Johann Georg Pforr - Galerie Jörg Schuhmacher

Die Malerei – Johann Georg Pforr
Schon die frühen Arbeiten des ambitionierten
Künstlers zeigen sein großes Talent in der Wiedergabe
der von ihm geliebten Pferde und Tiere aller
Art, das sicherlich auf die frühen Erlebnisse seiner
Kindheit auf dem elterlichen Gut im Norden
Hessens zurückzuführen ist. Auch später noch, als
Pforr längst etablierter Künstler in Frankfurt ist,
finden sich oft fast identische Wiedergaben der
niederhessischen Heimat und der fest verwurzelten
Erinnerungen. 60 Dieser tiefe Eindruck von der
ihm vertrauten Landschaft, das Fasziniertsein von
deren Schönheit und die Freude an Wald, Natur,
Reiten und der Jagd prägen sein gesamtes kreatives
Werk.
Nach der erst relativ spät erfolgten akademischen
Ausbildung und seinem Umzug nach Frankfurt
widmet sich Pforr bis zu seinem Tod fast ausschließlich
seiner Paradedisziplin, der Pferdemalerei,
und ist in seiner Malkunst stark von
seinem Lehrer Johann Heinrich Tischbein dem
Älteren beeinflusst. 61, 62 Sehr deutlich ist aber
auch die Tradition der niederländischen Malerei
des 17. Jahrhunderts zu erkennen, die sich
in den fein gemalten Werken mit der delikaten,
verhaltenen Farbigkeit und ihrem Detailreichtum
offenbart, sodass die faszinierenden filigranen
Pferdedarstellungen ihm später auch den
Beinamen „Deutscher Wouwerman“ einbringen.
Die große Wertschätzung für die niederländische
Malerei ist gerade in der blühenden Handelsstadt
Frankfurt früh erkennbar, da durch enge Handels­
und Familienverbindungen zahllose niederländische
Kunstwerke in die Kunstsammlungen
reicher Frankfurter Bürger kommen. 63 Doch auch
für den hessischen Künstler Johann Georg Pforr
selbst sind Philips Wouwerman und dessen einzigartige
Pferdemalerei künstlerisches Vorbild. Und
auch die Arbeiten des Malers Paulus Potter oder
im Besonderen Johann Heinrich Roos und dessen
abwechslungsreiche Bildkompositionen wie auch
einfühlsame und detaillierte Darstellungen von
60 Gipper, Karl, a. a. O.,2000, S. 100ff. 61 Gwinner, Dr. Friedrich, a. a. O.,1862,
S. 339f. 62 Fiorillo, Johann Dominik, a. a. O., 1818, S. 432. 63 Emmerling, Ernst,
a. a. O., 1940, S. 512.
Tierkörpern sind für Pforr geistiges und schöpferisches
Erbe, in dem er größte Inspiration für
seine Kreativität findet.
Anders als die Gemälde seiner Vorgänger jedoch
dokumentieren die Werke Pforrs neben einer
Veränderung in der Pferdezucht auch eine sich
verändernde Rezeptionsästhetik des Pferdethemas
in der Kunst. So sind die frühen Rösser bei Potter,
Roos oder Wouwerman noch geprägt von einer
barocken Masse und kraftvollen Gedrungenheit,
bedingt durch ihre hauptsächliche Verwendung
durch das Militär und dessen hohen Anspruch
an Wendungen und Kapriolen. Die Campagne­
Pferde hingegen, die Pforr zumeist in seinen
Kompositionen zeigt, sind elegante und filigrane
Tiere, ideal für bequemes Reiten, die Reise und
die Jagd, und werden als stolze und feingliedrige
Wesen gezeigt, deren Studium von Johann Georg
Pforr zunächst aus der Natur und seiner praktischen
Erfahrung im Umgang mit Pferden erfolgt.
Trotz seiner genauen Kenntnis der Pferdephysiognomie
überhöht der Maler jedoch das Pferd
in seinen Kunstwerken, gibt ihm etwas Verklärt­
Mystisches und erweckt in den wachen, beinahe
menschenähnlichen Augen Sehnsucht und Empfindungen,
die eine besonders emotionale Zartheit
vermitteln. Pforr kreiert so in seinen Werken
mehr als nur einfache Tierdarstellungen, denn in
den häufig auch in ungewöhnlichen Stellungen
wie Rückenansichten und Drehungen festgehaltenen
Pferden erschafft er wirkliche Persönlichkeiten,
die er gefühlvoll im Bildmittelgrund als
Protagonisten der Szenen platziert. Die in seinen
Werken dargestellten Menschen dienen zumeist
nur noch als Staffage.
In der Regel folgt der Künstler in seinem Bildaufbau
demselben Kompositionsprinzip und gestaltet
fröhliche, vitale Genreszenerien im Bildvordergrund
mit abwechslungsreichen Variationen
von allerlei Tieren wie beispielsweise spielenden
Jagdhunden und detailliertester Wiedergabe der
Natur. Gerade in diesen frischen Naturdarstellungen
Pforrs ist auch seine enge künstlerische Verwandtschaft
zu anderen Frankfurter Künstlern wie
dem mit ihm befreundeten Maler Christian Georg
Schütz oder mit den lebendigen und detaillierten
Landschaften Friedrich Wilhelm Hirts zu spüren
(Abb. 9 und 10). Trotz dieser stilistischen Verbindung
und auch der besonderen Akkuratesse und
Akribie seiner Naturdarstellung ist das Œuvre
Pforrs kaum in Manierlichem verhaftet, und so
bleibt, vielleicht auch bedingt durch die nur kurze
klassische Kunstausbildung, stets die ganz eigene
Handschrift des Künstlers erkennbar. Im
Bildhintergrund seiner Kompositionen gleitet der
Blick in die ruhige Weite von ätherisch anmutenden,
fernen Landschaften, die an die Bildwelten
der feinen und dunstigen Szenerien der Romantiker
der Goethezeit anknüpfen. In der Inszenierung
und Weite des Himmels, der oftmals durch
theatralische Wolkengebilde die Balance der
idyllischen Darstellung stört, erzielt Pforr subtile
Nuancenspektren der Lichtbrechung und belebt
die romantische Komposition. Diese besonders
zurückhaltende Farbigkeit der pforrschen Malerei
wie auch die durch Lavierung und Höhung
perfekte, fein nuancierte Tiefe und harmonische
Tonabstufung der feinen Zeichnungen und
Aquarelle verfestigt Pforr in der Kontrastierung
durch scharf umrissene Menschen und Pferde,
die dadurch ihre ganz besondere Ausdruckskraft
bekommen.
Mit eher dunklen Braungoldtönen im Vordergrund,
pastösen und warmen Grünbrauntönen
im Mittelgrund und subtilen dunstig­pastelligen
Tönen der Ferne im Hintergrund entstehen sehr
feine farbige Kompositionen, deren starker Eindruck
besonders durch das leichte Blaugrau des
Himmels inszeniert wird. Das Bildlicht in fein
abgestimmten Nuancierungen ist thematisch
von größter Bedeutung für Pforr, da er so nicht
durch kontrastierende Farbigkeit und künstliche
Inszenierungen von Hell und Dunkel, sondern
durch sensible Harmonien der Tonalität seine
motivischen Inszenierungen in spannende Bildwirkungen
einbindet. Dies gilt insbesondere für
die lavierte Zeichnung, da der Künstler hier sein
ganzes Können einsetzt, um nicht mit der direkten
Ausdruckskraft reiner Farbe, sondern durch
die bewusste Kontrastierung, Betonung und feine
Abstufung verschiedener Grautöne kraftvolle und
gleichzeitig delikate Bildwerke zu erschaffen.
Neben den nur leicht mit sicherem Strich untermalten
und dann akribisch ausgeführten Ölbildern
und Gouachen fertigt Johann Georg Pforr
auch zwei Stichserien an, die sechzehn bezaubernde
Darstellungen von Campagne­Pferden zeigen
und als „Die Reitschule“ und „Reiter“ bekannt
sind. 64 Ebenso zwölf Blätter vorzüglicher Pferderassen,
von denen jedoch zum Zeitpunkt seines
Todes nur elf vollendet sind. 65
Durch den großen Erfolg bei den angesehensten
Familien Frankfurts und Erwerbungen mehrerer
Landschafts­ und Jagdstückbilder durch Landgraf
Friedrich II., der das Talent des Künstlers schätzt,
verfestigt sich das Renommee des Künstlers auch
über die Grenzen der Stadt Frankfurt hinaus.
Noch heute werden zahlreiche Werke Pforrs in
den bekanntesten Kunstsammlungen ausgestellt,
von denen besonders das Städel, die Kunstsammlung
in Kassel und die Sammlung im Schloss Fasanerie
zu nennen sind. Eine ungleich größere Zahl
der Werke befindet sich jedoch auch heute noch
in Privatbesitz – in Sammlungen alter angesehener
Familien, die seit Generationen die Qualität
der Werke schätzen und so wie schon damals die
Kunstpatronage für den Künstler übernehmen.
Es tauchen auf dem Kunstmarkt nur recht selten
Gemälde, Gouachen oder Zeichnungen unseres
Künstlers auf und erfreuen sich auch mehr als
zwei Jahrhunderte nach ihrer Entstehung größter
Beliebtheit. T. M. L.
64 Gwinner, Dr. Friedrich, a. a. O.,1862, S. 340ff. 65 Nagler, Georg, a. a. O., 1841,
S. 433.
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