Katalog Strassacker - Deutscher Ärzte-Verlag

E D I T I O N 

Deutscher 

Ärzte- 

Verlag 

Bronzekunst 

aus erster Hand 

www.aerzteverlag.de 

Herbst | Winter 2012

2 

E D I T I O N 

Liebe Kunstfreunde und Sammler, 

seit vier Generationen hat sich das Familienunternehmen Strassacker 

dem Kunstguss verschrieben. Als eine der international führenden 

Manufakturen verfügt Strassacker über die notwendige Erfahrung 

und die handwerkliche Kompetenz, die unabdingbar ist, um Werke 

namhafter Künstler und Bildhauer perfekt im Bronzeguss zu 

realisieren. 

Es ist das Zusammenspiel von künstlerischer Aussagekraft und 

kunsthandwerklichem Können, das Bronzekunst so einzigartig 

macht. Sie stellt höchste Anforderungen an Künstler wie Kunsthandwerker 

und erfordert es immer wieder, auch technisch 

neue Wege zu beschreiten. 

Auf den folgenden Seiten fi nden Sie eine Auswahl von Bronzeplastiken, 

die in den letzten Jahren in den Werkstätten entstanden sind. 

Jede von ihnen ist das Ergebnis enger Zusammenarbeit mit einer 

Künstlerin oder einem Künstler, die Strassacker in der handwerklichen 

Umsetzung ihrer Ideen volles Vertrauen schenkten. 

Ihre 

Deutscher 

Ärzte- 

Verlag 

Katharina Meier-Cortés 

EDITION Deutscher Ärzte-Verlag 

Impressionen: Vom Entwurf zum Kunstwerk – ein Weg mit vielen Stationen. 

„Zu jeder Kunst gehören zwei: 

einer, der sie macht, und einer, 

der sie braucht.“ 

(Ernst Barlach, 1870 –1938) 

Bestellservice: Telefon: 02234 7011-324 · Fax: 02234 7011-476 · edition@aerzteverlag.de · www.aerzteverlag.de 

Die Edition Strassacker: Bronzekunst aus erster Hand 

Herstellergarantie 

Von der Modellierung bis zur abschließenden Feinbearbeitung 

der gegossenen Bronze entstehen die Werke der Edition 

Strassacker ausschließlich in unseren Werkstätten in Süssen 

und in den Händen unserer Kunsthandwerker. 

Qualitätsgarantie 

Für die exzellente Guss- und Verarbeitungsqualität unserer 

Bronze-Editionen bürgen wir mit unserem Namen. 

Jedes Objekt trägt eine Punzierung unserer Werkstätten. 

Limitierungsgarantie 

Wir garantieren die strikte Einhaltung der vom Künstler vorgegebenen 

Limitierung, in der Regel sehr kleine Aufl agen; 

die Bronzen der Edition Strassacker sind daher gerade auch 

für Sammler interessant. 

Authentizitätsgarantie 

Jedes Kunstobjekt der Edition Strassacker wird mit einem 

nummerierten und handsignierten Zertifi kat geliefert. 

Exklusivitätsgarantie 

Die in diesem Katalog angebotenen Editionen wurden 

ausschließlich durch die Edition Strassacker verlegt. 

Rückgabegarantie 

Kunstkauf ist Vertrauenssache, und gerade bei plastischer 

Kunst ist die unmittelbare Betrachtung des Objekts wichtig. 

Wir gewähren Ihnen daher ein 30-tägiges Rückgaberecht. 

Frei-Haus-Garantie 

Über den angegebenen Katalogpreis hinaus entstehen innerhalb 

der EU keine weiteren Kosten für Sie. Wir berechnen 

keine Verpackungs- und Transportkosten und auch die anfallenden 

Versicherungskosten für Ihre Lieferung übernehmen wir. 

Besuchen Sie unsere Galerie und unseren Skulpturengarten 

in Süssen – Sie sind herzlich willkommen! 

In unserem Stammwerk in Süssen unweit Stuttgart können Sie 

viele bei uns entstandene Bronze-Editionen in unserer Galerie 

und in unserem Skulpturengarten in Augenschein nehmen. 

Der Weg lohnt sich! 

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 bis 12 und 

14 bis 18 Uhr, Samstag von 9 bis 12 Uhr 

3

Paul Wunderlich 

1927– 2010 

Wichtige Ausstellungen (Auswahl): 

1963 Museum of Art, Miami, Florida 

1964 documenta III, Kassel 

1966 Kunsthalle Mannheim 

1969 Minneapolis Institute of Arts, 

Minneapolis (USA) 

1970 Kunsthalle Recklinghausen 

1972 Galerie Berggruen, Paris 

1974 Tokyo Gallery, Tokio (Japan) 

1975 Wilhelm Lehmbruck Museum, 

Duisburg 

1977 Palais des Beaux-Arts, 

Brüssel (Belgien) 

1980 The Seibu Museum of Art, 

Tokio (Japan) 

2004 Buddenbrookhaus, Lübeck 

seit 2007 Paul-Wunderlich-Haus, Eberswalde 

(ständige Ausstellung) 

2012 Hamburger Kunsthalle 

Höhe: 

56 cm 

Wie bei seinen Zeichnungen spielt auch in 

seinem plastischen Werk das Thema Eros 

eine große Rolle, zudem greift Wunderlich 

oft auf mythologische Themen zurück. 

Sein Stil ist unverkennbar und wird oft 

dem Neosurrealismus und dem phantastischen 

Realismus zugeordnet; Anklänge 

aus Art déco und Jugendstil sind dabei 

unübersehbar. 

„Tänzerin im Blumenkleid“ 

Wunderlichs „Tänzerin im Blumenkleid“ 

ist eine Arbeit von enormer Detailfülle; 

Frisur, Gewand und Schmuck sind überaus 

fein ausgeführt und lenken den Blick des 

Betrachters auf sich. 

Edition in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, 

von Hand ziseliert und 

patiniert. Limitiert auf 390 nummerierte 

und signierte Exemplare. Format 56 x 16 x 

16 cm (H/B/T), Gewicht ca. 6,5 kg. 

Bestell-Nr. 87442 € 4.900,– 

Paul Wunderlich begann 1947 ein Studium 

an der Hamburger Kunsthochschule, das 

er 1951 (nach einer Unterbrechung) bei 

Willem Grimm abschloss; im Anschluss daran 

wirkte er hier als Lehrbeauftragter für 

Lithographie und Radierung. Bereits früh 

entsteht ein umfangreiches zeichnerisches 

und lithographisches Werk; internationale 

Museen wie das Museum of Modern Art 

in New York werden auf ihn aufmerksam. 

Nach einem Aufenthalt in Paris kehrt er 

1963 als Professor für freie Graphik und 

Malerei an die Hamburger Kunsthoch- 

schule zurück. 1968 entscheidet er sich 

für eine Existenz als freier Künstler und 

gibt die Professur auf; bald darauf entstehen 

seine ersten plastischen Arbeiten. 

Fortan arbeitet er als Zeichner, Lithograph 

und Bildhauer und hat in allen Bereichen 

weit über die Grenzen Deutschlands 

ausstrahlenden Erfolg. Schon 1964 war 

Wunderlich auf der documenta III vertreten, 

Ausstellungen u. a. in den USA, in 

Japan und in Frankreich folgten bald. 

004 00 5 

Bestellservice: Telefon: 02234 7011-324 · Fax: 02234 7011-476 · edition@aerzteverlag.de · www.aerzteverlag.de

6 

France & Hugues Siptrott 

*1950 | *1950 

1. „Zwei Verliebte von Göttingen“ 


von Hand patiniert. Limitiert auf 12 nummerierte und signierte 

Exemplare. Format 47 x 17 x 15 cm (H/B/T), Gewicht ca. 9,5 kg. 

Bestell-Nr. 87096 € 2.890,– 

2. „Three nice mice“ 


von Hand patiniert. Limitiert auf 12 nummerierte und signierte 

Exemplare. Format 77 x 50 x 30 cm (H/B/T), Gewicht ca. 30 kg. 

Bestell-Nr. 87011 € 7.895,– 

1 

Höhe: 47 cm 

2 

Höhe: 77 cm 


Das Bildhauerpaar France und Hugues 

Siptrott lebt seit 1984 auf einem Einsiedlerhof 

in einem versteckten Tal der Nordvogesen 

und arbeitet dort gemeinsam an seiner 

ganz eigenen Vorstellung von Bildhauerei. 

Ihre Werke sind dabei Großplastiken von 

großer Eindringlichkeit und geheimnisvoller 

Wirkung zugleich. Die oft androgyn wirkenden 

Gestalten sind leicht als Zeitgenossen 

erkennbar, und doch sieht man, dass sie in 

ihrer Wucht und Präsenz durchaus auch die 

barocke Bildhauerei und den italienischen 

Manierismus beerben. 

Die Kritik hat sie als verletzliche Nachfahren 

der antiken Göttergestalten tituliert; die 

kräftigen, oft hünenhaften Gestalten zeigen 

Verunsicherung und bisweilen gar 

Angst. Die Siptrotts, auch darin in antiker 

Tradition stehend, bemalen ihre Skulpturen, 

wie es über viele Jahrhunderte von den 

Etruskern bis ins Mittelalter üblich war. 

Gerade in Verbindung mit der Rohheit der 

Bearbeitung – jeder Spatelstrich der Tonform 

fi ndet sein Abbild im schlussendlichen 

Guss – lässt dies ihre Protagonisten ungemein 

lebensecht erscheinen; sie gewinnen 

weit mehr Ausdruckskraft, als es eine 

anatomisch oder mimisch penibel ausgeführte 

Plastik tun könnte. 

So hat das Werk von France und Hugues 

Siptrott auch nichts von Rückzug, sondern 

es zielt auf den modernen, großstädtischen 

Menschen von heute. Und so wird es auch 

wahrgenommen: Neben zahlreichen Ausstellungen 

im In- und Ausland und regelmäßigen 

Beteiligungen an großen Kunstmessen 

(Art Basel, FIAC in Paris etc.) sind 

Werke der Siptrotts auch im öffentlichen 

Raum an zahlreichen prominenten Orten 

präsent, so etwa im Palais des Congrès 

in Straßburg („Brunnen der Skylla“) oder 

im hochmodernen Pariser Stadtteil La 

Defense („Les hommes de la cité“). 

3. „Rose, che belle Rose“ 


von Hand patiniert. 

Limitiert auf 12 nummerierte und signierte 

Exemplare. Format 77 x 24 x 30 cm (H/B/T), 

Gewicht ca. 36,5 kg. 

Bestell-Nr. 87012 € 7.980,– 

3 

Höhe: 77 cm 

7

Ernst Fuchs 

*1930 

Bereits als 15-jähriger begann Ernst Fuchs 

sein Studium an der Wiener Akademie der 

bildenden Künste; als 18-jähriger wurde er 

gemeinsam mit Künstlern wie Arik Brauer 

und Rudolf Hausner zur Gründerfi gur der 

berühmten „Wiener Schule des Phantastischen 

Realismus“. Seither hat er seinen eigenen, 

unverkennbaren Kunststil gefunden 

und entwickelt, den er seit mehr als vier 

Jahrzehnten auch in plastischen Arbeiten 

ausdrückt. Die Bandbreite seiner Kunst ist 

ohnehin erstaunlich: Als Bühnenbildner, 

Gestalter, ja selbst als Autor und Musiker 

hat er die Kunstwelt beeindruckt. 

Fuchs lässt sich so keiner künstlerischen Stilrichtung 

zuordnen, sondern steht für eine 

von ihm selbst geprägte, außergewöhnliche 

und unerschöpfl iche Motivwelt, die sich unter 

anderem aus biblischen, mythologischen 

und astrologischen Quellen speist. Und 

selbst wenn Anklänge aus Manierismus, 

Jugendstil und Surrealismus deutlich zu 

erkennen sind – am Ende entwickelt Fuchs 

seine ihm ganz eigene Ausdruckswelt. 

„Flora“ 

Flora, noch geschlossenen Auges, kurz vor 

dem Erwachen und damit dem Erwachen 

der Natur. Ein Symbol der Hoffnung. 






Bestell-Nr. 87022 € 3.980,– 

008 

00 9 

Bestellservice: Telefon: Bestellservice: 02234 7011-324 Telefon · Fax: 0511 02234 390605-0 7011-476 – www.edition-strassacker.de 

· edition@aerzteverlag.de · www.aerzteverlag.de 

„Maria Prophetissa“ 

Maria Prophetissa ist eine Symbolfi gur 

der Alchimisten. Ihr Schwert zerteilt das 

Ei der Verwandlung: Gold quillt heraus. 





9 cm (H/B/T), Gewicht ca. 5 kg. 

Bestell-Nr. 87025 € 6.540,– 

Höhe: 44 cm Höhe: 45 cm

Sukhi Barber 

*1971 

„Excell“ 

So, wie eine Zelle eigenständig und doch 

eng verknüpfter Teil eines großen Ganzen 

ist, kann sich der Mensch als Teil eines 

großen, transzendenten Zusammenhangs 

erleben. 



patiniert. Limitiert auf 9 nummerierte und 

signierte Exemplare. Format 31 x 24 x 17 cm 

(H/B/T), Gewicht 4,5 kg. 

Bestell-Nr. 87438 € 3.980,– 

Sukhi Barber stammt aus Herfortshire, 

England, und ihre Ausbildung könnte man 

durchaus klassisch nennen: Sie studierte 

an der City and Guilds of London Art 

School, und dies so erfolgreich, dass sie 

mit dem Abschluss zugleich den Kunstpreis 

Bild hauerei/Plastik erhielt und mit einem 

Stipendium von Madame Tussauds belohnt 

wurde. „Realismus“ im Sinne von 

Genauigkeit ist ihr ein Leichtes, und so 

fertigt sie mitunter auch ausdrucksstarke 

Porträtbüsten. 

Der Begriff „Realismus“ verfehlt ihre Kunst 

dennoch, denn prägender als die handwerkliche 

Ausbildung war für die Künstlerin 

ein langjähriger Aufenthalt in Indien, 

wo sie sich in traditionellen indischen Steinmetztechniken 

unterrichten ließ und sich 

intensiv mit buddhistischer Philosophie 

auseinandersetzte. Sukhis Plastiken sind 

Ideen-Plastiken, die, oft auf der buddhistischen 

Kunst fußend, komplexe Gedanken 

ins Bild setzen. Ihr Thema ist die Transzendenz 

hinter unserer eingeschränkten Sicht 

Höhe: 31 cm 

auf die „reale“ Welt; ihre Skulpturen verbinden 

greifbare Stoffl ichkeit und räumliche 

Leere zu einem gemeinsamen Ganzen. 

Wichtige Ausstellungen (Auswahl) 

2009 Albemarle Gallery winter collective, 

Piccadilly, London, UK 

2010 „Art en Capital“, Le Salon des 

Artistes Français, Grand Palais des 

Champs-Elysées, Frankreich 

2010 „Natur-Mensch“, Nationalpark 

Harz, Sankt Andreasberg 

2010 GEDOK Ausstellung, Kulturhalle, 

Tübingen 

2010 Royal Society of British Artists 

Annual Exhibition, Mall Galleries, 

London, UK 

2011 Broadway Gallery, New York 

2011 Gallery Albemarle, London 

2011 Kunsthalle St. Moritz, St. Moritz 

2011 Galerie Mona Lisa, Paris 

„Dynamic Equilibrium“ 

Der Tanz als Inbegriff von Harmonie und 

Gleichgewicht – „Dynamic Equilibrium“ 

verdeutlicht die Weltsicht der unaufl öslichen 

Verbindung des sinnlichen „Hier 

und Jetzt“ mit einer umfassenden, transzendenten 

Wirklichkeit. 





(H/B/T), Gewicht ca. 85 kg. 

Bestell-Nr. 87439 € 29.800,– 

10 00 11 


Höhe: 152 cm

Maria-Luise Bodirsky 

*1952 

Nach ihrem Staatsexamen – Bildende 

Kunst, Deutsch, Psychologie – an der Pädagogischen 

Hochschule in Freiburg setzte 

Maria-Luise Bodirsky ihre Studien in Malerei 

und plastischem Gestalten fort und besuchte 

verschiedene Seminare und Kurse 

bei international namhaften Künstlern und 

Kunstprofessoren. 1986 gründete sie ihr 

eigenes Keramik-Atelier in Oberrotweil am 

Kaiserstuhl. Seither hat sie ein umfangreiches 

plastisches Werk geschaffen. Dabei ist 

Höhe: 19 cm 

ihr zentrales Thema der Mensch in seiner 

Entwicklung, Verletzlichkeit, Vergänglichkeit 

und in seiner Schönheit. Das von 

ihr bevorzugte Material ist Ton, mit dem 

sie ihre Werke aufbaut und modelliert. 

Sie brennt ihre Objekte im ateliereigenen 

Elektroofen, greift bisweilen aber auch auf 

einfachste traditionelle Brenntechniken 

wie auf holzbefeuerte Erdgruben zurück. 

Ausgesuchte Arbeiten lässt sie jedoch auch 

in Bronze, Eisen oder Aluminium gießen. 

„Metamorphose“ 

00 12 00 13 

Bestellservice: Telefon 0511 390605-0 – www.edition-strassacker.de 

In der klassischen Mythologie ist die Metamorphose 

zumeist die Umwandlung einer 

Menschengestalt in ein Tier, einen Baum, 

einen Stein – keinem bleibt seine Gestalt, 

heißt es bei Ovid. Bodirskys Metamorphose 

zeigt die Gleichzeitigkeit von alt und neu, 

von tot und lebendig, von außen und 

innen. Der Prozess des Häutens und der 

Öffnung ist schmerzhaft, jedoch auch 

befreiend; er fordert, Altes loszulassen 

und sich dem Neuen zu öffnen. 




und signierte Exemplare. Format 19 cm Ø, 

Gewicht ca. 5 kg 

Bestell-Nr. 84207 € 1.980,– 


1988 XI. Biennale Internationale de Céramique d‘Art, Vallauris 

1993 „Tremblement de Terre“ Europäische Keramikausstellung, 

Mulhouse 

1997 „Weibsbilder“, Ausstellung der Stadt Naila 

1998 „2. Skulpturenweg“ der Stadt Staufen 

1999 „Terra Art International“, Offenburg 

2000 „Übergänge“, Einzelausstellung in der Trinitatiskirche 

Bonn 

2002 „Frau sieht Frau“, Kunstausstellung im Tanzpalast und 

Kulturzentrum, Basel 

Höhe: 22 cm 

2005 1. Prix du Salon des Beaux Arts, Art Colmar 

1. Prix „Coup de Coeur des Artistes Sculpteurs“, 

Art Colmar 

2006 3. Trienal Internacional de Tile Cerámico, Museo de 

Arte Moderna, Santo Domingo, Dominik. Republik 

2007 Internationale Kunstmesse Innsbruck 

2008 „Vita e Amore“, Art Gallery, Badalucco, Italien 

2010 4. Trienal Internacional de Tile Cerámico, Museo de Arte 

Moderna, Santo Domingo, Dominikanische Republik 

2010 „In Family Unity is the Unity of the world“ internatiobis 

nale Skulpturen- und Foto-Wanderausstellung der 

2013 Ekaterinburg Art Foundation, Ekaterinburg, Chanty- 

Mansijsk, Moskau 

„Familie“ (3-teilig) 

In Platons Symposion erklärt der Komödiendichter Aristophanes 

die Liebe wie folgt: Einst seien die Menschen Gestalten 

mit zwei Köpfen und vier Gliedmaßen gewesen. Sie erzürnten 

jedoch die Götter, und Zeus strafte sie, indem er sie in 

zwei Teile spaltete. Seither sucht ein jeder Mensch die zu ihm 

passende Ergänzung. Bodirsky interpretiert den „Kugelmenschen“ 

als zwei aufrecht stehende Menschengestalten, die 

nur zusammengefügt ein Ganzes ergeben. In ihrem Inneren 

aber fi ndet sich geschützt und geborgen der tiefere Sinn ihrer 

Gemeinschaft – das Kind. 


von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert auf 99 nummerierte 

und signierte Exemplare. Höhe 22 cm (Paar), Höhe 10 cm 

(Kind), Gewicht ca. 3,5 kg. 

Bestell-Nr. 84208 € 1.280,– 


Guido Häfner 

*1968 

Der Bildhauer und Grafi ker Guido Häfner 

lebt nach einer Ausbildung zum Feingerätemechaniker 

und einem Studium an der TU 

in München seit 1995 als freischaffender 

Künstler. Gemeinsam mit seinem Bruder 

Johannes (*1961) hatte er seither ca. 

250 Ausstellungen in Deutschland, Taiwan, in 

der Schweiz, Österreich, Polen und in Dubai. 

Häfners Skulpturen befi nden sich in zahlreichen 

öffentlichen Sammlungen (u. a. Stiftung 

Preußischer Kulturbesitz, Berlin; Buddenbrookhaus, 

Lübeck; zahlreiche Staats- und 

Unibibliotheken und Goethe-Institute); in 

zahlreichen Städten (u. a. Nürnberg, Mainz, 

Würzburg und Taipeh) schmücken seine 

Arbeiten öffentliche Plätze. 

1 

Höhe: 73 cm 

00 14 00 15 


1. „Mensch mit Mensch“ 

Mit seiner Skulptur „Mensch mit 

Mensch“ schuf der Künstler eine 

ebenso archetypische wie humorvolle 

Dialogsituation, bei der 

Elemente des Allerältesten – des 

Archaischen – mit solchen des Allermodernsten 

– des Comicstrip – 

augenzwinkernd vermengt sind. 

Edition in Bronze, gegossen im 

Wachsausschmelzverfahren, von 

Hand ziseliert und patiniert. Limitiert 

auf 49 nummerierte und signierte 

Exemplare. Format 73 x 40 x 15 cm 


Bestell-Nr. 87443 € 2.980,– 


2005 Deutsches Kulturzentrum, Taipeh 

2006 Druckladen Gutenberg-Museum, 

Mainz 

2009 Rathaus Berlin Mitte 

2009 Art Couture Gallery, Dubai 

2010 Pfalzmuseum, Forchheim/Ofr. 

2011 Galerie Ederer, Nürnberg 

2011 Kunsthalle Schloss Seefeld, 

München 

Häfners Werke setzen da an, wo alle wissenschaftliche 

Erkenntnis, jede diskursive 

Erklärung der Welt an ihre Grenze stößt. 

Sie beginnen gewissermaßen neu und 

formulieren Archetypen, die noch auf die 

Urzeit referieren, zugleich aber – als Archetyp, 

nicht als Stereotyp – höchst modern 

wirken. 

3 

Höhe: 35 cm 

2 

Höhe: 37 cm 

Guido Häfner: „Ur“ 

Wer da an Höhlenmalereien denkt und an 

die allerersten Kunstäußerungen des Menschen, 

geht nicht ganz fehl. Aber Häfners 

„Ur“ ist keine bloße Referenz an die Anfänge 

der Kunstgeschichte. Häfner gibt ihm verhalten 

die dritte Dimension des Vorbildes zurück, 

setzt ihn damit in einen scharfen Kontrast zu 

seinen kunsthistorischen Vorbildern und macht 

ihn zur reinen, lediglich im nicht realen Kunstraum 

ohne Vorder- und Hintergrund erlebbaren 

Figur. 

2. „Ur“ (grün patiniert) 






Bestell-Nr. 87445 € 1.580,– 

3. „Ur“ (braun patiniert) 





(H/B/T), Gewicht ca. 3,8 kg. 

Bestell-Nr. 87444 € 1.380,–

Bruno Bruni 

*1935 

„The Kiss“ 

„Der Kuss“ gehört zu den bekanntesten 

Werken Brunis. Der Künstler kontrastiert 

das sich umarmende Paar nicht nur durch 

die unterschiedliche Farbgebung; zugleich 

stehen sie auch jeweils für eine an der 

klassischen Bildhauerei geschulte Darstellungsform. 

Dem glatten, fein gerundeten 

Frauenkörper steht beim Mann ein geradezu 

klassischer Faltenwurf gegenüber. 






Bestell-Nr. 84204 € 4.800.– 

Als Maler, Grafi ker und Bildhauer gehört 

Bruno Bruni zu den populärsten Künstlern 

der Gegenwart. Nach einem Besuch des 

Istituto d’Arte in Pesaro und dem Studium 

an der Staatlichen Hochschule für bildende 

Künste bei Georg Gresko führte ihn Paul 

Wunderlich in die Technik der polychromen 

Lithographie ein, eine Technik, die ihn fortan 

bis in die Gegenwart faszinieren sollte. 

Seit 1960 lebt und arbeitet Bruni in Hamburg, 

seit 1965 als freischaffender Künst- 

ler. Er sieht sich, wiewohl seit über 50 

Jahren in Deutschland lebend und wirkend, 

in der Tradition der italienischen 

Kunst und verehrt die Meister der Renaissance. 

In seinem Werk hat so auch 

das ureigentlich „Schöne“ seinen Platz, 

er gewähre, so ein Kommentar anlässlich 

einer Bruni-Ausstellung, dem Betrachter 

noch das Anrecht auf unverstellten ästhetischen 

Genuss. Dieses Beharren und sein 

weitgehendes Ignorieren der „-ismen“ 

und Kunstmoden des letzten Jahrhunderts 

haben dafür gesorgt, dass Bruni heute auf 

ein umfangreiches, ästhetisch konsistentes 

Werk zurückblicken kann, in dem lediglich 

der Surrealismus und der abstrakte Expressionismus 

ihre Spuren hinterlassen haben. 

Höhe: 57 cm 

00 16 00 17 



Bruno Bruni hatte zahlreiche Einzelausstellungen 

u.a. in London, Berlin, München, 

Mailand, Brüssel, Amsterdam, Tokio, New 

York, Melbourne, St. Petersburg, Hamburg, 

Madrid, Rom, Valencia und Zürich. In der 

Hannover-Gallery gibt es seit 2003 eine 

ständige Ausstellung seiner Werke; eine 

große anthologische Ausstellung mit 

Werken von 1960 bis 2012 ist für den 

1. bis 25.11.2012 in der Hamburger Fabrik 

der Künste angekündigt.

„Donna che si guarda“ 

Frau, die sich selbst betrachtet: Brunis „Donna“ ist dabei 

ganz in sich gekehrt. 


von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert auf 99 nummerierte 

und signierte Exemplare. Format 34 x 71 x 39 cm (H/B/T), 

Gewicht ca. 28 kg. 

Bestell-Nr. 84206 € 14.760,– 

00 18 

00 19 


Breite: 71 cm 

Bruno Bruni 

*1935

Andrea Kraft 

*1965 

1 

Höhe: 200 cm 

2 

Höhe: 202 cm 

Die in Dortmund als freischaffende 

Künstlerin lebende Andrea Kraft hat 

ein Studium des Objekt-Designs an 

der University of Applied Science in 

Dortmund mit Studienaufenthalten 

in Griechenland, Frankreich und 

den USA durchlaufen. Im Bereich 

„Plastisches Gestalten“ wirkt sie seit 

vielen Jahren als Dozentin, und so 

nimmt es nicht Wunder, dass ihre 

Werke insbesondere die Wirkung 

des Raums beziehungsweise das Zusammenspiel 

von Objekt und Raum 

thematisieren. Krafts großdimensionierte 

Objekte spielen mit dem 

Raum und seinen Begrenzungen. 

An die Wand gelehnt, schaffen sie 

sich ihr eigenes räumliches Umfeld. 

Ganz bewusst hat Andrea Kraft 

ihren Skulpturen sprechende Titel 

gegeben. So sind sie einerseits 

abstrahierte Plastiken, andererseits 

aber auch Metaphern für zutiefst 

menschliche Grundgefühle. 

1. „Streben“ 

Mit einer Hand noch dem Irdischen 

und Materiellen verhaftet, ragt 

die andere Hand hoch ins Geistige 

hinaus. 







Bestell-Nr. 87436 € 3.980,– 

2. „Joy“ 

„Joy“ umarmt in ihrer Freude die 

Welt mit bogenförmig weit aufgespannten 

Armen und verbindet so 

als Skulptur auch eine Raumecke 

zu einem Ganzen. 







Bestell-Nr. 87437 € 5.680,– 


2006 Museum am Ostwall, 

Dortmund 

2006 Galerie Bund 66, Shanghai, 

China 

2007 ArtExpo, Antwerpen, Belgien 

2008 Kunst-Moment, 

Diepenheim, Niederlande 

2008 Open House, Kunsthalle- 

Speicher, Münster 

2009 KunstQuadrate, 

ContemporaryArtRuhr, Essen 

2009 Galerie Flohr, Mallorca, 

Spanien 

2010 Galerie auf Zeit, 

Westfälischer Künstlerbund, 

Dortmund 

2011 ContemporaryArtRuhr, 

Zeche Zollverein, Essen 

2011 „Einblicke“, städt. Galerie 

Torhaus, Dortmund 

2012 Art Karlsruhe mit Galerie 

Art-Isotope 

20 

21 


3. „Balance“ 

Einerseits eine Balance der Gegensätze 

hell und dunkel, andererseits 

eine Balance der widerstrebenden 

Kräfte – das Gleichgewicht macht 

„Balance“ zu einem Ganzen. 







Bestell-Nr. 87435 € 4.980,– 

3 

Höhe: 198 cm

Annie Jungers 

*1955 

1. „Lesender auf Bücherstapel“ 

Ein Zwerg, heißt es, der auf den Schultern 

eines Riesen steht, kann weiter sehen als 

der Riese selbst. Das gilt insbesondere für 

die seit Jahrtausenden aufgehäufte Buchgelehrsamkeit. 






Bestell-Nr. 87426 € 4.490,– 

1 

Höhe: 33 cm 

2. „Männerpaar“ 

Jungers zeigt ein Bild der Freundschaft schlechthin, die (im Wortsinne) 

Unter-Stützung des aus dem Gleichgewicht geratenen 

Freundes. 

Edition in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von 

Hand ziseliert und patiniert. Limitiert auf 8 nummerierte und signierte 


Bestell-Nr. 87427 € 5.480,– 

2 

Höhe: 35 cm 

Annie Jungers hat eine Ausbildung zur Grafi kerin und 

Illustratorin am Institut Saint-Luc in Brüssel abgeschlossen, 

bevor sie sich der Bildhauerei zuwandte. Auch hier profi - 

tiert sie von ihrem untrüglichen Gespür für Raumwirkung 

und Proportion, die auch in ihrer zeichnerischen und 

gestalterischen Arbeit von zentraler Wichtigkeit ist. Nach 

mehreren Jahrzehnten intensiver plastischer Arbeit spielt 

sie souverän auf der Klaviatur der Techniken und Stile, 

die der Werkstoff Bronze möglich macht. Annie Jungers‘ 

Bandbreite reicht dabei vom realistischen Porträt bis hin 

zu gestalterisch freieren, monumentaleren Objekten, 

von denen etliche mittlerweile ihre Heimatstadt Brüssel 

schmücken. 

Wichtige Arbeiten im öffentlichen Raum: 

„L’Homme – Arbre“, Parc de la Souvenance in Uccle, 

Brüssel 

„Le Sage se faconne lui-même“, Koekelberg, Brüssel 

„We build“, Alsemberg, Brüssel 

„Rencontre“, Doppelplastik vor dem Gemeindehaus 

Koekelberg, Brüssel 

3. „Figur mit Zahnrad“ 

Aus eigener Kraft wächst der Mensch zu seiner wahren 

Größe hervor. 


von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert auf 

8 nummerierte und signierte Exemplare. 

Format 39 x 18 x 18 cm (H/B/T), Gewicht ca. 4 kg. 

Bestell-Nr. 87425 € 4.490,– 

22 23 


3 

Höhe: 39 cm

24 

Michel Favre 

*1947 

Höhe: 20 cm 

Der Schweizer Michel Favre ließ sich nach 

einer Steinmetzlehre in verschiedenen 

Ateliers und in den Kunstgewerbeschulen 

in Bern und St. Gallen zum Bildhauer ausbilden. 

Seit 1972 lebt er als freischaffender 

Plastiker in Martigny. Seine Skulpturen 

werden seit 1982 in zahlreichen internationalen 

Einzel- und Gruppenausstellungen 

gezeigt. Die Werke sind in verschiedenen 

öffentlichen und privaten Sammlungen 

im In- und Ausland vertreten, hinzu kommen 

Projekte für den öffentlichen Raum, 

zuletzt, Ende 2011, eine hochgelobte 

Skulptur für seine Heimatstadt Martigny 

(„Le Visionnaire“). 

„Millenium“ 

Die Jahrtausendwende als 

Balanceakt und Begegnung. 

„Millenium“ ist ein optimistisches 

Werk; Vergangenheit 

und Zukunft reichen sich die 

Hand. Was immer die Zukunft 

bringen mag: Was zurückliegt 

und was kommt, steht im Zusammenhang, 

und so bleiben 

auch die Maßstäbe für das 

neue Jahrtausend die gleichen. 

Edition in Bronze, gegossen 

im Wachsausschmelzverfahren, 

von Hand ziseliert und patiniert. 

Limitiert auf 99 nummerierte 

und signierte Exemplare. 

Format 20 x 34 x 8 cm (H/B/T), 


Bestell-Nr. 87156 € 1.980,– 


2004 Centre de Culture et de Loisirs, 

Saint-Imier (CH) 

2006 Galerie für Gegenwartskunst, 

Bonstetten/Zürich (CH) 

2007 Galleria d’Arte La Colomba, 

Lugano-Viganello (CH), Galerie am 

Park, Köln (D) 

2008 Galerie Grande Fontaine, Sion (CH) 

2009 Galerie Strassacker, Süssen (D), 

Manoir de la Ville de Martigny (CH) 

2010 Ton Art Galerie, Marktbreit (D); 

Galerie 2016, Hauterive NE (CH) 

2012 Galleria d’Arte La Colomba, 

Lugano-Viganello (CH) 

Kennzeichnend für Favres Werk ist seine 

genaue Beobachtungsgabe und die 

Fähigkeit, Inszenierungen zu schaffen, die 

auf prägnante, fast symbolische Art und 

Weise den Menschen in einen komplexen, 

oft technologischen Zusammenhang stellen. 

Seine Arbeiten sind zeitgenössisch im 

tieferen Sinn des Wortes; oft werden seine 

Figuren in eine Welt groß dimensionierter 

Gegenstände versetzt, die sie allein oder 

im Zusammenspiel mit weiteren Gestalten 

zu bewältigen haben. Dabei beziehen 

Favres eindrückliche Bilder keine vereinfachende 

Position über Wohl und Wehe; 

er schildert eine menschengemachte 

Welt, in der der Mensch zu leben und zu 

bestehen hat. 

Höhe: 47 cm 

„Synergie“ 

Synergie bezeichnet das Zusammenwirken 

von Lebewesen, Stoffen und Kräften, die 

erst im gemeinsamen Auftreten zu großen 

Leistungen fähig werden. So auch hier: Ein 

Einzelner könnte das Gewicht der Röhre 

nicht halten, in gemeinsamer Anstrengung 

aber geht es. 






Bestell-Nr. 87419 € 2.980,– 


25

00 26 

Woytek 

*1962 

Dem im polnischen Janowice geborenen und 

seit 1981 in Deutschland lebenden Bildhauer 

genügt sein Vorname als Künstlersignum. Und 

als „Woytek“ hat er sich in den letzten Jahren 

in der Tat einen Namen gemacht – spätestens 

mit seiner Skulpturengruppe „Dort, wo der 

Morgen beginnt“ aus dem Jahre 2000, die 

er auf der neuseeländischen Insel Pitt Island 

aufstellte, erlangte er internationale Anerkennung. 

Die aus vier Werken bestehende Gruppe 

steht nicht irgendwo, sondern an dem 

exakt berechneten Punkt der Erde, auf den am 

Höhe: 15 cm 

1. Januar 2000 um 4.44 Uhr die ersten Sonnenstrahlen 

des neuen Milleniums fi elen und 

thematisiert die Hoffnungen, die der Mensch 

mit dem neuen Zeitabschnitt verbinden mag. 

Übergänge sind ohnehin ein Thema für 

Woytek, so auch bei seiner Plastik „Der gewagte 

Schritt“. Sie zeigt eine Figur, die eine 

Grenze überschreiten will. Noch zögert er, 

doch zugleich ist sein Blick schon unbeirrbar 

auf das Neue, noch Unbekannte gerichtet. 

Woytek hat die Gleichzeitigkeit von Unsicherheit 

und Hoffnung exakt erfasst; er zeigt in 

einer Art Momentaufnahme den wimpernschlagkurzen 

Augenblick, in dem sich die 

Anspannung in Hoffnung löst. 

Wichtige Ausstellungen 

(Auswahl): 

1989 Pallatin Wiesloch 

1990 Insel Mainau 

1992 Bahnhofgalerie Sipplingen 

1997 Walldorf 

1999 Heidelberg 

2000 Pitt Island, Neuseeland 

2000 Art Center Christchurch, 

Neuseeland 

2001 Waitangi Chatham, Island 

2001 Pitt Island, Neuseeland 

2011 Biennale Montone, Italien 

„Der gewagte Schritt“ 







Bestell-Nr. 87126 € 790,– 



Höhe: 56 cm 

„Die Königin“ 

Auch Woyteks „Königin“ verdankt ihren 

Spannungsreichtum einer perfekt 

ins Bild gesetzten Ambivalenz. Seine 

Protagonistin steht hocherhoben auf 

Stelzen. So erreicht sie eine durchaus 

majestätische Höhe; zudem hat sie 

ihre Augen hoch in den Himmel gerichtet. 

Gleichwohl wirkt ihre Haltung 

schwankend, auch hier ist der nächste 

Moment der entscheidende. Erst der 

nächste Schritt wird zeigen, ob königliche 

Würde oder bloßer Hochmut 

ihren Charakter prägt. 


von Hand ziseliert 

und patiniert. Limitiert auf 49 

nummerierte und signierte Exemplare. 



Bestell-Nr. 87441 € 3.490,– 

00 27

Marianne Mostert 

*1945 

1 

Höhe: 25 cm 

2 

Höhe: 19 cm 

Marianne Mostert studierte nach einem 

Abschluss als graduierte Textildesignerin 

an der Akademie der Bildenden Künste 

in München, wo sie 1975 als Meisterschülerin 

von Rudi Tröger ihr Diplom erhielt. 

Seither ist sie freischaffende Künstlerin in 

Weißenhorn im schwäbischen Landkreis 

Neu-Ulm. Ihre Werke wurden in zahlreichen 

Einzelausstellungen (u. a. in Ulm, 

Ravensburg, Bonn-Bad Godesberg, Essen, 

München, Augsburg) gezeigt; öffentliche 

Sammlungen wie die Staatsgemäldesammlung 

München, das Ulmer Museum, das 

Kultusministerium Stuttgart, das Regierungspräsidium 

Tübingen u. v. a. besitzen sie. 

Mosterts Serie auf hohen Stühlen sitzender 

Gestalten zeigt ihre genaue Beobachtungsgabe; 

die weitgehend abstrakt und gesichtslos 

gehaltenen Figuren erhalten ihre 

Wirkung allein durch die Körpersprache, 

die sie und ihre „Rolle“ präsentieren. 

Man könnte sie Studien über das Sitzen 

nennen, bei der die Bandbreite vom herrschaftlichen 

Thronen bis hin zur entspannten 

Ruhe reicht. 

4 Editionen in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, 


und patiniert. Limitiert auf jeweils 199 


1. „Kleiner König“ 



Bestell-Nr. 84198 € 720,– 

2. „Kleine Königin“ 



Bestell-Nr. 84199 € 590,– 

Vorzugsangebot: 

„Kleiner König“ und „Kleine Königin“ im 

Set, wie oben beschrieben. 

Bestell-Nr. 84999 € 1.240,– 

3. „Frau mit Hut“ 



Bestell-Nr. 84202 € 590,– 

4. „Frau mit Vogel“ 



Bestell-Nr. 84201 € 680,– 

28 29 

3 

Höhe: 17 cm 

4 

Höhe: 16 cm 


Karl-Henning Seemann 

*1934 

Seemann gilt als einer der bedeutendsten 

deutschen Bildhauer der Gegenwart. 

Schwerpunkt seiner plastischen Arbeit ist die 

Kunst im öffentlichen Raum, zumeist nimmt 

sie direkt Bezug auf den Aufstellungsort, oft 

mit einer gehörigen Portion Humor (etwa „Die 

Auseinandersetzung“ in Düsseldorf oder die 

Brunnenskulptur „Der Kreislauf des Geldes“ in 

Aachen). Seemanns „Mutter mit drei Kindern in 

der Flut“ wurde als Brückenplastik entworfen. 

Sie steht in der Tradition der Gedenkplastik und 

erinnert an die Rettung und Hilfe während der 

Flutkatastrophe in Dresden im August 2002. 

1934 geboren in der Hansestadt 

Wismar 

1953 - 55 Studium der Bildhauerei an 

der Hochschule für Bildende 

und Angewandte Kunst 

Berlin-Weißensee und 

1955 - 59 an der Hochschule für 

Bildende Künste Berlin- 

Charlottenburg u.a. bei 

Bernhard Heiliger 

1959 Aufnahme in die Studienstiftung 

des deutschen 

Volkes 

1959 - 60 Kunsterzieherexamen an der 

Staatlichen Akademie der 

Bildenden Künste Stuttgart 

1959 Erster Akademiepreis 

Stuttgart (Porträt) 

1961- 65 Assistent am Lehrstuhl für 

Modellieren und Aktzeichnen 

an der TH Braunschweig bei 

Jürgen Weber 

1966 Rudolf-Wilke-Preis der Stadt 

Braunschweig 

1972 - 74 Professur an der FH Aachen 

1974 - 97 Professur an der Staatlichen 

Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart 

Karl-Henning Seemann lebt und 

arbeitet in Löchgau. 


1999 Städtische Galerie Bietigheim- 

Bissingen 

2003 Burbach-Holzhausen, Stadtraum; 

Kunsthalle Gießen 

2006 Möckmühl, Stadtraum 

(Werkschau) 

2007 Markbreit, Stadtraum; 

Süssen, Galerie der Kunstgießerei 

Strassacker 

2009 Städtische Galerie Bietigheim- 

Bissingen; Städtische Museen 

Heilbronn; Markgröningen, 

Stadtraum 

2010 Galerie Dorn, Stuttgart 

2012 Weikersheim 

Höhe: 30 cm 

„Mutter mit drei Kindern 

in der Flut“ 

Es ist ein Bild von archaischer 

Wucht: Mühsam in den Fluten 

balancierend hält eine Mutter 

ihre Kinder über Wasser. Die 

vorliegende Fassung wurde 

2005 entworfen. 

Edition in Bronze, gegossen 

im Wachsausschmelzverfahren, 

von Hand ziseliert und patiniert. 





Bestell-Nr. 87343 € 1.990,– 

30 31 


Erwin A. Schinzel 

*1919 

Auf 93 Lebensjahre blickt der Bildhauer 

Erwin A. Schinzel zurück und seit einem 

Dreivierteljahrhundert widmet er sich der 

Kunst. Schinzel studierte an der Akademie 

für Bildende Künste in Berlin. Seit 1945 

arbeitet als freischaffender Künstler, zunächst 

in Augsburg, seit 1991 in Waldbronn. 

Darüber hinaus wirkte er als Professor 

an der Internationalen Akademie in 

Bologna und an der Internationalen Akademie 

für Bildende Künste in Altenberg. 

„Bunte Steine“ 

„Edelsteine, Halbedelsteine, Kiesel aller 

Gesteinsarten werden an den Strand 

gespült, üben nicht nur auf Kinder ihren 

Reiz aus, auch auf uns Erwachsene – sie 

suchend, greifend, um sie in der Hand 

drehend zu betrachten und zu bewundern. 

Nicht alle geben wir dann der Erde zurück, 

behalten einige und nehmen sie vielleicht 

mit – die bunten Steine – eine Erinnerung 

an einen schönen Tag“ (Erwin A. Schinzel) 





(H/B/T), Gewicht ca. 10 kg 

Bestell-Nr. 84360 € 8.690,– 

Im Laufe seines langen Lebens hat Schinzel 

Hunderte von Skulpturen geschaffen und 

sein Können in nahezu allen Genres ge - 

zeigt: Sein Werk umfasst Brunnenskulpturen 

und Grabskulpturen und auch als 

„Animalier“ hat er sich hervorgetan. Einen 

weiteren Schwerpunkt bilden seine Interieurplastiken. 

Schinzels vielfach ausgezeichnetes 

Werk ist in zahl reichen öffentlichen 

und privaten Kunstsammlungen vertreten 

und wurde in vielen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen 

gezeigt. 

Höhe: 32 cm 

„Am anderen Ufer“ 

„Das Mädchen wähnt sich allein am Fluss, 

wohin es zum Baden kam und entkleidet 

sich in der Vorfreude auf das erfrischende 

Bad. Plötzlich am anderen Ufer Geräusche 

und Stimmen – es sind Kinder, und schnell 

rafft sie die fast abgelegte Kleidung wieder 

hoch. Aus ihrer Verlegenheit entsteht ein 

selbstbewusstes Lächeln. In ihrer berückenden 

Haltung braucht sie sich ihrer Blöße 

nicht zu schämen.“ (Erwin A. Schinzel) 





(H/B/T), Gewicht ca. 11 kg 

Bestell-Nr. 84380 € 9.480,– 

32 33 


Höhe: 54 cm

„Ich lausche dem Gesang der Vögel“ 

„Das Mädchen wollte nur entspannt ruhen 

– dann beginnt ein Vogel zu singen und 

noch einer. Der ganze Körper reagiert auf 

den Gesang der Vögel – sie horcht – sie 

wendet den Kopf und lauscht selbstvergessen 

dem Gesang.“ (Erwin A. Schinzel) 

Höhe: 42 cm 






Bestell-Nr. 84340 € 16.980,– 

Erwin A. Schinzel ist in vielerlei Hinsicht ein klassischer Bildhauer, der sich ohne 

modernistische Attitüde in die Tradition seiner Kunst stellt. Typisch für ihn ist der 

geradezu erzählerische Umgang mit seinen Motiven; oft stellt er poetische Situationen 

dar, Augenblicke, die sich in seiner künstlerischen Fantasie als Ausschnitt einer 

umfassenderen Erzählung ergeben. Enigmatische Verrätselung ist ihm dabei fern – 

Schinzel schafft Skulpturen, die sich mitteilen wollen. 

„Schleiertänzerin“ 

Erwin A. Schinzel 

„Eine Tänzerin schreibt mit ihrem Körper, der 

ihre Sprache ist – von der Fußspitze bis in die 

Fingerspitzen – ihre Kunst vergänglich in den 

Raum. Die Grundlage ihrer Kunst ist allein die 

Ästhetik, und jede Kunstgestaltung, die darauf 

basiert, wird ohne Worte weltweit verstanden. 

Der Schleier hält ihren verschwimmenden, wirbelnden, 

drehenden und vergehenden Tanz wie 

einen verklingenden Ton für Sekunden im Raum 

fest, um dann nur noch ein Kunsterlebnis in 

unserer Erinnerung zu sein.“ (Erwin A. Schinzel) 






Bestell-Nr. 87344 € 2.490,– 

34 00 35 

Höhe: 27 cm 


Guido Messer 

*1941 

1. „Der Schwätzer“ (zweiteilig) 

Die Versprechen des Schwätzers, in Gestik 

und Mimik mit allen Wassern der Überredungskunst 

gewaschen, werden durch den 

tiefen Reliefabdruck im Bronzeblock, dem 

er entsprungen zu sein scheint, als hohle 

Phrasen entlarvt. Ähnlichkeiten mit Gestalten 

aus Wirtschaft und Politik, kommentiert 

der Künstler, seien rein zufällig ... 




signierte Exemplare. Format Figur: 

13 x 10 x 8 cm, Format Hohlform: 13 x 14 x 


Bestell-Nr. 87183 € 2.480,– 

Der 1941 im argentinischen Buenos Aires 

geborene Messer studierte nach einer 

Goldschmiedelehre in Pforzheim und dem 

Besuch der Kunst- und Werkschule ebenda 

an der Akademie der Bildenden Künste in 

Stuttgart Bildhauerei und ließ sich zugleich 

als Kunstgießer ausbilden. Schon Ende der 

1960er-Jahre fi el er durch seine teils stark 

satirischen Plastiken auf. Seit 1982 ist er 

als freier Bildhauer tätig und hat sich in 

den letzten vier Jahrzehnten als tiefsinniger 

und humorvoller Zeitkritiker einen Namen 

gemacht. 

Messers Werke sind häufi g politisch 

grundiert, gehen jedoch in ihrer bildhauerischen 

Idee weit über die bloß karikierende 

Verzeichnung hinaus. Das wird schon an 

den beiden nachstehenden Hohlkörper- 

Arbeiten aus den letzten Jahren deutlich: 

Was ihm beim „Schwätzer“ als künstlerisches 

Ausdrucksmittel dient, um die Leere 

seiner Worte zu entlarven, erweist sich bei 

„Schreiten“ als Ausdruck einer schmerzlich 

abwesenden Anwesenheit. 

1 

Höhe: 13 cm 

2. „Homo 2000“ 

Der Mensch 2000 als Homunkulus: Frisch 

dem Chemiekolben entstiegen stellt er die 

nun unumgängliche Frage, wie es, nachdem 

der Mensch seinen eigenen Bauplan 

entziffert hat, denn weitergehen soll. 


von Hand ziseliert, 

patiniert und bemalt. Limitiert auf 36 


Format 17 cm (H), Kugeldurchmesser 

6 cm, Gewicht ca. 0,5 kg. 

Bestell-Nr. 87179 € 1.260,– 

3. „Schreiten“ 

Bei Skulpturen wie dieser Schreitenden gewinnt 

Messer seiner Hohlkörper-Idee eine 

weitere durchaus irritierende Perspektive 

ab: Wiewohl „davongeschritten“, hinterlässt 

ihre Gestalt eine gleichsam falsch 

nach außen gestülpte Hohlform. 


von Hand ziseliert, 

patiniert und bemalt. Limitiert auf 12 nummerierte 

und signierte Exemplare. Format 

20 x 14 x 7 cm (H/B/T), Gewicht ca. 3 kg. 

Bestell-Nr. 87338 € 1.980,– 


2006 Kunst in Linie, Skulpturen in der 

Stadt, Rheinstetten 

2007 Galerie für Kunst und Technik, 

Schorndorf 

2008 Skulpturen in der Kirche, Stadtraum 

und Städtische Galerie, 

Herrenberg 

2009 Skulpturen. Schau, Skulpturen in 

der Stadt, Weikersheim 

2010 Messerscharf, Galerie im Pavillon, 

Flein 

2011 Stadtmuseum und Spitalkapelle 

Crailsheim; Galerie Strassacker, 

Süssen 

2012 One artist show, art Karlsruhe 

Zahlreiche Werke im öffentlichen Besitz, 

darunter im Ministerium für Wissenschaft 

und Kunst, Baden-Württemberg, im Landesmuseum 

Hannover, in den Städtischen 

Museen Heilbronn, im Haus der Geschichte 

in Bonn, im Stadtmuseum Stuttgart u. v. m. 

36 37 


2 

Höhe: 

17 cm 

3 

Höhe: 20 cm

Manfred Welzel 

*1926 

Höhe: 44 cm 

Schon der Schüler Welzel fi el durch unübersehbar 

großes bildnerisches Talent auf. 

Militärdienst und Gefangenschaft kosteten 

ihn Jahre, dennoch war er erst 21, als er 

1947 an der Akademie für Bildende Künste 

in Berlin-Charlottenburg Aufnahme 

fand und bei Prof. Alexander Gonda ein 

Studium der Bildhauerei beginnen konnte, 

das er 1952 erfolgreich abschloss. Es folgten 

Studienreisen nach Italien, Griechenland 

und Kreta und auch bald die ersten 

Auszeichnungen: 1954 erhielt Welzel den 

Georg-Kolbe-Preis der Stadt Berlin. Im gleichen 

Jahr erfolgte die Übersiedlung in seine 

heutige Heimat Stuttgart, wo er von 

1955 bis 1969 als Lehrer für Plastifi zieren, 

Schnitzen und Zeichnen an der Freien 

Waldorfschule wirkte. 1969, also vor mehr 

als vier Jahrzehnten, wagte er den Schritt 

in die freiberufl iche Bildhauerei, gab sein 

Wissen aber auch weiterhin in zahlreichen 

Seminaren an junge Künstler weiter. 

„Zeigen“ 

Schön, wenn uns jemand den Weg zeigt. 

Jemand, an den man sich sicher anlehnen 

kann und der mit Bestimmtheit die 

Richtung zeigt, in der es weitergeht. Das 

nächste Mal sind die Rollen vertauscht und 

der andere ist an der Reihe, neue Träume 

zu zeigen, die am Horizont darauf warten, 

verwirklicht zu werden. 

Edition in Bronze gegossen im Wachsausschmelzverfahren, 




23 cm (H / B/ T), Gewicht ca. 9 kg. 

Bestell-Nr. 87193 € 4.830,– 

Heute blickt der 86-jährige auf ein eindrucksvolles 

und in zahlreichen internationalen Ausstellungen 

präsentiertes Werk zurück. Welzels Plastiken sprechen 

dabei das Publikum auf unmittelbare Weise 

an; er vermeidet unnötige Abstraktion und bleibt 

fi gürlich; seine Kompositionen treffen stets den 

schmalen Mittelweg zwischen alltäglicher Szene 

und unaufdringlicher Allgemeingültigkeit. Das 

gilt für seine sakrale Kunst wie für seine motivisch 

„freie“ plastische Arbeit. Sehr oft stellt er aufeinander 

bezogene Figurenpaare dar. Welzels Plastiken 

zeigen dabei auf höchst eindrucksvolle Weise 

allgemeinmenschliche und zutiefst humane Lebenssituationen 

von Vertrauen und Zusammenhalt. 


2008 „Plastik als Daseinsgebärde“, Werkausstellung 

im Le Méridien, Stuttgart 

2011 Werkausstellung, Johanneshaus-Galerie, 

Niefern-Öschelbronn 

2012 „Wir zeigen’s euch“. Ausstellung zum 

40-jährigen Bestehen des Bundes 

freischaffender Bildhauer Baden-Württemberg, 

Regierungspräsidium Karlsruhe 

„Huckepack“ 

Forsch schreitet sie aus, die Bürde der mütterlichen 

Verantwortung bei jedem Schritt spürend. Und auf 

ihrem Rücken thront aufrecht das Kind, das die 

Selbstverständlichkeit des Getragenwerdens genießt. 

Denn nicht mehr lange, und es muss auf 

eigenen Beinen stehen. 


von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert 

auf 12 nummerierte und signierte Exemplare. 

Format 40 x 45 x 13 cm (H / B/ T), Gewicht ca. 8 kg. 

Bestell-Nr. 87195 € 4.690,– 

38 39 


Höhe: 40 cm

40 

Vitali Safronov 

*1966 

„Engel“ 

In sich gekrümmt und in größter Anspannung 

harrt der Engel aus; gleich lösen 

sich seine Kräfte und er tritt mit breitem 

Flügelschlag in die Welt. 






Bestell-Nr. 87421 € 2.680,– 

Vitali Safronov hatte in seiner Heimatstadt 

Omsk bereits ein Studium der Kunstpädagogik 

und ein Designstudium abgeschlossen, 

als er seine Ausbildung an der Staatlichen 

Akademie der Bildenden Künste in 

Stuttgart fortsetzte. Zu seinen wichtigsten 

akademischen Lehrern zählten dort 

Karl-Henning Seemann und Giuseppe 

Spagnulo. Seit 2003 arbeitet Safronov 

freischaffend. 

Safronov hat früh seine eigene Formensprache 

gefunden. Seine Plastiken wirken 

Höhe: 22 cm 

fi ligran, fast zerbrechlich, und wenngleich 

sie in ihrer Grundgestalt noch immer als 

„Abbild“ erkennbar bleiben, wirken sie 

geradezu abstrakt. Mit überlangen Gliedmaßen 

entfalten sich „Vogel“ und „Engel“ 

in den ihnen zugemessenen Raum und 

dominieren ihn ausladend. Safronov zeigt 

seine Gestalten dabei in stillstehender, für 

einen Moment eingefrorener Bewegung 

und konzentriert sich auf den kurzen 

Augenblick, bevor sich die spannungsgeladene 

Energie zu lösen verspricht. 


Höhe: 34 cm 


2005 Stauferpark, Göppingen 

2005 Forumsplatz Ludwigsburg 

2006 Galerie Schwanthaler, München 

2009 Haus der Kunst, München 

2009 Grand Palais, Paris 

2009 Le Méridien, Stuttgart 

2010 Carrousel du Louvre, Paris 

2011 Kunstkeller Laichingen 

„Vogel“ 

Akrobatisch und grazil sitzt die Frauengestalt 

da, ihre Arme um die Beine geschlungen, 

den Kopf tief verborgen. 



und patiniert. Limitiert auf 7 nummerierte 



Bestell-Nr. 87423 € 3.290,– 

41

Romano Cosci 

*1939 

1. „Frühling“ 

Von der Liebe einmal abgesehen, 

ist der Frühling sicher das 

beliebteste Thema der Künstler. 

Die schöne Jahreszeit, in der 

die Natur erwacht, wird durch 

eine ebenso schöne Göttin 

symbolisiert. 

Bestell-Nr. 87017 € 980,– 

2. „Sommer“ 

Die warme Sommersonne umspielt 

die schlanke Gestalt liebevoll. 

Das Gewand ist gerafft 

zum Durchqueren des kühlen 

Bachs, und unterm Arm trägt 

die Sommergöttin ihre duftende 

Blumenernte. 

Bestell-Nr. 87018 € 980,– 

Romano Cosci studierte in Pietrasanta unweit 

der berühmten Marmorsteinbrüche von 

Carrara Malerei (bei Ferruccio Vezzoni) und 

Bildhauerei (bei Leonidas Parma). Als Maler 

wie als Bildhauer blieb er stets den alten Meistern 

verpfl ichtet und fand sein Lebensthema 

in der Kirchenkunst. Zahlreiche seiner Fresken 

zieren Kirchen in ganz Italien. Bedeutender 

aber noch sind seine plastischen Werke in 

Marmor und Bronze. Seine Statuen zieren 

Kirchen in vielen italienischen Städten; als 

neuere Werke seien etwa ein Porträt des 

Seligen Bartolo Longo in Pompeji (2000) 

oder eine Bronzetür mit dem Motiv der acht 

Märtyrerpriester von Versilia (2001) erwähnt. 

Sein Hauptwerk (ein marmornes Großbildnis 

Josemaría Escrivás, des Gründers des Opus 

Dei), wurde 2005 nach zweijähriger Arbeit 

in einer Nische des Petersdoms aufgestellt. 

Coscis Kirchenkunst fügt sich in ihrem Realismus 

bewusst in Kirchenraum und -tradition 

ein. Aber auch seine plastischen Werke ohne 

Kirchenbezug zeugen von großer Achtung 

vor der großen bildhauerischen Tradition 

seines Heimatlandes. Das zeigt sich auch in 

seiner Darstellung der vier Jahreszeiten, in 

der er Frühling, Sommer, Herbst und Winter 

als andeutungsreiche Allegorien darstellt. 


1996 „Il sentimento del tempo“, Palazzo Mediceo, 

Seravezza 

2012 „Dies Irae“, Le Gallerie dei Gerosolimitani, 

Perugia 

2012 „In cammino con Cristo“, 

Università della Santa Croce, Rom 

4 Editionen in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, 

von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert 

auf jeweils 99 nummerierte und signierte Exemplare. 

Format ca. 27 x 9 x 9 cm (H / B / T), Gewicht ca. 4 kg. 

Vorzugsangebot: 

4 Jahreszeiten komplett wie vor beschrieben. 

Bestell-Nr. 87999 € 3.750,– 

1 2 3 4 

3. „Herbst“ 

4 

Noch ist es warm. Die Früchte 

reifen und die Arbeit des Jahres 

fi ndet ihren Lohn. Zufriedenheit 

mischt sich mit Melancholie. 

Die schräg einfallenden Sonnenstrahlen 

machen das Licht farbig 

und künden kältere Tage an. 

Bestell-Nr. 87019 € 980,– 

4. „Winter“ 

Die Hände am Leib sorgen für 

ein wenig Wärme. Das Kleid 

ist jetzt nötiger denn je. Schon 

ist der Wind da, der Regen wird 

kommen und dann der Schnee, 

der alles zudeckt. Ruhe und 

Frieden in einem langen Schlaf 

ist das Ziel des Winters. 

Bestell-Nr. 87021 € 980,– 

42 43 

Höhe der Skulpturen: 27 cm

44 

Hermann Schwahn 

*1927– 2003 

1 

Höhe: 7 cm 

2 

Höhe: 5 cm 

Hermann Schwahn war ein überaus vielseitiger Künstler, der in fast 

50 Jahren freischaffender Arbeit ein imposantes Werk hinterlassen 

hat. Nach einem Studium an der Akademie in Stuttgart ließ er sich 

in Hohenstaufen über Göppingen nieder. Er fühlte sich der Region 

so verpfl ichtet, dass er das „Hohenstaufen“ zeitweilig mit im Namen 

führte. Hier und in der gesamten Region sind seine plastischen 

Werke allgegenwärtig; Schwahn gestaltete unter anderem den 

Stauferbrunnen im Renaissanceschloss Göppingen und die Partnerschaftsbrunnen 

mit Motiven aus der Geschichte Göppingens und 

seiner Partnerstädte. 

Als auf Burg Filseck anlässlich seines 80. Geburtstags eine umfassende 

Gedenkausstellung stattfand, zeigte man dort die enorme 

Bandbreite des Künstlers. Schwahn wirkte als Zeichner und Maler, 

dessen Bildsprache von exaktem Realismus (Schwahn entwarf sogar 

Briefmarkenporträts Friedrich von Bodelschwinghs und Karl Barths) 

bis hin zur freien Abstraktion reichte. Nicht zuletzt aber schuf er 

neben seinen großen öffentlichen Aufträgen immer wieder auch 

Kleinplastiken wie diese liebevollen Tierdarstellungen. 

1. „Reitergruppe“ 




Bestell-Nr. 87349 € 980,– 

2. „Kühe“ 




Bestell-Nr. 87348 € 1.190,– 

3. „Kuh“ 



Exemplare. Format 11 x 28 x 4 cm (H/B/T), Gewicht ca. 2 kg. 

Bestell-Nr. 87258 € 1.690,– 

3 

Höhe: 11 cm 



1995 Galerie Schade 

1997 Städtische Galerie Göppingen 

2007 Gedenkausstellung auf Burg Filseck 

4. „Pferd“ 



12 nummerierte und signierte Exemplare. Format 12 x 

13 x 3 cm (H/B/T), Gewicht ca. 0,5 kg. 

Bestell-Nr. 87365 € 980,– 

5. „Großer Stier“ 



24 nummerierte und signierte Exemplare. Format 14 x 

23 x 4 cm (H/B/T), Gewicht ca. 2,5 kg. 

Bestell-Nr. 87257 € 1.980,– 

5 

Höhe: 14 cm 

4 

Höhe: 12 cm 

45

Günther Stimpfl 

*1945 

1 

Höhe: 100 cm 

1. „Idol“ 

Hoch auf einem mattgestrahlten Sockel 

stehend erfüllt das „Idol“ den Raum mit 

großer und zugleich unnahbarer Präsenz. 




und signierte Exemplare. Format 100 x 25 

x 11 cm (H/B/T), Sockel 11,5 x 25,5 cm. 


Bestell-Nr. 84211 € 6.950,– 

Günther Stimpfl studierte Bildhauerei an 

der Akademie der bildenden Künste in 

Wien. Seit 1975 – nach Tätigkeiten als Restaurator 

u. a. der Freiplastiken der Wiener 

Schlösser Belvedere und Schönbrunn – 

hat er ein umfangreiches plastisches Werk 

geschaffen. Zugleich machte er mit Radierungen, 

Pastellen und Zeichnungen auf 

sich aufmerksam. 

Stimpfl s Plastiken sind von enormer, geradezu 

archaisch wirkender Wucht. Sie 

wirken in ihrer Verbindung der modernen 

Kunst unserer Zeit mit den Formvorstel- 

2 

lungen alter Kulturen wie aus der Zeit 

gefallen. Als menschenähnliche Gestalten 

sind sie nur durch minimale Details wie 

etwa einem angedeuteten Mund erkennbar. 

Die geradezu architektonische Strenge 

lässt sie dabei ganz in sich versunken 

wirken und verleiht ihnen eine beeindruckende 

Erhabenheit. 

Höhe: 26 cm 

2. „Kopf mit Maske“ 

Der „Kopf mit Maske“ schaut den 

Betrachter blicklos und geheimnisvoll 

durch eine polierte Maske an. 





23 (H/B/T), Gewicht ca. 5 kg. 

Bestell-Nr. 84209 € 3.200,– 

46 47 


Luigi Colani 

*1928 

Höhe: 22 cm 

„Weiblicher Akt“ 

„Meine schöne Kopfl ose“ nennt 

Colani seinen Akt. 







Bestell-Nr. 87356 € 1.590,– 

Luigi Colani gilt als einer der bedeutendsten 

Designer unserer Zeit, der seit mehr als 50 Jahren 

unsere Vorstellungen von der Gestaltbarkeit 

der Produktwelt revolutioniert. In allen Branchen 

hat er Spuren hinterlassen. Autos, Kameras, 

Flugzeuge, PCs, Möbel, Klaviere ... nahezu 

alles hat er in den für ihn typischen organischen 

Formen umgestaltet und optimiert und es gibt 

kaum eine Design-Auszeichnung, die er in seiner 

langen Karriere nicht erhalten hätte. Seit 

vielen Jahren gibt er sein umfangreiches Wissen 

als Professor verschiedener Hochschulen weiter. 

Colani hat vor seinem Studium der Aerodynamik 

an der Pariser Sorbonne die Hochschule 

für Bildende Künste in Berlin besucht und Bildhauerei 

und Malerei studiert. Schon damals faszinierte 

ihn die Formbarkeit des Materials und 

tatsächlich ist gerade bei ihm gestalterische 

Arbeit am Produkt und die an einer freien Plastik 

ja durchaus vergleichbar. Hier wie dort spielt 

das Organische, die fl ießende Form eine Rolle. 

Und nicht zuletzt: Als Designer wie als bildender 

Künstler „denkt“ und skizziert Colani mit 

Zeichenstift und Gipsmodell. 

„Ballerina Galina“ 

Galina Sergejewna Mesenzewa, eine Ballerina 

Assoluta des Kirow-Baletts Petersburg. 






Bestell-Nr. 87357 € 2.980,– 

48 49 

Höhe: 20 cm 


50 

Gudrun Steen-Andersen 

*1950 

Höhe: 25 cm 


2000 Aarhus Kunstbygning 

2001 Aarhus Kunstmuseum 

2003 Ausstellungsgebäude Kapellet, 

Kopenhagen 

2004 Artbreit, Deutschland 

2004 Charlottenborg / PRO, 

Kopenhagen 

2006 Skulpturtriennale Bad Ragartz in 

der Schweiz 

2007 Internordisch kuratierte Ausstellung: 

Dänemark, Island, Finnland, 

Norwegen, Schweden 

2008 Artbreit, Deutschland 

2010 Plein-Air-Ausstellung im Park von 

Burg Schaubeck, Deutschland 

2011 Frederiksborgmuseet: Portræt.Nu!, 

Dänemark 

„Sky Surfer“ 

Steen-Andersens „Sky-Surfer“ steht nicht, 

er schwebt. Die Skulptur ist als hängendes 

Objekt gedacht; mit weit ausladendem 

Arm versucht er, seinen Platz in Raum und 

Welt zu behaupten. 






Bestell-Nr. 87392 € 1.980,– 

Gudrun Steen-Andersen studierte an der 

Königlich Dänischen Akademie der schönen 

Künste in Kopenhagen. Sie gilt als Porträtbildnerin 

hohen Ranges; zu ihren bekanntesten 

Werken gehört etwa eine Porträtbüste der 

dänischen Königin Margrethe II im Kunstmuseum 

Aarhus. Hier wie in vielen dänischen 

Städten fi nden sich zahlreiche weitere Werke; 

ihre freien Arbeiten fasst die Künstlerin bisweilen 

zu Skulpturenzyklen zusammen. 

Für Gudrun Steen-Andersen ist Kunst ein existentieller 

Spielplatz – am besten sowohl für 

den Schöpfer als auch für den Betrachter: Die 

Rolle der Kunst ist es, uns mit uns selbst zu 

konfrontieren. Die besten Kunstwerke entfachen 

eine spontane interne Kommunikation, 

die uns dazu bringt die Orientierung zu verlieren 

und uns dann neu auszurichten. 

Ihre Arbeiten leben von sich anziehenden Gegensätzen: 

der Leichtigkeit des Monumentalen, 

der Schönheit des Grauens, der Strenge 

der Komposition und der Freiheit im Detail. 

Hinter der geballten Energie, die sie ausstrahlen, 

spürt der Betrachter die tiefe Leidenschaft, 

die Gudrun Steen-Andersen im Schaffensprozess 

bewegt. 

„Humanimal“ 

Als Standobjekt scheint die Gestalt 

tatsächlich wie ein Wesen an der 

Schnittstelle vom Tier zum aufrecht 

gehenden Menschen. Als Wandobjekt 

jedoch, wie ebenfalls von der 

Künstlerin vorgesehen, strebt sie 

symbolisch zu völlig neuen Höhen 

empor. 







Bestell-Nr. 87391 € 1.980,– 

Höhe: 26 cm 


51

Kurtfritz Handel 

*1941 


2005 Stuttgart, Inter-Art-Galerie; Ditzingen, Städtische 

Galerie im Laien 

2006 Herbergenmuseum des Münchner Stadtmuseums 

2007 Hermannstadt (Sibiu), Rumänien, Evangelische 

Stadtpfarrkirche 

2008 Brüssel, Belgien, Vertretung des Landes Baden- 

Württemberg bei der EU 

2009 Dinkelsbühl, Evangelisches Gemeindehaus St. Paul 

2010 Siebenbürgisches Museum Gundelsheim, 

Schloss Horneck, Nürtingen, Forum Türk 

2011 Stuttgart, Galerie InterArt; Kornwestheim, 

Museum im Kleihuesbau 

2012 Zerbst/Anhalt, Museum der Stadt Zerbst/Anhalt 

Handels künstlerisches Werk umfasst Landschafts- und Tierplastiken, 

Portraits, fi gurative Plastiken und Zeichnungen. Seine 

Tierdarstellungen sind nicht nur von großer Liebe zur Kreatur, 

sondern oft auch von Witz und Humor geprägt. 

„Kuh im Schatten“ 

Wenn die Sonne tief steht, sagt 

Kurt Tucholsky, werfen auch 

Zwerge lange Schatten. Ähnliches 

gilt, vermittelt uns Kurtfritz 

Handel, auch für kleine 

Kühe. Edition in Bronze, 

gegossen im Wachsausschmelzverfahren, 

von 

Hand ziseliert und patiniert. 





Bestell-Nr. 87275 € 1.150,– 

EDITION 

Deutscher Ärzte-Verlag GmbH 

Dieselstraße 2 · 50859 Köln 

Der als Rumäniendeutscher in Râmnicu 

Vâcea geborene Handel hatte schon 

als Gymnasiast die Möglichkeit, sich 

mit der Bildhauerei zu beschäftigen: 

Er besuchte ein Kunstgymnasium im 

siebenbürgischen Cluj-Napoca (Klausenburg). 

Nach dem darauffolgenden 

Studium der Bildhauerei und Kunstgeschichte 

an der staatlichen Akademie 

der Künste ebendort und dem 

Höhe: 34 cm 

Bequem bestellen! 

Per Post, Telefon, Fax, E-Mail 

Für telefonische Bestellungen steht Ihnen 

unser Bestellservice zur Verfügung. Sie 

erreichen uns: Mo - Do von 8.00 -17.00 Uhr, 

Fr von 8.00 -14.00 Uhr 

Abschluss als Meisterschüler von Artur 

Vetros arbeitete er als Kunsterzieher 

und freischaffender Künstler in Sibiu 

(Hermannstadt). 1985 siedelte er in die 

Bundesrepublik Deutschland aus. Hier 

wirkte er als Schulleiter und Dozent an 

der Jugendkunstschule Nürtingen. 

Kurtfritz Handel lebt und arbeitet in 

Frickenhausen-Linsenhofen. 

Bestellservice: 

Telefon: 02234 7011-324 

Telefax: 02234 7011-476 

edition@aerzteverlag.de 

www.aerzteverlag.de 

herbstwerbung, Hannover

Bestell-Nr. Künstler Titel Anzahl Einzelpreis (€) 

Die Skulptur(en) werde ich nach Erhalt wie folgt bezahlen: 

Katalog-Anforderungskarte 

... für gute Freunde! 

Bitte schicken Sie auf meine Empfehlung 

den aktuellen Edition Strassacker Katalog 

„Herbst | Winter 2012“ kostenlos an folgende 

Anschrift: 

Vorname 

Name 

Straße / Hausnummer 

PLZ / Wohnort 

Bestellkarte 

Liefern Sie mir bitte die angegebene(n) Skulptur(en) zu den auf Katalogseite 3 und unter 

der Bestell- und Anforderungskarte genannten Konditionen und AGBs. 

gegen Rechnung innerhalb von 30 Tagen 

einfach und bequem per Bankeinzug nach 30 Tagen 

Kreditinstitut Kontonummer 

per Kreditkarte mit MasterCard mit Visa 

Kartennummer 

Preisgarantie: 

Alle Preise verstehen sich innerhalb Deutschlands inklusive der 

gesetzlichen Mehrwertsteuer und sind bis zum Erscheinen des 

nächsten Kataloges gültig. Trotz größter Sorgfalt geschehen 

hin und wieder Fehler bei der Angebotserstellung. Eine Haftung 

für Fehlerfreiheit des Katalogs können wir deshalb nicht übernehmen. 

Sollte sich bei einer Auftragserteilung eine Angabe 

in unserem Katalog als fehlerhaft herausstellen, werden wir 

Sie vor Vertragsabschluss in jedem Fall darauf hinweisen. Das 

Angebot ist freibleibend und unverbindlich. Die Ware steht 

bis zur vollständigen Bezahlung unter Eigentumsvorbehalt. 

Lieferung gegen Vorauskasse vorbehalten. 

Frei-Haus-Garantie: 

Über den angegebenen Katalogpreis hinaus entstehen für 

Sie innerhalb der EU keine weiteren Versand-, Verpackungsund 

Versicherungskosten. Weitere Länder auf Anfrage. Die 

Ware reist ab deutscher Grenze auf Gefahr des Bestellers, 

der auch evtl. Zoll-/Lagerkosten trägt. 

Rückgabegarantie: 

Sie haben ein uneingeschränktes 30-tägiges Rückgaberecht 

Die Rücksendung ist für Sie kostenfrei. Nicht paketversandfähige 

Ware wird bei Ihnen abgeholt. Verpfl ichtungen zur 

Erstattung von Zahlungen müssen innerhalb von 30 Tagen 

Gültig bis (Monat / Jahr) 

inklusive MwSt. 

Bitte vergessen Sie nicht, die Rückseite 

auszufüllen und zu unterschreiben! – 

Damit wir Ihre Bestellung auch wunschgemäß 

ausführen können. 

Bankleitzahl 

Deutscher Ärzte-Verlag GmbH – Sitz Köln, Geschäftsführer: Norbert Froitzheim, Jürgen Führer, HRB 106 Amtsgericht Köln – www.aerzteverlag.de 

erfüllt werden. Die Frist beginnt für Sie mit der Absendung Ihrer 

Widerrufserklärung oder der Ware, für uns mit deren Empfang. 

Datenschutzgarantie: 

Alle personenbezogenen Vertragsdaten werden streng vertraulich 

unter Zugrundlegung des Bundesdatenschutzgesetzes 

(BDSG) behandelt. Bei Bestellung erheben und verarbeiten wir 

Ihre Daten zur Geschäftsabwicklung, zur Pfl ege der laufenden 

Kundenbeziehung und um Ihnen Informationen über unsere 

aktuellen Angebote und Preise zuzusenden. Wir geben die 

personenbezogenen Daten nur zur Bonitätsprüfung und an 

sorgfältig ausgewählte Unternehmen weiter, deren Produkte 

für Sie von Interesse sein könnten. Sie können der Nutzung 

Ihrer Daten zu Werbezwecken jederzeit widersprechen. 

Schreiben Sie hierzu an: EDITION Deutscher Ärzte-Verlag GmbH, 

Dieselstraße 2, 50859 Köln 

Copyright/Erfüllungsort: 

Dieser Katalog genießt urheberrechtlichen Schutz. Nachdruck – 

auch auszugsweise – ist nur mit schriftlicher Genehmigung der 

Ernst Strassacker GmbH & Co. KG statthaft. Die Abbildungen 

genießen den Schutz des § 72 Urheberschutzgesetz. Copyright 

Ernst Strassacker GmbH & Co. KG, Süssen. Erfüllungsort und 

Gerichtsstand ist Ulm, HRB 540492. 

Stand: Oktober 2012 

Bitte liefern Sie mir die rückseitig angegebene(n) 

Skulptur(en) an meine Anschrift: 

Vorname Name 

Straße / Hausnummer (kein Postfach oder Packstation) 

PLZ / Wohnort 

Telefon (für evtl. Rückfragen) Geburtsdatum 

E-Mail* 

*Ich bin damit einverstanden, über neue Skulpturen- 

Editionen und besondere Angebote der Edition Strassacker 

auch per E-Mail informiert zu werden (jederzeit widerrufbar). 

✗ 

Datum Unterschrift 

Absender: 

Vorname Name 

Straße/Hausnummer (kein Postfach oder Packstation) 

PLZ / Wohnort 

Telefon (für evtl. Rückfragen) Geburtsdatum 

E-Mail* 

Bitte senden Sie mir auch weiterhin die neuen 

Kataloge der Edition Strassacker zu. 

*Ich bin damit einverstanden, über neue Skulpturen- 

Editionen und besondere Angebote der Edition Strassacker 

auch per E-Mail informiert zu werden (jederzeit widerrufbar). 

✗ 

Datum Unterschrift 

Widerrufsbelehrung 

Widerrufsrecht: 

Sie können Ihre Vertragserklärung innerhalb von 30 Tagen ohne 

Angabe von Gründen in Textform (z.B. Brief, Fax, E-Mail) oder 

– wenn Ihnen die Ware vor Fristablauf überlassen wird – auch 

durch Rücksendung der Ware widerrufen. Die Frist beginnt 

nach Erhalt dieser Belehrung in Textform, jedoch nicht vor 

Eingang der Ware beim Empfänger und auch nicht vor Erfüllung 

unserer Informationspfl ichten gemäß Artikel 246 § 2 in Verbindung 

mit § 1 Absatz 1 und 2 EGBGB sowie unserer Pfl ichten 

gemäß § 312g Absatz 1 Satz 1 BGB in Verbindung mit Artikel 

246 § 3 EGBGB und auch nicht, bevor der Kaufvertrag durch 

Ihre Billigung des gekauften Gegenstandes für Sie bindend 

geworden ist. Zur Wahrnehmung der Widerrufsfrist genügt die 

rechtzeitige Absendung des Widerrufs oder der Ware. 

Der Widerruf ist zu richten an: 

EDITION 


Dieselstraße 2 · 50859 Köln 

EDITION 


Dieselstraße 2 

50859 Köln 

EDITION 


Dieselstraße 2 

50859 Köln 

Widerrufsfolgen: 

Im Falle eines wirksamen Widerrufs sind die beidseitig empfangenen 

Leistungen zurückzugewähren. Können Sie uns 

die empfangene Ware nicht oder teilweise nicht oder nur in 

verschlechtertem Zustand zurückgewähren beziehungsweise 

herausgeben, müssen Sie uns insoweit Wertersatz leisten. 

Für die Verschlechterung der Ware müssen Sie Wertersatz nur 

leisten, soweit die Verschlechterung auf einen Umgang mit der 

Ware zurückzuführen ist. Paketversandfähige Waren sind auf 

eigene Gefahr zurückzusenden. 

Die Rücksendung ist für Sie kostenfrei. Nicht paketversandfähige 

Ware wird bei Ihnen abgeholt. Verpfl ichtungen zur 

Erstattung von Zahlungen müssen innerhalb von 30 Tagen 

erfüllt werden. Die Frist beginnt für Sie mit der Absendung Ihrer 

Widerrufserklärung oder der Ware, für uns mit deren Empfang. 

Ende der Widerrufsbelehrung 

Entgelt 

zahlt 

Empfänger 

Entgelt 

zahlt 

Empfänger

Katalog Strassacker - Deutscher Ärzte-Verlag

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?