„Wir verkaufen nichts“ - Artseasons.com

„Wir verkaufen
nichts“
Abstrakte Kunst versteht nicht jeder. Eben dagegen
haben die Sammler Peter und Florian Haller von der
Werbeagentur Serviceplan eine Strategie entwickelt.
Und noch nie einen Kunstkauf bereut
VON EDGAR QUADT
Gemeinsame Sache(n)
Florian und Peter Haller
vor einem Werk von
Anselm Kiefer
SERVICEPLAN COLLECTING
Von der Kunstsammlung einer hippen Werbeagentur erwartet
man? Kreativität ohne Rand und Band, viel Verrücktes und
natürlich Glitzer und Glamour. Sagen wir: Warhols Marilyns,
Hirts Haie und Koons Kitsch. Betritt man die Agentur Serviceplan
in der Nähe des klassisch-schönen Münchner Königsplatzes,
gilt sogleich: Vorsicht vor Klischees! Ruhig wirkt die Kunst im Inneren
des bunt erleuchteten Gebäudes, obwohl abstrakt und zeitgenössisch.
Angenehm ihre Verteilung auf die Räume, erfahren ihr Sammler. Peter
Haller, Gründer der Werbefirma, die weltweit in 29 Städten vertreten ist
und jährlich über 200 Millionen Euro umsetzt, weiß, worauf es beim
ästhetischen Aushängeschild ankommt: aufs Konzept. Die meisten Unternehmen
kaufen Kunst nach dem Prinzip „viel und teuer“. So entstünden
jedoch oft nur Sammelsurien und keine Sammlungen. Haller macht
es anders. Und er macht es geschickt, wie die Zahl der Spitzenarbeitskräfte
belegt, die sich auch wegen der in fast allen Räumen platzierten
Kunst wertgeschätzt und wohl fühlen. Sohn Florian Haller übernahm
vor zehn Jahren die Agentur als Hauptgeschäftsführer. Auch er sammelt.
Doch frecher dürfen die Werke bei ihm schon daherkommen.
ARTINVESTOR: Herr Haller, Sie haben vor 30 Jahren angefangen
Kunst zu sammeln. Gehören die Werke Ihrer Firma oder
Ihnen privat?
Peter Haller: Im Wesentlichen unserer Familie. Das ist allerdings heute
so. Ganz am Anfang, als wir versuchten, die Kunstwerke von der Steuer
abzusetzen, wurde das vom Finanzamt brüsk abgelehnt. Interessanterweise
war vor zwei, drei Jahren Kurt Faltlhauser hier, der ehemalige
Finanzminister Bayerns, der sagte mir: „Hoffentlich haben Sie die Bilder
nicht aus eigener Tasche bezahlt, sondern schreiben sie ab. Sie, als Werbeagentur,
müssen doch berufsbedingt Kunst aufhängen, das ist doch
ganz natürlich.“
Etliche Ihrer Bilder sind inzwischen sicher mehr wert als zum
Zeitpunkt des Ankaufs. Woher wissen Sie, was der aktuelle
Wert ist?
Dafür gibt es mehrere Quellen: Auktionen, Kunstmessen, Galerien, das
Internet und ausgewiesene Fachorgane wie ARTINVESTOR. Nicht zu
vergessen aber: jahrelange Marktbeobachtung.
Haben Sie schon mal ein Bild mit Gewinn verkauft?
Wir verkaufen nichts. Vor allem deshalb nicht, weil das nur Lücken in
unsere konzeptionell aufgebaute Sammlung reißen würde. Erst ein Mal
habe ich ein Bild von Ernst Wilhelm Nay gegen ein anderes Bild des
Künstlers getauscht.
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COLLECTING SERVICEPLAN
Leuchtkasten 70 Quadratmeter zählt Serviceplans
Kunstfassade, die jeder im Internet mitgestalten kann.
Tim Otto Roth gewann damit einen Medienkunstpreis
Gerade zu Beginn des Sammelns kann es doch aber schnell
passieren, dass man etwas kauft, das später nicht mehr gefällt.
Verstecken Sie Ihre Leichen im Keller?
Wir haben nur ganz wenige Leichen. Aber es stimmt, am Anfang haben
auch wir ohne Konzept gekauft. Unsere ersten beiden Bilder stammen
von Viktor Mira, einem spanischen Maler. Er war ein sehr begabter
Mann, aber vermutlich schizophren. Einen Tag nach dem Brand in seinem
Atelier, bei dem alle seine Bilder zerstört wurden, nahm er sich das
Leben. Jedenfalls, nach diesen beiden Werken beschlossen mein Partner
und ich, mehr zu kaufen. Die Firma wurde ja größer und die Räume
mussten ausgestattet werden. Es zeigte sich schnell, dass das nicht so
einfach ist: Man steht ja vor einem unendlich großen und vielfältigen
Angebot und fragt sich: Was soll ich von wem und wo erwerben? Das,
was einem andere einreden? Bloß nicht. Daraus entsteht keine eigenständige
und individuelle Sammlung. Sammler, die nur kaufen, was anderen
gefällt, verlieren bald den Spaß an den erworbenen Kunstwerken.
Ihre Strategie beinhaltet, dass Sie sich vor dem Kauf intensiv
mit den Künstlerbiografien und der Zeitgeschichte beschäftigen.
Verfälscht das nicht den direkten Kunsteindruck?
Abstrakte Kunstwerke sind Bilder der Seele des Künstlers. Man wird sie
kaum verstehen, wenn man nur vom Bild ausgeht. Man muss sich erst
einmal mit dem Leben und der Persönlichkeit hinter dem Werk beschäftigen
und den Einflüssen, denen der Künstler ausgesetzt war.
Sie sammeln „Abstrakte Kunst nach 1948“. Gängiger ist doch
der Ausdruck „Kunst nach 1945“?
Da war noch kaum etwas. Es ging erst 1948 los. Die Öffentlichkeit war ja
damals noch auf rein gegenständliche Nazikunstphilosophie getrimmt.
Die ersten Ausstellungen abstrakter Malerei wurden empört abgelehnt,
auch von den meisten Medien. Und die abstrakten und informellen
Maler hatten über Jahrzehnte eine schlechte Wertentwicklung, weil die
Deutschen durch diese Nazipropaganda fehlgeleitet waren.
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Viele deutsche Sammler kauften dann in den 1960er-Jahren
Pop Art aus Amerika. Die ist heute mehrere Millionen US-Dollar
wert. Bereuen Sie, dass Sie da nicht mitgemacht haben?
Nein, ich war und bin der Meinung, dass man sich auf ein Konzept
festlegen muss. Ich hatte ja mehrfach die Gelegenheit, gegenständliche
Bilder zu kaufen. Einmal stand ich in der Münchner Galerie Gunzenhauser
vor einem faszinierenden großformatigen Bild des englischen
Malers Francis Bacon. Der Galerist sagte mir: „Herr Haller, da müssen Sie
jetzt sehr tapfer sein, das Bild kostet zwar eine Million Mark, ist aber eine
Riesenchance.“ „Das ist nicht Ihr Ernst!“, habe ich damals geantwortet.
Heute, ich weiß, kostet es 25 bis 30 Millionen Euro.
Sollten erfolgreiche Künstler ein Markenzeichen haben, wie
es bei Uecker die Nägel sind oder bei Fontana die Schlitze in
der Leinwand?
Naja, Uecker ist einer der wenigen zeitgenössischen Künstler mit einer
klar erkennbaren Handschrift. Das hilft zum Aufbau von Bekanntheit,
z.B. auch bei Baselitz. Aber eine Handschrift zu haben, ist etwas aus der
Mode gekommen. Nehmen Sie Künstler wie Richter. Er lehnte es ab, sich
auf eine Richtung festzulegen. Dennoch hat er enormen Erfolg.
... mit seinen informellen Malereien zurzeit, mit den fotorealistischen
vor einigen Jahren. Karl Otto Götz, der früher an
der Kunstakademie Düsseldorf u.a. Richter unterrichtete,
sagt, Richter hätte alles kopiert: bei Rupprecht Geiger das
Monochrome, bei den Amerikanern den Fotorealismus, bei
Götz die Wischtechnik mit dem Rakel.
Richter ist ein interessantes Phänomen. Man könnte für seinen Erfolg
eine Erklärung aus dem Bereich des Marketing heranziehen. Wenn
Vorherige Doppelseite: Dieter Mayr; Foto oben: Falk Heller / argum, unten: © Georg Baselitz. Courtesy Sammlung Serviceplan. rechte Seite: www.layoutsatz-studio.de, Bernhard Rampf
Schwarzer Humor
Hubertus Hamm,
„Borderline - Alter
Mann“, 2012, Archival
Pigment-Print,
120x120cm. Erst bei
Serviceplan ausgestellt,
zwei Jahre später
in der Pinakothek
der Moderne.
Kleiner Akt
Stefan Balkenhol,
„Frau mit gelbem
Rock“, 2009,
Holzskulptur,
170x28x28cm
Schräge Witwe
Georg Baselitz,
„Die Witwe - Dix
verschollen“, 2009,
Öl auf Leinwand,
210x165cm
heute ein neues Produkt auf den Markt kommt, ist der Innovationsgrad
in drei Stufen messbar. Die erste ist die Pionierinnovation: Da kommt
etwas auf den Markt, das es so noch nie zuvor gegeben hat. Die zweite
ist die mittlere Innovation: Man nimmt etwas Bekanntes und macht es
erkennbar besser. Und dann gibt es noch die geringfügige Innovation:
Die fällt kaum auf, kommt übrigens aber am häufigsten vor: 60 Prozent
aller Innovationen sind geringfügig, und ein Grund für die riesige Floprate.
Den besten Erfolg hat fast immer die mittlere Innovation. Und jetzt
kommen wir auf den Kunstmarkt zurück. Richter hat nichts wirklich
Neues gemacht, er hat aber Kunstrichtungen, die es schon gab, erheblich
verbessert. Das ist sein Erfolgsrezept. Und dann ist da natürlich noch das
richtige Marketing entscheidend, ob man Erfolg hat als Künstler. Baselitz
sagt ja: 50 Prozent des Erfolgs sind gutes Marketing.
Apropos Baselitz: Gehört er in jede gute moderne Sammlung?
Ich denke schon. Es gibt vier große Deutsche, die in der internationalen
zeitgenössischen Kunst eine entscheidende Rolle spielen. Das sind Baselitz,
Kiefer, Polke und Richter. Richter kann ich mir nicht mehr leisten.
Und auch wenn ich es könnte, die Bilder sind einfach zu teuer. Polkes
Humor ist nicht so meins, und zu Kiefer habe ich erst neulich Zugang gefunden.
Er macht geniale Kunst mit hochintellektuellen, oft historischen
Inhalten. Aber seine Bilder wirken etwas depressiv und sind vielfach
Überformate. Da bleibt vor allem Baselitz. Alle vier sind ja in der Dauerausstellung
des MoMA in New York vertreten. Das ist für Deutschland
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„Bei unbekannten Künstlern liegt die
Wahrscheinlichkeit, dass ihr Wert steigt,
unter einem Prozent“ Peter Haller
eine unglaubliche kulturelle Auszeichnung. Ich glaube nicht, dass vier
zeitgenössische Franzosen ständig im MoMA gezeigt werden. Aber die
Franzosen glauben beharrlich, sie hätten die moderne Kunst erfunden.
Welche Künstler würden Sie den Einsteigern unter den
Sammlern empfehlen? Sagen wir jenen, die keine Millionen-
Euro-Beträge ausgeben können oder wollen?
Wer wenig Geld hat, kauft am besten Grafiken von international bekannten
Künstlern. Doch Vorsicht! Überzeugen Sie sich, dass die Arbeiten
nicht gefälscht sind – wir haben ja bei Lithografien von Dalí, Miró,
Chagall und so weiter Fälschungsraten von über 50 Prozent. Ich habe
von einem spanischen Sammler gehört, der 24 Chagall-Grafiken hatte.
21 davon waren gefälscht. Der Mann hat geweint, als ihm ein kaufinteressierter
Galerist das mitteilte. Also: Man sollte unbedingt eine verlässliche
Originalitätsbestätigung des Druckes einfordern.
Wie sieht es mit Werken unbekannter, noch lebender Künstler
aus? Die Fälschungsraten sind gering, denn man kann direkt
nachfragen, ob die Arbeiten von ihnen stammen.
Da sollte man sich zuerst einmal die Frage stellen: „Warum möchte ich
diese Kunst kaufen?“ Wenn es wegen der Aussicht auf Wertsteigerung
ist, empfehle ich Ihnen: Gehen Sie besser nach Bad Wiessee in die Spielbank
und setzen Sie auf Schwarz oder Rot. Dann haben Sie zumindest
eine 50-Prozent-Chance. Bei unbekannten Künstlern liegt die Wahrscheinlichkeit,
dass ihr Wert signifikant steigt, unter einem Prozent.
Galeristen sind nebst anderen maßgeblich dafür verantwortlich,
wie gut sich Künstler auf dem Markt und in ihrem
künstlerischen Schaffen entwickeln. Was könnten sie besser
machen? Sie als Marketingstratege haben sicher einen Tipp?
INFOBOX
Über die Sammlung Serviceplan ist im Mai 2012 der
Band „Abstrakte Kunst nach 1948“ erschienen – mit
230 Farbabbildungen auf 368 Seiten und 50 unterhaltsam
erzählten Künstlerporträts.
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Blick in die Zukunft Florian Haller
sammelt Kunst, die frech sein darf
– wie die von Jonathan Meese
„Abstrakte Kunst nach 1948“,
Sammlung Serviceplan, Jovis Art,
58,00 Euro
Erfolg ist im Wesentlichen eine Frage der Kommunikation. Galerien
sollten in unserer Zeit viel mehr das Internet nutzen. Sie beklagen sich
immer über die wenigen Besucher pro Tag, die in ihren stationären
Geschäften vorbeischauen. Aber mit einem professionellen Auftritt im
Netz, einem bewegten und interaktiven Konzept, könnten sie sehr effizient
ein Millionenpublikum erreichen. Und jüngere Leute ansprechen.
Sie sprechen von Globalisierung und von neuen Märkten. Bei
der Wahl der Künstler, die Sie interessieren, bleiben Sie aber
Europa treu?
Imgrunde schon. Es kann aber sein, dass mein Sohn Florian, der zu meinem
großen Vergnügen Kunst sammelt, da einen Schritt weiter geht. Er
hat bis jetzt Arbeiten von Jonathan Meese, die in seinem Büro platziert
sind, gekauft. Außerdem Skulpturen von Stephan Balkenhol und einige
großformatige Arbeiten des prominenten US-amerikanischen Malers
Alex Katz.
Vielen Sammlern dient die eigene Kunstsammlung der Selbstdarstellung.
Wie ist das bei Ihnen?
Wir legen vor allem Wert auf Employer Branding. Eine Unternehmenssammlung
hat großen Einfluss auf die Mitarbeiter. Und dieser Aspekt
wird noch bedeutender werden, wenn es darum geht, den erheblichen
und immer weiter steigenden Fachkräftemangel zu bewältigen. Wir
haben die Erfahrung gemacht, dass wir bei 50 Prozent der Bewerber,
die wir für uns gewinnen wollten, erfolgreich waren, wenn sie uns in
unseren Räumlichkeiten besucht hatten, in denen die Sammlung ja
eine dominierende Rolle spielt. Wenn das Bewerbungsverfahren nur
über den schriftlichen Weg läuft oder über Headhunter, oder wenn man
sich außerhalb trifft, sind es nur zehn bis 20 Prozent, die sich für uns
entscheiden. ■
Foto: Dieter Mayr; © Jonathan Meese. VG Bild-Kunst, Bonn 2012