnen. Als
Basis für das Stück dienen die humoristischen
Texte der Wiener Autorin Margit
Hahn, deren Erzählungen immer wieder
versuchen, erotische Annäherungen
und Lust zu thematisieren. In einer Art
innerem Monolog werden die mörderischen
Gedankengänge verfolgt und an
den Höhepunkten mit Videoprojektionen
von Männerschatten konterkariert.
Das Hauptaugenmerk liegt auf der
weibliche Sicht der Dinge. Die sieben
Frauen werden von Birgit Krammer dargestellt.
(gag)
Haus, Frauen, Sex. / Vitásek spielt Schreiner
Die Linzer Schriftstellerein Margit
Schreiner hat sich in ihrem Buch
"Haus, Frauen, Sex." eines Männermonologs
bedient und damit literarische
Rollenklischees gebrochen. Es
geht um Franz, 47 Jahre alt, Besitzer
eines Reihenhauses. Was ihm fehlt, ist
die Familie, denn die ist weg. Ein
Verzweifelter verleiht sich Ausdruck und
wird von Andreas Vitásek gespielt, was
so einiges erwarten läßt. Der Zuseher
bekommt einen verbalen Amoklauf zu
hören, eine Reflexion über Opfer und
Täter, Tuer und Lasser, Sexkolumnen,
Beziehungsratgeber und Langzeitstu-
Und schreibe aufs Blatt meine Gefühle /
Aussiedlungstagebücher als Theater
Anhand der Aussiedlungstagebücher
der Kärtner Slowenin Ljudmila Sticker
verfaßte Laura Ippen dieses Theaterstück.
Dokumentiert sind darin drei
Jahre ihres Aufenthaltes in einem
Arbeitslager. Die Handlung wird durch
eine fiktive Ex-Schwiegertochter
wiedergegeben. Der Einsatz dieser
Kunstfigur ermöglicht es, das Schicksal
der Vertriebenen zur Sprache zu bringen,
ohne es verdrängen oder beschwören
zu wollen. Die Frage nach der
Vergangenheit und ihrer Aufarbeitung
soll neu gestellt werden. Nach der erfol-
Theater Drachengasse
Bis 7.2.2004 / Di – Sa 20:00 Uhr
Infos und Karten:
www.drachengasse.at
oder Tel. 513 14 44
dien, gekleidet in Phrasen, wirre Gedanken,
Stammtischparolen, banal und
widersprüchlich wie das Leben selbst.
(gag)
Rabenhof Theater
31.1. / 3. - 7., 11., 13., 14., 24. – 28.2.
9. – 13.3.2004 / 20:00 Uhr
Infos und Karten: www.rabenhof.at
oder 712 82 82
LeserInnen des TRITONUS, die an oeh-presse@mdw.ac.at eine E-Mail senden
(Betreff "Vitásek"), können 2 x 2 Karten für die Vorstellung am 9.3.2004
gewinnen.
greichen Inszenierung "weiter leben" ist
dies somit die zweite Produktion von
Theater ISKRA innerhalb des Zyklus
"Vergangenheitsbewältigung". (gag)
dietheater Konzerthaus
12.-28.02.2004 / 20:00 Uhr
Infos und Karten: www.dietheater.at
oder 587 05 04
Birgit C. Krammer
Schickt einfach ein E-Mail an www.oeh-presse@mdw.ac.at
(Betreff: "Mörderinnen") und gewinnt 2 x 2 Karten für die
Vorstellung am 3.2. 2004.
Andreas Vitasek
Der TRITONUS verlost unter all jenen, die eine E-Mail an oeh-presse@mdw.ac.at
(Betreff: "Tagebuch") senden, jeweils 2 x 2 Karten für die Vorstellungen
am 18. und 19.2. 2004.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 21
Kulturtipps
Evelyn Fuchs
Foto: Andreas Schubert
Foto: Lukas Beck
Foto: Michaela Falkensteiner

Kulturtipps
OSTWEST / Eine Begegnung
Machen KünstlerInnen aus Ost- und
Westeuropa immer noch die Erfahrung
der Differenz, wenn sie einander arbeitend
begegnen? Oder verbindet sie eine
ähnliche Erfahrung von Veränderung
der privaten und künstlerischen Lebenswelten?
Das Projekt OSTWEST bietet eine
Plattform für Begegnungen von Künstler-
und TheoretikerInnen aus den verschiedenen
Teilen Europas. Die Ergebnisse
dieser gemeinsamen Arbeitsprozesse
werden zum Abschluss öffentlich
im Tanzquartier Wien präsentiert.
Ein vielfältiges Tanz/Performance-Programm,
eine zweitägige Filmreihe, bei
der zentrale Werke osteuropäischer
KünstlerInnen gezeigt werden, sowie
Nicholas Ray / Eine Retrospektive
Neben dem zweiten Teil der Ingemar-
Bergman-Retrospektive, bei der elf
Werke des schwedischen Regisseurs zu
sehen sein werden, zeigt das Filmmuseum
ab 31. Jänner das Gesamtwerk
von Nicholas Ray.
Ray, eine Zentralfigur der "Autorenpolitik"
und Vorbild der jungen Filmemacher
der Nouvelle Vague, des Neuen Deutschen
Films und der New-Hollywood-
Ära, ist der Regisseur von Klassikern
wie "Rebel Without A Cause", "Johnny
Guitar" oder "In A Lonely Place".
Neben sämtlichen Spielfilmen präsentiert
die Retrospektive auch Raritäten
Internationales szene bunte wähne TanzFestival
für Kinder und Jugendliche
Seit seiner Gründung vor sechs Jahren
ist es dem "Internationalen Tanzfestival
für Kinder und Jugendliche" gelungen,
Impulse für andere Tanzfestivals und
Kulturinstitutionen zu setzen, die sich
nun vermehrt den Bedürfnissen und
kulturellen Ansprüchen eines jungen
Publikums widmen.
Beim diesjährigen Festival werden neben
Kompanien aus Schweden, Belgien
und den Niederlanden wieder verstärkt
auch junge österreichische ChoreografInnen
vertreten sein.
Das Programm lässt durchaus Unkon-
eine Vortragsreihe bieten ein hochkarätiges
Panorama europäischer Tanz-
Szenen und Performancehaltungen.
(ep)
Tanzquartier Wien
13. – 28.2.2004
Infos und Karten: www.tqw.at oder
581 35 91
wie den Kurzfilm "The Janitor" (1974),
seine Arbeit als Schauspieler in Wim
Wenders’ "Der amerikanische Freund"
(1977) sowie das dokumentarische Ray-
Portrait "I’m A Stranger Here Myself"
(1975). (ep)
Filmmuseum
31.1.-29.2.2004
Karten und Infos: 533 70 54 oder
www.filmmuseum.at
ventionelles erwarten: Bei "Red Caps"
etwa ist Rotkäppchen eine "hippe"
Jugendliche in lässigem Outfit und der
Wolf gar kein Wolf mehr, sondern eher
ein Wolfi, schüchtern und verträumt,
aber trotzdem Mitglied der megacoolen
"Wolf-Gang" ... (ep)
dietheater Künstlerhaus und WUK
13. – 29. 2. 2004;
Infos und Karten: www.sbw.at oder
02982/20202
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 22
Philipp Gehmacher
LeserInnen des TRITONUS können 6 x 2 Karten für den 3-teiligen Abend der beiden
kroatischen Performance-Gruppen Weekend Art und BADcompany und des österreichischen
Choreografen Philipp Gehmacher am 19.2.2004 gewinnen.
Nicholas Ray
Foto: oficina humana
Foto: Österreichisches Filmmuseum
LeserInnen des TRITONUS können 1 x 2 Karten für James Dean-Klassiker "Rebel Without A
Cause" (31.1.) sowie die Ray-Doku "I’m A Stranger Here Myself" (8.2) gewinnen. Einfach
ein E-Mail mit dem Titel des Wunschfilms an oeh-presse@mdw.ac.at senden.
RED CAPS
Foto: szene bunte wähne
LeserInnen des TRITONUS können 2 x 2 Freikarten für die Vorstellung von "Red Caps" am
14.2.2004 um 15:00 Uhr gewinnen. Einfach ein E-Mail an oeh-presse@mdw.ac.at senden,
Kennwort: RED CAPS.

Johannes Maria Staud: Berenice. Lied vom Verschwinden.
Jedes der fünf auf dieser Koproduktion von WDR3, KAIROS Musikproduktion und
Klangforum Wien enthaltenen Werke des 1974 in Innsbruck geborenen
Komponisten besitzt einen eigenen assoziativen Hintergrund, von den Postulaten
der Allgemeinen Semantik ("A map is not the territory"), bis zum Klang und der
Definition des Wortes "Polygon". Das Ergebnis sind "in vielen Farben schillernde
Klangabenteuer" (Booklet), die dennoch nie unorganisiert oder selbstverliebt sind.
Die Interpreten, das Klangforum Wien, das RSO Wien sowie die Solisten Marino
Formenti, Thomas Larcher (beide Klavier) und Petra Hoffman (Sopran) spielen auf
gewohnt hohem Niveau, besonders beeindruckend ist Ernesto Molinari in
"BlackMoon", einem Stück für Bassklarinette solo. (af)
Erhältlich unter www.klangforum.at. Preis: EUR 21.80.
Alalie Lilt: Cyclopedia
Die Band Alalie Lilt (siehe auch Interview S.16 ) hat sich der Vermischung verschiedener
Stile im Folk-Rock verschrieben. Mit ihrem Debut "Cyclopedia" zeigen
die sechs MusikerInnen, daß sie es verstehen, die neun aus der Feder von Sängerin
Clara Humpel stammenden Texte in eine eigene Form zu bringen. Die Vokal-
Arrangements der Gruppe und ihre Experimentierfreudigkeit, die immer wieder zu
fein arrangierten, musikalisch im Dazwischen situierten Kompositionen des
Alltagslebens werden, sind die Stärken der Gruppe. Violine, Akkordeon und Flöte
nehmen uns mit auf eine Radfahrt durch das Leben und wir enden mit einem
lachenden und einem weinenden Auge am Straßenrand sitzend.
Wer sich von den Live-Qualitäten der Band überzeugen will: nächstes Konzert im
Aera am 18.2.2004. (gag)
Info und Kontakt: www.alalielilt.net
Kultur
Falls ihr hier in Zukunft Rezensionen zu
euren eigenen CD`s vorfinden wollt,
dann…
> meldet euch per E-Mail (oeh-presse@mdw.ac.at) oder
> sendet ein Rezensionsexemplar an das ÖH-Büro, z.Hd. TRITONUS, Seilerstätte 26, 1010 Wien oder
> kommt einfach persönlich im ÖH-Büro vorbei.
TRITONUS Jg.36 / Nr.1 / Jänner 2004 - Seite 23

ReferentInnenliste
MitarbeiterIn
gesucht!
Vorsitz - Team
Raum
Christoph Velisek
oeh-vorsitz@mdw.ac.at
n. Vereinbarung
Vorsitz - Team
Projekt und Organisation
Cornelia Rupert
oeh-vorsitz@mdw.ac.at
Di 15:00 - 16:00 Uhr bzw. n. Vereinbahrung
Vorsitz - Team
Dagmar Furch
oeh-vorsitz@mdw.ac.at
n. Vereinbarung
Verrechnung und Soziales
Stefanie Mayr
oeh-wirtschaft@mdw.ac.at
Tageweise (siehe Homepage)
Sozialpolitik
N.N.
Veranstaltungen
Eva Semeleder
oeh-veranstaltung@mdw.ac.at
Mo 9:00 - 10:00 Uhr
Neue Medien
Fredrik Bobr
info@fredrikbobr.com
Mehrdad Shams
oeh-medien@mdw.ac.at
n. Vereinbarung
Projekt und
Organisation
Astra Ivanova
n. Vereinbahrung
MitarbeiterIn
gesucht!
MitarbeiterIn
gesucht!
Kultur
Reni Weichselbaum
oeh-kultur@mdw.ac.at
n. Vereinbarung
Bildung & Politik
N.N.
Öffentlichkeitsarbeit
N.N.
Studium
Gloria Damijan, Sassan Mohebbi
oeh-studium@mdw.ac.at
Fr 16:30 - 18:30 Uhr
Frauen & Gleichbehandlung
Sekretariat
Mag. Sabine Alena
oeh-frauen@mdw.ac.at
Di 11:00 - 12:00 Uhr
oeh-sekretariat@mdw.ac.at
AusländerInnen
Sassan Mohebbi
oeh-ausland@mdw.ac.at
Do 14:00 - 16:00 Uhr
Presse
Eva Pakisch
Gregor Grömmer
oeh-presse@mdw.ac.at
Di 16:00 - 17:00 Uhr
Di 15:15 - 16:15 Uhr