Der Letzte Scho?ne Tag - WDR.de

18. Januar 2012, 20.15 Uhr, Das Erste
Der letzte schöne Tag

2 | Der letzte schöne Tag
5 Der Inhalt in Kürze
5 Die Geschichte
6 »Man Kann sIch seIn Leben zurücKerobern«
Drehbuchautorin Dorothee schön im Gespräch
Filmografie
10 »Das Leben IsT eIne seLTsaMe anGeLeGenheIT«
regisseur Johannes Fabrick im Gespräch
Filmografie
13 »WIr WoLLTen WahrhaFTIG bLeIben«
Wotan Wilke Möhring im Gespräch
Filmografie
18 »Ich fand es erstmal hart, mIt der Wut der
hInterblIebenen konfrontIert zu Werden«
Julia Koschitz im Gespräch
Filmografie
20 »MeIn zeuGnIs War so GuT WIe nIe«
Matilda Merkel im Gespräch
Filmografie
21 »Ich WussTe, Dass so Was IM echTen Leben passIerT«
nick Julius schuck im Gespräch
Filmografie
22 Rolle und Filmografie
Lavinia Wilson ist ruth
23 besetzung/stab

Der Partner, die Partnerin, ein kind bringt sich
um. eine schreckliche Vorstellung für jeden.
rund 10.000 familien pro Jahr in deutschland
müssen damit fertig, dass sich ein angehöriger
das leben nimmt. die nüchterne zahl kann nicht
wiedergeben, welch einschneidendes ereignis der
suizid eines nahen Verwandten für diejenigen darstellt,
die zurückbleiben.
Genau davon wollten wir erzählen, als wir uns in der
WDR-Fernsehfi lm-Redaktion zur Produktion von
»der letzte schöne tag« entschieden haben, auf die
zurückbleibenden richtet der film seine aufmerksam-
keit. nicht die möglichen ursachen der depression,
der sybille schließlich nicht mehr standhält, stehen
im Mittelpunkt, sondern die Verzweifl ung und Hilflosigkeit
derer, die zurückbleiben und schlagartig
abgeschnitten sind von der Verbindung zu ihrer
plötzlich verschwundenen ehefrau und mutter: lars
und seine beiden kinder maike und Piet, die nicht
abschied nehmen konnten.
sehr präzise hat dorothee schön in ihrem drehbuch
die tage nach einem solchen ereignis skizziert. sie
beschreibt darin auch den inneren zustand dreier
menschen, die den anforderungen des alltags standhalten
müssen, dessen emotionale mitte sie gerade
Der letzte schöne Tag | 3
verloren haben. der regisseur Johannes fabrick hat
diese sensible Vorlage in ein so realitätsnahes wie
intensives drama überführt, in dem jedes einzelne
detail stimmt. Wotan Wilke möhring spielt den Vater,
der nicht nur den schmerz über den Verlust seiner
geliebten ehefrau überwinden muss, sondern von
nun an allein für seine kinder verantwortlich ist, mit
einer eindringlichkeit und tiefe, die sehr berührt.
Gleiches gilt auch für matilda merkel und nick J.
schuck als die beiden kinder. und Julia koschitz gelingt
es, der abwesenden mutter nahezu ohne Worte
eine große Präsenz zu verleihen.
für alle drei hat sich das leben schlagartig verändert.
nichts ist mehr, wie es eben noch war. und zu alledem
stellen sich bohrende fragen nach einer vermeintlichen
mitverantwortung für sybilles tod. Von
der belastung auch durch derartige fragen und
der hoffnung auf ein Weiterleben erzählt der film
»der letzte schöne tag«. ein schrecklich schöner film,
der trotz allem tieftraurigen auch fröhliche momente
bereit hält.
Gebhard Henke
Leiter WDR-Programmbereich Fernsehfi lm,
Kino und Serie

4 | Der letzte schöne Tag
Ich wollte einen film machen, der zeigt, dass es bei einem selbstmord in
den familien der hinterbliebenen schuldgefühle gibt, sogar dann, wenn sie
an dem selbstmord völlig schuldlos sind. der film zeigt sehr klar, dass keiner
der nahen angehörigen die möglichkeit gehabt hätte, den selbstmord zu
verhindern. zum anderen sehen wir in dem film wie wichtig es ist, dass alle
beteiligten das Geschehene in ihr leben integrieren. alle müssen auf ihre
Art, ob Kinder oder Erwachsene das Geschehene refl ektieren, um mit dieser
situation weiter leben zu können.«
Kirsten Hager, Produzentin, Hager Moss Film gmbH

inhalt in Kürze
Die geschichte
Der letzte schöne Tag | 5
die stimme von sybille klingt am telefon eigentlich wie
immer. Ihr mann lars und die beiden kinder können nicht
ahnen, dass ihr anruf ein endgültiger abschied und dieser
sonnige tag im herbst der letzte unbeschwerte tag für lange
zeit ist. alle 45 minuten nimmt sich in deutschland ein
mensch das leben. alle fünf minuten versucht es einer. In
dem WDR-Fernsehfi lm »Der letzte schöne Tag« ist es die
zweifache mutter, die sich nichts mehr gewünscht hat als
den tod. mit dieser entsetzlichen erkenntnis werden allein
in deutschland Jahr für Jahr zehntausend familien konfrontiert.
Ihnen stellt sich die frage, auf die auch lars und die
Kinder eine Antwort fi nden müssen. Wie kann es weitergehen,
das leben, in dem ein geliebter mensch auf
einmal fehlt?
es ist das letzte mal, dass sie sybilles (Julia koschitz) stimme
hören, doch das können lars langhoff (Wotan Wilke
möhring) und die beiden kinder maike (matilda merkel) und
Piet (nick Julius schuck) nicht ahnen. für sie ist es jeweils
nur ein ganz normales telefonat. und so reagiert die zwölfjährige
maike mit gewohnt pubertärem trotz auf den anruf
ihrer mutter. auch lars und der sechsjährige Piet sind nicht
ganz bei der sache, als sie mit sybille telefonieren. später
werden sie ein schlechtes Gewissen haben, doch was geschehen
ist, kann nicht mehr gut gemacht werden. sybille
langhoff, 40-jährige anästhesistin, zweifache mutter und
ehefrau, hat sich das leben genommen. für ihre familie indes
muss das leben weiter gehen, die schule, der Job, der
haushalt, die ganz profanen dinge. trauer, selbstvorwürfe,
aber auch Wut auf sybille sorgen für eine emotionale
Gemengelage, auf die niemand vorbereitet ist. hätte er, lars,
nicht merken müssen, dass sich die depression seiner frau
verschlimmert hat? hätte sie, maike, nicht freundlicher zu
ihrer mutter sein müssen? und wie lange kann man vor Piet
geheim halten, dass seine mutter selbstmord begangen
hat? lars’ schwester ruth (lavinia Wilson) hilft, wo sie nur
kann. sie ist es auch, die am Grab ein ergreifendes Gedicht
vorträgt. erst in diesem augenblick ist es um die selbstbeherrschung
ihres bruders geschehen: er bricht zusammen.
für maike ist das ein Grund zur beunruhigung: hat ihre beste
freundin nicht gesagt, dass die Witwer, die am lautesten
weinen, am schnellsten eine neue haben? und ist es nicht
verdächtig, wie hilfsbereit und mitfühlend sich die nachbarin
ihrem Vater gegenüber verhält? beim beerdigungskaffee
zeigen sich lars’ eltern von ihrer unsensibelsten seite,
so dass Piet erfährt, was wirklich mit seiner mutter geschehen
ist. es gibt viel zu reden in der familie langhoff. missverständnisse
müssen aufgeklärt, Wahrheiten ausgesprochen,
neue Verhaltensweisen eingeübt werden. fest steht: für lars
und die kinder wird das leben nie mehr so sein, wie es einmal
war. Weil sybille es nicht mehr leben wollte.

6 | Der letzte schöne Tag
»man Kann siCh sein Leben zuRÜCKeRObeRn«
Drehbuchautorin Dorothee Schön im Gespräch
Freitod, Selbsttötung, Selbstmord – welches Wort
beschreibt am besten die letzte Tat eines Menschen,
der sich aufgrund einer Krankheit dem leben nicht
mehr gewachsen sieht und sich den Tod wünscht?
Landläufi g benutzen alle das Wort »Selbstmord«.
doch »mord« impliziert eine Wertung, und als sünde
hat es die kirche ja auch früher gesehen. dagegen
erscheint mir »freitod« doch zu idealisierend. menschen,
die sich aufgrund einer depression umbringen,
sind nicht wirklich »frei«. »selbsttötung« klingt dagegen
wie beamtendeutsch. am besten passt für
mich persönlich die formulierung, jemand habe sich
das leben genommen.
gab es einen konkreten Anlass, sich dieses Themas
anzunehmen?
Ich bin selbst betroffene. meine mutter hat sich das
leben genommen, und einige Jahre später auch
meine schwester. zunächst war es für mich undenkbar,
diese Erfahrungen fi ktional zu verarbeiten. Aber
ich habe im lauf der zeit andere menschen kennengelernt,
die Ähnliches erlebt haben, und so ist die
Idee zu diesem film entstanden; ein film nicht über
diejenigen, die sterben wollen, sondern über die hinterbliebenen
nach einem suizid. Ich habe in kirsten
hager, der Produzentin, von anfang an eine sensible
und hartnäckige Partnerin gefunden, die tatsächlich
zehn Jahre lang gefragt hat, wann ich das buch endlich
schreibe …
Wie haben Sie sich auf dieses Thema letztlich
vorbereitet?
meine eigene familiengeschichte war traurigerweise
die Vorbereitung auf dieses drehbuch. außerdem
wurde ich von dr. Peter heinl, einem Psychiater und
familientherapeuten, und von lydia Willemsen,
trauerbegleiterin der caritas, fachlich hervorragend
beraten. natürlich habe ich auch noch viel literatur
gewälzt, um die thematik besser zu durchdringen.
das schafft üblicherweise professionelle distanz.
doch in diesem speziellen fall hat es eher dazu geführt,
dass ich anfi ng paranoid zu werden. Ich habe
plötzlich meinen mann und meine kinder besorgt
beobachtet, aus angst, mir könnte eine seelenkrise

ei ihnen entgehen und ich könnte Warnzeichen
übersehen. Ich war mehr als einmal kurz davor, das
Projekt aufzugeben, weil es mich stark verunsichert
hat. aber kirsten hager hat (glücklicherweise) nicht
locker gelassen. und mit dem abschluss dieser arbeit
haben sich meine sorgen auch wieder gelegt.
Sie haben nicht noch einen anderen Handlungsstrang
zu dieser Familientragödie hinzuerfunden, es
gibt keine überraschenden dramaturgischen Zuspitzungen
– war für Sie von Anfang an klar, dass es vollauf
genügt, die Tage nach dem Selbstmord der Mutter
ganz und gar bei der Familie zu bleiben und sie gewissermaßen
zu beobachten?
dieses buch ist völlig anders entstanden als meine
drehbücher üblicherweise. es gab kein konzept, kein
treatment, keine geplante dramaturgie. Ich habe
mich einfach hingesetzt und die erste szene geschrieben
und dann die nächste und irgendwann war das
buch fertig. ursprünglich hatte ich gedacht, dass die
Geschichte das erste Jahr der familie nach dem tod
der mutter erzählen würde, aber ganz schnell habe
ich gespürt, dass die dafür notwendigen zeitsprünge
die Gefahr in sich bergen, dass ich ausweiche. Im film
geht das ja immer so elegant: schwups, und schon
ist ein monat vergangen …
Was im krassen Widerspruch zur Realität steht ...
Jeder, der schon einmal den tod eines nahen angehörigen
erlebt hat, weiß, wie sich das anfühlt, wenn
die zeit schlagartig stillsteht. die stunden und tage
danach brennen sich ins Gedächtnis ein. auch nach
Jahren weiß man noch, wo man gerade war, als einen
die todesnachricht erreichte. die Grausamkeit einer
solchen situation liegt ja darin, dass es eben keinen
schnellen Vorlauf gibt. Im Gegenteil: eine art emotionale
zeitlupe setzt ein. man muss funktionieren. Was
gibt es bei der beerdigung zu essen? Welchen sarg
kauft man? Was sagt man den nachbarn? Wohin
mit den persönlichen sachen des toten? Äußerlich
regelt man mechanisch die notwendigkeiten. Innerlich
ist man schockgefrostet. bei diesem buch wollte
ich auch bewusst auf die üblichen dramaturgischen
Wendungen verzichten, mit denen man beim Geschichtenerzählen
operiert: dass sich beispielsweise
in Akt zwei alles zuspitzt, weil die Tochter herausfi ndet,
dass der Vater doch ein Verhältnis mit der netten
nachbarin hatte, also mehr drama, mehr action,
mehr tränen. doch genau das wollte ich nicht. Von der
leider oft üblichen forderung nach normativer
dramaturgie bin ich glücklicherweise von meinen
Partnern verschont geblieben.
Jedes Familienmitglied hat eine andere Art, mit den
geschehnissen umzugehen. Haben sich die unterschiedlichen
Arten, auf den Selbstmord Sybilles zu
Der letzte schöne Tag | 7
PERSönlIcHES: Geboren 1961 in Bonn. Ihr Studium
an der Hochschule für Fernsehen und
Film in München schloss sie mit dem Drehbuch
zu »Blauäugig« ab, das 1989 von Reinhard
Hauff mit Götze George in der Hauptrolle verfi
lmt wurde und als deutscher Beitrag bei den
Filmfestspielen in Venedig lief.
FIlME/FERnSEHEn: Dorothee Schön schrieb
Drehbücher für Fernseh- und Kinofi lme, darunter
zahlreiche TATORT-Folgen, die u.a. von
Hartmut Griesmayr, Jürgen Bretzinger, Lars
Montag, Kaspar Heidelbach und Ed Herzog
verfi lmt wurden. Als Co-Autorin brachte sie 1990 mit Hark Bohm
Walter Kempowskis Roman »Herzlich Willkommen« auf die Leinwand.
Es folgten Drehbücher u. a. für »Allein unter Männern« (1990, Regie:
Angeliki Antoniou), »Die Cellistin« (1998, Regie: Sherry Hormann),
»Vater werden ist nicht schwer« (2004, Regie: René Heisig) und
»Pik und Amadeus – Freunde wider Willen« (2006, Regie: Dominikus
Probst). 2007 adaptierte Dorothee Schön Frank Schätzings Krimi
»Mordshunger« fürs Fernsehen (Regie: Robert Adrian Pejo). Für ihr
Drehbuch für den mehrfach preisgekrönten Fernsehfi lm »Frau Böhm
sagt Nein« (2009, Regie: Connie Walther) mit Senta Berger in der
Titelrolle wurde sie mit dem Grimme-Preise und dem Ernst-Schneider-
Preis ausgezeichnet. Neben ihrer Tätigkeit als Drehbuchautorin lehrt
Dorothee Schön als Gastdozentin an verschiedenen Filmhochschulen.
In dieser Funktion betreute sie die Erstlingsbücher von Friedrich Ani,
Susanne Schneider und Henriette Piper. Außerdem ist sie Vorstandsmitglied
der Deutschen Filmakademie.
AKTuEllES: Im Frühjahr ist der TATORT »Der Wald steht schwarz
und schweiget« mit den Ermittlern Lena Odenthal und Mario Kopper
im Fernsehen zu sehen, für den sie das Drehbuch geschrieben hat.
Schöns jüngstes Projekt ist das Buch zu einer Satire über den Aufstieg
und Fall des ehemaligen Verteidigungsministers zu Guttenberg.
reagieren, sofort erschlossen? gab es eine Figur, die
es Ihnen besonders schwer gemacht hat?
auf jeden der drei Protagonisten, den ehemann lars,
die pubertierende tochter maike und den noch kleinen
sohn Piet, wirkt der tod von sybille natürlich anders.
In Piets alter besitzt ein kind noch die fähigkeit des
magischen denkens. für Piet ist seine mutter noch
da, vor allem im zwielicht des einschlafens oder der
verträumten einsamkeit auf einer Parkbank. die
erwachsenen halten ihn aus allem raus, in dem Glauben,
ihn zu schonen, dabei schonen sie damit eigentlich
sich selbst. Je jünger ein Kind ist, desto häufi ger
glauben wir erwachsenen, dass es nicht so viel »mitkriegt«.
doch das Gegenteil ist der fall: kinder sind
seismographen ihrer umwelt, auch wenn sie das
noch nicht verbalisieren können.
Anders Piets ältere Schwester Maike ...
Sie wird einbezogen und refl ektiert, was passiert. Aber
gerade deshalb ist sie auch besonders empfänglich
© rowohlt/hergen schimpf

8 | Der letzte schöne Tag
für kränkungen und Vorwürfe. die harmlosen pubertären
reibereien mit der mutter bleiben durch ihren
tod ohne eine chance auf Versöhnung auf ewig im
raum stehen. das ist besonders grausam in einer
Phase des lebens, in der man seine eigene Identität
entwickeln möchte, und sei es auch in abgrenzung
und konfrontation zu den eigenen eltern. eigentlich
ist die Pubertät für sich genommen ja schon drama
genug, und dann kommt der Verlust der mutter für
maike noch obendrauf. das ist hart.
und lars, der Vater?
er steckt in einem doppelten dilemma: er ist selbst
existenziell verletzt und verunsichert, will aber für die
kinder stark sein. Würde es den kindern helfen, wenn
er ihnen seine widerstreitenden Gefühle zeigt? oder
würde es sie noch mehr belasten? Gleichzeitig
kämpft er mit einem übermächtigen schuldgefühl.
und mit ohnmacht. mit einsamkeit. und irgendwann
auch mit Wut. dazu die gesteigerten Widrigkeiten
des Alltags, Probleme mit der Arbeit, fi nanzielle
sorgen, verständnislose mitmenschen.
Es fi el mir nicht schwer, mich in die Hauptfi guren
hineinzufühlen. Problematisch waren für mich eher
die Nebenfi guren, die sich taktlos verhalten: Sybilles
chef oder lars eltern. Ich wollte auf keinen fall, dass
man in ihnen mitschuldige an dem suizid sieht, weil
es ja gerade darum gehen sollte, dass die schuldfrage
per se falsch ist. Ich bin sicher: Wären die etwas übergriffi
gen Eltern nicht die von Lars, sondern die der
toten sybille, man hätte sofort gemutmaßt, dass
genau dort die ursache für sybilles depressionen zu
fi nden ist. Das wollte ich vermeiden. Auf der anderen
seite sind solche unsensiblen reaktionen nun mal
allgegenwärtig und sollten daher auch teil der Geschichte
sein.
Der Film erzählt von Trauer und Abschiednehmen,
zeigt aber auch, dass es diese Familie schafft, weiterzuleben
und auch wieder zu lachen. Wie wichtig ist
Ihnen diese Aussage?
es heißt ja immer: die zeit heilt alle Wunden. das
stimmt nicht. das glauben nur die, die unverwundet
sind. Wunden wie diese hinterlassen narben für
immer. aber man lernt, mit ihnen zu leben. und man
kann sich sein leben zurückerobern, intensiver als
je zuvor. das ist ein langer Prozess.
Haben Sie das gefühl, dass Themen wie Depression
und Suizid noch immer tabuisiert werden?
diese themen sind in den letzten Jahren zwar enttabuisiert
worden, was die betroffenen selbst betrifft.
doch um die angehörigen kümmert sich eigentlich
niemand. und nicht nur das: zu den Vorwürfen, die
sich die hinterbliebenen selbst machen, kommen
noch die sehr subtilen schuldzuweisungen ihrer umwelt
obendrauf.

Tatsächlich?
amerikanische Psychologen haben untersucht, wie
suizid-angehörige von außenstehenden eingeschätzt
werden. dazu erstellten sie ein tonband, auf
dem eine frau über den tod ihres mannes spricht.
die aufnahme wurde kopiert, der text blieb identisch
bis auf die todesursache. In einer Version war der
mann angeblich an einem autounfall gestorben und
in der anderen hieß es, er habe sich umgebracht. diese
aufnahmen wurden zwei Gruppen von studenten
vorgespielt, welche anschließend die trauernde beschreiben
sollten. fazit: die studenten der zweiten
Gruppe schätzten die frau weit negativer ein als die
der ersten. sie beschrieben die frau als psychisch
labiler, unsympathischer, beschämter und am tod
des mannes schuldiger.
Warum ist das so?
Ganz einfach: man braucht eine erklärung. Wir sind
alle Gefangene des kausalitätsprinzips. Irgendjemand
muss doch schuld sein. als angehöriger spürt man
das. es verunsichert. zeigt man sich introvertiert oder
trauernd, denken andere, man sei selbst depressiv
und irgendwie »gestört«. Ist man dagegen stark oder
gar lebenslustig, dann wird oft unterstellt, man überspiele
oder verdränge. man kann also nichts mehr
richtig machen. alles wird, wie in dem beschriebenen
psychologischen experiment, im hinblick auf den
suizid interpretiert.
Was kann oder soll ein Film wie »Der letzte schöne
Tag« bei den Zuschauern bewirken?
alle 45 minuten nimmt sich in deutschland ein
mensch das leben. alle fünf minuten versucht es
einer. Vielleicht sensibilisiert der film für die konsequenzen.
denn immer bleibt eine familie zurück,
freunde und arbeitskollegen. Vielleicht tröstet der
film den ein oder anderen betroffenen, der sich
verstanden und gewürdigt fühlt, wenn er sieht, dass
er nicht allein ist. Vielleicht ermöglicht der film das
offene Gespräch darüber. das könnte ein anfang sein.
Wie ist es Ihnen selbst ergangen, als Sie den Film
zum ersten Mal gesehen haben?
Ich habe ihn mir extra in nüchterner stimmung an
einem sonnigen mittag auf meinem alten Pc angesehen,
aber es half nichts: Ich musste trotzdem weinen.
Wotan Wilke möhring, der ja als typ ein sehr männlicher
mann ist, spielt diese existenzielle krise so
atemberaubend glaubhaft, dass man sich dem gar
nicht entziehen kann. Genauso intensiv spielen
mathilda merkel und nick Julius schuck als seine
kinder. Ihre Gesichter vergisst man nicht. das geht
wirklich ans herz. Johannes fabrick, der regisseur, hat
Großartiges geleistet und bis in die kleinsten nebenrollen
den ton genau getroffen. und das war schwer:
er hat jeglichem kitsch genauso widerstanden wie
der Versuchung, sich innerlich zu distanzieren oder
auszuweichen. auch die erzählerische Gratwanderung,
die in den rückblenden liegt, hat er wunderbar
und ganz organisch umgesetzt. die kamera von
helmut Pirnat ist weder aufdringlich nah, noch distanziert
oder kühl beobachtend. die ausstattung von
thilo mengler hat das zuhause der familie so authentisch
und »ungestylt« kreiert, dass man das Gefühl
hat, die familie tatsächlich zu kennen.
Sie scheinen rundum zufrieden mit dem Ergebnis
zu sein ...
Vielleicht ist es unpassend, wenn ich als autorin
meine freude über das ergebnis in einem Presseheft
so unverblümt äußere. aber das ist mir in diesem
falle wurscht. mehr noch: Ich möchte mich auch bei
den redakteuren anke krause und Götz schmedes
bedanken, die sich kompromisslos und mutig vom
ersten tag auf diesen stoff eingelassen haben, ohne
Wenn und aber. sie und ihre chefs Gebhard henke
und barbara buhl haben uns vertraut und uns größte
freiheit gelassen, obwohl der stoff schwierig und
»anders« war. darüber bin ich sehr glücklich.
Der letzte schöne Tag | 9

10 | Der letzte schöne Tag
»Das Leben ist
eine seLtsame angeLegenheit«
Regisseur Johannes Fabrick im Gespräch
Welche Reaktionen gab es, als Sie anderen Menschen –
Freunden, Verwandten – erzählt haben, wovon Ihr
neuer Film handelt?
da ist meist eine kurze Pause, nicht lang, aber doch
zu bemerken. das ist der moment der ratlosigkeit.
und dann kommt etwas wie »harter stoff«. oder –
und das geschah überraschend häufig – es zeigte sich
eine ganz persönliche betroffenheit, weil näher oder
weiter im umfeld selbstmord thema war. dann spürt
man, wie relevant die Geschichte ist.
Hat Sie das Thema schon beschäftigt, bevor Sie sich
wegen des Films damit auseinandergesetzt haben?
Ich gehöre auch zu den 10.000, die pro Jahr in
deutschland in der familie betroffen sind. ein selbstmord
hat mein leben ziemlich auf den kopf gestellt.
das thema ist also schon lange sehr präsent.
Jenseits dieser persönlichen Erfahrung – wie haben
Sie sich auf dieses Projekt vorbereitet?
nicht sehr anders als sonst. für mich ist ein film
eine art Wesen, das aus der Ideenwelt in erscheinung
treten will. es nimmt kontakt auf mit einem autor,
einem Produzenten und früher oder später mit einem
regisseur. Ist das geschehen und bin ich dieser regisseur,
versuche ich hinzuhorchen, wie der film werden
will. Ich denke mir nicht viel aus, ich lausche mehr.
dann werden die figuren und die szenen ausgelotet,

in folge geschieht das gemeinsam mit den schauspielern
bei den Proben, motive werden gesucht
et cetera.
Wie eng haben Sie mit Dorothee Schön
zusammengearbeitet?
dorothee schön hat eine großartiges buch abgeliefert,
und das bereits in der ersten fassung. so etwas
hatte ich noch nicht erlebt. man stutzt und zweifelt
kurz an der eigenen kritikfähigkeit, aber wir waren
uns bald einig: das buch ist tatsächlich so gut. da
sind keine bemühten szenischen konstrukte, alles ist
unerhört simpel und genau deshalb in der summe so
berührend. Wir hatten noch einige Gespräche, bei
denen schnell klar wurde, dass wir in denken und
fühlen nah beieinander sind – und daran hat sich bis
zum abschluss des Projekts nichts geändert. Ich bin
sehr dankbar, dass ich diesen film machen durfte.
Eine Frau begeht Selbstmord, zwei Kinder verlieren
ihr Mutter, ein liebender Ehemann seine Frau. Wie
emotional war dieser Dreh für Sie und Ihr Team?
für mich war der dreh sehr emotional. Ich war dünnheutig
und musste gelegentlich auch weinen, wenn
ich Wotan und den kindern zusah. auch im team hat
es die eine oder den anderen gelegentlich erwischt.
Wir haben das nicht unterdrückt, und gerade deshalb
war die stimmung sehr herzlich und gut.
Kann man so etwas nach einem Drehtag einfach
abschütteln oder verfolgt das Thema einen weiter?
Wenn ich einen film drehe, ist er immer tag und
nacht bei mir. das ist auch gut so. er sagt mir, ob ich
auf dem richtigen Weg bin. bei »der letzte schöne
tag« bedeutete das allerdings viel trauer. das thema
konfrontiert uns ja auch mit einer tiefen ratlosigkeit,
mit einer ohnmacht dem leiden gegenüber, und das
auszuhalten ist oft schwer. Ich bin da sehr dankbar
für meine mitarbeiter helmut Pirnat an der kamera
und meinen regieassistenten Günther ruckdeschel,
die weit über das Professionelle auch menschlich mit
mir waren. und über die besuche meiner Produzentin
kirsten hager. das war sehr aufbauend.
Der Film zeigt auch, wie es die Familie langsam
schafft, den ersten Schock zu überwinden ...
das leben ist eine seltsame angelegenheit. es gibt
momente, da scheinen wir sicher, dass nichts und
auch gar nichts uns trösten kann. Und dann fliegt ein
Vogel vorbei und schreit oder sonst irgendeine banalität
ereignet sich, und ohne dass sich das Problem
gelöst hätte, fühlen wir uns doch leichter. dann
scheint sogar ein scheues lächeln möglich ... Ich
weiß nicht, was uns hoffnung gibt, aber beim durchschnittsmenschen
stellt sie sich ein, so wie er einatmet
und hungrig wird. Ich glaube, das meint man,
wenn man sagt: »das leben geht weiter.« so habe
ich das auch im film gesehen. für die familie gibt es
in dem sinn keine hoffnung, aber das leben geht
weiter, und deshalb gibt es auch Momente flüchtiger
freude.
War es nicht gerade für die beiden jungen Schauspieler
– die Kinder – sehr belastend, sich in eine
solche Situation hineinzudenken?
es war nicht so schlimm. natürlich gab es heftige
Tage. Da flossen die Tränen nicht nur vor der Kamera.
der Gefühlskörper war sehr fragil, aber wir haben uns
in der Vorbereitung und den Proben eine gute, tragfähige
Grundlage geschaffen.
Wie haben Sie ihnen dabei geholfen?
Vor allem kleinen kindern versuche ich beizubringen,
wie sie in eine situation hineingehen und wieder
heraus können. das ist wichtig für ihr seelisches
Der letzte schöne Tag | 11
PERSönlIcHES: Geboren 1958 in Wien. Studium
an der Wiener Filmakademie mit den Abschlüssen
Diplom und Magister in den Fächern
Drehbuch und Regie.
FIlME/FERnSEHEn: Seit den 1980er Jahren ist
Johannes Fabrick als Regisseur und Autor tätig.
Für seine Arbeiten wurde er mit zahlreichen
Auszeichnungen geehrt. »Und morgen geht die
Sonne wieder auf« (2000, Nominierung für den
Deutschen Fernsehpreis), »Schleudertrauma«
(2002, Romy für »Beste Regie«). Mehrfach arbeitete
er mit Wotan Wilke Möhring zusammen, so in dem Drama
»Kuckuckszeit« (2007), das mit dem TV-Produzentenpreis beim Filmfest
Hamburg ausgezeichnet wurde, und in »Ein riskantes Spiel«
(2008). »Der kalte Himmel«, das einfühlsame Drama um ein autistisches
Kind, wird 2011 in der Kategorie »Bester Fernsehfilm« für den
Deutschen Fernsehpreis nominiert. Den zweiten TV-Produzentenpreis
beim Hamburger Filmfest gab es in diesem Jahr für Fabricks
jüngste Produktion »Tödlicher Rausch«. Aber auch im Komödienfach
ist Johannes Fabrick zu Hause. So schrieb und inszenierte er nach
»Hexenküsse« (2005; Buch und Regie), die Screwball-Komödie »Die
Ohrfeige« (2005) und setzte in der Liebeskomödie »Schlaflos in
Oldenburg« (2010) Suzanne von Borsody eindrucksvoll in Szene.
WEITERE AuSZEIcHnungEn: Österreichischer Filmförderpreis und
Dr. Karl-Renner Preis 1981 für den Dokumentarfilm »Mama«. 1982 und
1983 Goldener Bobby in der Kategorie »Bester Film« für »Weit weit
weg« und »Nachtstücke«, Fabricks Diplomfilm an der Filmakademie
Wien.
AKTuEllES: Abgedreht ist das Ehedrama »In guten wie in schlechten
Zeiten«, in dem unter Fabricks Regie Julia Koschitz die weibliche
Hauptrolle spielt.

12 | Der letzte schöne Tag
Wohlbefi nden und Teil meiner Verantwortung. Ich
habe da ein paar kleine Übungen entwickelt. außerdem
gebe ich acht. dann spüre ich rechtzeitig, wenn
sich was zusammenbraut, und kann ausgleichen.
kindern unter sieben Jahren muss man auch viel
vorzeigen, damit sie fühlen, dass sie in eine andere
Biografi e schlüpfen. Mit älteren kann man mehr
sprechen.
Julia Koschitz hat als Sybille nur wenige Szenen,
wirkt aber sehr präsent. Wie sind Sie mit ihr zusammen
diese Figur angegangen?
Julia koschitz ist eine wunderbare schauspielerin. Ich
war so angetan von ihr, dass sie in meinem nächsten
film die hauptrolle spielte. Wir haben versucht, das
Wesen der depression zu verstehen, diese schreckliche
logik, die immer mehr in Isolation und negativität
führt. Julia hat das verstanden, konnte es denken
und in folge verkörpern. da genügen wenige auftritte,
und die figur wird fassbar und echt.
»Der letzte schöne Tag« ist Ihre dritte Zusammenarbeit
mit Wotan Wilke Möhring. Was hat Sie so
sicher gemacht, dass er der richtige für die schwierige
Rolle des lars langhoff ist?
Wotan ist ein aufrichtiger mensch. er ist sehr intelligent
und nicht eitel. man kann mit ihm an allen
zwischentönen arbeiten. diese mischung aus privater
aufrichtigkeit und schauspielerischem feingefühl ist
für die rolle ideal. außerdem hat er ein echtes herz
für die kinder, und das spüren die. er war ihnen eine
große stütze und insbesondere für nick bald ein Idol.
War die Szene des Zusammenbruchs von lars
langhoff eine besonders große Herausforderung?
Wir haben diese szene mit mehreren kameras und
nur einmal gedreht. so was ist nur echt, wenn der
schauspieler tatsächlich als mensch tief in den
schmerz geht und dann versucht, ihn zu unterdrücken
– bis es eben nicht mehr geht. Wotan versteht
das, und er hat die menschliche Größe, sich
darauf einzulassen. rundum muss ein raum geschaffen
werden, in dem sich echtes zutragen kann.
das ist meine aufgabe. Gemeinsam mit dem team
ist uns das, denke ich, gelungen.
Den Film zeichnet auch sein Verzicht aufs Melodramatische
aus. Er zwingt den Zuschauern kein Mitgefühl
auf, das stellt sich ganz von selbst ein.
War »Der letzte schöne Tag« für Sie ein Anlass, noch
einmal über die Darstellung von emotionalen Ausnahmezuständen
nachzudenken?
das hängt mit dem zusammen, was ich gerade schon
angedeutet habe: der schlechte schauspieler versucht
möglichst emotional zu sein. Was dabei rauskommt,
ist meist melodramatisch und kitschig. dem
echten menschen kommen seine Gefühle ja meistens
in die Quere. er will funktionieren und nicht emotional
sein, doch in manchen situationen scheitert er. nicht
er hat dann Gefühle, die Gefühle haben ihn. und genau
so muss es Filmfi guren gehen. Dann verkörpern
sie echte menschen.

»WiR WOLLten WahRhaFtig bLeiben«
Wotan Wilke Möhring im Gespräch
Herr Möhring, welches Bild haben Sie von lars
langhoff?
es gibt bei ihm verschiedene ebenen – der trauer, der
anklage, der Wut, des völligen unverständnisses, der
frage nach dem Warum. lars muss lernen, erst einmal
innezuhalten. es ist zwar schön und gut und mit
sicherheit auch richtig, dass das leben weitergeht. es
geht aber nur weiter, wenn wir einmal kurz anhalten
und den ballast, den wir mit uns herumschleppen,
auf irgendeine art verarbeiten. und das probiert er
dann ja auch mit seinen kindern. nur so geht es gesund
weiter. man kann natürlich auch einfach
schweigen. keiner spricht über den tod, und alle
werden zu seelischen krüppeln.
Die geliebte Ehefrau nimmt sich das leben, auf
einmal steht der Vater mit zwei Kindern alleine da –
wie bereitet man sich auf so eine Rolle vor?
es gibt rollen, und das ist so eine, auf die man sich
nicht so richtig vorbereiten kann. da gibt es ja nichts,
was so aussehen muss, als habe man es sein leben
lang gemacht. Wir begegnen ja mit lars diesem
Der letzte schöne Tag | 13
schmerz, und dieser schmerz ist komplett neu für
ihn. deswegen konnte und durfte man sich nicht auf
diese rolle vorbereiten, weil der schmerz einen
treffen sollte wie eine bombe.
Kennen Sie so eine Erfahrung aus dem wirklichen
leben?
dass einen etwas trifft wie eine bombe, das habe ich
schon mal erlebt. Ich kenne natürlich auch schmerz.
Sicher waren es emotional sehr fordernde
Dreharbeiten.
Ja, das war schon ziemlich aufwühlend. die Geburt
meines sohnes hat mich zwar abgelenkt. aber
gleichzeitig wird man durch solch ein ereignis natürlich
noch durchlässiger für emotionen aller art. Ja,
das war schon eine anstrengende reise. zum Glück
wurde sie von Johannes fabrick geführt. bei einem
anderen regisseur hätte ich mich wahrscheinlich
nicht so fallenlassen können. und das war für diese
rolle sehr wichtig.

14 | Der letzte schöne Tag
PERSönlIcHES: Geboren 1967 in Nordrhein-Westfalen.
Wotan Wilke Möhring hat eine Ausbildung als Elektriker
absolviert, hat Kommunikation studiert, als Model für
Vivienne Westwood gearbeitet und Musik gemacht –
und zählt heute zu den renommiertesten und vielbeschäftigsten
deutschen Schauspielern.
FIlME/FERnSEHEn: Möhring überzeugt in anspruchsvollen
und ausgezeichneten Kinofi lmen und Fernsehdramen
genauso wie in Komödien. Zu seiner umfangreichen
Filmografi e gehören u.a. »Das Experiment« (Regie:
Oliver Hirschbiegel), »Lammbock« (Regie: Christian Zübert,
beide 2001), »Die Hoffnung stirbt zuletzt« (2002; Regie:
Marc Rothemund), »Almost Heaven« (2005; Regie: Ed
Herzog), das Familiendrama »Gegenüber« (2007; Regie
Jan Bonny), das bei den Filmfestspielen in Venedig gezeigt
wurde, »Kuckuckszeit« (2007) und »Ein riskantes
Spiel« (2008, beide unter der Regie von Johannes Fabrick),
»Zwölf Winter« (2009; Regie: Thomas Stiller), Fatih Akins
»Soul Kitchen« (2009), Jo Baiers Historiendrama »Henri IV«
(2010), »Männerherzen 1 und 2 (2009/2011; Regie: Simon
Verhoeven) – der zweite Teil wurde soeben mit dem
Bambi ausgezeichnet – und »Freilaufende Männer« (2011;
Regie: Matthias Tiefenbacher). Der Kurzfi lm »Raju« (Regie:
Max Zähle), in dem er die Hauptrolle spielt, wurde 2011
mit dem begehrtesten Nachwuchspreis der Welt, dem
Student Academy Award, ausgezeichnet. Für seine schauspielerische
Leistung in dem Vergewaltigungsdrama
»Der Brand« (2011; Regie: Brigitte Maria Bertele) wurde
Wotan Wilke Möhring Mitte November beim Thessaloniki
International Film Festival mit dem Preis als bester
Darsteller geehrt. Heftig diskutiert wurde auch Kilian
Riedhofs Fernsehfi lm »Homevideo« (2011), der sich mit
dem so genannten Cyber-Mobbing auseinandersetzt. In
dem Film, der in diesem Jahr sowohl den Deutschen
Fernsehpreis als auch den Hauptpreis und den Publikums-
preis beim Filmfestival Baden-Baden gewann, spielte
Möhring den Vater des Schülers, von dem ein kompromittierendes
Video ins Internet gestellt wurde.
AKTuEllES: Die Dreharbeiten zu »Der letzte schöne Tag«
im Frühling 2011 werden Wotan Wilke Möhring auch deshalb
in bleibender Erinnerung bleiben, weil just zu dieser
Zeit sein zweites Kind geboren wurde – der kleine Karl
Michael. Zuletzt stand Möhring für Marc Rothemunds
Komödie »Man tut was man kann« vor der Kamera. Ebenfalls
abgedreht ist der Kinofi lm »Das Leben ist nichts für
Feiglinge« (Regie: André Erkau) nach dem gleichnamigen
Roman von Gernot Gricksch. Darin spielt er einen Familienvater,
der gleich zu Beginn der Handlung seine Frau
durch einen Unfall verliert.

»Der letzte schöne Tag« ist Ihre dritte Zusammenarbeit
mit Johannes Fabrick. Wie schafft er es, dass
Sie sich fallenlassen können?
er ist ein großer Psychologe. und wenn man bei jemandem
zum dritten mal seine seelenkarten auf den
tisch legt, dann hat das schon etwas von freundschaft.
es geht nur unter der Voraussetzung, dass
man weiß, der andere fängt mit dem, was man preisgibt,
schon etwas Gutes an und treibt damit kein
schindluder. auch mit der Produzentin kirsten hager
war es ja nicht die erste zusammenarbeit. es gab
deshalb eine große offenheit untereinander, ein gegenseitiges
Vertrauen.
Sie haben vorhin gesagt: Ich kenne den Schmerz. Bei
Sybille langhoff ist es nun so, dass sie sich selbst das
leben nimmt ...
das ist auch das schwierigste daran gewesen. es wird
ja in manchen begegnungen mit den kindern verbalisiert,
dass sie nicht nur tot ist, sondern eben auch tot
sein wollte. das ist ein gravierender unterschied.
Wo Sie gerade von den Kindern sprechen:
Wie war der Dreh mit ihnen?
Ganz toll. man hat vor allem auch den altersunterschied
gesehen. es war ganz klar, dass man nick
anders führen musste als matilda. nick ist unbefangener
an seine rolle herangegangen, oft sogar
scherzend. bei matilda hingegen ist die beziehung
zum schmerz schon hergestellt, der erste Verlust, der
erste liebeskummer, also all die dinge, die dem kleinen
zum Glück noch erspart geblieben sind im echten
leben. für matilda war das, glaube ich, deshalb
deutlich anstrengender. sie hat auch emotionalere
szenen, zumal sie auf zwei ebenen spielen muss – da
ist einmal ihre Wut und dann eben auch noch der
plötzlich durchbrechende schmerz. das muss man
erst mal zulassen. Von beiden war es eine tolle arbeit.
Sie haben ihnen Ratschläge gegeben?
absolut. und nicht nur das. man nimmt sie in den
arm und kümmert sich. da hatte ich auch alle freiheiten
von Johannes. Gerade solche emotionalen
Ausbrüche kann man als Profi drei-, viermal machen,
dann war’s das aber auch. dann ist das Pulver verschossen.
da unterstützt man so junge kollegen natürlich
nach allen kräften.
Der emotionale Ausbruch Ihrer Figur findet bei der
Beerdigung Sybilles statt – lars bricht regelrecht
zusammen. Ist es eine gratwanderung, hier die Emotionen
richtig zu dosieren?
es ist tatsächlich ein völliger zusammenbruch. Ich
denke in solchen situationen nicht mehr darüber
nach, wo die kamera steht, wie es aussehen könnte,
ob es vielleicht over the top ist – das ist mir in diesem
moment alles egal. da bahnt sich dieser aufgestaute
schmerz seinen Weg. es ist alles echt, nur ohne die
konsequenzen. und deswegen kann ich darüber gar
nicht groß reflektieren, es passiert. Ich kann dem
kameramann höchstens sagen, das wird etwa an
dieser stelle passieren und vielleicht folgendermaßen
aussehen – aber genau weiß ich es nicht. dann sind
alle darauf vorbereit, und es kann das passieren,
was dann passiert.
Der Film wirkt wie eine Beobachtung des Alltags,
alles wirkt ganz natürlich und nie inszeniert. Wie
bekommt man so etwas derartig konsequent hin?
das liegt ja auch an der guten buchvorlage und der
feinen beobachtungsgabe von Johannes fabrick. es
ist ihm ganz wichtig, und mir übrigens auch, dass da
nichts ausgestellt wird und es keine anderen bedeutungen
gibt als: so ist der alltag. Wir wollten wahrhaftig
bleiben.
Wussten Sie eigentlich, dass jährlich 10.000 Menschen
vom Suizid eines geliebten Menschen betroffen sind?
das wusste ich nicht. erschreckend. Ich habe mich
dann damit beschäftigt, woher das eigentlich kommt.
Warum können die angehörigen kaum etwas dagegen
machen? Wie ein dämon packt diese depression
zu, und man ist plötzlich jemand anders.
Der letzte schöne Tag | 15

16 | Der letzte schöne Tag

Der letzte schöne Tag | 17

18 | Der letzte schöne Tag
»ich fand es erstmal hart, mit der Wut der
hinterbliebenen konfrontiert zu werden«
Julia Koschitz im Gespräch
Sie haben in »Der letzte schöne Tag« nur wenige
Szenen und kaum Text. Hat Sie das zunächst einmal
zweifeln lassen, ob Sie das Rollenangebot
annehmen?
ausschlaggebend sind für mich stets das buch, der
regisseur, die kollegen und natürlich auch die rolle,
wobei hierbei die Größe noch nichts über die Qualität
aussagt. In diesem fall haben alle komponenten für
mich gestimmt. das buch hat mich beeindruckt. mit
Johannes fabrick wollte ich schon immer arbeiten.
Wotan Wilke möhring schätze ich ebenfalls sehr, und
auch die rolle hat für mich in ihrer sprachlosigkeit
einen reiz gehabt. Ich musste nicht lange überlegen.
Worauf muss man sich als Schauspielerin konzentrieren,
um innerhalb weniger Szenen die für den
Film nötige starke Präsenz zeigen zu können?
Ich arbeite bei kleinen rollen nicht mit anderen mitteln
als bei großen. natürlich ist es schwieriger, dem
zuschauer mit einem kurzen auftritt bis zum schluss
präsent zu bleiben, als wenn man ihn durch den
ganzen film führt. das ist aber auch nicht zwingend
notwendig. Ich denke, in einer nebenrolle ist die
wichtigste aufgabe, die hauptcharaktere in ihrer
Geschichte zu unterstützen, so wie es die englische
bezeichnung von »nebenrolle« ja auch ausdrückt –
supporting character. abgesehen davon glaube ich,
dass sich die Präsenz eines schauspielers grundsätzlich
steigert, je genauer er die Vorgänge denkt.
War es notwendig, sich im Vorfeld des Drehs mit
dem Thema »Depression« auseinanderzusetzen?
Ich fand schon, auch wenn die szenen, die ich zu
spielen hatte, sehr kurz und eher fragmentarisch
waren. aber ich mag diesen teil der arbeit sowieso
sehr gerne. auf diese Weise kann ich mich mit den
unterschiedlichsten Leben, Konfl ikten, Wünschen,
Ängsten, umgangsweisen, Perspektiven und hintergründen
von Menschen beschäftigen – ich fi nde das
unglaublich spannend.
Können Sie nachvollziehen, dass die Hinterbliebenen
Sybilles zwischenzeitlich auch wütend auf sie sind?
nachdem ich das buch aus sybilles sicht gelesen hatte,
fand ich es erstmal hart, mit der Wut der hinterbliebenen
konfrontiert zu werden. Ich kann es aber absolut
nachvollziehen und glaube auch, dass diese Wut
notwendig ist, um mit so einem schicksal irgendwie
fertig zu werden. der tod eines menschen ist doch,
soweit wir das beurteilen können, für die hinterbliebenen
schrecklich und nicht für den Verstorbenen.
Wenn jemand bewusst beschließt zu gehen, stürzt er
die menschen, die ihn oder sie lieben, in dieses unglück
– natürlich kann das eine große Wut erzeugen.
man darf aber nicht vergessen, dass dieses verursachte
unglück mit sicherheit nicht größer ist als das unglück,
das den menschen, der nicht mehr leben
wollte, zu seiner tat bewogen hat.
Wie empfanden Sie die Zusammenarbeit mit den
anderen Schauspielern und dem Regisseur?
Ich hatte mich, wie gesagt, auf die zusammenarbeit
mit Johannes fabrick und Wotan Wilke möhring sehr
gefreut und wurde nur noch positiver überrascht.
Johannes arbeitet sehr genau und intensiv an den
beziehungen zwischen den charakteren und an den
sich daraus ergebenden szenen – für mich ein großes
Vergnügen und Geschenk. auch die kurzen und
»wortkargen« szenen mit den kindern waren intensiv
und schön – überhaupt fand ich die beiden
wunderbar.

Der letzte schöne Tag | 19
PERSönlIcHES Geboren 1974 in Brüssel. Schauspielausbildung am
Franz-Schubert-Konservatorium in Wien. Ihr Handwerk lernte Julia
Koschitz am Theater. Nach ihrem ersten festen Engagement am Landestheater
Coburg stand sie u.a. am Stadttheater Regensburg, am
Teamtheater Tankstelle und am Metropol Theater München und an
den Kammerspielen Landshut in den großen Frauenrollen auf der
Bühne. 2006 wurde sie mit dem Darstellerinnenpreis der Bayerischen
Theatertage für ihre Titelrolle in Ibsens »Nora« ausgezeichnet.
FIlME/FERnSEHEn: Aber auch in Film und Fernsehen übernahm Julia
Koschitz zunehmend größere und anspruchsvolle Aufgaben. Populär
wurde sie mit ihren Rollen in den TV-Serien »München 7«, »Allein unter
Bauern« und vor allem als zickige Oberärztin in der mit dem Deutschen
Fernsehpreis und dem Grimme-Preis ausgezeichneten Serie
»DOCTOR’s Diary«. Im Kino debütierte sie in Ralf Westhoffs für den
Deutschen Filmpreis nominierter Komödie »Shoppen« (2007). Für
ihre Hauptrolle in Ralf Westhoffs Beziehungskomödie »Der letzte
schöne Herbsttag« (2010) erhielt sie eine Nominierung als beste
Schauspielerin für den Förderpreis Deutscher Film beim Filmfest
München. Ihr komödiantisches Talent stellte sie auch in den Produktionen
»Putzfrau Undercover« (2008; Regie: Ralf Huettner) und als
Karrierefrau in Rolf Silbers »Männer ticken, Frauen anders« (2011)
unter Beweis. Zuletzt überzeugte Julia Koschitz – jeweils unter der
Regie von Andreas Prochaska – in »Das Wunder von Kärnten« und
»Die letzte Spur – Alexandra – 17 Jahre« (beide 2011).
AKTuEllES: Im März ist Julia Koschitz in Isabel Kleefelds Verfi lmung
von Daniel Kehlmanns Bestseller »Ruhm« (WDR-Koproduktion) im
Kino zu sehen. Gerade abgedreht ist die Komödie »Scheidung tut weh«
(Regie: Christoph Schnee). Zur Zeit ist Julia Koschitz in der achten
Staffel von Franz Bogners Polizeiserie »München 7« in der Reihe
»Heiter bis tödlich« im ARD-Vorabendprogramm zu sehen. Ebenfalls
abgedreht ist das von Johannes Fabrick inszenierte Ehedrama »In
guten wie in schlechten Zeiten« mit Julia Koschitz in der weiblichen
Hauptrolle.

20 | Der letzte schöne Tag
PERSönlIcHES: Geboren 1996 in Köln. Ihr TV-Debüt gab sie 2009 in der
Comedy-Serie »Pastewka«. FIlME/FERnSEHEn: Große Aufmerksamkeit
und eine Nominierung für den New Faces Award 2011 brachte ihr der
Münster-»TATORT« »Spargelzeit« ein; an der Seite von Jan Josef Liefers
und Axel Prahl hatte sie die verschlossene Tochter eines Spargelbauerns
gespielt und damit auch ihre prominenten Kollegen beeindruckt. Auch
für Kinoproduktionen stand die Schülerin bereits vor der Kamera. In
Sarah Winkenstettes Kurzfi lm »Sturmfrei« (2010) übernahm sie ebenso
die Hauptrolle wie in Rouchdi Guedrias Film »Ramona«, der im Frühjahr
abgedreht ist. Zudem wirkte sie in zahlreichen vom WDR produzierten
Hörspielen mit, so etwa 2010 in »Tod unterm Hellweg«.
»mein zeugnis WaR
sO gut Wie nie«
Matilda Merkel im Gespräch
War es schwer für Dich, ein Kind zu spielen, dessen
Mutter sich umgebracht hat?
es war eine große herausforderung und zugleich ein
ansporn für mich! natürlich waren viele szenen
schwierig zu spielen, aber nie hatte ich das Gefühl, es
nicht zu schaffen. Ich habe es einfach auf mich zukommen
lassen.
Hast Du Dir viele gedanken vor dem Dreh gemacht?
Über meine rolle natürlich ... auch wie die zusammenarbeit
mit dem ganzen team laufen wird. aber
eigentlich habe ich mich einfach nur auf die dreharbeiten
gefreut!
Wie haben Dir die anderen Schauspieler und der
Regisseur geholfen?
ohne die hilfe von Johannes und Wotan hätte ich
manche szenen vielleicht gar nicht geschafft. sie
haben mich immer unterstützt und mir geholfen,
mich auf meine rolle einzulassen. Ich hatte großes
Glück, mit einem so tollen team zusammenarbeiten
zu dürfen!
Beide Kinder machen sich Vorwürfe, sie hätten beim
letzten Telefonat mit ihrer Mutter aufmerksamer,
freundlicher sein sollen. Wenn man so eine Situation
spielt, hat das auch Auswirkungen auf das Verhalten
im wirklichen leben?
Wenn ich ehrlich bin: eigentlich nicht. Ich habe die
familiengeschichte in »der letzte schöne tag« nie auf
meine eigene bezogen ...
Wie hast Du Dreh und Schule unter einen Hut
bekommen?
damit hatte ich gar keine Probleme. an drehfreien
tagen habe ich für die schule gelernt. mein zeugnis
war so gut wie nie!
Was sind Deine nächsten Projekte als Schauspieler?
Ich drehe gerade einen blutigen Gruselfi lm... eine
flucht durch die Wälder.... mehr darf ich nicht
verraten!

»iCh Wusste, Dass sO Was
im eChten Leben PassieRt«
Nick Julius Schuck im Gespräch
War es schwer für Dich, ein Kind zu spielen, dessen
Mutter sich umgebracht hat?
nein, eigentlich nicht. Ich habe das drehbuch gelesen,
und dann konnte ich mir gut vorstellen, was auf mich
zukommt. Ich wusste, dass so etwas im echten leben
passiert. das ist sehr, sehr traurig. aber es war nicht
schwer für mich, weil mir immer klar war, dass das
nur meine rolle ist.
Hast Du Dir viele gedanken vor dem Dreh gemacht?
nein. Ich habe mich sehr darauf gefreut! Weil es der
erste große film für mich war. und weil mir das
drehen bei meinen vorherigen kleineren Projekten
auch immer sehr viel spaß gemacht hat. manchmal
habe ich allerdings überlegt, wie ich auf kommando
weinen soll.
Wie haben Dir die anderen Schauspieler und der
Regisseur geholfen?
matilda und ich haben uns sehr gut verstanden. sie
und Wotan haben mich unterstützt, indem sie mir
tipps gegeben haben. auch Johannes hat mir geholfen,
richtig in meine rolle zu schlüpfen. er hat zum beispiel
einen hulahoop-reifen genommen. Ich sollte
dann da reinsteigen. dann war ich »Piet«. und wenn
ich wieder rausgegangen bin, war ich wieder ich. das
hat geholfen, mich in die rolle von Piet zu versetzen.
Wir hatten außerdem zwei kinderbetreuerinnen,
die sich mit uns über das thema unterhalten haben.
Wir haben auch zusammen viel gespielt.
Beide Kinder machen sich Vorwürfe, sie hätten beim
letzten Telefonat mit ihrer Mutter aufmerksamer,
freundlicher sein sollen. Wenn man so eine Situation
spielt, hat das auch Auswirkungen auf das Verhalten
im wirklichen leben?
nein, das ändert nix an meinem Verhalten. Ich bin eh
immer sehr freundlich. Wenn ich möchte, dass andere
nett zu mir sind, muss ich auch zu den anderen nett
sein. meine ur-oma hat meiner mutter mal gesagt,
dass man sich immer verabschieden soll. es könnte
das letzte mal sein. deswegen sollte man sich dafür
oder eigentlich immer für den anderen zeit nehmen.
Wie hast Du Dreh und Schule unter einen Hut
bekommen?
Ich hab’ das einfach geschafft. meine klassenlehrerin
ist sehr nett und hat das drehen erlaubt. sie hat
akzeptiert, dass ich durch mein Projekt ein paar fehlstunden
habe. außerdem hat sie mir ein paar stunden
nachhilfe gegeben. und die Vorbereitungen lagen
zum Glück in den osterferien.
Was kam nach »Der letzte schöne Tag« für Dich als
Schauspieler?
Ich habe danach die comedy-serie »sturmfrei« in
Prag gedreht; vier Wochen lang in den sommerferien!
das hat mir auch sehr viel spaß gemacht. die serie
läuft zur zeit im kI.ka. blöd war nur, dass ich da Viertklässler
war und bei meiner abschiedsfeier von der
Grundschule leider nicht dabei sein konnte. dann
hatte ich noch einen drehtag für die serie »der letzte
bulle«. das war mal was anderes.
PERSönlIcHES: Der gebürtige Kölner ist zehn Jahre alt
und war bislang schon in zahlreichen Rollen zu sehen,
so u.a. in der Comedy-Serie »Ladykracher« mit Anke
Engelke.
Der letzte schöne Tag | 21

22 | Der letzte schöne Tag
PERSönlIcHES: Geboren 1980 in München. Ihr Kameradebüt gab die
Deutsch-Amerikanerin bereits mit elf Jahren: Unter der Regie von
Sherry Hormann spielte sie in dem Kinofi lm »Leise Schatten« mit.
FIlME/FERnSEHEn: Heute ist Lavinia Wilson in den unterschiedlichsten
Rollen in Kino- und Fernsehfi lmen zu sehen. Namhafte Regisseure
haben mit ihr gearbeitet: u.a. Vivian Naefe (»Todesreigen«,1993; »Eine
ungehorsame Frau«, 1997), Michael Verhoeven (»Zimmer mit Frühstück«,
1999), Oskar Roehler (»Lulu und Jimi«, 2009) oder Hajo Gies
für den TATORT – Falsches Leben« (2009). Unter der Regie von Connie
Walther drehte Lavinia Wilson den mehrfach ausgezeichneten Fernsehfi
lm »Frau Böhm sagt Nein« (2009) als Partnerin von Senta Berger.
Für ihre Darstellung wurde sie mit dem Grimme-Preis und dem
Preis für herausragende schauspielerische Leistung beim Fernsehfi lmfestival
Baden-Baden ausgezeichnet. Im Politkrimi »Ein Dorf sieht
Mord« (2009; Regie: Walter Weber) war sie in einer Hauptrolle zu
sehen, ebenso in dem Mystery-Drama »Lisas Fluch« (2011; Regie: Petra
LaVinia WiLsOn ist Ruth
lars’ schwester ist ein bisschen das enfant terrible
der familie. zerzaust und in secondhand-klamotten
eilt sie ihrem bruder und seinen kindern sofort zur
hilfe, als sie von sibylles tod erfährt. mit herz, einfühlungsvermögen
und lebensklugheit spendet sie
trost, unterstützt lars bei der Vorbereitung der beerdigung
und spricht klartext, wenn es gilt, die Gefühle
ihres bruders und von maike und Piet zu schützen.
»am besten ist, alles läuft so normal wie möglich.
schule, sport, freunde. die kinder brauchen jetzt
das Gefühl, dass mit dem tod von sybille nicht alles
zusammenbricht«, weist sie lars die richtung, wie
das leben weitergehen kann, wie es weitergehen
muss. selbst ehefrau und mutter, hilft sie den drei
menschen, die ihre wichtigste bezugsperson verloren
haben, beherzt bei der trauerarbeit. Warmherzig
und empathisch trägt sie ihren teil dazu bei, dass bei
lars, maike und Piet das leben weitergeht – so gut
es eben möglich ist.
Wagner), in dem sie eine Frau mit übersinnlichen Kräften spielte.
AuSZEIcHnungEn: Neben ihren Auszeichnungen für den WDR-
Fernsehfi lm »Frau Böhm sagt Nein« erhielt Lavinia Wilson 2002 beim
Filmfest in München den Rising Movie Talent Award. Drei Jahre später
bekam sie für ihre Leistung in Thomas Durchschlags WDR-Kinokoproduktion
»Allein« den Max-Ophüls-Preis. 2006 war sie in Peter Payers
Horvath-Adaption »Freigesprochen« zu sehen, eine Rolle, die ihr bei
der Undine-Award-Verleihung den Kurier-Publikumspreis einbrachte.
AKTuEllES: Gerade abgedreht ist Oskar Roehlers Familienepos »Die
Quellen des Lebens«, das drei Generationen von der Nachkriegszeit
bis in die späten 80er Jahre begleitet. In dem Film, der im nächsten
Jahr in die Kinos kommt, ist Lavinia Wilson in einer Hauptrolle zu
sehen. Zuvor stand sie für den Thriller »Sechzehneichen« (Regie:
Hendrik Handloegten) vor der Kamera, der voraussichtlich im Herbst
2012 in der ARD gesendet wird.

»Der letzte schöne Tag« ist eine Produktion
der hager moss film GmbH im Auftrag des
Westdeutschen Rundfunks Köln.
besetzung
lars langhoff Wotan Wilke Möhring
sybille langhoff Julia Koschitz
maike Matilda Merkel
Piet nick Julius Schuck
ruth lavinia Wilson
Petra natascha Paulick
lars’ mutter gisela Keiner
lars’ Vater Rainer luxem
sybilles mutter Heide Simon
u.a.
Der letzte schöne Tag | 23
stab
buch Dorothee Schön
regie Johannes Fabrick
kamera Helmut Pirnat
schnitt Monika Absbacher
ton Wolfgang Wirtz
szenenbild Thilo Mengler
kostümbild Barbara grupp
maske Diana Koeberlin, Kerstin Baar
casting Daniela Tolkien
musik Oli Biehler
Produktionsleitung Edgar cox
herstellungsleitung Sabine Wenath-Merki
Produzent Kirsten Hager, hager moss film gmbH
redaktion Anke Krause, götz Schmedes, WDR
Daten zum FiLm
drehzeit Mai 2011
drehorte Köln und umgebung
länge 90 Minuten
sendetermin 18. Januar 2012, 20.15 uhr, Das Erste

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www.DasErste.de www.ard-foto.de Dieses Presseheft ist unter www.presse.wdr.de für Journalisten abrufbar.
Impressum
herausgegeben vom Westdeutschen rundfunk Köln
presse und Information, appellhofplatz 1, 50667 Köln
postanschrift 50600 Köln
Redaktion: barbara Feiereis
Bildkommunikation: Jürgen Dürrwald
Texte: pr Direkt Gmbh
Fotos: WDr/Willi Weber
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Druck: Kettler Druck
Pressekontakt
barbara Feiereis
WDr presse und Information
Telefon: (0221) 220 7122
e-Mail: barbara.feiereis@wdr.de
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