„Wir verkaufen nichts“ - Artseasons.com

COLLECTING SERVICEPLAN
Leuchtkasten 70 Quadratmeter zählt Serviceplans
Kunstfassade, die jeder im Internet mitgestalten kann.
Tim Otto Roth gewann damit einen Medienkunstpreis
Gerade zu Beginn des Sammelns kann es doch aber schnell
passieren, dass man etwas kauft, das später nicht mehr gefällt.
Verstecken Sie Ihre Leichen im Keller?
Wir haben nur ganz wenige Leichen. Aber es stimmt, am Anfang haben
auch wir ohne Konzept gekauft. Unsere ersten beiden Bilder stammen
von Viktor Mira, einem spanischen Maler. Er war ein sehr begabter
Mann, aber vermutlich schizophren. Einen Tag nach dem Brand in seinem
Atelier, bei dem alle seine Bilder zerstört wurden, nahm er sich das
Leben. Jedenfalls, nach diesen beiden Werken beschlossen mein Partner
und ich, mehr zu kaufen. Die Firma wurde ja größer und die Räume
mussten ausgestattet werden. Es zeigte sich schnell, dass das nicht so
einfach ist: Man steht ja vor einem unendlich großen und vielfältigen
Angebot und fragt sich: Was soll ich von wem und wo erwerben? Das,
was einem andere einreden? Bloß nicht. Daraus entsteht keine eigenständige
und individuelle Sammlung. Sammler, die nur kaufen, was anderen
gefällt, verlieren bald den Spaß an den erworbenen Kunstwerken.
Ihre Strategie beinhaltet, dass Sie sich vor dem Kauf intensiv
mit den Künstlerbiografien und der Zeitgeschichte beschäftigen.
Verfälscht das nicht den direkten Kunsteindruck?
Abstrakte Kunstwerke sind Bilder der Seele des Künstlers. Man wird sie
kaum verstehen, wenn man nur vom Bild ausgeht. Man muss sich erst
einmal mit dem Leben und der Persönlichkeit hinter dem Werk beschäftigen
und den Einflüssen, denen der Künstler ausgesetzt war.
Sie sammeln „Abstrakte Kunst nach 1948“. Gängiger ist doch
der Ausdruck „Kunst nach 1945“?
Da war noch kaum etwas. Es ging erst 1948 los. Die Öffentlichkeit war ja
damals noch auf rein gegenständliche Nazikunstphilosophie getrimmt.
Die ersten Ausstellungen abstrakter Malerei wurden empört abgelehnt,
auch von den meisten Medien. Und die abstrakten und informellen
Maler hatten über Jahrzehnte eine schlechte Wertentwicklung, weil die
Deutschen durch diese Nazipropaganda fehlgeleitet waren.
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Viele deutsche Sammler kauften dann in den 1960er-Jahren
Pop Art aus Amerika. Die ist heute mehrere Millionen US-Dollar
wert. Bereuen Sie, dass Sie da nicht mitgemacht haben?
Nein, ich war und bin der Meinung, dass man sich auf ein Konzept
festlegen muss. Ich hatte ja mehrfach die Gelegenheit, gegenständliche
Bilder zu kaufen. Einmal stand ich in der Münchner Galerie Gunzenhauser
vor einem faszinierenden großformatigen Bild des englischen
Malers Francis Bacon. Der Galerist sagte mir: „Herr Haller, da müssen Sie
jetzt sehr tapfer sein, das Bild kostet zwar eine Million Mark, ist aber eine
Riesenchance.“ „Das ist nicht Ihr Ernst!“, habe ich damals geantwortet.
Heute, ich weiß, kostet es 25 bis 30 Millionen Euro.
Sollten erfolgreiche Künstler ein Markenzeichen haben, wie
es bei Uecker die Nägel sind oder bei Fontana die Schlitze in
der Leinwand?
Naja, Uecker ist einer der wenigen zeitgenössischen Künstler mit einer
klar erkennbaren Handschrift. Das hilft zum Aufbau von Bekanntheit,
z.B. auch bei Baselitz. Aber eine Handschrift zu haben, ist etwas aus der
Mode gekommen. Nehmen Sie Künstler wie Richter. Er lehnte es ab, sich
auf eine Richtung festzulegen. Dennoch hat er enormen Erfolg.
... mit seinen informellen Malereien zurzeit, mit den fotorealistischen
vor einigen Jahren. Karl Otto Götz, der früher an
der Kunstakademie Düsseldorf u.a. Richter unterrichtete,
sagt, Richter hätte alles kopiert: bei Rupprecht Geiger das
Monochrome, bei den Amerikanern den Fotorealismus, bei
Götz die Wischtechnik mit dem Rakel.
Richter ist ein interessantes Phänomen. Man könnte für seinen Erfolg
eine Erklärung aus dem Bereich des Marketing heranziehen. Wenn
Vorherige Doppelseite: Dieter Mayr; Foto oben: Falk Heller / argum, unten: © Georg Baselitz. Courtesy Sammlung Serviceplan. rechte Seite: www.layoutsatz-studio.de, Bernhard Rampf
Schwarzer Humor
Hubertus Hamm,
„Borderline - Alter
Mann“, 2012, Archival
Pigment-Print,
120x120cm. Erst bei
Serviceplan ausgestellt,
zwei Jahre später
in der Pinakothek
der Moderne.
Kleiner Akt
Stefan Balkenhol,
„Frau mit gelbem
Rock“, 2009,
Holzskulptur,
170x28x28cm
Schräge Witwe
Georg Baselitz,
„Die Witwe - Dix
verschollen“, 2009,
Öl auf Leinwand,
210x165cm
heute ein neues Produkt auf den Markt kommt, ist der Innovationsgrad
in drei Stufen messbar. Die erste ist die Pionierinnovation: Da kommt
etwas auf den Markt, das es so noch nie zuvor gegeben hat. Die zweite
ist die mittlere Innovation: Man nimmt etwas Bekanntes und macht es
erkennbar besser. Und dann gibt es noch die geringfügige Innovation:
Die fällt kaum auf, kommt übrigens aber am häufigsten vor: 60 Prozent
aller Innovationen sind geringfügig, und ein Grund für die riesige Floprate.
Den besten Erfolg hat fast immer die mittlere Innovation. Und jetzt
kommen wir auf den Kunstmarkt zurück. Richter hat nichts wirklich
Neues gemacht, er hat aber Kunstrichtungen, die es schon gab, erheblich
verbessert. Das ist sein Erfolgsrezept. Und dann ist da natürlich noch das
richtige Marketing entscheidend, ob man Erfolg hat als Künstler. Baselitz
sagt ja: 50 Prozent des Erfolgs sind gutes Marketing.
Apropos Baselitz: Gehört er in jede gute moderne Sammlung?
Ich denke schon. Es gibt vier große Deutsche, die in der internationalen
zeitgenössischen Kunst eine entscheidende Rolle spielen. Das sind Baselitz,
Kiefer, Polke und Richter. Richter kann ich mir nicht mehr leisten.
Und auch wenn ich es könnte, die Bilder sind einfach zu teuer. Polkes
Humor ist nicht so meins, und zu Kiefer habe ich erst neulich Zugang gefunden.
Er macht geniale Kunst mit hochintellektuellen, oft historischen
Inhalten. Aber seine Bilder wirken etwas depressiv und sind vielfach
Überformate. Da bleibt vor allem Baselitz. Alle vier sind ja in der Dauerausstellung
des MoMA in New York vertreten. Das ist für Deutschland
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