Oliver PalOtai

Yamaha mUSiC PrODUCtiOn GUiDe
05|2011
mals gerade brandneuen ES7 auf der
Bühne auf dem Ständer platziert, als unser
Bassist die Bühne betrat. Der Mann hat die
ungeschickteste Frisur der Welt, die ihm
die Sicht praktisch komplett versperrt, er ist
zwei Meter groß und bewegt sich wie ein
motorisch gestörter Wirbelwind auf der
Bühne. Er drehte sich herum, stieß den
MOTIF vom Ständer, der komplett kippte
und krachend auf den Boden schlug. Die
seitlichen Plastikverkleidungen brachen ab,
das Ding sah ruiniert aus - aber bis heute
arbeitet er einwandfrei! Dann legte während
des Bloodstock Festivals eine Stripperin
ihre enormen und klitschnassen Brüste
auf das Instrument - überlebt! Fehlgeleitete
Pyrotechnik brannte mehrmals Löcher in
die Verkleidung - überlebt! Stundenlanges
Braten in der spanischen Sonne - überlebt!
Diese ausgezeichnete Verarbeitung ist für
mich immens wichtig.
Als Keyboarder hat man es traditionell
eher schwer in einer Metal-Band - wie
sind da in deinen Bands die Aufgaben
abgesteckt?
Ich biete eine physisch auch recht anstrengende
Show. D.h. viel Headbanging, Rotieren
mit dem Keystand, Keyboardsoli usw.
de.Yamaha.com
Kamelot platzieren mich deswegen auch
weit vorne am Bühnenrand. Hinter der
Bühne sind es ja oft die Keyboarder, die
in punkto Songwriting am meisten beitragen.
Ich kann mich wirklich nicht über
mangelnde Aufmerksamkeit beschweren.
Hilft es beim Komponieren und
Arrangieren, wenn man als Keyboarder
auch das schwere Brett auf der Gitarre
spielen kann und umgekehrt?
Sehr, und zwar nicht nur im Metal. Auch
bei Pop- Produktionen greife ich öfters
zur Gitarre oder zum E- Bass. Manchmal
gehe ich Songs auch eher riffbasiert
an als von den Harmonien her, beginne
demnach auf den sechs Saiten. Es ist nie
falsch, zusätzliche Instrumente spielen zu
können. Für meine klassischen Orchestrationen
muss ich ja auch genau wissen,
wie zum Beispiel eine Violine funktioniert.
Wer sind deine musikalischen Inspirations
quellen?
Einmal natürlich die klassischen Komponisten.
Ich liebe barocke Musik, ergo gab
es nie eine Zeit in meinem Leben, in der ich
kein Bach spielte oder hörte. Wichtig sind
und waren Chopin - v.a. die Etüden -, Scott
Joplin und querbeet durch die Jazz- Literatur,
v.a. Bebop. Chick Corea, Keith Jarrett,
Gonzalo Rubalcaba - das ist mein Herzblut.
War da nicht was mit einem Jazz-Trio?
Trios, Quartette, Quintette, Big Band etc. Es
ist eine Schande, dass ich die letzten zehn
Jahre einfach keine Zeit hatte, mehr als ein
paar Jam-Sessions zu spielen. Ich habe ja
damals, Anfang 20, den ersten Platz bei
der Endausscheidung Bundeswettbewerb
JugendJazzt des Deutschen Musikrats ge-
wonnen. Demnach habe ich die Sache
sehr ernst genommen. Zumindest läuft mir
der Jazz nicht davon, und man muss keine
Jungspund wie im Pop sein, um diese Musik
zu spielen. Ich hoffe, dieses oder nächstes
Jahr eine neue Aufnahme umsetzen zu
können.
Zurück zu deinen Eltern: Hätten die
nicht lieber gesehen, dass du einen
ordentlichen Beruf ergreifst, anstatt als
langhaariger Metalhead stark verzerrte
Musik zu machen?
Haha, nein, meine Mutter hasst kurze Haare
bei Männern! Meine Eltern haben mich
immer bei meinen Entscheidungen unterstützt.
Bis heute kommen sie regelmäßig zu
meinen Konzerten, egal, welche Stilistik. Ich
hatte da sehr viel Glück.
Zu Ordentlichkeit reicht es bei dir aber ja
auch, du erteilst ja in deinem Heimatort
Musikunterricht zwischen den Touren.
Zwischen den Touren produziere ich Bands
und Solo-Künstler, orchestriere für Bands
und schreibe Filmmusik. Unterricht gebe
ich auch, beschränke diesen aber auf wenige
Stunden pro Woche. Diese machen mir
aber, wie gesagt, eine Menge Spaß - es ist
eine gewisse Portion Stolz dabei, wenn ich
Schüler an ihrem Instrument wachsen sehe.
Manche von ihnen sind heute Profimusiker
oder studieren Musik.
Was gibst du deinen Schülern mit?
5
Im Grunde bin ich ein Vertreter einer sehr
klassischen Pädagogik - womit wir den Bogen
zum Anfang des Interviews schlagen.
Regelmäßigkeit, Fleiß und Disziplin sind die
Säulen. Es gibt keine Abkürzungen!
Sons Of Seasons