3D Musketiere Nachrichten für Filmschaffende - tolle-rolle.info

222 | 09. September 2010
Nachrichten für Filmschaffende
herausgegeben von Peter Hartig in Kooperation mit www.crew-united.com
3D Musketiere
Wir wollen jetzt nicht wieder auf dem
Trendthema herumreiten. Das tun andere
gerade mit Begeisterung: Die Constantin
verfilmt die Abenteuer der DREI
MUSKETIERE – mit zeitgemäßem Ansatz.
Was auch heißt: in 3D.
Ende August standen die Touristen in
Bamberg Domplatz vor verschlossenen
Toren. Lastwagen, Krane, Steiger und
Windmaschinen blockierten den Domplatz,
vor der bischöflichen Alten Hofhaltung
paßten Sicherheitsleute mit
Funkgeräten auf, auf daß ja kein Un -
befugter sich verlaufe, derweil unten
auf der Brücke zum historischen Rathaus
ein Bauteam Kulissen für den
Dreh vor Greenscreen errichtete. Es
wird gefilmt!
Foto: Constantin
Ein erstes Gefecht
tobte vorige
Woche in der
Alten Hofhaltung
in Bamberg: Die
Constantin dreht,
großteils an
»Originalschau -
plätzen«, Die drei
Musketiere. Auf
den Fusion 3D
Rigs sind je zwei
Alexas, die neuen
Digitalkameras
von Arri,
montiert.. Davor
ist links am Rand
die Kalibrierungstafel
zu sehen.

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Für eine Woche verwandelte sich die
mittelalterliche Stadt (oder wenigstens
Teile davon), wo schon Das Sams sein
fröhliches Unwesen trieb, in das Paris
des frühen 17. Jahrhunderts. Die Constantin
verfilmt die Abenteuer der Drei
Musketiere. Soweit nichts Neues. Das
haben auch schon andere im Laufe der
Filmgeschichte getan, mehr als 50, seit
Douglas Fairbanks stumm und in
Schwarzweiß den Degen schwang.
Gene Kelly, Gérard Depardieu und Michael
York gaben seither den D’Artagnan,
um nur die allerbekanntesten Namen
aufzuzählen. Die Internet Movie
Database kommt sogar auf mehr als
100 Produktionen, die sich irgendwie
den Bestseller von Alexandre Dumas
und seine beiden Fortsetzungen zu eigen
gemacht haben.
Und doch soll hier wieder mal alles
ganz anders werden: D’Artagnan und
seine Freunde retten Frankreich erstmals
in Stereo-3D! »Es hat sich gelohnt,
mit der Wiederverfilmung dieses Stoffes
zu warten, bis die 3D-Technik perfektioniert
worden ist«, wird der Ausführende
Produzent Martin Moszkowicz
im vorläufigen Presseheft zitiert.
Der Produzent Robert Kulzer, darauf
angesprochen, korrigiert gleich: Das
Projekt sei schon immer so geplant gewesen.
3D sei das richtige Mittel, um
die Leute ins Kino zu locken.
Dann allerdings zeigt die Produktionsfirma
einige Weitsicht und Mut
zum Risiko: Das Casting sei im November
gewesen, erklärt Kulzer, die Dreh-
Die drei Musketiere in 3D
buchentwicklung davor habe 18 Monate
gedauert. Womit man im Mai 2008
wäre. Mehr als anderthalb Jahre vor
Avatar, der zeigte, daß die Stereoskopie
auch mit realen Schauspielern in langen
Spielhandlungen möglich ist.
Wie auch immer: Die Constantin
scheint jetzt voll auf die neue Technik
zu setzen. Fast zeitgleich mit den Musketieren
setzt man auch die Wikinger
ins plastische Bild: In den Bavaria-Studios
begannen Ende August die Dreharbeiten
am zweiten Abenteuer von
Wickie. Der erste Film, noch unter der
Regie von Michael Herbig, hatte bis
Ende vorigen Jahres fast fünf Millionen
Zuschauer in die Kinos gelockt. Die
Fortsetzung übernahm Christian Ditter,
durch Die Vorstadtkrokodile in der
Zielgruppe erfahren. Unterdessen wird
auch der Animationsfilm vorbereitet:
Die Produktionsfirma hat gerade die
Trickfilmrechte an Tarzan erstanden
(cinearte 221). Mit dem Partner Ambient
Entertainment in Hannover will
man auch den Herrn des Urwalds stereoskopisch
aufbereiten. Die ersten Erfahrungen
mit der Technik werden
übrigens nächste Woche präsentiert.
Dann startet Resident Evil: Afterlife im
Kino, Abschluß der Erfolgsreihe mit
Milla Jovovich als furchtloser Zombiejägerin.
Nicht nur ihr Name taucht am Set der
Drei Musketiere wieder auf. Wie das erste
3D-Abenteuer der Constantin wird
auch den Mantel-und-Degen-Spaß
Paul W. S. Anderson inszenieren, die
2

Die Brücke zum
historischen
Rathaus wird
nach em Umbau
plötzlich über die
Seine führen. Wie
Bamberg werde
auch andere
Orte in Bayern
»französisch«
werden.
Foto: cinearte | Constantin
222 | 09. September 2010 Die drei Musketiere in 3D
Bildgestaltung übernimmt ein weiteres
Mal Glen MacPherson. Beide haben
hinreichend Erfahrung im aktionsreichen
Genre – der britische Regisseur
mit Filmen wie Mortal Kombat und Death
Race, der kanadische DoP mit Rambo
und 16 Blocks.
Für ein erstes Getümmel diente Anfang
voriger Woche die Alte Hofhaltung in
Bamberg mit ihrem großen Innenhof
als Kulisse. Fotografieren verboten,
aber zugucken darf man. Und als eifriger
Zuschauer früherer Verfilmungen
glaubt man die Szene zu kennen: Die
Musketiere, von ihrem Widersacher,
dem Kardinal Richelieu kaltgestellt und
zum Nichtstun verdammt, legen sich
mit dessen Wachen an. Zahlenmäßig
weit unterlegen, aber, klar, siegreich.
Es ist unbeständig an diesem Tag.
Immer wieder unterbrechen Regenschauer
die Dreharbeiten, dann wieder
muß zwischen den Takes mit dem
Schlauch das Kopfsteinpflaster doch
wieder nachgenäßt werden, damit man
keinen Unterschied sieht. »Sehr kompliziert«
sei das Wetter, erklärt Kulzer.
Wegen der 3D-Technik sei man nicht so
flexibel, um mal eben an ein anderes
Motiv auszuweichen. Sondern müsse
eben warten, bis der Regen vorbei ist.
Die Stimmung ist trotzdem ruhig
und konzentriert. »Wir fangen morgens
um sieben an und sind abends um sieben
fertig«, antwortet einer aus der Produktionsabteilung
auf die Frage nach
der Drehzeit. Aber es ist ja auch noch
die erste Drehwoche. Sieben Mal soll
das Team, zu dem 350 Personen gehören,
bis Mitte November umziehen.
In den kurzen Pausen zwischen zwei
Durchläufen werden still und schnell
die Kunststoffeimer im Holzlook geflikkt,
mit denen Porthos gleich wieder die
Wachen des Kardinals vermöbelt. Denn
mit den üblichen Tricks klappt das hier
nicht: In 3D muß (mehr oder weniger)
richtig zugeschlagen werden – durch
die neue Perspektive ist leichter zu sehen,
wenn ein Hieb absichtlich daneben
geht. So nah ran wie möglich, ist
also die Devise für solche Stunts. Was
sie gefährlicher macht.
Zum Einsatz kommt die Alexa, die neue
Digitalkamera von Arri. Nach Meinung
des Herstellers sei die sowieso ideal für
die neue Technik: kompakt gebaut und
so präzise montiert, daß problemlos ins
3D-Rig eingepaßt, kalibriert und sowieso
in allen Orientierungen betrieben
werden könne – ob nun aufrecht oder
auf dem Kopf stehend. Und die Lichtempfindlichkeit
des Sensors sei ein
weiterer Vorteil, weil beim Einsatz in
Spiegelrigs eh nur die Hälfte der ursprünglichen
Lichtmenge ankommt.
Die Alexa wird natürlich im Doppelpack
verwendet, montiert in Fusion 3D
Rigs. Die sind hatten der Regisseur James
Cameron und sein DoP für besondere
Einsätze, Vince Pace, entwickelt
und über die Jahre ausgiebig an Dokumentarfilmen
verfeinert, ehe sie sie bei
Avatar einsetzten.
Die Constantin vertraut offenbar auf
die Technik und traut dem neuen Se-
30.09.2010
INFORMATIONSVERANSTALTUNG
AUFNAHMELEITER/IN IHK &
REGIEASSISTENT/IN IHK
Am Donnerstag, den 30. September 2010 stellt das Kölner Filmhaus die
Vollzeit-Weiterbildungen Aufnahmeleiter/in IHK und Regieassistent/in IHK
vor.
Anwesend sind unsere Dozenten:
Claudia Krappen // Herstellungsleiterin
Aki Wunder // Herstellungsleiter
Lutz Haase // Produktionsleiter
Manuela Groh // Produktionskoordinatorin
Florian Holzapfel // 1. Aufnahmeleiter
Christian Gogos // 1. Aufnahmeleiter
Kai Skibba // Set-Aufnahmeleiter
Surk-ki Schrade // 1. Regieassistentin
Stephan Klose // 1. Regieassistent
Lars Bretschneider // 1. Regieassistent
17.00-18.30 Uhr: Im Informationsgespräch beantworten unserer Dozenten
individuelle Fragen zu Inhalt und Ablauf der Weiterbildungen
18.30-20.00 Uhr: Impulsreferat zum Thema „Die Zusammenarbeit von
Regieassistenz & Aufnahmeleitung“ mit Lars Bretschneider.
Die Teilnahme ist kostenlos. Um verbindliche Voranmeldung per e-Mail
an weiterbildung@koelner-filmhaus.de wird bis zum 24.September 2010
gebeten.
Die Lehrgänge starten am 06.12.2010.
Bewerbung ab sofort:
Kölner Filmhaus // Franziska Schleussinger // Cara Donnellan
Maybachstr. 111 // 50670 Köln // Tel.: 0221-22271033
Email: weiterbildung@koelner-filmhaus.de

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herlebnis genügend Anziehungskraft
zu. »Sicherlich eine der teuersten Produktionen«,
sei das, verrät Torsten
Koch, Geschäftsführer für Marketing
und Verleih. Mehr könne er beim gegenwärtigen
Stand der Dreharbeiten
aber nicht sagen. Oder will er auch
nicht. Nur, daß man sich vielleicht in
einer Liga mit Das Parfum bewege…
Immerhin, das war vor vier Jahren die
bis dahin teuerste europäische Produktion
aller Zeiten. Auf bis zu 60 Millionen
wird dessen Budget geschätzt.
Wo so viel Geld in die Hand genommen
wird, sichert man sich für gewöhnlich
mit Namen in den Hauptrollen ab, die
volle Kassen garantieren. Erst recht bei
einem Stoff, der doch nun schon oft genug
zu sehen war. Eine der jüngeren
Adaptionen etwa, Der Mann mit der eisernen
Maske, stellte dem gerade erst
aufsteigenden Leonardo DiCaprio als
hilflosem König (und seinem bösen
Zwillingsbruder) und dem zwar präsenten,
aber auch nicht unbedingt zugkräftigen
Gabriel Byrne als D’Artagnan
wenigstens eine Starbesetzung von
Musketieren zur Seite: Jeremy Irons,
John Malkovich und Gérard Depardieu.
Die Constantin hält es eine Nummer
kleiner. Ray Stevenson als Porthos ist
zwar aus der Fernsehserie Rom bekannt,
und auch Luke Evans als Aramis
und Matthew Macfadyen als Athos sind
gestandene Schauspielgrößen. Doch
das normalsterbliche Publikum erinnert
sich vielleicht allenfalls an die Gesichter.
Und auch Logan Lerman tritt
Foto: cinearte
Die drei Musketiere in 3D
als D’Artagnan in ziemlich große Fußstapfen.
Selbst wenn Koch beteuert, in
den USA sei der Junge schon ein ziemlich
großer Star, seit er als Percy Jackson
– Diebe im Olymp jagte.
Ein anderer Trick ist, lieber die kleineren
Rollen mit großen Namen zu besetzen.
Das sind weniger Drehtage und
spart deshalb Geld. Den Namen kann
man ja trotzdem fett aufs Plakat setzen.
Die Rechnung scheint aufzugehen: Orlando
Bloom als Herzog von Buckingham,
frech zur »Hauptrolle« erklärt,
zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Bei
der Pressekonferenz in München eine
Woche vor Drehbeginn ließen einige
der versammelten Journalisten die Professionalität
fahren und posierten
strahlend für Fanfotos und baten um
ein Autogramm.
4
Produzent Robert
Kulzer liegt an
einer modernen
Aufbereitung des
Stoffs. Die
Helden seien mit
ihrer Mission ja
eh mehr Geheimagenten
als
Musketiere, so
eine Art »James
Bond im 17.
Jahrhundert.«

Die zugkräftigen
Namen stecken
in den Neben -
rollen. Orlando
Bloom etwa. Bei
der Presse -
konferenz in
München ver -
gaßen manche
Journalisten vor
Begeisterung,
warum sie da
waren, und baten
lieber um Fan -
fotos und Autogramme.
Links
hinten wartet
Torsten Koch,
Geschäftsführer
für Marketing
und Verleih bei
der Constantin.
222 | 09. September 2010 Die drei Musketiere in 3D
Auch in Bamberg wird irgendwann
die anscheinend unvermeidliche Frage
gestellt, ob Herr Bloom denn auch
komme. Groß die Enttäuschung, daß es
nicht so ist. Und nach den anderen,
Milla Jovovich als böse M’lady de Winter
noch ausgenommen, schon gar
nicht. Dabei sind da zwei zu sehen, die
die Erwartungen an den Film plötzlich
steigern: Mads Mikkelsen als Rochefort
und Christoph Waltz als Richelieu; sicherlich
zwei der zur Zeit größten europäischen
Schauspieler.
Denn, das will Kulzer noch einmal
betont wissen: Dies sei kein amerikanischer
Film, wie oft geschrieben wurde,
sondern eine europäische Koproduktion.
Wobei man selbst das offene
Selbstbewußtsein noch ein bißchen
weiter zurechtrücken kann: Der britische
Koproduktionspartner Impact
Pictures ist eine Tochtergesellschaft der
Constantin.
Foto: Constantin
Die erste Woche in Bamberg ist nur
der Auftakt einer Tour durch Bayern,
das weitere »Originalschauplätze«
Frankreichs und anderer Länder bietet:
In Pommersfelden erscheint der Herzog
von Buckingham, der Blick vom
Dom über Bamberg wird mittels
Greenscreen und VFX-Bearbeitung
zum Hafen von Calais, Würzburgs Residenz
zum Louvre, Burghausen zur Gascogne,
Schloß Schleißheim zum venezianischen
Dogenpalast und überhaupt
ganz München zu Venedig. Kulzer
hebt hier Bernd Lepel (Die Päpstin,
Der Untergang) hervor. Der Szenenbildner
ist zwar nicht mit dieser Produktion
betraut, habe ihm aber etliche
der Drehorte erst vorgestellt.
Der Dreh sei »eine der bisher aufwendigsten
On-Locationen-Produk tionen
in Europa überhaupt« wirbt die Constantin
im vorläufigen Presseheft –
auch für den Filmstandort Bayern, der
das gebrauchen kann: Produktionen
aus dem Ausland lockt es dank großzügiger
Standortpolitik in letzter Zeit eher
in die Studios von Babelsberg vor Berlin.
Wohl auch deshalb gab es Dreh -
genehmigungen für Herrenchiemsee
und die Grüne Galerie der Münchner
Residenz, die normalerweise nur
schwer zu bekommen sind. Wenn überhaupt.
Wobei man sich allerdings kurz
fragen darf, als was denn eigentlich
Herrenchiemsee herhalten wird. Das
Schloß ließ Ludwig II. nach dem Vorbild
von Versailles erbauen – das aber
erhielt diese Form erst gut ein halbes
Jahrhundert nach der Zeit der Musketiere.
Andererseits, viele der »echten Originale«
seien auch gar nicht mehr zu verwenden,
gibt Kulzer zu bedenken –
man denke nur an den Louvre in Paris
mit seiner modernen Glaspyramide im
Hof. Und allzu genau muß man es wohl
auch gar nicht nehmen. Kulzer liegt an
einer modernen Aufbereitung des Stoffes,
das sei auch die Botschaft des Romans:
Der Junge vom Lande, der die
altgedienten Musketiere wieder wachrüttelt
– »die jungen Leute verkörpern
die Aufbruchstimmung«, interpretiert
der Produzent die Geschichte zielgruppengerecht.
Ohnehin seien die Helden
der Geschichte mit ihrer Mission ja
eher Geheimagenten als Musketiere, so
eine Art »James Bond im 17. Jahrhundert.«
Am Ende, fürs letzte Drittel der 13
Drehwochen, wird es freilich auch die
Geheimagenten aus Bayern nach Preußen
ziehen. Die Bavaria sei bei der Vorbereitung
sehr hilfreich gewesen, sagt
Kulzer, die Stunt-Proben liefen dort.
Aber der Schlußkampf paßte nun mal
nur in die Marlene-Dietrich-Halle – nur
sie biete die nötigen Dimensionen.
Peter Hartig
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Filmfestspiele
222 | 09. September 2010 Festivals
17.09–27.09 Kiew [Ukraine] »Krok International Animated Film Festival«…Reise
auf einem Kreuzfahrtschiff durch die russischen Städte Petersburg, Valaam, Kigi,
Jaroslawl, Moskau.
www.krokfestival.com
17.09–25.09 San Sebastian [Spanien] »Festival internacional de Cine« …Wettbewerb:
Auswahl von Spielfilmen, die auf anderen Festivals im Wettbewerb standen
(35mm). »Zabaltegi«: Informationssektion neuer Filme, die auf anderen Festivals
vorgestellt wurden, interessante Werke neuer Filmemacher und jüngste Arbeiten
der Juroren. Verschiedene Formate, Längen, Stile, Genres und Preise.
www.sansebastianfestival.com
20.09–25.09 Drama [Griechenland] »International Short Film Festival in Drama«
…Kurzfilme (16 und 35mm) bis 35 Minuten.
www.dramafilmfestival.gr
21.09–26.09 Zagreb [Kroatien] »25 FPS International Experimental Films & Video
Festival« …Internationales Experimentalfilm- und videofestival.
http://25fps.hr
23.09–30.09 Ismailia [Ägypten] »Ismailia International Film Festival for Documentary
& Short films« …Wettbewerbe für lange Dokumentarfilme ab 60 Minuten
und kurze Dokumentar- und Spielfilme bis 60 Minuten, Experimentalkurzfilme
und Animationsfilme.
www.egyptianfilmcenter.org.eg/
23.09–28.09 Köln [Deutschland] Exposed Film Festival Köln …Erste Langfilme aller
Genres ab 65 Minuten, die nicht älter als zwei Jahre sind.
www.exposed-filmfestival.de
23.09–01.10 Madrid [Spanien] »Festival Internacional de Imagen Animada Pozuelo
de Alarcón-Comunidad de Madrid« … Animationsfilme bis 45 Minuten.
www.animadrid.com
23.09–07.10 Rio de Janeiro [Brasilien] »Festival do Rio« …Spiel- und Dokumentarfilme,
35mm. Prestigeorientiert.
www.festivaldorio.com.br
23.09–03.10 Zürich [Schweiz] »Zurich Film Festival« …Internationaler Wettbewerb:
Bestes Debüt, bester Spiel-, bester Dokumentarfilm.
www.zurichfilmfestival.org
24.09–10.10 New York [USA] »New York Film Festival« …Kein Wettbewerb. Filme
aller Genres ohne Längenbeschränkung. Premiere in New York City. 35 und
16mm, englische Untertitel.
www.filmlinc.com
25.09–27.09 Hollywood [USA] »Moondance International Film Festival Hollywood«
…»The American Cannes«: Wettbewerb in verschiedenen Sparten – z.B.
Drehbücher, Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilm.
www.moondancefilmfestival.com
26.09–28.09 Frankfurt am Main »Edit Filmmaker’s Festival« …Kunst und Wissenschaft
der bewegten Bilder. Nachwuchswettbewerb »Edward« (bis 30 Jahre).
www.filmmakersfestival.com
26.09–01.10 Köln »Cologne Conference Spiegel TV & Filmfestival« …Internationale
TV-Produktionen in deutscher Erstaufführung. Wettbewerb: Fernsehfilme
oder Reportagen. Top-Ten Fiction: Zehn internationale Premieren. Top-Ten Non
Fiction: Zehn nicht fiktionale Filme oder Programme. Spektrum Junger Film:
Erstlingswerke aller Genres, ab 40 Minuten. Konferenzen zum TV-Markt.
www.cologne-conference.de
28.09–10.10 London [Großbritannien] »Raindance Film Festival« …Wettbewerb
für Independent-Kino.
www.raindance.co.uk
30.09–15.10 Vancouver [Kanada] »Vancouver International Film Festival« …Kein
Wettbewerb. Publikumspreise. Nur Langfilme ab 70 Minuten. Frauenfilme. 35
und 16mm, englische Untertitel.
www.viff.org
01.10–08.10 Namur [Belgien] »Festival international du film francophone«
…Lange und kurze Spiel- (35 und 16mm) und Dokumentarfilme (auch Beta SP),
französischsprachige Filme. Wettbewerb und internationale Sektion. Publikumsfestival.
www.fiff.be
6

222 | 09. September 2010 Festivals
02.10–10.10 Genf [Schweiz] »Cinématou Festival international du film d’animation«
…Animations- und Spielfilme. Kurzfilmwettbewerb.
www.cinematou.ch
06.10–10.10 Bern [Schweiz] »Shnit Kurzfilmfestival« …Internationaler Wettbewerb.
www.shnit.ch
06.10–10.10 Osnabrück »Unabhängiges Filmfest Osnabrück« …Internationaler
Wettbewerb für Spielfilme. Alle Formate, Filme nicht älter als zwei Jahre, deutsche
oder englische Untertitel . Osnabrücker Friedenspreis. Plattform für ästhetisch
innovative Filme. Publikumsfestival mit Medienvertretern aus der Region.
www.filmfest-os.de
06.10–11.10 Sapporo [Japan] »Sapporo International Short film Festival and Market«
…Kurzfilme bis 30 Minuten. »Filmmakers’ Section« für Arbeitsrollen bis 45
Minuten Länge.
www.sapporoshortfest.jp
Anmeldeschluß
10.09 Puchon [Südkorea] »Puchon International Student Animation Festival«
[05.11–09.11] …Animationskurzfilme bis 30 Minuten, Neu Medien (Internet,
Spot, Mobil etc.9 bis zwei Minuten.
www.pisaf.or.kr
14.09 Vendôme [Frankreich] »Images en Région« [03.12–10.12] …Kurzfilme bis 40
Minuten (35 udn 16mm), die durch eine regionale Vereinigung finnziert wurden.
www.vendome-filmfest.com
15.09 Tallinn [Estland] »Tallin Black Nights Film Festival« [11.11–05.12] …Wettbewerb
für europäische und asiatische Produktionen ab 60 Minuten mit Premiere
nach 2005. Englisch oder englische Untertitel. Außer Konkurrenz: Spielfilme mit
Premiere nach 2004 ohne geografische Einschränkung. www.poff.ee
15.09 Budapest [Ungarn] »Anilogue International Animation Festival« [24.11–
02.12] …Animationsfilmfestival.
www.anilogue.com
15.09 Ljubljana [Slowenien] »International Animation Film Festival Animateka«
[06.12–12.12] …Kurzfilmwettbewerb. Internationaler Wettbewerb »Elephant« für
Kinder.
www.animatekafestival.org
17.09 Gijon [Spanien] »Festival International de Cine de Gijón« [19.11–27.11]
…Wettbewerb und weitere Sektionen: Erste Filme, lange und kurze Spielfilme zu
Themen der Jugend. 35 und 16mm. Englische, spanische oder französische Untertitel.
www.gijonfilmfestival.com
17.09 Sydney [Australien] »Flickerfest Int. Australia Short Film Festival« [07.01–
16.01] …Wettbewerb: Kurz-, Dokumentar- und Animationsfilme bis 30 Minuten.
35 und 16mm, Beta SP für Dokumentarfilme; englische Untertitel. »Oscar«-Nominierung
für den Ersten Preis in der Kategorie Trick- und Kurzfilm.
www.flickerfest.com.au
23.09 Victoria [Kanada] »Victoria Film Festival« [04.02–22.02]
www.victoriafilmfestival.com
7

Wochenschau
Technik im Fokus
Fotos: Cinec | Dokumentarfilminitiative
222 | 09. September 2010 Wochenschau
Soso – die Stereoskopie soll also die dritte Revolution des Kinos werden? Was hinter den tollen Träumen steckt,
zeigt die Cinec vom 18. bis 20. September im Münchner M,O,C. Die führenden Hersteller präsentieren ihre Neuheiten
zur Filmtechnik – Kräne und Dollies, Kameras und Optiken, Licht vieles mehr für Aufnahme und Postproduktion.
170 Hersteller und Dienstleister aus 15 Ländern sind in diesem Jahr dabei – mehr als zuvor.
Mit einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet die Cinec ihre Technikschau. Hauptthema ist, kaum
überraschend, die Stereoskopie. Schließlich sind unter den Ausstellern Unternehmen wie Arri oder P+S Technik,
deren Lösungen für die 3D-Aufnahme bereits eifrig genutzt werden. Praxisnähe versprechen auch die Vorträge
und Präsentationen, die Alaric Hamacher, selbst einer der Pioniere auf diesem Feld, zusammengestellt hat. Dabei
werden am Messesamstag und -sonntag alle Aspekte von der Prävisualisierung bis zur Postproduktion der Produktion
beleuchtet – womit auch alle Filmgewerke, die mit der Stereoskopie zu tun haben, angesprochen sind.
Es geht aber nicht nur um Technik: Fast alle Berufsverbände der Branche sind mit einem eigenen Stand ver -
treten. Und natürlich auch cinearte und crew united: Besuchen Sie uns an unserem gemeinsamen Stand A6 in
Halle 2. Zum Beispiel zum Filmquiz mit vielen tollen Preisen.
www.cinec.de Töne sehen – Bilder hören
Was macht der Ton mit den Bildern? Auch im
Dokumentarfilm werden Geräusche, Atmo und
Musik zunehmend gestaltet und wahrnehmbarer
– etwa in den Arbeiten des Österreichers Peter
Schreiner (Totó, Foto). Die akustische Dimension
des Dokumentarischen ist Thema eines
Symposium der Dokumentarfilminitiative
im Filmburo NW am 16. und 17. September in
Köln.
Mehr als 20 Dokumentarfilmer, Tonleute,
Sounddesigner, Filmwissenschaftler und Journalisten
loten in Filmgesprächen und Vorträgen
Filmforum NRW (Kino im Museum Ludwig)
das Verhältnis zwischen Bild und digitalem
Sound aus – darunter der Filmwissenschaftler
Thomas Elsaesser, die Filmemacher
Rainer Komers und Ali Samadi Ahadi und die
Sounddesignerin Judith Nordbrock.
Aufhorchen sollen vor allem Dokumentarfilmer,
Filmstudenten, Tonmeister, Editoren und
Sounddesigner.
www.dokumentarfilminitiative.de
8

Impressum
cinearte – Nachrichten für Filmschaffende erscheint jeden zweiten Donnerstag mit 26
Ausgaben im Jahr.
Redaktion: Verantwortlich für den Inhalt ist Peter Hartig, Friedrichstraße 15, 96047
Bamberg, Telefon 0951-297.469-55. Redaktion: Karolina Wrobel.
Anzeigen: Michael Wesp-Bergmann, Paosostraße 68a,
81243 München, Telefon 089-552.985-63, Fax -64, E-Mail anzeigen@cinearte.net.
Redaktionsschluß ist jeweils Mittwochmittag vor Erscheinen. Für unverlangt eingesandte
Manuskripte und Fotos übernehmen wir keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete
Artikel entsprechen nicht unbedingt der Meinung der Redaktion. Nachdrucke,
auch auszugsweise nur mit Genehmigung der Redaktion. Gerichtsstand ist
Bamberg.
Es gilt die Anzeigenpreisliste 8 vom Januar 2009. Anzeigenschluß: Mittwochmittag.
Vertrieb und Abonnements: Crew United, Lutz und Zenglein GbR, Fraunhoferstr. 6,
80469 München, Telefon 089-20244030.
Der Preis für das Jahresabonnement beträgt 39 Euro und berechtigt zur Nutzung des
Online-Archivs. Eine Kündigung des Abonnements muß spätestens einen Monat vor
Ablauf des Bezugsjahres erfolgen. Keine Haftung bei Störung durch höhere Gewalt.
Full Member von Crew United erhalten cinearte im Rahmen ihrer Mitgliedschaft.
Folgende Berufsverbände haben cinearte für ihre Mitglieder abonniert:
Bundesverband Kamera (BVK), Bundesverband Beleuchtung und Bühne (BVB), Bundesvereinigung
Maskenbild (BVM), Bundesverband Regie (BVR),Verband der Szenenbildner,
Filmarchitekten und Kostümbildner in Europa (SFK), Bundesverband
Produktion (BVP), Bundesverband Filmschnitt – Editor (BFS), Berufsvereinigung
Filmton (BVFT), Interessenverband Deutscher Schauspieler (IDS), Bundesverband
deutscher Stuntleute (BvS), Verband der Requisiteure & Set Decorator (VdR/SD).
222 | 09. September 2010 Wochenschau
In eigener Sache
Fast auf den Tag genau sieben Jahre liegen
wir hinter uns, wenn die nächste Ausgabe
von cinearte erscheint. Natürlich sind wir
viel zu cool, um deshalb aufgeregt zu sein.
Aber ein bißchen freuen wir uns schon über
das kleine Jubiläum, daß uns mit unseren
Leinwandvorbildern aus den Berufsfeldern
Samurai, Cowboys und Zwerge (ja, das ist ein
Beruf, wenn man sich dadurch für die Arbeit
in der Diamantenmine qualifiziert) verbindet.
Jedenfalls ist das Anlaß genug, auch unseren
Lesern eine kleine Freude zu bereiten.
Weshalb wir in dieser Ausgabe nicht nur eine
Scheibenparade bringen – was heißt: es gibt
dieses Mal mehrere aktuelle Blu Ray zu gewinnen.
Wir wünschen Ihnen viel Glück,
rechts nebenan geht’s gleich los.
Und wenn Sie noch mehr gewinnen wollen:
Besuchen Sie uns vom 18. bis 20. September
auf der Cinec in München an unserem
gemeinsamen Stand mit crew united. In
Kooperation mit Sony laden wir dort alle
zwei Stunden zum Buzz-Filmquiz. Mit duften
Preisen!
Wir freuen uns auf Sie.
Fotos: cinearte | Senator
Scheibenparade
Angeblich bietet die Blu Ray die beste
Sicht. Das glauben wir gerne und stellen
deshalb nun jede Woche eine ausgewählte
Neuerscheinung vor. Das Beste
daran: Sie können die Scheibe gewinnen.
Dazu müssen Sie nur die Frage am Ende
richtig beantworten. Heute mit freundlicher
Unterstützung von Senator:
A Single Man. Los Angeles 1962: Der britische Professor
George Falconer (Colin Firth) stürzt in eine tiefe Krise, als sein
langjähriger Partner Jim (Matthew Goode) stirbt. Trost findet er bei
seiner besten Freundin Charley (Julianne Moore). Die 48jährige, obwohl
noch immer schön, kämpft mit der eigenen Zukunft. Um Falconers
Gunst bemüht sich derweil der junge Student Kenny (Nicholas
Hoult), der im Professor eine verwandte Seele entdeckt.
Drama. USA 2009 Regie Tom Ford Drehbuch Tom Ford, Christopher Isherwood,
David Scearce Kamera Eduard Grau Montage Joan Sobel Szenenbild Dan Bishop
Kostüm Arianne Phillips Musik Abel Korzeniowski
Der Modedesigner Tom Ford hatte der Marke »Gucci« in den 1990er
Jahren zu neuem Glanz verholfen und bald sein eigenes Label aus der
Taufe gehoben. Sein Spielfilmdebüt, nach einer Erzählung von Christopher
Isherwood, soll er also aus eigener Tasche finanziert haben
können. Den Einstieg in die Filmbranche hatte er freilich schon im
Jahr zuvor und ganz nebenher vollzogen, als er dem berühmten Helden
einer Spionageserie neuen Chic aus seiner Kollektion verpaßte.
Nämlich wem?
Schreiben Sie Ihre Antwort an info@cinearte.net und in die Betreffzeile Ihrer E-Mail
»Scheibenparade 222 Frage 1«. Bitte die Postadresse nicht vergessen! Einsendeschluß
ist der 21. September. Lösung und Gewinner veraten wir in der nächsten
Ausgabe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Wonach wir in der vorigen Ausgabe gefragt hatten:Gegen die Wand. Die Blu Ray Die
Fremde geht an Pierre Pasler, Berlin.
9

Blick in die Kulissen
Fotos: Universal | Sunfilm
222 | 09. September 2010 Wochenschau
Drei Wochen noch, dann dreht sich in Frankfurt drei Tage lang alles um die praktizierte Filmkunst. Am
Sonntag, 26. September, wird die Edit eröffnet. Der Namenszusatz »Filmmaker’s Festival« ist wörtlich gemeint.
Visuelle Effekte, Animation, Kamera oder Montage werden nicht nur an Filmbeispielen präsentiert
– vor der Leinwand stehen die Kreativen und erklären, wie sie das gemacht haben, unter anderem Paul
Franklin, der die Traumwelten für Inception am Rechner erweckte. Von der Stereoskopie ist man auch am
Main fasziniert, weshalb dem Thema ein besonderer Schwerpunkt gewidmet ist. Unter anderem berichten
der Editor Stephen E. Rivkin und VFX Supervisor Rob Legato von der Produktion von Avatar.
Die klassischen Themenfelder sollen dabei auch nicht zu kurz kommen. Imago, die Dachorganisation
der europäischen Kameraverbände zeichnet Franz Rath für sein Lebenswerk aus, der DoP spricht über seine
Arbeit mit Regisseuren wie Margarethe von Trotta oder Volker Schlöndorff. Erstmals bestreitet auch der
Bundesverband Kamera (BVK) einen Programmpunkt, und dem Nachwuchs schließlich wird mittels praktischer
Übungen der Berufsalltag von Cuttern, Kameraleuten und anderer Produktionszweige vorgestellt.
Mit der 13. Auflage ist die Edit weiter in die Stadtmitte gerückt und findet jetzt in den »E-Kinos« an der
Hauptwache statt. Für die Publikumswirkung nach außen läuft außerdem parallel zum Fachkongreß das
»Best of Filmfestival« mit Gewinnern und Kompilationen internationaler Festivals – und einer Vorabpremiere:
Pierre Coffins Animationsfilm Ich – Einfach unverbesserlich (Szenenfoto) wird hier vor dem offiziellen
Kinostart präsentiert. Natürlich vom Regisseur persönlich.
www.edit-frankfurt.de
.
Scheibenparade
Angeblich bietet die Blu Ray die beste
Sicht. Das glauben wir gerne und stellen
deshalb nun jede Woche eine ausgewählte
Neuerscheinung vor. Das Beste
daran: Sie können die Scheibe gewinnen.
Dazu müssen Sie nur die Frage am Ende
richtig beantworten. Heute mit freundlicher
Unterstützung von Sunfilm:
Daybreakers. Im Jahr 2019 beherrschen nach einer Epidemie
Vampire die Erde – und haben die gleichen Probleme wie ihre
Vorgänger: Überbevölkerung, Seuche, knappe Nahrungsmittel… Edward
Dalton (Ethan Hawke) ist Wissenschaftler und Vampir wider Willen.
Er arbeitet verzweifelt an einem künstlichen Blut, um seiner Spezies
und auch den wenigen überlebenden Menschen eine Zukunft zu
bieten. Doch, wie erwähnt, die Probleme sind die alten: ein mächtiger
Konzern schmiedet ganz eigene Zukunftspläne…
USA 2009 Regie und Drehbuch Zwillinge Michael und Peter Spierig Kamera Ben Nott
Montage Matt Villa Szenenbild und Kostüm George Liddle Musik Christopher Gordon
Zum Ideenwettbewerb riefen die Zwillinge Michael und Peter Spierig
auf, damit der Alltag ihrer Zukunftswelt glaubwürdig werde. Heraus
kam ein gestyltes Ambiente im Noir-Look mit reizvollen Einblicken:
Auch Vampire fahren zur Arbeit (am liebsten mit der U-Bahn) und mögen
ihren Coffee-to-go (mit einem Schuß Blut statt Milch). Mit Ethan
Hawke, Willem Dafoe und Sam Neill zugkräftig besetzt, startete das
Science-Fiction-Abenteuer gut in die US-Kinos. Trotzdem kommt es
hierzulande direkt auf der Silberscheibe heraus. Obwohl Vampire doch
im Trend liegen, erst recht so zartere Exemplare wie der Held dieser Geschichte.
Wobei uns sogleich ein anderer Vampir wider Willen mit
menschlichem Mentor einfällt, der allerdings wesentlich brachialer zu
Werke ging. Und es damit sogar dreimal ins Kino schaffte. Wer?
Schreiben Sie Ihre Antwort an info@cinearte.net und in die Betreffzeile Ihrer E-Mail
»Scheibenparade 222 Frage 2«. Einsendeschluß ist der 21. September. Lösung und
Gewinner veraten wir in der nächsten Ausgabe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
10

Die neuesten technischen
Entwicklungen
werden vom 10. bis 14.
September auf der IBC
in Amsterdam präsentiert,
Europas Leitmesse
für Broadcast-,
Film- und Postproduktionstechnik.
www.ibc.org
Die Internationale
Filmschule (IFS) in
Köln feiert am 16. September
ihr zehnjähriges
Bestehen mit einer
ganzen Veranstaltungsreihe:
Den Auftakt
gibt um 10 Uhr
eine öffentliche Vortragsreihe
im Kino
»Cinedom«, unter anderem
mit Keith Cunnigham,
der über das
Erzählen im 21. Jahr-
hundert sprechen,
und Larry Sider, der
die ästhetisch-dramaturgische
Rolle des
Tons im Film aufzeigen
wird. Gundolf S.
Freyermuth beleuchtet
in seinem Vortrag
wiederum die 3D- und
Touch-Technik.
www.filmschule.de
Foto: Pandora
222 | 09. September 2010 Wochenschau
Neun Wochen hat es gedauert,
bis auch der letzte der ersten
Sterne seinen Platz auf
dem Boulevard der Stars
fand. Am morgigen Freitag,
10. September, wird um 17
Uhr der Boulevard auf der
Potsdamer Straße in Berlin
feierlich eröffnet. Die Sterne
würdigen deutschsprachige
Filmemacher, auch Künstler
jenseits der Kameralinie, wie
etwa die Kostümbildnerin
Barbara Baum, der Autor
Wolfgang Kohlhaase oder der
Filmeditor Peter Przygodda.
www.boulevard-der-starsberlin.de
Am 24. und 25. September sind die Avatare
zu Besuch in Buckow in der Märkischen
Schweiz. Vor den Toren Berlins
finden zum 14. Mal die Buckower Mediengespräche
statt, dieses Mal unter
dem Titel »Mein Avatar und ich. Die Interaktion
von Realität und Virtualität in
der Mediengesellschaft«. Insgesamt
will man der Frage nachgehen, welche
Veränderung die digitale Entwicklung
auch auf die Gefühlswelt und die sozialen
Zusammenhänge hat. Das Diskussionsforum
findet in der Galerie »Zum
Alten Warmbad« statt, Anmeldungen
über katja-imhof@web.de.
www.mabb.de/medienkompetenz/
aktuelle-projekte/14-buckowermediengespraeche
Mit Vorträgen und Workshops begleitet
die Cinec vom 18. bis 20. September die
größte Filmtechnikmesse in Deutschland.
Während in den Hallen des M,O,C
in München 170 Unternehmen aus 15
Ländern den aktuellen technischen
Stand für die Filmaufnahme und -bearbeitung
demonstrieren, werden alle
Fragen um die Technik und ihren Einsatz
im Seminarprogramm beantwortet
und vertieft. Schwerpunkt: natürlich
die Produktion in Stereo-3D.
www.cinec.de
Scheibenparade
Angeblich bietet die Blu Ray die beste
Sicht. Das glauben wir gerne und stellen
deshalb nun jede Woche eine ausgewählte
Neuerscheinung vor. Das Beste
daran: Sie können die Scheibe gewinnen.
Dazu müssen Sie nur die Frage am Ende
richtig beantworten. Heute mit freundlicher
Unterstützung von Pandora:
Soul Kitchen. Der Kneipenbesitzer Zinos (Adam Bousdoukos)
kann es niemandem recht machen: seine Freundin Nadine
will fort von ihm in Shanghai Karriere machen, er selbst wird durch
einen Bandscheibenvorfall niedergestreckt. Als er in seiner Not den
exzentrischen Spitzenkoch Shayn (Birol Ünel) engagiert, verprellt er
auch noch die wenigen übriggebliebenen Stammgäste. Doch dann
beginnt der Laden plötzlich zu laufen. Dumm nur, daß Zino der Liebe
wegen die Geschäfte schon an seinen windigen Bruder (Moritz
Bleibtreu) übergeben hat.
Komödie. Deutschland 2009 Regie und Drehbuch Fatih Akin Kamera Rainer Klausmann
Montage Andrew Bird Szenenbild Tamo Kunz Kostüm Katrin Aschendorf
Der Hauptdarsteller und Koautor Adam Bousdoukos lieferte Fatih
Akin die leibhaftige Vorlage für seinen »schmutzigen, kleinen Heimatfilm«.
Bis vor kurzem betrieb er noch ganz real die Stammkneipe
des Filmemachers. Und so behandelt das gemeinsame Werk auf lokkere
Weise Themen, die zur Zeit wieder sehr unlocker die Gemüter
bewegen – von Gentrifizierung bis »Multikulti«. Dennoch hatte es
Jahre gedauert, bis die beiden das in einen Film gepackt hatten. Zwischendurch
erschien Akin die Geschichte nämlich als »nicht wichtig
genug«. Erst recht nicht, nachdem er für die Behandlung eines anderen
wichtigen und die Gemüter bewegenden Stoffs den »Goldenen
Bären« gewonnen hatte. Mit welchem Film?
Schreiben Sie Ihre Antwort an info@cinearte.net und in die Betreffzeile Ihrer E-Mail
»Scheibenparade 222 Frage 3«. Einsendeschluß ist der 21. September. Lösung und
Gewinner veraten wir in der nächsten Ausgabe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
11

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Wie das Kino den Nazis erlag: Jud Süß – Film ohne Gewissen | Wie Color Grading Stimmung
schafft | Wie Philip Koch die Düsternis zeigt | Wie Comickünstler das Kino sehen | Wie gemalt:
Das Mädchen mit dem Perlenohrring Das Magazin für angewandte Filmkunst
Stimmungsmacher
Färben und Schärfen, Retten und Löschen. In der Suite der Lichtbestimmer
bekommt der Film den letzten Schliff.
Der Sündenfall
Mit Drohungen und Verlockungen zog Goebbels die Filmkünstler auf
die böse Seite der Macht. Oskar Roehler schlägt zurück. Mit den Mitteln
eines Filmkünstlers.
Alter Meister
Wie im Museum: Wie Eduardo Serra die niederländische Malerei wieder
auf die Leinwand brachte.
Bildgeschichten
Die Bilder müssen sich nicht unbedingt bewegen, um bewegende
Geschichten zu erzählen. Rundgang durch eine Ausstellung.
Gefangene Geister
Philip Koch sieht freundlich aus, hat’s aber mit der Düsternis. sagt er.
Die einen schreckt er damit aus dem Kinosaal, die anderen geben ihm
Preise.
Ihre Antwort an:
cinearte | Friedrichstraße 15 | 96047 Bamberg
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Bitte schicken Sie cinearte xl ab der nächsten Ausgabe an
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beigefügt.
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bis vier Wochen vor Ablauf des vereinbarten Bezugszeitraums kündigen. Wenn
ich cineartexl weiterhin lesen will, brauche ich nichts weiter zu tun; die Bezugszeit
verlängert sich automatisch um ein weiteres Jahr. Diese Bestellung kann ich
innerhalb der folgenden zwei Wochen schriftlich widerrufen. Zur Fristwahrung
genügt die rechtzeitige Absendung. Die Kenntnisnahme bestätige ich mit meiner
zweiten Unterschrift.
Unterschrift _________________________________________________

222 | 09. September 2010 Radley Metzger
»Aristokrat der Erotik«
RADLEY METZGER gilt als stilvollster
Vertreter des erotischen Autorenfilms. Mit
einer Mischung aus künstlerischem Anspruch
und Sexploitation revolu tionierte
er das amerikanische Main stream-Kino
in den 70er Jahren – und drehte Pornos.
Das Filmfest Oldenburg widmet im eine
Retrospektive.
Er ist legendär, revolutionär, provokativ
und künstlerisch höchst anspruchsvoll.
Er war Laufbursche, Cutter, drehte während
des Koreakriegs Propaganda-Filme,
anschließend Trailer für Truffaut
und Bergman, erlebte die radikale Zensur
am Film hautnah mit und war einer
der ersten, die es im prüden, konservativ-amerikanischen
Mainstream-Kino
wagten, nackte Haut zu zeigen. Seine
Fans sehen ihn als einen der stilvollsten
Regisseure des »Porno Chic«, jene Welle
pornografischer Filme, die in den frühen
1970er Jahren die USA in freudige
Aufregung versetzten, deren bekanntere
Werke wie Behind the Green Door, Deep
Throat oder The Devil in Miss Jones heute
mitunter als Klassiker behandelt werden.
Vielleicht ist das ein Grund, warum
Radley Metzger keinem ganz so breiten
Publikum bekannt ist wie andere Autorenfilmer
seiner Zeit. Dabei hatte es
ganz normal angefangen: 1929 in New
York geboren, im gleichen Jahr wie John
Cassavetes, sechs Monate nach Stanley
Kubrick. Sidney Lumet und Woody Allen
gehören noch zu dieser Generation von
Autorenfilmern, die aus der Stadt, wo
einst der Film entstanden war, wieder
Foto: Filmfest Oldenburg
eine Filmstadt machten. »Ende der 50er
Jahre«, erzählte Metzger in einem Interview,
»gab es fast keine Spielfilmproduktion
in New York. Tatsächlich gab es
praktisch gar nichts.«
Wie so viele Filmemacher hatte sich
auch Metzger schon als Jugendlicher für
das Medium interessiert. Das Kino »war
der einzige Ort, wo ich frei atmen konnte«,
sagte Metzger und meint das gar
nicht so pathetisch: Er hatte Heuschnupfen,
die Kinos waren klimatisiert
und die Luft war dort frei von Pollen.
Er studierte Schauspielerei und Dramaturgie
bis zum Bachelor. Ein weiteres
Studium brach er Ende der 40er Jahre
ab, als sich Möglichkeit bot, als Laufbursche
bei einer Produktion praktisch ins
Filmgeschäft einzusteigen. Der Weg
führte ihn zum Schnitt – wo er die nächsten
Jahre damit zubrachte, europäische
Filme wie Bitterer Reis oder Rom, offene
Stadt so zu kürzen, daß sie den strengen
13
»Ende der 50er
gab es hier
praktisch nichts«:
Der New Yorker
Radley Metzger
gehört zur
gleichen Generation
von Filmemachern
wie
Kubrick, Lumet
und Cassavetes.
Er ging aber
einen anderen
Weg.

Grundlage für
den Erfolg war
die langjährige
Zusammen arbeit
mit dem mehrfachausgezeichneten
deutschen
DoP Hans Jura.
Von Therese and
Isabelle war auch
Luchino Visconti
angetan. Der
Film über die
romantische
Freundschaft
zweier Internatsschülerinnen
ist
wahrscheinlich
Metzgers bestes
Werk.
Cutter, Regisseur,
Produzent, Autor
und Filmver -
leiher: Radley
Metzger wagte
sich seiner Zeit
weit voraus.
222 | 09. September 2010 Radley Metzger
moralischen Vorgaben in seinem Heimatland
entsprachen. Zu spät – Metzger
war bereits infiziert. Noch einmal wurde
sein Weg unterbrochen, als er in den Koreakrieg
einberufen wurde, um Propaganda
zu drehen, dann machte er noch
ein paar Jahre weiter mit der Zensur, verstümmelte
unter anderem Und immer
lockt das Weib, jener Film, der Brigitte
Bardot den internationalen Durchbruch
bescherte. Aber er wollte selber Filme
machen.
1957 begannen die Dreharbeiten an
Dark Odyssey, die Geschichte eines jungen
Griechen, der nach New York
kommt, um den Tod seiner Schwester zu
Fotos: Filmfest Oldenburg | Archiv
rächen. Die Erfahrung im Schnitt ist
dem Film anzusehen, er erhielt gute Kritiken
– und floppte trotzdem. Zu anspruchsvoll
im Thema, ohne große Namen
hatte kein Verleih Interesse. »Ich
habe gehört, man definiere einen Kunstfilm
als einen ausländischen Film, den
keiner sehen möchte, und wir haben einen
amerikanischen Kunstfilm gemacht«,
sagt Metzger mit einiger Ironie.
Damals hatte es ihn ruiniert.
Entmutigen konnte es ihn nicht. Einer
der Verleiher, die seinen Film abgelehnt
hatten, stellte ihn als Cutter an. Für Janus
Films bearbeitete er Antonioni,
Truffaut und Bergman, bis sie ins amerikanische
Kino paßten. Und hier hörte
Metzger von einem kleinen französischen
Film in dem man in einer Szene
die Brüste einer Frau sah! Sofort lieh er
sich Geld und erwarb die Rechte an diesem
Film. Er schnitt einen Trailer, synchronisierte
den Film. Ein Erfolg! Mit
Ava Leighton gründete er einen Filmverleih,
mit dem er sich auf europäische Filme
spezialisierte und das Erfolgsrezept
verfeinerte: Für das nächste Werk drehte
er zusätzliche erotische Szenen, um
mehr Geld zu machen. Die Rechnung
ging auf.
Doch Metzger wollte wieder selbst
Filme machen. Erfahrung hatte er, besonders
mit erotischen Szenen und den
Tricks der Zensur. »Fünf Meilen schneller,
als erlaubt« gibt er als sein Motto an
– immer so knapp am Verbot entlang,
daß man damit gerade noch durchkommt.
bvk amera
German Society of Cinematographers
Berufsverband der
Kameramänner und -frauen
Lichtbestimmer -Coloristen -Grader -VFX
Operator &Steadicam-Operator
Kameraassistenten
bvk amera
German Society of Cinematographers
Fachdiskussionen -Veranstaltungen
Jour fixe in den Filmstandorten
Beratung in Berufsangelegenheiten
Camera Guide -Gagenrechner
Webforum -Suchmaschine
bvk amera
German Society of Cinematographers
Branchenpartner der Industrie
VG Bild-Kunst -Kulturrat
Fördergemeinschaft Filmtechnik
Berufsverbände
Cinec -CAMERIMAGE
bvk amera
German Society of Cinematographers
Wir engagieren uns für die
Zukunft des Berufsfeldes
Interessiert?
Bundesverband Kamera
Brienner Straße 52
80333 München
Telefon 089-34019190

Behind the Screen
Camera Technology
Camera Support | Grip
Film Stock
Lighting
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Stereo 3D
Postproduction |
Digital Intermediate
Archiving
Data Management
Set Decoration |
Accessories
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The Future of
Cinematography
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Fon +49-(0)89-272948-20
Fax +49-(0)89-272948-22
info@cinec.de
www.cinec.de
8th International Trade Fair for Cine Equipment and Technology
Munich M,O,C, 18 – 20 September 2010
www.cinec.de
In Paris und München drehte er 1964
seine Geschichte – über Prostituierte. In
Cinemascope-Breite, aber aus Kostengründen
doch in Schwarzweiß. Die Bildgestaltung
übernahm der Deutsche
Hans Jura, der gerade das »Filmband in
Gold« (den heutigen »Deutschen Filmpreis«)
für seine Arbeit erhalten hatte.
Ein weiteres sollte folgen.
Das Geld, das Metzger mit The Dirty
Girls, den schmutzigen Mädchen, verdiente,
steckte er gleich ins nächste Projekt:
The Alley Cats, wieder in München,
wieder mit Hans Jura an der Kamera und
nach einem Drehbuch von Peter Fernandez,
der dem Drama um eine zerbrechende
Beziehung auch noch eine lesbische
Affäre verpaßte. Mitte der 60er Jahre.
Als Mädchen zwischen Sex und Sünde
lief der Film gekürzt in Deutschland.
»Ebenso ungekonnt wie unsauber« fand
ihn der katholische Filmdienst. Das
amerikanische Publikum liebte den europäischen
Film – der freilich wenig
mehr zeigte als einen nackten Po und
ein paar Rücken.
Bald entschied sich Metzger für den
nächsten Schritt: Carmen 13 ließ er Jura
in Farbe fotografieren – der »sexiest film
with no nudity« spielte mehr als drei
Millionen Dollar ein. »Es war Zeit für
mich, einen ernsten Film zu drehen«,
befand Metzger nun. Er wählte Therese
and Isabelle aus, einen autobiografischen
Roman über die Freundschaft
zweier Internatsschülerinnen, die über
das Übliche hinausgeht. Die Autorin
stimmte zu – wenn es kein schmutziger
Foto: Filmfest Oldenburg
Radley Metzger
Film würde. Metzger hielt sich daran
und lieferte sein bestes Werk ab. Luchino
Visconti lobte ihn, selbst der Filmdienst
urteilte wohlwollend, und Geld
brachte die Kunst, von Jura in schönen
Schwarzweißbildern komponiert, auch.
Noch zwei weitere Filme drehten Metzger
und Jura zusammen, dann trennten
sich Anfang der 70er Jahre die Wege. Jura
ließ überhaupt Titel wie Draculas lüsterne
Vampire und Das bumsfidele Häuschen
(die nichts mit Metzger zu tun hatten)
hinter sich und fotografierte noch
beachtete Fernsehserien wie Die Melchiors
oder Jauche und Levkojen. Und
Metzger wechselt vom Soft zum Hardcore:
The Score, in Jugoslawien gedreht,
sollte sein Thema mit Witz und Leichtigkeit
angehen. Und etwas expliziter zeigen.
Er traf mitten in die einsetzende
Welle pornografischer Filme – und
Metzger surfte mit. Unter dem Pseudonym
Henry Paris drehte er mehrere
Hardcore-Filme, für die er literarische
Vorlagen nutzte – auch hier wurde die
Bildgestaltung, Montage und der lockere
Umgang mit dem Genre gelobt.
15
Mit The Score gab
Metzger seinen
Einstand im
Hardcore. Er
nahm das Genre
locker. Seinen
männlichen Darstellern
verpaßte
er erstmal eine
homosexuelle
Szene.

»Pornography
meets
Pygmalion«.
beschreibt die
Internet Movie
Database den
Film The
Opening of Misty
Beethoven.
Selbst in seinen
Pornofilmen
erhob Metzger
noch den
künstlerischen
Anspruch:
Gestaltete Bilder
und literarische
Vorlagen
unterscheiden
seine Werke vom
Üblichen.
Fotos: Filmfest Oldenburg | Kinowelt
222 | 09. September 2010 Radley Metzger
»Irgendwo zwischen künstlerischem Anspruch
und Sexploitation« verorten
Fans den Filmemacher. Metzgers große
Kunst sei, sexuelle Sehnsüchte immer
auch in Seh-Süchte zu verwandeln und
gleichzeitig die eigene Fantasie anzuregen,
beschreibt es das Oldenburger
Filmfest in seiner Ankündigung genauer:
Seine ästhetisch-sinnlichen Bilder
sind derart betörend und verführerisch,
daß man sich ihnen kaum entziehen
kann. Doch es sind nicht nur diese
atemberaubend schönen Kameraeinstellungen,
auch Metzgers klug konstruierte
Geschichten, die oftmals lose auf
literarischen Vorlagen basieren, schauspielerisch
hervorragende Leistungen,
sinnig-brillante Dialoge und das berüchtigte
satirische Augenzwinkern auf
die eigene Branche verleihen seinen
Filmen ihre unverwechselbare Handschrift.
Er versteht es wie kein anderer,
diese prickelnden, magischen Momente
hervorzuzaubern – eben genau
jene seltenen Augenblicke, für die das
Kino erfunden wurde.
Dem heute 81jährigen Filmemacher
ist vom 15. bis 19. September eine Retrospektive
gewidmet, bei der er einige
seiner Filme persönlich vorstellen
wird – datunter Carmen, Baby, Therese
and Isabelle und The Lickerish
Quartet.
Carlo Vivari
www.filmfest-oldenburg.de
…Ruhm & Ehre
Noch bis zum 20. September können Filmemacher ihre Werke beim internationalen
Filmfestival Camerimage im polnischen Bromberg (Bydgoszcz) einreichen.
Dokumentarfilmer haben mehr Zeit, nämlich noch bis zum 15. Oktober. Studentische
Filmproduktionen werden noch bis zum 18. Oktober aufgenommen. Das
Festival selbst findet vom 27. November bis 4. Dezember statt.
www.pluscamerimage.pl
Die 296 Filmkritiker im internationalen Verband Fipresci haben Roman Polanskis
Film Der Ghostwriter zum besten des Jahres gekürt. Die Hauptdarstellerin Olivia
Williams wird den Preis im Namen von Polanski am 17. September auf dem Filmfestival
in San Sebastian entgegen nehmen.
www.sansebastianfestival.com
Noch bis zum 30. September können erstmals für die Filmschau Baden-Württemberg
Spielfilme eingereicht werden. Gesucht werden auch Dokumentarfilme,
Kurzspielfilme und Animationsfilme aus dem Produktionsjahr 2009/10, die einen
Bezug zu Baden-Württemberg haben. Die Filmschau findet vom 1. bis 5. Dezember
in den Stuttgarter Innenstadtkinos statt.
www.filmbuerobw.de
Noch bis zum 1. Oktober können Filmemacher ihre Werke für die 21. Bamberger
Kurzfilmtage einreichen. Die Filmtage sind als Drei-Länder-Festival eine der
wichtigsten Plattformen für Kurzfilmproduktionen aus Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Gesucht werden alle Genres von Fiktion bis zum Experimentalfilm.
Zudem gibt es eine Sonderausschreibung mit einem Dokumentarfilmpreis
zum Thema »Der Mensch zwischen Tradition und Wandel«. Die Filmtage findet
vom 17. bis 23. Januar 2011 statt.
www.bambergerkurzfilmtage.de
Der Ghostwriter
16

222 | 09. September 2010 Filmförderung | Kurzmeldungen
…Treffen & Reden
Die »Zelig« Schule für Dokumentarfilm, Fernsehen und Neue Medien im italienischen
Bozen zeigt am 24. und 25. September die neuen Diplomfilme. Über ein
Dutzend Dokumentationen von 27 Studenten gibt es zu sehen, darunter Facebook’s
Adorno Changed My Life von Georg Boch, der die Probleme des sozialen
Netzwerks aufgreift. Der Eintritt ist frei, Beginn ist am 24. September um 17.30
Uhr, am 25. September um 16 Uhr.
www.zeligfilm.it
Um die Stoffentwicklung geht es beim Tag der Dramaturgie am 9. Oktober von 10
bis 19 Uhr in der Berliner »Urania«. Der Verband deutscher Film- und Fernsehdramaturgen
beschäftigt sich dann mit den Fragen, wie ein Film auf die Zuschauer
wirkt und wie man in Web-TV, Fernsehserien und Kinofilm neue Erzählstrategien
entwickelt. Zu Gast sind unter anderem Sinem Sakaoglu (Sandmännchen),
Anika Decker (Keinohrhasen) und Sherry Horman (Wüstenblume).
www.filmstoffentwicklung.de
Unter welchen Bedingungen wird eine Koproduktion als »Internationale Koproduktion«
anerkannt? Diese und andere Fragen der Filmfinanzierung klärt ein
Workshop der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein am 13. September um
18 Uhr in der »Hamburger Botschaft« (Sternstraße 67). Die Teilnahme kostet zehn
Euro.
www.ffhsh.de
Am 1. Oktober gibt es im Rahmen des internationalen Kinder- und Jugendfestivals
»Schlingel« in Chemnitz das Panel »Der europäische Kinderfilm vor dem Hintergrund
nationaler und kontinentaler Identitäten«. Es diskutieren unter anderem
Gudrun Sommer von »Dokyou« aus Duisburg, der Regisseur André F. Nebe
sowie Dana Messerschmidt von der Kids Regio der Deutschen Kindermedienstif«tung.
Die Diskussion im »Penta-Hotel« dauert von 15.30 Uhr bis 17 Uhr.
www.mediadesk.de
Zum Gespräch mit Karin Baal lädt die Deutsche Kinemathek in Berlin am 19. September
um 17 Uhr ins Filmhaus am Potsdamer Platz ein. Zu Ehren von Baals 70.
Geburtstag wird die Lebensleistung der Schauspielerin besprochen – darunter
sind Filme wie Die Halbstarken von 1956 oder Lili Marleen von 1980. Und nicht zu
vergessen Der Hund von Blackwood Castle. Um 19 Uhr gibt es dann anschließend
den Film Im Kreise der Lieben im Kino »Arsenal« zu sehen.
www.deutsche-kinemathek.de
Am 13. September um 20 Uhr zeigt das Hamburger Kino »Abaton« Florian
Eichingers Regiedebüt Bergfest über ein Vater-Sohn-Drama vor alpiner Kulisse
(cine arte 217). Die Hamburger Low-Budget-Produktion wird in Anwesenheit des
Regisseurs und seiner Darsteller präsentiert.
www.abaton.de
…Sonstiges
Insgesamt 30 Defa-Kinderfilme werden auf der kürzlich gestarteten Internetpräsenz
www.defakinokiste.de präsentiert und laden Kinder zwischen acht und
zwölf Jahren zum Entdecken ein. Die Defa hat zwischen 1946 und 1993 über 160
Kinderfilme produziert – vom Märchengenre über das Gegenwartskino bis hin
zum Geschichtsfilm. Die Defa-Stiftung will mit der neuen Internetpräsenz einen
spielerischen Zugang zu den entsprechenden Filmen bieten.
www.defakinokiste.de
In einem kürzlich stattgefundenem Gespräch zwischen Kulturstaatsminister
Bernd Neumann und den Vertretern des Verbands der Filmverleiher einigte man
sich auf die flächendeckende Digitalisierung der Kinos in Deutschland. Die Verleiher
bekräftigen, daß sie im Zuge der Umstellung auch die sogenannten Kriterienkinos
– also Kinos mit Arthouse- oder Programmkinos – unterstützen werden.
Die einzelnen Leistungen der Verleiher an die Kinos werde jedoch in jedem
einzelnen Fall individuell gestaltet. Neumann begrüßte zwar die Gesprächsbereitschaft
der Verleiher, merkte allerdings auch an, daß sie neben den Kinos die
Hauptnutznießer der Digitalisierung seien.
www.kulturstaatsminister.de
17
von oben:
Sherry Horman;
Karin Baal;
Bergfest

222 | 09. September 2010 Kurzmeldungen
…Wissen & Lernen
Noch bis zum 1. Oktober läuft die Bewerbungsphase für den Bachelor-Studiengang
»Editing Bild und Ton« an der Internationalen Filmschule Köln. Die angehenden
Bild- und Toneditoren lernen in sechs Semestern, einen Film professionell
zu schneiden und zu vertonen. Dabei lernen sie in Zusammenarbeit mit den
Nachwuchsregisseuren, die Dramaturgie eines Films mitzugestalten.
www.filmschule.de
Am 18. November startet an der internationalen Filmschule Köln das Weiterbildungsprogramm
»Mobile Media«. Berufsbegleitend lernt man da, Genres und Applikationen,
Verwertungsstrategien und technische Realisierungsmöglichkeiten
zu nutzen. Auf dieser Grundlage werden in acht Workshop- Blöcken transmediale
Konzepte und Prototypen für mobile Endgeräte wie Smartphones, Spielekonsolen
oder PC entwickelt. Bis 29. Oktober können sich Interessenten aus Regie, Produktion,
Drehbuch, Konzeption, Redaktion, Animation und Games bewerben.
www.filmschule.de
Die Autorenwerkstatt 2011 im Kölner Filmhaus stellt am 23. September ab 19 Uhr
ihre Dozenten vor. In einer weiteren Informationsveranstaltung am 30. September
stellt das Kölner Filmhaus die Vollzeit-Weiterbildungen »Aufnahmeleiter IHK«
und »Regieassistent IHK« vor: Deren Dozenten beantworten dann Fragen zum
Inhalt und Ablauf. Um verbindliche Anmeldung unter weiterbildung@koelnerfilmhaus.de
bis zum 24. September wird gebeten.
www.koelner-filmhaus.de
»Wer A sagt muß, nicht B sagen« lautet der Titel des Seminars für Regieassistenten
am Hamburger Filmhaus. Bruno Grass (Antikörper) zeigt hier am 2. und 3.
Oktober, wie man als Assistent Regie und Produktion zuarbeitet und neuen Ideen
Raum gibt. Der Kurs kostet 220 Euro.
www.filmschule-hamburg-berlin.de
Ob Drehbucharbeit, Finanzierung oder Regie am Set – ein Erfolgsfilm entsteht
erst durch einen passgenauen Herstellungsprozeß. Wie der aussehen muß, zeigt
Regisseur und Koproduzent Hannes Stöhr anhand seines Films Berlin Calling am
9. und 10. Oktober in Berlin. Die Teilnahme kostet 220 Euro.
www.filmschule-hamburg-berlin.de
Fotos: Hamburger Filmhaus | Archiv | MAcromedia | WDR | NDR
…Leute
Andrea Gschwendtner hat als Professorin in Vertretung die Studienleitung an der
Internationalen Filmschule Köln übernommen und lehrt darüber hinaus im Bereich
Digitale Kommunikation/Werbung. Sie hat als freie Filmemacherin gearbeitet
und war als Professorin an verschiedenen Filmausbildungsinstitutionen
tätig. Zuletzt bekleidete sie eine Professur für Regie sowie die Studiengangsleitung
an der Macromedia Hochschule in Köln. Mit dem Semesterstart am 13. September
nehmen auch die neuen Professoren für den Studiengang Kamera – Director
of Photography, David Slama (Contergan) für Spielfilm und Stephanie
Hardt (Heavy Load) für Dokumentarfilm, ihre Lehrtätigkeit auf.
www.filmschule.de
Petra Müller ist die erste Frau an der Spitze der größten regionalen Filmförderung
in Deutschland, der Filmstiftung NRW. Anfang September nahm die Nachfolgerin
von Michael Schmid-Ospach nun ihre Arbeit im Büro im Düsseldorfer Medienhafen
auf. Müller war in einer Unternehmensberatung in Köln tätig, bevor
sie zum Adolf-Grimme-Institut wechselte. Als Geschäftsführerin der Medienboard
Berlin-Brandenburg wechselte sie schließlich Anfang 2004 nach Berlin.
www.filmstiftung.de
Der ehemalige Intendant des NDR, Jobst Plog, wurde vom Bundesverband der
Film- und Fernsehschauspieler (BFFS) in den Beirat berufen. Plog, der in seiner
Präsidentschaft für den Kulturkanal Arte mehrfach ausgezeichnet wurde, wird
ein wertvoller Ratgeber und Unterstützer sein, hofft des Verband. Er kenne die
Probleme und Anliegen von Schauspielern, wenn es um den Erhalt und die
Durchsetzung von Qualität geht.
www.bffs.de
Das Wiesbadener Filmfestival »Go East« hat eine neue Leitung. An der Spitze des
vom Deutschen Filminstitut veranstalteten Festivals des mittel- und osteuropäischen
Films in steht nun die Filmkuratorin Gaby Babic. Sie studierte Theater-,
Film- und Medienwissenschaften, Germanistik und Politologie in Frankfurt und
Paris und war beim Goethe-Institut Sarajevo in der Kulturprogrammarbeit tätig.
Für diverse Filmfestivals, darunter für die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
und die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur, hat sie Filmreihen kuratiert.
www.filmfestival-goeast.de
von oben:
Bruno Grass;
Hannes Stöhr;
Andrea
Gschwendtner;
David Slama;
Jobst Plog.
18

»Den Dokumentarfilm
zu einer
festen Größe
machen«: Rund
850 Mitglieder
hat die AG Dok
nach eigenen Angaben,
was sie
zum größten
Urheberverband
der Branche
macht. Thomas
Frickel vertritt als
Vorsitzender
deren Interessen
auch öffentlich.
Unser Autor ist
als Dokumentarfilmer
selbst Mitglied
des
Verbands.
Eine feste Größe
Foto: Nordmedia
222 | 09. September 2010 Kolumne: Das wahre Leben
Es gibt eine Welt jenseits der Leinwände. Bilden wir es
ab! Unsere neue Kolumne »Das wahre Leben« ist dem
DOKUMENTARFILM gewidmet. Christoph Brandl,
selbst Filmemacher, stellt in jeder Ausgabe aktuelle Filme,
Trends und Diskussionen vor.
Die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG Dok),
der Berufsverband der Dokfilmer, wird am 19. September
30 Jahre alt. Fragen an den Vorsitzenden Thomas
Frickel:
Wie lange sind Sie schon Mitglied in der AG Dok?
Ich bin quasi eine Viertelstunde nach Gründung der
AG Dok dazu gekommen, noch 1980. Als ich dann
Vorstandsmitglied wurde, habe ich mich gewundert,
in welchen Verein ich da reingeraten bin. Das waren
die Zeiten der politischen Fraktionierungskämpfe,
und damit der regionale und politische Proporz gewahrt
blieb, hatten wir damals 14 Vorstandsmitglieder,
bei nur 80 Mitgliedern insgesamt. Thomas Mitscherlich
vertrat eine Fraktion, Peter Krieg eine andere.
Ein anderes Vorstandsmitglied war der Hamburger
Karl-Heinz Walloch, der der DKP nahestand. Und da
gab es heftigste Diskussionen.
Das hört sich eher nach Partei als nach Berufsverband
an.
Viele von uns waren tatsächlich politische Filmemacher,
die gesagt haben, wir müssen unsere Interessen
selbst in die Hand nehmen. Weil in der Gründungszeit
das dokumentarische Filmemachen eben oft politisch
motiviert war, ist die AG Dok aus diesem Umfeld
heraus entstanden.
War die Arbeit politisch?
Es gab in der Zeit der Gründung einen zentralen Konflikt:
Ist dieser Verband gewerkschaftsähnlich und
streitet somit auch für bessere Arbeitsbedingungen,
oder bemüht er sich eher um das kulturelle Voranbringen
des Dokumentarfilmes? Diese Frage ist damals
zugunsten des zweiten Schwerpunkts entschie-
den worden. Wir wollten allgemein bessere Bedingungen
des Dokumentarfilmes im Fernsehen, aber
alle arbeits- und tarifrechtlichen Fragen überließen
wir der Gewerkschaft. Der große Schnitt kam in der
zweiten Hälfte der 80er Jahre, als die AG Dok beschlossen
hat, selbständig zu bleiben und nicht in die
Mediengewerkschaft einzutreten. Wir haben dann
sukzessive angefangen, Felder zu besetzen, die wir
vorher anderen überlassen hatten. Und so um 1990
herum waren wir sehr erfolgreich, weil wir es mit anderen
zusammen geschafft haben, den Dokumentarfilm
bei den Filmförderungen, oder als Verhandlungspartner
gegenüber dem Fernsehen, und vor allem natürlich
als Ansprechpartner gegenüber der Politik, zu
einer festen Größe zu machen.
Welche Vorteile hat die Mitgliedschaft in der AG Dok?
Wir versuchen schon seit Gründung des Verbands,
konkret berufsbezogen Hilfe anzubieten. Einer der
größten Pluspunkte ist die Mailingliste, wo es möglich
ist, auf die entlegensten Fragen innerhalb kürzester
Zeit eine Antwort zu bekommen. Auf technische
Verständnisfragen, aber genauso auf Fragen nach
Kontakt zu einem Hindi-sprechenden Tonmenschen
in Neu-Delhi. Meist bekommt man schnell Antworten,
die verwertbar sind. Außerdem bieten wir
Rechts- und Vertragsberatung, was ein kostenloser
Service ist. Und wenn wir meinen, daß das im allgemeinen
Interesse ist, führen wir auch Prozesse. Wir
bieten die ganze Palette der German Documentaries,
die Auslandsbewerbung der deutschen Dokumentarfilme
an, wir organisieren Reisen von Filmen und Filmemachern
zu internationalen Festivals, Messen und
Märkten, Seminaren und Konferenzen. Damit der,
der dabei ist, auch etwas davon hat. Und nicht zu vernachlässigen
sind die Regionaltreffen mit Kollegen,
um sich vor Ort über ähnliche Dinge auszutauschen.
Wohin geht die Reise der AG Dok in den nächsten 30
Jahren?
Wir haben Schwierigkeiten mit dem öffentlich-rechtlichen
Fernsehen, das den Dokfilm immer noch sehr
stiefmütterlich behandelt. Sowohl von den Sendeplätzen,
als auch von der finanziellen Ausstattung
her. Aber wir gehen dagegen vor und sind in Gesprächen
mit den Sendern, um die Rahmenbedingungen
für Dokumentarfilmproduktionen neu zu definieren.
Terms of Trade heißt das. Dann führen wir Diskussionen
zum Thema Konvergenz, dem Zusammenwachsen
von Fernsehen und Internet. Zudem suchen wir
nach neuen Modellen, die das Überleben unabhängiger
Produktionen sichern. Wir werden noch in diesem
Jahr mit Vorschlägen kommen, die zukunftsweisend
sind. Das Ganze geht einher mit einer Diskussion
über den Zustand der deutschen Filmförderung.
So werden wir in Leipzig eine Veranstaltung machen
unter dem Motto: »Hat das Fernsehen die Filmförderung
gekapert?« Wir wollen den Finger in die Wunde
legen, weil wir denken, daß die gesamte Filmförderung
zu fernsehlastig geworden ist und dem unabhängig
produzierten Film viel zu wenig Raum gibt.
Das ist ein großes, weites Feld, auf dem es noch viel
zu beackern gibt.
Interview: Christoph Brandl
www.agdok.de
19
Christoph Brandl
hat in New York
Dokumentarfilm
und Fernsehjournalismus
studiert
und lange dort
fürs Fernsehen
gearbeitet. Zurück
in Europa,
drehte er Musikdokus
und
Musikerporträts.
Zuletzt koproduzierte
er den
Dokumentarfilm
Brothers and Sisters
in Love« für
den britischen
Privatsender ITV.
Der Film, mittlerweile
weltweit
verkauft,
beschäftigt sich
mit dem kürzlich
entdeckten
Phänomen GSA,
der genetisch
bedingten
Anziehung unter
Verwandten.

Geld für Filme
222 | 09. September 2010 Kolumne: Rechteklärung
Noch immer wird um die Abgaben für die FILM -
FÖRDERUNG gestritten. Neue Gesetzänderungen und
Urteile lassen aber hoffen: Es kommt wieder Geld in
den Fördertopf der FFA.
Die Klagen von Kinobetreibern und ihr Erfolg vor dem
Bundesverwaltungsgericht (BVerwG) haben die Branche
aufgerüttelt. Erst kürzlich haben die Kinobetreiber
eine weitere Runde im Kampf um die Filmabgaben eröffnet
– und vorerst verloren. Gestritten wird, ob und,
wenn ja, wieviel Geld seitens der Kinowirtschaft in den
bundesweiten Fördertopf der Filmförderanstalt (FFA)
einzuzahlen ist. Die höchsten Verwaltungsrichter hatten
in einem Verfahren, daß Ende 2009 entschieden
wurde verfassungsrechtliche Bedenken, zur Zeit liegt
das Verfahren beim Bundesverfassungsgericht.
Im Schlepptau der Bundesverwaltungsgerichtsentscheidung
(Vorlagebeschlüsse vom 25. Februar 2009,
Az: 6 C 47.07) wollte nun ein Kinobetreiber seine weiteren
Abgaben für 2009 über 211.821,96 Euro vorerst
nicht zahlen und in einem Vorabverfahren vor dem
Verwaltungsgericht stoppen. Dem erteilten die Richter
eine Absage und begründeten dies mit den bevorstehenden
Änderungen des Filmförderungsgesetzes (Beschluß
VG Berlin vom 06.05.2010, Az: 21 L 42.10).
Damit vertraut das Verwaltungsgericht Berlin trotz
aller Querelen um das FFG auf den Gesetzgeber. Es erscheine
naheliegend, so das Urteil, daß der Gesetzgeber
den (ernstlichen) verfassungsrechtlichen Zweifeln
an der Rechtsgrundlage der Abgabenvorschrift in absehbarer
Zeit durch die Einführung eines gesetzlichen
Abgabenmaßstabs Rechnung tragen wird.
Die Finanzierung von Filmen ist eine der größten
Herausforderungen für Produzenten und Filmemacher.
Ein wichtiger Baustein für das Gelingen einer Finanzierung
sind die Fördervorgaben der Länderförderung
sowie das Filmfördergesetz (FFG). Das FFG gilt in
erster Linie für die Filmförderungsanstalt als bundesweite
Filmförderungseinrichtung, wirkt sich jedoch
auch mit seinen Grundaussagen auf die Länderförderungen
aus. Änderungen des FFG sind aus diesem
Grund immer ein heikles Thema. Jetzt hat der Gesetzgeber
vor allem im Hinblick auf die Finanzierung des
FFA durch die Fernsehveranstalter und Kino betreiber
eine Neufassung des wichtigsten Fördergesetzes der
Bundesrepublik vorgelegt.
Vor allem die Paragrafen 67 und 67b, die sich mit
der Filmabgabe der Fernsehveranstalter beschäftigen,
sind neu gefaßt worden. Zunächst einmal ist ein neuer
Begriff eingeführt worden: Während das FFG bisher
von Beiträgen sprach, ist nunmehr von einer Filmabgabe
die Rede. Doch interessant wird es an der Stelle,
wo es um Zahlen geht: Öffentlich-rechtliche Fernsehveranstalter
zahlen demnach 2,5 Prozent ihrer gesamten
Ausstrahlungskosten einschließlich der Lizenzkosten
und der Verwaltungskosten an die FFA. Auch Koproduktionsbeiträge
zu Kinofilmen fallen hier hinein.
Die Abgabe für private Fernsehveranstalter wird anhand
der Nettowerbeumsätze eines Jahres berechnet
und liegt zwischen 0,15 Prozent und 0,95 Prozent, abhängig
vom Filmanteil der Sender. Auch die Veranstalter
von Bezahlfernsehen werden zur Kasse gebeten
und zwar mit 0,25 Prozent ihrer Nettoumsätze aus
Abonnements. Für alle Sender gilt künftig: gezahlt werden
muß erst, wenn die Gesamtsendezeit mehr als 2
Prozent des Programms beträgt (mit Kinofilmen) und
insgesamt mehr als 750.000 Euro umgesetzt werden.
Und was geschieht mit den Einnahmen aus Filmen, die
im Fernsehen ausgestrahlt werden und der FFA zufließen?
In Paragraf 67 heißt es unmißverständlich: »Die
Einahmen der FFA aus der Filmabgabe […] sind für die
Projektfilmförderung zu verwenden.« Dabei hat die
Fernsehlobby aber auch eine Hintertüre offen gehalten:
Auch »hochqualifizierte, fernsehgeeignete« Filmprojekte,
Dokumentationen und Kinderfilme können
aus dieser Abgabe gefördert werden und zwar, wenn
dies in einem eigenen Abkommen mit der FFA verein-
bart ist, mit bis zu 25 Prozent der gesamten Abgabesumme.
So steht es in Paragraf 67b, Absatz 2 FFG.
Zusätzlich zum FFG existierten viele weitere Regelwerke,
die für die Filmfinanzierung bedeutend sind,
unter anderem insgesamt 19 detaillierte Förderrichtlinien
seitens der FFA, spezielle Film- und Fernsehabkommen
sowie eigene Regelungen für internationale
Koproduktionen auf europäischer Ebene, wie das Gesetz
im europäischen Übereinkommen vom 2. Oktober
1992 für die Gemeinschaftsproduktion von Kinofilmen.
Die Aufteilung der Mittel auf die einzelnen Förderungsarten
ist so festgeschrieben:
37,0 Prozent für die Referenzfilmförderung
8,5 Prozent für die Projektfilmförderung,
2,0 Prozent für die Förderung des Kurzfilms,
3,0 Prozent für die Förderung von Drehbüchern,
25,5 Prozent für Förderhilfen für Kinos und Kopien
10,0 Prozent für die Referenz- sowie
12,5 Prozent für die Projektförderung für Verleiher
und Vertriebe, davon mindestens ein Viertel für
die Förderung des Auslandsvertriebs,
1,5 Prozent für die Förderung der Weiterbildung, Forschung,
Rationalisierung und Innovation.
Insgesamt 71,7 Millionen Euro hat die FFA 2009 an Fördermitteln
eingesetzt. Zum Vergleich: Der BKM (Beauftragter
des Bundes für Kultur und Medien) hat insgesamt
93,1 Millionen Euro für Filmförderung in die
Hand genommen, wovon jedoch 60 Millionen auf den
DFFF (Deutschen Filmförderfonds) und seine Sonderrolle
entfielen. Etwa die Hälfte der insgesamt mehr als
300 Filmfördermillionen entfällt damit auf überregionale
Förderungen.
Tobias Sommer
www.wrd.de/filmrecht
20
Tobias Sommer,
Fachanwalt für
gewerblichen
Rechtsschutz,
leitet die PraxisgruppeFilmwirtschaft
der überörtlichen
Sozietät
WRD. Die Sozietät
berät und vertritt
Filmschaffende
und -produktionen
in allen rechtlichen
und steuerlichen
Fragen
rund um das Medium.
In unserer
Rubrik bespricht
er regelmäßig
neue Urteile und
gibt einen Überblick
zu den
grundsätzlichen
Fragen des Medienrechts.Fragen,
Anregungen,
Kritik bitte an:
tobias.sommer@
wrd.de

222 | 09. September 2010 Kolumne: Sozialversicherung und Steuern
Einsatz im Ausland – wo versteuern?
Vorsorge und Absicherung sind für Freiberufler wichtiger
denn je. Unsere neue Kolumne behandelt regel -
mäßig Fragen zu SOZIALVERSICHERUNG UND
STEUERN.
Gerade in Jahren, in denen die Fußball-Weltmeisterschaft
oder aber die Olympischen Spiel stattfinden,
kommt es vor, daß deutsche Kameraleute im Ausland
beauftragt werden, die sportlichen Großveranstaltungen
für ausländische Auftraggeber zu filmen. Es stellt
sich dann häufig die Frage, wo die hieraus erzielten
Einnahmen zu versteuern sind.
Unbeschränkte Steuerpflicht. Ein Steuerpflichtiger,
der in Deutschland seinen Wohnsitz oder gewöhnlichen
Aufenthalt hat, ist in Deutschland unbeschränkt
steuerpflichtig. Und dies mit seinem Welteinkommen!
Nach den Regelungen im Steuerrecht hat jemand
einen Wohnsitz dort, »wo er eine Wohnung innehat,
die darauf schließen läßt, daß er die Wohnung
beibehalten und benutzen wird.« Den gewöhnlichen
Aufenthalt unterhält jemand dort, »wo er sich nicht
nur vorübergehend aufhält« (mehr als 183 Tage). Somit
unterliegt ein in Deutschland lebender Kameramann
zumindest schon einmal in sachlicher Hinsicht
mit den ausländischen Einnahmen der unbeschränkten
Steuerpflicht in Deutschland.
Doppelbesteuerungsabkommen. Ob es allerdings zur
Besteuerung der Einnahmen in Deutschland kommt,
steht unter dem Vorbehalt des jeweiligen Doppelbesteuerungsabkommens
mit dem Tätigkeitsland. So
hat Deutschland mit fast allen Ländern Regelungen
getroffen, wie zu verfahren ist, wenn Einkünfte im
Ausland erzielt werden. Aus diesen Doppelbesteuerungsabkommen
kann beispielsweise hervorgehen,
daß Länder auf die Besteuerung verzichten oder aber
die im Ausland zu zahlende Steuer in Deutschland
angerechnet wird. Es ist somit immer das entspre-
chende Abkommen zu beachten. Die wichtigsten Abkommen
und Regelungen sind hier zusammengestellt:www.medienvorsorge.de/Download/Doppelbesteuerungsabkommen.
Im OECD-Musterabkommen, welches bei den
meisten Ländern Anwendung findet, ist festgelegt,
daß im Tätigkeitsland keine Besteuerung ausgelöst
wird, soweit der Steuerpflichtige im Ausland über keine
feste oder ständige Einrichtung verfügt.
Feste Einrichtung. Eine feste Einrichtung liegt vor
»wenn eine bestimmte selbständige unternehmerische
Tätigkeit durch eine Geschäftseinrichtung mit
einer festen örtlichen Bindung ausgeübt wird.« Die
feste Einrichtung erfordert dabei nicht nur eine Einrichtung,
die Grundlage einer Unternehmertätigkeit
sein kann (ein Büro etwa), sondern muß vielmehr
auch in zeitlicher Hinsicht von gewisser Dauer sein.
Denn durch den Begriff der festen Einrichtung drückt
sich eine besonders intensive Verwurzelung der selbständigen
Arbeit mit dem Ort ihrer Ausübung aus.
Nach der Rechtsprechung des Bundesfinanzhofs
kann von einer gewissen Dauer bei Zeitspannen von
mindestens sechs Monaten ausgegangen werden.
Dem Tätigkeitsstaat steht weiterhin die Besteuerung
zu, wenn dem Steuerpflichtigen eine feste Einrichtung
»gewöhnlich« zur Verfügung steht. Es ist allerdings
nicht erforderlich, daß diese ständig genutzt
wird. Es genügt, daß sie ihm ständig zur Verfügung
steht. Allerdings muß sie auch während seiner Abwesenheit
dazu bestimmt sein, seiner Berufstätigkeit zu
dienen. Und dies ist nicht der Fall, wenn die Geschäftseinrichtung
während der Abwesenheit des
Steuerpflichtigen der Tätigkeit eines anderen Unternehmers
zugeordnet ist.
Urteil des Finanzgerichts. In einem aktuellen Fall vor
dem Finanzgericht des Saarlands wurde insoweit folgerichtig
entschieden, daß ein im Inland wohnender
Kameramann, der für einige Zeit von ausländischen
Fernsehanstalten bei der Aufzeichnung von Sportveranstaltungen
im Ausland beschäftigt wird, die Einnahmen
in Deutschland zu versteuern hat.
So ging die Tätigkeit des Kameramanns über einen
Zeitraum von wenigen Wochen hinaus. Auf keinen
Fall wurde der erforderliche Zeitrahmen von mehr als
sechs Monaten auch nur annähernd erreicht. Da die
ausländischen Auftraggeber, die dem Kameramann
während seiner Tätigkeit im Ausland zur Verfügung
gestellte Einrichtung (Übertragungswagen, Bürocontainer,
Kameras et cetera) während des restlichen Jahres
schwerlich für ihn vorhalten, ging das Gericht davon
aus, daß dem Kameramann für seine ausländische
Aktivität keine feste oder ständige Einrichtung
zur Verfügung gestanden hat. Mithin sind die Einnahmen
in Deutschland zu besteuern.
Was ist mit der Umsatzsteuer? Die Frage, ob die Einnahmen
der deutschen Umsatzsteuer unterliegen, ist
einfacher zu beantworten. Da der Kameramann eine
sonstige Leistung an einen ausländischen Unternehmer
erbringt, ist nach dem Mehrwertsteuerpaket 2010
die Leistung nicht in Deutschland, sondern im Ausland
steuerbar und steuerpflichtig. Der Kameramann
schreibt insoweit eine Rechnung ohne deutsche Umsatzsteuer.
Die Meldung der ausländischen Umsatzsteuer
übernimmt der im Ausland ansässige Unternehmer.
Im Steuerrecht sprechen wir hier vom sogenannten
Reverse-Charge-Verfahren. Der ausländische
Unternehmer meldet demnach die Umsatzsteuer für
den deutschen Unternehmer beim ausländischen Fiskus
an und macht diese gleichzeitig als Vorsteuer geltend.
Unterm Strich muß also auch er nichts bezahlen.
Rüdiger Schaar
www.in-stereo.com
www.medienvorsorge.de
21
Rüdiger Schaar,
Steuerberater, ist
Partner der Kanzlei
»in stereo«, die
sich auf die
steuerliche Beratung
von Medienschaffen
den
spezialisiert hat.
Weiterhin ist er
Autor des Buchs
Besteuerung von
Medienberufen
und Initiator des
unabhängigen
und kostenlosen
Portals medienvorsorge.de,
mit
dem sich Medienschaffende
über
das Steuerrecht
und die Künstlersozialkasse
informieren
können.
Anregungen und
Kritik bitte an:
ruediger.schaar
@in-stereo.com

Drehmomente
222 | 09. September 2010 Drehstarts
11.08–28.09 Babydaddy
Sparte Kinospielfilm
Regie Anja Jacobs
Drehbuch Marc O. Seng
Ausführende Produktion Oberon Film
Genre Tragikkomödie
Darsteller Lola Dockhorn
Christian Ulmen
Janina Fautz
Alwara Höfels
Peter Kurth
Hans-Werner Meyer
Lucas Reiber
Fritz Roth
Ausstattung
Szenenbildner Benedikt Herré
Innenrequisiteurin Julia Nina Jaeniche
Besetzung
Castingassistentin Jessika Eisenkolb
Drehbuch
Drehbuchautor Marc O. Seng
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Yvonne Kowal
Kamera
Kameramann Daniel Möller
1. Kameraassistent Florian Ritter
2. Kameraassistent Michael Muck Kremtz
Videooperator Nicolas Heinemann
Standfotograf David Baltzer
Kostüm
Kostümbildnerin Nicole Stoll
Garderobiere Tini Fetscher
Kostümbildpraktikantin Claudia Vollmer
Maske
Chefmaskenbildnerin Aniko Kamchen
Producer
Produzent Uwe Schott
Produzent Alexander Funk
Produktion
Line Producer Darko Lovrinic
Produktionsleiterin Katja Roesch
Produktionsassistentin Aysel Yilmaz
Erste Aufnahmeleiterin Katja Roesch
Assistent der Aufnahmeleitung Cornelius Gladewitz
Regie
Regisseur Anja Jacobs
Regieassistent Knut Kampermann
Continuity Ines Burger
Montage
Cutter/Editor Ronny Mattas
Stunts
Stunt Koordinator Ferdinand Fischer
Ton
Filmtonmeister Matthias Richter
Filmtonassistent Stephan Engl
Produktionsfirmen Funkfilme, Alexander Funk
Oberon Film
Facilities
Finanzen, Recht und Versicherung Marsh
Cateringmobilverleih Catering Britzer Tor
Komparsen/Kleindarsteller
Bcasted | Brigitte Hofmann
Weiteres
Drehorte Stuttgart
Lauflänge 90 Minuten
Förderungen
MFG Baden-Württemberg 400.000 Euro
Filmförderungsanstalt 150.000 Euro
22.08–26.10 Kim
Sparte Dokumentarfilm
Regie Andreas Steffan
Ausführende Produktion HFF Hochschule für F...
Produktionsland Deutschland
Genre Porträt
Kamera
Kameramann Andreas Steffan
Regie
Regisseur Andreas Steffan
Produktionsfirmen HFF »Konrad Wolf«
Weiteres
Drehorte St. Petersburg, Rußland, Ukraine
Lauflänge 45 Minuten
Bildnegativmaterial HD
Seitenverhältnis Widescreen USA (1:1,85)
23.08–17.09 Hinter fremden Gittern
Sparte Dokumehrteiler
Regie diverse
Ausführende Produktion Story House Productions
Auftragssender Kabel Eins
Produktionsland Deutschland
Genre Doku
Producer
Executive Producer Jens Afflerbach
Series Producer Birgit Tanner
Produktion
Produktionsleiterin Stefanie Zellmann
Postproduction Supervisor Kristin Geyer
Regie
Regisseur Attila Teri
Regisseur Nina Ludewig
Regisseur Nik Winter
Produktionsfirmen Story House Productions
Weiteres
Drehorte Südamerika, Iran, Taiwan
Bildnegativmaterial XD-Cam HD
Bildpositivmaterial HD-Cam
Seitenverhältnis TV 16:9 (1:1,78)
Tonformat Stereo
22

222 | 09. September 2010 Drehstarts
23.08–30.08.2011 Herr Wichmann aus der dritten
Reihe
Sparte Dokumentarfilm
Regie Andreas Dresen
Ausführende Produktion Iskremas
Verleih Piffl Medien
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Janina Bukowski
Kamera
Kameramann Andreas Höfer
Kameramann Michael Hammon
Produktion
Produktionsleiter Peter Hartwig
Regie
Regisseur Andreas Dresen
Montage
Cutter/Editor Jörg Hauschild
Ton
Filmtonmeister Peter Schmidt
Produktionsfirmen Iskremas Filmproduktion
Vertriebs- & Verleihfirmen Piffl Medien
Weiteres
Drehtage 40
Drehorte Potsdam, Prenzlau, Templin, Lychen
Lauflänge 90 Minuten
Förderungen
Medienboard Berlin-Brandenburg
Deutscher Filmförderfonds
Filmförderungsanstalt
Bildnegativmaterial HD
Seitenverhältnis TV 16:9 (1:1,78)
Tonformat Stereo
24.08–04.10 Kyra, Paris (aka. Die Lichtung)
Sparte Kinospielfilm
Regie Catharina Deus
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Lichtblick Media
Produktionsland Deutschland
Genre Drama
Darsteller Henriette Confurius
Tim Oliver Schultz
Eileen Elxnat
Paul Gäbler
Lili Hering
Markus Hering
Yvonne Holtschulte
Bastian Klang
Ivo Kortlang
Hildegard Kuhlenberg
Natascha Lawiszus
Friederike Linke
Christian Löber
Jacqueline Macaulay
Carmen Molinar
Andreas Nickl
Sven Pippig
Anselm Schreiber
Cornelius Schwalm
Tedros Teclebrhan
Aylin Tezel
Lea Willkowsky
Ausstattung
Szenenbildnerin Karin Betzler
Location Scout Martin Zillger
Location Scout Roland Gerhardt
Besetzung
Casting Director Suse Marquardt
Drehbuch
Drehbuchautor Caroline Jung
Drehbuchautor Charlotte Wetzel
Drehbuchautor Ulli Stephan
Kamera
Kameramann Birgit Möller
1. Kameraassistent Tim Sedgwick
2. Kameraassistent Elisa-Christin Knüpfer
Kostüm
Kostümbildner Frank Bohn
Producer
Produzent Martin Heisler
Produktion
Produktionsleiterin Gabriele Simon
Produktionskoordinatorin Gesine Friedmann
Produktionsassistentin Tina Kaiser
Erste Aufnahmeleiterin Carola Freitag
Setaufnahmeleiterin Tina-Yvonne Müller
Assistent der Set-AL Christian Pesch
Regie
Regisseur Catharina Deus
Regieassistent Johannes Disselhoff
2. Regieassistentin Lilli Feigenbutz
Continuity Kathrin Kleyh
Ton
Filmtonmeister Magnus Pflüger
Filmtonassistent Robert Damrau
Produktionsfirmen Lichtblick Media
ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Facilities
Mietwagen CMS – Car Motion Service
23

222 | 09. September 2010 Drehstarts
24.08–07.09 Der Sheriff (Pilot)
Sparte TV-Serie
Regie Torsten Wacker
Drehbuch Stefan Barth
Ausführende Produktion Askania Media
Auftragssender RTL
Produktionsland Deutschland
Darsteller Stephan Luca
Daniel Wiemer
Ellenie Salvo Gonzáles
Ausstattung
Location Scout Tobias Palmer
Drehbuch
Drehbuchautor Stefan Barth
Kamera
Standfotografin Julia Terjung
Kostüm
Kostümbildnerin Daniela Thomas
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Maik Reimann
Maske
Maskenbildnerin Paula Leupold
Maskenbildnerin Renate Bredereck
Produktion
Produktionsleiter Andreas Wolfgang Berndt
Setaufnahmeleiterin Lena Helling
Produktionspraktikant David Christoph
Regie
Regisseur Torsten Wacker
Regieassistent Marc Kluge
Continuity Daniel Krug
Montage
Cutter/Editor Achim Seidel
Cutterassistent Christian Reinhardt
Stunts
Stunt-Koordinatorin Dani Stein
Ton
Filmtonassistent Jens Müller
Produktionsfirmen Askania Media Filmproduktion
Facilities
Polizeifahrzeuge All Area – Polizeiagentur
Uniformen All Area – Polizeiagentur
Weiteres
Drehorte Berlin
24.08–22.09 Rosamunde Pilcher – Lords lügen nicht
Sparte TV-Film (Reihe)
Regie Hans Jürgen Tögel
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion FFP New Media
Darsteller Luise Bähr
Jan Hartmann
Horst Naumann
Friedrich von Thun
Daniela Ziegler
Tobias Licht
Gisa Zach
Ausstattung
Szenenbildner Ed Turner
Location Scout Roger Elliott
Drehbuch
Drehbuchautor Martin Wilke
Drehbuchautor Silke Morgenroth
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Carmen Jokisch
Kamera
Kameramann Gernot Köhler
1. Kameraassistent Timm Michael Reiter
2. Kameraassistent Florian Schwarz
Standfotograf Jon Ailes
Kostüm
Kostümbildnerin Bettina Weiß
Kostümbildassistentin Alexandra Wasserthal-Zuccari
Garderobiere Jessica Doreen Herbst
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Wolfgang Erdmann
Beleuchter Enver Fidan
Beleuchter Marcel Hein
Lichtassistent Max Smeaton
1. Kamerabühne Peter Wilhelm
Maske
Maskenbildnerin Nicole Stoewesand
Maskenbildnerin Dorle Neft
Producer
Produzent Heidi Ulmke
Produzent Michael Smeaton
Producer Vanessa Lackschéwitz
Produktion
Herstellungsleiter Beate Balser
Line Producer Elvira Bolz
Postproduction Supervisor Michaela Krauss
Produktionskoordinatorin Veronika Kruse
Erste Aufnahmeleiterin Gundula Dietrich
Location Manager Roger Elliott
Setaufnahmeleiter Lutz Meier-Ewert
Regie
Regisseur Hans Jürgen Tögel
Regieassistentin Inge Kuta
Continuity Ilona Probst
Montage
Cutterin/Editor H. Britta Thomas
Ton
Filmtonmeister Olav Gross
Filmtonassistent Heiko Birkenstock
Produktionsfirmen FFP New Media
Weiteres
Drehorte Plymouth (Großbritannien)
24

222 | 09. September 2010 Drehstarts
24.08–23.09 Die Mutter der Braut
Sparte TV-Film
Regie Michael Rowitz
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Rat Pack
Auftragssender ARD, Degeto
Produktionsland Deutschland
Genre Komödie
Darsteller Jasmin Schwiers
Suzanne von Borsody
Henry Hübchen
Ludwig Trepte
Peter Bosch
Karim Chérif
Andrea Eckert
Karl Fischer
Gloria Nefzger
Ausstattung
Szenenbildner Oliver Hoese
Besetzung
Casting Director Nicole Fischer
Drehbuch
Drehbuchautor Mathias Lösel
Drehbuchautor Michael Rowitz
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Monika Pastor
Kamera
Kameramann Gerhard Schirlo
2nd Unit Kamera Manuel Wenger
1. Kameraassistent Jens Dittmar
Videooperator Betsy Parra Osorio
Kostüm
Kostümbildnerin Eva Kantor
Licht und Bühne
Beleuchter Moritz Buchberger
Maske
Chefmaskenbildnerin Astrid Mariaschk
Producer
Produzent Christian Becker
Executive Producer Mathias Lösel
Produktion
Herstellungsleiter Oliver Nommsen
Produktionsleiter Fabian Glubrecht
Produktionsassistent Natascha Skara
Erster Aufnahmeleiter Jörg-Christian Engels
Produktionsfahrer René Zeuner
Produktionspraktikantin Betsy Parra Osorio
Regie
Regisseur Michael Rowitz
Regieassistent Christoph Ischinger
Regiepraktikantin Claudia Wiedemann
Ton
Filmtonmeister Oliver Jergis
TV Content
Redakteur Diane Wurzschmitt
Produktionsfirmen Rat Pack Filmproduktion
Facilities
Kameras und Zubehör Insane4frame
Finanzen, Recht und Versicherung
Mecon Media Concept
Aufenthaltsmobile Filmobil
Weiteres
Drehorte München, Rovinj (Kroatien)
24.08–24.09 Wunschkind
Sparte TV-Film
Regie Stephan Meyer
Drehbuch Jaqueline Tillmann
Ausführende Produktion Cinecentrum
Auftragssender ARD
Produktionsland Deutschland
Darsteller Kirsten Block
Julia Brendler
Martin Feifel
Carolyn Genzkow
Ausstattung
Szenenbildner Andreas Lupp
Außenrequisiteurin Lena Targan
Drehbuch
Drehbuchautor Jaqueline Tillmann
Kamera
Kameramann Guntram Franke
1. Kameraassistent Philipp Schöttner
1. Kameraassistent Christof Assing
1. Kameraassistent Boye Klüver
Standfotografin Marion von der Mehden
Kostüm
Kostümbildnerin Rautgundis Beutel
Kostümbildassistentin Sabrina Kandler
Garderobiere Nina Kugland
Licht und Bühne
Beleuchter Dennis Bünso
Lichtassistent Florian Wolf
Rigging Grip Philip Eickelberg
Producer
Producer Sonja Zimmerschitt
Produktion
Herstellungsleiter Moritz Hansen
Produktionsleiter Peter Nawrotzki
Produktionsassistent Martina Christian
Erster Aufnahmeleiter Markus Götze
Setaufnahmeleiter Muriel Amstalden
Assistent der Aufnahmeleitung Toni Petrikowski
25

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Assistentin der Set-AL Svenja Widegreen
Produktionsfahrer John Kustendy
Regie
Regisseur Stephan Meyer
Regieassistent Christian Patrick Doetsch
Continuity Dorthe Peperkorn
Montage
Cutter/Editor Jens Mueller
Stunts
Stunt Koordinator Thomas Bloem
Stunt Rigger Gerfried Reinitzhuber
Ton
Filmtonmeister Torsten Többen
TV Content
Redakteur Stefan Kruppa
Produktionsfirmen Cinecentrum
Facilities
Grafische Arbeiten
Augenfischer | Sabine Zimmermann
Finanzen, Recht und Versicherung Marsh
> Claudia Kayser lebt mit ihrer Tochter Carolin im
noblen Hamburger Stadtteil Blankenese. Nach dem
Tod ihres Mannes vor einigen Jahren hat sie ihr
Leben wieder im Griff. Ausgerechnet an Carolins
17. Geburtstag gerät jedoch ihre Welt aus den Fugen:
Durch einen Zufall entdeckt Carolin, daß sie als Baby
adoptiert wurde. Sie begibt sich umgehend auf die
Suche nach ihrer leiblichen Mutter und trifft auf die
lebenslustige, aber auch chronisch bankrotte Chantal,
die mit ihren 35 Jahren das Gegenteil der stets
kontrollierten Claudia ist.
25.08–08.12 Wilde Wellen
Sparte TV-Mehrteiler
Regie Ulli Baumann
Drehbuch Christiane Sadlo
Ausführende Produktion Bavaria Fernsehproduktion
Produktionsland Deutschland
Genre Drama, Romantik
Darsteller Henriette Richter-Röhl
Katja Weitzenböck
Johannes Zirner
Ulrich Pleitgen
Hanns Zischler
Ausstattung
Szenenbildnerin Ellen Latz
Szenenbildassistentin Ilka Adler
Außenrequisiteur Konstantin Ness
Innenrequisiteurin Claudia Kiefer
Besetzung
Casting Director Elke Vogt
Drehbuch
Drehbuchautor Christiane Sadlo
Kamera
Kameramann Fritz Seemann
Kostüm
Kostümbildnerin Mechthild Baumsteiger-Freyburger
Kostümbildassistentin Martina Carl
Garderobiere Sonja Greif
Licht und Bühne
Beleuchter Christian Anters
1. Kamerabühne Mario Matic
Maske
Maskenbildnerin Ursel Frank
Maskenbildnerin Iris Jaeger
Musik
Komponist Karim Sebastian Elias
Producer
Produzent Ronald Mühlfellner
Producer Hamid Baroua
Assistent des Produzenten Christina Uhlmann
Produktion
Herstellungsleiter Herbert Häußler
Assistentin der Herstellungsleitung Daniela Pütz
Produktionsleiterin Carolin von Fritsch
Produktionskoordinator Benny Frank
Erste Aufnahmeleiterin Anissa Mehnert
Motivaufnahmeleiter Jacques Jousseaume
Setaufnahmeleiter Stefan Bock
Assistentin der Set-AL Nadine Holzner
Set Runenr Daniel Pfeifer
Produktionsfahrer Marcus Koszczol
Regie
Regisseur Ulli Baumann
Regieassistentin Nicole Front
Regieassistent Lars Parlaska
Continuity Julia Schwarz
Montage
Cutterin/Editor Manuela Kempf
Ton
Filmtonmeister Lutz Pape
Filmtonassistent Till Ortner
TV Content
Redakteur Birte Dronsek
Restliche Crew
Caterer Stefan-Konrad Ochs
Produktionsfirmen Bavaria Fernsehproduktion
Facilities
Catering Filmissimo
Produktionsfahrzeug Mobilespace
Weiteres
Drehorte Paris und Bretagne (Frankreich)
Lauflänge 4 x 90 Minuten
26

222 | 09. September 2010 Drehstarts
25.08–15.10 Brustkrebs – Fortschritt mit Folgen
Sparte Dokumentarfilm
Regie Monika Kirschner
Ausführende Produktion Tag/Traum
Auftragssender arte, WDR
Produktionsland Deutschland
Kamera
Kameramann Rainer Speidel
EB Assistent Kamera/Ton Armin Siegwarth
Regie
Regisseur Monika Kirschner
Montage
Cutter/Editor Rainer Speidel
Produktionsfirmen Tag/Traum Filmproduktion
Weiteres
Drehtage 12
Drehorte Essen, Münster, Hamburg, Paris
Lauflänge 53 Minuten
Bildnegativmaterial XD-Cam HD
Bildpositivmaterial HD-Cam
Seitenverhältnis TV 16:9 (1:1,78)
Tonformat Stereo
26.08–15.12 The Three Musketeers
Die drei Musketiere (3D)
Sparte Kinospielfilm
Regie Paul W.S. Anderson
Drehbuch Andrew Davies
Ausführende Produktion Constantin Film
Produktionsland Deutschland, Großbritannien
Genre Abenteuer, Action
Darsteller Orlando Bloom
Milla Jovovich
Logan Lerman
Matthew Macfadyen
Christoph Waltz
Isaiah Michalski
Ausstattung
Art Director David Scheunemann
Assistant Art Director Stefan Speth
Concept Artist Ulrich Zeidler
Concept Artist Peter Popken
Außenrequisiteur Marcus Haendgen
Innenrequisiteur Stefan Sellin
Außenrequisitenassistenz René Zeunert
Requisitenfahrer
Besetzung
Martin Müller
Casting Director Suzanne Smith
Komparsen-/Kleindarstellercasting
Drehbuch
Susie Ebert
Drehbuchautor Andrew Davies
Vorlage
Kamera
Alexandre Dumas
Kameramann Glen MacPherson
1. Kameraassistent Michael Rathgeber
2. Kameraassistent Sascha El Gendi
Kamerapraktikantin Clarissa Cody
Kamerapraktikant
Kostüm
Nicholas Jackson
Garderobiere Gabriele Keuneke
Garderobiere Lisi Amsüss-Windisch
Zusatzgarderobiere Virginia Breuer
Schneider Steffen Sureck
Schneiderin
Licht und Bühne
Katrin Kobold
1. Kamerabühne
Maske
Arne Schriever
Maskenbildnerin Daniela Skala
Maskenbildnerin
Producer
Valeska Schitthelm
Executive Producer
Produktion
Martin Moszkowicz
Produktionsassistentin Beatrice Degenhart
2. Produktionsassistent Sebastian Gosch
Location Manager Alexander Schimkus
Setaufnahmeleiter Sven Jenuwein
Assistent der Aufnahmeleitung Volkmar Croyé
Assistent der Motiv-AL Nima Nadaf
Produktionsfahrer Markus Ritter
Produktionsfahrerin Sibylle Follmer
Produktionsfahrer Tobias Joosten
Produktionsfahrer Steve Wilks
Personal Driver Laszlo Somogyi
Personal Driver Alexander Müller-Lenhartz
Personal Driver Andreas Loibl
Produktionspraktikantin Jenifère Nieschmidt
Regie
Regisseur Paul W.S. Anderson
Montage
Cutter/Editor Alexander Berner
Cutterassistentin Ana de Mier y Ortuno
Produktionsfirmen Constantin Film
Impact Pictures [Großbritannien]
Facilities
Dekoration Set-Cleaner
Catering Mama-Filmcatering
Komparsen Catering Cena Catering International
Cateringhelfer Film Service Berlin
Set Medic Herz Filmservice
Mietwagen CMS – Car Motion Service
Komparsen/Kleindarsteller Agentur Filmgesichter
Komparsen/Kleindarsteller Producer’s Friend
Weiteres
Drehorte Babelsberg, München, Bamberg,
Burghausen, Würzburg, Pommersfelden
27

222 | 09. September 2010 Drehstarts
26.08–26.09 Katie Fforde – Zum Teufel mit David
Sparte TV-Film (Reihe)
Regie John Delbridge
Drehbuch Claudia Kratochvil
Ausführende Produktion Network Movie
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Genre Romantik
Darsteller Hendrik Duryn
Rike Schmid
Karen Friesicke
Gerhard Garbers
Jürgen Haug
Petra Kleinert
Niklas Osterloh
Mignon Remé
Ausstattung
Szenenbildner Klaus R. Weinrich
Szenenbildner Uwe Berthold
Außenrequisiteur Lars Brockmann
Besetzung
Casting Director Heidrun Petersen
Drehbuch
Drehbuchautor Claudia Kratochvil
Kamera
Kameramann Meinolf Schmitz
Kostüm
Kostümbildnerin Didra Szugs
Garderobiere Julia Grimm
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Marco Wilde
Best Boy Oliver Freier
1. Kamerabühne Maximilian Daiminger
Maske
Maskenbildnerin Laura Blum
Producer
Produzentin Jutta Lieck-Klenke
Producer Sabine Jaspers
Produktion
Herstellungsleiter Roger Daute
Herstellungskoordinatorin Merle Lübbers
Produktionsleiterin Chris Schmelzer
Postproduction Supervisor Arne Möller
Produktionsassistentin Stefanie Meyer
Erste Aufnahmeleiterin Sabine Reiboldt
Setaufnahmeleiter Olly Stück
Assistentin der Aufnahmeleitung
Nadine Kratschmayr
Regie
Regisseur John Delbridge
Regieassistent Lutz Rabbach
Continuity Ingrid Carstensen
Montage
Cutterin/Editor Rebecca Khanide
Ton
Filmtonassistent Hannes Ullmann
TV Content
Redakteur Verena von Heeremann
Produktionsfirmen Network Movie
Weiteres
Drehorte New York, Hudson Valley (USA)
26.08–31.10 Stasi auf dem Schulhof
Sparte Dokumentarfilm
Regie Annette Baumeister
Ausführende Produktion Februar Film
Auftragssender MDR, WDR
Produktionsland Deutschland
Kamera
Kameramann David Sünderhauf
Producer
Produzent Florian Hartung
Producerin Anja Kühne
Produktion
Produktionsleiter Nikolaus Strobl
Regie
Regisseurin Annette Baumeister
Produktionsfirmen Februar Film
27.08–27.03 X-Men First Class
Sparte Kinospielfilm
Regie Matthew Vaughn
Ausführende Produktion 20th Century Fox [us...
Produktionsland USA
Genre Action
Darsteller Wilfried Hochholdinger
Regie
Regisseur Matthew Vaughn
Produktionsfirmen 20th Century Fox [USA]
28

222 | 09. September 2010 Drehstarts
27.08–15.09 Himmelstürmerinnen
Sparte Dokumentarfilm
Regie diverse
Ausführende Produktion Februar Film
Auftragssender Arte, ZDF
Produktionsland Deutschland
Genre Geschichte
Ausstattung
Location Scout Tina Balzer
Besetzung
Komparsen-/Kleindarstellercasting Tina Balzer
Kamera
Kameramann Axel Brandt
Kostüm
Kostümbildner Manuela Samson
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Christian Mansmann
Maske
Maskenbildner Susanne Glöckner
Producer
Produzent Florian Hartung
Produktion
Produktionsleiter Nikolaus Strobl
Produktionsassistent Tina Balzer
Erster Aufnahmeleiter Andreas Bade
Regie
Regisseur Karin Rieppel
Regisseur Bertram von Boxberg
Stunts
Stunt Koordinator Frank Haberland
TV Content
Redakteur Christian Deick
Redakteur Martin Pieper
Produktionsfirmen Februar Film
Weiteres
Drehorte Berlin, Brandenburg
30.08–12.11 Tom Sawyer
Sparte Kinospielfilm
Regie Hermine Huntgeburth
Drehbuch diverse
Ausführende ProduktionNeue Schönhauser Filmproduktion
Auftragssender Degeto
Produktionsland Deutschland
Genre Literaturverfilmung
Darsteller Benno Fürmann
Heike Makatsch
Ausstattung
Szenenbildner Colin Taplin
Szenenbildassistent Sandra Salvatore
Art Director Verena Popp
Concept Artist Max Julian Otto
Set Dresser Ron Büttner
Location Scout Martin Zillger
Location Scout Sören von der Heyde
Konstruktionszeichnerin Iris Paschedag
Konstruktionszeichner Annelie Wheeler
Besetzung
Komparsen-/Kleindarstellercasting Claudia Ferse
Drehbuch
Drehbuchautor Sebastian Wehlings
Drehbuchautor Peer Klehmet
Kostüm
Kostümbildnerin Sabine Böbbis
Kostüm Supervisor Adina Bucur
Kostümbildassistent Richard Olaf Zintel
Kostümbildassistentin Maximiliane Hermes
Kostümbildassistentin Meike C. Schlegel
Kostüm Patinierung Tanja Jesek
Kostüm Patinierung Anne Schott
Garderobiere Tanja Jesek
Garderobiere Heike Ziegler
Zusatzgarderobiere Virginia Breuer
Gewandmeister Kristina Weiß
Schneider Klaus Bergmann
Kostümbildpraktikant Juliette Springer
Licht und Bühne
Beleuchter Markus Bleier
2. Kamerabühne Sarah Wetzstein
Kamerabühnenassistenz
Maske
Zusatzmaskenbildnerin Lisa Edelmann
Produktion
Produktionskoordinatorin Magdalena Prosteder
Produktionsassistentin Anja Neuhaus
Motivaufnahmeleiterin Marion Aha
Location Manager Sören von der Heyde
Setaufnahmeleiter Tom Kretschmar
Assistentin der Aufnahmeleitung
Dagmar Wendelmuth
Produktionsfahrer Andreas Korpel
Produktionsfahrer Bernd Koeppe
Regie
Regisseur Hermine Huntgeburth
Ton
Filmtonmeister Max Meindl
Filmtonassistent Oliver Skrotzki
Restliche Crew
Dialog Coach Gudrun Bahrmann
Kinderbetreuerin Saskia Adler
Produktionsfirmen
Neue Schönhauser Filmproduktion
Facilities
Bild/Schnitt, Editing Sky editorial – Gero Trusch
Komparsenabrechnung
Adag Abrechnungsservice der Agenturen
Bewachung Film Service Berlin
Weiteres
Förderungen
Filmförderungsanstalt 550.000 Euro
Medienboard Berlin-Brandenburg 600.000 Euro
Filmstiftung Nordrhein-Westfalen 700.000 Euro
29

222 | 09. September 2010 Drehstarts
30.08–20.11 Wickie auf großer Fahrt
Sparte Kinospielfilm
Regie Christian Ditter
Ausführende Produktion Rat Pack
Verleih Constantin
Produktionsland Deutschland
Darsteller Jonas Hämmerle
Waldemar Kobus
Olaf Andreas Krätke
Günther Kaufmann
Christian Alexander Koch
Mike Maas
Jörg Moukaddam
Patrick Reichel
Nic Romm
Ausstattung
Szenenbildnerin Eva Maria Stiebler
Art Director Christian Martin Goldbeck
Art Director Uwe Stanik
Set Decorator (Ausstatterin) Ernestine Hipper
Ausstattungsassistentin Hella Stichlmair
Concept Artist Barbara Sandberg
Set Dresser Sarah Jablonka
Baubühne Norman Haubold
Storyboard Artist Peter Oedekoven
Konstruktionszeichner Oliver-Markus Waimann
Propbuilder Schwerthelm Ziehfreund
Requisitenfahrer Florian Salzwimmer
Drehbuch
Drehbuchübersetzer Collin McMahon
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Margit Prenzel
Assistent der Filmgeschäftsführung Olaf Schmidt
Kamera
Kameramann Christian Rein
2nd Unit Kamera Markus Eckert
Steadicam Operator Markus Eckert
DIT Digital Imaging Technician Florian Rettich
Standfotograf Marco Nagel
Kostüm
Kostümbildnerin Anke Winckler
Kostümbildassistentin Mo Vorwerck
Garderobiere Annina Goldfuss
Schneiderin Diana Dietrich
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Wolfgang Dell
1. Kamerabühne Kenneth Cornils
1. Kamerabühne Sebastian Dengler
Maske
Maskenbildnerin Christina von Bülow
Chefmaskenbildner Georg Korpás
Producer
Produzent Christian Becker
Executive Producer Lena Olbrich
Produktion
Herstellungsleiter Oliver Nommsen
Herstellungsleiter Bernhard Thür
Produktionsleiterin Uli Fauth
Erster Aufnahmeleiter Philipp Alzmann
Setaufnahmeleiter Max Locher
Assistent der Set-AL Florian Lenny Leng
Produktionsfahrer Christoph Siegert
Produktionsfahrer Sebastian von Merveldt
Regie
Regisseur Christian Ditter
Regieassistentin Laura Mihartescu
2. Regieassistent Alexandra Puia-Frenschkowski
Continuity Jutta Dickel
Ton
Filmtonmeister Manfred Banach
Restliche Crew
Caterer Stefan-Konrad Ochs
Produktionsfirmen Rat Pack Filmproduktion
Vertriebs- & Verleihfirmen Constantin Film
Facilities
Kameras und Zubehör Arri Rental Deutschland
Filmbearbeitung/Transfer Arri Film & TV Services
Versicherung
Franz Gossler Versicherungsvermittlung
diverse Filmobile Filmobil
Catering Götterspeisen
Absicherung und Kameraboot
Wasserwacht Wolfratshausen
Komparsen/Kleindarsteller Producer’s Friend
Weiteres
Drehorte Bayern, Malta
Förderungen
Filmfernsehfonds Bayern 1.400 000 Euro
BBF Bayerischer Bankenfonds 500.000 Euro
Bildpositivmaterial DCI (Digital Cinema Initiative)
Seitenverhältnis Cinemascope (1:2,35)
31.08–04.10 Der Teufel weiß es
Sparte TV-Film
Regie Matthias Glasner
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Hofmann & Voges
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Darsteller Silke Bodenbender
Jürgen Vogel
Ronald Zehrfeld
Christine Schorn
Barbara Schnitzler
Ausstattung
Szenenbildner Claus Rudolf Amler
Szenenbildner Tommy Stark
Szenenbildassistent Felix Eckert
Außenrequisiteurin Desiree Peton
Innenrequisiteurin Friederike Berthold
Requisitenassistentin Inga Braun
Drehbuch
Drehbuchautor Sascha Arango
30

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Drehbuchautor Matthias Glasner
Drehbuchübersetzer Richard Shakocius
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführer Dennis Reuter
Kamera
Kameramann Sonja Rom
Standfotograf Volker Roloff
Kostüm
Kostümbildner Sabine Keller
Producer
Produzent Wolfgang Esser
Produzent Katja Herzog
Produktion
Herstellungskoordinator Bogdan Tomassini-Büchner
Produktionsleiter Andreas Born
Produktionsassistentin Heike Berger
Erster Aufnahmeleiter Olaf Schwarck
Setaufnahmeleiterin Claudia Heinrich
Produktionsfahrer Christoph Schoepe
Regie
Regisseur Matthias Glasner
Regieassistent Rick Ostermann
Continuity Maria Wolf
Ton
Filmtonassistentin Tini Tüllmann
Zweiter Tonassistent Etienne Haug
Ton-Postproduktion
Mischtonmeister Dominik Rätz
TV Content
Redakteur Anja Helmling-Grob
Redakteur Caroline von Senden
Produktionsfirmen Hofmann & Voges
Facilities
Ton-Postproduktion Tonbüro
Teamcatering Andrés Filmcatering
Komparsen/Kleindarsteller Agentur Filmgesichter
Weiteres
Drehorte Erzgebirge, Sächsische Schweiz
31.08–07.10 Eine Insel namens Udo
Sparte Kinospielfilm
Regie Markus Sehr
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Hupe
Produktionsland Deutschland
Genre Komödie, Romantik
Darsteller Fritzi Haberlandt
Kurt Krömer
Ausstattung
Szenenbildner Stefan Schönberg
Szenenbildassistent Maik Edinger
Set Dresser Katja Luger
Requisitenfahrer Julian Felgitsch
Besetzung
Casting Director Iris Baumüller-Michel
Drehbuch
Drehbuchautor Clemente Fernandez Gil
Drehbuchautor Markus Sehr
Kamera
Kameramann Daniela Knapp
DIT Digital Imaging Technician Steffen Kress
Videooperator Kerstin Fischer
Standfotograf Martin Valentin Menke
Kostüm
Kostümbildnerin Genoveva Kylburg
Kostümbildassistentin Inga Cuypers
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Grube Venn
Best Boy Matthias Bäumer
Beleuchter Stefan Grabner
Beleuchter Nils Rausch
Lichtassistent Marlon Koppelkamm
1. Kamerabühne Thorsten Querner
2. Kamerabühne Sandro Große
Maske
Maskenbildnerin Elke Hahn
Maskenbildner Johannes Schmager
Producer
Produzent Andreas Brauer
Produzent Martin Roelly
Produzent Tom Spieß
Produzent Erik Winkler
Produzent Sönke Wortmann
Producer Julia Willmann
Produktion
Produktionsleiter Annette Schilling
Produktionsassistent Marcel Steffen
Motivaufnahmeleiter Ali-Reza Bahar
Setaufnahmeleiter Stephan Bechem
Produktionsfahrer Dominik Leurs
Produktionsfahrer Guido Stein
Regie
Regisseur Markus Sehr
Regieassistent Manuel Siebert
2. Regieassistentin Juliane Foitzik
Continuity Djémila Stiti
Ton
Filmtonmeister Bernd Hackmann
Produktionsfirmen
Hupe Film- und Fernsehproduktion,
Brauer Roelly Winker
Little Shark Entertainment
Weiteres
Drehtage 28
Drehorte Köln und Umgebung
31

222 | 09. September 2010 Drehstarts
31.08–07.10 Ohne Gnade
Sparte Kinospielfilm
Regie Birgit Stein
Drehbuch Birgit Stein
Ausführende Produktion Drife Productions
Produktionsland Deutschland
Genre Komödie
Darsteller Sina Tkotsch
Sylta Fee Wegmann
Jan Fedder
Thomas Heinze
Jürgen Prochnow
Ralf Richter
Helge Schneider
Rolf Zacher
Ausstattung
Szenenbildner Dennis Duis
Außenrequisiteurin Vivien Cichos
Innenrequisiteur Kurt Rauscher
Innenrequisiteur Ingo Pfennig
Außenrequisitenassistenz Stephan Müller
Innenrequisitenassistenz Bettina Labuschin
Requisitenfahrer Jonas von Wassenberg
Drehbuch
Drehbuchautor Birgit Stein
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführer Abdel Ben Tej
Kamera
Kameramann Wedigo von Schultzendorff
Steadicam Operator Rodja Kükenthal
1. Kameraassistent Matthias Fuchs
2. Kameraassistent Hagen Schöne
Kostüm
Kostümbildnerin Hila Bargiel
Kostümbildassistent Andrea Uebel
Garderobiere Elisabeth Dietrich
Garderobiere Veronika Zoi
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Claus Scheipers
Beleuchterin Sandra Derwenskus
Lichtassistent Mithat Kasapbasi
Maske
Maskenbildnerin Ines Tschirpke
Chefmaskenbildner Bernhard Klinglmair
Producer
Produzent Birgit Stein
Produzent Roland Pellegrino
Produktion
Line Producer Martin Richter
Line Producer Philip Schulz-Deyle
Produktionsleiter Martin Kopischke
Produktionsassistent Antonia Baedt
Erster Aufnahmeleiter Ralf Wenning
Setaufnahmeleiter Stefan Neugebauer
Assistentin der 1. AL Jill-Marie Fix
Produktionsfahrer Ricardo Briz
Produktionsfahrerin Yvonne Vossen
Regie
Regisseur Birgit Stein
Regieassistent Martn Bondzio
2. Regieassistent Adrian Wolf
Continuity Markus Berera
Ton
Filmtonmeister Achim Strommenger
Filmtonassistent Daniel de Homont
Produktionsfirmen Drife Productions
PS-Filmproduction
Facilities
Requisiten Pixelprops
Kameras und Zubehör Cinegate
Beleuchtung und Zubehör Cinegate
Catering Filmcatering ex tempore
Produktionsservices Filmservice-biewer Gmbh
Mietwagen CMS – Car Motion Service
Tonequipment Atelier Screen TV
Weiteres
Drehtage 28
Drehorte Meerbusch, Willich, Neuss
Lauflänge 90 Minuten
Bildnegativmaterial Redcode RAW 4k
31.08–30.092 für alle Fälle – Some Like it tot
Sparte TV-Film (Reihe)
Regie Christoph Schnee
Drehbuch Wolfgang Limmer
Ausführende Produktion Studio Hamburg FilmP...
Auftragssender ARD
Produktionsland Deutschland
Darsteller Jan Fedder
Axel Milberg
Claudia Mehnert
Ausstattung
Szenenbildnerin Isolde Rüter
Außenrequisiteurin Henriette Dellemann
Innenrequisiteur André Barthel
Baubühne Gerald Gustav
Drehbuch
Drehbuchautor Wolfgang Limmer
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Birgit Döhring
Kamera
Kameramann Diethard Prengel
1. Kameraassistent Max Wiesenecker
A Cam S-16mm
Licht und Bühne
Beleuchter Jens Philip Erlach
Produktion
Produktionsleiter Jörn Kasbohm
Produktionsassistentin Beatrix von Soden
Erster Aufnahmeleiter Jürgen Janoczek
32

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Motivaufnahmeleiter Philipp Pemöller
Produktionsfahrer Reiner Peters
Produktionsfahrer Timm-Christian Schindel
Produktionspraktikant Timm-Christian Schindel
Regie
Regisseur Christoph Schnee
Regieassistent Ole Zapatka
Continuity Annie Grossmann
Stunts
Stunt Koordinator Thomas Bloem
Ton
Filmtonassistent Tobias Krause
Produktionsfirmen Studio Hamburg FilmProduktion
Studio Hamburg Produktion Hannover
Facilities
Maskenmobil Die Maske
Finanzen, Recht und Versicherung Marsh
Catering Onkel Toms Hütte
Blocker, Fahrer Teamfest
Mietwagen CMS – Car Motion Service
Weiteres
Drehorte Goslar
31.08–16.09 The Real American: Joe McCarthy
Sparte Dokumentarfilm
Regie Lutz Hachmeister
Drehbuch Lutz Hachmeister
Ausführende Produktion HMR
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Darsteller
Ausstattung
Art Director Utta Hagen
Außenrequisiteurin Dagmar Wiggenhauser
Innenrequisiteurin Sandra Münchenbach
Set Dresser Silvie Naunheim
Location Scout Stefan Möller
Requisitenfahrer Luciano Vanini
Drehbuch
Drehbuchautor Lutz Hachmeister
Kamera
Kameramann Hajo Schomerus
Kostüm
Garderobiere Sarah Raible
Garderobiere Jean-Ding Lee
Licht und Bühne
2. Kamerabühne Arne Schriever
Produktion
Erster Aufnahmeleiter Florian Holzapfel
Setaufnahmeleiter Thomas Höret
Assistent der Set-AL Marc Nolden
Produktionsfahrer Sven Schladweiler
Regie
Regisseur Lutz Hachmeister
2. Regieassistent Roman Russo
Ton
Filmtonmeister Rolf W. Hapke
Filmtonassistent Markus Hüser
Produktionsfirmen Eikon Media
HMR Hachmeister, Müller & Richter Produktion
Facilities
Locations und StudiosZeit Raum Recherche Location
Kamera
Kamerabühne OK-Eventservice
Catering C.I.A. – cooks in action Film ...
Weiteres
Drehorte Köln und Umgebung
31.08–29.09 Dora Heldt – Tante Inge haut ab
Sparte TV-Film
Regie Mark von Seydlitz
Drehbuch Stefani Straka
Ausführende Produktion MIM Made in Munich
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Genre Komödie
Darsteller Oliver Bootz
Gaby Dohm
Lambert Hamel
Peter Sattmann
Julia Stinshoff
Ralph Herforth
Angelika Thomas
Ausstattung
Szenenbildnerin Sonja Strömer
Außenrequisiteur Thomas Rings
Innenrequisiteur Michael Steinbacher
Besetzung
Casting Director Nicole Fischer
Drehbuch
Drehbuchautorin Stefani Straka
Kamera
Kameramann Christoph Nicolaisen
Steadicam Operator Alex Traumann
1. Kameraassistent Lars Richter
Standfotograf Gordon A. Timpen
Kostüm
Kostümbildnerin Claudia Kühlke
Garderobiere Annika Brose
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Uwe K. Greiner
Best Boy Maximilian Linus Dreusch
1. Kamerabühne Luigi de Luca
2. Kamerabühne Marko Peros
Maske
Maskenbildnerin Stephanie Zorn
Maskenbildnerin Evelyn Döhring
33

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Produktion
Herstellungsleiter Walter Pucker
Produktionsleiter Walter Pucker
Produktionsassistentin Claudia Stielow
Erster Aufnahmeleiter Heiko Becker
Setaufnahmeleiter Andreas Maier
Assistent der Set-AL Nico Viets
Regie
Regisseur Mark von Seydlitz
Regieassistentin Kaja Becker
Continuity Christiane Franke
Ton
Filmtonmeister Udo Steinhauser
Filmtonassistent Miroslav Babic
Produktionsfirmen M.I.M. Made in Munich movies
Facilities
Kameras und Zubehör Xinetix Steadicam Rental
Catering Hollyfood Catering
Weiteres
Drehtage 22
Drehorte Sylt
Bildnegativmaterial Super 16
> Eigentlich will Christine im Ferienhaus ihrer Eltern
auf Sylt entspannen. Doch schon am Bahnhof entdeckt
sie ihre Tante Inge, die sich merkwürdig verhält.
Im Ferienhaus, das planmäßig leer sein sollte,
treffen sie auf Vater Heinz und dessen Frau. Der findet
bald heraus, daß seine Schwester auf der Insel
weilt – und das ohne ihren Mann, einen pensionierten
Finanzbeamten. Heinz vermutet eine Affäre:
Inge scheint mit ihrer neuen Freundin Renate, einer
überdrehten Lebedame, auf Sylt so richtig einen
draufmachen zu wollen. Außerdem trifft sie sich mit
dem überaus charmanten Herrn Kampmann. Die
Ereignisse überschlagen sich, als Inge von einem
Unbekannten überfallen wird und auch Heinz Blessuren
davonträgt.
31.08–30.09 Seerosensommer
Sparte TV-Film
Regie Donald Kraemer
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Network Movie
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Genre Melodram
Darsteller Diana Körner
Lara Joy Körner
Heiko Ruprecht
Michael Greiling
Claudia Rieschel
Matthias Ziesing
Ausstattung
Außenrequisiteurin Kathrin Najmrodzki
Requisitenfahrer Daniel Janssen
Drehbuch
Drehbuchautor Iris Kobler
Drehbuchautorin Stefani Straka
Vorlage Tania Krätschmar
Kamera
Kameramann Thomas von Kreisler
1. Kameraassistent Marco Dreckmann
2. Kameraassistent Jose Molina
Standfotograf Volker Roloff
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Oliver Brecher
Zusatzbeleuchter Frank Müller
1. Kamerabühne Wolfgang Kluge
2. Kamerabühne Matthieu Rousseaux
Maske
Maskenbildner Helmut Rühl
Producer
Produzentin Silke Pützer
Produktion
Herstellungsleiterin Annette Oswald
Produktionsleiter Ralph Retzlaff
Erster Aufnahmeleiter Peter Ulbrich
Regie
Regisseur Donald Kraemer
Ton
Filmtonmeister Marko Weichler
Filmtonassistent Oliver Hemm
Restliche Crew
Schauspiel Coach (Kinder) Christiane Carstens
Produktionsfirmen Network Movie
Facilities
Produktionsservices Cinedrive Deutschland
Komparsen/Kleindarsteller
Komparsenagentur Mechthild Olliges Berlin
Weiteres
Drehorte Potsdam und Umgebung, Müritz
> Josephine Gill hat mit ihrem sechsjährigen Sohn
Gabriel und ihrer mütterlichen Freundin Edith eine
wunderschöne Villa an der Müritz bezogen und steht
kurz vor der Eröffnung ihres Restaurants. Ihr Mann,
der ein Jahr zuvor bei einem Motorradunfall ums
Leben gekommen ist, hatte das alte Anwesen am See
als Feriendomizil für seine Familie gekauft. Josephine
hat das Haus liebevoll renoviert, um sich hier ein
neues Leben aufzubauen. Doch schon am Eröffnungsabend
scheint die neue Existenz bedroht zu
sein.
31.08–30.09 Und Bollywood kam in die Berge
Sparte TV-Film
Regie Holger Haase
Drehbuch Marc Terjung
Ausführende Produktion Phoenix Film
Darsteller Andreas Kiendl
Alexandra Neldel
Thomas Heinze
Ausstattung
Szenenbildner Nikolai Ritter
34

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Drehbuch
Drehbuchautor Marc Terjung
Producer
Producer Ron Markus
Regie
Regisseur Holger Haase
Ton
Filmtonassistent Marek Vizner
TV Content
Redakteur Jochen Ketschau
Produktionsfirmen Film 27 Multimedia
Produktions [Österreich]
Phoenix Film Karlheinz Brunnemann
Weiteres
Drehorte Steiermark, Wien (Österreich)
Förderungen
RTR-Fernsehfilmförderungsfonds [Österreich]
331.734 Euro
01.09–01.04 Mario Galla – Mit einem Bein im Modelbusiness
Sparte Dokumentarfilm
Regie diverse
Drehbuch Stephan Anspichler
Ausführende ProduktionYork Street Productions International
Produktionsland Deutschland
Genre Doku
Drehbuch
Drehbuchautor Stephan Anspichler
Producer
Produzent Stephan Anspichler
Regie
Regisseur Guido Weihermüller
Regisseurin Lisa Hadeler
Produktionsfirmen
York Street Productions International
Weiteres
Drehorte Hamburg, Schneverdingen, London
(Großbritannien), Paris (Frankreich),
Mailand (Italien), New York (USA)
01.09–01.11 Iron Sky
Sparte Kinospielfilm
Regie Timo Vuorensola
Ausführende Produktion Blind Spot Pictures
Produktionsland Deutschland, Norwegen
Genre Comedy, Science Fiction
Darsteller Julia Dietze
Udo Kier
Götz Otto
Tilo Prückner
Ausstattung
Set Decorator (Ausstatterin) Sabine Schaaf
Besetzung
Casting Director Uwe Bünker
Produktion
Produktionsleiter Marco Mangelli
Location Manager Jan Daniel Fritz
Regie
Regisseur Timo Vuorensola
Produktionsfirmen 27 Films Production
Blind Spot Pictures Oy [Finnland]
Facilities
Mietwagen CMS – Car Motion Service
Casting Uwe Bünker Casting
Förderungen
Eurimages [EU] 600.000 Euro
01.09–10.12 Meine Freiheit, Deine Freiheit
Sparte Dokumentarfilm
Regie Diana Näcke
Drehbuch Diana Näcke
Ausführende Produktion Tag/Traum
Verleih Edition Salzgeber
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Genre Doku
Darsteller Kübra Baytok
Matthias Blümel
Sandra Buermann
Salema Wad Deres
Drehbuch
Drehbuchautorin Diana Näcke
Kamera
Kamerafrau Diana Näcke
Kameramann Susanne Schüle
Kameramann Roger von Heereman
Producer
Produzent Gerd Haag
Produzent Kerstin Krieg
Produktion
Herstellungsleiter Cornelia Kellers
Regie
Regisseurin Diana Näcke
Montage
Cutter/Editor Inge Schneider
Cutterassistentin Sandra Kocanek
Cutterassistent Willibald Wonneberger
Ton
Filmtonmeister Yannic Herrmannsdörfer
TV Content
Redakteur Lucia-Milena Bonse
Produktionsfirmen Tag/Traum Filmproduktion
ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Vertriebs- & Verleihfirmen Edition Salzgeber
Weiteres
Drehorte Berlin, Schwerin, Bad Essen, Köln
35

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Förderungen
Filmstiftung Nordrhein-Westfalen
> Vier Menschen mit unterschiedlichen Geschichten
und Hintergründen, voller Widersprüche und unerfüllter
Träume. Ein Gefängnisleiter, eine Sozialarbeiterin
und zwei inhaftierte Frauen: Miteinander verbunden
durch die Zwangsgemeinschaft Knast. Ausgehend
vom Leben dort wird die zutiefst menschliche
Sehnsucht nach persönlicher Freiheit reflektiert.
Drei Jahre lang hat Diana Näcke diese vier Menschen
mit der Kamera begleitet. Nicht zuletzt durch die
grosse Vertrautheit gelingt es ihr, ein komplexes,
emotionales Gesellschaftsbild zu zeichnen. Dabei reflektiert
sie Gefängnis als philosophischen Ort, der
sich als Spiegelbild unseres sozialen Gewissens entpuppt.
01.09–24.09 Lichtblau – Der Himmel über Mexiko
Sparte TV-Film
Regie Uwe Janson
Drehbuch Johannes Wünsche
Ausführende Produktion Berengar Pfahl Film
Darsteller Annette Frier
Fabienne Elaine Hollwege
Michael Lott
Elena Uhlig
Roberto Guerra
Jeremias Koschorz
Siri Nase
Drehbuch
Drehbuchautor Johannes Wünsche
Kamera
Kameramann Philipp Timme
Kostüm
Kostümbildnerin Petra Neumeister
Regie
Regisseur Uwe Janson
Regieassistentin Johanna Pfaff
Continuity Candy Maldonado Agustin
Ton
Filmtonmeister Christian Wegner
Filmtonassistent Andreas Otto
Produktionsfirmen Berengar Pfahl Film
Weiteres
Drehorte Mexiko
01.09–31.10 Zug der Abenteuer
Sparte Kinospielfilm
Regie Yvo Rene Scharf
Ausführende Produktion Flexibel Marketing
Produktionsland Deutschland
Genre Abenteuer, Fantasy
Darsteller Gabriel Leon Scharf
Michelle Leia Scharf
Silke Senning
Tim Eisenhardt
Thomas Goersch
Andreas Lindner
Kirk Mrzyglod
Sülke Pierach
Lajla Sharbaji
Oliver Unkel
Kamera
Kameramann Daniel Schumann
Regie
Regisseur Yvo Rene Scharf
Produktionsfirmen Flexibel Marketing
Weiteres
Drehorte Kassel
02.09–07.10 Die Tränen der Fische
Sparte TV-Film
Regie Thomas Roth
Drehbuch Thomas Kirchner
Ausführende Produktion Aspekt Telefilm
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Darsteller Uwe Kockisch
Christian Redl
Jenny Schily
Harry Baer
Henry Hübchen
Johanna Klante
Anja Kling
Matthias Koeberlin
Denis Moschitto
Ausstattung
Szenenbildassistent Björn Lingemann
Außenrequisiteur Peter Naguib
Location Scout Thomas Prommersberger
Drehbuch
Drehbuchautor Thomas Kirchner
Kamera
Kameramann Jo Molitoris
2. Kameraassistent Thomas Schiller
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Christian Thümmler
Lichtassistent Torben Schmidt
1. Kamerabühne Chris Reichel
Producer
Produzent Wolfgang Esser
Producer Ursula Müller
Produktion
Herstellungsleiter Oliver Behrmann
Produktionsleiter Rolf Wappenschmitt
Motivaufnahmeleiter Michael Otto
Produktionsfahrer Hinrich Deegen
Regie
Regisseur Thomas Roth
36

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Ton
Filmtonmeister Uwe Griem
Filmtonassistent Timon Krüger
TV Content
Redakteur Pit Rampelt
Produktionsfirmen Aspekt Telefilm Produktion Berlin
Facilities
Polizeifahrzeuge Polizeiteam.de
Weiteres
Drehorte Spreewald
> 15 Jahre saß Harry Ritter wegen eines Mordes beim
Überfall auf ein Juweliergeschäft im Gefängnis. Am
Tag seiner Freilassung kehrt er in den Spreewald, seine
alte Heimat, zurück. Zum einen, um sich die Beute
von damals zu sichern. Zum anderen, um sich
endlich mit seinem Sohn Matthias, der jeglichen
Kontakt zu ihm abgebrochen hat, auszusöhnen.
Doch Matthias hat gerade ganz andere Sorgen. Er ermittelt
an seinem ersten Mordfall als Staatsanwalt.
Und der Tote ist ein alter Bekannter: ein ehemaliger
Komplize seines Vaters. Als schließlich auch noch
der Dritte vom damaligen Raubtrio auftaucht und
seinen Teil der erbeuteten Juwelen einfordert, beginnt
das gerade erst mühsam wiederhergestellte Vater-Sohn-Verhältnis
zu bröckeln.
03.09–02.10 Die Dorfhelferin
Sparte TV-Film
Regie Michael Karen
Ausführende Produktion teamworx
Kostüm
Zusatzgarderobiere Romy Zagora
Licht und Bühne
Beleuchter Metehan Karakus
Regie
Regisseur Michael Karen
Produktionsfirmen Teamworx
Weiteres
Drehorte München
04.09–04.10 Wunschkonzert
(Krimi2Null – Interaktiver Film)
Sparte Kinospielfilm
Regie Alexander Wiedl
Ausführende Produktion Krimi2Null, Michael ...
Produktionsland Deutschland
Genre Krimi
Darsteller Markus Böker
Thomas Darchinger
Michael Guillaume
Joseph Hannesschläger
Michael Jäger
Gerd Silberbauer
Drehbuch
Headautor Jan Hinter
Headautor Stefan Cantz
Co-Autor Thomas Wesskamp
Co-Autor Sascha Bigler
Co-Autor Dirk Salomon
Co-Autor Axel Götz
Kamera
Standfotograf Mathias Vietmeier
Standfotograf Marco Berg
Producer
Produzent Michael Jäger
Regie
Regisseur Alexander Wiedl
Restliche Crew
Öffentlichkeitsarbeit | PR Denise Özdemir
Öffentlichkeitsarbeit | PR Michael Jäger
Produktionsfirmen Krimi2Null, Michael Jäger
Facilities
Fahrzeuge AH-Filmservice
Polizeifahrzeuge, Uniformen
Andreas Heinzel Filmservice
Büroservice, Übersetzungen Stefan Seeger
Mobile Kommunikation Boinx Software
Weiteres
Drehtage 28
Drehorte Schliersee, München, Augsburg
Lauflänge 90 Minuten
04.09–08.09 Geschichte Mitteldeutschland –
Adelheid von Burgund
Sparte Doku (Reihe)
Regie Dirk Otto
Ausführende Produktion Saxonia Entertainment
Auftragssender MDR
Produktionsland Deutschland
Produktion
Erster Aufnahmeleiter Hendrik Daniel
Setaufnahmeleiter Hendrik Daniel
Regie
Regisseur Dirk Otto
Produktionsfirmen Saxonia Entertainment
37

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Was treibt die nächste Generation?
Die Umfrage von HFF München, Sachtler und cinearte auf
dem Internationalen Festival der Filmhochschulen.
Gonçalo Miguel Soares
Regie und Montage, Hochschule für Theater und
Kino, Lissabon (Portugal)
So habe ich mich ins Kino verliebt:
Jurassic Park jagte mir als Fünfjährigem so viel Angst
ein, daß ich mich heute noch, mit 21, an meinen ersten
Kinobesuch erinnere. Ich wußte, es war nicht
echt, trotzdem konnte ich mich dem Sog der Geschichte
nicht entziehen. So begann meine Filmkarriere:
Ich verschlang einen Film nach dem anderen
und experimentierte mit Kamera und Schnitt.
Mein Traumprojekt in drei Sätzen:
Wohl ein Biopic. Ich hätte gerne Spiel- mit Animationsszenen
darin – in Zusammenarbeit mit einem
erfahrenen Animator. Und das Geld, um die Rechte
für all die Musik zu kaufen, die ich gerne drinhätte.
Ein Monat, eine einsame Insel, ein Video*. Welches?
I’m Not There von Todd Haynes (2007)
05.09–12.10 Das Mädchen auf dem Meeresgrund
Sparte TV-Film
Regie Ben Verbong
Drehbuch Christoph Silber
Ausführende Produktion Epo Film
Auftragssender ORF, ZDF
Produktionsland Deutschland, Österreich
Genre Liebe
Darsteller Yvonne Catterfeld
Benjamin Sadler
Ausstattung
Außenrequisiteur Stefan Diening
Location Scout Stefan Möller
Unterwassersetbau Daniel Reger
Requisitenfahrer Thomas Schmidt
Drehbuch
Drehbuchautor Christoph Silber
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Sylke Nitz
Assistent der Filmgeschäftsführung
Konstantin Geisel
Kamera
Kameramann Mathias Neumann
1. Kameraassistentin Ute Haupt
DIT Digital Imaging Technician Leif Thomas
Licht und Bühne
Best Boy Gunter Leber
Beleuchter Benjamin Klein
2. Kamerabühne Paolo Sanzani
Maske
Maskenbildnerin Alexandra Roberta Jenewein
Producer
Produzent Sigi Kamml
Produzent Christian Popp
Produzent Dieter Pochlatko
Produzent Nikolaus Wisiak
Assistentin des Produzenten Sabine Wildemann
* Stromanschluß vorhanden
Produktion
Herstellungsleiter Janett Didik
Produktionsleiter Rainer Jeskulke
Produktionskoordinatorin Emma Dött
Produktionsassistentin Betty Hellwig
Erster Aufnahmeleiter Stefan Rosenberg
Motivaufnahmeleiter Ulrich Büchel
Regie
Regisseur Ben Verbong
Regieassistent Jochen Gosch
Continuity Silke Orth
Ton
Filmtonassistent Oliver Held
Produktionsfirmen EPO Film [Österreich]
Producers at Work
Facilities
Locations und Studios
Zeit Raum Recherche Location
Tauchtechnik Movienaut
07.09–13.12 Der Mann mit dem Fagott
Sparte TV-Mehrteiler
Regie Miguel Alexandre
Drehbuch diverse
Ausführende Produktion Ziegler Film
Auftragssender ARD
Produktionsland Deutschland, Österreich
Darsteller Patrick Jahns
Walera Kanischtscheff
Lino Sliskovic
Ausstattung
Art Director Matthias Klemme
Location Scout Frank Meter
Drehbuch
Drehbuchautor Miguel Alexandre
Drehbuchautor Harald Göckeritz
38

222 | 09. September 2010 Drehstarts
Kamera
Kameramann Gernot Roll
Licht und Bühne
Best Boy Emil Jevtic
Producer
Produzent Regina Ziegler
Produzent Elke Ried
Produzent Klaus Graf
Produktion
Motivaufnahmeleiter Oliver Cohn
Setaufnahmeleiter Kai Hülsmann
Produktionsfahrer Ralf Pitzius
Regie
Regisseur Miguel Alexandre
Continuity Nina Kötter
Ton
Filmtonmeister Dietmar Zuson
Produktionsfirmen Graf Filmproduktion [Österreich]
Ziegler Film
Facilities
Versicherung
Franz Gossler Versicherungsvermittlung
Komparsen/Kleindarsteller Casting Petra Ohler
Weiteres
Drehorte Österreich, Tschechien,
Nordrhein-Westfalen
Förderungen
FilmFernsehFonds Bayern
Filmstiftung Nordrhein-Westfalen 700.000 Euro
Filmfond Wien [Österreich]
RTR-Fernsehfilmförderungsfonds [Österreich]
1.200.000 Euro
07.09–06.10 Schmidt & Schwarz
Sparte TV-Film
Regie Jan Ruzicka
Ausführende Produktion Wiedemann & Berg
Auftragssender ZDF
Produktionsland Deutschland
Darsteller Michael Gwisdek
Corinna Harfouch
Michael Schweighöfer
Stephan Grossmann
Kamera
Kameramann Jens Harant
Producer
Produzent Max Wiedemann
Produzent Quirin Berg
Produzent Jan Richard Schuster
Assistentin des Produzenten Julia Wenzel
Produktion
Herstellungsleiter Maren Bouwer
Herstellungskoordinator David Vogt
Produktionsleiter Jannis Pantos
Produktionsassistentin Dorothea Seeger
Erster Aufnahmeleiter Steven Borski
Regie
Regisseur Jan Ruzicka
Regieassistentin Lena Bodil Ernst
Produktionsfirmen Wiedemann & Berg
Facilities
Muster, Schneideraum Sky editorial – Gero Trusch
Catering Filmissimo
Komparsen/Kleindarsteller
Komparsenagentur Mechthild Olliges Berlin
Weiteres
Drehorte Berlin
07.09–12.10 Annas Erbe
Sparte TV-Film
Regie Florian Gärtner
Ausführende Produktion Studio Hamburg
Darsteller Jutta Speidel
Marek Gierszal
Ausstattung
Szenenbildner Thorwald Kiefel-Kuhls
Location Scout Jan Zigulla
Filmgeschäftsführung
Filmgeschäftsführerin Claudia Plehn
Licht und Bühne
Oberbeleuchter Tilo Tauscher
Best Boy Daniel Kuhn
Beleuchter Michele Deidda
Lichtassistent Marco Thiele
Produktion
Produktionsleiterin Sabine Schild
Produktionsassistentin Ulrike Lanz
Erste Aufnahmeleiterin Kathrin Schultz
Setaufnahmeleiter Eric Schwarz
Assistentin der Set-AL Sue Petzold
Produktionsfahrer Jan M. Kolbow
Regie
Regisseur Florian Gärtner
Montage
Cutter/Editor Bernhard Wießner
Ton
Filmtonmeister Thorsten Schröder
Produktionsfirmen Studio Hamburg Filmproduktion
Facilities
Finanzen, Recht und Versicherung Marsh
Catering Mundwerk Catering
Mietwagen CMS – Car Motion Service
Weiteres
Bildnegativmaterial Super 16
Seitenverhältnis TV 16:9 (1:1,78)
39
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aktuellen Drehstarts,
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und aus erster
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Produktion in unserer
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222 | 09. September 2010 Kinostarts: 09. September
Diese Woche im Kino
Bal – Honig
Drama. Türkei, Deutschland 2010
Regie Semih Kaplanoglu Drehbuch Semih Kaplanoglu, Orcun
Köksal Kamera Baris Ozbicer Montage Ayhan Ergürsel, Suzan
Hande Güneri, Semih Kaplanoglu Szenenbild Naz Erayda
Der kleine Yusuf lebt mit seinen Eltern in den wald -
reichen Bergen am Schwarzen Meer im Nordosten
der Türkei. Wegen seines Stotterns steht er in der
Schule etwas abseits. Doch das Sprachdefizit lernt er
an der Seite seines Vaters zu überwinden: Mit ihm
zieht er los, um hoch oben in den Bäumen Bienenstöcke
zu befestigen. Ein gefährliches und akrobatisches
Handwerk. Als ein Bienensterben die Gegend
heimsucht, zieht der Vater alleine in die schwer zugängliche
Gebirgsregion los, um dort die Stöcke aufzustellen.
Yusuf wartet tagelang auf die Rückkehr des
Vaters…
Der dritte Teil der Yusuf-Trilogie besticht vor allem
durch die wohlkomponierten Bilder und den darauf
abgestimmten Soundtrack, der sich aus den Geräuschen
und Klängen der Umgebung zusammensetzt.
Sounddesigner Tobias Fleig mischte diese Klangwelt,
die Regisseur und Autor Semih Kaplanoglu in seine
Inszenierung einpflanzte (cinearte 209). Für seinen
»spirituellen Realismus«, wie Kaplanoglu vorsichtig
seinen Stil nennt, erhielt der Filmemacher den diesjährigen
»Goldenen Bären« der Berliner Festspiele.
Fotos: Piffl | 20th Century Fox | Wild Bunch
Beilight: Biß zum Abendbrot
Komödie. USA 2010
Regie und Drehbuch Jason Friedberg, Aaron Seltzer Kamera
Shawn Maurer Montage Peck Prior Szenenbild William A. Elliott
Kostüm Alix Hester Musik Christopher Lennertz
Ein ganz normales Teenagerleben führt Becca (Jeann
Proske). Zuhause macht ihr Vater dem Mädchen das
Leben schwer, in der Schule schwärmt sie für den
seltsam blassen Edward (Matt Lanter) und den
Sunny boy Jacob (Chris Riggi). Dabei muß Becca entscheiden,
wem sie ihr Herz schenken will, bevor eine
ganze Vampirmeute ihr das Organ leertrinken.
Das Filmemacher- und Autorenduo Aaron Seltzer
und Jason Friedberg haben bereits diverse Filmgattungen
parodistisch aufs Korn genommen – darunter
den Horrorfilm mit Scary Movie, die romantische Komödie
mit Date Movie, den Fantasy Film in Epic Movie
und den Weltuntergangsfilm in Disaster Movie.
Klar, daß die Vampirwelle da nach ebengleicher parodistischer
Behandlung verlangt.
Black Death
Mystery. Deutschland 2010
Regie Christopher Smith Drehbuch Dario Poloni Kamera
Sebastian Edschmid Montage Stuart Gazzard Szenenbild John
Frankish Kostüm Petra Wellenstein Musik Christian Henson
Europa im Jahr 1348 wird von der Pest heimgesucht.
Die hungernde und verängstigte Bevölkerung flüchtet
sich in Aberglauben und sexuelle Freizügigkeit.
Die katholische Kirche indes verliert immer mehr an
Bedeutung. Die Institution schickt den Ritter Ulric
(Sean Bean) auf die Reise, um ein Dorf zu finden, dessen
Bewohner durch satanische Rituale angeblich
von der Pest bislang verschont geblieben sind. An Ulrics
Seite ist der zweifelnde Mönchsnovize Osmund
(Eddie Redmayne). Sie ziehen durch das gottverlassene
Land, in dem sich apokalyptische Szenen abspielen.
Die Pest, sie wütete vor allem auf Schloß Blankenburg
im Harz, in den Burgen in Querfurt und Arnstein,
im Bodetal und an weiteren Orten in Brandenburg
– das waren die Schauplätze für den wiewohl fiktiven
Filmstoff mit ausgesucht recherchiertem Geschichtskern
(cinearte 188). Der Brite Christopher
Smith (Severance) inszenierte den Historienfilm nach
einem Buch von Dario Poloni.
40

222 | 09. September 2010 Kinostarts: 09. September
Humpday
Komödie. USA 2009
Regie und Drehbuch Lynn Shelton Kamera Benjamin Kasulke
Montage Nat Sanders Szenenbild Jasminka Vukcevic Musik Vince
Smith
Andrew führt ein angenehmes Leben, mit guten Job,
einem Haus, einer netten Ehefrau. Als jedoch plötzlich
sein alter Collegefreund Ben vor der Tür steht, erinnert
sich Andrew an die guten alten Zeiten. Er bewundert
Bens Ungebundenheit. Auf einer Künstlerparty
wollen sie sich bekifft beweisen, wie cool sie
noch immer sind. Und melden sich an beim Humpfest,
einem Amateur-Kunstporno-Filmfestival.
Die Grenzen der sexuellen Identität lotet die Filmemacherin
Lynn Shelton in ihrem dritten Film aus.
Der richtet sich an der Glaubwürdigkeit der Charaktere
aus, denn unabdingbar war es Shelton, darzustellen,
daß so ein absurdes Wochenende tatsächlich
auch stattfinden kann – wenn man die Grenzen der
Freundschaft nur ein wenig überschreitet.
Fotos: Fugu | Farbfilm | Filmgalerie
Pianomanio
Dokumentarfilm. Österreich, Deutschland 2009
Regie und Drehbuch Lilian Franck, Robert Cibis Kamera Jerzy
Palacz Montage Michelle Barbin Musik David Benedikt, Ina
Nikolow, Matthias Petsche
Stefan Knüpfer hat keinen leichten Job. Er muß Tönen
das Atmen beibringen. Knüfper ist Cheftechniker
und Meisterstimmer des Klavierbauers »Steinway &
Söhne«. Neben technischer Perfektion verlangt sein
Beruf auch nach Liebe und bietet als Abwechslung
ein kleines bißchen Wahnsinn. Denn Knüpfer hat es
nicht nur mit den Klavieren zu tun, die an sich schon
in ihrer Klangfarbe individuell sind und eine eigene
Persönlichkeit haben. Eine ganz eigene Persönlichkeit
sind selbstverständlich auch die Pianisten.
Die Dokumentarfilmer Lilian Franck und Robert
Cibis begleiteten den Meisterstimmer bei seiner Arbeit
mit den weltberühmten Pianisten Lang Lang, Alfred
Brendel, Rudolf Buchbiner und Pierre-Laurent
Aimand.
Rammbock
Horrorkomödie. Deutschland 2009
Regie Marvin Kren Drehbuch Benjamin Hessler Kamera Moritz
Schultheiß Montage Silke Olthoff Szenenbild Ulrich Frommhold
Kostüm Jennifer Mäurer Musik Marco Dreckkötter, Stefan Will
Der Norden Europas wird von einem schrecklichen
Virus heimgesucht, chaotische Zustände machen
sich breit. Die Menschen verbarrikadieren sich an
vermeintlich noch sicheren Orten. Als der 35jährige
Michael (Michael Fuith) zu diesem Zeitpunkt in Berlin
ankommt, ums eine Ex-Freundin Gabi (Anka
Graczyk) zu besuchen, bugsiert das Schicksal den
15jährigen Harper (Theo Trebs) in seine Obhut. Beide
machen sie sich auf die Suche nach Gabi in einer
Stadt, die im Chaos versinkt…
Regisseur Marvin Kren und Drehbuchautor Benjamin
Hessler zogen aus, um das Gruseln zu lernen (cinearte
211). Ersterer mit seinem Spielfilmdebüt, letzterer
mit Kurzfilmen und Aufsätzen. Die Sozialisierung
mit dem Horror begann für Kren schon im Alter
von sieben Jahren, als sich Nachts alleine in der elternfreien
Wohnung George A. Romeros Die Nacht
derlebenden Toten anschaute. Hessler vermutet seine
kindlichen Erinnerungen dagegen im Traumakeller
des Unbewußten. Aus dem schöpft er allerdings recht
erfolgreich: Das Publikum verlieh dem Filmwerk
Rammbock den »Max-Ophüls-Preis«, und beim New
Berlin Film Award gab’s den Preis für den besten
Spielfilm.
41

222 | 09. September 2010 Kinostarts: 09. September
Rückkehr ans Meer
Drama. Frankreich 2009
Regie François Ozon Drehbuch Francois Ozon, Mathieu Hippeau
Kamera Mathias Raaflaub Montage Muriel Breton Szenenbild
Katia Wyszkop Kostüm Pascaline Chavanne Musik Louis-Ronan
Choisy
Das junge und reiche Paar Mousse (Isabel Carré) und
Louis (Melvil Poupaud) verschaffen ihrem Leben mit
Drogen den täglichen Kick. Kurz nachdem Louis an
einer Überdosis stirbt, erfährt Mousse, daß sie von ihrem
Freund schwanger ist. Auf der Beerdigung wird
sie von Louis’ Eltern zur Abtreibung gedrängt. Verzweifelt
flüchtet die junge Frau in ein Haus an die Atlantikküste.
Dort besucht sie der Bruder (Louis-Ronan
Choisy) des Verstorbenen, der die Haltung seiner
Eltern nicht nachvollziehen kann.
Der Chansonier Louis-Ronan Choisy übernahm
nicht nur eine der Hauptrollen im Film, sondern
komponierte auch die Filmmusik dazu. Die Charakterstudie
mit viel Meeresstimmung inszenierte Fran -
çois Ozon (8 Frauen, Swimming Pool).
Fotos: Arsenal | Defa-Spektrum | Kinowelt
Die Taube auf dem Dach
Drama. DDR, Deutschland 1973/2009
Regie Iris Gusner Drehbuch Iris Gusner, Regine Kühn Kamera
Roland Gräf Montage Helga Krause Musik Gerhard Rosenfeld
Drei unterschiedliche Menschen auf der Suche nach
ihrem Platz in der Gesellschaft: Die junge und selbstbewußte
Bauleiterin Linda Hinrichs (Heidemarie
Wenzel) lernt zwei Männer kennen. Der Student Daniel
(Andreas Gripp) gefällt ihr durch seine Unangepaßtheit.
Der Baubrigardier Hans Böwe (Günter Naumann)
hingegen hat den Aufträgen als Arbeiter folgend
schon an vielen Stellen der DDR Häuser gebaut,
aber sein eigenes Zuhause verloren. Linda wiederum
geht ganz in ihrer Arbeit auf, doch droht sie aus Zeitmangel
ihr privates Glück aus den Augen zu verlieren.
Nach Beendigung des Rohschnitts wurde das
Spielfilmdebüt von Iris Gusner 1973 in der DDR nicht
zur Aufführung freigegeben. Das Filmmaterial wurde
vernichtet, einzig eine farbige Arbeitskopie blieb zufällig
erhalten. Kameramann Roland Gräf entdeckte
diese bei Restaurierungen anderer Verbotsfilm in den
Umbruchsjahren 1989/1990 – weil jedoch die Farbkopie
nicht mehr spielbar war, wurde eine schwarzweiße
Kinokopie hergestellt. Nach zwei Aufführungen im
Oktober 1990 verschwand das Material aber wieder.
Nach jahrelanger Suche gelang es der Defa-Stiftung
erst vergangenes Jahr, eine Fassung zu rekonstruieren.
Verlobung auf Umwegen
Komödie. USA, Irland 2009
Regie Anand Tucker Drehbuch Deborah Kaplan, Harry Elfont Kamera
Newton Thomas Sigel Montage Nick Moore Szenenbild
Mark Geraghty Kostüm Eimer Ni Mhaoldomhnaigh Musik Randy
Edelman
Vier Jahre nun ist Anna (Amy Adams) die treue Freundin
von Jeremy (Adam Scott). Kein Wunder also, daß
sie zum Jahrestag endlich den lang ersehnten Ring erwartet,
den ihr der Zukünftige an den Finger stecken
soll. Doch der zieht der Karriere wegen erstmal nach
Dublin. Als die selbstbewußte Anna ihm nachfolgt,
verschlägt es die Amerikanerin nicht nach Irland,
sondern nach Wales. Dort macht sie die Bekanntschaft
mit den Pub-Besitzer Declan (Matthew Goode),
der sie zu ihrem Verlobten fährt…
Eine Romantikkomödie im Setting grüner walisischer
Hügel und gerahmt vom englischen Wetter und
wolligen Schafen schuf Filmemacher Anand Tucker
(Shopgirl). Das Szenenbild hierzu schuf Mark Gerathy,
der der Verfilmung von Jonathan Safran Foers Alles
ist erleuchtet die absurde Welthaltigkeit verliehen
hatte.
42

222 | 09. September 2010 Kinostarts: 09. September
Die wilde Farm
Dokumentarfilm. Frankreich, Deutschland 2009
Regie Dominique Garing, Frédéric Goupil Drehbuch Dominique
Garing, Frédéric Goupil, Marie-Pierre Muller Kamera Jerome
Peyrebrune Montage Julie Pelat Szenenbild Yan Arlaud Musik
Max Richter
Als der alte Bauer ins Krankenhaus eingeliefert wird,
bleiben seine Tiere alleine zurück. Die Domestizierten
entdecken die Wildheit ihrer Vorfahren in sich –
und aus dem ehemals so gepflegten Bauernhof wird
eine wilde Farm. Das Regiment haben die Tiere übernommen
und begeben sich auf eine abenteuerliche
Reise zurück zur Natur.
Die Grenzen des Dokumentarfilms lösen die Filmemacher
Dominique Garing und Frédérique Goupil
auf ungewöhnliche Weise auf. Was man eigentlich
über Katze, Pferd, Schwein oder Hund zu wissen
glaubte, das hinterfragen und ergänzen die Macher
mit einer raffiniert inszenierten Verwilderung der
Haus- und Hoftiere.
Fotos: Polyband | Filmlichter | Universum
Zarte Parasiten
Drama. Deutschland 2009
Regie und Drehbuch Christian Becker, Oliver Schwabe Kamera
Oliver Schwabe Montage Florian Miosge Szenenbild Katja Schlömer
Kostüm Nicole Pleuler Musik Aurelio Valle
Jakob und seine Freundin Manu haben ihre eigenen
Überlebensstrategien entwickelt – sie leben ohne geregelte
Arbeit, leben in einem selbstgebauten Lager
im Wald und duschen im örtlichen Schwimmbad. Als
Jakob auf einem Flugplatz auf den ehemaligen Manager
Martin trifft, bietet der ihm an, die Stelle seines
einst verstorbenen Sohnes einzunehmen. Er geht auf
das Arrangement ein, doch geht das entgegen die Pläne
von Manu, die weiterziehen will. Das Lebens -
modell droht zu zerbrechen…
Drehte sich noch im Debüt-Film Egoshooter die
Handlung um die Perspektivlosigkeit eines Jugendlichen,
so wählten Christian Becker und Oliver Schwabe
in ihrem neuen Film die idealistische Weltsicht.
Für die zarten Bildkompositionen dieser Welt zeichnet
sich dann auch Oliver Schwabe verantwortlich,
der, wie schon bei Egoshooter, lichtsetzender
Kameramann war.
Scheibenparade
Angeblich bietet die Blu Ray die beste
Sicht. Das glauben wir gerne und stellen
deshalb nun jede Woche eine ausgewählte
Neuerscheinung vor. Das Beste
daran: Sie können die Scheibe gewinnen.
Dazu müssen Sie nur die Frage am Ende
richtig beantworten. Heute mit freundlicher
Unterstützung von Universum:
From Paris with Love. James Reese (Jonathan Rhys
Meyers) schiebt als Assistent des US-Botschafters in Paris eher die ruhige
Kugel. Er träumt vom abenteuerlichen Leben als Geheimagent.
Kann er haben, als ihm der ruhelose Agent Charlie Wax (John Travolta)
an die Seite gestellt wird. Der ist nämlich laut, ordinär und draufgängerisch.
Doch die unkonventionelle Art des Kollegen hat Methode,
das muß auch Reese bald einsehen, als sie sich gemeinsam auf die
Spur von Drogenhändlern begeben.
Action. Frankreich 2010 Regie Pierre Morel Drehbuch Adi Hasak, Luc Besson Kamera
Michel Abramowicz Montage Frédéric Thoraval Szenenbild Jacques Bufnoir Kostüm
Olivier Bériot Musik David Buckley
DoP Michel Abramowicz gestaltete die actionreichen Bilder, denen
Filmeditor Frédéric Thoraval den richtigen dramaturgischen Rhythmus
im Plot und Witz verlieh. Eine Zusammenarbeit unter Regisseur
Pierre Morel nach einem Drehbuch von Produzent Luc Besson, die
schon vor zwei Jahren Erfolge feierte: Da hatten die vier schon mal einen
Ameikaner in Paris ausgesetzt. Damals ging es nicht um Drogen,
sondern dem Guten war die Tochter während einer Europareise abhanden
gekommen. Das Problem Mädchenhandel löste er auf ähnlich
brachiale wie effektive Weise. In welchem Film?
Schreiben Sie Ihre Antwort an info@cinearte.net und in die Betreffzeile Ihrer E-Mail
»Scheibenparade 222 Frage 4«. Bitte die Postadresse nicht vergessen! Einsendeschluß
ist der 21. September. Lösung und Gewinner veraten wir in der nächsten
Ausgabe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
43

222 | 09. September 2010 Kinostarts: 16. September
Nächste Woche im Kino
The American
Thriller. USA 2010
Regie Anton Corbijn Drehbuch Rowan Joffe, Martin Booth Kamera
Martin Ruhe Montage Andrew Hulme Szenenbild Mark Digby
Kostüm Suttirat Anne Larlarb Musik Herbert Grönemeyer
Der Amerikaner Jack (George Clooney) ist ein meisterhafter
Auftragskiller und deshalb auch sonst eine
kühle und distanzierte Persönlichkeit. Als einer seiner
Jobs trotz gewohnter Vorbereitung schief läuft, beschließt
Jack sich für seinen nächsten Auftrag perfekt
vorzubereiten. Er sucht dazu die Abgeschiedenheit
eines italienischen Bergdorfes. Als sein Auftauchen
das Interesse des Dorfpfarrers (Paolo Bonacelli)
weckt und Jack seine Freizeit mit der verführerischen
Clara (Violante Placido) verbringt, fordert er sein
Schicksal heraus…
Nach seinem Debütfilm Control in Schwarzweiß-
Ästhetik inszeniert der Fotograf und nunmehr Regisseur
Anton Corbijn eine Geschichte nach dem Roman
von Martin Booth. Die Bildkomposition übernahm
Kameramann Martin Ruhe, die Musikkomposition
wiederum Herbert Grönemeyer, der zuletzt für
Peter Schamonis Frühlingssinfonie von 1986 einen
Score schrieb.
Fotos: Tobis | 20th Century Fox | Walt Disney
Gregs Tagebuch – Von Idioten umzingelt!
Komödie. USA 2010
Regie Thor Freudenthal Drehbuch Jackie Filgo, Jeff Filgo, Gabe
Sachs, Jeff Judah, Jeff Kinney Kamera Jack N. Green Montage
Wendy Greene Bricmont Szenenbild Brent Thomas Kostüm Monique
Prudhomme Musik Theodore Shapiro
Die Junior Highschool ist für Greg Heffley (Zachary
Gordon) und seinen besten Freund Rowley (Robert
Capron) ein echtes Krisengebiet – überall Streber,Vegetarier,
Sportler und andere Volltrottel, die einem
das Leben schwer machen. Da die beste Überlebensstrategie
immer noch allgemeine Beliebtheit ist, ersinnt
Greg eine schier endlose Kette an Beliebtheitsprojekten,
die zwar alle scheitern, die er aber in seinem
Tagebuch verewigt. Die werden zu den Memoiren
eines Überlebenden.
Als Online-Cartoon erblickte die Geschichte des
Onlinespieleentwicklers Jeff Kinney das Licht der
Welt – und wurde als Buch weltweit über 28 Millionen
Mal verkauft. Der hat sich mit dem Buch einen eigenen
Lebenstraum erfüllt, denn Kinney wollte statt
Spiele zu entwickeln eigentlich schon immer Comiczeichner
werden. Gesagt, getan – als Erzählstoff diente
ihm dabei die eigene Kindheit.
Groupies bleiben nicht zum Frühstück
Komödie. Deutschland 2010
Regie Marc Rothemund Drehbuch Kristina Magdalena Henn,
Lea Schmidbauer Kamera Martin Langer Montage Alexander
Dittner, Hans Funck, Sebastian Thümler Szenenbild Carola Gauster
Kostüm Silke Sommer
Die 17jährige Lila (Anna Fischer) lernt zufällig den
hübschen Chriz (Kostja Ullmann) kennen, als sie aus
ihrem Amerikaaufenthalt zurück nach Berlin kommt.
Was sie nicht weiß: Chriz ist der Sänger einer Massenhysterien
auslösenden Band namens »Berlin Mitte«.
Als Lila die Wahrheit erfährt, lassen die Komplikationen
nicht mehr lange auf sich warten. Denn auch
Chriz’ Herz schlägt für Lila, sein Vertrag allerdings,
daran erinnert ihn sein Manager Paul (Roman Knizka),
bindet ihn ans Single-Dasein.
Einen Abstecher ins Genre der romantischen Komödie
wagt wieder Marc Rothemund, der vor Sophie
Scholl – Die letzten Tage und Harte Jungs ja auch
schon Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer
Großstädter zur Paarungszeit inszeniert hatte. Und
doch gerne einen viel tolleren Stoff zu inszenieren
hätte, wenn man ihn nur ließe – nachzulesen in cinearte
XL 012.
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222 | 09. September 2010 Kinostarts: 16. September
Happy Ever Afters
Drama. Irland, Deutschland 2009
Regie und Drehbuch Stephen Burke Kamera Jonathan Kovel
Montage Guido Krajewski Szenenbild Owen Power
Traumpaare müssen sich erst finden – in Irland passiert
das manchmal erst am Traualtar. Als nämlich die
pragmatische Maura (Sally Hawkins) vor selbigen
Tritt, will sie sich eigentlich den Trauring von einem
schwarzafrikanischen Immigranten gegen Geld überziehen
lassen. Der schüchterne Freddie (Tom Riley)
hingegen hat sich wieder auf seine Ex-Frau eingelassen,
und heiratet sie jetzt zum zweiten Mal. Wie gut,
daß die Hochzeiten in ein sattes Chaos münden.
Denn so werden die Karten für Maura und Freddie
neu gemischt.
Der irische Autor und Filmemacher Stephen Burke
debütiert mit einer Hochzeitskomödie und setzt dafür
die »Golden-Globe«-Gewinnerin Sally Hawkins in
Szene.
Fotos: Senator | X-Verleih | Universum
Mammuth
Dramödie. Frankreich
Regie und Drehbuch Gustave de Kervern, Benoit Delépine Kamera
Hugues Poulain Montage Stéphane Elmadijan Szenenbild
Paul Chapelle Kostüm Florence Laforce Musik Gaetan Roussel
Über die Jahre hat Mammuth (Gérard Depardieu) viele
Arbeiten angenommen, um so in Lohn und Brot zu
bleiben. Als er seinen letzten Job im Schlachthof an
den Nagel hängt und pensioniert wird, fällt ihm die
Decke auf den Kopf – außerdem braucht er, um sein
Geld zu bekommen die Belege. Er startet auf seinem
alten Motorrad, einer Münch-Mammut aus den
1970er Jahren, die ihm einst zu seinem Spitznamen
verhalf, eine Reise zu den ehemaligen Arbeitsstellen.
Bei seinen Begegnungen mit der Vergangenheit wird
ihm klar, daß er sein ganzes Leben lang nicht ernst
genommen wurde. Er entdeckt eine neue Seite des
Lebens – und erinnert sich an seine Jugendliebe Yasmine
(Isabelle Adjani).
Mit dem Hang zum Skurrilen bezauberten Benoit
Delépine und Gustave Kervern schon in Louise Hires
a Contract Killer. Dieses Mal steckten sie Gérard Depardieu
in eine Rockermähnen-Perücke und setzten
ihn auf einen Motorradsattel. Kein Wunder, daß
Mammuth denn auch zum Publikumsliebling im
diesjährigen Berlinale-Wettbewerb avancierte und in
Frankreich die Kinokassen klingeln ließ.
Ponyo – Das große Abenteuer am Meer
Zeichentrick Japan 2008
Regie und Drehbuch Hayao Miyazaki Kamera Atsushi Okui Montage
Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama Szenenbild Noboru Yoshida
Musik Joe Hisaishi
Das Goldfischmädchen Ponyo möchte ihre Flossen
gegen Füße und Hände eintauschen, ganz zum Mißfallen
ihres Vaters, dem Unterwasserzauberer. Mit
Hilfe ihrer eigenen magischen Kräfte setzt sie sich
über dessen Willen hinweg und auf das Festland über,
wo sie den Fischerjungen Sosuke kennenlernt. Zwischen
den beiden entwickelt sich eine tiefe Freundschaft.
Doch das Leben in der Überwasserwelt bleibt
für beide nicht ohne Folgen – die magischen Kräfte
Ponyos entfesseln die Ozeane, die Sosukes Heimatdorf
zu zerstören drohen.
Mit Chihiros Reise ins Zauberland und Das wandelnde
Schloß hat der preisgekrönte Filmemacher
Hayao Miyazaki mittlerweile auch hierzulande eine
große Fangemeinde (cinearte 117). Detailreich inszenierte
er die Meereswelt, die in seinen japanischen
Ghibli-Studios entstand.
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222 | 09. September 2010 Kinostarts: 16. September
Resident Evil: Afterlife
Action. Großbritannien, Deutschland 2010
Regie und Drehbuch Paul W. S. Anderson Kamera Glen MacPherson
Montage Niven Howie Szenenbild Arvinder Grewal Kostüm
Denise Cronenberg, Azalia Snail Musik Tomandandy
Das Unternehmen Umbrella Corporation hat es geschafft,
die gesamte Menschheit mit einem mörderischen
Virus zu infizieren, das nicht tötet, sondern die
Menschen in Untote verwandelt. Alice (Milla Jovovich)
sucht nicht nur nach Überlebenden, sondern
macht sich auf, den Konzern endgültig zu vernichten.
Sie begibt sich dafür nach Los Angeles und landet in
einer ausweglosen Falle… Denkt man.
Mit einem neuen Design in den Bildkompositionen
beendet der Filmemacher Paul W. S. Anderson
die Resident Evil-Saga, die Adaption des gleichnamigen
Computerspieles: DoP Glen MacPherson kreierte
das 3D-Erlebnis mit dem Fusion 3D Rig, das Jmes Cameron
und sein Kameramann für besondere Fälle,
Vince Pace, entwickelt und schon vor Avatar ausgiebig
an Dokumentarfilmen verfeinert hatten.
Die neue Erfahrung gefiel Anderson und Mac-
Pherson so sehr, daß sie sich vorige Woche wieder gemeinsam
ans Werk begaben: Die drei Musketiere –natürlich
in 3D.
Fotos: Constantin | Die Thede | Senator
Zwiebelfische
Dokumentarfilm Deutschland 2010
Regie und Drehbuch Christian Bau, Arthur Dieckhoff Kamera
Barbara Metzlaff, Jörn Staeger Montage Maria Hemmleb Musik
Ulrike Haage
»Zwiebelfische« nennen Typografen eigentlich einzelne
Lettern, die sich in ein falsches Fach des Setzkastens
verirrt haben. Die Dokumentarfilmer Christian
Bau und Arthur Dieckhoff erkundeten einen magischen
Ort des Buchdruckes: 1632 wurde die Druckerei
Augustin in Glücksstadt an der Elbe gegründet, die
sich Anfang des 20. Jahrhunderts auf den Druck
»fremder Sprachen« spezialisierte, wie etwa Armenisch,
Pehlewi oder Runen. In Fachkreisen wurde die
Druckerei weltberühmt, doch in den 1970er Jahren
wurde sie geschlossen. Seitdem stehen die Maschinen
mit Tausenden dieser »fremden« Schriftzeichen
wie unberührt in einem alten Gebäude. Diese Zeichen
zu setzen, lernte einst Jimmy Ernst, der Sohn
des Malers Max Ernst und der jüdischen Kunsthistorikerin
Lou Straus. Der Film schildert Jimmy Ernsts
Zeit in Glücksstadt um 1935.
Scheibenparade
Angeblich bietet die Blu Ray die beste
Sicht. Das glauben wir gerne und stellen
deshalb nun jede Woche eine ausgewählte
Neuerscheinung vor. Das Beste
daran: Sie können die Scheibe gewinnen.
Dazu müssen Sie nur die Frage am Ende
richtig beantworten. Heute mit freundlicher
Unterstützung von Senator:
Nine. Der Filmregisseur Guido Conti (Daniel Day-
Lewis) ist am Zenit seiner Karriere. Der Erfolg wird jedoch durch seine
Midlife-Crisis überschattet – der Mann ist nämlich verstrickt in ein
kompliziertes Netz aus leidenschaftlichen Affären mit den Frauen,
die ihn Zeit seines Lebens umgaben. Und das sind Ehefrau (Marion
Cotillard), Geliebte (Penelope Cruz), Agentin (Judi Dench), Muse (Nicole
Kidman), aber auch eine Journalistin (Kate Hudson) und seine
verstorbene Mutter (Sophia Loren).
Musical. USA 2009 Regie Rob Marshall Drehbuch Michael Tolkin, Anthony
Minghella, Arthur Kopit, Maury Yeston, Mario Fratti Kamera Dion Beebe Montage
Claire Simpson, Wyatt Smith Szenenbild John Myhre Kostüm Colleen Atwood Musik
Andrea Guerra
DoP Dion Beebe bannte die bildgewaltigen Fantasien der männlichen
Hauptfigur auf die Leinwand, und damit auch die im Film durch
das weibliche Ensemble zusammengestellte Frauengewalt. Sechs
Jahre zuvor hatten er und Regisseur Rob Marshall ebenfalls ein Musical
auf die Leinwand gebracht, das dann mit »Oscars« überschüttet
wurde – unter anderem für die Kostümbildnerin Colleen Atwood und
den Szenenbildner John Myhre, die auch diesmal wieder dabei waren.
Wie heißt das frühere Gemeinschaftswerk?
Schreiben Sie Ihre Antwort an info@cinearte.net und in die Betreffzeile Ihrer E-Mail
»Scheibenparade 222 Frage 5«. Bitte die Postadresse nicht vergessen! Einsendeschluß
ist der 21. September. Lösung und Gewinner veraten wir in der nächsten
Ausgabe. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
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