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„Bei unbekannten Künstlern liegt die
Wahrscheinlichkeit, dass ihr Wert steigt,
unter einem Prozent“ Peter Haller
eine unglaubliche kulturelle Auszeichnung. Ich glaube nicht, dass vier
zeitgenössische Franzosen ständig im MoMA gezeigt werden. Aber die
Franzosen glauben beharrlich, sie hätten die moderne Kunst erfunden.
Welche Künstler würden Sie den Einsteigern unter den
Sammlern empfehlen? Sagen wir jenen, die keine Millionen-
Euro-Beträge ausgeben können oder wollen?
Wer wenig Geld hat, kauft am besten Grafiken von international bekannten
Künstlern. Doch Vorsicht! Überzeugen Sie sich, dass die Arbeiten
nicht gefälscht sind – wir haben ja bei Lithografien von Dalí, Miró,
Chagall und so weiter Fälschungsraten von über 50 Prozent. Ich habe
von einem spanischen Sammler gehört, der 24 Chagall-Grafiken hatte.
21 davon waren gefälscht. Der Mann hat geweint, als ihm ein kaufinteressierter
Galerist das mitteilte. Also: Man sollte unbedingt eine verlässliche
Originalitätsbestätigung des Druckes einfordern.
Wie sieht es mit Werken unbekannter, noch lebender Künstler
aus? Die Fälschungsraten sind gering, denn man kann direkt
nachfragen, ob die Arbeiten von ihnen stammen.
Da sollte man sich zuerst einmal die Frage stellen: „Warum möchte ich
diese Kunst kaufen?“ Wenn es wegen der Aussicht auf Wertsteigerung
ist, empfehle ich Ihnen: Gehen Sie besser nach Bad Wiessee in die Spielbank
und setzen Sie auf Schwarz oder Rot. Dann haben Sie zumindest
eine 50-Prozent-Chance. Bei unbekannten Künstlern liegt die Wahrscheinlichkeit,
dass ihr Wert signifikant steigt, unter einem Prozent.
Galeristen sind nebst anderen maßgeblich dafür verantwortlich,
wie gut sich Künstler auf dem Markt und in ihrem
künstlerischen Schaffen entwickeln. Was könnten sie besser
machen? Sie als Marketingstratege haben sicher einen Tipp?
INFOBOX
Über die Sammlung Serviceplan ist im Mai 2012 der
Band „Abstrakte Kunst nach 1948“ erschienen – mit
230 Farbabbildungen auf 368 Seiten und 50 unterhaltsam
erzählten Künstlerporträts.
48 ARTINVESTOR
Blick in die Zukunft Florian Haller
sammelt Kunst, die frech sein darf
– wie die von Jonathan Meese
„Abstrakte Kunst nach 1948“,
Sammlung Serviceplan, Jovis Art,
58,00 Euro
Erfolg ist im Wesentlichen eine Frage der Kommunikation. Galerien
sollten in unserer Zeit viel mehr das Internet nutzen. Sie beklagen sich
immer über die wenigen Besucher pro Tag, die in ihren stationären
Geschäften vorbeischauen. Aber mit einem professionellen Auftritt im
Netz, einem bewegten und interaktiven Konzept, könnten sie sehr effizient
ein Millionenpublikum erreichen. Und jüngere Leute ansprechen.
Sie sprechen von Globalisierung und von neuen Märkten. Bei
der Wahl der Künstler, die Sie interessieren, bleiben Sie aber
Europa treu?
Imgrunde schon. Es kann aber sein, dass mein Sohn Florian, der zu meinem
großen Vergnügen Kunst sammelt, da einen Schritt weiter geht. Er
hat bis jetzt Arbeiten von Jonathan Meese, die in seinem Büro platziert
sind, gekauft. Außerdem Skulpturen von Stephan Balkenhol und einige
großformatige Arbeiten des prominenten US-amerikanischen Malers
Alex Katz.
Vielen Sammlern dient die eigene Kunstsammlung der Selbstdarstellung.
Wie ist das bei Ihnen?
Wir legen vor allem Wert auf Employer Branding. Eine Unternehmenssammlung
hat großen Einfluss auf die Mitarbeiter. Und dieser Aspekt
wird noch bedeutender werden, wenn es darum geht, den erheblichen
und immer weiter steigenden Fachkräftemangel zu bewältigen. Wir
haben die Erfahrung gemacht, dass wir bei 50 Prozent der Bewerber,
die wir für uns gewinnen wollten, erfolgreich waren, wenn sie uns in
unseren Räumlichkeiten besucht hatten, in denen die Sammlung ja
eine dominierende Rolle spielt. Wenn das Bewerbungsverfahren nur
über den schriftlichen Weg läuft oder über Headhunter, oder wenn man
sich außerhalb trifft, sind es nur zehn bis 20 Prozent, die sich für uns
entscheiden. ■
Foto: Dieter Mayr; © Jonathan Meese. VG Bild-Kunst, Bonn 2012